Le terme « ballade » vient d’un mot provençal et signifie « chant dansé ». Les ballades sont nées au Moyen Âge. Par origine, les ballades sont associées aux traditions, aux légendes populaires et combinent les caractéristiques d'une histoire et d'une chanson. De nombreuses ballades sur un héros populaire nommé Robin des Bois existait en Angleterre aux XIVe et XVe siècles.

La ballade est l'un des genres principaux de la poésie du sentimentalisme et du romantisme. Le monde des ballades apparaît mystérieux et énigmatique. Ils mettent en scène des héros brillants aux personnages clairement définis.

Le créateur du genre de la ballade littéraire était Robert Burns (1759-1796). La base de sa poésie était l'art populaire oral.

Il y a toujours un personnage au centre des ballades littéraires, mais poètes du 19ème siècle Pendant des siècles, ceux qui ont choisi ce genre savaient que la force humaine ne permet pas toujours de répondre à toutes les questions, de devenir maître absolu de son destin. C'est pourquoi les ballades littéraires sont souvent poème d'histoireÔ destin fatal, par exemple, la ballade "Forest King" poète allemand Johann Wolfgang Goethe.

La tradition des ballades russes a été créée par Vasily Andreevich Zhukovsky, qui a écrit les deux ballades originales ("Svetlana", "Aeolian Harp", "Achilles" et autres) et traduit Burger, Schiller, Goethe, Uland, Southey, Walter Scott. Au total, Joukovski a écrit plus de 40 ballades.

Alexandre Sergueïevitch Pouchkine a créé des ballades telles que "Le chant du prophétique Oleg", "Le marié", "Le noyé", "Le corbeau vole vers le corbeau", "Il était une fois un pauvre chevalier..." . Son cycle des « Chants des Slaves occidentaux » peut également être classé comme genre de ballade.

Mikhail Yuryevich Lermontov a quelques ballades. Ce " Dirigeable" de Seydlitz, "La Princesse des Mers".

Alexei Konstantinovich Tolstoï a également utilisé le genre de la ballade dans son travail. Il appelle ses ballades sur des thèmes de ses épopées antiques natales ("Aliocha Popovitch", "Ilya Muromets", "Sadko" et autres).

Des sections entières de leurs poèmes étaient appelées ballades, utilisant ce terme plus librement par A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Dans ses "Expériences", Brioussov, parlant de la ballade, souligne seulement deux de ses ballades de type lyrique-épique traditionnel : "L'Enlèvement de Bertha" et "Divination".

Un certain nombre de parodies de ballades comiques ont été laissées par Vl. Soloviev ("The Mysterious Sexton", "The Autumn Walk of Knight Ralph" et d'autres)

Les événements du XXe siècle mouvementé ont redonné vie au genre des ballades littéraires. La ballade "Watermelon" d'E. Bagritsky, bien qu'elle ne raconte pas les événements mouvementés de la révolution, est née précisément de la révolution, le roman de l'époque.

Caractéristiques de la ballade en tant que genre :

présence d'une intrigue (il y a un point culminant, un début et un dénouement)

combinaison du réel et du fantastique

paysage romantique (insolite)

motif mystérieux

l'intrigue peut être remplacée par un dialogue

brièveté

combinaison de principes lyriques et épiques

Dans la ballade "Le malheureux et la rivière Smorodina" (voir dans le Lecteur), le héros doit aller du côté éloigné de quelqu'un d'autre. Il y a une rivière insurmontable sur son chemin. La rivière entendit l’appel du jeune homme : elle lui répondit d’une voix humaine. Oui, et c'est une jeune fille au cœur rouge qui a indiqué le mouvement. Le jeune homme a traversé la rivière, puis a commencé à se moquer d'elle de manière sacrilège. Mais il a oublié deux couteaux damassés de l'autre côté et a été contraint de faire demi-tour. La rivière punit le jeune homme : il mourut.

Des traces de ballades mythologiques se retrouvent dans différents genres Folklore russe : contes de fées, épopées, poèmes spirituels. Ils sont particulièrement visibles dans les ballades classiques.

4. BALLADES CLASSIQUES

Le contenu d’une ballade folk classique est toujours adressé au thème de la famille. La ballade s'intéresse au côté moral de la relation entre pères et enfants, mari et femme, frère et sœur, belle-fille et belle-mère, belle-mère et belle-fille. Amour mutuel un gars et une fille doivent aussi avoir une base morale : le désir de fonder une famille. Violer l'honneur d'une fille et violer ses sentiments est immoral.

Dans l'intrigue de la ballade, le mal triomphe, mais le thème du repentir et de l'éveil de la conscience est important. La ballade condamne toujours les atrocités, dépeint avec sympathie les innocents persécutés et déplore les morts.

4.1. Ballades d'amour

Dans la ballade « Vasily et Sophia » (voir dans le Lecteur), le mal vient du plus profond de la famille patriarcale. Il utilise une intrigue internationale sur la mort d'amants, sur les tombes desquels poussent et s'entrelacent des arbres : l'amour s'avère être plus fort que la mort. Le pathétique de la ballade est une défense de l'amour, une critique du despotisme familial. Le despotisme des parents est également dépeint dans la ballade « Forte tonsure » (voir dans le Lecteur). La Fille est impuissante devant sa mère et son père, sa vie ruinée devient pour eux un grave reproche. Lorsque sa belle-mère tente de nuire à l’héroïne (elle veut vendre le corps de sa belle-fille), la jeune fille se défend comme elle peut. Elle n'a qu'un seul remède : commettre un crime. Dans la ballade « Une fille défend son honneur », l'héroïne tue ses invités. Elle apparaît comme une figure tragique, la responsabilité du Mal commis incombe à la belle-mère1. Reçoit une évaluation morale différente

1 Ballades folkloriques... - P. 119.

situation : une jeune religieuse, ayant accouché d’un bébé, tente de cacher sa honte en noyant l’enfant dans la rivière (« La religieuse est la mère de l’enfant »). La vérité se révèle de manière miraculeuse2.

Les intrigues de nombreuses ballades d'amour sont basées sur la relation entre une fille et un jeune homme. La ballade « Dmitry et Domna » (voir dans le Lecteur) est purement russe : selon D. M. Balachov, elle est née aux XIVe-XVe siècles. dans le territoire de Novgorod.

La jeune fille Domna, une recluse de prison, fait soudain preuve de caractère et de volonté, évaluant avec audace les défauts de son fiancé. Le comportement de Domna constitue un défi non seulement pour le marié, mais aussi pour la moralité traditionnelle, pour ces niveaux de vie dans lesquels le consentement de la jeune fille à son mariage n’était pas demandé. Domna décide elle-même d'épouser ou non Dmitry. Elle n’écoute pas les avertissements de sa mère, elle y répond comme un homme répondrait dans cette situation :

« Oh, ma chère mère !

Si tu me laisses tomber, j'irai, et si tu ne me laisses pas tomber, j'irai.

En fait, Domna défie Dmitry – et il l'accepte. Leur duel « fatal » entraîne les deux morts. Sa mère meurt également de chagrin.

Comme on peut le constater, l'image de Domna est ambiguë. Dmitry et sa mère s'inscrivent dans le cadre de l'éthique traditionnelle. Le haut fourneau tente de détruire ces charpentes, ce qui entraîne la mort de tous.

Il existe un groupe de ballades bien connu dans lequel une fille a empoisonné un jeune homme avec une potion et des racines maléfiques (voir dans le Lecteur : « La fille a empoisonné le jeune homme »).

Ils commencent généralement par l'histoire d'une jeune fille qui marchait le long d'une berge escarpée (sur du sable jaune et meuble) et creusait des racines, une potion féroce. Elle a lavé cette potion dans la rivière, l'a séchée montagne escarpée, l'a pilé dans un mortier, l'a semé sur un tamis, a versé du vin dans les verts et a invité le brave garçon à lui rendre visite. L'individu pressent la mort, ne veut pas y aller, mais ne peut pas refuser.

Le brave garçon part pour un joyeux festin. Elle enlève sa robe colorée.

Elle met une robe noire.

La fille le rencontre et l'emmène main droite, mène à son haut manoir, place derrière table en chêne et verse un verre de vin vert :

Il y a un feu qui brûle sur les bords du verre et un serpent féroce repose au fond.

Le jeune homme but du vin et mourut vers minuit2.

2 Ballades folkloriques... - P. 166.

2 Juste là. – P. 104 – 105.

Il y a beaucoup de choses qui frappent dans ces ballades : il y a une absence totale de motivation pour le crime ; le jeune homme va docilement vers une mort inévitable ; parfois, la jeune fille lui raconte en détail comment elle a préparé la potion, et il lui donne des instructions détaillées sur la façon de l'enterrer. La réponse à ces questions est probablement donnée par la ballade « La fille a empoisonné son frère par erreur » :

Et elle a voulu tourmenter son ennemi, Par inadvertance elle a tourmenté son cher ami, Elle est comme un cher frère1.

Le conflit amoureux le plus ancien, présenté dans une ballade mythologique, était associé à l'inceste entre une sœur et un frère. On a conservé les textes de chansons dans lesquelles un frère oblige sa sœur à histoire d'amour, et elle, résistant à cela, se détruit elle-même et lui. D'autres sont également connus : la sœur tente de séduire son frère. Ce thème est profondément enraciné dans les chansons folkloriques lyriques et épiques et adapté à une nouvelle ballade - classique.

Le thème de « sœur et frère » est également développé dans d’autres histoires. Par exemple, il existe un groupe bien connu de ballades dans lesquelles des frères surveillent strictement la moralité de leur sœur et la punissent cruellement avec son amant (par exemple : « Ivan Dudorovitch et Sofia Volkhovichna »). Et dans la ballade « La femme du voleur », le mari voleur tue son odieux beau-frère.

4.2. Ballades familiales

Dans les ballades familiales, le thème d'une jeune femme calomniée et innocemment persécutée domine. Dans plusieurs ballades, elle est détruite par le despotisme masculin. L'une des chansons les plus expressives est « Le prince Roman perdait sa femme » (voir dans le Lecteur).

C'est ainsi que D. M. Balachov a décrit ce travail : « C'est un autre exemple brillant conflit de ballade classique, ainsi qu'une composition de ballade classique simple et claire. Un mari tue sa femme, la mère de sa fille. Il n'y a aucune raison. Ainsi, le conflit prend le sens d'une généralisation très large : il y avait mille raisons ou aucune - il n'y a pas de différence. Il pouvait, avait le pouvoir de tuer - c'est l'essentiel. Mais, après avoir tué sa femme, Roman se retrouve face à un juge inattendu, devant lequel le pouvoir est impuissant : sa propre fille. »2

1 Ballades folkloriques... - P. 107.

2 Balachov D. M. Ballade folklorique russe... - P. 24.

DANS conflits familiaux essence morale ce qui se passe est révélé par les voix pures et sans péché des enfants. Tout un groupe d'œuvres s'est formé autour de la ballade sur le prince Roman. Ils se caractérisent par une conclusion détaillée : la recherche par les enfants de leur mère assassinée. L'intrigue a commencé à inclure un dialogue plein de drame - une conversation entre le tueur et sa femme (la malheureuse demande à la tuer lorsque les enfants s'endorment).

Un autre contraste tragique est celui de la méchante belle-mère et de la belle-fille non partagée. Un tel conflit est né d'une réalité relations familiales époque féodale: La directrice, subordonnée uniquement au chef de maison, était supérieure à tous les autres membres de la famille. Dans les ballades, l'essence méchante de la belle-mère, son hostilité envers la belle-fille n'est pas motivée - cela apparaît comme la norme de la vie (« Prince Mikhailo »). Le thème de la relation entre belle-fille et belle-mère était si pertinent qu'il se confondait avec l'intrigue de la ballade mythologique « La transformation d'une femme en arbre » (voir dans le Lecteur).

Les ballades mettent également en lumière d’autres aspects des drames familiaux. Plusieurs ballades sont consacrées à la mort tragique de l'un des époux et au chagrin de l'autre (« La femme d'un cosaque meurt en couches », « La femme du prince Mikhaïl se noie », « La mort d'un Pan »). Il existe une ballade unique mais très populaire dans laquelle une femme détruit son mari (« La femme a tué son mari » - voir dans le Lecteur). On peut supposer qu’elle a été poussée à commettre cet acte à cause du traitement cruel de son mari. Mais dès qu’elle l’a tué, elle a repris ses esprits. Le contenu de cette ballade n'est pas tant consacré au crime qu'à la représentation de la peur et du repentir de la malheureuse.

Les intrigues des ballades pourraient recevoir des connotations sociales. Un exemple frappant de cela

Chanson "Prince Volkonsky et Vanya le détenteur des clés" (voir dans le Lecteur).

Les héros forment un « triangle amoureux » : le prince, la princesse et les petits amants de la princesse. Depuis trois ans, le prince Volkonsky n'a aucune idée des relations criminelles de sa femme avec un domestique. Et quand il le découvre - drame familial se déplace brusquement sur le plan social. Cela ressort clairement du fait que ce n'est pas la princesse qui est interrogée et punie, mais la gouvernante. L’image du détenteur des clés est la plus marquante de la chanson. Il est le seul représenté par une esquisse de portrait dans laquelle il y a clairement une idéalisation :

Après tout, ils ont conduit Vanyusha à travers la vaste cour. Sur Ivanouchka, la fille sibérienne fait du bruit, la chemise d'Alexandrie brûle uniformément, les nouvelles bottes de Kozlov grincent.

Les boucles d'Ivanushka s'effondrent,

C'est une ballade folklore lyrique-épique et genre littéraire.

Dans la poésie française, forme poétique de trois strophes avec le même schéma de rimes et un refrain à la fin ;
Une chanson ou une pièce instrumentale avec une intrigue dramatique.

L'intrigue de la ballade, qui contient souvent événements tragiques, basé sur le folklore : associé aux traditions, aux croyances populaires, aux contes de fées et aux légendes ; Le genre combine les caractéristiques d'une histoire et d'une chanson, ce qui détermine la diffusion des ballades musicales. À l'époque du sentimentalisme et du romantisme, la ballade est l'un des principaux genres poétiques.

L'émergence et le développement de la ballade

La ballade est apparue dans la France médiévale à la fin du XIIIe siècle., son terme s'applique d'abord à la poésie provençale. A l'origine une ballade au Moyen Âge, c'était une chanson de danse folklorique popularisée par les troubadours et les trouvères ; plus tard dans la culture Europe occidentale– une chanson ou un poème narratif à caractère social, historique, mythique ou personnage héroïque avec une part de fantaisie.

Classique forme littéraire La ballade a été définie vers la fin du Moyen Âge français et est un poème lyrique de trois strophes, chacune composée de huit vers de 8 syllabes ou de dix vers de 10 syllabes, avec les mêmes trois ou quatre rimes dans un certain ordre, répétées. de strophe en strophe. Exemples du genre ballade au 14ème siècle. gauche poète français et le compositeur, auteur d'environ deux cents ballades, Guillaume de Machaut.

Exemple de ballade

Au XVe siècle Le poète français François Villon a considérablement élargi le thème des ballades, abordant souvent des thèmes historiques, politiques et patriotiques :
Prince, que le puissant Éole t'enlève
Celui qui trahit sa terre natale,
Déshonore le caractère sacré des alliances amicales,
Et soit à jamais maudit celui-là
Qui empiétera sur la patrie des Français !
(extrait de « La Ballade des malédictions sur les ennemis de la France », traduction de F. Mendelssohn)

Au XVIe siècle. La ballade française est de moins en moins utilisée ; au XVIIe siècle, des ballades simples et pleines d'esprit ont été écrites par le célèbre fabuliste français La Fontaine, mais le genre de la ballade est finalement revenu dans la poésie française aux XVIIe-XIXe siècles. grâce aux poètes romantiques J. de Nerval, V. Hugo et autres, elle s'est imposée comme l'un des principaux genres poétiques du romantisme et du sentimentalisme.

Ballade en Italie

La ballade médiévale entra en Italie et servit poème lyrique aux XIIIe-XIVe siècles. Contrairement à la ballade française originale, la ballade italienne n'était pas associée à une chanson de danse folklorique ; sa forme était quelque peu modifiée, notamment un changement de strophe et la suppression du refrain. De telles ballades ont lieu dans les œuvres de D. Alighieri, F. Petrarch et d'autres.

Ballade en Angleterre, en Écosse

Au XVIIIe siècle, les premiers enregistrements de ballades des peuples d'Angleterre et d'Écosse sont apparus. La ballade est apparue comme un genre lyrique particulier de la poésie anglo-écossaise aux XIVe et XVIe siècles. Tout un cycle de ballades folkloriques, plus de quarante œuvres, développées autour du gentil et courageux défenseur, héros populaire Robin des Bois, qui incarnait la force et l'invincibilité Anglais, son amour de la liberté et de sa détermination, sa volonté de toujours venir à la rescousse, sa sympathie pour le chagrin des autres. Par exemple:
– Je me souviens de vous et de vos fils.
Je leur suis redevable depuis longtemps.
Je le jure sur ma tête, dit Robin des Bois,
Je vais t'aider en cas de problème !
(extrait de la ballade « Robin des Bois et le shérif », traduction de S. Marshak)

Durant la période romantique, les Anglo-Écossais tradition littéraire des ballades, reproduisant d'anciennes légendes, ont été continuées par R. Burns, W. Scott, T. Campbell et d'autres. Des poèmes lyriques-épiques écrits dans le genre des ballades ont été publiés dans. recueil de poésie"Monuments anciens poésie anglaise"(1765) écrivain anglais, le révérend T. Percy et représentent un précieux héritage culturel anglo-écossais.

Ballade en Allemagne

Le sens de la ballade en Allemagne correspondait à son origine : un poème écrit dans l'esprit des vieilles chansons folkloriques anglaises et écossaises.
Le développement de la ballade dans la littérature allemande a eu lieu aux XVIIIe et XIXe siècles, à l'apogée du romantisme, lorsque les ballades de F. Schiller, G. A. Burger, L. Uland, J. V. Goethe, G. Heine et d'autres ont été écrites, l'une des plus célèbre parmi lesquelles la ballade tragique de J. V. Goethe « Le roi de la forêt » (1782).

Ballade en Russie

En raison de l'influence du romantisme allemand dans début XIX siècle, le genre de la ballade a commencé son développement en Russie. Son principal représentant était l'éminent poète russe, le « balladeur » V. A. Joukovski, dont les traductions comprennent des ballades austro-allemandes, écossaises et Auteurs anglais. La plupart ballade célèbre V. A. Zhukovsky « Svetlana » (1813) est une adaptation libre de la ballade « Lenora » de G. Burger. L'œuvre est écrite sous la forme d'un rêve, les motifs tragiques y prédominent :
À PROPOS DE! je ne connais pas ces terribles rêves
Toi, ma Svetlana...
Soyez, créateur, sa protection !
Pas de tristesse ni de blessure
(extrait de la ballade « Svetlana »)

Dans la poésie russe, le genre de la ballade est également représenté dans A. S. Pouchkine (« Chanson de Oleg prophétique"), M. Yu. Lermontov ("Airship"), A. K. Tolstoï ("Ilya Muromets"), A. A. Fet ("Héros et Léandre"), etc.

Le mot ballade vient de Ballade française, et du provençal balada, qui signifie chant dansé.

DANS monde moderne pas particulièrement populaire et c'est quelque chose de très inhabituel et sophistiqué. Cela s’explique en grande partie par le fait que cette forme de narration est très complexe et nécessite des compétences et un réel talent de la part de l’auteur. Familier avec monde littéraire Il est très facile d'expliquer à une personne ce qu'est une ballade.

Chant folklorique

La ballade est œuvre lyrique avec un complot personnage épique. Cette forme de narration donne à l'écrivain la possibilité d'utiliser grand nombre moyens expressifs, rehaussez l'émotivité du texte à l'aide de l'allitération et de l'assonance, soulignez la beauté du discours direct du personnage à l'aide de belles rimes. Le plus souvent, l'intrigue des ballades est associée au folklore, certains histoires héroïques et légendes. Il n’est pas rare de tomber sur des chansons intitulées « Ballad of a Hero », « Ballad of a Warrior », etc. On suppose toujours qu’une ballade peut être mise en musique, c’est pourquoi elle est lue presque sous forme de chant. Idéalement, la ballade pour laquelle la musique est écrite devrait contenir un grand nombre d'assonances pour le son le plus doux.

La chanson coule doucement

Pour comprendre ce qu'est une ballade, il faut lire au moins un petit extrait d'une œuvre de ce genre. Les ballades ne sont généralement pas faciles à prendre au lecteur moderne combien il est gênant pour lui de percevoir un gros texte poétique. L'attention est détournée vers la forme du récit, et les événements décrits semblent manquer, et un lecteur non préparé préfère remarquer la beauté de la rime plutôt que de pouvoir suivre les détails de l'intrigue et les motivations des personnages. C'est peut-être pour cette raison que le genre de la ballade n'est pas très répandu, et peu de « non-initiés » savent exactement ce qu'est une ballade. La plupart des gens l'associent à la littérature des temps anciens, lorsque la capacité d'utiliser un style sublime était obligatoire pour chaque auteur. Aujourd’hui, la poésie est devenue beaucoup plus simple, et cela s’applique également aux paroles des chansons. Beaucoup plus d'attention est accordée à la conception visuelle du clip vidéo qu'au contenu textuel chanson moderne. Cependant, même maintenant, des ballades modernes et modernisées naissent, ramenant à nouveau les auditeurs dans le passé.

La France est le berceau du genre

Pour expliquer clairement ce qu'est une ballade, il est préférable de exemple spécifique. Nous devrions commencer par Littérature française, puisque c'est en France que ce look séduisant est né créativité littéraire. C'est dans cet état qu'est apparu le genre de la ballade à la suite de l'abolition de la canzone en dernières décennies XIIIe siècle. On peut dire que la chanson d'amour française a « évolué » vers quelque chose de plus sérieux et profond, vers un style plus forme complexe et un contenu étendu. L'une des toutes premières ballades en France a été créée par La Fontaine, connu dans le monde entier pour ses fables immortelles. Ses ballades étaient assez simples dans leur contenu et leur forme, elles furent donc impitoyablement critiquées par des créateurs de ballades plus expérimentés et plus sophistiqués. L’écrivain transfère à ses ballades les mêmes ambiances, les mêmes propriétés que les fables de La Fontaine. Bon exemple La ballade française presque moderne est « La ballade de la nonne » de Victor Hugo. Son habileté à écrire des œuvres de ce genre confirme une fois de plus l'habileté de l'écrivain.

Ballades de Foggy Albion

Le genre ballade était également répandu en Angleterre. On pense que le genre lui-même a été introduit sur ces terres par les conquérants normands. En Angleterre, la ballade a acquis des traits encore plus sérieux, a commencé à aborder des thèmes sombres et a considérablement changé d'ambiance. Qui sait, peut-être que le brouillard a fait son travail. Au début, les Britanniques ont chanté Odin, puis sont passés en douceur au thème des exploits. Héros écossais. Ces ballades démontrent très clairement la saveur nationale de ce pays, qui ne peut être confondue avec rien d'autre. Rares sont ceux qui n'ont pas entendu l'histoire de Robin des Bois, le prince des voleurs, volant les riches et donnant le butin aux pauvres. Les Britanniques ont également écrit des ballades sur lui. Les œuvres littéraires anglaises du genre ballade abordent également largement le thème des aventures du roi Arthur et de ses chevaliers. Même maintenant, il n'est pas difficile d'imaginer à quel point les héros fatigués s'assoient confortablement autour du feu, prennent des luths et se chantent des ballades sur la recherche du Saint Graal et la magie du grand Merlin Ambrosius.

Ballades allemandes dures

Comme les Britanniques, les ballades préféraient également la tristesse et le sérieux. Ballades allemandes caractérisé par une atmosphère lourde. Les meilleures ballades d’Allemagne ont été créées à l’apogée du romantisme. Des artistes comme Gottfried August Bürger et Heinrich Heine se sont essayés à ce genre. Le caractère allemand de ces auteurs se retrouve même dans des textes aussi raffinés. œuvre littéraire comme une ballade. La ballade de Goethe "Der Erlkönig" est très célèbre. Il existe plusieurs traductions de ce titre, mais la plus courante est « Roi des Elfes ». L’intrigue de cette ballade est très triste et presque stéréotypée allemande. La ballade décrit la mort enfant, vraisemblablement aux mains de ce même roi elfe. En même temps, on ne peut pas dire avec certitude que la ballade a un caractère mystique. Il est possible que le garçon soit en train de mourir de maladie et qu'il ait simplement rêvé de créatures surnaturelles en fièvre.

Ballades des temps modernes

La définition du genre ballade est aujourd’hui quelque peu floue. À l’époque moderne, ce genre littéraire est devenu plus léger et simplifié, mais n’a pas perdu son authenticité. Des exemples de telles œuvres, ou du moins de chansons similaires à des ballades, peuvent souvent être trouvés dans le travail de groupes folkloriques. Par exemple, les groupes Fleur et Melnitsa utilisent parfois directement le mot « ballade » dans leurs chansons, les rendant plus romantiques et sophistiquées. Parfois, les ballades sont entendues dans des films sur des thèmes historiques ou héroïques, et parfois dans jeux informatiques. Le meilleur exemple - relativement nouveau jeu Le Parchemins anciens V : Skyrim, où les bardes chantent de belles ballades sur les héros et conquérants locaux. Genre littéraire, possédant une telle beauté, il est peu probable qu'il perde complètement sa pertinence.

C'est ainsi que D. M. Balashov a caractérisé cette œuvre : « Ceci est un autre exemple brillant d'un conflit de ballade classique, ainsi que d'une composition de ballade classiquement simple et claire. Il n'y a donc aucune raison. , le conflit prend le sens d'une généralisation très large : il y avait mille raisons ou aucune - cela ne fait aucune différence, il pouvait, il avait le pouvoir de tuer - c'est l'essentiel. Mais avoir tué sa femme, Roman. se trouve face à un juge inattendu, devant lequel le pouvoir est impuissant : sa propre fille.

Dans les conflits familiaux, l'essence morale de ce qui se passe est révélée par les voix pures et sans péché des enfants. Tout un groupe d'œuvres s'est formé autour de la ballade sur le prince Roman. Ils se caractérisent par une conclusion détaillée : la recherche par les enfants de leur mère assassinée. L'intrigue a commencé à inclure un dialogue plein de drame - une conversation entre le tueur et sa femme (la malheureuse demande à la tuer lorsque les enfants s'endorment).

Un autre contraste tragique est celui de la méchante belle-mère et de la belle-fille non partagée. Un conflit similaire est né des véritables relations familiales de l'époque féodale : la maîtresse aînée, subordonnée uniquement au chef de maison, était supérieure à tous les autres membres de la famille. Dans les ballades, l'essence méchante de la belle-mère, son hostilité envers la belle-fille n'est pas motivée - cela apparaît comme la norme de la vie (« Prince Mikhailo »). Le thème de la relation entre belle-fille et belle-mère était si pertinent qu'il se confondait avec l'intrigue de la ballade mythologique « La transformation d'une femme en arbre » (voir dans le Lecteur).

Les intrigues des ballades pourraient recevoir des connotations sociales. Un exemple frappant en est la chanson « Le prince Volkonsky et Vanya le détenteur des clés » (voir dans le Lecteur).

Les héros forment un « triangle amoureux » : le prince, la princesse et les petits amants de la princesse. Depuis trois ans, le prince Volkonsky n'a aucune idée des relations criminelles de sa femme avec un domestique. Et lorsqu’il l’apprend, le drame familial se tourne soudain sur le plan social. Cela ressort clairement du fait que ce n'est pas la princesse qui est interrogée et punie, mais la gouvernante. L’image du détenteur des clés est la plus marquante de la chanson. Il est le seul représenté par une esquisse de portrait dans laquelle il y a clairement une idéalisation :

Après tout, ils ont conduit Vanyusha à travers la vaste cour.

Sur Ivanushka, la fille sibérienne fait du bruit,

La chemise alexandrine brûle uniformément de chaleur,

Les nouvelles bottes de Kozlov grincent.

Les boucles d'Ivanushka s'effondrent,

Et Vanyusha lui-même arrive - en souriant.

Vanyusha ressemble à un voleur audacieux de chansons folkloriques, ce qui n'est pas un hasard. Il a empiété sur les liens sacrés et familiaux, et ne s'est pas arrêté au côté moral de cet acte. La chanson sympathise avec le sort ruiné du bel homme, répétant son portrait après le châtiment à coups de fouet. Dans ce cas, la technique de l'antithèse a été utilisée :

La chemise alexandrine se mêle au corps,

Le Sibérien de Kazimir est tout déchiré,

Les boucles brunes sont ébouriffées,

Les nouvelles bottes de Kozlov sont pleines de sang.

Punition cruelle ne conduit pas le héros au repentir. Il se vante de manière blasphématoire auprès du prince de la durée de vie de lui et de la princesse, de la quantité de vin de raisin qu'ils ont bu, de la quantité de collations préparées qu'ils ont mangées. Le prince enragé ordonne aux serviteurs de pendre Ivanouchka le traître, l'amant de la jeune princesse.

L'image de la princesse n'apparaît qu'à la fin, dans la dernière ligne, d'où il ressort clairement que la princesse est en train de mourir. Sa mort est nécessaire pour pleine expression des idées. Cependant, quelle est l’idée de la chanson ? Si la princesse meurt de remords, de honte et de disgrâce, de culpabilité devant son mari, alors la chanson affirme l'inviolabilité de la famille. Cependant, la fin peut être interprétée d'une autre manière : la princesse meurt d'amour pour Ivanouchka et ne peut survivre à sa mort. La ballade ne donne pas de réponse sans ambiguïté et sans ambiguïté ; elle indique seulement la tragédie de la famille du prince Volkonsky et nous fait réfléchir sur ses causes.

Cette ballade a trouvé sa place dans de nombreux recueils de chansons et est devenue largement connue. Il a été traité par le poète V. Krestovsky (en 1861) ; l'adaptation littéraire pénètre dans le répertoire oral (la chanson « Vanka le maître des clés ») et remplace en grande partie l'ancienne ballade.

NOUVELLES BALLADES

Au 19ème siècle une nouvelle ballade est apparue - un genre du folklore traditionnel tardif. Le répertoire de chansons du peuple comprend de nombreux poèmes littéraires à contenu de ballade (voir dans le Lecteur : « Le soir, en automne orageux... » de A. S. Pouchkine). Parmi eux se trouvaient des adaptations poétiques d'œuvres folkloriques, russes et étrangères (voir dans le Lecteur : « Rival Sisters » - une traduction d'une ballade suédoise). Sous leur influence à New ballade folklorique, avec le folklore traditionnel

style, des traits d'un style romantique et de vers littéraires sont apparus (voir dans le Lecteur : « Le mois est devenu cramoisi... »).

Les conflits de la nouvelle ballade ressemblent parfois à ceux déjà connus, mais ils interprétation artistique devient plus petit. On constate un intérêt accru pour les drames cruels basés sur l'amour et la jalousie (le thème de la jalousie était presque inconnu dans l'ancienne ballade). L'intrigue devient mélodramatique, le lyrisme est remplacé par un pastoralisme bon marché, le naturalisme misérable est autorisé (« Comment un père a poignardé à mort sa fille au cimetière Mitrofanyevsky... »).