Ce terme a tel longue histoire Il est peu probable qu'il soit possible de répondre succinctement et simplement à la question de savoir ce qu'est une ballade en littérature. Il existe cependant plusieurs points clés, ce qui devrait certainement vous venir à l’esprit si vous rencontrez quelque chose de similaire à l’écran ou dans un livre. Quelque chose qui vous aidera à reconnaître immédiatement le genre. Alors commençons par définition générale ballades.
Qu'est-ce que c'est?
Une ballade est une œuvre écrite sous une forme poétique particulière (parfois textuelle-musicale), racontant un événement avec des éléments lyriques, dramatiques et plus tard romantiques.
Les historiens ont retrouvé les premières ballades du sud de la France (Provence), dans des manuscrits du XIIIe siècle.
Ce qu'est une ballade en littérature était à cette époque le plus facile à comprendre. Sinon, on l'appelait aussi une chanson de « danse » (danse en rond).
Leurs interprètes étaient des trouvères et des troubadours - des chanteurs ambulants, souvent accompagnés de jongleurs qui jouaient avec eux et les servaient souvent. De nombreux noms de troubadours médiévaux sont connus aujourd'hui, parmi lesquels se trouvaient des représentants de différentes classes : chevaliers, enfants des pauvres et aristocrates.
Genre et développement de la forme
Qu'est-ce qu'une ballade française classique en littérature ? Formellement, il se composait de 28 vers (versets), comportait 4 strophes : dont 3 strophes de 8 vers chacune et la dernière strophe - la soi-disant « prémisse » - comptait 4 vers. Le dernier servait d'appel à celui à qui toute l'œuvre était dédiée.
Comme pour de nombreuses formes de chansons, le refrain était important pour la ballade française. Cela était contenu dans chaque strophe, y compris la prémisse. Ces caractéristiques ont contribué à façonner la définition de la ballade française du XVe siècle.
Les œuvres « provençales » n'avaient pas d'intrigue claire. En substance, c'était poème lyrique sur l'amour, qui était le plus souvent chanté, construit selon un certain canon.
La ballade pénétra également en Italie. Là, ils l'appelaient « ballata ». La différence était que la « prémisse » était le début. Cependant, les Italiens ne se souciaient pas particulièrement du strict respect des canons de forme et du refrain. Ils comprenaient très vaguement ce qu'est une ballade en littérature. Les « Ballats » sont caractéristiques de paroles d'amour Dante, Pétrarque, Boccace.
Une ballade anglaise, contrairement à la française ou à l'italienne. Il s’agissait d’un récit lyrique-épique racontant une légende ou un événement historique. En règle générale, il s'agissait de quatrains sans respecter strictement le nombre de vers et de strophes.
Au XVIIIe siècle, sans intrigue ballade lyrique comment le genre disparaît finalement. Il est remplacé par une histoire poétique sur un événement terrible ou triste de nature romantique.
Thèmes de ballades
Thématiquement, une chanson française est une composition sur l'amour sous une forme poétique ou musico-poétique. Maître remarquable en définition canonique les ballades et leurs compositions sont considérées comme le maître des poètes médiévaux Guillaume de Machaut (XIVe siècle, France).
François Villon, poète du XVe siècle, a considérablement élargi le sujet. Les thèmes de ses ballades sont très variés et peu courtois. Ici, jugez seulement par leurs noms : « Ballade des pendus », « Ballade des opposés » (« Je meurs de soif au bord d'un ruisseau, je ris à travers mes larmes et mon travail en jouant… »), « Ballade des vérités en revers », « Ballade des bons conseils », « Ballade vieille française » (« Où sont les saints apôtres aux crucifix d'ambre ? »), « Ballade-Prière », etc.
Bardes interprétant de vieilles chansons anglaises et écossaises chansons folkloriques, chantait principalement sur les exploits et les fêtes des chevaliers et la plupart différents héros- d'Odin à Robin des Bois et au roi Édouard IV.
Certaines ballades pourraient même être basées sur des histoires bien réelles. événements historiques. Voici, par exemple, l'ouvrage « Sur la bataille de Durham ». Elle raconte comment le roi David d'Écosse, en son absence roi anglais Edward, parti combattre en France, décide de s'emparer de l'Angleterre. Historiquement, cette légende renvoie les auditeurs à un bataille historique 1346, au cours de laquelle les Écossais furent vaincus.
Chant médiéval occidental
À partir du XVIIe siècle, les poètes ont commencé à utiliser assez activement le genre de la ballade, ce qui ne pouvait que laisser une empreinte à la fois sur le thème et sur le style de leur écriture et de leur construction. Cependant, comme auparavant, la chanson racontait des événements parfois humoristiques, mais le plus souvent de nature dramatique et aventureuse.
Comprendre ce qu'est une ballade en littérature est facilité par la lecture des œuvres écossaises poète XVIII siècle par Robert Burns. Sur la base d'anciennes légendes et chansons, il en a créé beaucoup. Par exemple, les ballades «John Barleycorn», «Once Lived in Aberdeen», «La ballade du meunier et de sa femme», «Findlay», etc. Ne les cherchez pas à suivre les canons français.
Les ballades ont été écrites par La Fontaine, Walter Scott, Robert Southey, Thomas Campbell, Hugo et Stevenson. Plus tard, ce genre a eu grande influence en allemand littérature romantique. De plus, en Allemagne, le mot « ballade » a reçu le sens d'une composition poétique écrite « sur la base de l'anglais chansons folkloriques».
En Allemagne, le genre est devenu à la mode en fin XVIII siècle, ce qui a contribué à la définir comme une œuvre romantique. Les intrigues étaient typiques des chanteurs aimants.
Par exemple, basé ballade célèbre"Lenora" de Gottfried Burger est une vieille légende sur un marié mort revenant de la guerre auprès de son épouse. Il l'appelle pour qu'elle se marie, elle monte à cheval et il l'emmène au cimetière, à la tombe creusée. Cette ballade, qui devint un modèle pour les romantiques, eut une grande influence notamment sur le célèbre poète russe XIXème siècle Vasily Zhukovsky, qui non seulement l'a traduit, mais l'a également librement réarrangé dans deux de ses propres œuvres - "Svetlana" et "Lyudmila".
Des poètes comme Alexandre Pouchkine, Edgar Allan Poe et Adam Mickiewicz se sont également tournés vers « Lenora » (le nom de l’héroïne est devenu un nom familier).
Les romantiques étaient particulièrement attirés par les éléments de mythes et de contes de fées dans les ballades, qui correspondaient au désir romantique du mystérieux et de l'énigmatique, dépassant les limites de la vie quotidienne.
Ballade dans la littérature russe
Le genre est apparu non sans l'influence du romantisme allemand dans début XIX siècle. Joukovski, déjà mentionné ci-dessus, que ses contemporains appelaient un « écrivain de ballades », a travaillé sur des traductions d'œuvres de G. Burger, F. Schiller, J. V. Goethe, L. Uland et d'autres auteurs.
Les poèmes d'A. Pouchkine « Chanson de Oleg prophétique", " Démons ", " Noyé ". M. Lermontov n'a pas négligé son travail " Dirigeable" Ya Polonsky a aussi des ballades : « Le Soleil et la Lune », « Forêt ».
Cependant, dans Littérature russe Les chansons de type français ont été écrites par des poètes de l'âge d'argent (I. Severyanin, V. Bryusov, N. Gumilyov, V. Shershenevich), alors qu'il y avait un grand intérêt pour les formes poétiques « exotiques ».
Lisez, par exemple, la « prémisse » avec le refrain - dernière strophe de « Ballade » de N. Gumilyov :
Je vais te donner cette chanson, mon ami.
J'ai toujours cru en tes pas,
Quand tu conduisais, tendre et punissant,
Tu savais tout, tu savais que nous aussi
L'éclat du paradis rose brillera !
Populaire dans Littérature soviétique, pendant le Grand Guerre patriotique, la soi-disant ballade politique, qui avait une connotation tragique, a été utilisée. Elle a reçu une intrigue et un rythme clairs et vérifiés.
Voir, par exemple, « La Ballade des Clous » de N. Tikhonov, « La Ballade d'un Garçon » de A. Zharov, « La Ballade de l'Ordre » de A. Bezymensky, etc.
Conclusion
Ainsi, pour comprendre ce qu'est une ballade en littérature, il est nécessaire de comprendre que l'une de ses principales caractéristiques du genre est histoire de l'intrigueà propos de n'importe quel événement. Pas forcément réel.
L’événement ne pouvait cependant être décrit que schématiquement. Il servait à exprimer l'idée principale de l'œuvre, un sous-texte lyrique ou philosophique. Le nombre de caractères est insignifiant et le plus souvent minime, par exemple deux. Dans ce cas, la ballade prend la forme d'un dialogue d'appel.
Tels sont les poèmes « Nancy et Wilsey » de Burns et « Borodino » de Lermontov. Les œuvres de Joukovski sont dotées d’une signification et d’une expression lyriques, le « Chant de l’Oleg prophétique » de Pouchkine d’une signification philosophique et « Borodino » de Lermontov d’une signification socio-psychologique.
Le contenu d’une ballade folk classique est toujours adressé au thème de la famille. La ballade s'intéresse au côté moral de la relation entre pères et enfants, mari et femme, frère et sœur, belle-fille et belle-mère, belle-mère et belle-fille. Amour mutuel un gars et une fille doivent aussi avoir une base morale : le désir de fonder une famille. Violer l’honneur d’une fille et violer ses sentiments est immoral.
Dans l'intrigue de la ballade, le mal triomphe, mais le thème du repentir et de l'éveil de la conscience est important. La ballade condamne toujours les atrocités, dépeint avec sympathie les innocents persécutés et déplore les morts.
Dans la ballade « Vasily et Sophia » (voir dans le Lecteur), le mal vient du plus profond de la famille patriarcale. Il utilise une intrigue internationale sur la mort d'amants, sur les tombes desquels poussent et s'entrelacent des arbres : l'amour s'avère être plus fort que la mort. Le pathétique de la ballade est une défense de l'amour, une critique du despotisme familial. Le despotisme des parents est également dépeint dans la ballade « Forte tonsure » (voir dans le Lecteur).
La Fille est impuissante devant sa mère et son père, sa vie ruinée devient pour eux un grave reproche. Lorsque sa belle-mère tente de nuire à l’héroïne (elle veut vendre le corps de sa belle-fille), la jeune fille se défend comme elle peut. Elle n'a qu'un seul remède : commettre un crime. Dans la ballade « Une fille défend son honneur », l'héroïne tue ses invités. Elle apparaît comme un personnage tragique, la responsabilité du Mal commis incombe à la belle-mère. La situation reçoit une appréciation morale différente : une jeune religieuse, ayant accouché d’un bébé, tente de cacher sa honte en noyant l’enfant dans la rivière (« La religieuse est la mère de l’enfant »). La vérité est révélée de manière miraculeuse.
Les intrigues de nombreuses ballades d'amour sont basées sur la relation entre une fille et un jeune homme. La ballade "Dmitry et Domna" (voir dans le Lecteur) est purement russe : selon D. M. Balashov, elle est originaire des XIVe-XVe siècles. dans le territoire de Novgorod.
La jeune fille Domna, une recluse de prison, fait soudain preuve de caractère et de volonté, évaluant avec audace les défauts de son fiancé. Le comportement de Domna constitue un défi non seulement pour le marié, mais aussi pour la moralité traditionnelle, pour ces niveaux de vie dans lesquels le consentement de la jeune fille à son mariage n’était pas demandé. Domna décide elle-même d'épouser ou non Dmitry. Elle n’écoute pas les avertissements de sa mère, elle y répond comme un homme répondrait dans cette situation :
« Oh, ma chère mère !
Si tu me laisses tomber, j'irai, et si tu ne me laisses pas tomber, j'irai.
En fait, Domna défie Dmitry – et il l'accepte. Leur duel « fatal » entraîne les deux morts. Sa mère meurt également de chagrin.
Comme on peut le constater, l'image de Domna est ambiguë. Dmitry et sa mère s'inscrivent dans le cadre de l'éthique traditionnelle. Le haut fourneau tente de détruire ces charpentes, ce qui entraîne la mort de tous.
Il existe un groupe de ballades bien connu dans lequel une fille a empoisonné un jeune homme avec une potion et des racines maléfiques (voir dans le Lecteur : « La fille a empoisonné le jeune homme »).
Ils commencent généralement par l'histoire d'une jeune fille qui marchait le long d'une berge escarpée (sur du sable jaune et meuble) et creusait des racines, une potion féroce. Elle a lavé cette potion dans la rivière, l'a séchée montagne escarpée, l'a pilé dans un mortier, l'a semé sur un tamis, a versé du vin dans les verts et a invité le brave garçon à lui rendre visite. Le bonhomme pressent la mort, ne veut pas y aller, mais ne peut pas refuser.
Le brave garçon part pour un joyeux festin.
Elle enlève sa robe colorée.
Elle met une robe noire.
La fille le rencontre et l'emmène main droite, mène à son haut manoir, place derrière table en chêne et verse un verre de vin vert :
Sur les bords du verre le feu brûle,
Et en bas il y a un serpent féroce.
Le jeune homme a bu du vin et est mort à minuit.
Il y a beaucoup de choses qui frappent dans ces ballades : il y a une absence totale de motivation pour le crime ; le jeune homme va docilement vers une mort inévitable ; parfois, la jeune fille lui raconte en détail comment elle a préparé la potion, et il lui donne des instructions détaillées sur la façon de l'enterrer. La réponse à ces questions est probablement donnée par la ballade « La fille a empoisonné son frère par erreur » :
Et je voulais informer mon ennemi,
J'ai accidentellement harcelé mon cher ami,
Elle est comme son frère.
Le conflit amoureux le plus ancien, présenté dans une ballade mythologique, était associé à l'inceste entre une sœur et un frère. On a conservé les textes de chansons dans lesquelles un frère oblige sa sœur à histoire d'amour, et elle, résistant à cela, se détruit elle-même et lui. D'autres sont également connus : la sœur tente de séduire son frère. Ce thème est profondément enraciné dans les chansons folkloriques lyriques et épiques et adapté à une nouvelle ballade - classique.
Le thème de « sœur et frère » est également développé dans d’autres histoires. Par exemple, il existe un groupe bien connu de ballades dans lesquelles des frères surveillent strictement la moralité de leur sœur et la punissent cruellement avec son amant (par exemple : « Ivan Dudorovitch et Sofia Volkhovichna »). Et dans la ballade « La femme du voleur », le mari voleur tue son odieux beau-frère.
Zueva T.V., Kirdan B.P. Folklore russe - M., 2002
Sans aucun doute ceci meilleur travail, écrit par Joukovski. "Svetlana", résumé que nous considérerons, étonne par son style mélodique, ses images sensuelles et son esprit folk. Et aussi charge positive, que l'on ressent après avoir lu la ballade.
Que dit l’œuvre ?
La ballade "Svetlana" de Joukovski, dont le contenu est connu de tous personne instruite, parle de la bonne aventure des filles le soir de l’Épiphanie. Les filles jetaient des sorts sur leur fiancé, faisaient des projets pour l'avenir, languissaient en prévision du mariage et de l'ignorance. Parmi eux, seule Svetlana était silencieuse et ne chantait pas de chansons avec tout le monde. Son chéri lui manquait, qui était loin et, pour une raison quelconque, n'envoyait aucune nouvelle.
De quoi Joukovski parle-t-il ensuite ? "Svetlana" (le résumé de la ballade ne permet pas de vivre pleinement toutes les expériences de l'héroïne - pour cela, vous devez lire l'intégralité du texte) décrit que la jeune fille s'est isolée. Elle a décidé d'effectuer un rituel complexe avec un miroir. Et ici parmi nuit noire elle alluma une bougie, posa deux couverts et s'assit devant le miroir. Et soudain, elle entendit clairement que sa bien-aimée se tenait derrière elle et l'appelait avec lui. Ils quittèrent la pièce, montèrent dans le traîneau et allèrent chez le prêtre pour se marier. En chemin, la mariée remarque que le marié est très silencieux et pâle, elle prend peur. La lune brille au-dessus d’eux, remplissant leur cœur d’une mélancolie incompréhensible.
Mais ce qui se passera ensuite est encore pire, dit Joukovski. "Svetlana", dont le résumé ne peut transmettre toute la magie de la ballade, fait peur. Le givre et la chair de poule rampent sur votre peau. Dans la vision de la jeune fille, le traîneau se dirigeait vers le temple, en passant par portes ouvertes dont le cercueil est visible. La jeune femme aperçoit alors une cabane recouverte de neige et le palefrenier disparaît. À l'intérieur de la cabane, Svetlana voit une table recouverte d'une nappe blanche comme neige, sur laquelle se trouve le même cercueil noir.
Que s'est-il passé ensuite ?
La jeune fille tomba à genoux et commença à prier avec passion. Après avoir dit une prière, elle s'assoit sous les icônes dans un coin. Elle entend la tempête de neige s'atténuer dans la cour, et soudain une colombe s'envole dans la pièce et s'assit sur sa poitrine. Svetlana imagine maintenant que le mort bouge et tente de monter dans le cercueil. L'horreur s'empare de la jeune femme, mais alors une colombe blanche comme un nuage se pose sur son corps. Le défunt gémit terriblement, grince des dents et se tait, incapable de se lever, puis se fige. Et puis la jeune fille reconnaît son bien-aimé dans le mort.
À ce moment-là, Svetlana s'est réveillée et a réalisé que tout cela n'était qu'un rêve. Mais son âme est lourde, de mauvais pressentiments la hantent. Pour se distraire, elle s'assoit près de la fenêtre et regarde la rue, la route couverte de neige. Puis elle remarque un traîneau traversant la tempête de neige et se dirigeant droit vers sa maison. Son amoureux est assis dedans - il est venu l'emmener dans l'allée. La jeune fille soupire de soulagement et lui tend les mains.
Joukovski, "Svetlana": personnages principaux
Il y a deux personnages dans la ballade. La première est Svetlana. Une jeune fille vit très durement la séparation d'avec son bien-aimé ; elle est triste que son bien-aimé ne se fasse pas connaître. Probablement, son âme est tourmentée par des doutes : peut-être qu'il l'a oubliée, ou que quelque chose de mal lui est arrivé. Mais elle a une foi profonde en Dieu et en sa miséricorde. Svetlana prie et demande l'intercession. Elle croit que tout ira bien. Et c’est ce qui s’est passé.
Le deuxième personnage est le marié/mort. Il personnifie l'amour, les aspirations et les peurs secrètes. Il essaie de s’emparer complètement de l’âme de la jeune fille, mais ne parvient pas à vaincre la pure et innocente Svetlana. Le troisième personnage peut être considéré comme un blizzard. Une tempête de neige me rend triste, épaissit les couleurs et ajoute du drame à la ballade.
Au lieu d'une postface
Une ballade très touchante écrite par Joukovski. "Svetlana", dont le résumé est déjà connu du lecteur, est proche par son style de art populaire. Il contient la sagesse des générations précédentes, l'avertissement, l'amour et l'espoir, la joie et le chagrin. La pensée traverse toute l'œuvre comme un fil rouge : seule une foi forte peut transformer tous les malheurs en mauvais rêve.
Ballades familiales
Ballades d'amour
BALLADES CLASSIQUES
Le contenu d’une ballade folk classique est toujours adressé au thème de la famille. La ballade s'intéresse au côté moral de la relation entre pères et enfants, mari et femme, frère et sœur, belle-fille et belle-mère, belle-mère et belle-fille. L'amour mutuel entre un homme et une fille doit aussi avoir une base morale : le désir de fonder une famille. Violer l'honneur d'une fille et violer ses sentiments est immoral.
Dans l'intrigue de la ballade, le mal triomphe, mais le thème du repentir et de l'éveil de la conscience est important. La ballade condamne toujours les atrocités, dépeint avec sympathie les innocents persécutés et déplore les morts.
Dans la ballade « Vasily et Sophia » (voir dans le Lecteur), le mal vient du plus profond de la famille patriarcale. Il utilise une intrigue internationale sur la mort des amoureux, sur les tombes desquels les arbres poussent et s'entrelacent : l'amour s'avère plus fort que la mort. Le pathétique de la ballade est une défense de l'amour, une critique du despotisme familial. Le despotisme des parents est également dépeint dans la ballade « Forte tonsure » (voir dans le Lecteur). La Fille est impuissante devant sa mère et son père, sa vie ruinée devient pour eux un grave reproche. Lorsque sa belle-mère tente de nuire à l’héroïne (elle veut vendre le corps de sa belle-fille), la jeune fille se défend comme elle peut. Elle n'a qu'un seul remède : commettre un crime. Dans la ballade « Une fille défend son honneur », l'héroïne tue ses invités. Elle apparaît comme une figure tragique, la responsabilité du Mal commis incombe à la belle-mère. Reçoit une évaluation morale différente
situation : une jeune religieuse, ayant accouché d’un bébé, tente de cacher sa honte en noyant l’enfant dans la rivière (« La religieuse est la mère de l’enfant »). La vérité est révélée de manière miraculeuse.
Les intrigues de nombreuses ballades d'amour sont basées sur la relation entre une fille et un jeune homme. La ballade « Dmitry et Domna » (voir dans le Lecteur) est purement russe : selon D. M. Balachov, elle est originaire des XIVe-XVe siècles. dans le territoire de Novgorod.
La jeune fille Domna, une recluse de prison, fait soudain preuve de caractère et de volonté, évaluant avec audace les défauts de son fiancé. Le comportement de Domna constitue un défi non seulement pour le marié, mais aussi pour la moralité traditionnelle, pour ces niveaux de vie dans lesquels le consentement de la jeune fille à son mariage n’était pas demandé. Domna décide elle-même d'épouser ou non Dmitry. Elle n’écoute pas les avertissements de sa mère, elle y répond comme un homme répondrait dans cette situation :
« Oh, ma chère mère !
Si tu me laisses tomber, j'irai, et si tu ne me laisses pas tomber, j'irai.
En fait, Domna défie Dmitry – et il l'accepte. Leur duel « fatal » entraîne les deux morts. Sa mère meurt également de chagrin.
Comme on peut le constater, l'image de Domna est ambiguë. Dmitry et sa mère s'inscrivent dans le cadre de l'éthique traditionnelle. Le haut fourneau tente de détruire ces charpentes, ce qui entraîne la mort de tous.
Il existe un groupe de ballades bien connu dans lequel une fille a empoisonné un jeune homme avec une potion et des racines maléfiques (voir dans le Lecteur : « La fille a empoisonné le jeune homme »).
Ils commencent généralement par l'histoire d'une jeune fille qui marchait le long d'une berge escarpée (sur du sable jaune et meuble) et creusait des racines, une potion féroce. Elle lava cette potion dans la rivière, la fit sécher sur une montagne escarpée, la pila dans un mortier, la sema sur un tamis, la versa dans du vin vert et invita le brave garçon à lui rendre visite. L'individu pressent la mort, ne veut pas y aller, mais ne peut pas refuser.
Le brave garçon part pour un joyeux festin.
Elle enlève sa robe colorée.
Elle met une robe noire.
La jeune fille le rencontre, le prend par la main droite, le conduit à son haut manoir, l'assied à une table en chêne et lui verse un verre de vin vert :
Il y a un feu qui brûle sur les bords du verre,
Et en bas il y a un serpent féroce.
Le jeune homme a bu du vin et est mort à minuit.
Il y a beaucoup de choses qui frappent dans ces ballades : il y a une absence totale de motivation pour le crime ; le jeune homme va docilement vers une mort inévitable ; parfois, la jeune fille lui raconte en détail comment elle a préparé la potion, et il lui donne des instructions détaillées sur la façon de l'enterrer. La réponse à ces questions est probablement donnée par la ballade « La fille a empoisonné son frère par erreur » :
... Et je voulais tourmenter mon ennemi,
J'ai accidentellement tourmenté mon cher ami,
Elle est comme son frère.
Le conflit amoureux le plus ancien, présenté dans une ballade mythologique, était associé à l'inceste entre une sœur et un frère. Les textes de chansons ont été conservés dans lesquels un frère force sa sœur à avoir une histoire d'amour, et elle, résistant à cela, se détruit elle-même et lui. D'autres sont également connus : la sœur tente de séduire son frère. Ce thème est profondément enraciné dans les chansons folkloriques lyriques et épiques et adapté à une nouvelle ballade - classique.
Le thème de « sœur et frère » est également développé dans d’autres histoires. Par exemple, il existe un groupe bien connu de ballades dans lesquelles des frères surveillent strictement la moralité de leur sœur et la punissent cruellement avec son amant (par exemple : « Ivan Dudorovitch et Sofia Volkhovichna »). Et dans la ballade « La femme du voleur », le mari voleur tue son odieux beau-frère.
Dans les ballades familiales, le thème d'une jeune femme calomniée et innocemment persécutée domine. Dans plusieurs ballades, elle est détruite par le despotisme masculin. L'une des chansons les plus expressives est « Le prince Roman perdait sa femme » (voir dans le Lecteur).
C'est ainsi que D. M. Balachov a décrit ce travail : « C'est un autre exemple brillant conflit de ballade classique, ainsi qu'une composition de ballade classique simple et claire. Un mari tue sa femme, la mère de sa fille. Il n'y a aucune raison. Ainsi, le conflit prend le sens d'une généralisation très large : il y avait mille raisons ou aucune - il n'y a pas de différence. Il pouvait, il avait le pouvoir de tuer, c'est l'essentiel. Mais après avoir tué sa femme, Roman se retrouve face à un juge inattendu, devant lequel le pouvoir est impuissant : sa propre fille.
DANS conflits familiaux essence morale ce qui se passe est révélé par les voix pures et sans péché des enfants. Tout un groupe d'œuvres s'est formé autour de la ballade sur le prince Roman. Ils se caractérisent par une conclusion détaillée : la recherche par les enfants de leur mère assassinée. L'intrigue a commencé à inclure un dialogue plein de drame - une conversation entre le tueur et sa femme (la malheureuse demande à la tuer lorsque les enfants s'endorment).
Un autre contraste tragique est celui de la méchante belle-mère et de la belle-fille non partagée. Un tel conflit est né d'une réalité relations familiales époque féodale: La directrice, subordonnée uniquement au chef de maison, était supérieure à tous les autres membres de la famille. Dans les ballades, l'essence méchante de la belle-mère, son hostilité envers sa belle-fille n'est pas motivée - cela apparaît comme la norme de la vie ("Prince Mikhailo"). Le thème de la relation entre belle-fille et belle-mère était si pertinent qu'il se confondait avec l'intrigue de la ballade mythologique « La transformation d'une femme en arbre » (voir dans le Lecteur).
Les ballades mettent également en lumière d’autres aspects des drames familiaux. Plusieurs ballades sont consacrées à la mort tragique de l'un des époux et au chagrin de l'autre (« La femme d'un cosaque meurt en couches », « La femme du prince Mikhaïl se noie », « La mort d'un Pan »). Il existe une ballade unique mais très populaire dans laquelle une femme détruit son mari (« La femme a tué son mari » - voir dans le Lecteur). On peut supposer qu’elle a été poussée à commettre cet acte à cause du traitement cruel de son mari. Mais dès qu’elle l’a tué, elle a repris ses esprits. Le contenu de cette ballade n'est pas tant consacré au crime qu'à la représentation de la peur et des remords de la malheureuse.
Les intrigues des ballades pourraient recevoir des connotations sociales. Un exemple frappant en est la chanson « Le prince Volkonsky et Vanya le détenteur des clés » (voir dans le Lecteur).
Les héros forment un « triangle amoureux » : le prince, la princesse et les petits amants de la princesse. Depuis trois ans, le prince Volkonsky n'a aucune idée des relations criminelles de sa femme avec un domestique. Et quand il le découvre - drame familial se déplace brusquement sur le plan social. Cela ressort clairement du fait que ce n'est pas la princesse qui est interrogée et punie, mais la gouvernante. L’image du détenteur des clés est la plus marquante de la chanson. Il est le seul représenté par une esquisse de portrait dans laquelle il y a clairement une idéalisation :
Après tout, ils ont conduit Vanyusha à travers la vaste cour.
Sur Ivanushka, la fille sibérienne fait du bruit,
La chemise alexandrine brûle uniformément de chaleur,
Les nouvelles bottes de Kozlov grincent.
Les boucles d'Ivanushka s'effondrent,
Et Vanyusha lui-même arrive - en souriant.
Vanyusha ressemble à un voleur audacieux des chansons folkloriques, ce qui n'est pas un hasard. Il a empiété sur les liens sacrés et familiaux, et ne s'est pas arrêté au côté moral de cet acte. La chanson sympathise avec le sort ruiné du bel homme, répétant son portrait après le châtiment à coups de fouet. Dans ce cas, la technique de l'antithèse a été utilisée :
La chemise alexandrine se mêle au corps,
Le Sibérien de Kazimir est tout déchiré,
Les boucles brunes sont ébouriffées,
Les nouvelles bottes de Kozlov sont pleines de sang.
Punition cruelle ne conduit pas le héros au repentir. Il se vante de manière blasphématoire auprès du prince de la durée de vie de lui et de la princesse, de la quantité de vin de raisin qu'ils ont bu, de la quantité de collations préparées qu'ils ont mangées. Le prince enragé ordonne aux serviteurs de pendre Ivanouchka le traître, l'amant de la jeune princesse.
L'image de la princesse n'apparaît qu'à la fin, dans la dernière ligne, d'où il ressort clairement que la princesse est en train de mourir. Sa mort est nécessaire pour pleine expression des idées. Cependant, quelle est l’idée de la chanson ? Si la princesse meurt de remords, de honte et de disgrâce, de culpabilité devant son mari, alors la chanson affirme l'inviolabilité de la famille. Cependant, la fin peut être interprétée d'une autre manière : la princesse meurt d'amour pour Ivanouchka et ne peut survivre à sa mort. La ballade ne donne pas de réponse sans ambiguïté et sans ambiguïté ; elle indique seulement la tragédie de la famille du prince Volkonsky et nous fait réfléchir sur ses causes.
Cette ballade a trouvé sa place dans de nombreux recueils de chansons et est devenue largement connue. Il a été traité par le poète V. Krestovsky (en 1861) ; l'adaptation littéraire pénètre dans le répertoire oral (la chanson « Vanka le maître des clés ») et remplace en grande partie l'ancienne ballade.
Au 19ème siècle une nouvelle ballade est apparue - un genre du folklore traditionnel tardif. Le répertoire de chansons du peuple comprend de nombreux poèmes littéraires à contenu de ballade (voir dans le Lecteur : « Le soir, en automne orageux... » de A. S. Pouchkine). Parmi eux se trouvaient des adaptations poétiques d'œuvres folkloriques, russes et étrangères (voir dans le Lecteur : « Rival Sisters » - une traduction d'une ballade suédoise). Sous leur influence à New ballade folklorique, avec le folklore traditionnel
style, des traits d'un style romantique et d'un vers littéraire sont apparus (voir dans le Lecteur : « Le mois est devenu cramoisi... »).
Conflits nouvelle ballade parfois ils ressemblent à ceux déjà connus, mais ils interprétation artistique devient plus petit. On constate un intérêt accru pour les drames cruels basés sur l'amour et la jalousie (le thème de la jalousie était presque inconnu dans l'ancienne ballade). L'intrigue devient mélodramatique, le lyrisme est remplacé par un pastoralisme bon marché, le naturalisme misérable est autorisé (« Comment un père a poignardé à mort sa fille au cimetière Mitrofanevsky... »).
Voyons ce qu'est une ballade et d'où vient ce mot. Le mot « ballade » nous est venu avec langue italienne(« ballare » - « danser »). C’est ainsi qu’on appelait autrefois les chants de danse.
Les ballades étaient écrites sous forme poétique, il y avait de nombreux distiques et elles étaient interprétées avec l'accompagnement d'un instrument. Au fil du temps, lorsque les gens ont arrêté de danser sur la ballade, celle-ci a commencé à avoir une signification sérieuse et épique.
Qu'est-ce qu'une ballade en littérature
Au Moyen Âge, les ballades se transformaient en chansons sur des thèmes quotidiens, qui racontaient les exploits des chevaliers, les raids des voleurs, les guerriers historiques ou tout autre événement lié à la vie des gens. La base de toutes les ballades est le conflit. Cela peut survenir entre parents et enfants, entre une fille et un jeune homme, sur la base de inégalité sociale, invasions ennemies.
L'impact émotionnel des ballades dans la littérature repose sur le fait que le conflit tragique entre la vie et la mort aide à comprendre et à apprécier le sens de l'existence.
Au XVIIe et XVIIIe siècles la ballade a pratiquement cessé d'exister genre littéraire, car à cette époque, des pièces mythologiques ou des pièces sur les héros étaient jouées sur les scènes des théâtres classiques histoire ancienne. Tout cela était loin des gens et de leur mode de vie, et le contenu principal des ballades était le peuple.
Au XIXe siècle, la ballade réapparaît dans la littérature et art musical. Elle est devenue genre poétique et a reçu un nouveau son dans les œuvres de Joukovski (ses contemporains le surnommaient le « ballade »), ainsi que de Pouchkine et Lermontov, Goethe et Heine, Mitskevich.
Qu'est-ce qu'une ballade en musique
Il est intéressant de noter que lorsque l'opéra royal est devenu curieux en raison de son sérieux excessif et de son caractère conventionnel, les compositeurs J. Pepusch et J. Gay, pour s'amuser, ont créé de simples ballades au lieu d'airs et de compositions complexes. Ils ont appelé leur œuvre « L'Opéra des Mendiants » (1728), et elle est également connue sous le nom de « Opéra-ballade ».
Comme les poètes, les compositeurs l’ont également contactée. Ils ont utilisé les paroles et les caractéristiques des ballades dans leurs œuvres, telles que :
- « Le Roi des Forêts » de Schubert ;
- « Les Oubliés » de Moussorgski ;
- "Vue nocturne" de Glinka.
Les compositeurs ont essayé de transmettre la même intrigue visuelle des ballades en musique qu'en littérature. Par exemple, le rythme de saut rapide dans la ballade « Le Roi de la Forêt » de Schubert.
Au XXe siècle, les compositeurs soviétiques écrivaient aussi souvent des ballades pour chœurs et instruments.
Par exemple, vous connaissez probablement des ouvrages tels que :
- « Sur le terrain de Koulikovo » et « Ballade d'un soldat » de V. P. Solovyov-Sedoy ;
- Ballade « Vityaz » de Yu. A. Shaporin ;
- ballades dramatiques de N.P. Rakov.
De nos jours dans musique moderne des ballades lyriques sont également utilisées.
