Genres de ballades. Compréhension scientifique moderne des ballades

Parmi les genres de la littérature mondiale, se distinguent les ballades, vers lesquelles les poètes romantiques aimaient se tourner. Initialement, le genre trouve son origine dans la poésie du Moyen Âge, mais a ensuite été repensé et a acquis un nouveau son et une nouvelle signification. Nous vous invitons à faire connaissance principales caractéristiques des ballades qui permettront de la distinguer des autres œuvres poétiques.

Caractéristiques distinctives

Robert Burns est considéré comme le créateur de la ballade littéraire, qui s'est activement tourné vers les histoires populaires, mais les a mises sous une forme poétique plus correcte. Ses œuvres entrelacent harmonieusement les caractéristiques de la chanson elle-même et une histoire fascinante avec une intrigue. Quelles sont les principales caractéristiques d’une ballade identifiées par les spécialistes de la littérature ?

• Les sentiments ou sensations de l'auteur envers les personnages sont exprimés de manière claire et expressive.
• Un complot est nécessaire, mais dans certains cas il peut être remplacé par un dialogue dans lequel une certaine action est présente.
• Un élément de mystère, de mysticisme et quelque chose d'inconnu est souvent utilisé, ce qui donne au texte un son particulier. Des exemples d'une telle construction de texte peuvent être trouvés dans Joukovski (par exemple, "Svetlana", "Lenora" - la traduction de l'auteur de l'œuvre du même nom de Burger).
• Souvent, l'action se déroule sur fond de paysage saisissant : incroyablement beau ou fantastique.

Il est tout aussi important de noter que la particularité de la ballade en tant que genre littéraire est la combinaison de principes épiques et lyriques dans un seul texte, souvent de petit volume.

Différence avec les autres genres

Voyons en quoi la ballade diffère des genres, épopées et contes de fées similaires. Pour plus de commodité, le matériel est présenté sous forme de tableau.

À l'aide du tableau, vous pouvez comprendre les caractéristiques d'une ballade et distinguer rapidement les œuvres de ce genre des autres.

Vidéo sur le sujet

Textes de Joukovski

Ce poète romantique aimait tellement le genre en question qu’on le surnommait en plaisantant le « balladeer ». Il a écrit un grand nombre de traductions et ses propres textes, qui intéressent toujours le lecteur grâce à leur style simple et leur intrigue fascinante. Quelles sont les principales caractéristiques des ballades de Joukovski que l’on peut identifier ?

• Dans de nombreux tests, le motif de la lutte entre le mal et le bien est entendu et les sympathies de l'auteur sont du côté de ce dernier, mais la victoire revient souvent aux personnages négatifs (la fille Lyudmila dans l'œuvre du même nom est décédée uniquement parce qu'elle voulait rester avec son amant pour toujours).
• La présence de pouvoirs d'un autre monde, une composante mystique (la bonne aventure, les fantômes, les créatures fantastiques - tout cela rend les textes intéressants pour le lecteur moderne).
• Grande quantité des dialogues qui rendent la perception du texte encore plus facile.
• La description de la nature joue un rôle particulier ; parfois le paysage devient une sorte de personnage.

La marque des ballades d'amour est la pénétration profonde et l'expression dans le texte poétique des nuances les plus subtiles des sentiments.

Donnons un exemple de « Svetlana » :

Comment puis-je, mes copines, chanter ?

Mon cher ami est loin ;

je suis destiné à mourir

Solitaire dans la tristesse.

L'année a passé à toute vitesse - pas de nouvelles ;

Il ne m'écrit pas ;

Oh! et pour eux seuls la lumière est rouge,

Seul le cœur respire pour eux...

Ou tu ne te souviendras pas de moi ?

Où, de quel côté es-tu ?

Où est ta demeure ?

Je prie et verse des larmes !

Apaise mon chagrin

Ange consolateur.

Le texte raconte toutes les expériences de Svetlana, sa mélancolie, ses doutes et l’espoir que son bien-aimé lui revienne un jour.

"Roi de la forêt"

Considérons les signes d'une ballade dans « Le Tsar des forêts » de Joukovski, une petite œuvre construite sous forme de dialogue. Quelles caractéristiques permettent de classer le texte comme une ballade ?

• La présence d'une intrigue qui a une certaine dynamique.
• Grand rôle des dialogues.
• Expression des sentiments : en lisant la ballade, vous commencez à ressentir l'horreur que ressentent l'enfant et son père face à la présence du Roi des Forêts.
• La composante mystique est le roi lui-même, la mort du bébé.

Enfin, même si l'œuvre est complète dans son sens, elle conserve une part de mystère. De tels signes d'une ballade peuvent être trouvés dans « Le Tsar des forêts » de Joukovski.

La ballade est un genre étonnant qui a injustement perdu de sa popularité. Ces textes poétiques permettent de parler d'un événement insolite et d'exprimer votre attitude envers les personnages de l'histoire.

Caractéristiques du genre ballade dans les œuvres de V. A. Zhukovsky

V. A. Joukovski a présenté au lecteur russe l'un des genres les plus appréciés des romantiques d'Europe occidentale : la ballade. Et bien que le genre de la ballade soit apparu dans la littérature russe bien avant Joukovski, c'est lui qui lui a donné un charme poétique et l'a rendu populaire. De plus, il a fusionné la poétique du genre ballade avec l'esthétique du romantisme et, par conséquent, le genre ballade est devenu le signe le plus caractéristique du romantisme.

Qu'est-ce qu'une ballade ? Et pourquoi exactement ce genre a-t-il attiré Joukovski ?

Une ballade est une courte histoire poétique de nature principalement héroïque-historique ou fantastique. La présentation d'une intrigue prononcée dans la ballade est lyriquement colorée. Joukovski a écrit 39 ballades, dont seulement cinq sont originales, le reste étant des traductions et des adaptations. Début du 19ème siècle. Joukovski est déçu de la vie, son âme souffre d'un bonheur insatisfait avec sa fille bien-aimée et, dès son plus jeune âge, il ressent constamment l'amertume de l'inégalité sociale. AVEC questions sociales il y fait face tout le temps. Il s'agit du mouvement décembriste, qu'il est obligé de percevoir de deux points de vue : à la fois comme ami de nombreux décembristes et personnes de leur entourage, et comme homme de justice proche de famille royale

. Tout cela a incité Joukovski à emprunter la voie de solutions éthiques à des problèmes urgents. Dès le début de sa ballade, Joukovski s'est battu pour une personnalité moralement pure. Le thème principal de ses ballades est le crime et le châtiment, le bien et le mal. Héros constant des ballades - qui a rejeté les restrictions morales et accomplit sa volonté personnelle visant à atteindre un objectif purement égoïste. Souvenons-nous de la ballade « Warwick » - la traduction originale de la ballade du même nom de Sau-ti. Warwick s'empare du trône, tuant son neveu, l'héritier légitime du trône. Et tout cela parce que Warwick veut régner.

Selon Joukovski, le crime est causé par des passions individualistes : l'ambition, la cupidité, la jalousie, l'affirmation de soi égoïste.

L'homme n'a pas réussi à se contrôler, a succombé aux passions et sa conscience morale s'est avérée affaiblie. Sous l'influence des passions, une personne oublie son devoir moral. Mais l'essentiel dans les ballades n'est pas l'acte criminel, mais ses conséquences - la punition d'une personne. Le criminel des ballades de Joukovski n’est généralement pas puni par les gens. La punition vient de la conscience d'une personne.

Ainsi, dans la ballade « Château de Smalholm », personne n'a puni le meurtrier du baron et de sa femme ; ils se rendent volontairement dans les monastères parce que leur conscience les tourmente. Mais la vie monastique ne leur apporte ni soulagement ni consolation morale : la femme est triste, le monde ne lui est pas cher et le baron « est timide envers les gens et se tait ». En commettant un crime, ils se privent du bonheur et des joies de la vie. Mais même lorsque la conscience d’un criminel ne s’éveille pas, la punition lui revient quand même. Selon Joukovski, cela vient comme du plus profond de la vie. La conscience est silencieuse chez l'évêque avide Gatton, qui a brûlé une grange avec des pauvres affamés et a pensé avec une satisfaction cynique qu'il avait débarrassé la région affamée des souris avides (la ballade « Le jugement de Dieu sur l'évêque »).« La nature dans les ballades de Joukovski est juste, et elle-même assume la fonction de vengeance - pour un crime : la rivière Avon, dans laquelle le petit héritier du trône s'est noyé, a débordé, a débordé et le criminel Warwick s'est noyé dans le des vagues furieuses.

a commencé une guerre

contre l'évêque Gatton et le tua. Parmi les œuvres de Joukovski, il y a des ballades dédiées à l'amour : « Lyudmila », « Svetlana », « Aeolian Harp » et d'autres. L'essentiel ici pour le poète est de calmer et de guider sur le vrai chemin une personne amoureuse qui a vécu une tragédie amoureuse. Joukovski exige ici également de freiner les désirs et les passions égoïstes.

Cette malheureuse Lyudmila est cruellement condamnée car elle se livre à la passion, au désir d'être heureuse à tout prix avec son bien-aimé.

La passion de l'amour et l'amertume de perdre son fiancé l'aveuglent tellement qu'elle en oublie ses devoirs moraux envers les autres. Joukovski, utilisant des moyens romantiques, cherche à prouver à quel point ce désir égoïste de son propre bonheur malgré tout est déraisonnable et même dangereux pour une personne :
Cercueil ouvert ;
vivre pleinement ;
Deux fois au coeur

ne pas aimer. C'est ainsi que s'exclame Lyudmila, affolée de chagrin. Le cercueil s'ouvre et le mort prend Lyudmila dans ses bras. L’horreur de l’héroïne est terrible : ses yeux se transforment en pierre, ses yeux se fanent, son sang se glace. Et il n’est plus possible de retrouver la vie qu’elle a rejetée de manière si déraisonnable. Mais la terrible ballade de Joukovski est émouvante. Le poète donne la préférence la vraie vie

, malgré le fait qu'il envoie de graves épreuves à une personne.

La ballade « Svetlana » est proche dans l'intrigue de « Lyudmila », mais aussi profondément différente. Cette ballade est un arrangement libre de la ballade du poète allemand G. A. Burger « Lenora ». Il raconte comment une jeune fille s'interroge sur son fiancé : il est parti loin et n'a pas donné de nouvelles depuis longtemps. Et soudain, il apparaît dans un rêve charmant inspiré par la bonne aventure. Le chéri appelle la mariée à se marier, ils galopent dans le blizzard sur des chevaux fous. Mais le marié se transforme soudain en homme mort et traîne presque la mariée dans la tombe. Cependant, tout se termine bien : le réveil se produit, le marié apparaît en réalité, vivant, et le mariage souhaité et joyeux a lieu. Joukovski va loin de l'original, introduisant une saveur nationale russe dans la ballade : il inclut une description de la bonne aventure dans la « Soirée de l'Épiphanie », des signes et des coutumes :
Une fois le soir de l'Epiphanie
Les filles se demandaient :
Une chaussure derrière le portail.
Ils l'ont enlevé de leurs pieds et l'ont jeté,
La neige a été pelletée sous la fenêtre
Ecouté, nourri
Compter les grains de poulet,
La cire ardente s'est noyée, Dans un bol avec
eau propre
Ils ont posé une bague en or,
Boucles d'oreilles émeraude,
Des tableaux blancs étalés
Et au-dessus du bol, ils chantaient en harmonie

Les chansons sont incroyables.

Le poète reproduit un monde féminin attrayant et gracieux, dans lequel la chaussure, les boucles d’oreilles en émeraude et la bague en or sont significatives. La ballade racontait non seulement un épisode de la vie d'une jeune créature, mais la présentait. Toute la ballade est pleine de vie, de mouvement, tant interne qu'externe, une sorte d'agitation de fille. Monde soul Svetlana est aussi pleine de mouvement. Soit elle refuse les jeux du baptême, soit elle accepte de se joindre aux diseuses de bonne aventure ; elle a à la fois peur et espère recevoir la nouvelle désirée, et dans un rêve elle est envahie par les mêmes sentiments : peur, espoir, anxiété, confiance... dans le marié.

Ses sentiments sont extrêmement intenses, ses sensations sont exacerbées, son cœur répond à tout.

La ballade est écrite sur un rythme rapide : les chevaux de la ballade courent, la jeune fille et son palefrenier se précipitent vers eux, et son cœur se brise.

La palette de couleurs de la ballade « Svetlana » est également intéressante. Tout le texte est imprégné de couleur blanche : c'est d'abord la neige dont l'image apparaît immédiatement, dès les premières lignes, la neige dont rêve Svetlana, le blizzard sur le traîneau, le blizzard tout autour. Vient ensuite un foulard blanc utilisé lors de la divination, une table recouverte d'une nappe blanche, une colombe blanche comme neige et même un drap de neige dont le mort est recouvert. La couleur blanche est associée au nom de l'héroïne : Svetlana, lumière, et : à l'équivalent - lumière blanche. Joukovski utilise ici le blanc, sans aucun doute symbole de pureté et d’innocence. La deuxième couleur contrastante de la ballade n'est pas le noir, mais plutôt l'obscurité : sombre dans le miroir, sombre est la distance de la route sur laquelle courent les chevaux. La couleur noire de la terrible nuit de la ballade, la nuit des crimes et des châtiments, est adoucie et égayée dans cette ballade. Si neige blanche

nuit noire

et les points lumineux des bougies ou des yeux - c'est une sorte de fond romantique dans la ballade "Svetlana".
Et pourtant, le charme de la ballade est à l'image de la jeune amante Svetlana. Ses craintes étaient dissipées ; elle n’était coupable de rien. Mais le poète, fidèle à ses principes éthiques, met en garde la jeune créature contre le vice des sagas de prière. La foi en la Providence se transforme en foi en la vie :
Souriez, ma beauté,
À ma ballade
Il y a de grands miracles là-dedans,
« Très peu de stock. Voici mon sens des ballades :
meilleur ami
pour nous dans cette vie -
La bénédiction du créateur du marigot :

Ici le malheur est un faux rêve ; Le bonheur s’éveille. Ainsi, en utilisant l'exemple des meilleures et principales ballades de V. A. Joukovski, nous avons essayé d'analyser les principes de base du genre de la ballade. Il faut dire qu'après Joukovski, les écrivains russes se sont activement tournés vers ce genre : il s'agit de la « Chanson » de A. S. Pouchkine. de

Au fil du temps, le genre s'est envahi de clichés, qui ont donné lieu à de nombreuses parodies : « La Ballade allemande » de Kozma Prutkov (1854) est une parodie de la ballade de Schiller dans la traduction de Joukovski « Le Chevalier de Togenvurg ».

En 1886, plusieurs parodies et ballades furent écrites par Vl. Soloviev : « Vision », « Mystérieux Sexton ».

L'Encyclopédie littéraire des termes et concepts nous donne l'interprétation suivante de la ballade : Ballade (ballade française, de Provence balada - chant dansé)

1. Forme solide de la poésie française des XIVe-XVe siècles : 3 strophes avec les mêmes rimes (ababbcbc pour 8 syllabes, ababbccdcd pour vers de 10 syllabes avec un refrain et une demi-strophe finale - une « prémisse » s'adressant au destinataire ). Il est né du croisement des « ballets » de danse du nord de la France et de la semi-canzone provençale-italienne. 2. Genre lyrique-épique de la poésie populaire anglo-écossaise des XIVe-XVIe siècles. sur des sujets historiques (plus tard aussi féeriques et quotidiens) - sur les guerres frontalières, sur le folk héros légendaire

Robin des Bois - généralement avec tragédie, mystère, narration abrupte, dialogue dramatique Encyclopédie littéraire des termes et concepts / Ed. A.N.Nikolyukina. Institut d'Information Scientifique pour les Sciences Sociales RAS. M., 2003. P.69..

Cette définition du concept de ballade est donnée par la littérature scientifique. A cela s'ajoute la caractéristique de ce genre donnée par T.I. Vorontsova dans l'article « Structure compositionnelle et sémantique des ballades visuelles-narratives à caractère lyrique » : « La ballade est de petite taille, décrit des événements qui ont un début, un point culminant. et une fin. Cela montre la nature épique de la ballade. Son intrigue est irréelle, symbolique et peu clairement définie dans l’espace et le temps. » Vorontsova T.I. Structure compositionnelle et sémantique de ballades visuelles et narratives à caractère lyrique.//Le texte et ses composants comme objet d'analyse complexe. L., 1986. P. 12. . R.V. Jesuitova dans son article « La ballade à l'ère du romantisme » dit que « la ballade gravite également vers une interprétation philosophique de ses intrigues, se caractérise par la dualité de sa construction, quand derrière l'intrigue il y a des allusions aux forces mystérieuses gravitant sur une personne. Selon ce chercheur, « les principales tendances structurelles du genre ballade à l'ère du romantisme s'expriment dans le renforcement du principe dramatique, dans le choix d'une situation de conflit aigu, dans le recours à une construction de personnage contrastée, dans la concentration de action de ballade sur une période spatio-temporelle relativement petite. En même temps, la ballade forme intensément de nouveaux principes de lyrisme, abandonnant la didactique et la moralisation. Ballade à l'ère du romantisme//Romantisme russe. L., 1978. P. 160..

Formation des caractéristiques poétiques du genre ballade

La diversité même des tendances intra-genre, l'indifférenciation des éléments de la poétique de la ballade, le mélange des ballades avec d'autres formes de genre - tout cela pris ensemble explique les raisons pour lesquelles le processus de formation du genre de la ballade dans la littérature russe de la fin du XVIIIe siècle a été assez intense et a donné des résultats esthétiques considérables. est resté inachevé sur un certain nombre d’aspects importants.

La structure de genre d'une œuvre est un certain système artistique d'organisation d'une œuvre, qui est une fusion organique des principes généraux et typologiques du genre et des formes individuelles et uniques de leur manifestation chez un écrivain donné. Le texte littéraire d'une ballade est une mise en œuvre spécifique et directe de la structure de genre de la ballade. Mikeshin A.M. Sur la question de la structure des genres de la ballade romantique russe.//De l'histoire de la littérature russe et étrangère des XIXe-XXe siècles. Kemerovo, 1973. P.5

V.V. Znamenshchikov, l'un des chercheurs qui étudient les ballades, cite les principales caractéristiques de ce genre dans son article « Sur la question des caractéristiques de genre de la ballade russe ». Selon lui : « Dans l'étude de la poétique d'une ballade littéraire, on peut utiliser certaines dispositions de la folkloristique. Pour une ballade littéraire, certaines caractéristiques de genre d'une ballade folklorique sont incontestables, d'autres sont modifiées (par exemple, « conflit unique et concision ») ; une ballade littéraire n'a que ses propres caractéristiques. Le point commun est déjà révélé dans les catégories esthétiques. Il repose sur l’image du « tragique » et du « merveilleux ».

La ballade folklorique, qui fait partie du système des genres épiques du folklore, est soumise aux lois de la construction travail épique. Son décor épique complique les façons d'exprimer directement les sentiments des personnages. Une forme dialogique de développement d'action apparaît, dans laquelle l'histoire de l'événement et sa représentation sont combinées. Dans le dialogue, le rôle principal de l'un des personnages se fait sentir. Dans la structure d'une ballade folklorique, cela se manifeste par la variabilité des propos du deuxième personnage tout en conservant un thème unique (questionnement « caché » ; avec la mise en œuvre cohérente de cette tendance, des questions directes apparaissent).

La ballade littéraire met également en valeur le personnage central, dont les efforts déterminent l'évolution du conflit. Le deuxième caractère peut ne pas apparaître. La motivation des actions du personnage central naît de l'utilisation de nouveaux moyens : un monologue dialogué apparaît, d'où l'autocaractérisation des personnages. Le genre s'est répandu au milieu des années 20. Le XIXe siècle a créé une « motivation conventionnelle » : le lecteur connaissait le sens d'évolution du conflit, ses participants, etc. À cette époque, Joukovski réduit les caractéristiques des héros de l'auteur.

Dans les ballades littéraires et folkloriques, le conflit est souvent déterminé par le choc des héros « hauts » et « bas ». En règle générale, le caractère « bas » est particulièrement mobile dans la structure de l'œuvre. Il a la possibilité d'entrer en « contact familier » avec des personnages d'un autre monde. Avec l'avènement de la science-fiction, sa mobilité devient encore plus évidente : lui seul subit l'influence de forces « supérieures ». Les mouvements du personnage central déterminent l’espace et le temps de la ballade.

On peut également remarquer les traits généraux de composition caractéristiques du folklore et des ballades littéraires. L'œuvre est clairement divisée en deux segments inégaux : le développement de l'action et le final (point culminant et dénouement). Ils s’opposent en termes temporels et spatiaux. Final vous fait repenser le déroulement précédent de l'intrigue. Les événements initialement perçus comme insignifiants acquièrent une richesse sémantique et émotionnelle. Cette construction de la ballade reflète apparemment la manifestation de l'orientation tragique de l'esthétique de la ballade. Une ballade populaire, dépourvue d'auteur, rend la tragédie irréversible (comme cela arrive dans les œuvres dramatiques, où l'intervention de l'auteur est exclue). Dans une ballade littéraire, l'auteur, grâce à sa participation, peut soulager la tension de l'action - cela arrive parfois à Joukovski (« Svetlana », « Alina et Alsim »).

La ballade attribue souvent des localisations spatiales correspondantes aux situations de l'intrigue. Le dénouement des ballades folkloriques se produit généralement « en public ». Si le dénouement est dû à l'intervention de la fantaisie, des « forces d'un autre monde », l'action est transférée là où elle est possible - sur le terrain, dans la forêt.

Dans le même temps, l'intrigue est facilement divisée en segments séparés - scènes. Cette division est renforcée par les décalages horaires. Le passage du temps dans chaque scène change également. Par exemple, dans le dénouement, le temps est compressé.

Le temps de la ballade est toujours unidirectionnel. Dans les ballades littéraires, il y a des descriptions parallèles, mais il n'y a pas de retour vers le passé. Cependant, les personnages peuvent parler d’événements passés – comme c’est le cas dans le drame du classicisme. Cela explique l'état des personnages et motive d'autres actions : la ballade apparaît comme le dernier maillon de la série d'événements restant « derrière le texte ». Sur la question des particularités de genre de la ballade russe // Questions d'intrigue et de composition. Collection interuniversitaire. Gorki, 1980. P.118-119..

Le genre ballade se caractérise par la présence d'un monde spécifique et poétique (dit ballade), qui a ses propres lois artistiques, sa propre atmosphère émotionnelle et sa propre vision de la réalité environnante. Il est basé sur l’histoire, l’héroïsme, la fantaisie, la vie quotidienne, réfractés à travers le prisme de la légende, de la tradition et de la croyance.

L’auteur regarde l’environnement à travers les yeux de ses héros, partageant leur croyance « naïve et simple d’esprit » en la réalité du merveilleux, du conte de fées et du fantastique. Cela crée une atmosphère spécifique de mystère, d'euphémisme, de prémonitions et de prophéties, qui évoquent chez le lecteur l'idée de quelque chose de fatal, prédéterminé, avec lequel les héros de ballades tentent parfois de se battre.

Le début épique est associé à la présence d'une intrigue événementielle-récit prononcée et d'un héros objectif. L'intrigue est généralement composée d'un conflit et d'un événement, dans dans ce sens la ballade se rapproche de l'histoire. En même temps, l'originalité de l'intrigue de la ballade réside non seulement dans sa plus grande généralité par rapport à l'intrigue d'une œuvre en prose, mais aussi dans le culte particulier des événements avec un « E » majuscule. Le fait est que l'intrigue et la base de composition de la ballade ne sont pas un événement ordinaire, mais un cas exceptionnel, un incident exceptionnel qui emmène l'action de la ballade au-delà des frontières du monde quotidien de la réalité - dans le monde de la légende et de la fantaisie. Cet événement constitue le cœur de l'action de la ballade. En ce sens, l’intrigue est plus proche d’un récit mythologique que d’un récit romanesque. Par conséquent, la ballade gravite vers contes historiques, légendes et croyances populaires.

L'action de la ballade se caractérise par une concision particulière, une rapidité, un dynamisme du déroulement de l'événement, une fragmentation, se manifestant par l'accent mis sur l'attention de l'auteur et du lecteur sur les moments individuels, le plus souvent les plus intenses.

Il n’y a pas de héros lyrique dans la ballade ; l’histoire vient du point de vue d’un observateur extérieur. Le début lyrique de la structure du genre de la ballade est associé à l'ambiance émotionnelle du récit, reflétant le sentiment de l'auteur de l'époque représentée et exprimant la conscience de soi lyrique du poète. L’attitude active de l’artiste face à l’événement se manifeste dans toute l’atmosphère émotionnelle de la ballade, mais elle apparaît généralement plus fortement au début ou dans final des ballades, comme pour encadrer son intrigue événementielle et soutenir ainsi l'une ou l'autre ambiance émotionnelle de l'œuvre.

Le début dramatique de la structure de genre de la ballade est associé à l'intensité de l'action, généralement soulignée par un rythme poétique spécial, rapide. En fait, chaque ballade est un petit drame. Le conflit sous-jacent est toujours extrêmement dramatique. Dénouement cependant, étant la conclusion de l'intrigue du conflit de la ballade, elle est non seulement d'une efficacité inattendue, mais souvent de nature tragique. Dans une certaine mesure, le drame des ballades est également associé à cette atmosphère de peur et d'horreur, sans laquelle il est généralement impossible d'imaginer caractère artistique ballade romantique traditionnelle. Parfois, cela est de nature purement religieuse, mais cela représente aussi une forme unique de reconnaissance philosophique de l’existence d’une force incompréhensible échappant au contrôle de l’homme. Dans la plupart des ballades, il s’agit simplement de la conscience que les circonstances externes et objectives s’avèrent souvent plus fortes que les motivations internes et subjectives d’une personnalité humaine individuelle. D’où cette coloration sombre si caractéristique des ballades.

De tout l'éventail des problèmes, le plus problème principal est une confrontation entre la personnalité et le destin. Dans la ballade romantique russe, l'idée de justice apparaît : si le héros ne suit pas les préceptes du destin, il est puni. Le héros de la ballade défie souvent consciemment le destin et y résiste malgré toutes les prédictions et prémonitions.

Parfois, le début dramatique s'avère si fortement exprimé qu'à cause de cela l'histoire de l'auteur est écartée ou est complètement remplacée par une forme de narration monologique ou même dialogique (« Lyudmila », « Le roi des forêts », « Château de Smalgolm »). .

L'historicisme de la ballade est conventionnel, proche de l'historicisme des légendes, des légendes, des épopées, c'est-à-dire qu'il est quelque peu mythifié par nature. Dans les ballades historiques de Joukovski, un Moyen Âge conventionnel est créé imagination créatrice l'auteur, est presque libéré de la plausibilité quotidienne et historique.

Les situations finales sont typiques des ballades. L'une des principales intrigues tirées des ballades folkloriques et du folklore est l'intrigue de l'apparition d'un amant mort à son épouse. Il existe des croyances populaires enracinées dans la foi païenne, qui reposent sur la légende de l'existence de l'au-delà. Il existe des contes de fées russes qui décrivent comment un mort se promène dans le village ou élève la voix et se venge de ceux qui lui ont fait du tort.

Si vous aimez les histoires sur des événements mystérieux, sur le destin de héros intrépides, sur le monde protégé des esprits, si vous êtes capable d'apprécier les nobles sentiments chevaleresques, la dévotion féminine, alors, bien sûr, vous adorerez les ballades littéraires.

Dans les cours de littérature de ce année académique nous avons fait connaissance avec plusieurs ballades. J'ai été émerveillé par ce genre.

Ces poèmes, qui combinent des éléments lyriques, épiques et dramatiques, constituent une sorte de poésie « universelle », selon le célèbre poète du XIXe siècle Wordsworth.

Le poète « choisissant des événements et des situations dans la vie même quotidienne des gens, essaie de les décrire, si possible, dans la langue dans laquelle ces gens parlent réellement ; mais en même temps, avec l'aide de l'imagination, donnez-lui de la couleur, grâce à laquelle les choses ordinaires apparaissent sous un jour inhabituel. "

Le sujet « Caractéristiques du genre ballade littéraire » m'a semblé intéressant, je continue d'y travailler pour la deuxième année.

Le sujet est sans aucun doute pertinent, car il permet de faire preuve d'indépendance et de développer les capacités d'un critique.

2. Ballade littéraire : l'émergence du genre et ses caractéristiques.

Le terme « ballade » lui-même vient d'un mot provençal signifiant « chant mystérieux » né aux temps difficiles du Moyen Âge ; Ils ont été créés par des conteurs populaires, transmis oralement et, au cours du processus de transmission orale, ont été considérablement modifiés, devenant le fruit de la créativité collective. L'intrigue des ballades était constituée de légendes chrétiennes, de romans chevaleresques, de mythes anciens, d'œuvres d'auteurs anciens dans des récits médiévaux, les intrigues dites « éternelles » ou « errantes ».

L'intrigue de la ballade est souvent structurée comme une révélation, la reconnaissance d'un certain secret qui tient l'auditeur en haleine, le fait s'inquiéter, s'inquiéter pour le héros. Parfois, l’intrigue s’effondre et est essentiellement remplacée par le dialogue. C'est l'intrigue qui devient le trait qui distingue la ballade des autres genres lyriques et amorce son rapprochement avec l'épopée. C'est dans ce sens qu'il est d'usage de parler de ballade comme genre lyrique poésie.

Dans les ballades, il n'y a pas de frontière entre le monde des hommes et la nature. Une personne peut se transformer en oiseau, en arbre, en fleur. La nature entre en dialogue avec les personnages. Cela reflète représentation ancienne sur l'unité de l'homme avec la nature, sur la possibilité que les humains se transforment en animaux et en plantes et vice versa.

La ballade littéraire doit sa naissance au poète allemand Gottfried August Burger. La ballade littéraire était très similaire à la ballade folklorique, puisque les premières ballades littéraires étaient créées comme une imitation des ballades folkloriques. Ainsi, au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, la ballade folklorique est remplacée par une ballade littéraire, c'est-à-dire une ballade d'auteur.

Les premières ballades littéraires sont nées sur la base de la stylisation et sont donc très souvent difficiles à distinguer des véritables ballades folkloriques. Passons au tableau n°1.

Une ballade littéraire est un genre lyrique-épique, basé sur une intrigue narrative contenant des dialogues. Comme la ballade folklorique, sa sœur littéraire s'ouvre souvent par une ouverture paysagère et se termine par une fin paysagère. Mais l’essentiel dans une ballade littéraire est la voix de l’auteur, son évaluation lyrique et émotionnelle des événements décrits.

Et maintenant, nous pouvons noter les particularités de la différence entre une ballade littéraire et une ballade folklorique. Déjà dans les premières ballades littéraires, la position lyrique de l’auteur se manifeste plus clairement que dans les œuvres populaires.

La raison en est claire : le folklore est orienté vers un idéal national et une ballade littéraire contient l’attitude personnelle de l’auteur envers l’idéal national lui-même.

Au début, les créateurs de ballades littéraires ont essayé de ne pas dépasser les thèmes et les motifs des sources folkloriques, mais ils ont ensuite commencé de plus en plus souvent à se tourner vers leur genre préféré, remplissant la forme traditionnelle d'un nouveau contenu. Des ballades de contes de fées, des ballades satiriques, philosophiques, fantastiques, historiques, héroïques ont commencé à apparaître, ainsi que des ballades familiales, « effrayantes », etc. Un thème plus large distinguait la ballade littéraire de la ballade folklorique.

Des changements ont également eu lieu dans la forme de la ballade littéraire. Cela concernait principalement l’utilisation du dialogue. Une ballade littéraire recourt bien plus souvent au dialogue caché, lorsque l'un des interlocuteurs soit se tait, soit participe à la conversation par de brèves remarques.

3. Ballades littéraires de V. A. Joukovski et M. Yu.

Le lecteur russe a découvert les larges possibilités poétiques de la ballade russe grâce à l'activité littéraire de V. A. Joukovski, qui a travaillé au début du XIXe siècle. C'est la ballade qui est devenue le genre principal de sa poésie, et c'est elle qui lui a valu la renommée littéraire.

Les ballades de Joukovski étaient généralement basées sur des sources d'Europe occidentale. Mais les ballades de V. A. Joukovski constituent aussi un phénomène majeur de la poésie nationale russe. Le fait est que, traduisant des ballades littéraires anglaises et allemandes, il a utilisé des techniques artistiques et des images du folklore russe et de la poésie russe. Parfois, le poète s'est éloigné très loin de la source originale, créant une œuvre littéraire indépendante.

Par exemple, une excellente traduction de la ballade littéraire du grand poète allemand"Le Roi Elfe" de Johann Wolfgang Goethe, écrit sur la base du folklore allemand, transmet la tension interne d'une ballade fantastique et l'attitude lyrique de l'auteur (J.V. Goethe) face aux événements décrits. Dans le même temps, Joukovski dans sa ballade « Le tsar de la forêt » décrit une forêt étonnamment similaire au russe, et si vous ne savez pas qu'il s'agit d'une traduction, vous pouvez facilement confondre cette œuvre avec une création dans la tradition russe. . "The Forest King" est une ballade sur le destin, dans laquelle se déroule l'éternelle dispute entre la vie et la mort, l'espoir et le désespoir, cachée par un complot inquiétant. L'auteur utilise diverses techniques artistiques.

Passons au tableau n°2.

1. Le centre n’est pas un événement, ni un épisode, mais personnalité humaine, agissant sur un fond ou un autre, est un paysage coloré du royaume forestier et de la réalité oppressante de la réalité.

2. Division en deux mondes : terrestre et fantastique.

3. L'auteur utilise l'image du narrateur pour transmettre l'atmosphère de ce qui se passe, la tonalité de ce qui est représenté : une tonalité lyriquement terrible au début avec un sentiment d'anxiété croissant et une tonalité désespérément tragique à la fin.

4. Images du monde réel et d’un extraterrestre de « l’autre » monde.

5. Le rythme caractéristique de la ballade est le piétinement d'un cheval, associé à une poursuite.

6. Utilisation d'épithètes.

Il y a beaucoup de couleurs vives et de détails expressifs dans les ballades de Joukovski. Les paroles de A. S. Pouchkine à propos de Joukovski leur sont applicables : « Personne n’a eu et n’aura une syllabe égale en puissance et en diversité à la sienne. »

« Le jugement de Dieu sur l'évêque » est une traduction de l'œuvre du poète romantique anglais Robert Southey, contemporain de V. A. Zhukovsky. « Le jugement de Dieu sur l'évêque » – écrit en mars 1831. Publié pour la première fois dans la publication « Ballades et Contes » en 1831. en deux parties. Une traduction de la ballade du même nom de R. Southey, basée sur des légendes médiévales sur l'avare évêque Gatton de Metz. Selon la légende, lors de la famine de 914, Gatton invita insidieusement les affamés à un « festin » et les brûla dans la grange ; Pour cela, il fut mangé par des souris.

Cette fois, le poète russe suit de très près la ballade « terrible » originale, décrivant la cruauté d'un évêque étranger et son châtiment.

1. Vous ne trouverez pas un tel début dans une ballade folklorique : non seulement une certaine ambiance lyrique est créée ici, mais à travers la description d'une catastrophe naturelle, une image du chagrin du peuple est créée brièvement et de manière vivante.

2. Il n'y a pas de dialogue dans la ballade de R. Southey. Le poète n'introduit que des lignes dans le récit, mais les personnages ne s'adressent pas. Les gens sont surpris par la générosité de Gatton, mais l'évêque n'entend pas les exclamations des gens. Gatton parle tout seul de ses atrocités, mais seul Dieu peut connaître ses pensées.

3. Cette ballade de rétribution et de rédemption. Le Moyen Âge y apparaît comme un monde d’opposition entre forces terrestres et célestes.

Le ton tragique reste inchangé dans cette ballade ; seules les images et l’appréciation du narrateur sur sa situation changent.

4. La ballade est construite sur une antithèse :

« Il y avait une famine, les gens mouraient.

Mais l'évêque, par la grâce du ciel,

Les immenses granges sont pleines de pain"

Le malheur général ne touche pas l’évêque, mais à la fin l’évêque « invoque Dieu avec une frénésie sauvage », « les hurlements criminels ».

5. Afin de susciter la sympathie du lecteur, l'auteur utilise l'unité de commandement.

« L'été et l'automne ont été pluvieux ;

Les pâturages et les champs ont été noyés"

Joukovski a toujours choisi à traduire des œuvres qui lui correspondaient intérieurement. Le bien et le mal apparaissent en nette opposition dans toutes les ballades. Leur source est toujours le cœur humain et les forces mystérieuses d’un autre monde qui le contrôlent.

"Smalgolm Castle, or Midsummer's Eve" - ​​​​traduction de la ballade de Walter Scott "St. John's Eve". Le château était situé dans le sud de l'Écosse. Appartient à un parent de Walter Scott. Le poème a été écrit en juillet 1822. Cette ballade a une longue histoire de censure. Joukovski a été accusé de « combiner de manière blasphématoire le thème de l’amour avec le thème de la Saint-Jean ». La veille du solstice d'été fête nationale Kupala, réinterprétée par l'église comme une célébration de la naissance de Jean-Baptiste. La censure a exigé une refonte radicale de la fin. Joukovski a déposé une plainte auprès du comité de censure, du procureur en chef du synode et du ministère de l'Éducation publique, le prince A. N. Golitsyn. Ils ont réussi à publier la ballade en changeant « Midsummer’s Day » en « Duncan’s Day ».

Parmi les ballades que j'ai lues, je voudrais particulièrement souligner les ballades de M. Yu.

La ballade « Le Gant » est une traduction d'une ballade chevaleresque de l'écrivain allemand Friedrich Schiller. Lermontov, le traducteur, s'appuie sur l'expérience de Joukovski et s'efforce donc de transmettre moins la forme de l'œuvre que son attitude émotionnelle envers la femme perfide qui, pour s'amuser, soumet son chevalier à une épreuve mortelle.

1. L'ouverture du paysage représente une foule dans un cirque, rassemblée en prévision d'un spectacle, un divertissement dangereux - un combat entre un tigre et un lion.

2. Il y a un dialogue dans la ballade : il y a l’appel de Cunégonde au chevalier, et il y a aussi sa réponse à la dame. Mais le dialogue est rompu : entre les deux répliques se produit l'événement le plus important.

3. Un ton tragique laisse place à la joie générale.

4. Un élément important La composition est sa brièveté : elle est comme un ressort comprimé entre le début et la fin.

5. Dans le domaine du discours artistique, on note la générosité des métaphores : « Le chœur des belles dames brillait », « mais l'esclave grogne et se fâche en vain devant son maître », « une contrariété cruelle flamboyante dans le feu »

La ballade héroïque, glorifiant l'exploit et l'intransigeance envers les ennemis, était répandue en Russie.

L’un des meilleurs poèmes patriotiques créés par les poètes russes est la ballade « Borodino » de M. Yu.

1. 1. Toute la ballade est construite sur un dialogue approfondi. Ici, l’élément d’ouverture du paysage (« Moscou brûlée par le feu ») est inclus dans la question du jeune soldat avec lequel commence la ballade. Vient ensuite la réponse - l'histoire d'un participant à la bataille de Borodino, dans laquelle sont entendues les répliques des participants à la bataille. Ce sont ces remarques, ainsi que le discours du narrateur lui-même, qui permettent au poète de transmettre une attitude véritablement populaire envers la Patrie et ses ennemis.

2. Cette ballade est caractérisée par la polyphonie - de nombreuses voix résonnent. Pour la première fois dans la poésie russe, de véritables images de soldats et de héros russes sont apparues bataille célèbre. Le soldat commence le récit de la journée de la bataille de Borodino par un appel auquel le commandant-colonel répond, les yeux pétillants. C'est le discours d'un officier, d'un noble. Il traite facilement les vieux soldats honorés de « gars », mais est prêt à se battre ensemble et à mourir comme leur « frère ».

3. La ballade dépeint magnifiquement le combat. Lermontov a tout fait pour que le lecteur puisse voir la bataille de ses propres yeux.

Le poète a donné une belle image de la bataille de Borodino à l'aide d'une écriture sonore :

« L’acier damassé résonnait, la chevrotine hurlait »

"J'ai empêché les boulets de canon de voler

Montagne de corps sanglants"

Belinsky a extrêmement apprécié le langage et le style de ce poème. Il écrit : « Dans chaque mot on entend le langage d’un soldat qui, sans cesser d’être grossièrement naïf, est fort et plein de poésie ! »

Au XXe siècle, le genre ballade était recherché par de nombreux poètes. Leur enfance et leur jeunesse sont passées période difficile de grands bouleversements historiques : la révolution, la guerre civile et la Grande Guerre patriotique ont apporté avec elles le sang, la mort, la souffrance et la dévastation. Surmontant les difficultés, les gens ont refait leur vie, rêvant d'un avenir heureux et juste. Cette fois, rapide comme le vent, fut difficile et cruelle, mais elle promettait de tirer le meilleur parti rêves fous. Vous ne trouverez pas de ballades fantastiques, familiales ou « effrayantes » des poètes de cette époque ; à leur époque, les ballades héroïques, philosophiques, historiques, satiriques et sociales étaient recherchées.

Même si l’œuvre raconte un événement des temps anciens, il est vécu comme celui d’aujourd’hui dans la ballade « Architectes » de D. Kedrin.

La ballade de K. Simonov « La vieille chanson d'un soldat » (« Comment un soldat a servi ») est tragique.

«La Ballade du braconnage» d'E. Yevtushenko est précédée d'un extrait de journal, ce qui donne à l'ouvrage une allure journalistique. Son texte comprend un monologue de saumon faisant appel à la raison humaine.

La noble solennité et la sévérité distinguent la « Ballade de lutte » de V. Vysotsky ;

Si, coupant le chemin avec l'épée de mon père,

Tu as enroulé des larmes salées autour de ta moustache,

Si dans une bataille acharnée vous avez éprouvé ce que cela a coûté, -

Moyens, livres nécessaires tu lis quand tu es enfant !

La ballade "Architectes" de D. Kedrin est une fierté pour la poésie russe de la première moitié du XXe siècle, écrite en 1938.

« Les architectes » ont montré la compréhension de Kedrin de l’histoire russe, son admiration pour le talent du peuple russe et sa foi dans le pouvoir conquérant de la beauté et de l’art.

Au centre du poème se trouve l'histoire de la création de l'église de l'Intercession de la Bienheureuse Vierge Marie sur la Place Rouge à Moscou, connue sous le nom de cathédrale Saint-Basile.

Le temple a été construit en 1555-1561 en l'honneur de la victoire sur le khanat de Kazan. Les architectes habiles Postnik et Barma ont conçu et réalisé une chose sans précédent : ils ont réuni huit églises en un tout - en fonction du nombre de victoires remportées près de Kazan. Ils sont regroupés autour du neuvième camp de tentes central.

Il existe une légende sur l'aveuglement des bâtisseurs de la cathédrale Saint-Basile. Le crime aurait été commis à la demande du tsar Ivan IV, qui ne voulait pas qu'une telle cathédrale apparaisse nulle part. Il n'existe aucune preuve documentaire de la légende. Mais l'important est que la légende soit née, qu'elle se soit transmise de génération en génération, le fait même de son existence indiquant que dans la conscience populaire une telle cruauté de l'autocrate était possible. Kedrin a donné au sujet un sens général.

1. Ce poème parle d'un événement historique important. Il y a une intrigue, et nous voyons ici une technique typique d'une ballade - "répétition avec une intensité croissante". Le roi s'adresse à deux reprises aux architectes : « Et le bienfaiteur demanda. » Cette technique améliore la rapidité d’action et épaissit la tension.

2. Le dialogue est utilisé, ce qui anime l'intrigue des ballades. Les personnages des personnages sont représentés en relief gras.

3. La composition est basée sur une antithèse. Le poème est clairement divisé en 2 parties opposées.

4. L’histoire est racontée comme du point de vue d’un chroniqueur. Et le style chronique exige impartialité et objectivité dans la description des événements.

5. Il y a très peu d'épithètes au début du texte. Kedrin est avare de peintures ; il se préoccupe davantage du caractère tragique du sort des maîtres. Parlant du talent du peuple russe, le poète souligne sa santé morale et son indépendance par des épithètes :

Et deux personnes sont venues vers lui

Architectes Vladimir inconnus,

Deux constructeurs russes

Lorsque le « chroniqueur » vient décrire la « terrible miséricorde royale », sa voix tremble soudain :

Yeux de faucon

Poignardez-les avec un poinçon en fer

Pour que la lumière blanche

Ils ne pouvaient pas voir.

Ils étaient marqués d'une marque,

Ils ont été fouettés à coups de batogs, les malades,

Et ils les ont jetés

Au sein gelé de la terre.

La forme de lamentation populaire est ici soulignée par des épithètes folkloriques « permanentes ».

Le poème contient plusieurs comparaisons soulignant la beauté et la pureté de l'église de l'Intercession de la Très Sainte Théotokos :

et, émerveillé, comme devant un conte de fées,

J'ai regardé cette beauté.

Cette église était

Comme une mariée !

C'est comme si je rêvais !

Il n'y a ici qu'une seule métaphore (elles sont inappropriées dans la chronique) :

Et aux pieds de l'immeuble

Le quartier commerçant était en effervescence

6. Le rythme est suggéré par l’expression « le récit du chroniqueur dit » : la voix mesurée et impressionnante de l’histoire elle-même. Mais le rythme du poème change : les strophes associées à la présence du souverain sonnent solennelles et majestueuses. Lorsqu'il s'agit de malheureux architectes aveuglés, la tension émotionnelle dicte changement soudain intonation, rythme : au lieu de solennité - le son d'une note perçante dans toute la ligne :

Et dans le rang des gloutons,

Où chantait le barrage de la taverne,

Où ça sentait le fusel,

Où il faisait sombre et torride,

Où les commis criaient :

« Les paroles et les actes du souverain !

Maître pour l'amour du Christ

Ils demandèrent du pain et du vin.

La tension du rythme est également créée par l'anaphore (où, où, où), augmentant la tension.

7. Les archaïsmes et les historicismes sont inclus dans l'œuvre de manière organique ; ils sont toujours compréhensibles dans leur contexte.

Tat - voleur, kruzhalo - taverne, torovato - généreusement, pravezh - punition, lepota - beauté, zelo - très, velmi - très, smerd - paysan, zane - parce que

Kedrin termine par l’expression « opinion populaire » :

Et la chanson interdite

À propos de la terrible miséricorde royale

Chanté dans des lieux secrets

Dans toute la Russie, guslars.

29 août 1926 "Komsomolskaya Pravda" a publié "Grenade" - et Svetlov est devenu du jour au lendemain le poète soviétique le plus populaire. V. Maïakovski, après avoir lu « Grenade », l'a appris par cœur et l'a récité lors de ses soirées créatives. Pour une raison quelconque, tout le monde pense que cette ballade parle guerre civile en Espagne. En fait, la guerre a commencé quelques années après la parution du poème. Héros lyrique rêve juste d'allumer un feu mondial.

Le poème « Grenade » « est né » d'un seul mot. Qu'est-ce qui a fasciné le poète avec ce mot ? Pourquoi est-elle devenue la chanson d'un garçon ukrainien, d'un soldat, d'un cavalier mort pendant la guerre civile ? Bien sûr, Mikhaïl Svetlov a tout d’abord aimé le son du mot Grenade. Il a tellement d’énergie, et il n’y a aucune agressivité ou impolitesse ; dans son son il y a à la fois force, tendresse, clarté du réel, fragilité des rêves, rapidité de l'impulsion et calme du bout du chemin. Dans la bouche d'un jeune combattant, ce beau nom devient un symbole sonore de son rêve d'une nouvelle vie pour tous.

1. Dessin de paysage grand espace ouvert Steppes ukrainiennes. La ballade raconte le destin et la mort héroïque d'un jeune combattant.

3. M. Svetlov aiguise le rythme de la ballade en divisant les quatrains en huit vers. Dans ce rythme, on entend clairement le rythme du mouvement du détachement équestre :

Il a chanté en regardant autour de lui

Terres natales :

"Grenade, Grenade,

Grenade est à moi !

Le mot Grenade lui-même reproduit la métrique d'une ballade : il comporte trois syllabes et l'accent tombe sur la deuxième syllabe.

4. La tonalité tragique est remplacée par la mélodie retentissante de la résurrection d'un rêve.

Sur le cadavre

La lune s'est inclinée

Seul le ciel est calme

J'ai glissé après un moment

Sur le velours du coucher du soleil

Une larme de pluie

La personnification et la métaphore indiquent que, quelle que soit l’ampleur de l’événement, sa signification ne peut apaiser la douleur de la perte.

Vysotsky a écrit 6 ballades - "La Ballade du Temps" ("Le château est démoli par le temps"), "La Ballade de la Haine", "La Ballade des Tireurs Libres", "La Ballade de l'Amour" ("Quand l'Eau de le déluge »), « La ballade de deux cygnes morts », « Ballade de lutte » (« Parmi les bougies fondantes et les prières du soir ») pour le film « Les flèches de Robin des Bois » de Sergei Tarasov.

«Je voulais écrire plusieurs chansons pour les jeunes qui regarderont cette photo. Et j'ai écrit des ballades sur la lutte, sur l'amour, sur la haine - au total six ballades plutôt sérieuses, pas du tout semblables à ce que je faisais auparavant », écrit l'auteur.

Enfin, il s’est exprimé au discours direct – comme on dit, sans posture ni masque. Seul « Song of Free Shooters » est conventionnel, un jeu de rôle ou quelque chose du genre. Et le reste - sans dichotomie de jeu, sans allusions ni sous-textes. Il y a ici une sorte d'anti-ironie : la franchise courageuse, comme un coup d'épée, détruit les sourires ironiques, coupe la tête de tout cynisme

Mais les ballades furent interdites et Tarassov utilisa plus tard les enregistrements de Vysotsky dans le film « La Ballade du vaillant chevalier Ivanhoé ».

1. Le début de « La Ballade du temps » est intéressant : non seulement une certaine ambiance lyrique est créée ici, mais à travers la description d'un ancien château, « caché par le temps et enveloppé dans une délicate couverture de pousses vertes », une image du passé avec des campagnes, des batailles et des victoires est créé.

2. Dans la ballade de V. Vysotsky, le dialogue est caché. La forme du monologue dramatique est utilisée. Le poète n'introduit dans le récit que ses propres remarques : il s'adresse aux descendants, mais les personnages ne s'adressent pas les uns aux autres ; les tournois, les sièges et les batailles se déroulent devant nous comme sur un écran.

3. Cette ballade est aux valeurs éternelles. Le Moyen Âge y apparaît comme un monde construit sur une antithèse :

Les ennemis sont tombés dans la boue, criant grâce

Mais pas tous, restant en vie,

Ils ont gardé leur cœur dans la bonté,

Protéger votre réputation

Des mensonges délibérés d'un scélérat

4. La tonalité solennelle reste inchangée dans cette ballade. L'auteur utilise l'unité de commandement :

Et le prix est le prix, et les vins sont les vins,

Et c'est toujours bien si l'honneur est sauvé

« Ces six ballades exposent la position de vie du poète. C’est plus profond qu’il n’y paraît. C’est comme sa perspicacité, son testament », a écrit l’un des amis de V. Vysotsky.

« Caractéristiques du genre ballade et son développement dans Littérature européenne XVIIIe-XIXe siècles.

Le mot « ballade » vient du français « ballade », et à son tour du latin tardif « ballo » - « danser ». Le genre de la ballade s'est développé au Moyen Âge. Initialement, c'était le nom de la chanson de danse folklorique ; puis les ballades racontant des crimes, des querelles sanglantes, des amours malheureux et l'orphelinat se sont généralisées. Le développement des intrigues de ballades s'est déroulé dans deux directions principales : les intrigues de nature héroïque-historique se sont révélées extrêmement productives ; Parallèlement à eux, des intrigues liées à des thèmes amoureux se sont développées. En réalité, il n’y avait pas de frontière claire entre ces deux groupes. Les intrigues héroïques et amoureuses étaient souvent entrelacées, absorbaient des motifs folkloriques de contes de fées, parfois interprétés de manière comique, et acquéraient certaines caractéristiques spécifiques liées au lieu d'origine ou à l'existence de telle ou telle ballade.

Les ballades héroïques se sont développées lorsque l’époque des mythes, des légendes et des héros épiques est devenue une chose d’un passé lointain. Les ballades héroïques sont basées sur des événements historiques spécifiques, qui peuvent être plus ou moins retracés dans chacun d'eux, ce qui donne le droit de les qualifier d'héroïques-historiques.

Les ballades d'amour constituaient le groupe le plus important. S'agit-il uniquement d'amour ? Il s'agit plutôt des chagrins de l'amour, des innombrables dangers et obstacles qui attendaient les amoureux à chaque pas de ces temps lointains.

C'était la ballade du Moyen Âge. Avec le développement d'autres genres littéraires, la ballade est passée au second plan et n'a pas joui d'une grande popularité.

Au XVIIIe siècle, ce genre connaît un renouveau. La raison en était l'étonnant lyrisme et la plasticité de la ballade : elle combine l'historique, le légendaire, l'effrayant, le mystérieux, le fantastique et le drôle. C'est peut-être pour cela que S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. se sont tournés vers la ballade. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Ces écrivains ont non seulement relancé ce genre, mais ont également trouvé de nouvelles sources, proposé de nouveaux sujets et esquissé de nouvelles tendances. Ce qu'ils étaient, nous devons considérer en utilisant l'exemple d'I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns et W. Scott.

Le grand écrivain et scientifique allemand, classique de la littérature allemande et mondiale Johann Wolfgang Goethe (1749 - 1832) était un grand maître du lyrisme. Ici, la diversité du génie du poète a été particulièrement clairement démontrée. Il possédait le plus diverses formes vers et style poétique : paroles philosophiques, chanson populaire; il possède un cycle ancien «Élégies romaines», un cycle oriental «Divan occidental-oriental». Goethe s'est souvent tourné vers la ballade et a été l'initiateur de sa renaissance.

Les premières ballades de Goethe de l'époque de Sturm und Drang ("Rose des steppes", 1771, "Le roi des Peuls", 1774, etc.) sont proches dans leur style et leur manière de la chanson folklorique avec son impact principalement émotionnel et son thème lyrique et amoureux. Les ballades de la période de transition (« Pêcheur », 1778, « Roi de la forêt », 1782) s'éloignent déjà quelque peu de la simplicité de composition du style de la chanson folklorique, mais conservent un caractère lyrique général : leurs thèmes sont tirés du folklore, mais sont utilisés pour exprimer un sens de la nature moderne et romantique. Les ballades d'une période ultérieure (« La Fiancée corinthienne », « Dieu et la Bayadère », etc. 1797) sont des compositions narratives étendues et complexes, de petits poèmes dans lesquels une intrigue narrative spécifique devient un cas typique, incarne une idée morale et philosophique générale. ; Une telle typification classique et cette objectivité sont facilitées par un style élevé, dépourvu de coloration émotionnelle subjective, et par l'utilisation de formes strophiques complexes comme méthode de stylisation métrique.

Dans les ballades de Goethe, il y a certainement quelque chose de mystérieux, d'instructif, d'effrayant et, moins souvent, de drôle. Beaucoup d'entre eux sont écrits dans la tradition d'une terrible ballade sombre (par exemple, « The Pied Piper », « The Forest King », « Corinthian Bride » imprègnent les sensations de peurs nocturnes). Mais il existe aussi des œuvres dont le motif est). l'affirmation des joies terrestres ; ni la divination ni la chasse au trésor n'apporteront le bonheur, c'est en amour, en amitié, chez la personne elle-même.

Les ballades de Goethe combinent le fantastique et l'improbable, le terrible et le drôle, mais tout cela est toujours imprégné d'une pensée claire, tout s'ensuit logiquement - et soudain, il y a souvent une fin tragique inattendue. La nudité des sentiments, si caractéristique des œuvres folkloriques, est une autre propriété importante des ballades de Goethe.

Goethe s’est longtemps intéressé à l’art ancien. C'est pourquoi les principales sources de ses ballades sont des mythes, légendes et traditions antiques. Mais Goethe humanise la réalité, il donne même à la nature propriétés immobilières, en utilisant la technique de l'injection. Ainsi, le résultat est une œuvre dramatique complète dans laquelle tout est important, et même le plus petit détail joue son rôle.

Nous connaissons les ballades de Goethe grâce aux traductions de V.A. Joukovski, F.I. Tioutcheva, B.L. Pasternak, qui a su transmettre clairement l'ambiance émotionnelle, l'atmosphère unique et la couleur créée par le génie de Goethe. Plus tard, ses œuvres furent traduites par des romantiques (Venevitinov), des poètes de « l’art pur » et des poètes symbolistes.

L'une des principales places est occupée par le genre de la ballade dans l'œuvre d'un autre écrivain allemand - Friedrich Schiller (1759 - 1805). Schiller s'est tourné vers ce genre en même temps que Goethe et, dans de nombreux cas, son influence se fait sentir. Les écrivains étaient sympathiques, ils ont publié ensemble le magazine « Ory ». Dans le processus de création de ballades, une communication créative constante a été maintenue et, en 1797, un concours amical a été organisé pour leur écriture.

Le premier cycle de ballades de Schiller - "La Coupe", "Le Gant", "L'Anneau de Polycrate", "Les Grues d'Ivikov" - fut publié en 1798 dans "l'Almanach des Muses", à la suite des épigrammes.

L'intérêt de l'écrivain pour ce genre s'est avéré très durable. Et par la suite, il a exprimé à plusieurs reprises ses pensées les plus intimes dans des ballades. Jusqu'à la fin des années 90, "Le Chevalier de Togenburg", "Marcher pour le marteau de fer", "Bail", "Bataille avec le dragon", etc.

Comme Goethe, Schiller s'intéressait à l'art antique, ce qui se reflétait dans de nombreux poèmes (« Dieux de la Grèce », 1788, « Artistes », 1789) et des ballades. Le meilleur d'entre eux orientation idéologique et son style sont étroitement liés à sa position philosophique et à sa dramaturgie historique. Ils sont dramatiques dans le développement de l'intrigue et le conflit historique ou légendaire qui s'y reflète est significatif. Schiller a largement utilisé des moyens dramatiques tels que le monologue et le dialogue dans ses ballades (« Le Gant », « L'Anneau de Polycrate », « Cassandre »). Tout cela donne raison de les appeler « petits drames » ou « épisodes dramatiques ».

Les ballades de Schiller reflétaient ses réflexions sur le sens de l'existence humaine, le pouvoir du devoir moral, grâce auquel il espérait encore s'améliorer. relations publiques.

Schiller utilise comme sources des légendes et des histoires grecques anciennes, des légendes et des mythes populaires anciens.

Ainsi, la ballade « Cup » (« Diver ») est basée sur une légende allemande du XIIe siècle. Mais il est dépourvu de motifs romantiques : la cause de la mort du nageur serait sa cupidité. Chez Schiller apparaît le thème tragique de la lutte de l’homme contre des forces inégales.

La ballade « La plainte de Cérès » est une adaptation du mythe antique sur le mariage de Proserpine (grec - Perséphone), fille de la déesse de la fertilité Cérès (Déméter) avec Pluton, le dieu des enfers (grec - Hadès). Selon le mythe, Proserpine quitte le domaine de Pluton au printemps et rend visite à sa mère : son passage sur terre est marqué par l'éveil de la nature, la floraison et la fertilité. Schiller psychologise le mythe et dote les dieux sentiments humains et ses traits, souligne l’humanité des sentiments maternels de la déesse.

Schiller crée également des ballades basées sur l'intrigue de la vie féodale médiévale (« Le Gant »).

Dans l'œuvre de Schiller, de nouveaux motifs - sociaux - apparaissent ; il s'efforce de résoudre des problèmes globaux et universels : les relations entre les gens, le lien de l'homme avec la nature, avec l'art, avec le monde extérieur. Il n'y a rien d'effrayant ou d'inexplicable dans ses ballades. Cependant, certains d'entre eux montrent des tendances romantiques : l'idée de deux mondes (monde du rêve mieux que le monde réel), l'apparition de symboles, le dynamisme des événements, et plus tard - un écart par rapport à la réalité.

Parmi les écrivains allemands, Gottfried August Bürger (1747 – 1794) s’est également tourné vers le genre de la ballade. Ses ballades "Lenora", "Wild Hunter", "Song of an Honest Man" et d'autres lui ont valu une renommée européenne. La principale source du Burger est le folklore allemand. Ainsi, dans « Lenora », il utilise magistralement ses motifs lyriques et fantastiques.

Les plus célèbres sont les ballades de Schiller et Burger traduites par V.A. Joukovski. Il a réussi à préserver « l’architectonique majestueuse et épique » des ballades de Schiller et les « gens ordinaires » du style de Burger.

Les ballades anglo-écossaises les plus anciennes conservaient un lien génétique avec les légendes et les contes du système tribal. Leur trait distinctif– concentration sur un événement, généralement tragique et sanglant. Les raisons qui ont conduit à cet événement, les circonstances qui l'ont précédé, ne sont données que sous forme d'indice, donnant à l'intrigue une touche de mystère. Cette structure de l'intrigue, ainsi que bien d'autres choses, a été empruntée aux ballades anglaises et écossaises de Robert Burns (1759 - 1796). Sa fascination pour le folklore ancien a commencé avec un livre de Robert Fergusson, qui a publié un petit volume de poésie en dialecte écossais. C'est alors que Burns réalisa pour la première fois qu'il langue maternelle existe non seulement comme langage d'anciennes ballades à moitié oubliées, mais aussi comme véritable langage littéraire. Par la suite tout temps libre Burns s'est consacré à la collection de vieilles chansons et ballades. Pendant des années, il a participé à la création du «Musée Musical» en plusieurs volumes, restaurant les textes les plus intacts de nombreuses versions orales et composant de nouveaux mots sur des mélodies anciennes si les textes étaient perdus ou remplacés par des vers vulgaires et analphabètes.

Burns est donc devenu l'un des participants directs renaissance d'un riche folklore non seulement en tant que meilleur poète d'Écosse, mais aussi en tant que scientifique, grand connaisseur de sa vie et de ses légendes. C'est pourquoi la plupart de ses œuvres sont des remaniements profondément originaux de chansons anciennes ; Burns a utilisé l'intrigue, la mélodie, le rythme et la mesure de la poésie ancienne. Mais sous sa plume, des strophes et des histoires anciennes faibles et à moitié oubliées ont acquis une intensité poignante moderne et ont été remplies de nouveau contenu.

Ainsi, par exemple, est née la ballade « John Barleycorn », dans laquelle l’idée de​​l’immortalité du peuple est exprimée sous une forme allégorique.

La ballade Tam O'Shanter est basée sur une anecdote sur le fermier Douglas Graham O'Shanter, un ivrogne désespéré qui craignait sa femme astucieuse plus que tout au monde. Un jour, alors que Douglas était assis dans une taverne, les garçons arrachèrent la queue de son cheval. Il ne s'en est rendu compte qu'à son retour chez lui. Pour se justifier aux yeux de sa femme, Douglas compose une histoire sur les diables et les sorcières. Cet épisode a suggéré à Burns l'intrigue de la ballade, qu'il aimait lui-même beaucoup.

Et voici une adaptation de la vieille ballade folklorique écossaise « Lord Gregory », qui raconte une histoire simple sur la façon dont un beau jeune seigneur a trompé une paysanne crédule puis l'a quittée. Les paroles anciennes de cette chanson ne contiennent que des plaintes tristes et sans fin et décrivent les larmes amères que verse la jeune fille trompée. Il n’y a pas d’action, pas d’intrigue ici. Burns a refait le texte ancien au-delà de toute reconnaissance: il a mis un monologue passionné dans la bouche de l'héroïne - maintenant elle ne pleure pas, mais accuse. Grâce à un tel traitement, la ballade a acquis un son moderne et le discours sobre, passionné et passionnant lui a conféré un véritable talent artistique.

La composition et le style des œuvres de Burns sont dominés par des éléments de poésie populaire : répétitions, refrains, débuts (« Tree of Liberty », « Honest Poverty »). Du folklore on prend le syncrétisme, un mélange de genres différents, tailles poétiques, différentes longueurs métriques. Parallèlement, les ballades de Burns dans une plus grande mesure des éléments de poésie dramatique sont inhérents : il utilise des dialogues et des monologues, utilise habilement le discours direct impersonnel.

Alors que Burns améliorait ses compétences poétiques, sans abandonner traditions folkloriques, se tourne également vers la création d'images réalistes de la morale : les détails commencent à jouer de plus en plus d'importance dans son travail, l'analyse des sentiments des personnages se combine avec la représentation et l'analyse environnement social dans lequel ils vivent et agissent. Le désir de montrer des personnages en dynamique et en développement nous a obligés à réfléchir soigneusement à la construction du récit : certaines ballades se transforment en une histoire miniature avec une intrigue bien développée, des caractéristiques bien ciblées et vives. personnages("Tam O'Shanter")

Les thèmes principaux des ballades de Burns sont l'amour, l'amitié, la liberté humaine et le thème de la fierté du « roturier honnête ». Le poète trouve le plus souvent parmi les pauvres une véritable amitié, un amour, une cordialité et une participation sincère. Ce thème devient également un leitmotiv dans les ballades ultérieures de Burns.

Les premières traductions et reportages sur R. Burns sont parus dans des revues russes au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Les paroles de Burns ont été traduites par I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.

Lorsqu'ils se rendirent compte que l'ère de la création de ballades folkloriques était révolue et que leur existence parmi le peuple était sur le point de se terminer, une collecte intensive de chansons et de ballades commença en Angleterre et en Écosse, non plus pour un traitement ultérieur, mais en tant que valeurs indépendantes. Cependant, le droit d'intervenir sur le texte d'une ballade folklorique - qu'il s'agisse de la publication d'un manuscrit ancien ou de l'enregistrement d'une interprétation orale - a longtemps été reconnu comme un principe tout à fait acceptable, voire souhaitable. Les ballades ont été rassemblées par des scientifiques - des érudits littéraires, des folkloristes, des poètes et des écrivains : Percy, Hurd, Ritson.

Walter Scott (1771 – 1831) a également publié des ballades folkloriques. Plus d’une fois il fut tenté d’en rehausser la sonorité poétique. En tout cas, il évoque à plusieurs reprises l’ajustement et la combinaison d’options dans les explications de ses publications.

En plus de collectionner des ballades, V. Scott a également participé à leur création. Mais les ballades de Scott ne sont pas des adaptations de textes anciens ; ce sont des œuvres très intéressantes, écrites dans la tradition du roman chevaleresque médiéval. Souvent, leur intrigue et leurs thèmes font écho aux œuvres en prose de Scott, en particulier Ivanhoe. La base des ballades de W. Scott n'est pas seulement des faits ou des légendes historiques, mais aussi le folklore national écossais. Une telle combinaison organique a constitué la base de ballades telles que « The Song of the Last Minstrel », « Grey Brother » (c'est-à-dire « Grey Monk »). Dans de nombreuses ballades de Scott, les thèmes du devoir, de l'amour, de l'honneur, de la moralité et de la morale. sujets éthiques. Ainsi, dans « The Grey Brother », l'auteur pose le problème de l'expiation des péchés, terrestres et célestes.

Dans les ballades de Scott, le romantisme se manifeste assez clairement : des paysages sombres, des châteaux hantés y apparaissent, et le symbolisme romantique est présent. C'est d'après de telles œuvres que dans l'esprit de la plupart des gens, une ballade est constituée d'événements surnaturels qui s'empilent les uns sur les autres : les cercueils sont arrachés de leurs chaînes, les fantômes courent à travers les châteaux, les forêts et les clairières sont habitées par des gobelins et des fées, les eaux regorgent de sirènes. Mais ces idées sont inspirées d’une ballade romantique et, au XVIIIe siècle, le romantisme n’était pas encore développé. L’œuvre de Scott se situe au tournant du siècle et il est tout à fait raisonnable qu’elle intègre « le siècle présent et le siècle passé ».

Genre de ballade - genre traditionnel dans la littérature anglaise et écossaise. Plus tard, S. Coleridge, R. Southey et d'autres se sont tournés vers lui.

De toute évidence, le XVIIIe siècle fut le siècle de la renaissance du genre antique de la ballade. Cela a été facilité par la formation d’une conscience nationale et, par conséquent, par l’éveil de l’intérêt pour l’art populaire et son histoire. La renaissance de la ballade est passée par trois étapes :

enregistrement et collection de ballades;

créer vos propres versions poétiques basées sur eux ;

La troisième étape est la plus intéressante, car elle a contribué non seulement au renouveau, mais aussi au développement du genre ballade. Un nouveau thème, plus large et plus pertinent, est apparu, et la ballade est devenue plus problématique. Le rôle toujours croissant de l'intrigue, la révélation toujours plus complète de son potentiel était précisément le chemin le long duquel s'est déroulé le développement de la ballade. Le « contenu de l'intrigue » devient progressivement cette particularité qui distingue la ballade des autres genres. C’est dans ce sens que la ballade est généralement considérée comme une forme de poésie lyrique-épique.

À mesure que le genre de la ballade se développe, il devient psychologisé ; concepts abstraits sur le bien et le mal, comme les éclaireurs, mais la source principale (l'antiquité) demeure.

Pendant développement ultérieur les ballades, d'autant plus que le genre des ballades littéraires s'est développé, début lyrique, désormais renforcé par le psychologisme, recommence à prévaloir sur l'intrigue. Mélanger les genres, pénétrer poésie lyrique des éléments épiques et dramatiques ont enrichi de manière inhabituelle la ballade, l'ont rendue plus flexible, lui ont permis de montrer le monde des sentiments plus profondément et plus fidèlement, ce qui a contribué au fait que la ballade est devenue l'un des principaux genres du sentimentalisme et du romantisme.

anglais et Ballades allemandes est devenu connu en Russie au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. À cette époque, les images mythologiques de l’Antiquité (qui, bien des années plus tard, orneront la poésie russe) subirent l’assaut puissant de la « muse du Nord ». Grâce aux efforts de Karamzine et du défunt Andreï Tourgueniev, puis de Bayouchkov et Joukovski, le lecteur russe a d'abord fait la connaissance de Shakespeare, puis des œuvres préromantiques et littérature romantique Angleterre et Allemagne. Les motifs des ballades et des contes allemands, anglais et écossais se sont répandus dans la littérature russe comme un large fleuve. Grâce aux traductions de Pouchkine, Batyushkov, Joukovski, Lermontov, le genre de la ballade a été adapté et développé sur le sol russe.

Littérature

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