Grâce à eux, nous pouvons voir cette exposition riche et variée, pleine d'expositions typiques mais aussi originales. Ils ont quitté leur patrie et sont entrés dans un monde complètement étranger, souvent dangereux, cruel, douloureux et appauvri. Étranglés à leur propre environnement, ils se sont retrouvés au centre d’une culture complètement différente. Une fois assimilés, harmonisés et compris, ils peuvent tendre la main aux peuples autochtones et leur transmettre la Parole de Dieu. Cet exemple est une figure indienne - présentée dans l'exposition - représentant Jésus dans la position du lotus.

Les Serkans ont entrepris une mission extrêmement difficile et responsable. Ils se concentraient non seulement sur la proclamation de l'Évangile, mais aussi sur le travail dans les écoles, établissements d'enseignement et centres aide sociale qui apportent leur aide à ceux qui en ont le plus besoin, en les soutenant spirituellement et financièrement.

L’exposition sera ouverte dans les salles de la « Maison grecque » jusqu’au 16 octobre. "Dialogues in Space" est le titre d'un livre que j'ai écrit, qui est une histoire sur l'espace, à la fois physique et relations interpersonnelles, ainsi que sur la condition humaine dans le présent. Les livres sont protégés par le droit d'auteur. Mon intervention dans leur forme concerne tous leurs aspects, en commençant par la couche de texte - en passant par l'illustration - sous forme de livres individuels, pour finir. L’aphorisme de chaque livre est l’aporie, un terme désignant une difficulté de raisonnement logique apparemment impossible à surmonter.

Des solutions paradoxales apparaissent dans chaque livre à la fois à l'interface verbale et communication non verbale, et dans le calque de texte lui-même. Chacun des livres est ouvert, la couche de texte décrit le type d'émotion vécue par deux personnages - une femme et un homme - contient un texte qui échange des pensées - un dialogue. Paradoxalement, dans chaque cas, ces relations ne sont pas claires et les histoires qui en découlent sont un prétexte pour réfléchir sur les capacités de communication, souvent limitées. conditions différentes. Les prononciations citées sont importantes dans la lecture de la clé, élargissant l'image des émotions qui sont le canevas de mes pensées.

Les livres sont des portraits subjectifs les gens modernes, défini par des complications qui donnent lieu à des malentendus. L'abandon du code m'a été évident lors du processus de formation du concept. Chaque histoire se déroule dans un espace physique différent, conçu selon la forme de chaque livre et définissant les illustrations. La structure présentée ici : l’espace, l’habitat et Internet, peut être vécue en parallèle dans l’espace-temps. Les titres des livres individuels sont des citations qui indiquent des indices sur leur interprétation.

C'est enfin le lauréat de concours photo et l'auteur de tableaux décorant les stations de métro, les restaurants et les intérieurs privés de Varsovie. Au quotidien, il dirige une entreprise qui produit mobilier scolaire. Gagnant de plusieurs concours littéraires. Il a publié plus de 20 titres de livres. Bila est également peintre, photographe et collectionneuse.

Des peintures de Stanislaw Jawor, il rayonne du charme naturel et surtout de l'amour de la photographie dans le pays de Thuringe. L'exposition est ouverte dans les musées jusqu'à fin juillet. Sculptures, broderies, dentelles, serviettes et nappes, objets rituels - araignées accrochées aux plafonds, peintures sacrées, pots en argile et fleurs en papier de soie, costumes régionaux, crèches de Cracovie - ne sont qu'un morceau du précieux héritage que nous a laissé notre grand -grands-pères et pères du patrimoine qu'il est de notre devoir de préserver et de transmettre une forme enrichie aux générations futures.

Je respecte beaucoup à cause de tout cela - tout comme les artistes du peuple - qui s'efforcent de préserver l'individualité, l'unicité et l'unicité de notre culture populaire- et fait donc partie intégrante culture nationale- ont fait, qui avec leur talent témoignent de son existence, leurs actions contredisent les conditions si à la mode aujourd'hui sur l'unification universelle et la mondialisation. L’art populaire polonais est unique. Il vient des humains, c’est pourquoi il est le plus proche des humains et pourquoi il a survécu pendant des décennies.

Le bois, l'argile, le papier, le fil sont encore des matériaux agréables à créer pour exprimer vos pensées, vos envies et vos envies. polonais art populaire reste unique, et grâce au travail et aux compétences des artistes folkloriques locaux, il le restera. Sur à l'heure actuelle Il existe actuellement 25 succursales régionales. Il rassemble une cinquantaine de personnes et couvre la région de Cracovie. Afin de réaliser ses objectifs statutaires, la succursale de Cracovie organise des concours ou des expositions. Ils sont également actifs au sein de leurs communautés locales, lançant souvent diverses initiatives dans la région. art populaire et culturelle.

Ils travaillent également avec les enfants et les jeunes, en leur faisant découvrir les traditions traditionnelles et créativité. Elubeta Poremskaya - Kubik - chef de l'ethnographe. Les créateurs participent à des foires, des expositions, des échanges, des ateliers avec les enfants et les jeunes, ce qui encourage la jeune génération à développer les traditions associées à la région.

En outre, beaucoup d'entre eux appartiennent à l'Association des artistes populaires de la branche Lublin-Cracovie et leurs œuvres artisanales sont souvent évaluées avec succès et succès par la Commission ethnographique nationale de Lublin. La finale de l'exposition aura lieu le 19 juin à 17h00 dans la « Maison Grecque ».

Au Musée régional "Maison grecque" de Milennica, jusqu'au 15 juin, se trouve une exposition présentant des photographies presque inconnues provenant de collections familiales. L'exposition présente la figure du poète, surtout apprécié pour son esprit spirituel et brillant gemmes la poésie qui rit encore aux larmes décrit avec précision diverses situations et diffuser un proverbe suffisamment populaire pour vivre séparé de l'auteur. Jan Staudinger a fait ses débuts cette année avec le recueil de poèmes "Ma maison", avec une introduction de Karol Hubert Rozwolski.

Il a publié 10 volumes poèmes lyriques et 6 livres de poésie pour enfants. Il a traduit de nombreux ouvrages de la littérature allemande. Pendant de nombreuses années, il a été professeur de gymnase polonais et a enseigné théâtre de marionnettesà l'Université de Poznan et à l'Institut Central de la Culture. Cependant, tous ces écrits littéraires, scientifiques, travail progressiféclipsé par les œuvres satiriques. Studinger a écrit plusieurs milliers de phrases et publié environ 5 000 vies. Certaines chansons ont été publiées après sa mort. Toujours aucun intérêt pour le travail de Jan Staudinger.

Admirant la légèreté, l'esprit et la précision des paroles, qui rendent les prochains épisodes de ses livres fulgurants, et la popularité de ses œuvres est toujours énorme. Il est né à Neunkirchen près de Vienne l'année Mathieu à Anzing près de Munich. Il est membre de l'Association des Artistes d'Ebersberg. Il a réalisé de nombreuses expositions personnelles et participé à des présentations de groupe en Pologne et à l'étranger. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques.

A étudié à la Faculté des Arts. Copernic à Toruń et le Département de Céramique de l'Académie beaux artsà Wroclaw, dans l'atelier du prof. Il cultive des céramiques uniques et des sculptures en céramique. Elle a passé les 30 dernières années à former des gens dans l'industrie de la céramique et a reçu une Croix d'Or du Mérite.

Au cours de cette période, elle a organisé plus de 50 expositions postculturelles en Allemagne et à l'étranger. Elle a participé à des dizaines de présentations de groupe en Pologne, notamment à Wroclaw, Legnica, Gdansk, Walbrzych, Jelenia Gora, Cracovie, Jawor, Chodzie, Szczecin, Stargard, Varsovie et son Boleslawiec natal. et à l'étranger : Allemagne ; Biélorussie ; Suède; Autriche; République tchèque. Elle a également participé à de nombreuses expositions ouvertes et extérieures.

Nous vous invitons chaleureusement à visiter l'exposition.

Il sera disponible dans les couloirs de la Maison Grecque du 6 au 30 mars. Il est accompagné d'un beau catalogue.

Et tout en dessinant, ils continuent d’écrire ailleurs. L'enregistrement prend du temps, s'accélère ou ralentit. Le dessin est une forme d’expression plus économique.

Herbe Ils sont collectés dans les collections de la Galerie Art Contemporain"Esta" à Gliwice, avec qui le Musée de la Pensée travaille toute l'année. Grâce à sa hauteur niveau artistique ils sont très appréciés des amateurs d’art. Son père était un marchand allemand, la mère de Kashubi. Pendant plus de 20 ans, il a appartenu à groupe littéraire 47, un cercle d'écrivains ouest-allemands, autrichiens et suisses qui combinaient protestation contre le fascisme et postulat de la littérature sociale. Günther Grass est également auteur d’art théâtral.

En parallèle de son œuvre littéraire Grasse crée des dessins, des aquarelles et utilise techniques graphiques- la lithographie, la gravure, l'aquatinte, la technologie des algues et de la pointe sèche, ainsi que les sculptures en bronze et en terre cuite. Toutes ses œuvres sont liées à œuvres littéraires.

L'exposition présentée à la Maison Grecque consistait en une série de 100 gravures sur bois originales illustrant la Divine Comédie de Salvador Dali de Dante Alhijeri. Ces illustrations reflètent pleinement la puissance créatrice de Dale, mais démontrent également sa passion et son dévouement en tant que brillant illustrateur. Dans son travail, Dalí a travaillé avec deux des bûcherons les plus célèbres du monde, Raymond Jacquet et Jean Taricot. Les illustrations du chef-d'œuvre de Dante sont constituées d'aquarelles « en mouvement » utilisant la technique de la gravure sur bois.

Pour obtenir des nuances aussi richement colorées de ce cycle remarquable, il fallait une décomposition très complexe. Chaque couleur impliquait un processus d'impression différent et une matrice en bois différente pour le faire. Des caisses en bois étaient utilisées pour fabriquer des blocs de bois car la structure de ce bois et surtout sa dureté s'avéraient les plus efficaces. matériel approprié pour une variété d'aquarelles. Ce n’est qu’en voyant la décomposition que vous pourrez comprendre la quantité de travail nécessaire à la création de ce cycle.

Toutes les possibilités artistiques offertes par la méthode du bûcheron ont été utilisées pour donner toute la puissance créatrice à l'imagination de l'artiste. C'est pourquoi Divine Comédie, selon l'interprétation de Salvador Dali, est considéré comme l'un des plus œuvres remarquables cet artiste. C'est une série fascinante et brillante, à l'image du poème lui-même. Dali, comme Dante, ne cache pas ses sentiments et explose avec sa défense ardente de ses opinions et de ses pensées, explose également et révèle ses phobies et ses sentiments les plus profonds. Les deux auteurs ont des sentiments titanesques et sont clairement visibles dans leurs œuvres.