Quel est le rôle syntaxique des adjectifs dans une phrase. Signes constants et inconstants d'un adjectif

troisième partie

Il est plus difficile pour un écrivain de décrire le quotidien
la vie qu'une situation exclusive.
Ilya Chevelev

3. Règles de traçage.

Selon les lois de la littérature, l'intrigue de toute œuvre doit être complété

DANS version classique une parcelle est considérée comme telle si elle contient cinq composantes : exposition (et intrigue), développement de l'action, point culminant, conclusion de l'action Et dénouement. Sujets œuvres modernes souvent construit selon un schéma léger : intrigue – déroulement de l’action – point culminant – dénouement ou encore plus simplifié intrigue – action – point culminant (alias dénouement).

Le schéma classique est plus adapté aux intrigues solides et à développement lent ; il est utilisé pour écrire des livres épais, des scénarios de pièces de théâtre et des films réfléchis. Le schéma léger est mieux adapté à notre monde à grande vitesse, il est utilisé pour écrire des scénarios de dessins animés et de films d'action, ainsi que pour toutes sortes de bandes dessinées et autres œuvres graphiques, où la qualité de l'intrigue ainsi que son développement rapide sont importants.

C'est à vous de décider quel schéma vous préférez. Ci-dessous, je vais vous montrer différentes options pour développer l'action et vous donner quelques conseils sur la façon de construire une intrigue en fonction du genre de l'œuvre. Mais d’abord, commençons par le commencement.

1.Exposition.

Tout d’abord, nous informons le lecteur du lieu et de l’heure de l’action, présentons les personnages, racontons brièvement leur histoire et les présentons au lecteur. Il n’y a pas encore de conflit en tant que tel, mais les conditions préalables peuvent être identifiées.
Lorraine déménage nouvel appartement, rencontre des voisins, appelle un ami– voici notre exposé : nous avons présenté au lecteur le personnage principal, a indiqué l'heure et le lieu de l'action, a indirectement informé du reste personnages. Les débuts du conflit ici peuvent être montrés à travers les relations particulières des filles, sur la base desquelles des germes d'incompréhension et de jalousie surgiront bientôt.
La durée de l'exposition dépend entièrement de l'auteur et de son intention. Pour les œuvres avec une intrigue au rythme rapide, quelques lignes suffisent pour présenter au lecteur l'essence du sujet ; pour les œuvres avec une intrigue prolongée, l'introduction est généralement plus large. Essayez de ne pas en faire trop, de ne pas étirer la cravate et en même temps de ne pas trop la froisser.

2. Le début.

A ne pas confondre avec exposition ! En fait parcelle– c’est l’événement à partir duquel tout commence. Nous pouvons dire ceci : si un conflit est la cause d'une guerre, alors le début en est la raison, comme la violation d'un traité de paix.
Et dans notre histoire, qu'est-ce qui servira de « déclencheur » au développement de l'intrigue, quel événement ? Je pense que l'action commencera par la connaissance de nos héroïnes avec le beau Dave, car c'est après cela que tout commencera à tourner et à tourner. Cela signifie que dans notre cas, le début de l’intrigue peut être considéré comme la scène des rencontres.
Habituellement, l'intrigue est le moment où le héros est confronté à tâche importante, qu'il doit accomplir, ou lui, le héros, doit faire son choix. L'auteur utilise habituellement cette situation, pour définir le conflit, montrer exactement où le héros et le méchant sont en désaccord, décrire exactement comment chacun d'eux perçoit le problème auquel il est confronté et faire subtilement allusion à ce que chacun d'eux a l'intention de faire ensuite.

Maintenant, un jeune homme est apparu dans le champ de vision des filles, qu'elles aimaient toutes les deux, mais il aimait davantage Lorraine, et Inga en était furieuse. Lorraine est gênée que cela se soit produit, mais elle aime ce gars et a l'intention de poursuivre leur connaissance. Inga est ennuyée, mais ne va pas encore faire quoi que ce soit ; elle a choisi de se retirer et de laisser son amie faire ce qu'elle juge bon.

Dans le même temps, l'écrivain, s'étant assuré que le lecteur est clairement intéressé par son histoire, commence lentement à dérouler son intrigue (qui gagnera et qui restera avec son nez ? Comment cela va-t-il se terminer ?) et en même temps , nous présentant progressivement l'idée principale de l'œuvre (« l'amitié et l'amour gagneront tout » ou, à l'inverse, « aucune amitié, même la plus forte, ne résiste à la trahison »).
Il n’est pas nécessaire qu’il y ait une seule prémisse ; Dans les œuvres sérieuses, les auteurs investissent généralement beaucoup à la fois scénarios– ligne d'amour, famille, détective, politique et ainsi de suite. Les auteurs de séries se limitent généralement à une seule ligne, mais personne ne vous empêche d’en réaliser plusieurs. Ainsi, autant d'intrigues qu'il y aura, il y aura autant de liens ; ils peuvent être dispersés dans le texte, mais n'oubliez pas : chaque situation doit avoir une conclusion logique, ce qui signifie que chaque lien aura une suite et un dénouement. . Il ne devrait y avoir aucun scénario commencé mais non terminé.

3. Développement de l'action de manière ascendante.

C'est ici que commence l'envolée illimitée de la fantaisie ! L'auteur invente les mouvements d'intrigue les plus incroyables, place les personnages dans différents situations difficiles, décrit leurs expériences à ce sujet et nous raconte comment les épreuves renforcent le caractère des personnages, quelles leçons ils en tirent par eux-mêmes.

Les héros doivent changer, c'est très important ! Si le personnage n'a pas changé du tout du premier au dernier épisode, s'il est toujours le même et perçoit le monde de la même manière qu'avant, s'il n'a pas appris de leçons précieuses pour lui-même, alors vous n'avez pas rempli votre tâche. en tant qu'écrivain. Pourquoi fallait-il raconter cette histoire ? Quelle était-elle sens profond? Que voulait nous dire l’auteur ? Il s’avère que cela ne servait à rien, je ne voulais rien dire et, en général, il n’y avait rien à dire.

L'action ne doit pas être incohérente : ici nos héros ont été rattrapés par un maniaque, mais eux, ayant incompréhensiblement échappé au bourreau, se retrouvent sur un terrain abandonné. centrale nucléaire. Les mouvements de l'intrigue doivent « s'accrocher » les uns aux autres, comme des boucles dans un tricot, vous obtiendrez alors une chaussette solide, c'est-à-dire, excusez-moi, une histoire.
Il serait préférable qu'avant de décrire un mouvement, vous « révéliez légèrement vos cartes » à l'avance et que vous donniez un indice modeste et imperceptible que, très probablement, telle ou telle chose se produira bientôt. Juste un indice, rien de plus. Par exemple, si vous aviez prévu que dans un épisode ou deux votre héros menacerait quelqu'un avec une arme à feu, ce serait bien d'annoncer maintenant que ce mignon jeune homme en est l'heureux propriétaire. armes à feu ou a l'habitude d'aller au stand de tir, où il s'est fait remarquer comme un bon tireur. Au moins, lorsque le lecteur verra que votre Cool Walker vise son adversaire et menace de lui tirer dessus une partie importante du corps du pauvre garçon, il n'aura pas le sentiment que lui, le lecteur, a été frappé à la tête avec un enregistrer. Au contraire, il sera content de lui : wow, dans le dernier épisode j'ai deviné à quoi m'attendre de ce ranger !

Tout ce à quoi vous avez fait allusion dans l’ouverture doit être développé et étoffé. Le conflit doit s’aggraver régulièrement. Laissez les personnages s'exprimer avec différents côtés, que de nouveaux participants soient impliqués dans le conflit, que ceux qui étaient initialement restés silencieux s'expriment.

Prenons, par exemple, notre conflit, que nous avons déjà évoqué. Deux amis se sont disputés à propos d'un homme et tentent de le partager tout en entretenant des relations amicales. Et le gars ? Comment se sent-il dans une telle situation ? Que veut-il ? Quelles sont ses intentions concernant chacune des filles ? Ou peut-être qu'il s'en fiche ?

Développez progressivement le scénario d’épisode en épisode. S'il y a plusieurs intrigues, c'est encore plus intéressant, laissez-les se croiser, s'entremêler, se « pousser ». L'héroïne est plus susceptible de se suicider si son amie la trahit, si elle manque d'argent et si elle a des problèmes au travail que si l'un de ces problèmes survient.
Ainsi, en augmentant progressivement la tension, nous amenons pas à pas les héros au étape importante tout au long de l'histoire. Ce climax.

"Le Conte de la Campagne d'Igor" est l'un des monuments les plus anciens et les plus controversés littérature russe ancienne. Les chercheurs ont présenté des informations sur la paternité, la composition, le genre littéraire, l'interprétation de l'intrigue et l'époque de rédaction de cette œuvre. Tout cela est dû au fait que la « Parole » a été écrite il y a près de dix siècles, période pendant laquelle le manuscrit a subi de nombreux tests (incendies, inondations, guerres) et modifications (chaque moine a ajouté quelque chose qui lui était propre lors de la réécriture). Nous ne pouvons que deviner l’histoire de cette légende et prendre plaisir à la lire. Afin que la compréhension du texte soit la plus complète possible, nous avons brièvement décrit ses éléments de composition : qu'est-ce que c'est, et où se trouve-t-il ?

Introduction lyrique. «Le laïc de la campagne d'Igor» commence par une introduction lyrique dans laquelle l'auteur souligne la priorité de l'authenticité de son œuvre. Il se tourne vers l'ancien conteur Boyan, lui témoignant du respect, mais rejetant sa méthode littéraire.
Exposition sert de caractéristique à Igor. Nous y retrouverons les raisons qui ont poussé le prince, avec son frère Vsevolod, à se lancer dans une campagne contre les Polovtsiens. Auteur inconnu souligne que le dirigeant a pris cette décision, guidé par le désir de gloire personnelle et non par les intérêts de la Russie.
Le début parle de la performance de l’armée d’Igor. Mauvais signe - éclipse solaire- n'a pas embarrassé le prince téméraire, mais cet événement indique aux lecteurs quel sera l'issue de la campagne. Malgré le fait que l'auteur déclare la priorité à la fiabilité, informations historiques, les chiffres, les détails ne sont pas là, pour le narrateur il est plus important de transmettre l'idée et l'atmosphère.
Développement des actions montré dans la description des batailles des Russes et des Polovtsiens. La première bataille fut victorieuse, ce qui enivra les guerriers. Le lendemain, il y avait un autre signe de la nature : des aubes sanglantes et des nuages noirs avec des éclairs bleus. Et les khans Gzak et Konchak se précipitent sur le champ de bataille.
Climax- Il s'agit de la deuxième bataille avec les Polovtsiens, qui s'est soldée par la défaite des Russes. Et à quel point cette perte est fatale, combien il serait important pour Igor d'humilier sa fierté et d'écouter le grand-duc Sviatoslav, montre une courte excursion dans l'histoire. Le grand-père d'Igor, Oleg Sviatoslavich, surnommé Gorislavich, a déclenché les conflits, rendant la terre russe sans défense face à l'ennemi. Ce n'est que sous Sviatoslav que la situation est revenue à la normale, mais la volonté personnelle de ses fils Igor et Sviatoslav a réduit à néant tous les efforts.
La transition du point culminant au dénouement est insérer des épisodes: Le rêve de Sviatoslav et sa « parole d'or », ainsi que le cri de Yaroslavna. A travers le rêve, les expériences du prince pour pays natal, mes fils. Il est rempli de symboles : des perles, un manoir sans prince sur le toit, le croassement des corbeaux. " Mot d'or« contient du pathétique journalistique, Sviatoslav y souligne une fois de plus l'imprudence de l'acte d'Igor et appelle à l'unité. Le cri de Yaroslavna - complètement à l'opposé, elle est remplie de tristesse et d'amour, elle demande grâce à toutes les forces de la nature pour son époux bien-aimé.
Dénouement- L'évasion d'Igor de captivité. Homme fidèle Ovlur a offert un cheval au prince et le captif, malgré la poursuite, se retrouve dans son pays natal. Il surmonte tout pour rentrer chez lui. La terre russe l'accueille, il s'est rendu compte de ses erreurs, ce qui signifie que tout peut être corrigé.
Épilogue- "Gloire", que l'auteur chante aux dirigeants russes. Il fait l'éloge des princes - passés et présents - pour avoir combattu l'ennemi, même si ce n'est pas toujours avec succès. Qu'est-ce que le succès ? La réponse à cette question est évidente ; c’est le leitmotiv du « Laïc » : la force dans l’unité.

"Le Conte de la campagne d'Igor" est un ancien roman épique russe qui reflète toutes les aspirations du peuple russe, son mode de vie et ses sentiments. L'auteur glorifie la patrie, en prend soin avec son âme, veut la rendre plus forte et meilleure, alors il crie problème principal- une guerre civile qui, après une centaine d'années, conduira la terre russe au joug tatare-mongol.

Intéressant? Enregistrez-le sur votre mur !

Je viens de terminer mon essai prévu,
nous comprenons pourquoi nous aurions dû
démarrez-le. (c) Blaise Pascal

Dans la version classique, on distingue les parties suivantes d'une œuvre d'art :
- prologue
- exposition
- chaîne
- développement
- point culminant
- épilogue

Cet article se concentrera sur le final d’une œuvre d’art.

1. Proportionnalité des parties du texte
2. Crise
Choix décisif
3. Point culminant
4. Action à la baisse
Dénouement
Conflit final
5. Épilogue

PROPORTIONNALITÉ

Un auteur expérimenté se distingue généralement d'un débutant par la proportionnalité des parties de l'œuvre.
Un débutant s'assoit pour écrire, amoureux de son idée. Il esquisse assez rapidement le début de l'œuvre - ressentant intuitivement à la fois l'exposition et l'intrigue, mais alors les difficultés commencent.
La raison principale est que l'auteur n'a pas réfléchi à l'ensemble de l'ouvrage jusqu'au bout. Et souvent, un auteur novice ne sait même pas qu’il faut y réfléchir. Il n'a jamais entendu parler des éléments de composition et estime que tout le monde écrit comme lui – sur un coup de tête. Hélas.

Les défauts les plus courants dans le développement de l'action :

Le résultat est un texte céphalopode, composé à quatre-vingts pour cent d'une introduction, puis de quelques paragraphes sur le milieu et d'une fin sacramentelle - « en général, tout le monde est mort ».

Disproportionnalité – erreur typique auteurs novices.
Ce qu'il faut faire?
Vérifiez vous-même et votre création en utilisant l'arithmétique. Divisez votre objet en parties significatives et comptez les signes - le résultat vous surprendra.

Par schéma classique 20 % du volume est alloué à l'introduction, 50 % à l'action principale, 10 % au climax et 20 % au dénouement.
Des expériences sur la structure sont certes possibles, mais sont-elles toujours justifiées ?

- développer les fils de l'intrigue prévus. Il est possible d'en ajouter de nouveaux, secondaires, mais pas au détriment de l'idée principale de l'œuvre.

Développer des images des personnages principaux. Il est possible d'introduire de nouveaux personnages, mais là encore, en tenant compte de l'idée principale.

Attirez le lecteur dans expériences émotionnelles sur ce qui se passe.

« Les gens lisent des livres pour sympathiser avec les personnages et s’inquiéter pour eux. Si quelqu'un vous demande de rechercher un symbolisme caché, des indices vagues et de considérer les nuances de divers vues philosophiques, deviner le sous-texte, comprendre le sens de l'existentiel - n'écoutez pas. Cela a ruiné de nombreux écrivains et lecteurs. Les gens lisent des livres pour ressentir ce que ressentent les personnages. Les gens veulent rire, pleurer, souffrir avec eux. Si vous êtes écrivain, votre tâche principale- faire preuve d'empathie chez le lecteur » (c) James N. Frey. Comment écrire un roman brillant.

Le milieu de l’œuvre est en fait l’histoire elle-même que raconte l’auteur.
Il peut s'agir d'une situation atypique de la vie des personnages ou, à l'inverse, standard, mais avec réaction inadéquate héros.
Les fils de l’intrigue s’entrelacent, se complètent et se décorent mutuellement.
L'intensité des passions grandit, le conflit indiqué au début a atteint son point d'ébullition, le problème auquel le héros était confronté au tout début doit être résolu, sinon il le détruira.

UNE CRISE arrive.

Une crise est un état de choses dans lequel un changement décisif dans un sens ou dans un autre est inévitable.

Hercule Poirot rassemble les passagers de l'Orient Express pour leur dire qui a tué Ratchett.
Bazarov se prépare à une explication décisive avec Odintsova.
La « Société de l'eau » de Kislovodsk savoure avec plaisir les calomnies insidieuses contre la princesse Mary propagées par Grushnitsky et son ami.

Et ici attention ! La crise décrite doit correspondre au genre choisi. Par exemple, dans une histoire de fiction, l’histoire joue toujours le rôle de fond, et le point de plus grande intensité survient lorsque les personnages cessent de croire à la possibilité du bonheur.

Une crise incite le protagoniste à agir : il essaie de se débarrasser du danger et/ou d'obtenir ce qu'il veut.

En même temps, la crise est l’épanouissement des sentiments du lecteur envers le héros.
Le protagoniste est confronté à de sérieux problèmes. Le lecteur les essaie sur lui-même et est horrifié.
Le lecteur s'identifie au protagoniste et admire son comportement.
Le lecteur comprend les motivations de l'antagoniste, mais en même temps ne partage pas ses convictions et ne soutient pas son idéologie.

Tout au long de l'histoire, le héros s'est constamment retrouvé à la croisée des chemins dans l'intrigue, prenant des décisions : que faire ensuite ?
Et enfin, le héros a atteint le moment de la décision principale, devant lui se trouve le CHOIX DÉCISIF.

Le héros commet une certaine action qui mène l’intrigue à son point culminant.
Le choix décisif que le héros est obligé de faire se manifeste sous la forme du POINT CLIMAX.

Par exemple, un cambrioleur s’introduit dans une maison. Le choix décisif du propriétaire de la maison est la légitime défense, et le point culminant est le moment où le propriétaire frappe le voleur à la tête.

Parfois, le choix et le point culminant sont liés l'un à l'autre, se transformant en une seule action, dans d'autres cas, beaucoup de temps peut s'écouler entre eux.

Le point culminant est le sommet de l'intrigue, point culminant conflit de l'œuvre, le point de sa résolution, lorsque le lecteur comprend si la thèse ou l'antithèse l'emporte.

Selon James N. Frey :

Le point culminant est la cible et l’intrigue est la flèche qui vole vers elle.
Le point culminant est la rive opposée vers laquelle vous construisez un pont dans votre travail.
Le point culminant est la fin du marathon.
Le point culminant est le coup final porté à la bataille qui se déroule dans votre travail.
Vous pouvez le dire différemment.
L'intrigue est point d'interrogation, le point culminant est un point d’exclamation.
L'intrigue est la faim, le point culminant est la saturation.
L'intrigue est une rondelle lancée, une main sur la poignée, un doigt sur la gâchette, le point culminant est une balle entre les yeux.
Le point culminant est la fin pour laquelle le début est né.

Au point culminant, le lâche prend courage, l'être cher accepte de se marier, le perdant gagne, le gagnant perd, le saint pèche, les pécheurs expient leurs péchés. C’est ce que signifie la définition de l’apogée comme « changement révolutionnaire ». L’état des choses change radicalement : tout est bouleversé.

L'œuvre vit du début (conflit !) jusqu'au point culminant (conflit !) - jusqu'au moment où il devient clair : qui gagne.

Dans une œuvre tragique, le point culminant devient le plus souvent la mort du héros.
Dans l'histoire dramatique de la vie des héros en ce moment tension la plus élevée mené à bien situation difficile, après quoi la tension retombe.
Dans une comédie, en règle générale, le point culminant survient au moment où tous les secrets sont révélés et où les personnages se retrouvent dans une situation drôle et délicate.
Dans un roman policier, le point culminant est le moment où le nom du tueur (kidnappeur, voleur) est prononcé.

Dans des œuvres littéraires et artistiques de genres épiques, d'un volume important, comme « Anna Karénine » et « Guerre et Paix » de L.N. Tolstoï, « L'Idiot » et « Les frères Karamazov » de F.M. Dostoïevski, « La vie de Klim Samgin » de M. Gorki, « Don tranquille" et "Virgin Soil Upturned" de M.A. Cholokhov, « Le Maître et Marguerite » de M.A. Boulgakov, où, en règle générale, plusieurs intrigues s'entrelacent, non pas une, mais plusieurs points culminants sont possibles, chacun pouvant jouer rôle décisif dans la perception du texte par les lecteurs.

ACTION DE BAS EN BAS

Cependant, le point culminant n’est pas la fin du travail.
L'auteur doit terminer l'histoire = ralentir l'action, montrer comment l'environnement narratif a changé suite à la résolution du conflit.
Il est souhaitable que la vitesse à laquelle l’intrigue se déroule corresponde à la vitesse à laquelle elle se déroule. Bien que des options soient possibles, voyez. Schémas de parcelles Ici
Habituellement, le rythme de l'histoire ralentit.

Le dénouement approche.

En règle générale, il est impossible de déterminer les limites du point culminant ou du dénouement. Le point culminant est le moment précis où le lecteur se rend compte qu’un conflit clé a été résolu. Et le dénouement est un événement qui épuise le conflit, un point en fin de phrase, un événement qui doit enfin tout éclaircir.
L'unité du point culminant et du dénouement prouve l'idée principale de l'œuvre.

LA FIN DU CONFLIT

Se produit après le point culminant.
Son modèle est exactement à l’opposé du conflit du début de l’œuvre : il ne grandit pas, mais s’efface. Sa fonction est de donner au lecteur l'impression que l'intrigue a été présentée jusqu'au bout.

« Considérez le conflit final comme une opération visant à débarrasser l’ennemi du territoire capturé après qu’une longue guerre ait été gagnée. » bataille décisive"(c) James N. Frey

Dans certaines œuvres, il n’y a aucun conflit final. En effet, tous les conflits sont résolus au moment culminant.

La fin de l'histoire peut être tragique ou heureuse, selon les objectifs idéologiques de l'œuvre.

La fin est peut-être ouverte - comme si le héros avait traversé des épreuves difficiles, changé intérieurement, mais la vie continue. Cela permettra au lecteur d'y réfléchir après avoir terminé la lecture. Même si RIEN ne se passe à la fin, cela devrait avoir un sens.

La fin doit avoir un sens significatif. Que la justice artistique soit rendue. La justice artistique est une punition proportionnée à la gravité du crime, ou une récompense proportionnée à la vertu.
Les méchants doivent obtenir ce qu'ils méritent, les victimes doivent recevoir des représailles. Ceux qui ont commis une erreur doivent payer pour leurs erreurs et voir la lumière, ou bien continuer à être ignorants. Chacun des héros a changé, a fait certaines choses pour lui-même conclusions importantes, que l'auteur souhaite présenter comme l'idée principale de son œuvre.

ÉPILOGUE
- dernière partie, ajouté au fini oeuvre d'art et pas nécessairement lié à lui par le développement inextricable de l'action.

De même que le prologue présente les personnages avant le début de l'action ou raconte ce qui l'a précédé, de même l'épilogue présente au lecteur le sort des personnages qui l'ont intéressé dans l'œuvre.

Un épilogue diffère d'une postface en ce sens que la première peut être une réflexion, tandis qu'un épilogue est toujours une histoire.

Les épilogues peuvent être structurés de différentes manières, encore une fois, tout dépend des objectifs de l’auteur.

Par exemple, regardons les épilogues de Tolstoï et Tourgueniev

"Guerre et Paix". Dans un roman aussi global, il n’est pas facile d’en fixer la fin. Par conséquent, Tolstoï divise structurellement l'épilogue en deux parties et lui donne jusqu'à trois plans - historique, familial et philosophique. L'épilogue de Tolstoï ne termine pas tant l'histoire du sort des héros, mais précède plutôt leurs nouvelles aventures, pour ainsi dire. Ainsi, la participation de Pierre au soulèvement décembriste ne fait aucun doute. Tout comme sa dispute insoluble avec Nikolaï Rostov est la preuve de leur future discorde. La vie des héros de l'épilogue est donc loin d'être terminée.

« Nid noble" L'épilogue est construit sur un tout autre principe. Huit ans plus tard, Lavretsky visite le domaine. Il est triste, mais un tournant s'est déjà produit en lui, le passé lui est fermé.

Son cœur était triste, mais pas lourd ni regrettable : il avait quelque chose à regretter, pas de quoi avoir honte. « Jouez, amusez-vous, grandissez, jeunes forces », pensa-t-il, et il n'y avait aucune amertume dans ses pensées, « vous avez la vie devant vous, et il vous sera plus facile de vivre : vous n'aurez pas à le faire, comme nous, trouvez votre chemin, combattez, tombez et relevez-vous au milieu de l'obscurité ; nous essayions de comprendre comment survivre - et combien d'entre nous n'ont pas survécu - mais vous devez faire le travail, le travail et la bénédiction ! de notre frère, le vieil homme, sera avec vous. aujourd'hui, après ces sensations, il ne me reste plus qu'à vous saluer dernièrement - et, bien qu'avec tristesse, mais sans envie, sans aucun sentiment sombre, à dire, en vue de la fin, en vue du Dieu qui attend : « Bonjour, vieillesse solitaire ! Brûlure, vie inutile !
Lavretsky se leva doucement et partit tranquillement ; personne ne l'a remarqué, personne ne l'a arrêté ; des cris joyeux se faisaient entendre plus fort que jamais dans le jardin derrière le mur vert continu de grands tilleuls. Il monta dans la tarentasse et ordonna au cocher de rentrer chez lui et de ne pas conduire les chevaux (Tourgueniev. Le Noble Nid).

J'ai parlé de ces choses en détail dans mes articles précédents. Mais curieusement, des questions demeurent. D'accord, alors je vais vous expliquer plus clairement.

Début - développement et point culminant - dénouement - tels sont les quatre éléments constitutifs de toute intrigue littéraire. Puisque je m'occupe de théâtre, je vais vous raconter comment ces quatre éléments s'incarnent dans l'espace scénique, lorsque le metteur en scène interprète une œuvre dramatique (dramaturgie).

La dramaturgie est (pour faire simple) un type de littérature en prose créée selon certains principes action sur scène existant au théâtre. Tout drame est construit sur un dialogue entre des personnages, qui a (ou devrait avoir) une nature efficace (cible) clairement définie.

Oh oui. Ici et là, je rencontre un malentendu sur ce qu'est la prose et quel est son rôle dans la littérature. Beaucoup de gens les confondent, beaucoup ne comprennent même pas de quoi il s’agit. Souviens-toi: tout ce que nous lisons est de la littérature. La littérature est classiquement divisée en deux types ou directions principales : la poésie (présentation rythmée) et la prose (présentation non rythmée ou libre (n'ayant pas de structure rythmique claire) des pensées de l'auteur). La prose, quant à elle, a de nombreuses variétés, il existe à la fois de la prose orale et écrite. Il existe une prose « rusée » dans laquelle beaucoup de gens ne comprennent toujours pas où la classer. C'est de la dramaturgie.

Les penseurs anciens (de l’époque d’Aristote, par exemple) considéraient la dramaturgie comme une forme de poésie. Cependant, « pourquoi » ils ont fait cela est tout à fait clair. Car la dramaturgie de cette époque ressemblait fortement à des formes poétiques (et était rarement présentée dans un discours direct « non rythmé » comme c’est le cas aujourd’hui).

Mais beaucoup de temps s’est écoulé depuis. Et maintenant - œuvre dramatique n'a (presque) rien à voir avec la poésie.

On pense que toute dramaturgie a une incarnation écrite (sous la forme d’une pièce de théâtre) et une incarnation scénique (sous la forme d’une interprétation du metteur en scène). C’est à la fois vrai et faux – en même temps. Car - étant formé en une œuvre spécifique comportant quatre éléments d'intrigue, elle et, par conséquent, elle (l'œuvre) peut et doit être appelée un type de prose (littérature). Comment le metteur en scène racontera la pièce plus tard - Dieu le sait. Mais au départ, une œuvre dramatique est un type de prose. Ce qui, à son tour, est le « pilier » (la direction) de la littérature elle-même.

Bien sûr, la dramaturgie est très dépendante en tant que variété ou genre, car elle est « affinée » non pas sur la perception descriptive, mais sur la perception efficace, si demandée au théâtre. Mais cela n’annule en rien ses « racines » littéraires.

Oui, toute pièce de théâtre est avant tout une œuvre littéraire (en prose), écrite selon les lois de l'action scénique. Explicite ou implicite.

J'espère que je n'ai pas trop embrumé votre cerveau. Non? C'est bien. Que faire, sans une définition claire de ces règles du jeu, il ne sert malheureusement à rien d'écrire sur autre chose. Parce qu’alors nous nous confondrons simplement dans les détails. Et tu ne comprendras rien. Et je jetterai l’information comme des pois contre un mur. En avons-nous besoin ? À peine.

Passons donc aux détails qui me sont si chers. Je noterai que j'envisagerai « le début, le développement, le point culminant et le dénouement » à travers le prisme des œuvres dramatiques.

Donc, Qu'est-ce qu'une « égalité » ? C'est là que l'histoire elle-même a commencé. Prenons par exemple une œuvre dramatique (pièce de théâtre) "La Mouette" d'A.P. Tchekhov.

Où commence exactement « La Mouette » ? Puisque Kostya Treplev et sa bien-aimée Nina Zarechnaya se préparent à présenter un spectacle pour leur mère, qui vient occasionnellement au domaine de son frère Sorin, Arkadina, où vit Kostya. Le point de départ le plus important de cette histoire (« l’intrigue ») est l’arrivée d’Arkadina. Et voici pourquoi. Une « prima », une « mondaine » arrive. Et pour Kostya, cette performance est une raison de regagner (ou de gagner) le respect de sa mère.

AVEC relation difficile Bones avec la mère, qui recevra une confirmation visuelle dans la scène de la pièce, et commence cette histoire. À propos, pendant la représentation, la mère se comporte de manière irrespectueuse, commentant constamment certains mouvements de l'intrigue et se moquant de leur incompétence.

Le « développement » se compose de plusieurs tournants et événements. C'est le processus de maturation du conflit principal de la pièce. PROCESSUS. Souviens-toi le développement ne consiste pas en un moment, c'est toujours un complexe de moments qui intensifie le conflit. Quel est le principal conflit dans la pièce "La Mouette" - chaque metteur en scène doit le comprendre par lui-même.

Tchekhov, dans le sens de définir le conflit de ses pièces, n'est pas un simple auteur. Plus précisément, il existe certaines de ses pièces dans lesquelles le conflit est à plusieurs niveaux. « La Mouette » n’en est qu’un. Dans cette pièce on peut rechercher un conflit entre les besoins et les intérêts des générations (à la fois créatives et – selon l’âge – « pères et fils »). C'est possible - un conflit dans le domaine du "prix du succès" (dans quelle mesure il est possible et possible d'atteindre pour réussir). Vous pouvez même formuler le conflit dans le domaine de la jonction des temps(ce n'est pas un conflit d'âge, c'est plutôt un conflit technotronique).

Et le « complot » dont j’ai parlé ci-dessus découle du conflit d’âge entre les pères et les enfants. Mais si vous recherchez (utilisez) un autre conflit pour sélectionner les décisions de production, vous il est utile de définir « début, développement, point culminant, dénouement » en fonction du conflit. J'en parlerai plus en détail ci-dessous.

Quels tournants et événements peuvent être qualifiés de « développement » dans la pièce « La Mouette » ? C'est la véritable rupture de la relation entre Treplev et Nina Zarechnaya dans la scène avec la mouette morte. Et la tentative de suicide ratée de Kostya quelque temps plus tard (la scène où Arkadina bande la tête de son fils). Et Kostya défie le mari d'Arkadina, l'écrivain Trigorin, en duel, ce que ce dernier n'accepte pas.

Le point culminant de l'intrigue, si l'on définit le conflit dans le domaine des « pères et enfants », est le départ (et en fait la fuite) de la mère et de son mari de la succession de son frère Sorin.. "Nous n'étions pas d'accord." Les générations ne se sont pas comprises et ont décidé de se disperser pour éviter que quelque chose de complètement grave ne se produise.

"Dénomination" - la mort de Kostya Treplev en finale. La jeune génération perd face à l'ancienne génération - en courage, en détermination, en volonté - en tout. La « dénomination » est la façon dont le conflit se termine finalement.

Et enfin - Je vous dirai comment formuler au mieux « début, développement, point culminant et dénouement », en tenant compte du conflit générationnel que j'ai choisi.

Au début de notre histoire, il y a un choc de générations. Appelons donc le « début » – « la collision ». Dans le « développement », nous observons la lutte et la possibilité (de tentatives) d’adapter les générations les unes aux autres. Appelons cela « confrontation » ou tir à la corde. Le point culminant est « nous n’étions pas d’accord ». « Dénomination » - se retrouvant en dehors de la confrontation - la jeune génération se détruit (Kostya se suicide et Nina se perd dans les épreuves sans fin de la vie et de la vie professionnelle). "La mort."