Composition

Osip Mandelstam est un poète acméiste, « un poète pas pour beaucoup », comme on l’appelait. Son premier recueil de poèmes fut publié en 1913 et s'appelait « Stone », mais sa renommée lui fut apportée par la réédition de ce recueil trois ans plus tard, en 1916. Il contenait deux fois plus de poèmes que le précédent. La collection a reçu des critiques positives de la part des critiques. Ils ont noté « l'impeccabilité de la forme », « la netteté des vers », « le savoir-faire des bijoux ». En effet, les poèmes de ce recueil se distinguent précisément par ces qualités, associées à la passion de Mandelstam pour le classicisme. N. S. Gumilyov, avec qui Mandelstam était très ami, a souligné l'originalité des poèmes du poète. Il a déclaré : « Ses inspirations étaient uniquement la langue russe... et sa propre pensée, voir, entendre, toucher, éternellement insomniaque... ! Mais il y avait aussi ceux qui affirmaient que le poète imitait K. Balmont et lui reprochaient son incohérence.

L'ensemble du recueil de poèmes est empreint de tristesse. Dans de nombreux poèmes, il y a de telles phrases: "Oh, les choses sont ma tristesse", "une tristesse inexprimable", "Je porte lentement la tristesse, comme un oiseau gris, dans mon cœur", "Où est cachée la tristesse, hypocrite..." dans les poèmes de « Stone », il y a de la mélancolie, de la joie et de la surprise, mais il y en a aussi ! des lignes empreintes de drame :
...Le ciel est sombre avec une lueur étrange - La douleur brumeuse du monde. - Oh, laisse-moi être aussi vague Et laisse-moi ne pas t'aimer.

Un autre recueil de « Tristia » de Mandelstam traduit du latin signifie « chagrin ». Rien que par le titre, on peut supposer que le thème des poèmes de ce recueil est principalement romain : Italie, n'es-tu pas trop paresseux pour déranger les chars de Rome, survolant la clôture avec le caquet des volailles ? Et toi, voisin, ne m’en veux pas : L’aigle se hérisse et se met en colère. Et si la Heavy Stone n’était pas bonne pour votre écharpe ?

Ce recueil contient également un cycle de poèmes consacrés aux thèmes de l'amour. Certains poèmes de ce cycle sont dédiés à Marina Tsvetaeva, avec qui, comme le prétendaient ses contemporains, Mandelstam avait une liaison.

L’état de tomber amoureux était caractéristique du poète. Mais ce n’était pas de l’amour au sens étroit. ce mot, mais tomber amoureux de la vie. Anna Akhmatova et l’épouse du poète Nadejda Yakovlevna ont ensuite parlé de la liste « Don Juan » de Mandelstam. Ainsi, l’amour pour lui s’apparentait à de la poésie. Les paroles d'amour de Mandelstam se distinguent par une légèreté et une lumière particulières ;

Parce que je ne pouvais pas te tenir la main, Parce que j'ai trahi tes lèvres salées et tendres, je dois attendre l'aube dans l'acropole dense. Comme je déteste les anciennes maisons en rondins odorantes ! Ce poème est dédié à l'actrice du Théâtre Alexandrinsky O. N. Arbenina-Gildenbrand, que Mandelstam aimait. Le poète a dédié plusieurs poèmes à Anna Akhmatova. Zhona Mandelstam a écrit à leur sujet : « Les poèmes d'Akhmatova - il y en a cinq... - ne peuvent pas être classés comme des poèmes d'amour. Ce sont des poèmes de haute amitié et de malheur. Ils ont le sentiment d’un destin commun et d’une catastrophe. Malgré le fait que Mandelstam tombait constamment amoureux, sa seule affection restait sa femme. Il lui dédia des poèmes et écrivit des lettres.

Cependant, la créativité du poète ne se limite pas aux paroles d’amour ou aux appels à l’Antiquité. Il a également écrit sur des sujets civils. Le poète n'a pas ignoré le thème de la révolution, puisqu'il l'a accepté, cela est devenu pour lui un grand événement. En 1933, étant déjà poète reconnu, Mandelstam écrit de la poésie dénonçant le régime stalinien. Ceux qui entendaient ces versets essayaient de les oublier, car même écouter de tels versets était dangereux. L'un des poèmes les plus célèbres de cette période :
Nous vivons sans sentir le pays sous nous,
Nos discours ne sont pas entendus à dix pas,
Et où suffit une demi-conversation,
On se souviendra du montagnard du Kremlin.

Ses doigts épais sont comme des vers, gros
Et les mots, comme les poids en livres, sont vrais,
Les yeux des cafards rient,
Et ses bottes brillent.
Et autour de lui se trouve une cohue de dirigeants au cou maigre,
Il joue avec les services de demi-humains.
Qui siffle, qui miaule, qui gémit,
C'est le seul à babiller et à piquer.
Comme un fer à cheval, il donne décret après décret -
Certains dans l’aine, certains dans les sourcils, certains dans les sourcils, certains dans les yeux.
Peu importe la punition, c'est des framboises
Et une large poitrine ossète.

Pendant longtemps, ce travail séditieux a été profondément enfoui dans les archives de la Sûreté de l’État. Et ce n'est qu'en 1963 qu'il a été publié à l'étranger, et ici - 24 ans plus tard, en 1987. Ce poème a semé la confusion parmi les critiques de l'époque. Cela ressemblait à un défi ouvert Pouvoir soviétique, et à cette époque, seul un fou en était capable, mais c'est ce qu'ils pensaient de l'auteur. Cependant, le poète était absolument sain d'esprit, il a simplement peint ce qui était en réalité : l'atmosphère de peur qui régnait dans le pays ces années-là. Il a vu ce que d’autres n’ont pas vu ou ne voulaient pas voir : la cruauté de la politique du régime stalinien, qui a détruit le sort de son peuple. Mandelstam y voyait du mal.

Le portrait du leader de toutes les nations est donné par Mandelstam de manière très vivante : « Ses doigts épais, comme des vers, sont gros », « Et ses paroles, comme des poids, sont vraies, les yeux de cafard rient et ses bottes brillent ». Vient ensuite portrait psychologique Stanin a conclu en évaluant les « dirigeants au cou maigre », que le poète appelle « des demi-peuples », incapables de se venger ni de se venger ni de venger le pays. Vient ensuite la phrase « Quelle que soit sa punition, c’est une framboise. » Le poète y reflétait l’ivresse du pouvoir de Stanin. Mais le vers le plus approprié de ce poème est peut-être le suivant : « et la large poitrine des Ossètes ». C’est une allusion directe aux origines de Stanin, à ses racines clairement non russes. Le poète en parle avec sarcasme, faisant allusion à la nationalité incertaine du chef des peuples.

Ce poème est un défi que Mandelstam a lancé au système qui existait dans le pays. Il est l’un des rares à avoir osé exprimer son point de vue sur ce qui se passait en Russie.

Osip Mandelstam est un poète unique à bien des égards. Avec votre destin, vos poèmes, votre vision du monde. Il semble que les mots de N. Struve s'appliquent le mieux à Mandelstam : « Pour être poète, la mesure, la rime, l'image, même si vous les maîtrisez parfaitement, ne suffisent pas. Vous avez besoin de quelque chose d’autre, de quelque chose de plus, de votre propre voix unique, de votre propre attitude inébranlable, de votre propre destin, que personne ne partage.

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• Introduction
• Chapitre 1. Caractéristiques de la poésie d'O. Mandelstam
• 1.1 Vues acméistes sur le monde et l'art d'O. Mandelstam
• 1.2 Le potentiel sémantique de la poésie d’O. Mandelstam
• Chapitre 2. Le thème de l'amour dans les paroles d'O. Mandelstam
• 2.1 Love parole O. Mandelstam
• 2.2 Le héros lyrique d’O. Mandelstam
• Conclusion
• Références
• Introduction
• Mandelstam, Ossip Emilievitch (1891-1938),
• - Poète soviétique russe, prosateur.
• Né le 3 (15) janvier 1891 à Varsovie dans la famille d'un tanneur et gantier.
• Peu de temps après la naissance de leur fils, la famille a déménagé à Saint-Pétersbourg. Ici, la conscience du futur poète est progressivement imprégnée d'une dissonance culturelle profonde et créativement féconde. La vie patriarcale du clan juif, ensuite revêtue de l'image du « chaos juif » rejeté, évoqué, mais aussi indigène, confrontera une fois pour toutes dans l'œuvre du poète la grandeur impérieuse stupéfiante, captivante et aliénante de Saint-Pétersbourg avec son ordre impérial et son harmonie imposante, qui résonneront plus d'une fois dans les paroles de Mandelstam sur les thèmes de la Rome éternelle et de la solennité chefs-d'œuvre architecturaux. Plus tard, dans la poésie de Mandelstam, ces deux arrière-plans furent capturés dans une combinaison de couleurs profondément contrastées - le noir et le jaune, les couleurs du talis (châle de prière juif) et de l'étendard impérial : Comme s'il coulait dans l'air / La bile d'un aigle à deux têtes (Place du Palais, 1915) ; Voyez la lumière noire et jaune, voyez la joie de la Judée ! (Parmi les jeunes prêtres lévites..., 1917).
• Le leitmotiv des souvenirs d’enfance de Mandelstam est la famille « muette », « sans langue », la langue « fantastique » de son père, autodidacte en russe et en allemand. L’héritage du poète n’est pas la parole, mais une impulsion insatiable de parole, franchissant la barrière du manque de langage. Le chemin de Mandelstam vers les lauriers d'un célèbre poète du XXe siècle. fera des efforts douloureux pour surmonter ce mutisme, repousser les limites de ce qui est dit, freiner « l’inexprimable » avec un rythme inné et retrouver la « parole perdue ». Mais parallèlement au manque de langue des Juifs, qui entrent avec effort dans le discours russe de l'extérieur, Mandelstam devra surmonter le manque de langue de l'ère Nadsonov de la poésie russe - 1880-1890, lorsque les anciennes possibilités de la langue sont épuisés, et de nouveaux ne font que poindre, et, enfin, le manque de langage du futur poète, à qui il a été ordonné de profiter en toute sécurité langage tout fait et à travers le « haut » manque de langue (« le manque de langue » est ce que la Bible appelle le défaut d’élocution du prophète Moïse) pour percer jusqu’à sa propre parole unique.
• Dès sa prime jeunesse, la conscience de Mandelstam était celle d’un roturier, non enracinée dans un sol séculaire. culture nationale et la vie patriarcale : « Je n'ai jamais pu comprendre les Tolstoï et les Aksakov, les petits-fils de Bagrov, amoureux des archives familiales et des souvenirs épiques de leur famille... Un roturier n'a pas besoin de mémoire, il a juste besoin de parler des livres qu'il a lus. , et la biographie est prête. Mais de ce manque d’enracinement dans la vie nationale naîtront la participation à l’existence universelle, un « désir acméiste de culture mondiale », la capacité de percevoir Homère, Dante et Pouchkine comme des contemporains et des « frères » au « festin » libre de l’universel. esprit.
• En 1900-1907, Mandelstam étudia à l'école de commerce Tenishevsky. Une atmosphère intellectuelle-ascétique particulière régnait ici, les idéaux étaient cultivés liberté politique et le devoir civique. Durant les années de la première révolution russe de 1905-1907, Mandelstam ne put s’empêcher d’être infecté par le radicalisme politique. Les événements révolutionnaires et la catastrophe de la guerre russo-japonaise ont inspiré les premières expériences poétiques des étudiants du poète. Il perçoit ce qui se passe comme un élément de renouvellement, une vigoureuse métamorphose universelle : « Les garçons de neuf cent cinq ans sont entrés dans la révolution avec le même sentiment avec lequel Nikolenka Rostov est entrée dans les hussards », dira-t-il bien plus tard, avec le recul.
• Diplômé de l'école Tenishev le 15 mai 1907, Mandelstam tente de rejoindre la Finlande. organisation de combat Socialiste-révolutionnaire, mais n'y est pas accepté en raison de sa jeunesse. Soucieux de l'avenir de leur fils, ses parents s'empressent de l'envoyer étudier à l'étranger. En 1907-1908, Mandelstam suivit des cours à la Faculté de littérature de l'Université de Paris, en 1909-1910 il étudia la philologie romane à l'Université de Heidelberg (Allemagne) et voyagea en Suisse et en Italie. L'écho de ces rencontres avec l'Europe occidentale ne quittera jamais la poésie de Mandelstam. C’est alors que l’ensemble des impressions architecturales de Mandelstam incluait le gothique européen – un symbole transversal système figuratif sa future poésie.
• À Paris, au cours de ces années, un changement interne s'opère : Mandelstam quitte la politique pour la poésie et se tourne vers un travail littéraire intensif. Il aime les paroles de V. Bryusov, le leader du symbolisme russe, et poètes français- pour le courage de la « pure négation », pour la « musique de la vie » provoquée par l'absence d'attachement à un contenu spécifique de la vie, comme le dira Mandelstam dans une de ses lettres ancien professeur littérature et mentor littéraire Vl. Gippius. A Paris, Mandelstam rencontre N. Gumilev, qui devient son ami et associé le plus proche. C’est Goumilev qui a « ordonné » Mandelstam au « rang » de poète. Cette connaissance était destinée à prendre racine en 1911 déjà à Saint-Pétersbourg, lorsque Mandelstam lors d'une soirée dans la « tour » de Vyach. Ivanova rencontre pour la première fois l'épouse de Gumilyov, Anna Akhmatova. Tous trois seront unis non seulement par une profonde amitié, mais aussi par la similitude des aspirations poétiques.
• Vers 1910, dans les milieux littéraires les plus sensibles, la crise du symbolisme en tant que mouvement littéraire, prétendant être le langage total du nouvel art et de la nouvelle culture, devient évidente. Le désir de libération artistique du pouvoir d'un symbolisme trop intrusif et didactique a été dicté par l'intention de Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, ainsi que de S. Gorodetsky, V. Narbut, M. Zenkevich et de quelques autres auteurs de former une nouvelle direction poétique. . Ainsi, au début de 1913, l’acméisme arrive au premier plan de la lutte littéraire.

Chapitre 1. Caractéristiques de la poésie d'O. Mandelstam

1. 1 Vues acméistes sur le monde et l'art d'O. Mandelstam

Dans les années 1910, Mandelstam, avec toute la ferveur de sa jeunesse, partageait les aspirations acméistes de s’opposer aux impulsions symbolistes sans fin « vers le ciel », vers un mysticisme aveugle, l’équilibre doré du terrestre et du céleste. Dans son œuvre, le fruit de la controverse quasi-acméiste de la revue de 1913 est l'article Morning of Acmeism, qui, pour des raisons inconnues, fut rejeté comme manifeste acméiste et publié seulement en 1919. Cependant, c'est dans cet article que l'essence du La vision acméiste du monde et de l'art, les principes de la poétique de l'acméisme, ont été formulés avec la plus grande clarté et profondeur.

Plus que tout autre mouvement littéraire du XXe siècle, l’acméisme a résisté à sa définition précise. Des gens trop différents sont entrés dans son sein systèmes artistiques, introduit par des poètes trop différents, unis avant tout par des relations amicales et le désir de s'éloigner du symbolisme. Mais dans l'histoire de la littérature russe du XXe siècle. L'acméisme est apparu avant tout comme un système poétique intégral, réunissant trois poètes - Mandelstam, Akhmatova et Gumilyov.

L'acméisme voyait dans le mot, dans l'action poétique elle-même, le plus grand miracle. Et il opposait à ce miracle des mots d’interminables spéculations symbolistes sur les thèmes des miracles « métaphysiques », transcendantaux. La parole de Mandelstam l’Acmeist n’appelait pas à s’échapper de la « prison bleue » du monde réel vers un monde « encore plus réel », « supérieur », « céleste » (comme les romantiques et leurs héritiers – les symbolistes). Le monde était un palais donné par Dieu. Le terrestre et le céleste ne s’opposent pas ici. Ils ont fusionné grâce au miracle de la parole – le don divin de nommer des choses terrestres simples. Et un tel mot poétique - « le mot en tant que tel » (une formule du Matin de l'acméisme, développée dans les articles ultérieurs de Mandelstam Mot et culture (1922) et Sur la nature de la parole (1922)) - a été transformé en un « monstrueux réalité condensée des phénomènes. Ayant uni le terrestre et le céleste, la parole poétique semblait prendre chair et se transformer en le même fait de réalité que les choses environnantes - mais en plus durable.

Le postulat initial de l'esthétique de Mandelstam l'Acmeist était la mémoire des textes poétiques des époques passées et leur reconnaissance - ou répétition réinterprétée - dans des citations, souvent transformées et cryptées. De nombreux critiques considéraient l'acméisme - y compris la poésie de Mandelstam - comme un mouvement néoclassique conservateur (ou « faux classique »). Cependant, les Acmeists eux-mêmes ont fait remonter le mot « classique » au latin « classicum », qui signifie « signal de clairon de guerre ». Et Mandelstam, qui dans l'article Mot et culture définissait les classiques non pas comme ce qui était déjà, mais comme ce qui devrait être, opposait il y a deux mille ans la nouveauté indéfectible de la « trompette d'argent de Catulle » (l'ancien poète romain) à celle qui devenait rapidement énigmes futuristes dépassées : Et plus d'un trésor, peut-être / Contournant ses petits-enfants, il ira chez ses arrière-petits-enfants, / Et encore une fois le scalde composera la chanson de quelqu'un d'autre / Et la prononcera comme la sienne (je n'ai pas entendu les histoires d'Ossian. ., 1914).

Mandelstam a cherché à comparer son existence poétique avec la marque indélébile laissée par ses grands prédécesseurs, et à présenter le résultat de cette comparaison au lecteur lointain de la postérité, « l'interlocuteur providentiel » (article Morning of Acmeism). le passé, le présent et le futur ont été supprimés. La poésie de Mandelstam pourrait être revêtue de formes classiques claires, faisant référence à l'art d'époques révolues. Mais en même temps, il a toujours contenu la puissance explosive de techniques artistiques ultramodernes et avant-gardistes qui confèrent aux images traditionnelles stables des significations nouvelles et inattendues. C’était au « lecteur idéal » du futur de deviner ces significations. Malgré toute la logique classique et impeccable de son « architecture », le sens du texte de Mandelstam est aussi imprévisible que la clé de l’énigme. Au centre langage figuré Mandelstam - des analogies complexes cachées dans le sous-texte entre des phénomènes parfois lointains. Et seul un lecteur très préparé, vivant dans le même espace culturel que Mandelstam lui-même, peut discerner ces analogies.

Par exemple, lorsque Mandelstam dans les Strophes d'été (1913) qualifie le destin de gitan, cette image peut s'expliquer de deux manières : le destin est aussi inconstant qu'un gitan, et les gitans prédisent le destin. Cependant, la poétique de Mandelstam requiert également une troisième motivation pour l'image – en dehors des limites du poème. Et ici, nous devrions nous tourner vers le poème de Pouchkine « Les Tsiganes », qui se termine par les mots : Et il n’y a aucune protection contre le destin. Une telle allusion à travers une citation cachée et l’imposition de différentes motivations pour l’image est un exemple caractéristique de la poétique de Mandelstam, que les chercheurs appellent « sémantique » (c’est-à-dire le développement de nuances sémantiques, de changements de sens dus au contexte et au sous-texte). C’est pourquoi, selon S.S. Averintsev, les poèmes de Mandelstam « sont si tentants à comprendre – et si difficiles à interpréter ».

1 . 2 Le potentiel sémantique de la poésie d'O. Mandelstam

Dans la poésie de Mandelstam, le potentiel sémantique accumulé par le mot tout au long de l'histoire de son existence dans d'autres contextes poétiques acquiert un sens grâce à de telles citations d'énigmes cachées. Ils obligent le lecteur à se tourner vers ses sources pour trouver un système de coordonnées, un sous-texte à l'aide duquel le texte peut être déchiffré.

Les principales caractéristiques de cette méthode se sont pleinement manifestées dans le premier recueil publié par le poète, Stone (1913). Celui-ci comprenait 23 poèmes de 1908 à 1913 (le recueil fut ensuite complété par des textes de 1914 à 1915 et réédité fin 1915 (le titre dit 1916)). Les premiers poèmes de 1908-1910 inclus dans le recueil représentent une combinaison unique pour toute la poésie mondiale de la psychologie immature d'un jeune homme, presque un adolescent, avec la parfaite maturité de l'observation intellectuelle et de la description poétique de cette psychologie particulière : D'un tourbillon du mal et visqueux / J'ai grandi comme un roseau bruissant, - / Et passionnément, et langoureusement, et affectueusement / Respirer une vie interdite... Je me réjouis d'une cruelle insulte, / Et dans une vie semblable à un rêve, je j'envie secrètement tout le monde / Et je suis secrètement amoureux de tout le monde.

Dans la première partie de La Pierre, Mandelstam combine la « sévérité de Tioutchev » avec la « chanson grise » de Verlaine, où « le vague et le clair se confondent ». Dans les premiers poèmes du poète, les critiques notent le plus souvent des influences symbolistes. Ici en effet, comme chez les symbolistes et les romantiques, il y a une sorte de « deux mondes », une confrontation entre la réalité terrestre transitoire et le monde éternel supérieur. Mais Mandelstam ressent ce double monde d’une manière particulière, purement individuelle. Il expérimente de manière dramatique et intense le caractère unique de son « je » fragile, son « souffle chaud » faible mais unique sur fond d’éternité cosmiquement indifférente. En résulte la surprise (peut-être l’émotion centrale de toutes les paroles de Mandelstam), psychologiquement fiable et dénuée de tout caractère littéraire ou secondaire : Suis-je vraiment réel, / Et, vraiment, la mort viendra-t-elle ?

Bientôt, Mandelstam résoudra à sa manière cette antinomie entre le privé et le cosmique – par la « domestication » et le « réchauffement » de la matière. Le principe « natif et chaleureux » de son œuvre maîtrise les objets « extraterrestres » et grands éternels (nature, air, histoire, art) de manière purement humaine et « enfantine » (en inhalant, en mangeant, en buvant). Ainsi, dans le poème Ice Cream ! Soleil. Génoise aérée... (1914) la glace éternelle des Alpes glorifiée par Tioutchev se transforme en « glacier errant » du glacier : Et dans le monde du chocolat avec une aube rougeâtre, / Les rêves s'envolent vers les Alpes laiteuses ... Et les dieux ne savent pas ce qu'il prendra : / Crème de diamant ou gaufres fourrées... Dans la poésie de Mandelstam, l'Eucharistie, sacrement de communion du Corps et du Sang du Christ, « dure comme un midi éternel, » mais « le goût et l'odeur de la chantilly aux écorces d'orange » sont aussi éternels.

La seconde moitié de la Pierre, comme l’a noté Gumilev dans sa critique du livre, est « acmétique » exemplaire. Contrairement aux « extases de syllabes » symbolistes, à l'écriture sonore et à la décoration délibérées, la forme « classique » du vers, l'intonation souvent élevée de l'ode et l'économie équilibrée du style et de l'image règnent ici. Dans le même temps, Mandelstam transforme les symboles mystiques en analogies complexes mais tangibles, et les secrets en problèmes et énigmes intellectuels. La clé de cette méthode réside dans le titre du livre. Le nom « pierre » peut être perçu comme une anagramme (un jeu de consonance par réarrangement des lettres) du mot AKME, qui a donné le nom à un nouveau mouvement littéraire (cet mot grec, désignant le point culminant du développement, l'épanouissement, mais aussi le bord d'une pierre, est lié à l'origine au mot indo-européen akmen - « pierre »). Mais le titre de la collection fait également référence à poème célèbre Tyutchev 1833 Probleme, qui raconte l'histoire d'une pierre qui a dévalé une montagne et s'est déposée dans une vallée, tombant d'elle-même ou jetée par une main réfléchie. Dans l’article Matin de l’acméisme, Mandelstam clarifiera enfin le sens de cette association : « Mais la pierre de Tioutchev… est un mot. La voix de la matière dans cette chute inattendue sonne comme un discours articulé. Ce défi ne peut être relevé que par l’architecture. Les Acméistes soulèvent avec révérence la mystérieuse pierre de Tioutchev et la placent au pied de leur bâtiment.

Dans The Stone, Mandelstam répondait au culte symboliste de la musique, « le plus éphémère des arts », avec des images monumentales de l'architecture, témoignant de la victoire de l'organisation sur le chaos, du pathos d'établir la mesure et de freiner la matière sur l'immensité et l'impulsion, et, par conséquent, du Logos, sage parole, sur des absurdités mystiques (Hagia Sophia (1912), Notre Dame (1912), Amirauté (1913)) : ... la beauté n'est pas le caprice d'un demi-dieu, / Mais l'œil prédateur d'un simple charpentier. / La domination des quatre éléments nous est agréable, / Mais il a créé le cinquième homme libre: / L'espace ne nie pas la supériorité / Cette arche chastement construite.

Et pourtant, il n'y a pas ici de culte notoire des choses, que les critiques ont souvent vu derrière les manifestes acméistes, et la plasticité sensuelle et le caractère concret tangible des images ne sont pas l'essentiel. Lorsqu’un poète veut transmettre une chose par le toucher, il y parvient avec un seul détail. Mais il y a peu de choses de ce genre dans les paroles de Mandelstam. Le poète regarde avec beaucoup de distance les choses de son siècle. En eux-mêmes, ils le surprennent, mais ne l'intéressent pas vraiment. Le regard de Mandelstam semble traverser les choses et s'efforce de saisir ce qui se cache derrière elles.

En 1911, Mandelstam a commis un acte de « transition vers culture européenne- a accepté le christianisme. Et bien que le poète ait été baptisé dans l’Église méthodiste (le 14 mai à Vyborg), les poèmes de Stone traduisent sa préoccupation pour le thème catholique, l’image de la Rome éternelle de l’apôtre Pierre. Dans le catholicisme romain, Mandelstam était captivé par le pathos d’une seule idée organisatrice universelle. Il reflète la symphonie de l’architecture gothique dans le domaine spirituel. Tout comme le « bastion » de la cathédrale est créé à partir du « labyrinthe spontané », de la « forêt incompréhensible » et du « poids maléfique » des pierres, l’unité du monde occidental naît du chœur de peuples si différents et si dissemblables. chrétienté sous le règne de Rome. Pendant des siècles, cette unité a été soutenue par des règles strictes, une organisation et une discipline de fer. Mais pour Mandelstam, le culte religieux, précisément dans sa charte catholique strictement réglementée, « n'exige rien » en récompense de ses conseils et, dans le libre arbitre chrétien, confère paradoxalement au poète la plus haute liberté de création : Comme une alouette, Jamme (François Jamme - poète catholique français) chante , / Après tout, le prêtre catholique / Lui donne des conseils. Un autre exemple est associé à la perception par Mandelstam de l'image du « premier occidentaliste russe » - P. Chaadaev. L'article de 1915 de Piotr Chaadaev lui est dédié, et le poème Le Bâton, créé à la même époque, s'inspire de son image. Dans les sympathies catholiques de Chaadaev, dans sa dévotion à l’idée de Rome comme foyer de l’unité spirituelle de l’univers chrétien, Mandelstam ne discerne pas une trahison, mais une loyauté profondément enracinée envers la Russie. chemin national: « La pensée de Chaadaev, nationale dans ses origines, est aussi nationale là où elle se jette dans Rome. Seul un Russe pourrait découvrir cet Occident plus condensé, plus concret que l’Occident historique lui-même. Tchaadaev, précisément en vertu du droit d'un Russe, est entré dans la terre sacrée de la tradition, avec laquelle il n'était pas lié par une continuité... » Et le héros lyrique de Mandelstam lui-même, évidemment, avec le « bâton » s'est rendu en Europe - « le pays des saints miracles » - afin de véritablement « devenir un Russe ».

Désormais, la « source de Rome éternelle » succède à Mandelstam mûr dans le rôle de contrepoids au chaos de sa naissance, que l'architecture de Saint-Pétersbourg a joué pour le jeune poète. Et dans le concept de « chaos indigène », deux visages sont désormais indiscernables : « juif » et « russe ».

Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, les notes eschatologiques résonnaient de plus en plus fort dans la poésie de Mandelstam - un sentiment de l'inévitabilité d'une catastrophe, une sorte de fin temporaire. Ces notes sont associées avant tout au thème de la Russie et confèrent à l'image de la Patrie, serrée dans l'emprise d'une histoire inexorable, le don d'une liberté particulière, accessible uniquement à ceux qui ont goûté à la mort et assumé le sacrifice. Croix : Sommes-nous, jetés dans l'espace, / Condamnés à mourir, / De belle constance / Et à regretter la fidélité. (À propos d'une liberté sans précédent... (1915)). La place de la « pierre », matériau de construction de la poésie, est désormais remplacée par le « bois », sujet au feu - en même temps symbole destin tragique, expression de l'idée russe et rappel de l'Arbre de la Croix de la Passion du Seigneur (Détruit la Flamme..., 1915).

Le désir de participer à ce genre d'expérience nationale tragique dans vie pratique oblige Mandelstam à se rendre sur la ligne de front de Varsovie en décembre 1914, où il souhaite rejoindre les troupes en tant qu'infirmier. Il n’en est rien sorti. Le poète retourne dans la capitale et crée toute une série de poèmes que l'on peut qualifier de requiem pour le Pétersbourg impérial condamné. C’est précisément en tant que capitale impériale que Saint-Pétersbourg ressemble à la Jérusalem sainte, apostate et périssable de Mandelstam. L’Empire russe et la Judée « pétrifiée » sont unis par le « péché » du messianisme national. Le châtiment en est une catastrophe inévitable (le thème de l'article ultérieur Human Wheat (1923)). Un État qui est trop conscient de sa sainteté, de manière trop dense, inconditionnelle et suffisante, est voué à périr. Le monde du pouvoir qui s'en va évoque chez le poète un entrelacement complexe de sentiments : horreur presque physique, et solennité (Glorifions le fardeau crépusculaire du pouvoir, // Son oppression insupportable), et, enfin, même la pitié. Mandelstam a probablement été le premier dans la littérature mondiale à parler de « compassion » pour l’État, pour sa « faim ». Dans l'un des chapitres du Bruit du temps - une prose autobiographique de 1925 - apparaît l'image surréaliste d'un « aigle malade », pitoyable, aveugle, aux pattes cassées, un oiseau à deux têtes grouillant dans un coin « sous le sifflement de un poêle Primus. La noirceur de cet oiseau héraldique – les armoiries de l’Empire russe – était considérée comme la couleur de la fin dès 1915.

Des poèmes de l’époque de la guerre et de la révolution composent le recueil Tristia (« livre des douleurs », publié pour la première fois sans la participation de l’auteur en 1922 et réédité sous le titre Deuxième livre en 1923 à Moscou). Le livre est cimenté par le thème du temps, le flux grandiose de l’histoire se dirigeant vers la destruction. Ce thème deviendra transversal tout au long de l’œuvre du poète jusqu’à derniers jours. L'unité interne de Tristia est assurée par la nouvelle qualité du héros lyrique, pour qui il n'y a plus rien de personnel qui ne soit impliqué dans l'écoulement général du temps, dont la voix ne peut être entendue que comme un écho du rugissement de l'époque. Ce qui se passe dans la grande histoire est perçu comme l’effondrement et la création du « temple ». soi: Celui qui a un cœur doit entendre, le temps, / Comment ton navire coule. (Crépuscule de la liberté (1918)). Le motif du désespoir apparaît ici très clairement, mais dans sa dernière profondeur, il est éclairé par un sentiment purifiant de sa propre implication dans ce qui se passe. Le récit est souvent raconté à la première personne du pluriel : Nous sommes dans les légions combattantes / Nous avons attaché les hirondelles - et maintenant / Le soleil n'est pas visible ; tous les éléments / Gazouillent, bougent, vivent / À travers les filets - crépuscule épais - / Le soleil n'est pas visible et la terre flotte.

Selon les lois du paradoxe spirituel, remontant à l'apôtre Paul (« Là où le péché abonde, là la grâce abonde »), la période difficile, sanglante et affamée du début des années 1920 ne serait pas seulement marquée par un essor de l'activité poétique de Mandelstam, mais apporterait également un sentiment étrange, apparemment irrationnel, d'illumination et de purification (A Saint-Pétersbourg, nous nous reverrons... (1920)). Mandelstam parle de la joie fragile de la culture nationale au milieu du froid désastreux de la vie russe et se tourne vers l'image la plus perçante : Et une hirondelle vivante est tombée / Sur la neige chaude. L’horreur de ce qui se passe est lourde de liberté. « Rien n'est impossible. De même que la chambre du mourant est ouverte à tous, la porte du vieux monde est grande ouverte à la foule. Soudain, tout est devenu propriété commune. Allez le chercher. Tout est accessible : tous les labyrinthes, toutes les cachettes, tous les passages protégés. La Parole est devenue non pas une fourchette à sept barils, mais une fourchette à mille barils, ravivée à la fois par le souffle de tous les siècles », dit l'article dans La Parole et la Culture.

Le 27 décembre 1938, dans le camp de transit de Second River, près de Vladivostok, Mandelstam, au bord de la folie, meurt.

Dès le début des années 1960, l’héritage d’O.E. Mandelstam a commencé à s’introduire activement dans la vie culturelle de l’intelligentsia de l’ère du « Dégel ».

Chapitre 2. Le thème de l'amour dans les paroles d'O. Mandelstam

2.1 L'amour parole O. Mandelstam

Les paroles d'amour sont légères et chastes, dépourvues de lourdeur tragique. Tomber amoureux est le sentiment presque constant de Mandelstam, mais il est interprété au sens large : comme tomber amoureux de la vie. L'amour pour un poète est la même chose que la poésie. En 1920, avant de rejoindre définitivement Nadejda Yakovlevna, Mandelstam éprouva un profond sentiment pour l'actrice du Théâtre d'Alexandrie. Plusieurs poèmes lui sont dédiés. Le poète a dédié plusieurs poèmes à A. Akhmatova. Nadejda Yakovlevna, l'épouse et amie du poète, écrit : « Les poèmes adressés à Akhmatova... ne peuvent pas être classés comme de l'amour. Ce sont des poèmes de haute amitié et de malheur. Ils ont le sentiment d’un destin commun et d’une catastrophe. Nadejda Yakovlevna a parlé en détail de l'amour d'Osip Mandelstam pour la belle Olga Vaksel et de la discorde familiale que cela a provoquée. Que pouvez-vous faire, Mandelstam est en fait tombé amoureux assez souvent, apportant du chagrin à son Nadenka, et la poésie russe s'est enrichie des plus beaux poèmes sur le thème éternel de l'amour. Mandelstam est tombé amoureux peut-être jusqu'aux dernières années de sa vie, admirant la vie et la beauté.

Il n’y a pas de tombe d’Osip Mandelstam sur terre. Il n’y a qu’une fosse quelque part où les corps des torturés sont jetés en désordre ; Parmi eux, apparemment, se trouve le Poète - c'était son nom dans le camp.

Dans les poèmes les plus amers de Mandelstam, l'admiration pour la vie ne faiblit pas ; dans les plus tragiques, comme « Gardez ma parole pour toujours pour le goût du malheur et de la fumée… », cette joie s'exprime, incarnée dans des phrases qui sont frappant par leur nouveauté et leur puissance : « S'ils aimaient Ces vils échafauds me tuent, Comment, visant la mort, les villes me tuent dans le jardin... » Et plus les circonstances sont difficiles, plus la force linguistique est tangible, plus les détails sont perçants et étonnants. C’est alors qu’apparaissent des détails merveilleux, tels que « des colliers de perles océaniques et de doux paniers tahitiens ». Il semble que derrière les poèmes de Mandelstam on puisse voir à travers Monet, puis Gauguin, puis Sarian...

"Mon temps n'est pas encore limité,

Et j'ai accompagné le délice universel,

Comme un orgue à voix basse qui joue

Accompagné d'une voix féminine..."

Cela a été dit le 12 février 1937. Le bonheur est apparu au moment de la création du poème, peut-être dans la situation la plus difficile, et le miracle de son apparition est des plus frappants.

"Ne me sépare pas de la vie -

Elle rêve

Tue et caresse maintenant..."

Il semble qu’un homme marchant sur l’eau nous inspirerait moins de respect. On ne sait pas exactement de quels miracles nous avons encore besoin, si chaque année en mai les lilas fleurissent sur un terrain vague, si la musique de Bach et de Mozart a été écrite sur la base de la pauvreté, de l'incertitude ou de l'oubli inné, des guerres et des épidémies, si les paroles de le décembriste Lunin nous est venu du « trou des forçats » selon lequel dans ce monde, seuls les imbéciles et les animaux sont malheureux si nous avons sous la main les poèmes de Voronej de Mandelstam.

Vivre la poésie comme bonheur, c'est le bonheur. Plus absurdes encore sont les plaintes selon lesquelles cela n'existe pas dans la vie, et que cela n'est possible que dans la poésie. « Il n’y a pas de bonheur dans la vie » n’est pas du tout une formulation humaine, mais une formulation criminelle. Toute poésie, et en particulier celle de Mandelstam, repose sur la confrontation entre le bonheur et le malheur, l’amour de la vie et la peur de la vie, qui a résisté à l’épreuve la plus difficile de l’histoire de la poésie russe.

2.2 Le héros lyrique d'O. Mandelstam

La pierre angulaire de tout parolier est l’amour. Amour pour la vie, la nature, les femmes. Dans la poésie d'O. Mandelstam, les paroles d'amour occupent une place importante. Elle est brillante et chaste. Le héros lyrique de Mandelstam n'est pas un amant, mais plutôt un frère doux, légèrement amoureux de sa sœur ou de la « nonne brumeuse » (extrait d'un poème dédié à Marina Tsvetaeva) :

"J'embrasse le coude bronzé

Et un morceau de cire sur le front.

Je sais - il est resté blanc

Sous un fil d'or sombre.

...Il ne nous reste plus que le nom :

Un son merveilleux, durable,

Prends-le avec mes paumes

Sable saupoudré.

Le poème dédié à O. Arbenina est un cas rare dans les premiers poèmes de Mandelstam d’une manifestation de sentiments aussi ouverte et passionnée :

"Je suis à égalité avec les autres

je veux te servir

Sec de jalousie

Pour jeter un sort avec vos lèvres.

Le mot ne satisfait pas

Mes lèvres sont sèches,

Et sans toi encore, je

L'air dense est vide.

je ne suis plus jaloux

Mais je te veux

Et je me porte

Comme un sacrifice au bourreau.

je ne t'appellerai pas

Ni joie ni amour ;

Dans la nature, extraterrestre

Ils ont changé mon sang.

Encore un instant

Et je vais vous dire :

Pas de joie, mais du tourment

Je le trouve en toi.

Et comme un crime,

je suis attiré par toi

Mordu, confus,

Bouche tendre à la cerise.

Revenez vers moi bientôt :

J'ai peur sans toi

Je n'ai jamais été plus fort

Je ne t'ai pas senti

Et tout ce que je veux

Je le vois en réalité.

je ne suis plus jaloux

Mais je t'appelle."

Mandelstam est tombé amoureux peut-être jusqu'aux dernières années de sa vie, mais son affection constante est restée son infiniment dévouée Nadezhda Yakovlevna, son épouse. O. Mandelstam était l'un des rares poètes à consacrer des poèmes à leurs femmes. Même un poème de 1937, écrit peu avant sa mort, ressemble à un message d'un amoureux :

"Ta pupille est dans la croûte céleste,

Face au loin et prosterné,

Protéger les réservations

Cils faibles.

Il sera déifié

Vivre longtemps dans votre pays d'origine -

Un tourbillon de surprise, -

Lance-le après moi.

Il regarde déjà avec impatience

Au cours des siècles éphémères -

Lumière, arc-en-ciel, éthéré,

Plaidoyer pour l'instant.

Seul Mandelstam savait combiner ainsi amertume et admiration :

Tu n'es pas encore mort, tu n'es pas encore seul,

Tandis qu'avec un ami mendiant

Vous appréciez la grandeur des plaines

Et l'obscurité, la faim et le blizzard.

Dans une pauvreté luxueuse, dans une grande pauvreté

Vivez calme et réconforté -

Heureux ces jours et ces nuits

Et le travail à la voix douce est sans péché.

Malheureux est celui qui, comme son ombre,

Les aboiements des chiens font peur et le vent tond,

Et le ton est pauvre, qui, lui-même à moitié mort,

Il demande l'aumône à l'ombre.

Les « romans » de Mandelstam ont apparemment eu plus de succès sur le plan littéraire que sur le plan amoureux. Ce n'est pas pour rien qu'il écrivit plus tard : « Et de la part des beautés de cette époque - de ces douces femmes européennes - combien d'embarras, de contrariété et de chagrin j'ai reçu ! » Mais la poésie russe s'est enrichie des plus beaux poèmes sur ce thème éternel.

Conclusion

Mandelstam est un poète philosophe passionné par l’histoire. Amoureux de Hellas antique, il ressentait profondément les liens de la culture russe avec l'hellénisme, estimant que grâce à cette continuité « la langue russe devenait précisément la chair sonore et brûlante ».

Aujourd'hui encore, personne ne peut dire avec précision la date de sa mort et le lieu de son enterrement. La plupart des preuves confirment la date « officielle » de la mort du poète - le 27 décembre 1938, mais certains témoins oculaires « prolongent » ses jours de plusieurs mois, voire parfois de plusieurs années...

En 1915, dans l'article « Pouchkine et Scriabine », Mandelstam écrivait que la mort d'un artiste est son dernier et naturel acte créatif. Dans « Poèmes sur soldat inconnu» dit-il prophétiquement :

"Les aortes sont remplies de sang,

Et cela murmure à travers les rangées :

- Je suis né en quatre-vingt-quatorze ans,

L'année de naissance - avec une foule et une foule,

Je murmure d'une bouche exsangue :

Je suis né dans la nuit du deuxième au troisième

Janvier à quatre-vingt-onze

Année – et siècles peu fiables

Ils m'entourent de feu. »

La mort de Mandelstam - « avec une foule et une foule », avec son peuple - a ajouté l'immortalité du destin à l'immortalité de sa poésie. Mandelstam le poète est devenu un mythe et sa biographie créative est devenue l'un des symboles historiques et culturels centraux du XXe siècle, l'incarnation de l'art qui a résisté à la tyrannie, a été tué physiquement, mais a gagné spirituellement et, malgré tout, est ressuscité dans des poèmes miraculeusement préservés. , romans, peintures et symphonies.

Références

1. Souvenirs de l'âge d'argent. Comp. V. Kreid. M., République, 1993.

2. Lekmanov O.A. Un livre sur l'acméisme. M., 1996

3. Mandelstam N.Ya. Souvenirs. Deuxième livre. M., 2000

4. Mandelstam N.Ya. Souvenirs. M., 1989

5. Mandelstam O.E. Assis. Quatrième prose. Bruit du temps, M., SP Interprint, 1991, p. 94.

6. Mandelstam O.E. Recueil d'œuvres. Poèmes / Comp., préparé. texte et notes S.V. Vasilenko et Yu.L. Freïdina. M., République, 1992.

7. Mandelstam O.E. Essais. En 2 vol. M., Artiste. lit., 1990.

8. Necheporuk.E. Osip Mandelstam et son époque. M., Notre Maison, 1995.

9. Struve N. Ossip Mandelstam. Tomsk, 1992

10. Oulyachov P.S. Chercheur solitaire. M., Connaissance, 1991.

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Osip Emilievich Mandelstam est né à Varsovie dans une famille petite-bourgeoise. Il a passé son enfance et sa jeunesse à Saint-Pétersbourg et à Pavlovsk. Diplômé de l'école Tenishevsky. En 1907, il voyage à l'étranger - à Paris, Rome, Berlin et suit des cours universitaires à la Sorbonne et à l'Université de Heidelberg. Il a fait ses débuts en tant que poète dans la revue Apollo en 1909, et trois ans plus tard, le premier livre de ses poèmes, intitulé « Stone », a été publié, annonçant au monde la naissance d'un autre poète russe talentueux.
Mandelstam est un poète philosophe passionné par l’histoire. Amoureux de l’Hellade antique, il ressentait profondément le lien entre la culture russe et l’hellénisme, estimant que grâce à cette continuité, « la langue russe devenait précisément la chair sonore et brûlante ».
Dans les poèmes de Mandelstam, un mot solennel, légèrement archaïque et à part entière résonne. C'est un poète d'une grande précision visuelle ; ses vers sont courts, distincts et clairs, d'un rythme exquis ; c'est très expressif et beau en son. Saturé d'associations littéraires et historiques, strict en architectonique, il nécessite une lecture attentive et attentive.
L’ambiance de « Stone » est mélancolique. Le refrain de la plupart des poèmes était le mot « tristesse » – « où est passée la tristesse, hypocrite ». Après avoir fait une réserve : « Je suis mortellement fatigué de la vie, je n'en accepte rien », Mandelstam déclare alors fermement son acceptation du monde avec toutes ses vicissitudes : « Je vois un mois sans vie et le ciel est plus mort que toile; Votre monde est douloureux et étrange, j'accepte, le vide ! Aussi bien dans « Stone » que dans la collection « Tristia » super endroit Le thème de Rome, de ses palais et de ses places est occupé. Il y a un cycle dans "Tristia" poèmes d'amour. Certains d'entre eux sont dédiés à Marina Tsvetaeva, avec qui, selon certains contemporains, le poète a eu une « romance orageuse ».
Les paroles d'amour sont légères et chastes, dépourvues de lourdeur tragique. Tomber amoureux est le sentiment presque constant de Mandelstam, mais il est interprété au sens large : comme tomber amoureux de la vie. L'amour pour un poète est la même chose que la poésie. En 1920, avant de rejoindre définitivement Nadejda Yakovlevna, Mandelstam éprouva un profond sentiment pour l'actrice du Théâtre Alexandrinsky. Plusieurs poèmes lui sont dédiés. Le poète a dédié plusieurs poèmes à A. Akhmatova. Nadejda Yakovlevna, l'épouse et amie du poète, écrit : « Les poèmes adressés à Akhmatova... ne peuvent pas être classés comme de l'amour. Ce sont des poèmes de haute amitié et de malheur. Ils ont le sentiment d’un destin commun et d’une catastrophe. Nadejda Yakovlevna a parlé en détail de l'amour d'Osip Mandelstam pour la belle Olga Vaksel et de la discorde familiale que cela a provoquée. Que pouvez-vous faire, Mandelstam est en fait tombé amoureux assez souvent, apportant du chagrin à son Nadenka, et la poésie russe s'est enrichie des plus beaux poèmes sur le thème éternel de l'amour. Mandelstam est tombé amoureux peut-être jusqu'aux dernières années de sa vie, admirant la vie et la beauté.
Mandelstam fut l'un des premiers à écrire de la poésie sur des sujets civils. La révolution a été pour lui un événement majeur et ce n’est pas un hasard si le mot « peuple » apparaît dans ses poèmes.
En 1933, Mandelstam écrivit des poèmes anti-Staline et les lisait principalement à ses amis - poètes, écrivains, qui, en les entendant, furent horrifiés et dirent : « Je n'ai pas entendu ça, vous ne m'avez pas lu ça. .»
Nous vivons sans sentir le pays sous nous,
Nos discours ne sont pas entendus à dix pas,
Et où suffit une demi-conversation,
On se souviendra du montagnard du Kremlin.
Dans la nuit du 13 au 14 mai 1934, Mandelstam est arrêté. Il a été sérieusement menacé d'exécution. Mais ses amis et sa femme l’ont défendu. Cela a joué un rôle ; il a été envoyé à Voronej. Après la fin de leur exil de trois ans, les Mandelstam retournèrent à Moscou.
Le 2 mai 1938, Mandelstam fut de nouveau arrêté et condamné à cinq ans de camps de travaux forcés pour activités contre-révolutionnaires. Puis Taganka, Butyrka, suite à l'étape jusqu'à Vladivostok. De là est la seule lettre envoyée en octobre 1938.
Il n’y a pas de tombe d’Osip Mandelstam sur terre. Il n’y a qu’une fosse quelque part où les corps des torturés sont jetés en désordre ; parmi eux, apparemment, se trouve le Poète - c'était son nom dans le camp.
Dans les poèmes les plus amers de Mandelstam, l'admiration pour la vie ne faiblit pas ; dans les plus tragiques, comme « Gardez ma parole pour toujours pour le goût du malheur et de la fumée… », cette joie s'exprime, incarnée dans des phrases qui sont frappant par leur nouveauté et leur puissance : « S'ils aimaient Ces vils échafauds me tuent, Comment, visant la mort, les villes me tuent dans le jardin... » Et plus les circonstances sont difficiles, plus la force linguistique est tangible, plus les détails sont perçants et étonnants. C’est alors qu’apparaissent des détails merveilleux, tels que « des colliers de perles océaniques et de doux paniers tahitiens ». Il semble que derrière les poèmes de Mandelstam on puisse voir à travers Monet, puis Gauguin, puis Sarian...
Mon temps n'est pas encore limité,
Et j'ai accompagné le délice universel,
Comme un orgue à voix basse qui joue
Accompagné d'une voix de femme...
Cela a été dit le 12 février 1937. Le bonheur est apparu au moment de la création du poème, peut-être dans la situation la plus difficile, et le miracle de son apparition est des plus frappants.
Ne me sépare pas de la vie -
Elle rêve
Tue et caresse maintenant...
Il semble qu’un homme marchant sur l’eau nous inspirerait moins de respect. On ne sait pas exactement de quels miracles nous avons encore besoin, si chaque année en mai les lilas fleurissent sur un terrain vague, si la musique de Bach et de Mozart a été écrite sur la base de la pauvreté, de l'incertitude ou de l'oubli inné, des guerres et des épidémies, si les paroles de le décembriste Lunin nous est venu du « trou des forçats » selon lequel seuls les imbéciles et les animaux sont malheureux dans ce monde si nous avons à portée de main les poèmes de Voronej de Mandelstam. Vivre la poésie comme bonheur, c'est le bonheur. Plus absurdes encore sont les plaintes selon lesquelles cela n'existe pas dans la vie, et que cela n'est possible que dans la poésie. « Il n’y a pas de bonheur dans la vie » n’est pas du tout une formulation humaine, mais une formulation criminelle. Toute poésie, et en particulier celle de Mandelstam, repose sur la confrontation entre le bonheur et le malheur, l’amour de la vie et la peur de la vie, qui a résisté à l’épreuve la plus difficile de l’histoire de la poésie russe.
« La vie et la mort », appelait-il le papillon. Il pourrait en dire autant de son âme. « Les doigts voyants, la honte et la joie convexe de la reconnaissance » guidaient sa plume. Même pour décrire la mort, Mandelstam utilise les détails les plus vivants et les plus tangibles :
Mentir pour le masque tendre et fraîchement retiré,
Pour les doigts en plâtre qui ne tiennent pas de stylo,
Pour des lèvres élargies, pour une caresse renforcée
Paix et bonté à gros grains...
Comment s’exprime l’amour pour l’objet représenté ? Avec une attention affectueuse et désintéressée à son égard. "L'eau sur les épingles et l'air sont plus doux que la peau de grenouille des ballons." Une telle attention, prête à changer de place avec la chose représentée, à entrer dans sa « peau », à la ressentir, anime et réchauffe cette poésie, permet de ressentir les tenants et les aboutissants du monde et de notre conscience.
"Nous dormons debout dans la nuit épaisse sous un chaud bonnet de mouton...", "Repassant tranquillement la laine et remuant la paille, comme un pommier en hiver, affamé dans la natte", "La clarinette du matin glace l'oreille, " "C'est comme si mes propres cils s'affaissaient..." .
Bien sûr, la capacité de Mandelstam à « s'absorber dans la vie » se combine remarquablement avec un intellectualisme élevé, mais il n'a rien à voir avec les abstractions ou la rationalité ; il est immergé dans la vie, la nature, l'histoire, la culture, connecté au monde et réagit instantanément à son appel.
La poésie inspire le bonheur et le courage ; elle est notre alliée dans la lutte contre « l’esprit de découragement ».
Le peuple a besoin d’un vers mystérieusement familier.
Pour qu'il s'en réveille toujours.
Et une vague châtain aux cheveux de lin -
Je me suis lavé avec son son.
Aujourd'hui encore, personne ne peut dire avec précision la date de sa mort et le lieu de son enterrement. La plupart des preuves confirment la date « officielle » de la mort du poète - le 27 décembre 1938, mais certains témoins oculaires « prolongent » ses jours de plusieurs mois, voire parfois de plusieurs années...
En 1915, dans l'article « Pouchkine et Scriabine », Mandelstam écrivait que la mort d'un artiste est son dernier et naturel acte créatif. Dans « Poèmes du soldat inconnu », il dit prophétiquement :
... Les aortes s'engorgent de sang,
Et cela murmure à travers les rangées :
- Je suis né en quatre-vingt-quatorze ans,
- Je suis né en quatre-vingt-douze...
- Et serrant le poing usé
L'année de naissance - avec une foule et une foule,
Je murmure d'une bouche exsangue :
Je suis né dans la nuit du deuxième au troisième
Janvier à quatre-vingt-onze
Année et siècle peu fiables
Ils m'entourent de feu.
La mort de Mandelstam - « avec une foule et une foule », avec son peuple - a ajouté l'immortalité du destin à l'immortalité de sa poésie. Mandelstam le poète est devenu un mythe et sa biographie créative est devenue l'un des symboles historiques et culturels centraux du XXe siècle, l'incarnation de l'art qui a résisté à la tyrannie, a été tué physiquement, mais a gagné spirituellement et, malgré tout, est ressuscité dans des poèmes miraculeusement préservés. , romans, peintures et symphonies.

Ossip Emilievitch MANDELSHTAM
(1891 - 1938)

Poèmes sur l'amour

Contrairement à Blok et Akhmatova, Mandelstam a très peu écrit sur l'amour, même s'il était un parolier de « l'eau pure » et, selon Anna Akhmatova, « tombait amoureux... assez souvent ». Cependant, le tempérament poétique ne coïncide pas toujours avec le tempérament humain. Parfois Mandelstam lui-même se plaignait amèrement de son propre mutisme amoureux, mais la nature du don lyrique ne peut être modifiée par un effort de volonté.

Le thème profond de Mandelstam, qu'il a particulièrement vécu, était le thème de l'homme et du temps. Quoi qu'il en soit et sur qui le poète écrit : sur « l'excentrique Eugène », sur fond de « pourpre dur » de l'État de Nicolas, sur « l'âme gothique » de la basilique Notre-Dame, sur le bâton du poète errant, ou à propos des Turcs au nez crochu près des petits hôtels de Feodosian - il y a toujours eu un différend avec "l'âge du chien-loup", avec le gigantesque prohibitif " temps historique», sur fond duquel le « petit homme » est si invisible et sans défense : en soi, cet homme n'est pas si petit, mais sa durée de vie est trop courte.

Peut-être pour cette raison, les poèmes de Mandelstam (même amoureux !) sont si saturés d'images de l'histoire, en particulier de l'antiquité bien-aimée du poète, et peut-être parce que sur fond d'histoire, les expériences de « l'homme de l'ère Moskvoshway » n'ont pas été l'air si tragique.

Discutant d'époques et de siècles, le poète s'est littéralement frayé un chemin vers son époque, personnelle et historique, qui s'est avérée liée à la vie quotidienne de milliers de minuscules capillaires :

Essayez de m'arracher au siècle, -
Je vous le garantis, vous allez vous briser le cou !
Ce chemin vers son époque, vers lui-même, se reflétait dans ses paroles d'amour, qui étaient au début presque éthérées - juste de l'esprit ! - mais au fil du temps, de plus en plus rempli du sang chaud et palpitant de la vie.

* * *

On m'a donné un corps, que dois-je en faire ?
Alors un et donc le mien ?

Pour la joie de respirer et de vivre tranquillement
Qui, dis-moi, dois-je remercier ?

Je suis jardinier, je suis aussi fleur,
Dans le donjon du monde, je ne suis pas seul.
L'éternité est déjà tombée sur le verre
Mon souffle, ma chaleur.

Un motif y sera imprimé,
Méconnaissable récemment.

Laisse couler la lie du moment, -
Le joli motif ne peut pas être barré.

Les premiers poèmes de Mandelstam ne sont pas tant des poèmes d'amour que des poèmes sur l'amour. Parfois, des motifs étrangers y apparaissent encore, comme par exemple dans le poème « Balmontov » dans son rythme et son vocabulaire :

* * *

Ne demande pas : tu sais
Cette tendresse est inexplicable
Et comment appelles-tu
Mon appréhension est toujours la même ;

Et pourquoi se confesser ?
Quand irrévocablement
Mon existence
Avez-vous décidé ?

Donne-moi ta main. Quelles passions ?
Des serpents dansants.
Et le mystère de leur pouvoir -
Aimant tueur!

Et la danse inquiétante du serpent
Je n'ose pas m'arrêter
Je contemple le gloss
Les joues de la jeune fille.

Ossip Emilievitch Mandelstam

1891 – 1938

Le parcours créatif de Mandelstam est lié au mouvement acméiste. Dans les premières étapes de son développement créatif, Mandelstam a connu une certaine influence du symbolisme. Le pathos de ses poèmes de la première période est le renoncement à la vie avec ses conflits, la poétisation de la solitude de chambre, sans joie et douloureuse, le sentiment du caractère illusoire de ce qui se passe, le désir de s'échapper dans la sphère des idées originales sur le monde (« Ne lisez que des livres pour enfants… »). L'arrivée de Mandelstam dans l'acméisme a été motivée par l'exigence d'une « belle clarté » et d'une « éternité » des images. Dans les œuvres des années 1910, rassemblées dans le livre « Stone » (1913), le poète crée une image de la pierre à partir de laquelle il « construit » des bâtiments, « l'architecture » et la forme de ses poèmes. Pour Mandelstam, les exemples d’art poétique sont « une ascension architecturalement justifiée, correspondant aux gradins d’une cathédrale gothique ».

L'œuvre de Mandelstam exprime, bien que sous des formes idéologiques et poétiques différentes de celle de Goumilev, le désir d'échapper aux tempêtes tragiques du temps pour rejoindre l'intemporel, la civilisation des siècles passés. Le poète crée une sorte de monde secondaire à partir de l'histoire culturelle qu'il a perçue, un monde construit sur des associations subjectives à travers lesquelles il tente d'exprimer son attitude envers la modernité, en regroupant arbitrairement des faits historiques, des idées, images littéraires(« Dombey et Fils », « Je n'ai pas entendu les histoires d'Ossian… »). C’était une forme de quitter son âge de « suzerain ». Les poèmes de « Stone » émanent de la solitude.

Parlant de cette propriété de la poésie de Mandelstam, Zhirmunsky a écrit : « On peut appeler ses poèmes non pas la poésie de la vie, mais « la poésie de la poésie », c'est-à-dire une poésie dont le sujet n'est pas la vie, directement perçue par le poète lui-même, mais quelqu'un. la perception artistique de la vie d'un autre. Il raconte les rêves des autres, à travers une synthèse créative, reproduit la perception de la vie de quelqu'un d'autre, artistiquement déjà établie. Devant ce monde objectif, artistiquement recréé par son imagination, le poète se présente invariablement comme un observateur extérieur, regardant derrière la vitre un spectacle divertissant. Pour lui, l’origine et la valeur relative des cultures artistiques et poétiques qu’il reproduit sont totalement indifférentes.

Mandelstam occupait une position particulière dans l'acméisme. Ce n'est pas pour rien que Blok a distingué Akhmatova et Mandelstam de cet environnement comme maîtres d'un lyrisme véritablement dramatique. Défendre 1910-1916 « décrets » esthétiques de son « Atelier », le poète différait déjà à bien des égards de Gumilyov et Gorodetsky. Mandelstam était étranger à l'aristocratie nietzschéenne de Gumilyov, au rationalisme programmatique de ses œuvres romantiques, subordonné à un pathétique donné. Par rapport à Gumilyov, le chemin de développement créatif de Mandelstam était également différent. Goumilev, n'ayant pas réussi à « surmonter » le symbolisme dans son œuvre, est arrivé à la fin de son chemin créatif à une vision du monde pessimiste et presque mystique. La tension dramatique des paroles de Mandelstam exprimait le désir du poète de surmonter les humeurs pessimistes, un état de lutte interne avec lui-même.

Pendant la Première Guerre mondiale, la poésie de Mandelstam contenait des motifs anti-guerre et anti-tsaristes (« Place du Palais », « Ménagerie »). Le poète s'intéresse à des questions telles que la place de ses paroles dans la modernité révolutionnaire, les voies de renouvellement et de restructuration du langage poétique. Les différences fondamentales entre Mandelstam et « l’Atelier », le monde de l’élite littéraire, qui continuait à se couper de la réalité sociale, sont soulignées.

Mandelstam considère la Révolution d’Octobre comme un tournant grandiose, comme une ère historiquement nouvelle. Mais il n’acceptait pas la nature de la nouvelle vie. Dans ses derniers poèmes, il y a aussi thème tragique la solitude, l'amour de la vie et le désir de devenir complice du « bruit du temps » (« Non, je n'ai jamais été le contemporain de personne... »). Dans le domaine de la poétique, il passe de la « matérialité » imaginaire de la « Pierre » à la poétique des allégories complexes et abstraites.

Créativité précoce Mandelstam a été clairement influencé par des poètes décadents. Le jeune auteur, à peine entré dans la vie, se déclare complètement déçu (« Ne lis que des livres pour enfants… », 1908) :

Le lien avec la poésie de la décadence est particulièrement souligné ici par l’écho du titre du poème de Sologub « J’aime ma terre sombre… ». À la suite de Sologub, Mandelstam a écrit sur l’isolement de l’homme en lui-même, dans ses fictions (« Pourquoi l’âme est-elle si mélodieuse… », 1911), sur son inéluctable aliénation.

En même temps, le jeune auteur n'était pas étranger au hobby poésie XIX V. L'amour pour Tioutchev est indiqué non seulement par un certain nombre de sujets connexes, mais également par les appels individuels lignes poétiques. Il s’agit par exemple de « Silentium » (1910) de Mandelstam, qui rappelle le poème du même nom de Tioutchev. Mais bientôt le poète acquiert sa propre problématique et sa propre voix poétique. Cela a coïncidé avec son arrivée à « l’Atelier des Poètes ». La tendance de Mandelstam à la clarté et à l'objectivité visible des images poétiques, ainsi qu'un désir de plus en plus fort de surmonter l'influence décadente, ont trouvé un certain soutien dans les discours déclaratifs du nouveau groupe littéraire.

Le premier livre de Mandelstam, « Stone » (1913 ; une nouvelle édition du recueil fut publiée en 1916), montra qu'un auteur unique était arrivé à la poésie moderne. L'attention principale de Mandelstam se porte sur les valeurs culturelles de l'humanité, perçues comme une expression de l'énergie spirituelle de certaines époques historiques. Le titre du premier recueil est allégorique. Le poète est attiré avant tout par l'architecture, c'est en elle qu'il voit l'incarnation de l'esprit de l'histoire, un exposant visible de son potentiel. La pierre témoigne de la longue vie d’une idée matérialisée et en même temps d’un matériau obéissant entre les mains de l’artiste-créateur. Le mot était une telle pierre pour le poète. Mandelstam est attiré par le gothique et lui consacre de nombreux poèmes.

En 1912-1913 "Notre Dame" et "Amirauté" apparaissent, dans lesquels le sort de l'humanité - l'ancienne Byzance, la France médiévale et Russie impériale semblent capturés dans de belles structures en pierre.

Mandelstam souligne la complexité de l'art, qui subordonne à son harmonie des objets et des phénomènes apparemment incompatibles. La lourdeur et la pierre, et d'autre part - un roseau, une paille, un oiseau, une hirondelle appartiennent à images clés poète. L'architecture l'amène à réfléchir sur la nature de la créativité et la victoire du spirituel conception artistique sur du matériel sans âme.

En tant que poète enclin à compréhension philosophique histoire, Mandelstam se distingue par sa capacité à transmettre en quelques mots ou, pour ainsi dire, à condenser les caractéristiques les plus importantes de la culture d'une période historique ou d'un individu particulier. créatures artistiques. La rationalité protestante des chorals de Bach, le pathétique lugubre et puissant de la tragédie de Racine ou le drame psychologique intense des poèmes et des nouvelles de Poe sont perçus par Mandelstam non pas comme une propriété du passé, mais comme des valeurs proches et revécues. monde de l'art(« Bach », 1913 ; « Nous ne supportons pas un silence tendu... », 1912).

L’Antiquité, source de nombreuses réminiscences poétiques, analogies et variations, occupe une place particulière dans l’univers poétique de Mandelstam. Pour lui, les mythes anciens ne sont pas les symboles d'un être supérieur ou d'expériences émotionnelles irrationnelles, mais l'incarnation d'une haute humanité - et en cela il est plus proche d'Annensky, dont la poésie a eu un impact significatif sur les Acmeists. La Grèce et Rome sont incluses dans la poésie de Mandelstam comme partie intégrante de sa conscience, de son expérience personnelle (« Insomnie. Homer. Voiles serrées... », 1915).

Dans le même temps, les horizons créatifs du poète acméiste étaient clairement limités. Son œuvre manquait du souffle profond de son époque, du lien avec pensée sociale, avec des réflexions philosophiques sur le sort de la Russie moderne. Dans les années 1910 sa poésie comprend des poèmes frappants sur Saint-Pétersbourg (« strophes de Saint-Pétersbourg », « Amirauté », etc.). Dans les « strophes de Saint-Pétersbourg », on tente de « jeter » un pont entre le passé et aujourd'hui. Comme à l’époque de Pouchkine, « l’avocat s’assoit à nouveau dans le traîneau, enroulant son pardessus autour de lui d’un geste large ». Sur la place du Sénat, « la fumée d'un incendie et le froid d'une baïonnette » évoquent les événements de décembre 1825. Dans le Saint-Pétersbourg du nouveau siècle, il y a aussi son propre Eugène, qui « a honte de la pauvreté, inhale de l'essence et maudit destin!" Mais c'est toujours la même associativité favorite, le poète est toujours complètement immergé dans le monde de la littérature et de l'art. Si nous parlons du ton personnel de la poésie de Mandelstam, alors elle était dépourvue de la tension tragique si caractéristique de la littérature de ces années-là, particulièrement frappante par rapport à la poésie de Blok. L’adhésion à l’acméisme, avec son rejet des traditions sociales-démocrates de la poésie russe, a rétréci le champ de vision du poète, affectant la profondeur de ses parallèles historiques et historico-philosophiques essentiellement autonomes.

Mandelstam a agi comme un maître du vers raffiné. Beaucoup d'attention ils se consacrèrent à la « construction » et à la composition de l’œuvre. Le titre de la première collection « Stone » était censé témoigner de l'intégrité harmonieuse et de l'exhaustivité des œuvres qui la composent, dont la création nécessitait non seulement « l'inspiration », mais aussi un polissage persistant de la « pierre » intraitable, l'esprit du constructeur.

Dans la visibilité, la « matérialité » de l'image, à laquelle les Acmeistes aspiraient tant, Mandelstam a atteint un haut niveau de compétence. Les pensées et les expériences du poète se fondent organiquement dans ses poèmes avec une reproduction concrète du monde objectif.

Les chercheurs ont attiré l’attention à plusieurs reprises sur le fait que dans la poésie de Mandelstam, il n’y a pas d’image d’une personne en tant que telle. C'est vrai. Étranger à son époque turbulente, Mandelstam n’a pas créé l’image d’un contemporain ; Dans un regard rétrospectif sur le monde des valeurs culturelles, ce n'est pas l'homme lui-même qui est mis en avant, mais ses actions, témoignages de son travail créateur. Et pourtant, il ne faut pas oublier que le monde intérieur de l’artiste tenait précisément à cette image du créateur, de l’artiste, du sculpteur, non recréée sous forme visible. Dans le même temps, le poète a rendu hommage à la fois au créateur inspiré et à l'exécutant ordinaire de son projet.

Le livre "Tristia" (1922), qui comprenait des œuvres de 1916 à 1920 ans, désigné nouvelle étape dans le développement créatif de Mandelstam. La fascination pour le Moyen Âge et le gothique a cédé la place à davantage appel actifà la culture de la Grèce et de Rome, avec un usage plus abondant de concepts associés à l'Antiquité. Dans le même temps, dans les poèmes sur d'autres sujets, la manière poétique devient plus complexe : l'associativité lointaine, le besoin de réminiscences s'intensifient et un sens « secret » crypté apparaît souvent dans les poèmes. Plus tard, Mandelstam reviendra à la recherche de transparence et de clarté.

Poète de chambre, Mandelstam ne pouvait toujours pas s'empêcher de réagir aux grands événements de son temps. En janvier 1916, il écrit le poème anti-guerre « La Ménagerie » (initialement appelé « Ode à la paix en temps de guerre ») et en décembre 1917, il crée dans une atmosphère excitée Russie révolutionnaire le poème « Décembriste » est un portrait historique d'un homme au caractère héroïque, émergeant de la brume légère de l'oubli.

Ne chéris que les pensées des enfants,

Dispersez tout ce qui est grand au loin,

Sortez d'un profond chagrin.

Je suis mort fatigué de la vie,

Je n'accepte rien d'elle

Mais j'aime ma pauvre terre,

Parce que je n'ai vu personne d'autre

"Notre-Dame" 1912

Là où le juge romain jugeait un peuple étranger,

Il y a une basilique - et, joyeuse et première,

Comme Adam autrefois, écartant ses nerfs,

La légère voûte d'arêtes joue avec ses muscles.

Mais un plan secret se révèle de l’extérieur :

Ici, la solidité des arceaux de circonférence a été prise en compte,

Pour que le poids lourd du mur ne s'écrase pas,

Et le bélier est inactif sur l'arc audacieux.

Un labyrinthe spontané, une forêt incompréhensible,

Les âmes gothiques sont un abîme rationnel,

Pouvoir égyptien et timidité du christianisme,

A côté du roseau se trouve un chêne, et partout le roi est un fil à plomb.

Mais plus on regarde de près, le fief de Notre-Dame,

J'ai étudié tes côtes monstrueuses

Plus je pensais : par lourdeur méchante

Et un jour, je créerai quelque chose de beau.

"Je déteste la lumière" 1912

je déteste la lumière

Étoiles monotones.

Bonjour, mon vieux délire, -

Tours de lancettes !

Dentelle, pierre, sois

Et deviens un web

Le coffre vide du paradis

Utilisez une fine aiguille pour blesser !

Ce sera mon tour -

Je peux sentir l'envergure.

Oui, mais où ira-t-il ?

Les pensées sont une flèche vivante ?

Ou à ta manière et à ton heure

M'étant épuisé, je reviendrai :

Là, je ne pouvais pas aimer,

Ici, j'ai peur d'aimer...

"Non, pas la lune, mais un cadran lumineux"

Non, pas la lune, mais un cadran lumineux

Brille sur moi, et quelle est ma faute,

De quelles étoiles faibles je ressens le lait ?

Et l’arrogance de Batyushkova me dégoûte :

"quelle heure est-il?" - On lui a demandé ici

Et il répondit aux curieux : « l’éternité ».

"Tsarskoïe Selo"

Allons à Tsarskoïe Selo !

Les femmes bourgeoises y sourient,

Quand les lanciers sont après avoir bu

Asseyez-vous sur une selle solide...

Allons à Tsarskoïe Selo !

Casernes, parcs et palais,

Et sur les arbres il y a des morceaux de coton,

Et les carillons de « santé » éclateront

Au cri - "super, bravo!"

Casernes, parcs et palais...

Maisons à un étage,

Où sont les généraux partageant les mêmes idées ?

Ils passent leur vie fatiguée,

Lire Niva et Dumas...

Des demeures – pas des maisons !

Le sifflet d'une locomotive à vapeur... Le prince monte.

Il y a une suite dans le pavillon de verre !..

Et, tirant le sabre avec colère,

L'officier sort, arrogant, -

Je n'ai aucun doute : c'est le prince...

Et rentre à la maison -

Bien sûr, dans le domaine de l'étiquette -

Inspirant une peur secrète, la calèche

Avec les reliques d'une demoiselle d'honneur aux cheveux gris,

Ce qui rentre à la maison...

« Strophes de Saint-Pétersbourg » 1913 à N. Gumilyov

Au-dessus des bâtiments jaunes du gouvernement

Une tempête de neige boueuse a tourbillonné pendant longtemps,

Et l'avocat remonte dans le traîneau,

D'un geste large, il enroula son pardessus autour de lui.

Les bateaux à vapeur hivernent. Dans le feu de l'action

Les vitres épaisses de la cabine s'illuminèrent.

Monstrueux, comme un tatou sur le quai, -

La Russie a du mal à se reposer.

Et au-dessus de la Neva - les ambassades de la moitié du monde,

Amirauté, soleil, silence !

Et l'État est un porphyre dur,

Comme un cilice, rugueux et pauvre.

Le fardeau d'un snob du Nord -

La vieille mélancolie d'Onéguine ;

Sur la place du Sénat, il y a un banc de congères,

La fumée d'un feu et le froid d'une baïonnette...

Les skiffs et les mouettes ont récupéré de l'eau

Les marines ont visité l'entrepôt de chanvre,

Où, vendant du sbiten ou du saiki,

Seuls les hommes d'opéra errent.

Une file de moteurs vole dans le brouillard ;

Fier et modeste piéton -

L'excentrique Evgeniy a honte de la pauvreté,

Il inhale de l'essence et maudit le destin !

"Amirauté"

Dans la capitale du nord, un peuplier poussiéreux languit,

Le cadran transparent s'est empêtré dans les feuillages,

Et dans la verdure sombre une frégate ou une acropole

Brother brille de loin, vers l'eau et le ciel.

Le bateau est aérien et le mât est intouchable,

Servir de dirigeant aux successeurs de Pierre,

Il enseigne : la beauté n'est pas le caprice d'un demi-dieu,

Et l’œil prédateur d’un simple menuisier.

Nous apprécions la domination des quatre éléments,

Mais le cinquième a été créé par un homme libre.

L'espace ne nie-t-il pas la supériorité ?

Cette arche chastement construite ?

Les méduses capricieuses sont moulées avec colère,

Comme les charrues abandonnées, les ancres rouillent ;

Et maintenant les liens tridimensionnels sont rompus,

Et les mers du monde s'ouvrent.

"Akhmatova" 1914

Un demi-tour, oh tristesse,

J'ai regardé les indifférents.

En tombant de mes épaules, je suis devenu pétrifié

Faux châle classique.

Les âmes sont libérées par les profondeurs :

Alors - Phèdre indignée -

Rachel s'est levée une fois.

"Insomnie. Homère. Voiles serrées"

Insomnie, Homer, voiles tendues...

J'ai lu la liste des navires à mi-chemin...

Cette longue couvée, ce train de grues,

Cela s'élevait autrefois au-dessus de l'Hellas.

Comme le coin d'une grue dans les frontières étrangères

Il y a de l'écume divine sur la tête des rois...

Où naviguez-vous ? Chaque fois qu'Elena

Qu'est-ce que Troie seule pour vous, hommes Achéens ??

La mer et Homère sont tous animés par l'amour...

Où dois-je aller ? Et voilà, Homer se tait...

Et la mer Noire fait un bruit tourbillonnant

Et avec un rugissement terrible il s'approche de la tête de lit...

"Décembriste"

« Le Sénat païen en est témoin. »

Ces choses ne meurent jamais"

Il alluma une cigarette et enfila sa robe autour de lui,

Et ils jouent aux échecs à proximité.

Il a troqué un rêve ambitieux contre une maison en rondins

Dans une région reculée de Sibérie,

Et un chibouk élaboré aux lèvres venimeuses,

Ceux qui ont dit la vérité dans un monde triste.

Les chênes allemands bruissaient pour la première fois,

L'Europe a pleuré dans l'ombre,

Les quadriges noirs se cabrent

Aux virages triomphants.

Autrefois, le punch bleu dans les verres brûlait,

Avec le grand bruit d'un samovar

L'ami du Rhin dit doucement :

Guitare épris de liberté.

De la douce liberté de citoyenneté,

Mais les cieux aveugles ne veulent pas de victimes,

Ou plutôt du travail et de la cohérence.

Tout est mélangé et il n'y a personne à qui le dire

Cela, devenant progressivement plus froid,

Tout est mélangé, et c'est doux de le répéter :

Russie, Leta, Lorelei.

"Cinéma"

Cinéma. Trois bancs.

Fièvre sentimentale.

Aristocrate et femme riche

Dans les réseaux de méchants rivaux.

Je ne peux pas empêcher l'amour de voler :

Elle n'est responsable de rien !

Altruiste, comme un frère,

J'adorais un lieutenant de marine.

Et il erre dans le désert -

Le fils du comte aux cheveux gris.

C'est ainsi que commence l'impression populaire

Un roman d'une belle comtesse.

Et dans une frénésie, comme un géant,

Elle se tord les mains.

Séparation. Des sons fous

Un piano hanté.

Dans le sein d'un homme confiant et faible

Il y a encore assez de courage

Voler des papiers importants

Pour le quartier général ennemi.

Et le long de l'allée des châtaigniers

Le moteur monstrueux s'élance,

La bande gazouille, le cœur bat

Plus anxieux et plus amusant.

En robe de voyage, avec un sac de voyage,

Dans la voiture et dans la calèche,

Elle a seulement peur d'être poursuivie

Dry est épuisé par un mirage.

Quelle amère absurdité :

La fin ne justifie pas les moyens !

Il a l'héritage de son père,

Et pour elle - une forteresse pour la vie !

« Ce soir-là, le bois de lancette de l'orgue ne bourdonnait pas » 1917

Ce soir-là, le bois de lancette de l'orgue ne bourdonnait pas,

Ils nous ont chanté Schubert - notre berceau natal.

Le moulin était bruyant, et dans les chants de l'ouragan

Le saut aux yeux bleus rit à la musique.

Selon la vieille chanson, le monde est brun, vert,

Mais seulement pour toujours jeune,

Où rugissent les tilleuls rossignols

Le roi de la forêt tremble d'une fureur folle.

Et le terrible pouvoir de la nuit revient -

Cette chanson est sauvage comme le vin noir :

C'est un double, un fantôme vide,

Regarder insensé par la fenêtre froide !

"Tristia" 1918

J'ai appris la science de la rupture

Dans les plaintes simples de la nuit.

Les bœufs mâchent et l'attente dure -

La dernière heure des veillées urbaines,

Et j'honore le rituel de cette nuit de coq,

Quand, ayant soulagé le fardeau du chagrin de la route,

Les yeux tachés de larmes regardaient au loin

Et les pleurs des femmes mêlés au chant des muses.

Qui sait quand vous entendez le mot « se séparer »

Quel genre de séparation nous attend ?

Que nous promet le chant du coq ?

Quand le feu brûle dans l'acropole,

Et à l'aube d'une nouvelle vie,

Quand le bœuf mâche paresseusement dans le couloir,

Pourquoi le coq, héraut d'une vie nouvelle,

Est-ce qu'il bat des ailes sur les remparts de la ville ?

Et j'adore le fil habituel :

La navette s'élance, le fuseau bourdonne.

Regarde, vers toi, comme du duvet de cygne,

Déjà pieds nus, Delia vole !

Oh, notre vie a une maigre base,

Comme le langage de la joie est pauvre !

Tout s'est passé avant, tout se reproduira,

Et seul le moment de reconnaissance nous est doux.

Qu'il en soit ainsi : figurine transparente

Il repose sur un plat d'argile propre,

Comme une peau d'écureuil étalée,

Penchée sur la cire, la jeune fille regarde.

Ce n'est pas à nous de deviner le grec Erebus,

La cire est aux femmes ce que le cuivre est aux hommes.

C'est seulement dans les batailles que notre sort tombe,

Et ils ont eu la possibilité de mourir en se demandant.

« Sœurs – lourdeur et tendresse, vos signes sont les mêmes »

Sœurs - lourdeur et tendresse - les vôtres sont les mêmes

Les pulmonaires et les guêpes sucent la lourde rose.

L'homme meurt. Le sable réchauffé se refroidit,

Et le soleil d'hier est porté sur une civière noire.

Ah, lourds nids d'abeilles et réseaux délicats,

Il est plus facile de soulever une pierre que ton nom répéter!

Il ne me reste plus qu'un souci au monde :

Des soins en or, comment soulager le fardeau du temps.

Comme l'eau sombre, je bois l'air trouble.

Le temps était labouré par la charrue et la rose était la terre.

Dans un lent tourbillon il y a de lourdes roses tendres,

Des roses tissées avec lourdeur et tendresse en couronnes doubles !

Et dans les arches de pierre de la cathédrale de l'Assomption

Il me semble que les sourcils sont hauts et arqués.

Et du puits fortifié par les archanges

J'ai regardé autour de la ville à une hauteur magnifique.

Dans les murs de l'Acropole, la tristesse m'a consumé,

Par nom russe et beauté russe.

N'est-il pas merveilleux que nous rêvions de Vertograd,

Où les colombes planent dans le bleu chaud,

Quels crochets orthodoxes chante la myrtille :

Prise en charge de l'appel d'offres - Florence à Moscou.

Et les cathédrales de Moscou aux cinq dômes

Avec leur âme italienne et russe

Cela me rappelle le phénomène Aurora,

Mais avec un nom russe et un manteau de fourrure.

"J'ai oublié ce que je voulais dire"

J'ai oublié ce que je voulais dire.

L'hirondelle aveugle reviendra au palais des ombres,

Jouez sur les ailes coupées avec des transparentes.

Inconscient chanson de nuit est chanté.

Je n'entends pas les oiseaux. L'Immortelle ne fleurit pas.

Les crinières du troupeau nocturne sont transparentes.

Un bateau vide flotte dans une rivière asséchée.

Chez les sauterelles, le mot est inconscient.

Et grandit lentement, comme une tente ou un temple,

Puis soudain elle se fera passer pour une Antigone folle,

Puis il se lève comme une hirondelle morte,

Avec une tendresse stygienne et une branche verte.

Oh, si seulement je pouvais ramener les doigts de la honte,

Et la joie immense de la reconnaissance.

J'ai tellement peur des sanglots de l'aonide,

Brouillard, tintement et béant !

Et aux mortels le pouvoir d'aimer et de reconnaître,

Pour eux, le son se répandra dans leurs doigts,

Mais j'ai oublié ce que je voulais dire -

Et la pensée désincarnée retournera au palais des ombres.

Ce n’est pas de cela que parle le transparent,

Tout avale, petite amie, Antigone...

Et sur tes lèvres ça brûle comme de la glace noire

Souvenir stygien de la sonnerie.

« Nous nous reverrons à Saint-Pétersbourg »

A Saint-Pétersbourg, nous nous reverrons,

C'est comme si nous y avions enterré le soleil,

Et le mot béni et dénué de sens

Disons-le pour la première fois.

Dans le velours noir de la nuit soviétique,

Dans le velours du vide universel,

Tous les chers yeux des bienheureuses chantent,

Les fleurs immortelles s'épanouissent toutes.

La capitale est courbée comme un chat sauvage,

Il y a une patrouille sur le pont,

Seul un moteur maléfique se précipitera dans l'obscurité

Et il pleurera comme un coucou.

Je n'ai pas besoin d'un pass de nuit

Je n'ai pas peur des sentinelles :

Pour le mot béni et dénué de sens

Je prierai pendant la nuit soviétique.

J'entends un léger bruissement théâtral

Et le "ah" de fille -

Et un énorme tas de roses immortelles

Dans les bras de Cyprida.

On se réchauffe au feu de l'ennui,

Peut-être que des siècles passeront,

Et les mains chères des femmes bénies

Les cendres légères seront collectées.

Quelque part il y a des parterres rouges,

Les chiffonnières des boîtes sont luxueusement pelucheuses,

Poupée mécanique d'officier -

Pas pour les âmes noires et les saints vils...

Eh bien, éteignons peut-être nos bougies

Dans le velours noir du vide universel.

Tout le monde chante les bienheureuses femmes aux épaules raides,

Et vous ne remarquerez pas le soleil nocturne.

Garde à jamais mon discours pour le goût du malheur et de la fumée,

Pour la résine de la patience circulaire, pour le goudron consciencieux du travail...

Tout comme l'eau des puits de Novgorod doit être noire et douce,

Pour que pour Noël, une étoile à sept nageoires s'y reflète.

Et pour cela, mon père, mon ami et mon grossier assistant,

Je suis un frère méconnu, un renégat dans la famille populaire -

Je promets de construire des maisons en rondins si denses,

Pour que le Tatarva y descende les princes dans la baignoire.

Si seulement ces blocs gelés m'aimaient,

Comment, visant la mort, les villes sont tuées dans le jardin, -

Je traverserai ça toute ma vie même avec une chemise en fer

Et pour l’exécution de Pierre, je trouverai une hache dans les forêts.