Quelles techniques le poète utilise-t-il pour créer. Techniques artistiques en littérature

Dispositifs poétiques (tropes)– les transformations d'unités linguistiques, consistant en le transfert d'un nom traditionnel vers un autre domaine.

Épithète– un des tropes, définition figurative d'un objet (phénomène), exprimé principalement par un adjectif, mais aussi par un adverbe, un nom, un chiffre, un verbe. Contrairement à d'habitude définition logique, qui distingue un objet donné d'un grand nombre (« sonnerie silencieuse »), l'épithète soit met en évidence l'une de ses propriétés dans l'objet (« cheval fier »), soit, comme épithète métaphorique, lui transfère les propriétés d'un autre objet (« cheval fier ») trace vivante »).

Comparaison– figuré expression verbale, dans lequel le phénomène représenté est comparé à un autre selon une caractéristique qui leur est commune afin d'en identifier de nouveaux dans l'objet de comparaison, propriétés importantes:

Métaphore- un type de trope basé sur le transfert des propriétés d'un objet à un autre, selon le principe de leur similitude à certains égards ou contraste : « ruisseau enchanté » (V.A. Joukovski), « char vivant de l'univers » (F.I. Tyutchev ), « un incendie désastreux de la vie » (A.A. Blok). En métaphore divers signes(ce à quoi l'objet est comparé et les propriétés de l'objet lui-même) sont présentés dans une nouvelle unité indivise de l'image artistique.

On distingue les types de métaphores suivants :

personnification (« l'eau coule ») ;

réification (« nerfs d’acier ») ;

distractions (« domaine d’activité »), etc.

Personnification- un type particulier de métaphore basée sur le transfert de traits humains (plus largement, les traits d'un être vivant) sur des objets et phénomènes inanimés. On distingue les types d'usurpation d'identité suivants :

la personnification comme figure de style inhérente à tout discours expressif : « le cœur parle », « la rivière joue » ;

personnification dans la poésie populaire et les paroles individuelles comme métaphore, proche dans son rôle de parallélisme psychologique;

la personnification en tant que symbole qui naît d'un système de personnifications privées et exprime l'idée de l'auteur.

Métonymie - une sorte de trope basé sur le principe de contiguïté.

Types de métonymie et façons de la créer :

tout et partie (synecdoche) : « Hé, barbe ! Comment puis-je me rendre à Pliouchkine ? (N.V. Gogol) ;

objet et matériau : « Ce n'est pas comme si c'était sur de l'argent, c'est mangé sur de l'or » (A.S. Griboïedov) ;

contenu et contenant : « Le four inondé crépite », « Le sifflement des verres mousseux » (A.S. Pouchkine) ;

porteur de biens et de biens : « La ville prend courage » (dernier) ;

création et créateur : « Un homme... Il emportera Belinsky et Gogol du marché » (N.A. Nekrasov), etc.

Hyperbole- une figure de style ou un dispositif artistique basé sur l'exagération de certaines propriétés de l'objet ou du phénomène représenté : « Le coucher de soleil brûlait de cent quarante soleils... » (V. Maïakovski).

Litote– trope, à l'opposé de l'hyperbole : sous-estimation de l'attribut d'un objet (« petit-homme-clou », « petit-pouce »).

Ironie (avec style)- une allégorie exprimant la moquerie ou la ruse, lorsqu'un mot ou une déclaration acquiert dans le contexte du discours un sens opposé au sens littéral ou le nie, le mettant en doute. L’ironie est reproche et contradiction sous couvert d’approbation et d’accord : « D’où, intelligent [âne], erres-tu ? (I.A. Krylov).

Oxymoron- une antithèse compressée et donc paradoxale, généralement sous la forme d'un nom antonyme avec un adjectif ou d'un verbe avec un adverbe : « cadavre vivant » ; « vêtement de luxe médiocre » (N.A. Nekrasov) ; "un monde mince est meilleur bon combat» ; "C'est amusant pour elle d'être triste, si élégamment nue" (A.A. Akhmatova).

Calembour- un jeu de mots basé sur leur polysémie (polysémie), homonymie ou similitude sonore, afin d'obtenir un effet comique.

Fin des travaux -

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Disciplines littéraires de base et auxiliaires

La nature de l'inspiration pensée créative Nous considérons l'exemple de l'étude de la formation de la conscience de soi de l'individualité de l'artiste en comparant.. La perception initiale du monde correspondant aux inclinations et aux pulsions détermine.. Nous considérons l'inspiration comme une manifestation et une réalisation de l'individualité de l'artiste, une synthèse de processus mentaux..

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Disciplines littéraires de base et auxiliaires
La critique littéraire est une science qui étudie les spécificités, la genèse et le développement de l'art verbal, explore la valeur et la structure idéologique et esthétique des œuvres littéraires, étudie l'histoire sociale

Spécificités de l'art
Les différends sur les spécificités et l'essence de l'art et de la créativité artistique durent depuis l'Antiquité. Aristote associait l’essence de la créativité artistique à la « passion » innée d’une personne pour l’imitation.

Monde des Arts et de la Fiction
Le monde des arts et de la fiction constitue le patrimoine culturel et spirituel de l'humanité. Chaque nation est riche de sa propre culture, qui reflète sa mentalité dans des images vivantes.

Types d'images artistiques
L’une des fonctions les plus importantes d’une image littéraire est de donner aux mots la plénitude, l’intégrité et la signification propre des choses.

La spécificité de l'image verbale se manifeste également dans
Épilogue

Composante finale d'une œuvre, la fin, séparée de l'action qui se déroule dans la partie principale du texte.
COMPOSITION D'UNE ŒUVRE LITTÉRAIRE

Organisation subjective du texte
Dans une œuvre littéraire, il faut distinguer l'objet du discours et le sujet du discours. L'objet du discours est tout ce qui est représenté et tout ce qui est raconté : des personnes, des objets, des circonstances, des événements, etc.

Discours artistique et langage littéraire
Une image littéraire ne peut exister que dans une enveloppe verbale. Le mot est le support matériel de l’imagerie dans la littérature. A cet égard, il faut distinguer les notions de « artistique »

Ressources lexicales du discours artistique
La fiction utilise la langue nationale dans toute la richesse de ses capacités. Il peut s'agir d'un vocabulaire neutre, élevé ou faible ; mots et néologismes dépassés ; mots étrangers Personnages poétiques L'expressivité syntaxique est un autre moyen linguistique important de fiction. Ce qui est important ici, c'est la longueur et le modèle mélodique des phrases, ainsi que la disposition des mots qu'elles contiennent, et

diverses sortes

point de vue
Organisation rythmique du discours artistique

Strophique
Une strophe en versification est un groupe de vers unis par une caractéristique formelle qui se répète périodiquement de strophe en strophe.

Monostiche - poétique
Intrigue, intrigue, composition de l'œuvre

C O M P O S I T I O N D E T A L D E T S de l'œuvre : 1. PARCELLE DE L'ŒUVRE - une chaîne d'événements qui révèlent les personnages et les relations des personnages
La composition d'une œuvre littéraire joue un rôle important dans l'expression du sens idéologique. L'écrivain, se concentrant sur les phénomènes de la vie qui l'attirent actuellement,

L'orientation idéologique et émotionnelle de la littérature. Le concept de pathétique et ses variétés
Le monde idéologique d'une œuvre constitue la troisième composante structurelle du niveau contenu-conceptuel, avec les thèmes et les problèmes.

Le monde idéologique est un domaine
Genres épiques Épique genres littéraires reviens à l'épopée genres folkloriques

, le plus proche des contes de fées. Du point de vue de la forme du genre, le conte de fées a sa propre structure assez stable : un début répétitif
L'épopée comme type de créativité artistique. Types d'épopée. Caractéristiques des genres épiques Le plus ancien de ces types de créativité artistique est l’épopée. Premières formes

les épopées surgissent même dans les conditions du système communautaire primitif et sont associées à l'activité de travail humain, à la paix
Les paroles comme type de créativité artistique. Genres lyriques. Le concept et la controverse sur le héros lyrique

Un autre type de créativité artistique est le lyrisme. Elle diffère de l’épopée en ce qu’elle met en avant les expériences intérieures du poète. Dans les paroles, nous voyons une personne vivante et excitée
Le drame comme sorte de créativité artistique. Caractéristiques des genres dramatiques

Le théâtre est une forme originale de créativité artistique.
La spécificité du théâtre en tant que type de littérature est qu'il est généralement destiné à être joué sur scène. Dans le drame

Fonction cognitive de la littérature
Dans le passé, les capacités cognitives de l’art (et de la littérature également) étaient souvent sous-estimées.

Par exemple, Platon considérait qu'il était nécessaire d'expulser tous les vrais artistes de l'état idéal.
Fonction d’anticipation (« principe cassandrien », l’art comme anticipation) Pourquoi le « début cassandrien » ? Comme vous le savez, Cassandre a prédit la mort de Troie aux jours de l’apogée et de la puissance de la ville. Le « principe cassandrien » a toujours vécu dans l’art et surtout dans la littérature.

Fonction éducative
La littérature façonne la façon dont les gens ressentent et pensent. En montrant des héros qui ont traversé des épreuves difficiles, la littérature fait sympathiser avec eux et ainsi, pour ainsi dire, les purifie.

monde intérieur
Si la Grèce est le berceau de la culture européenne, alors la littérature grecque est le fondement, le fondement de la littérature européenne. Le mot « antique » traduit du latin signifie « ancien ». Mais pas tous les jours

Le sort de la littérature ancienne
Les intrigues, les héros et les images de la littérature ancienne se distinguent par une telle complétude, clarté et profondeur de sens que les écrivains des époques ultérieures se tournent constamment vers eux. Les histoires anciennes trouvent une nouvelle interprétation

Périodisation et caractéristiques de la littérature ancienne
Dans son développement, la littérature ancienne a traversé plusieurs étapes et est représentée par des exemples classiques dans tous les domaines. types littéraires: c'est de la poésie épique et lyrique, de la satire, de la tragédie et de la comédie, de l'ode et de la fable, du roman et

Mythologie antique
L'élément le plus important de la culture grecque était les mythes, c'est-à-dire les contes, les traditions et les légendes remontant aux temps anciens. Ils constituent un riche trésor d’images et de sujets. Reflété dans les mythes

Épopée antique. Homère
Les plus grands monuments de la période antique de la littérature grecque sont les poèmes d’Homère « Iliade » et « Odyssée ». Les poèmes appartiennent au genre de l'épopée héroïque populaire, car ils ont du folklore, du folk

L'essor du drame à l'époque de Périclès
5e-4e siècles Colombie-Britannique - une époque glorieuse de l'histoire de la Grèce, marquée par l'essor extraordinaire de sa littérature et de son art, de sa science et de sa culture, et par l'épanouissement de la démocratie. Cette période est appelée Attique, du nom de l'Attique

Théâtre antique
C'est la nature humaine d'imiter. Un enfant dans un jeu imite ce qu'il voit dans la vie, un sauvage danse pour représenter une scène de chasse. Aristote, philosophe et théoricien de l'art grec ancien - tout l'art

Tragédie antique
Nous vivons la souffrance et la mort de personnes objectivement dignes d'un sort meilleur, capables de nombreux actes glorieux au profit de l'humanité, qui ont acquis une renommée immortelle parmi leurs contemporains et leurs descendants.

Comédie ancienne
Les gens ont tendance à rire. Aristote ceci inhérent aux gens il a même élevé la lignée à une dignité qui distingue l'homme des animaux. Les gens rient de tout, même des plus chers et des plus proches. Mais en un mot

paroles grecques
Il existe un modèle dans le développement de la littérature grecque : certaines périodes historiques sont marquées par la domination de certains genres. La période la plus ancienne, la « Grèce homérique » - le temps de l'héroïque

prose grecque
L'apogée de la prose grecque s'est produite à l'époque hellénique (III-I siècles avant JC). Cette époque est associée au nom d'Alexandre le Grand. Ses conquêtes et campagnes dans les pays de l'Est ont eu une grande influence sur

Moyen-âge
L'Empire romain s'effondre au Ve siècle. ANNONCE à la suite d'une révolte d'esclaves et d'une invasion barbare. Des États barbares de courte durée sont nés de ses ruines. La transition depuis l’épuisement historique

Un mot sur la loi et la grâce" par Hilarion
4. Les vies russes les plus anciennes (« Vie de Théodose de Pechersk », vies de Boris et Gleb). Vies des saints. Des monuments du genre hagiographique - la vie des saints - sont également évoqués

L'histoire de la ruine de Riazan par Batu
6. Le genre de la prose oratoire est l'un des principaux genres du système littérature russe ancienne au 13ème siècle représenté par les « paroles » de Sérapion. Cinq « mots » de Sérapion nous sont parvenus. Thème principal avec

Le concept d'humanisme
Le concept d’« humanisme » a été introduit par les scientifiques du XIXe siècle. Il vient du latin humanitas (nature humaine, culture spirituelle) et humanus (humain), et désigne l'idéologie, n

Message de l'archevêque Vasily de Novgorod au souverain de Tfera Théodore sur le paradis"
Que s'est-il passé pendant la période sous revue lutte politique car la primauté parmi les principautés russes renforce l'orientation journalistique et l'actualité des œuvres littéraires créées à cette époque

Le conte de Témir-Aksak
Les principaux genres littéraires, comme dans les périodes précédentes, sont la chronique et l'hagiographie. Le genre de la marche est en train de renaître. Le genre des contes historiques légendaires se généralise.

Récit historique
Au 16ème siècle la rédaction des chroniques panrusses est devenue centralisée : la rédaction des chroniques a été réalisée à Moscou (très probablement, par les forces conjointes de la chancellerie grand-ducale et métropolitaine) ; chroniqueurs dans d'autres villes

Journalisme (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan le Terrible)
Dans la Russie antique, il n'existait pas de terme spécial pour définir le journalisme - tout comme il n'y en avait pas pour la fiction ; les limites du genre journalistique que l'on peut tracer sont bien entendu très conditionnelles

Le romantisme comme système artistique universel
Le romantisme est un mouvement littéraire du début du XIXe siècle. ROMANTISME. Plusieurs sens du mot « romantisme » : 1. L'orientation littéraire et artistique du premier trimestre.

Le réalisme comme système artistique universel
Le réalisme - dans la littérature et l'art - est une direction qui s'efforce de représenter la réalité.

R. (réel, réel) – méthode fine, trace
Principes du réalisme socialiste

Nationalité. Cela signifiait à la fois la compréhensibilité de la littérature pour le commun des mortels et l'utilisation de modèles de discours et de proverbes populaires.
Idéologie. Montrer En littérature Staline est un « ingénieur des âmes humaines ». Avec son talent il devrait influencer le tricheur

Le modernisme comme système artistique universel
La littérature du XXe siècle s'est développée dans un climat de guerres, de révolutions, puis d'émergence d'une nouvelle réalité post-révolutionnaire. Tout cela ne pouvait qu'affecter la quête artistique des auteurs de cette époque.

Postmodernisme : définition et caractéristiques
Le postmodernisme est un mouvement littéraire qui a remplacé la modernité et s'en distingue non pas tant par son originalité que par la variété des éléments, la citation, l'immersion dans

Brouiller les frontières entre art de masse et art d’élite
Cela fait référence à l’universalité des œuvres de la littérature postmoderne, à leur orientation vers des lecteurs à la fois avertis et non préparés. Premièrement, il contribue à l'unité du public et

Caractéristiques du postmodernisme russe
Dans le développement du postmodernisme dans la littérature russe, on peut distinguer grossièrement trois périodes : La fin des années 60 - les années 70. – (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein, etc.) années 70 – 8

Symbolisme et Acméisme
SYMBOLISME - un mouvement littéraire et artistique de l'art européen et russe des années 1870-1910, qui considérait le but de l'art comme une compréhension intuitive de l'unité du monde à travers des symboles

Le futurisme en Russie
En Russie, le futurisme est apparu pour la première fois dans la peinture, puis plus tard dans la littérature. Recherches artistiques des frères David et N. Burlyuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin et

Cubofuturisme
Le programme du futurisme russe, ou plus précisément de son groupe, qui s'appelait d'abord « Gilea », et entra dans l'histoire de la littérature en tant que groupe de cubo-futuristes (presque tous les poètes hyléens - à un degré ou à un autre

Ego-futurisme. Igor Sévérianine
Le nordiste a été le premier en Russie, en 1911, à se qualifier de futuriste, ajoutant un autre mot à ce mot - « ego ». Le résultat est l’égofuturisme. (« Moi futur » ou « moi futur »). En octobre 1911, une organisation est organisée à Saint-Pétersbourg

Autres groupes futuristes
Après Kubo et Ego, d'autres groupes futuristes ont vu le jour. Les plus célèbres d'entre eux sont « Mezzanine of Poetry » (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretiakov, B. Lavrenev, etc.) et « Tsen

Les futuristes et la révolution russe
Les événements de 1917 placèrent immédiatement les futuristes dans une position particulière. Ils ont salué Révolution d'Octobre comme la destruction de l'ancien monde et un pas vers l'avenir vers lequel ils aspiraient. "J'accepterai

Quelle était la base générale du mouvement ?
1. Un sentiment spontané de « l’inévitabilité de l’effondrement des choses anciennes ».

2. Création par l'art de la révolution à venir et de la naissance d'une nouvelle humanité.
3. La créativité n'est pas une imitation, mais une continuation

Le naturalisme comme mouvement littéraire
Parallèlement au symbolisme, dans les années de son émergence, un autre mouvement tout aussi répandu dans la littérature bourgeoise était le naturalisme. Représentants : P. Bobory

L'expressionnisme comme mouvement littéraire
L'EXPRESSIONNISME (expression française - expression) est un mouvement d'avant-garde dans la littérature et l'art du début du XXe siècle. Le sujet principal de l'image dans l'expressionnisme sont les expériences internes

Baedeker sur l'expressionnisme russe
Terekhina V. Le 17 octobre 1921, au Musée Polytechnique, sous la présidence de Valery Bryusov, a eu lieu une « Revue de toutes les écoles et groupes poétiques ». Les néoclassiques ont fait des déclarations et des poèmes

Déclaration d'émotivité
1. L’essence de l’art est de produire un effet émotionnel unique et unique en transmettant sous une forme unique une perception émotionnelle unique.

2
Le surréalisme comme mouvement littéraire

Le surréalisme (surréalisme français - super-réalisme) est un mouvement littéraire et artistique du XXe siècle, apparu dans les années 1920. Originaire de France à l'initiative de l'écrivain A. Breton, surre
À propos de la fusion d'Oberiu

C'est ainsi que s'appelaient les représentants d'un groupe littéraire de poètes, d'écrivains et de personnalités culturelles, organisé à la Maison de presse de Leningrad, dont le directeur N. Baskakov était assez amical envers
Alexandre Vvedenski

Invité à cheval (extrait) Le cheval des steppes court fatigué, de l'écume coule des lèvres du cheval.
Invité de la nuit, tu es parti

Une constante de plaisir et de saleté
L'eau de la rivière gargouille et est fraîche, et l'ombre des montagnes tombe sur le champ et la lumière dans le ciel s'éteint. Et les oiseaux volent déjà dans les rêves.

Et un concierge avec une moustache noire*
L'existentialisme comme direction littéraire

Existentialisme à la fin des années 40 et au début des années 50. La prose française connaît une période de « domination » de la littérature existentialiste, qui a eu sur l’art une influence comparable uniquement à celle des idées de Freud. Ajoutez-le
Moyens de discours expressif. L'exactitude, la clarté, l'exactitude et la pureté sont de telles propriétés du discours par lesquelles la syllabe de chaque écrivain doit se distinguer, quelle que soit la forme du discours.

Chemins (grec tropos - chiffre d'affaires)
De nombreux mots et phrases entières sont souvent utilisés non pas dans leur propre sens, mais au sens figuré, c'est-à-dire non pas pour exprimer le concept qu'ils désignent, mais pour exprimer le concept d'un autre, ayant quelque

Discours artistique et ses composantes
Le discours littéraire (autrement connu sous le nom de langage de fiction) coïncide en partie avec le concept de « langage littéraire ». La langue littéraire est une langue normative, ses normes sont fixes

Systèmes de versification (métrique, tonique, syllabique, syllabique-tonique)
Associé à la structure intonation-syntaxique organisation rythmique discours artistique. La plus grande mesure de rythmicité se distingue par le discours poétique, où la rythmicité est obtenue à travers un

Dolniki. Vers d'accent de V. Mayakovsky
1. DOLNIK - un type de vers tonique, où seul le nombre de syllabes accentuées coïncide dans les vers et le nombre de syllabes non accentuées entre elles varie de 2 à 0. L'intervalle entre les accents est n

G.S. Skripov Sur les principaux avantages du vers de Maïakovski
Qu'est-ce qui nous est remarquable et cher dans l'image créative de V.V. Maïakovski ? Son rôle dans l'art et la vie soviétiques peuple soviétique en tant qu’« agitateur, grande gueule, leader » est bien connu et mérite

Mètre, rythme et taille. Types de tailles. Déterminants rythmiques du vers
La base du discours poétique est avant tout un certain principe rythmique. La caractéristique d'une versification spécifique consiste donc avant tout à déterminer les principes de sa ri

Rime, façons de rimer
La rime est la répétition de combinaisons de sons plus ou moins similaires qui relient les fins de deux ou plusieurs vers ou des parties symétriquement situées de vers poétiques. En russe classique

Types de strophes
Une strophe est un groupe de vers avec une disposition de rimes spécifique, généralement répétée dans d'autres groupes égaux. Dans la plupart des cas, la strophe est un tout syntaxique complet

Le sonnet est disponible en italien et en anglais
Un sonnet italien est un poème de quatorze vers divisé en deux quatrains et deux tercets finaux. Dans les quatrains, on utilise soit une croix, soit un anneau

Pensée critique philosophique et littéraire dans la Grèce antique et la Rome antique
Les études littéraires en tant que science particulière et développée sont apparues relativement récemment. Les premiers érudits et critiques littéraires professionnels n'apparaissent en Europe qu'au début du XIXe siècle (Saint-Beuve, V. Belinsky). D

Développement de la pensée critique littéraire au Moyen Âge et à la Renaissance
Au Moyen Âge, la pensée critique littéraire s’éteint complètement. Peut-être en trouvera-t-on quelques aperçus dans la courte période de ce qu'on appelle la Renaissance carolingienne (fin du VIIIe - début du IXe siècle). B avec

Pensée critique littéraire des Lumières
Le compatriote de Voltaire, Denis Diderot (1713-1784), sans attaquer les disciples d'Aristote et de Boileau, exprimait déjà quelque chose de nouveau par rapport à eux. Dans l'article « Belle » Diderot parle de relatif

Méthode biographique de critique littéraire

École mythologique, critique mythologique et rituelle-mythologique dans la critique littéraire
Au XIXe siècle, la critique littéraire a pris forme comme une science distincte, traitant de la théorie et de l'histoire de la littérature et comprenant un certain nombre de disciplines auxiliaires - critique textuelle, études des sources, biographie.

École culturelle et historique. Les idées principales de A. Veselovsky sur l'art des mots
Un autre critique littéraire éminent, Hippolyte Taine (1828-1893), se considérait comme un élève de Sainte-Beuve, dont les idées et la méthodologie furent décisives pour la critique littéraire européenne de la seconde moitié du XIXe siècle.

Méthode historique comparée de critique littéraire
Il n'est pas surprenant que le plus grand critique littéraire russe du XIXe siècle, A. Veselovsky, qui dans sa jeunesse a été influencé par l'école historico-culturelle, ait par la suite surmonté ses limites et soit devenu le fondateur ou

Critique psychanalytique
Cette école, influente dans la critique littéraire, est née des enseignements du psychiatre et psychologue autrichien Sigmund Freud (1856 - 1939) et de ses disciples. Z. Freud a développé deux psychologues importants

Écoles formelles de critique littéraire. École formelle russe
Écoles formelles de critique littéraire.

Les études littéraires de la seconde moitié du XIXe siècle se caractérisent par un intérêt pour le contenu de la littérature. Les grandes écoles de recherche de l'époque
Le structuralisme et la nouvelle critique

Nouvelle Critique École la plus influente de la critique littéraire anglo-américaine du XXe siècle, dont l'origine remonte à la période de la Première Guerre mondiale.
Méthodes de critique littéraire du XXe siècle

Post-structuralisme et déconstructivisme
Critique phénoménologique La phénoménologie est l'un des mouvements les plus influents du XXe siècle. Le fondateur de la phénoménologie est le philosophe idéaliste allemand Edmund Husserl (1859-1938), qui cherchait

Contribution de Yu.M. Lotman dans la critique littéraire moderne
Yuri Mikhailovich Lotman (28 février 1922, Petrograd - 28 octobre 1993, Tartu) - critique littéraire, culturologue et sémioticien soviétique. Membre du PCUS(b)

Contribution de M.M. Bakhtine dans la science moderne de la littérature
Mikhaïl Mikhaïlovitch Bakhtine (5 (17 novembre 1895, Orel - 6 mars 1975, Moscou) - philosophe et penseur russe, théoricien de la culture et de l'art européens. Île

Genres et dialogue interne de l'œuvre
Bakhtine voyait dans la littérature non seulement un « matériel idéologique organisé », mais aussi une « forme ». communication sociale" Selon Bakhtine, le processus de communication sociale était imprimé dans le texte de l'œuvre elle-même. ET

Dispositifs lexicaux poésie moderne. Réalités, vernaculaires, jargons, prosaïsmes, archaïsmes, termes. Stylisation : stylisation historique et poésie historique.
Exemples de dispositifs lexicaux. Techniques poétiques modernes, partie 5.

Dictionnaire poétique.

Dispositifs poétiques modernes, partie 5

La poésie est impossible sans discours figuré, c'est-à-dire le discours est vif (pas clérical), brillant, expressif et a une valeur esthétique. La sélection du vocabulaire joue un rôle important dans la création d'un discours figuratif, c'est-à-dire une couche spécifique de mots provenant de l’ensemble du vaste contexte de la langue, une couche qui est organiquement adaptée à l’accomplissement de la tâche de l’auteur lors de l’écriture d’une œuvre spécifique. Il ne faut pas supposer que le vocabulaire et le contexte utilisés dans les poèmes n'ont pas d'importance : chaque couche de langue a sa propre coloration et son propre effet lorsqu'elle est utilisée, surtout si des mots de différentes couches de vocabulaire sont combinés dans le contexte. C'est sur cela qu'ils sont basés dispositifs lexicaux en poésie - l'utilisation consciente de certaines couches de langage dans les œuvres et la variation de leurs combinaisons dans le contexte.
Chaque poète au-dessus du niveau moyen a son propre style d'auteur, un style créatif particulier - c'est ce qui le distingue même parmi ceux qui écrivent dans la même veine et le rend reconnaissable. Les dispositifs lexicaux typiques d'un auteur particulier contribuent grandement à cette reconnaissance et à cette individualité.
En poésie, les techniques lexicales suivantes sont utilisées pour créer l'expression ::

Réalités

  1. Les réalités sont des concepts de vie purement modernes, des signes de la vie quotidienne, des faits culturels, vie politique, événements récents importants, etc. ; dispositif lexical qui permet d'établir un lien émotionnel étroit entre l'auteur et le lecteur contemporain :

Où les jours fondent aux arrêts.
Où n’est pas « Arrêter le tapotement », mais « Supprimer ».
(Alexeï Torkhov)

Le mot « Supprimer » mentionné dans cet exemple est connu d'absolument tous les utilisateurs d'ordinateurs, y compris la majorité des fans de poésie.

Vernaculaire.

  1. Le langage familier est un dispositif lexical basé sur l'utilisation de mots et d'expressions familiers populaires qui confèrent un caractère de facilité et d'humour grossier :

Oui, bon Polyakov, la paresse est notre mère.
Mais il n’y a pas de limite à un mot intelligent.
Pour que le chinchard de tous les Taurida comprenne ?
Il mâche sa propre nourriture, mordant de temps en temps.
(Stanislav Minakov)

Les poètes adorent adapter par inadvertance une expression familière à son contexte. haut style. Lorsqu'il est approprié au ton, à l'ambiance de l'œuvre et au contenu, le dispositif lexical consistant à utiliser des langues vernaculaires met l'accent sur le flux naturel. discours familier. Cependant, malheureusement, l'utilisation de langages vernaculaires et de vulgarismes - notamment dans les parodies et les œuvres humoristiques - est souvent « exagérée », dans le but d'« être plus proche des gens ». Cela a l'air insipide et primitif.

Couleur locale.

  1. Saveur locale - l'introduction d'éléments caractérisant la vie locale, les coutumes, la nature, etc., y compris des mots locaux caractéristiques.
    "Dont les mots sont combinés dans un discours comme l'ambre bas" (Stanislav Minakov) - utilisé ici mot ukrainien« bas » (perles, collier).

Au moins pendant la durée du verset,
Les mouvements d'un être vivant à travers le ciel, à travers le ciel,
Soyons sauvés de la puissante étreinte du péché,
Quitter la journée - sa colère et sa méchanceté.
(Ibid.)

Le mot ukrainien « zrada » signifie « trahison, trahison ».

Je l'avais pour moi. Et elle a grandi en grand.
Et tu es apparu, si génial -
m'a fait sortir de mes pensées, de mes pieds, du chemin et de mon pantalon.
Et ainsi je vis, avec une âme déchirée.
(Elena Buevitch)

Ici, l’auteur utilise une unité phraséologique ukrainienne, qui a également un son familier et signifie « confondre ». Vernaculaire, mot vivant et expressif, très inhérent au discours ukrainien quotidien, d'ailleurs, dans la même rangée d'énumérations au sens littéral plutôt que figuré (renverser), contribue à une forte coloration expressive ce poème lyrique poignant.
Les paroles russes de l'Ukraine sont très caractérisées par l'utilisation de réalités locales et d'ukrainismes (mots « surzhikov » formés à partir d'une racine russe en ukrainien). règles grammaticales, ou des mots qui sonnent de la même manière dans les deux langues, mais qui ont des accents à des endroits différents) :

Oh, c'est amusant sur la rivière !
J'ai suspendu une serviette
Jusqu'à ce que l'eau boutonneuse - les cheveux des mains - les saules A...
Et en rayures de seigle -
Met le feu aux cheveux
Une flamme de dahlia sur un front raide !
(Igor Litvinenko)

Le dispositif lexical de couleur locale peut aider à atteindre plusieurs objectifs à la fois : créer une proximité spirituelle avec les lecteurs - représentants d'un groupe donné communauté linguistique utiliser ces réalités; présenter au lecteur, originaire d'ailleurs, un sujet spécifique environnement linguistique, familiarisation avec des caractéristiques intéressantes de la parole dans un domaine donné, qui permet de « se plonger dans la parole en direct » ; et aussi - parfois - créant un léger effet comique - par exemple, ces dernières années, dans la poésie russe en Ukraine, il y a eu une tendance clairement visible à écrire de la poésie satirique ou politique dans ce qu'on appelle « Ukr-Rus » (terme de Mikhaïl Perchenko) . Ceux. combinez des vers en russe et en ukrainien dans un seul poème, ainsi que des phrases de type mixte (avec des mots de deux langues et avec les nouvelles formations de l'auteur en surjik).

Ukrainomovny, ne crie pas les mots Rus !
Russe parlant, n'ayez pas peur et n'ayez pas peur !
J'ai mis mes épaules sous l'avenir.
Oui, je m'engage à recréer l'unité :
Rus', Ukraine, Biélorussie –
Unité slave de force et de parole.
(Mikhail Perchenko « Langue ukr-russe »)

"Ne laissez pas échapper" - en ukrainien "n'ayez pas peur", "maybutne" - "futur".

Jargonismes.

  1. Les jargons sont des mots de la couche lexicale utilisés par divers groupes sociaux : jeunes, éléments criminels, classes sociales inférieures, etc.

C'est un tel caprice. Quel imbécile.
Ne vous laisse pas dormir, vous écrase comme une dose.
J'aimerais devenir cheval. Chère Sivka-Burka.
Et vous éloigner des miroirs et de la prose.
(Alexeï Torkhov)

Oie, crie, oie, crie.
Joyeux, criez, regardez !
Tandis que le propriétaire, s'assombrissant vers la nuit,
Je ne t'ai pas accroché.
Jusqu'à ce que les pruneaux frappent l'oie...
(Stanislav Minakov)

La technique lexicale consistant à utiliser le jargon dans ces cas précis donne clairement aux poèmes un fort effet moderne, même si - je vous préviens - bien sûr, il y a toujours le danger de « surjouer », d'en utiliser trop, ce qui peut nuire à l'impression du travail.


Prosaïsmes.

  1. Les prosaïsmes sont des expressions du vocabulaire quotidien, clérical, scientifique et autre prosaïque, utilisées dans un poème comme éléments extérieurement étrangers, mais avec une motivation interne de validité et d'intégrité de l'intrigue :

"Je m'interrogeais chaque matin sur l'inutilité de la journée" (Elena Morozova), "J'ai signé le paysage avec une branche de saule turquoise, / Nous sommes donc en mars j'ai échangé mon billet de voyage jusqu'au printemps" (Lyudmila Nekrasovskaya). La technique lexicale d'utilisation des prosaïsmes nécessite que l'auteur ait un sens développé du langage et la capacité de le combiner avec un style élevé. Pour un auteur qui ne possède pas ces propriétés, les prosaïsmes arbitrairement introduits réduisent le son aigu et donnent à la situation une touche d'absurdité et de comédie, même lorsqu'il s'agit de choses romantiques et pathétiques. Plus de détails ici : .

Stylisation.

  1. La stylisation est la reproduction des caractéristiques du style d'une autre époque, d'un mouvement littéraire, d'un style d'écriture, des caractéristiques de la langue d'une classe sociale ou d'une nationalité particulière :

Sur! Le marteau frappa sa main droite sur la table,
Et le visage de l’intellectuel rival était époustouflé.
Quoi? Nous avons récemment mis nos ceintures
Deux candidats en sciences des appartements huit et trente !..
(Stanislav Minakov)

Cela nous ressemble à un coup de sabot :
« Remorqueur-taritam. Remorqueur-taritam."
(Svetlana Skorik)

Et ceci est un extrait de mon poème-dilogie « Trizna », du cycle « Polovchanka ». J'ai utilisé le style Langues turques et en même temps - au bruit des sabots d'un cheval (bien que ce dernier soit déjà une technique d'onomatopée).

À cet égard, il convient de rappeler le film "The Diamond Arm", où l'acteur Andrei Mironov imite de la même manière langue anglaise, sans prononcer une seule phrase en anglais.

Une technique courante dans la poésie d'intrigue est stylisation historique.
Un bon exemple de stylisation historique est le poème de Lyudmila Nekrasovskaya « L’entrepôt du feu », qui est lié à l’intrigue de l’interdiction de l’amour pour les prêtresses servant le Temple du Feu. L'héroïne du poème - la grande prêtresse du temple - doit faire un choix de vie : soit une vocation, soit retrouver un être cher, d'ailleurs avec l'aide de pots-de-vin. L'introduction dans l'intrigue de problèmes et d'idées inhérents aux temps modernes, sans interférer avec la description de l'époque historique, aide l'idée principale de l'auteur - considérer de manière originale les situations rencontrées dans la vie :

Le stockage du feu est votre chemin.
Ne sais-tu pas, ô Grand,
Qu'est-ce qu'il ne vous est pas permis d'aimer ?
Si la colère de vos dieux en colère,
Comme le jardinier, il préfigure la mort,
Je préfère les novices à l'amour,
Parce que je peux fonder une famille avec elle.

Cependant, la technique de stylisation historique n'exige pas que l'auteur ait une bonne connaissance des réalités historiques, des contextes, de la culture ou de la reproduction des détails des événements. Une telle poésie doit donc être distinguée de poésie historique en tant que tel.

La foule affluait vers les ides de mars.
Regarde, Spurinna : les Ides ont commencé !
Pompée rit dans la statue comme une idole :
Oh, César, tu n'apprécies pas ta vie !

Mais César n’était pas digne d’être un lâche,
Et si la mort n'arrive qu'une seule fois,
Alors laissez-la préparer secrètement une piqûre,
Et celui à qui il est destiné trahira.

Tous les gars ne chériront pas Brutus, -
Gaius Cassius et Gaius Casca ne comptent pas ici.
Votre enfant à la dernière minute
Le fil de la vie sera coupé par la trahison...
(Yuri Gridasov « César. Finale »)

Dans ce cas, il s'agit d'une poésie purement historique, examinant la question de la trahison des êtres chers - une question humaine universelle et inhérente à toute période historique - du haut d'une approche humaine universelle et avec une très bonne connaissance de cette époque historique particulière.


Archaïsmes.

  1. Les archaïsmes sont des mots et des formes grammaticales anciennes devenues désuètes, principalement des slavismes. Le dispositif lexical consistant à utiliser les archaïsmes est utilisé dans la poésie historique et dans la poésie de l'intrigue - dans le cas de la stylisation historique - pour transmettre la saveur de l'époque, et dans les paroles de grand style - pour rehausser la solennité :

Priez, petit, priez le numéro !
Penchez-vous vers les chiffres avec votre cou tremblant !
Gardez les yeux ouverts !.. Mais ne le manquez pas
cette heure, ce moment où Khodyna
je poserai "les doigts sur les choses"
sur les cordes et dans l'équipe d'herbe à plumes
ébranlera les « boucliers écarlates ».
(Stanislav Minakov)

Utiliser les archaïsmes dans l'ordinaire œuvre lyrique pas une nuance ironique ou romantique, l'auteur doit les coordonner avec le contexte lexical, sinon ces mots sembleront ridicules et étrangers, et à côté des prosaïsmes et du jargon - tout simplement drôles. Bien entendu, les auteurs dotés d'un sens du langage développé combinent de manière tout à fait organique des archaïsmes et des jargons ou des mots familiers sans conséquences négatives et sans même la moindre ironie. Mais parfois, ils organisent délibérément des juxtapositions incongrues afin d’obtenir un son ironique :

Dois-je en dire plus ? Mon ami, tu es un véritable pingouin.
(Ibid.)

Et deux mères de famille
transportant des poulets du magasin,
et les poulets doigts prophétiques
qui dépasse, pointant vers le ciel,
ils menacent avec des sacs et des sacs à ficelle.
(Ibid.)

Ici expression familière« mères de maternité » et réalités prosaïques (« poules », « boutique », « sacs et sacs à ficelle ») côtoient l'expression archaïque « doigts prophétiques » (en conjonction avec le verbe chargé d'émotion « menacer »), qui donne un magnifique ton ironique à l'ensemble de l'œuvre, déclarée « poésie ».

Termes.

  1. Les termes constituent une couche lexicale étroitement professionnelle, généralement utilisée uniquement par les représentants d'une profession particulière en communication les uns avec les autres. Les termes peuvent être mathématiques, médicaux, informatiques, philologiques, etc., etc. La méthode lexicale d'utilisation des termes est utilisée pour la « saveur professionnelle » (mon expression, par analogie avec la notion de « saveur locale »), ainsi que pour la effet de modernité ou d'ironie.

Votre droit d'auteur est protégé
Dans toutes les langues vivantes.
(Natalia Belchenko)

Où est la puce qui se stocke de manière indélébile en moi
Un code d'amour qui protège l'âme d'un enfant...
(Ibid.)

Et tu as besoin d'un audit de ton âme
Ayez le temps de terminer avant le nouvel an.
Passif avec actif conduire à zéro
Montrant toute ta naïveté,
Au passif : je t'aime,
A l'atout : sans espoir de réciprocité.
(Lyudmila Nekrasovskaya)

Et le docteur, soumis à l'automne,
Écrit des recettes à tout le monde :
« Un moment de beauté. Trois gouttes de bonheur.
Verre de l'aube. Chute des feuilles."
(Ibid.)

Pâtes.

  1. Les macaroniismes sont des mots étrangers et slogans, inséré dans le texte.

(Mon terme est dérivé du concept de « poésie macaronique » d'A. Kvyatkovsky - poésie comique ou satirique saupoudrée de vocabulaire étranger pour un effet comique.) La technique lexicale d'utilisation des macaronismes se caractérise par l'écriture de mots et d'expressions étrangers comme en lettres latines, dans leur forme originale et en utilisant l'alphabet russe. De nos jours, un dispositif lexical basé sur l'utilisation de macaronismes n'est pas toujours utilisé pour l'ironie - au contraire, il est utilisé pour augmenter la tension dans les moments émotionnels ou dans le contexte de mots intellectuels « intelligents » utilisés dans un souci de modernité dans le son. : « Je ne discute pas, l'histoire d'amour est étrange. Surtout – de près » (Stanislav Minakov). Dans ce cas, la pertinence du macaronisme tient aussi à la rime interne : différend yu – histoire d'amour (amour magasin Et).

Ne faites pas confiance aux piliers et ne faites pas confiance aux scribes :
au coucher du soleil de la finita la comedia
comme un être céleste tu es mortel, comme une bête
vulnérable et brillant, comme un empereur.
(Irina Ivanchenko)

Un coin de sable et une circulation de fourmis.
(Gennady Semenchenko)

Et la sonate de Raikhelson. CD
Le miel des mélodies me dérange la poitrine...
(Lyudmila Nekrasovskaya)

Très grande valeur dans la création d'œuvres poétiques figuratives au son d'auteur original et unique, les néologismes de l'auteur ont. C'est tellement question importante, ce qui nécessite un examen détaillé et complet dans un article séparé.

© Svetlana Skorik, 2012
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S.I. Skorik. École des poses, 2012.

1. Moyens du vocabulaire poétique

Application (latin - « pièce jointe ») - tisser dans le texte une expression bien connue comme citation directe ou proche de celle-ci :

Maintenant tous les fidèles du monde se réjouissent,
Au ciel, toutes les puissances du Christ triomphent,
« Notre roi est né », chantent-ils en louange,
"Gloire à Dieu au plus haut des cieux, paix sur terre !"

Autre exemple :

Ou, Ou ! Lama Savakhthani ?
Quelle douleur, combien c'est dur, et ils
Ils enfoncent sans pitié les clous dans les mains...
Autour de la croix - les sons des moqueries maléfiques

Les applications permettent de renforcer telle ou telle déclaration de l'auteur sans l'aide de références à la Bible.

Les archaïsmes (grec - « ancien ») sont des mots qui sont tombés en désuétude au fil du temps. Ils sont utilisés pour transmettre plus vivement la couleur de l'époque :

Lève-toi, prophète, vois et écoute,
Soyez comblé par ma volonté,
Et, contournant les mers et les terres,
Brûlez le cœur des gens avec le verbe.

Dans cet exemple, des mots dépassés sont utilisés, rapprochant le texte de l’auteur de son expression biblique originale.

Puisque la langue littéraire en Russie jusqu'au XVIIIe siècle était le slave d'Église, les archaïsmes typiques sont les slavismes (« yudol », « jour », « zane », « est »).

Exemple : (Biblicismes) :
Puis-je être un compagnon fidèle
Toutes les vertus avec Toi,
Marcher sur le chemin des commandements,
Dans la justice, il est miséricordieux ;
Puis-je rendre visite à ceux qui sont en prison,
Boire à celui qui a soif, manger à celui qui a faim,
Baume pour ceux qui souffrent dans les hôpitaux
Et le sein du Père pour les orphelins.

Les slavismes communs au langage biblique et au langage du culte sont appelés biblicalismes (« alkat », « se », « kolmi more », « for »).

L’introduction de mots d’une langue étrangère dans un discours cohérent s’appelle la barbarie.
Le plus souvent, les barbarismes se retrouvent sous une forme modifiée, adoptée par la langue russe, lorsque les sons d'une langue étrangère sont remplacés par les sons russes correspondants, les suffixes étrangers sont également remplacés par des suffixes russes : la résignation française se transforme en « résignation », les Anglais à la mode - en « à la mode »

Au fur et à mesure de leur utilisation, les barbarismes sont absorbés par la langue, se transformant en mots d'origine étrangère. L’usage des barbarismes dans la poésie spirituelle n’est pas justifié.

Les dialectismes empruntent des mots aux dialectes d'une même langue, pour la plupart non littéraires, c'est-à-dire sans leur propre littérature écrite. En même temps, ils distinguent : les dialectismes ethniques - des dialectes des groupes ethniques (dialecte petit russe, Ukraine) ; provincialismes - des dialectes régionaux ; utilisation de dialectes individuels groupes sociaux. Fondamentalement, les dialectismes sont tirés des dialectes de personnes éloignées de la culture littéraire, et ici on constate une certaine « diminution du langage », c'est-à-dire l’utilisation de formes de discours négligées dans le dialecte de la « personne instruite en littérature » moyenne.

Exemples : « tozh », « spokutkovali », « sklo », « nonche », « mama », « nadezhda ».
La même classe de vocabulaire comprend l'imitation du dialecte russe des étrangers qui ne parlent pas bien le russe : « vous recevez des appartements du gouvernement ».

Le domaine des dialectismes devrait également inclure l'utilisation du vocabulaire des groupes professionnels, ainsi que des dialectes qui apparaissent dans une certaine situation quotidienne - les soi-disant jargons (jargon des voleurs, "argot" de la rue, etc.).

Les soi-disant « vulgarismes » sont également liés au jargon, c'est-à-dire l'utilisation dans la littérature de mots grossiers du langage courant (mots pourris et méchants, en termes simples).
Il faut éviter les dialectismes discours poétique Chrétien.

Les néologismes sont des mots nouvellement formés qui n’existaient pas auparavant dans la langue. T.N. La « création de mots » utilise les lois de la formation des mots russes et est répandue dans la poésie.

Exemple:
Où dans les eaux turquoises tranquilles
Le Baptiste Jean l'a baptisé,
Quand pour la première fois à son peuple
Le Fils de l'homme s'est révélé.

Chez Benediktov, il y a de nouvelles formations comme : « la volatilité », « le casse-cou », « la langue étrange », « le tissage de rimes », « l'adoucissement », etc.
Les néologismes sont un phénomène non caractéristique de la poésie spirituelle. Comme les dialecticismes, ils attirent trop l'attention sur eux-mêmes, détruisant parfois l'impact spirituel sur l'auditeur.

Les prosaïsmes sont des mots liés au vocabulaire prosaïque, utilisés dans un contexte poétique.
En poésie, la loi de la tradition lexicale est très forte. Dans la poésie, les mots vivants, depuis longtemps désuets en prose, et, d'autre part, les mots d'origine nouvelle, qui ont pleinement droit de citoyenneté dans le langage prosaïque, pénètrent difficilement dans la poésie. Par conséquent, à chaque époque, il existe un certain nombre de mots qui ne sont pas utilisés dans la poésie.

L'introduction de ces mots dans la poésie s'appelle le prosaïsme :

Et le parjure et la torture,
Et des rires, des insultes et des calomnies -
Tentatives inefficaces
Pour humilier le Seigneur Christ.

Autre exemple :
"XXe siècle"
Le vingtième siècle passe à toute vitesse,
Il éclate et fait des bulles.
Tournez-vous vers Dieu
La personne ne veut pas.
Des présentoirs inventés
Cassettes vidéo.
Devenir de plus en plus en colère chaque jour
Les fusées clignotent.
Le XXe siècle est occupé,
Il est gentil et effrayant !
Les nuages ​​sont perçants
Sommets des tours de télévision.
Du smog sur toute la planète
Éclaboussé abondamment :
L'homme dans ce
La vie est perdue.
Dans ces tensions, rebondissements,
Tonnerre et paroles sombres
Fuite propre
Le flux est transparent.
Ce filet - la Parole -
Guérit, ne fait pas mal.
Il nous appelle à un nouveau
La vie dans le plan de Dieu !

L'usage de prosaïsmes et de mots étrangers est ici justifié par le sens du verset. Dans les deux dernières strophes il y a un appel à la Parole, le vocabulaire change.
De nombreux mots considérés comme prosaïques au XIXe siècle ont des synonymes poétiques. Par exemple, le mot « vache » dans la poésie a été remplacé par le mot « génisse », « cheval » - « cheval », « yeux » - « yeux », « joues » - « lanits », « bouche » - « bouche » . L'introduction d'un synonyme familier dans un vers au lieu d'un synonyme poétique était considérée comme prosaïque. L’utilisation d’un terme scientifique ou technique dans les vers semble tout aussi prosaïque.

2. Dispositifs stylistiques de la poétique

Anaphore (grec - «unité de commandement») - répétition de sons, mots, groupes syntaxiques, rythmiques et autres groupes équivalents similaires. La composition de tout poème lyrique, en particulier d'une chanson, ne peut se passer de l'utilisation de l'anaphore.

L'anaphore sonore est la répétition de combinaisons de consonnes au début de lignes adjacentes :

Du sommet du Mont Golgotha
"C'est fini !" - il y a eu une exclamation.

D’après l’exemple ci-dessus, il est clair que l’anaphore sonore est un type d’allitération sonore ou d’assonance.

L'anaphore lexicale est la répétition des mêmes mots au début de vers poétiques :

Quand les épreuves vous envahissent,
Quand tu en as marre d'une lutte écrasante

Le plus souvent, les anaphores lexicales ne sont pas celles qui sont porteuses de sens, mais des parties auxiliaires du discours : pronoms, conjonctions, prépositions, particules. L’anaphore biblique la plus courante est exprimée par la conjonction « et » :

Et il est venu à mes lèvres,
Et mon pécheur m'a arraché la langue,
Et oisif et rusé,
Et la piqûre du serpent sage
Mes lèvres gelées
Il l'a mis avec sa foutue main droite.

Dans cet exemple, il est particulièrement clair sens stylistique répété "et" ; cela crée l'impression d'une excitation lyrique croissante dirigée vers un événement.
L'anaphore syntaxique est disposition parallèle deux membres ou plus d'une phrase dans des vers adjacents :

Je vois le Visage dans la couronne d'épines,
J'entends un gémissement des lèvres du Christ.
L'anaphore strophique est la répétition d'un ou plusieurs mots au début de chaque nouvelle strophe :

Oh vraiment, Roi de l'Univers,
Ton trône n'est pas glorieux au ciel,
Qu'y a-t-il au fond de l'âme humble
Avez-vous trouvé le Royaume par vous-même ?
Oh vraiment, Roi du Ciel,
L'étendue de tes cieux est si petite,
Qu'y a-t-il dans ma cabane corporelle
Vouliez-vous construire un temple ?

Ce dispositif stylistique est typique de nombreuses œuvres destinées à la transcription musicale. La répétition des mêmes mots au début de chaque strophe lie extrêmement l'ensemble de l'œuvre, ce qui contribue à une meilleure compréhension du sujet.

Inversion syntaxique (latin - "réarrangement") - la disposition des mots dans une phrase ou une expression dans l'ordre, et non établi par les règles grammaires. Avec une inversion réussie, l'intonation fortement changeante donne au vers une plus grande expressivité :

Je ne cherche pas le paradis sur cette terre,
Et Dieu est le Créateur de ce paradis.
Ou:
Dieu donne des cadeaux si volontiers,
Pourquoi les gens ne peuvent-ils pas les accepter ?

Dans ces exemples, l'ordre inversé des mots ne cache pas du tout le sens de la phrase, mais, au contraire, la rend plus vivante et mémorable. Malheureusement, de telles permutations sont très rares dans la poésie spirituelle. Bien plus souvent, l’inversion sert simplement de bon moyen pour masquer la pauvreté du vocabulaire de l’écrivain. Il faut parfois lire une strophe pendant plusieurs minutes pour comprendre le sens d'une phrase déformée par l'inversion.

Souvent, des permutations déraisonnables de mots rendent les phrases ambiguës, où le sens secondaire amène parfois la pensée jusqu'à l'absurdité :

Le feu du pardon s'est allumé
Face à des personnes disparues.
(Le mot « éteint » peut être attribué à des « personnes » et... à des « personnes »)
Ou:

Et l'autel des taureaux était taché de sang...

(L'auteur veut dire : l'autel était taché de sang de taureaux, mais une inversion infructueuse a conduit à l'idée que l'autel de taureaux était taché d'une sorte de sang).
De telles erreurs grossières sont typiques ; elles se produisent chez presque tous les poètes débutants. Par conséquent, lorsque vous travaillez sur un poème, vous devez accorder une attention particulière à la compréhension des phrases d'inversion.

Ring - répétition à la fin d'un vers poétique, d'une strophe ou d'une œuvre entière de mots initiaux ou de sons individuels.
Bague sonore :
La croix a répondu et a fait écho.
Ou:

Le passé est jeté dans la mer de l’oubli.
Cette répétition de mots consonnes au début et à la fin du vers (augmentant le nombre de rimes dans la strophe) contribue à l’expression vivante des sentiments de l’auteur.
Anneau lexical :

Je suis fatigué du tourment de mon âme,
J'en ai marre des doutes mortels.
Une telle répétition renforce le sens d’un mot important dans la phrase.

Anneau strophique :
Le Seigneur est avec moi - et la croix, lourde pour beaucoup,
La chair ne presse pas...
Et je n'ai peur de rien au monde -
Le Seigneur est avec moi !

Les anneaux lexicaux et strophiques servent à mettre l'accent sur la phrase voulue par l'auteur, qui véhicule un sentiment ou une pensée particulièrement profonde. De telles répétitions rassemblent au maximum les différentes strophes par la répétition verbale et donnent à l'ensemble du poème une connexion unifiée avec le thème.

La polyconjonction est la construction d'une phrase dans laquelle tous les membres homogènes d'une phrase sont reliés les uns aux autres par la même conjonction (généralement la conjonction « et ») :

Et des rivières, et des champs, et des bosquets, et des montagnes,
Le ciel et les étoiles magnifient le Créateur !

En utilisant un mot répété, le caractère utile et l'unité de ce qui est répertorié sont soulignés.

Le transfert est un écart entre l'intégralité d'une phrase et la fin d'un vers ou d'une strophe :
Il était en train de mourir... Et le sang coulait de ses blessures

Tekla... Et ça devient de plus en plus difficile
Il a soufflé... Sur Lui
Crachez... Nazaréen,
Descendez vite de la croix,
Alors nous croirons
Qu'est-ce que tu es de Dieu...

Le transfert comme technique consciente pour recréer davantage image expressive utilisé très rarement. Son utilisation dans cet exemple est justifiée par le discours agité et confus du narrateur. Dans d'autres cas, transférer un mot spécial qui a un sens vers un autre vers ou une autre strophe constitue une violation de la loi de l'euphonie. De tels transferts sont particulièrement inacceptables dans les textes destinés au chant, puisqu'une phrase musicale suivie d'une césure (pause) coïncide généralement avec la fin d'un vers (ligne). Et cela déforme le sens du texte au point de le rendre méconnaissable :

Le fardeau sera allégé sur toutes les nations
Hostilité. Il nous donnera un bon destin.

Dieu appelle les ténèbres à ceux qui rejettent la Lumière.
Il convainc le menteur avec une parole de vérité,
Qui a dit qu'il n'y avait pas et non
Le Christ le traite de fou.

Polymétrie (grec - « multidimensionnalité ») - l'utilisation de divers mètres poétiques dans de grandes œuvres poétiques (généralement des poèmes).
L'utilisation de cette technique libère une grande œuvre de monotonie et lui confère une variété rythmique.

L'enclitique est la construction d'une phrase dans laquelle le mot derrière le mot accentué semble se fondre avec lui en un seul :
Appel au salut, chante une chanson,
Pour la gloire de l'Évangile.

L'enclitique est le principe de base de la construction de rimes composées, qui sert à introduire des répétitions sonores fraîches et sans prétention dans les vers.

3. Techniques compositionnelles et méthodologiques

L'allusion (latin - « indice ») est une brève explication, la transmission par l'auteur de ses expériences ou de ses pensées à travers un ou plusieurs mots liés à des événements historiques bien connus :

Hosanna couvre souvent
Les fleurs de gloire sont le chemin vers le Golgotha.

L'alogisme (grec - « nier une conclusion généralement acceptée ») est une violation délibérée des connexions logiques afin de souligner la profondeur de la pensée exprimée :

Je suis aveuglé par l'illumination de la pensée,
Je vois le monde invisible.

Cette technique est continuellement liée à l'approbation de toutes les positions chrétiennes. Les pages des Saintes Écritures contiennent d’innombrables exemples d’expressions aussi puissantes de la vérité.

Un exemple d’illogique poétique est les paroles suivantes de l’apôtre Paul :

Nous sommes pauvres, mais nous enrichissons beaucoup,
Nous n'avons rien, mais nous avons tout...

Antithèse (grec - « opposition ») - l'utilisation de contrastes nets dans l'expression de mots et de concepts, d'images et de positions :
N'aimez pas le monde, ni ce qui est dans le monde :
Aimez le monde comme le Christ a aimé.
Détourne ton cœur de la fête du monde,
Tournez sérieusement votre cœur vers l’éternité.

L'antithèse, comme l'alogisme, imprègne tout l'enseignement chrétien : l'incarnation du Roi des rois sous la forme d'un esclave, son amour pour ceux qui haïssent, foulant aux pieds la mort. Les poèmes construits sur l'antithèse créent non pas une image plate et sans âme, mais une image vivante en trois dimensions.

Ô Paul, dis-moi où je peux puiser de la force,
Se considérer comme le premier pécheur ?!

Ou faire référence à un objet inanimé (allégorie) comme étant animé (cette technique est plus courante en poésie) :

Dis-moi, branche de Palestine,
Où as-tu grandi, où as-tu fleuri ?

Le temps, où vas-tu ?
Le temps, où es-tu pressé ?

Une apostrophe est un type de personnification - l'un des dispositions clés poétique.

Apophasia - (grec - « contrairement à ce qui précède ») - une réfutation de la pensée ci-dessus :

L'enseignement éternel a-t-il été tué ?
Une piqûre de mort honteuse ?
- Non! La mort du Christ était le début
Victoires du dimanche.

L'hyperbole (grec - « exagération ») est une expression figurative qui exagère une action, un objet, un phénomène. Utilisé pour améliorer l'impression artistique :

L'âme a tellement souffert qu'un gémissement lui parvient
Les limites d’innombrables galaxies invisibles.

Le sang sacré coule comme un ruisseau
Pour laver les péchés.

L'utilisation d'une telle technique dans les versets chrétiens ne peut pas être considérée comme une déformation de la vérité, car elle symbolise la grande vérité spirituelle : ce qui est insignifiant devant les gens est grand devant Dieu.

Escalier - disposition des mots et des expressions dans un poème par ordre croissant de leur sens :

Mon Ami, mon Berger, mon Maître,
Père céleste, mon Sauveur -
Le Créateur de tout est le grand Dieu !

Ce dispositif stylistique aide à mieux exprimer le flux émotionnel croissant du sujet et crée un contraste avantageux pour l’énoncé de l’idée principale résolue.

Litota (grec - « simplicité ») :

A) définition d'un concept en niant le contraire :
Nous sommes rachetés par Dieu à un grand prix
(au lieu de "grand")

B) euphémisme - l'inverse de l'hyperbole :
Mon sang s'est gelé
Et ma langue est devenue engourdie.
Il n'y a pas de force pour respirer
Il n'y a pas de mots pour se repentir.

Les psaumes de David sont imprégnés de dépréciation de nos capacités, de dévalorisation de soi-même. Malheureusement, les litotes ne figurent presque jamais dans les poèmes des poètes chrétiens modernes. Mais l’hyperbole du « je » est utilisée tout le temps. Contrairement au quatrain construit sur les litotes, nous présentons une strophe similaire (typique de nombreux poètes) construite sur l'hyperbole :

Mon sang brûle
Feu du saint amour.
Mon vers inspirant
Apporte le salut à tous.
J'ai trouvé la puissance de Dieu
Dans le sang du Christ,
Je suis devenu la lumière
Dans la vallée de l'ombre de la mort.

Métaphore (grec - "transfert") - l'utilisation d'un mot au sens figuré. La métaphore est l'un des principaux tropes (propositions) de la théorie du vers. Il repose sur une comparaison anonyme d’un objet avec un autre sur la base d’une caractéristique commune aux deux.

Dans une métaphore, le contexte indique clairement de quel mot il s’agit. Et le mot utilisé à la place doit avoir des caractéristiques secondaires similaires aux caractéristiques du mot remplacé. Plus ces signes sont nombreux et plus ils surgissent naturellement dans l’imagination, plus la métaphore est lumineuse et efficace, plus elle « étonne l’imagination ».

Exemple:
Abeille d'une cellule de cire
Vole pour un hommage sur le terrain.
L'état ou l'action métaphorique d'objets inanimés peut être exprimé sous forme de verbes, de noms, d'adjectifs inhérents aux êtres pensants :
Parmi les prairies et les rosées bleues
Un petit tournesol a germé.
Et soudain, comme s'il s'agissait d'une vieille connaissance,
Il tourna la tête vers le soleil.
Belle lumière toute la journée
Cela le remplissait de sa chaleur.
Il aimait le soleil. Et alors ?
Lui-même est devenu comme le soleil.

Une métaphore est une sorte de comparaison dans laquelle les mots comparatifs sont omis : « comme », « comme si », « comme », etc.

La métonymie (grec - « renommer ») est le remplacement d'un mot ou d'un concept par un autre mot qui a une relation causale :

Lisez, gens, prophètes ardents,
Écoutez, mes amis, le Livre des Livres.
Au lieu de : « Lisez les livres des prophètes enflammés. Écoutez, mes amis, les paroles de la Bible. »

Les murs blanchis à la chaux étaient silencieux,
Leurs cœurs noirs sont devenus de plus en plus noirs.
Au lieu de : « Les pharisiens se taisaient ».

Cette technique élargit l’utilisation des mots par le poète, rend le discours plus vivant et facilite la sélection facile de la rime souhaitée.

La métonymie diffère de la métaphore en ce qu'elle n'implique pas de mots comparatifs : « comme si », « comme si », « comme », etc.

Périphrase (grec - « raconter ») - remplacement d'un mot ou d'une phrase par une figure de style qui indique les caractéristiques d'un objet non directement nommé :

La montagne de damnation et la montagne de salut,
Le summum du tourment et de la gloire,
Rocher d'immortalité, foi dimanche,
Trempé dans le sang du Christ.
(Au lieu d'un mot "Golgotha").

D'après l'exemple, il ressort clairement que la périphrase est construite sur le principe de la métonymie élargie. Cette technique vous oblige à porter un regard neuf et à réévaluer des mots devenus familiers et émasculés par un usage fréquent.
Sarcasme (le plus haut degré d'ironie). Utilisé dans les poèmes accusateurs :
Crucifiez-le. Il ne vaut pas plus !

Parce que le ciel est à ses yeux
Ils interfèrent avec votre vie, ils dérangent votre conscience,
Ils suscitent la peur d’un jugement futur.

Le discours de Jésus-Christ adressé aux pharisiens est fondé sur le sarcasme : « Les tombeaux sont peints », « les murs sont blanchis », etc.

Silleps (grec - « combinaison ») est un dispositif stylistique dans lequel le sujet et le prédicat ne s'accordent pas en nombre :
Pas le mysticisme de l'au-delà
Elle nous a sauvés du péché.
C'est la vie, c'est la vérité
Elle est entrée dans notre cœur.
(Au lieu de "entré".)

Les gens restaient indifférents.
Ils ont regardé le crucifix
Ne sachant pas que Dieu était en train de mourir.
(«Ils» au lieu de «Il».)

Silleps élargit les capacités du poète dans son traitement des mots.
Symphora (grec - « corrélation ») - forme la plus élevée expression métaphorique sans mots comparatifs :

"Le ciel s'est repenti - des larmes ont coulé..."
Au lieu de : « Il y a eu du tonnerre et il a commencé à pleuvoir. »

L'utilisation d'une forme sophistiquée de métaphore rend parfois difficile la compréhension du texte, mais il s'agit néanmoins d'une expression hautement artistique de phénomènes quotidiens. Sans nommer directement le sujet, la symphore évoque quelque chose de nouveau. représentation figurativeà son sujet, laissant une profonde impression esthétique.

La synecdoque est l'un des types de métonymie associés à l'utilisation de :

A) des parties au lieu du tout :
Jérusalem, Jérusalem,
Pourquoi as-tu abandonné Dieu pour être crucifié ?!
(Au lieu de : Juda ou peuple élu) ;

B) tout au lieu d'une partie :
Après la résurrection de Jésus
L'humanité s'est exclamée : « Pardonnez-moi !
(Au lieu de cela : adeptes ou croyants) ;

C) un plus grand nombre au lieu d'un ensemble indéfini :
Et un million de luminaires transcendantaux
Ils ont chanté un chant de réjouissance à Dieu
(Au lieu de : innombrables) ;

D) singulier au lieu du pluriel :
Christian, apporte ton merveilleux feu,
que Christ vous a donné.
(Au lieu de : Chrétiens, apportez...)

La synecdoche, comme le sylleps, libère le poète dans le choix du mot nécessaire au déroulement rythmique du vers, et remplit la fonction d'une sorte d'hyperbole ou de litotes.

Synonymie (grec - « même nom ») - l'utilisation de synonymes dans le discours artistique, c'est-à-dire des mots dont le son diffère mais qui ont la même signification :

Le jour de la glorieuse moisson, les champs sont devenus jaunes,
Les champs d'automne sont habillés d'or.
Les deux lignes parlent de la même chose, mais, exprimées dans des mots synonymes différents, elles nous dressent un tableau plus lumineux et lyrique de l’automne.
La comparaison est le dispositif stylistique le plus couramment utilisé dans les œuvres poétiques de tout genre.

La forme de comparaison la plus simple est exprimée à l'aide de mots : « comme », « exactement », « comme », « comme si », « comme si », « comme si », etc.

Par exemple:

"Comme un rayon lumineux, l'espoir brillera"
"Comme le ciel, les yeux des sauvés brillent"
"Comme un oiseau, je aspire à l'azur"
Une forme plus complexe, mais en même temps belle, est une comparaison formée sans mots fonctionnels à travers le cas instrumental des définitions :
La grâce s'est répandue comme une douce vague...
(Au lieu de : « comme une douce vague. »)

De telles formes de comparaisons se transforment en métaphores et donnent au poème des nuances lyriques uniques et une reproduction extraordinaire et figurative des phénomènes quotidiens.

Le silence est une figure de style dans laquelle le discours qui a commencé est interrompu en prévision de la supposition du lecteur ou de l'auditeur :

Et maintenant, le Sauveur est jugé :
« Il est blasphématoire », dit le grand prêtre.
"Il est hors de lui, il y a un démon en Lui", a crié la foule. "Il...
...Et Il est resté silencieux au nom de leur salut.

L’utilisation du silence aiguise l’essence émotionnelle de l’image et favorise l’empathie du lecteur pour les événements décrits.

L'usage est un tournant stylistique fondé sur le principe de comparaison étendue. Toutes les paraboles évangéliques et poèmes moralisateurs sont basés sur cette technique.

En vêtements, nagez jusqu'au rivage salvateur -
Se priver d’espoir salvateur.
Alors, maintenir la décence devant les gens,
Nous périssons dans l'abîme de l'hypocrisie,
Parfois, nous perdons l'éternité à cause des vêtements.

Une comparaison approfondie contribue à une assimilation plus facile de la vérité et rend les concepts les plus complexes accessibles à chacun.

Ellipse - omission de mots implicites dans une phrase :

Pour manger du pain de la vie,
Construire un temple à partir des décombres -
Les yeux sur le Golgotha, le cœur vers le ciel
Et la raison - aux paroles de Dieu.

(Les verbes « diriger », « tourner », « diriger » sont implicites.)

L'ellipse ne brouille pas le sens de la phrase, mais la rend au contraire plus expressive et concise.

Une épithète (grec - « application ») est une caractéristique figurative d'une personne ou d'un phénomène à travers un adjectif métaphorique.
L'épithète est souvent confondue avec les adjectifs attributifs, qui en diffèrent par les caractéristiques littérales du nom. Par exemple : « soleil éclatant », « neige blanche », « hiver froid ». Les adjectifs dans ces combinaisons sont simplement des définitions objectives et, par exemple, « bon soleil », « neige qui rit », « hiver endormi » sont des épithètes dans lesquelles il y a une image métaphorique.
Parfois, au lieu d'un adjectif, le rôle d'épithète est joué par un pronom exprimant diplôme superlatif déclare :

Quel genre de grâce est-ce -
Se réveiller d'une vie morte !

Les poètes utilisent souvent des épithètes constantes (généralement acceptées) : « mer bleue », « champ propre », « neige blanche », « soleil rouge », etc. De telles épithètes sont très proches des adjectifs attributifs et, en raison de leur familiarité sonore, ne créent généralement pas une image lyrique brillante inhérente aux épithètes métaphoriques.
Certaines des méthodes ci-dessus d'expressivité de l'image ne devraient servir que de moyen auxiliaire pour affirmer l'idée de l'œuvre.

Références :
1. Chatalovsky N.F. Structure et clarté (un guide de versification). M. : « Renouveau spirituel » BCE, 1999.-90 p.
2. Tomashevsky B.V. Théorie de la littérature. Poétique : Manuel. allocation. - M. : Aspect Presse, 2002. - 334 p.
3. Vol des papillons : Tercet japonais/ 612 Trans. du japonais V.N., Markova.-M. : Chronicle LLP, 1998.-348 p.
4. Carnegie D. Comment développer la confiance en soi et influencer les gens en parlant en public. / Par. de l'anglais - Rybinsk : JSC « Rybinsk Printing House », 1996. - 800 p.
5. Lyre chrétienne (poèmes). M. : Preobrazhenie, 1992.
6. Song of Revival (recueil de chants spirituels de la BCE), édition 1. "Friedenstimme", 1993.
7. Song of Revival, édition 2. Maison d'édition "Christian", 2002.
8. Fidélité (recueil de poèmes chrétiens), maison d'édition de la BCE, 1984.
9. Poésie du ciel (Dieu et l'homme dans la poésie classique russe des XVIIIe-XXe siècles). - Saint-Pétersbourg, « La Bible pour tous », 1999. - 640 p.
10. Recueil de poèmes chrétiens (« avec Ruth »), vol. 1 et 2. Minsk, 1997
















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10e année

Objectif : Favoriser la formation d'une personnalité créatrice capable de voir, de ressentir et de créer de la beauté, maîtrisant magistralement la parole poétique ; une personnalité qui conserve la capacité de se laisser surprendre par un mot brillant et talentueux.

  • Analyser un exemple de texte fini : comprendre et révéler le sujet, déterminer l'idée principale, les caractéristiques de forme et de contenu.
  • Développer la capacité d'analyser les phénomènes linguistiques, en aidant les jeunes poètes à maîtriser les compétences professionnelles en impliquant les maîtres dans la coopération mot artistique.
  • Développer l’oral et discours écritétudiants.
  • Favoriser une culture de communication dans le travail créatif commun, en développant les compétences en communication.
  • Inculquer l'amour de la poésie et de la terre natale .

Épigraphe de la leçon :

Quelle route glorieuse -
Le chemin de la créativité, le chemin béni !
E.V. Tatarintseva

En écrivant - Le don de Dieu, l'étincelle de Dieu. Et son allumage dans le cœur humain est perçu comme un miracle de révélation.

Quel genre de mission est-ce d'être poète ? C'est ainsi que Ninel Alexandrovna Mordovina (poétesse d'Astrakhan, 1928 - 2001) a répondu à cette question : « Briller en brûlant est une disposition rare. » Et elle a ajouté : « Merci pour la grâce, poète. » Dans les cours de l'association créative « Jeune Linguiste », nous nous familiarisons avec les œuvres de maîtres de l'expression artistique, étudions les moyens d'expression et les techniques poétiques, rencontrons des écrivains et des poètes d'Astrakhan, essayons de nous créer... Le processus de créativité est inspirant. Lors de telles rencontres, des images, des pensées, des mots naissent en nous :

L'inspiration est comme une révélation de l'âme.
L'inspiration est le rayon d'illumination le plus élevé.
L'inspiration est comme des pensées flottantes.
L'inspiration est l'unité de différents mondes...

Serova Ksenia

Ville de nuit

Derrière la dispersion bruyante des jetées
La ville dort, un rêve glacial,
Les fils des canaux dorment tranquillement,
Le cœur de quelqu’un bat à l’unisson.

Les tramways de minuit ne tremblent pas,
Les lumières aux fenêtres s'éteignirent presque partout,
Notre ville est bonne non seulement en mai,
Chaque jour, il est bon, chaque heure.

Astrakan

Ma ville, douce et ensoleillée,
Appelée Venise russe,
Jusqu'au mystérieux minuit étoilé
Vos lumières brillent tendrement.

Les cheveux gris te vont si bien
Kremlin en pierre blanche,
Voici l'esprit russe de profondeur
Absorbé par le sol steppique.

La murène lui ébouriffera les cheveux,
Conduira les vagues de la rivière,
Les saules murmureront à voix basse -
Tout est rempli de joie de vivre.

Sitaliev Mirkhat

Je feuillette les pages lentement
Des livres qui captivent le cœur.
Voici le char de Cléopâtre
L'or a flashé pendant un instant.

Vol de fantaisie invisible
Une fois de plus, j'ai emporté mes pensées avec moi.
Et nous marchons vers la vérité depuis si longtemps,
Et le chemin qui y mène est encore si loin.

Alexandre Marakhtanov

Chat

Chat aux pattes sales
Elle a marché le long du chemin pour rentrer chez elle.
Elle n'était pas pressée :
C'était son jour de congé.

Le soleil brillait dehors,
Et une brise chaude tourbillonnait.
Et où a-t-elle erré ?
Personne ne pouvait le deviner.

Et quelque chose d'autre semblait étrange,
Ce qui a surpris tout le monde
Après tout, les chats sont si propres !
(Cela compte pour eux, mon ami).

Et rien ne dérangeait celui-ci,
Et elle marchait sans hésiter,
Que tout le monde a cédé
Les enfants se sont moqués d'elle.

Et il y a eu des disputes pendant longtemps.
Et le vent tournait sauvagement.
Chat aux pattes sales
J'ai marché le long du chemin du retour...

Enseignant : Nous commençons chacun de nos cours par des exercices d'échauffement qui développent l'imagination créatrice. Alors aujourd'hui je vous invite à trouver des points communs entre des mots désignant des concepts abstraits (vie, destin, famille, amour, bonheur, âme, amitié, espoir, temps, terre) et les noms d'objets spécifiques (table, fourmilière, rivière, arbre, fleur). , statue, chat, sable, femme, ordinateur). Invités, rejoignez-nous pour notre échauffement...

Réponses des élèves :

  • "L'amitié et une fleur : semblables dans la mesure où l'amitié peut s'épanouir comme une fleur et se faner tout aussi bien."
  • « L'amitié et la table : ils peuvent être forts. Plusieurs personnes peuvent s'asseoir à une table et l'amitié peut unir plusieurs personnes.
  • « Table et amour : ils peuvent être forts et propres »
  • « L’âme et la statue : l’âme est l’image d’une personne, et la statue aussi : toutes deux sont faciles à briser »
  • « Chat et espoir : tous deux apaisants »
  • « La vie et le fleuve : la vie, comme un fleuve, coule tantôt violemment, tantôt tranquillement. Il y a des flux et des reflux. Parfois, vous rencontrez des cratères, des vagues déferlent et des inondations se produisent. Il est plus facile de nager avec le courant que contre le courant.

Enseignant : Pour un lecteur inexpérimenté, presque tous les poèmes regorgent de nombreux mystères, ils peuvent donc s'avérer incompréhensibles, et donc sans intérêt. Mais si vous traitez le poème avec respect et émotion, si vous connaissez les moyens d'expression artistiques et essayez de les trouver dans l'œuvre, alors ces énigmes se transformeront en facettes poétiques étincelantes. « La métaphore est le moteur de la forme ! » s'est exclamé le poète Andrei Voznessensky. Alors, qu'est-ce qu'une métaphore ?

Étudiant : Métaphore - du grec. Le « transfert » est un moyen d'expression artistique basé sur le transfert de propriétés d'un objet à un autre, aboutissant à la création d'une image lumineuse et imaginative. Un mot utilisé dans un sens métaphorique acquiert une expressivité, une imagerie, une clarté et une émotivité extrêmes. Par conséquent, la métaphore est largement utilisée dans les œuvres de fiction, notamment dans la poésie.

Prof : Les gars, vos devoirs étaient de trouver du beau, des exemples frappants métaphores dans les poèmes des poètes d'Astrakhan...

Réponses des élèves :

L'espace est rempli de pupilles d'étoiles... (Sergey Motygin)

Mon âme est de la couleur des ailes... (Zhanna Migunova)

Le pardon était considéré comme une relique vide,
Mettre fin aux croix de l'âme et du corps... (Andrey Belyanin)

April - un bourreau invétéré
Il disséque nos cerveaux ! (Olga Markova)

Le soleil d'Astrakhan est impitoyable :
Le regard enragé est aveuglant.
Chaleur - Reine de Shamakhan -
Elle a planté une tente dans la steppe. (Galina Podolskaïa)

Coffre puissant de la cathédrale de l'Assomption
Dans le brouillard de l'aube, il soupire un peu.
Et ils regardent les tableaux des fenêtres en se signant,
Tendresse slave, passion tatare. (Irina Serotyuk)

Mais là, en bas, bleu brillant,
La Volga s'est ouverte en crinières de roseaux... (Ninel Mordovina)

Quand je suis en contradiction avec la vie
Et tous les mots sont à vif,
Je casse le tuyau qui sonne,
Pour qu'elle ne se souvienne pas des vieilles choses... (Ninel Mordovina)

Le rêve a explosé !
Éclats colorés
Le silence était déchiré. (Nenel Mordovine)

Enseignant : Si une métaphore montre la puissance de l'imagination du poète, la richesse de ses séries associatives, le luxe de ses images, alors l'épithète révèle la profondeur de sa pensée, la curiosité de sa nature, l'intensité de son regard. « Une bonne épithète est un passeport identitaire. C'est le plus haut niveau de compétence», a déclaré le poète Lev Ozerov. Alors, qu'est-ce qu'une épithète ?

Étudiant : Épithète - du grec « application » - une caractéristique figurative d'une personne, d'un phénomène ou d'un objet à travers l'expressivité d'un adjectif métaphorique.

Enseignant : La seule épithète possible, irremplaçable et exacte, c’est la victoire de l’artiste ! Une épithète est son pouvoir sur un objet et un phénomène. Une épithète est une flèche vers l'essence ! Parmi les poètes, il est d'usage de dire : « Dis-moi quelle est ton épithète, et je te dirai qui tu es. » Votre devoir était aussi de trouver des exemples d'épithètes insolites et étonnantes dans les œuvres poétiques de nos compatriotes...

Réponses des élèves :

Tu es belle, absinthe,
Tout cela dans le feu du coucher du soleil.
Pourquoi as-tu rêvé de moi
Seulement une mélancolie épique ? (auteur – Klavdiya Kholodova)

Multilingue, avec des passions profondes :
Nord - retenu,
Asie - brûlant... (Irina Serotyuk)

Je n'ose pas l'exprimer en poésie
Des gouttes de rosée enivrante ! (Pavel Morozov)

Et se couche par terre, sans péché,
Comme une année pas encore née. (Galina Podolskaïa)

Têtu et maladroit
Le printemps m'a crié au visage... (Dina Nemirovskaya)

La ville, mate par la chaleur,
Avec les sommets des dômes...
De quoi vais-je te couvrir ?
Des nobles et des imbéciles ? (Olga Markova)

Le monde entier est vert-bleu-rouge
Nage et s'envole en eux,
Oh, la queue étroite des belles libellules,
Oh, émeraude ! Ô malachite ! (Olga Markova)

Et au regard confiant de la star... (Sergei Motygin)

Enseignant : La compréhension la plus profonde d'Astrakhan ; l'amour de la vie; aux étendues de la Volga ; aux gens qui vivent ici ; à la beauté ; à la bonté humaine ; en Russie, nous le trouvons dans l'œuvre de Nineli Alexandrovna Mordovina (la chanson « Dans une image trinitaire » sonne sur les vers de N.A. Mordovina, interprétée par l'actrice du Théâtre dramatique d'Astrakhan Alexandra Kostina). La parole est donnée à l'étudiant N.A. Mordovine, poétesse d'Astrakhan Eleonora Vladimirovna Tatarintseva...

Enseignant : Aujourd'hui, nous allons découvrir un autre dispositif poétique, complètement nouveau pour nous - ANZHANBEMAN. Il fut magistralement utilisé par F.I. Tioutchev, M.I. Tsvetaeva et quelques autres poètes. Alors, qu’est-ce qu’enjanbeman ? Anzhanbeman (enjambement français, de enjamber - "enjamber") un moyen d'expression syntaxique, qui repose sur le transfert de vers en vers d'une seule phrase lorsqu'elle ne rentre pas dans un vers ou une strophe poétique et occupe une partie de la suivante. F. I. Tioutchev, « Fontaine » :

S'élevant comme un rayon vers le ciel, Il
Touché
hauteurs chéries.
M. Tsvetaeva, « Au-dessus de la falaise du corbeau » :
Au-dessus du noir falaise
Blanc manche zari.
Jambe - déjà dérapage
En cours d'exécution
- avec difficulté creusé
dans le sol
rire de ça d'abord
Je me suis levé
, dans la couronne de l'aube -
Max, j'étais... tellement vrai
Attendez
sur votre porche !

N / A. Mordovine aimait beaucoup le travail de M.I. Tsvetaeva et a également utilisé l'enjanbemane comme support artistique dans ses œuvres. Essayons de les retrouver dans les poèmes proposés :

...Août est généreux comme un roi : chutes d'étoiles
Donne
tout pour que les gens soient heureux,
Faites un vœu avec succès.
La joie et le succès deviendront réalité !
L'essentiel : croire catégoriquement
Août,
étoile et ciel -
Tout est possible, la vie est pleinement généreuse,
Et l'adversité n'est pas de sa faute...

Sur les rouleaux

...La Volga traversait la steppe.
Ra-ka-ti-la ! -
Pas de fin pas de bord
Avec l'oeil
Vous ne mesurez pas l’eau.
Et une telle beauté comme ça
Latitude
Et volonté-
Comme nulle part ailleurs !

Les souris se précipitent bruissement,
Dans les feuilles
jardin d'automne,
Il fait chaud tranquillement âme,
Comme si lampe le matin...

Tachycardie

Ne vous livrez pas à l'orgueil : ne nourrissez pas le Mal -
Le cœur grandit de ressentiment et suffoque.
Carbonisés, ils meurent âmes
où l'incrédulité s'est transformée en amour.

Par la lame

... Ne surmontez pas le doute et timidité
Façons,
où est le guide un-

Conscience.

Conscience du seul possibilités
Ne donne pas
au dessus de nous dominer-
Violence.
Et sortez de la tromperie et gravité
pays,
Quoi appelé
Russie.
Par la lame ?!
Eh bien, nous marcherons sur la lame
Même si c'est insupportable brûlant
Vents
comptoir,
Et la vie de tous les jours te tricote les jambes
Avec ses maladies...
Mais c'est temporaire
Et la Russie est éternelle !

Aujourd'hui, nous avons une fois de plus répété les moyens d'expression artistiques (tels que la métaphore et l'épithète), les avons vus dans les œuvres de nos compatriotes poètes, nous sommes familiarisés avec un nouveau dispositif stylistique - l'enjanbeman et avons découvert que N.A. l'utilisait magistralement dans son travail. Mordovine. Écoutons le poème interprété par Nineli Alexandrovna elle-même (il existe un enregistrement de la voix en direct de la poétesse avec des diapositives vidéo).

(AVEC mots d'adieu E.V. s'adresse aux jeunes poètes Tatarintsev, parle du prix N.A. Mordovine, présente des collections de jeunes poètes de la région d'Astrakhan).

Genres (types) de littérature

Ballade

Une œuvre poétique lyrique-épique avec une intrigue clairement exprimée de nature historique ou quotidienne.

Comédie

Type d'œuvre dramatique. Affiche tout ce qui est laid et absurde, drôle et absurde, ridiculise les vices de la société.

Poème lyrique

Un type de fiction qui exprime émotionnellement et poétiquement les sentiments de l'auteur.

Particularités : forme poétique, rythme, manque d'intrigue, petite taille.

Mélodrame

Un type de drame dans lequel les personnages sont nettement divisés en positifs et négatifs.

Nouvelle

Un genre de prose narrative caractérisé par la brièveté, une intrigue pointue, un style de présentation neutre, un manque de psychologisme et une fin inattendue. Parfois utilisé comme synonyme d’histoire, parfois appelé type d’histoire.

Une œuvre poétique ou musico-poétique caractérisée par la solennité et la sublimité. Odes célèbres :

Lomonossov : « Ode sur la capture de Khotin », « Ode sur le jour de l'accession au trône panrusse de Sa Majesté l'impératrice Elizabeth Petrovna ».

Derjavin : « Felitsa », « Aux dirigeants et aux juges », « Noble », « Dieu », « Vision de Murza », « Sur la mort du prince Meshchersky », « Cascade ».

Essai

Le type de récit le plus authentique, la littérature épique, décrivant des faits de la vie réelle.

Chanson ou chant

Le type le plus ancien de poésie lyrique. Un poème composé de plusieurs couplets et d'un refrain. Les chansons sont divisées en chansons folkloriques, héroïques, historiques, lyriques, etc.

Conte

Un genre épique entre la nouvelle et le roman, qui présente de nombreux épisodes de la vie du ou des héros. L'histoire a une portée plus vaste qu'une nouvelle et décrit la réalité de manière plus large, décrivant une chaîne d'épisodes qui constituent une certaine période de la vie du personnage principal. Il contient plus d'événements et de personnages qu'une nouvelle. Mais contrairement à un roman, une histoire n’a généralement qu’un seul scénario.

Poème

Une sorte d'œuvre épique lyrique, une narration poétique de l'intrigue.

Jouer

Nom général des œuvres dramatiques (tragédie, comédie, drame, vaudeville). Écrit par l'auteur pour être joué sur scène.

Histoire

Petit genre épique : une courte œuvre en prose qui, en règle générale, dépeint un ou plusieurs événements de la vie du héros. Le cercle des personnages de l'histoire est limité, l'action décrite est courte dans le temps. Parfois, une œuvre de ce genre peut avoir un narrateur. Les maîtres de l'histoire étaient A.P. Tchekhov, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky, O.P. Kazakov, V.M.

Roman

Une grande œuvre épique qui dépeint de manière exhaustive la vie des personnes pendant une certaine période ou au cours d'une vie humaine entière.

Propriétés caractéristiques du roman :

Multilinéarité de l'intrigue, couvrant le destin de plusieurs personnages ;

La présence d'un système de caractères équivalents ;

Couverture grand cercle phénomènes de la vie, formulation de problèmes socialement significatifs ;

Durée d'action importante.

Exemples de romans : « L'Idiot » de F.M. Dostoïevski, « Pères et fils » de I.S. Tourgueniev.

Tragédie

Un type d'œuvre dramatique racontant le sort malheureux du personnage principal, souvent voué à la mort.

Épique

Le plus grand genre de littérature épique, un récit détaillé en vers ou en prose sur des événements historiques nationaux marquants.

Il y a:

1. épopées folkloriques anciennes de différents peuples - œuvres sur des sujets mythologiques ou historiques, racontant la lutte héroïque du peuple contre les forces de la nature, les envahisseurs étrangers, les forces de sorcellerie, etc.

2. un roman (ou une série de romans) illustrant une longue période historique ou un événement important et fatidique de la vie d'une nation (guerre, révolution, etc.).

L'épopée se caractérise par :
- une large couverture géographique,
- un reflet de la vie et du quotidien de toutes les couches de la société,
- nationalité du contenu.

Exemples d'épopées : « Guerre et Paix » de L.N. Tolstoï, « Don tranquille » de M.A. Sholokhov, « Les vivants et les morts » de K.M. Simonov, « Docteur Jivago » de B.L.

Mouvements littéraires Classicisme Style et mouvement artistiques dans la littérature et l'art européens du XVIIe au début du XIXe siècle. Le nom est dérivé du latin « classicus » – exemplaire. Caractéristiques : 1. Faire appel aux images et aux formes de la littérature et de l’art anciens comme norme esthétique idéale. fonction sociale et éducative de l'art. 5. Une hiérarchie stricte des genres a été établie, qui sont divisés en « haut » et « bas » (comédie, satire, fable). Chaque genre a des limites strictes et des caractéristiques formelles claires. Le genre phare est la tragédie. 6. La dramaturgie classique approuvait le principe dit de « l'unité de lieu, de temps et d'action », ce qui signifiait : l'action de la pièce devait se dérouler en un seul lieu, la durée de l'action devait être limitée à la durée de la représentation. , la pièce doit refléter une intrigue centrale, non interrompue par des actions secondaires. Le classicisme est né et a reçu son nom en France (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, etc.). Après la Grande Révolution française, avec l’effondrement des idées rationalistes, le classicisme connut un déclin et le romantisme devint le style dominant de l’art européen. Romantisme L'un des plus grands mouvements de la littérature européenne et américaine de la fin du XVIIIe et de la première moitié du XIXe siècle. Au XVIIIe siècle, tout ce qui est factuel, inhabituel, étrange, que l’on trouve uniquement dans les livres et non dans la réalité, était appelé romantique. Caractéristiques principales : 1. Le romantisme est la forme la plus frappante de protestation contre la vulgarité, la routine et le prosaïsme de la vie bourgeoise. Prérequis sociaux et idéologiques - déception face aux résultats du Grand Il existe toujours une personnalité forte et exceptionnelle qui s’oppose à la société, à ses lois et à ses normes morales. 4. « Monde double », c'est-à-dire la division du monde en réel et idéal, opposés l'un à l'autre. Le héros romantique est soumis à la perspicacité et à l'inspiration spirituelles, grâce auxquelles il pénètre dans ce monde idéal. 5. "Couleur locale". Une personne qui s'oppose à la société ressent une proximité spirituelle avec la nature, ses éléments. C’est pourquoi les romantiques utilisent si souvent les pays exotiques et leur nature comme décor. Sentimentalisme Un mouvement dans la littérature et l'art européens et américains de la seconde moitié du XVIIIe – début du XIXe siècle. Partant du rationalisme des Lumières, il déclarait que la dominante de la « nature humaine » n’est pas la raison, mais le sentiment. Il cherchait le chemin vers une personnalité idéale-normative dans la libération et l'amélioration des sentiments « naturels ». D’où la grande démocratie du sentimentalisme et sa découverte du riche monde spirituel des gens ordinaires.. La tâche principale des naturalistes était d'étudier la société avec la même exhaustivité avec laquelle un scientifique étudie la nature. La connaissance artistique était assimilée à la connaissance scientifique. 2. Une œuvre d'art était considérée comme un « document humain », et le principal critère esthétique était l'intégralité de l'acte de cognition qui s'y déroulait. 3. Les naturalistes refusaient de moraliser, estimant que la réalité décrite avec une impartialité scientifique était en soi assez expressive. Ils croyaient qu’il n’y avait pas de sujets inappropriés ou indignes pour un écrivain. C’est pourquoi l’absence d’intrigue et l’indifférence sociale surgissent souvent dans les œuvres des naturalistes. Réalisme Une représentation fidèle de la réalité. Civilisations de style occidental. Il a eu une grande influence sur tout le développement ultérieur de la littérature et de l’art. Caractéristiques principales : 1. Continuité avec le romantisme. Les racines théoriques du symbolisme remontent à la philosophie de A. Schopenhauer et E. Hartmann, aux travaux de R. Wagner et à certaines idées de F. Nietzsche. 2. Le symbolisme visait principalement la symbolisation artistique des « choses en elles-mêmes » et des idées qui dépassent les perceptions sensorielles. Un symbole poétique était considéré comme un outil artistique plus efficace qu’une image. Les symbolistes proclamaient une compréhension intuitive de l'unité du monde à travers les symboles et la découverte symbolique des correspondances et des analogies., une affirmation de l'esthétique de la civilisation urbaine moderne avec sa dynamique, son impersonnalité et son immoralité. 2. Le désir de transmettre le pouls chaotique d'une « vie intensive » technicisée, un changement instantané d'événements et d'expériences, enregistré par la conscience de « l'homme de la foule ». 3. Les futuristes italiens se caractérisaient non seulement par une agressivité esthétique et un goût conservateur choquant, mais aussi par un culte général du pouvoir, une apologie de la guerre comme « hygiène du monde », qui conduisit plus tard certains d’entre eux dans le camp de Mussolini.

Le futurisme russe est né indépendamment de l'italien et, en tant qu'original

phénomène artistique

, avait peu de points communs avec lui. L'histoire du futurisme russe consistait en une interaction et une lutte complexes de quatre groupes principaux : a) « Gilea » (cubo-futuristes) - V.V. Khlebnikov, D.D. et N.D. Burlyuki, V.V. Kamensky, V.V. Mayakovsky, B.K.

b) « Association des ego-futuristes » - I. Severyanin, I. V. Ignatiev, K. K. Olimpov, V. I. Gnedov et autres ;

c) « Mezzanine de la poésie » - Khrisanf, V.G. Shershenevich, R. Ivnev et autres ;

d) « Centrifugeuse » - S.P. Bobrov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, K.A. Bolshakov et autres. Imagisme Un mouvement littéraire de la poésie russe du XXe siècle, dont les représentants ont déclaré que le but de la créativité était de créer une image.

L'allitération (écriture sonore) est la répétition de consonnes identiques ou homogènes dans un vers, lui conférant une expressivité sonore particulière (en versification). Dans ce cas, la haute fréquence de ces sons dans une zone de parole relativement petite est d'une grande importance.

Cependant, si des mots entiers ou des formes de mots sont répétés, nous ne parlons généralement pas d'allitération. L'allitération se caractérise par une répétition irrégulière des sons, et c'est précisément la caractéristique principale de ce dispositif littéraire.

L'allitération diffère de la rime principalement en ce que les sons répétitifs ne sont pas concentrés au début et à la fin du vers, mais sont absolument dérivés, bien qu'à haute fréquence. La deuxième différence est le fait que, en règle générale, les consonnes sont allitées. Les principales fonctions du dispositif littéraire d'allitération comprennent les onomatopées et la subordination de la sémantique des mots aux associations qui évoquent des sons chez l'homme.

Exemples d'allitération :

"Là où hennit le bosquet, les armes hennissent."

"Environ cent ans
grandir
nous n'avons pas besoin de la vieillesse.
Année après année
grandir
notre vigueur.
Louer,
marteau et vers,
le pays de la jeunesse. »

(V.V. Maïakovski)

Anaphore

Répéter des mots, des phrases ou des combinaisons de sons au début d'une phrase, d'une ligne ou d'un paragraphe.

Par exemple:

« Pas en vain les vents soufflaient,

Pas en vain il y a eu un orage"

(S. Yesenin).

Noir reluquer la fille

Noir cheval à crinière !

(M. Lermontov)

Très souvent, des anaphores, comme dispositif littéraire, forme une symbiose avec un dispositif littéraire tel que la gradation, c'est-à-dire une augmentation nature émotionnelle mots dans le texte.

Par exemple:

« Le bétail meurt, un ami meurt, un homme lui-même meurt. »

Antithèse (opposition)

L'antithèse (ou opposition) est une comparaison de mots ou d'expressions dont le sens est nettement différent ou opposé.

L'antithèse permet de faire une impression particulièrement forte sur le lecteur, de lui transmettre forte excitation auteur à frais changement rapide opposés dans le sens des concepts utilisés dans le texte du poème. En outre, les émotions, sentiments et expériences opposés de l'auteur ou de son héros peuvent être utilisés comme objet d'opposition.

Exemples d'antithèse:

Je jure d'abord le jour de la création, je le jure dernier dans l'après-midi (M. Lermontov).

Qui était rien, il deviendra tout le monde.

Antonomasie

L'Antonomase est un moyen d'expression, lorsqu'il est utilisé, l'auteur utilise un nom propre au lieu d'un nom commun pour révéler au sens figuré le caractère du personnage.

Exemples d'antonomase :

Il est Othello (au lieu de "Il est très jaloux")

Une personne avare est souvent appelée Plyushkin, un rêveur vide - Manilov, un homme aux ambitions excessives - Napoléon, etc.

Apostrophe, adresse

Assonance

L'assonance est un dispositif littéraire spécial qui consiste à répéter des voyelles dans une déclaration particulière. C'est la principale différence entre l'assonance et l'allitération, où les consonnes sont répétées. Il existe deux utilisations légèrement différentes de l’assonance.

1) L'assonance est utilisée comme un outil original qui donne texte littéraire, particulièrement poétique, a une saveur particulière. Par exemple:

Nos oreilles sont au-dessus de nos têtes,
Un petit matin, les armes se sont allumées
Et les forêts sont des cimes bleues -
Les Français sont là.

(M. Yu. Lermontov)

2) L’assonance est largement utilisée pour créer des rimes imprécises. Par exemple, « Hammer City », « Princesse incomparable ».

L'un des exemples classiques de l'utilisation à la fois de la rime et de l'assonance dans un quatrain est un extrait de l'œuvre poétique de V. Mayakovsky :

Je ne me transformerai pas en Tolstoï, mais en un gros homme -
Je mange, j’écris, je suis idiot à cause de la chaleur.
Qui n’a pas philosophe sur la mer ?
Eau.

Exclamation

L'exclamation peut apparaître n'importe où œuvre poétique, mais, en règle générale, les auteurs l'utilisent, en soulignant de manière intonative des moments particulièrement émotionnels dans le vers. En même temps, l’auteur concentre l’attention du lecteur sur le moment qui l’a particulièrement excité, en lui racontant ses expériences et ses sentiments.

Hyperbole

L'hyperbole est une expression figurative contenant une exagération exorbitante de la taille, de la force ou de la signification de tout objet ou phénomène.

Exemple d'hyperbole :

Certaines maisons sont aussi longues que les étoiles, d'autres aussi longues que la lune ; baobabs vers le ciel (Maïakovski).

Inversion

De Lat. inversio - permutation.

Modification de l'ordre traditionnel des mots dans une phrase pour donner à la phrase un ton plus expressif, mise en évidence de l'intonation d'un mot.

Exemples d'inversions :

La voile solitaire est blanche
Dans le brouillard bleu de la mer... (M. Yu. Lermontov)

L'ordre traditionnel exige une structure différente : une voile solitaire est blanche dans le brouillard bleu de la mer. Mais ce ne sera plus Lermontov ni sa grande création.

Un autre grand poète russe, Pouchkine, considérait l'inversion comme l'une des figures principales du discours poétique, et souvent le poète utilisait non seulement le contact, mais aussi l'inversion à distance, lorsque, lors de la réorganisation des mots, d'autres mots se coinçaient entre eux : « Un vieil homme obéissant à Péroun seul... »

L'inversion dans les textes poétiques remplit une fonction accentuée ou sémantique, une fonction rythmique pour la construction texte poétique, ainsi que la fonction de créer une image verbale-figurative. Dans les œuvres en prose, l’inversion sert à placer des accents logiques, à exprimer l’attitude de l’auteur envers les personnages et à transmettre leur état émotionnel.

Ironie

L’ironie est un moyen d’expression puissant qui comporte une pointe de moquerie, parfois une légère moquerie. Lorsqu'il utilise l'ironie, l'auteur utilise des mots avec des sens opposés afin que le lecteur devine lui-même les véritables propriétés de l'objet, de l'objet ou de l'action décrit.

Calembour

Un jeu de mots. Une expression pleine d'esprit ou une blague basée sur l'utilisation de mots qui se ressemblent mais qui ont des significations différentes ou des significations différentes d'un mot.

Exemples de jeux de mots dans la littérature :

Un an en trois clics pour vous sur le front,
Donne-moi de la nourriture bouillie épelé.
(A.S. Pouchkine)

Et m'a déjà servi poème,
Chaîne cassée poème.
(D.D. Minaev)

Le printemps rendra tout le monde fou. De la glace - et ça s'est mis en route.
(E. Meek)

Litote

Le contraire de l’hyperbole, une expression figurative contenant une sous-estimation exorbitante de la taille, de la force ou de la signification de tout objet ou phénomène.

Exemple de litotes :

Le cheval est conduit en bride par un paysan en grosses bottes, en manteau court en peau de mouton et en grosses mitaines... et lui-même du souci! (Nekrasov)

Métaphore

La métaphore est l'utilisation de mots et d'expressions dans métaphoriquement basé sur une sorte d’analogie, de similitude, de comparaison. La métaphore est basée sur la similitude ou la ressemblance.

Transférer les propriétés d'un objet ou d'un phénomène à un autre en fonction de leur similitude.

Exemples de métaphores :

Mer problèmes.

Yeux brûlent.

Désir bouillant.

Midi brûlait.

Métonymie

Exemples de métonymie :

Tous drapeaux viendra nous rendre visite.

(ici les drapeaux remplacent les pays).

j'ai trois ans assiettes a mangé.

(ici l'assiette remplace la nourriture).

Adresse, apostrophe

Oxymoron

Une combinaison délibérée de concepts contradictoires.

Regardez, elle c'est amusant d'être triste

Tel élégamment nue

(UN. Akhmatova)

Personnification

La personnification est un transfert sentiments humains, pensées et discours sur les objets et phénomènes inanimés, ainsi que sur les animaux.

Ces signes sont sélectionnés selon le même principe que lors de l'utilisation de la métaphore. En fin de compte, le lecteur a une perception particulière de l'objet décrit, dans lequel l'objet inanimé a l'image d'un certain être vivant ou est doté de qualités inhérentes aux êtres vivants.

Exemples d'usurpation d'identité :

Quoi, une forêt dense,

J'ai réfléchi,
Tristesse sombre
Brumeux?

(A.V. Koltsov)

Attention au vent
De la porte est sorti,

Frappé par la fenêtre,
Couru sur le toit...

(M.V. Isakovsky)

Parcellation

La parcellisation est une technique syntaxique dans laquelle une phrase est divisée de manière intonative en segments indépendants et mise en évidence par écrit sous forme de phrases indépendantes.

Exemple de parcellement :

« Il y est allé aussi. Au magasin. Achetez des cigarettes » (Shukshin).

Périphrase

Une paraphrase est une expression qui transmet le sens d’une autre expression ou d’un autre mot sous une forme descriptive.

Exemples de paraphrase :

Roi des bêtes(au lieu de lion)
Mère des rivières russes(au lieu de Volga)

Pléonasme

Verbosité, utilisation de mots logiquement inutiles.

Exemples de pléonasme dans la vie quotidienne:

En mai mois(il suffit de dire : en mai).

Locale aborigène (il suffit de dire : aborigène).

Blanc albinos (il suffit de dire : albinos).

j'étais là personnellement(il suffit de dire : j'étais là).

En littérature, le pléonasme est souvent utilisé comme dispositif stylistique, moyen d'expression.

Par exemple:

Tristesse et mélancolie.

Mer-océan.

Psychologisme

Une représentation approfondie des expériences mentales et émotionnelles du héros.

S'abstenir

Un couplet répété ou un groupe de couplets à la fin d'un couplet de chanson. Lorsqu’un refrain s’étend sur une strophe entière, on l’appelle généralement un refrain.

Question rhétorique

Phrase sous forme de question à laquelle aucune réponse n’est attendue.

Exemple:

Ou est-ce nouveau pour nous de discuter avec l’Europe ?

Ou le Russe n’est-il pas habitué aux victoires ?

(A.S. Pouchkine)

Appel rhétorique

Un appel adressé à un concept abstrait, un objet inanimé, une personne absente. Un moyen d'améliorer l'expressivité de la parole, d'exprimer une attitude envers une personne ou un objet en particulier.

Exemple:

Russie ! où vas-tu?

(N.V. Gogol)

Comparaisons

La comparaison est l'une des techniques d'expression. Lorsqu'elles sont utilisées, certaines propriétés les plus caractéristiques d'un objet ou d'un processus sont révélées à travers des qualités similaires d'un autre objet ou processus. Dans ce cas, une telle analogie est faite pour que l'objet dont les propriétés sont utilisées en comparaison soit mieux connu que l'objet décrit par l'auteur. En outre, les objets inanimés sont généralement comparés aux objets animés, et les objets abstraits ou spirituels au matériel.

Exemple de comparaison :

alors ma vie a chanté - hurlé -

Buzzé - comme le surf d'automne

Et elle a pleuré toute seule.

(M. Tsvétaeva)

Symbole

Symbole- un objet ou un mot qui exprime conventionnellement l'essence d'un phénomène.

Le symbole contient une signification figurative, et en ce sens il se rapproche d'une métaphore. Mais cette proximité est relative. Symbole contient un certain secret, un indice qui permet de deviner seulement ce que l'on veut dire, ce que le poète voulait dire. L'interprétation d'un symbole est possible non pas tant par la raison que par l'intuition et le sentiment. Les images créées par les écrivains symbolistes ont leurs propres caractéristiques ; elles ont une structure bidimensionnelle. Au premier plan il y a un certain phénomène et des détails réels, au deuxième plan (caché) il y a le monde intérieur du héros lyrique, ses visions, ses souvenirs, ses images nées de son imagination.

Exemples de symboles:

l'aube, le matin - symboles de la jeunesse, le début de la vie ;

la nuit est un symbole de la mort, de la fin de la vie ;

la neige est un symbole de froid, de sensation de froid, d'aliénation.

Synecdoque

Remplacer le nom d'un objet ou d'un phénomène par le nom d'une partie de cet objet ou phénomène. Bref, remplacer le nom d'un tout par le nom d'une partie de ce tout.

Exemples de synecdoque :

Indigène foyer (au lieu de « maison »).

Flotteurs naviguer (au lieu de « un voilier navigue »).

"... et on l'a entendu jusqu'à l'aube,
comme il s'est réjoui Français..." (Lermontov)

(ici « Français » au lieu de « soldats français »).

Tautologie

Répétition en d'autres termes de ce qui a déjà été dit, ce qui signifie qu'elle ne contient pas d'informations nouvelles.

Exemples:

Les pneus de voiture sont des pneus pour une voiture.

Nous nous sommes unis.

Trope

Un trope est une expression ou un mot utilisé par l'auteur dans un sens figuratif et allégorique. Grâce à l'utilisation de tropes, l'auteur donne à l'objet ou au processus décrit une caractéristique vive qui évoque certaines associations chez le lecteur et, par conséquent, une réaction émotionnelle plus aiguë.

Types de sentiers :

métaphore, allégorie, personnification, métonymie, synecdoque, hyperbole, ironie.

Défaut

Le silence est un procédé stylistique dans lequel l'expression d'une pensée reste inachevée, se limite à une allusion, et le discours commencé est interrompu en prévision de la supposition du lecteur ; l'orateur semble annoncer qu'il ne parlera pas de choses qui ne nécessitent pas d'explications détaillées ou complémentaires. Souvent effet stylistique Par défaut, une parole interrompue de manière inattendue est complétée par un geste expressif.

Exemples par défaut :

Cette fable pourrait être expliquée davantage -

Oui, pour ne pas irriter les oies...

Gain (gradation)

La gradation (ou amplification) est une série de mots ou d'expressions homogènes (images, comparaisons, métaphores, etc.) qui intensifient, augmentent ou, à l'inverse, réduisent de manière constante la signification sémantique ou émotionnelle des sentiments véhiculés, des pensées exprimées ou des événements décrits.

Exemple de gradation ascendante :

Pas Je suis désolé Pas j'appelle Pas je pleure...

(S. Yesenin)

Dans un soin doucement brumeux

Pas une heure, pas un jour, pas un an partira.

(E. Baratynski)

Exemple de gradation décroissante :

Il lui promet la moitié du monde, et la France seulement pour lui.

Euphémisme

Mot ou expression neutre utilisé dans une conversation pour remplacer d'autres expressions considérées comme indécentes ou inappropriées dans un cas donné.

Exemples:

Je vais me poudrer le nez (au lieu d'aller aux toilettes).

On lui a demandé de quitter le restaurant (au lieu de cela, il a été expulsé).

Épithète

Une définition figurative d'un objet, d'une action, d'un processus, d'un événement. Une épithète est une comparaison. Grammaticalement, une épithète est le plus souvent un adjectif. Cependant, d'autres parties du discours peuvent également être utilisées, par exemple des chiffres, des noms ou des verbes.

Exemples d'épithètes :

velours cuir, cristal sonnerie

Épiphora

Répéter le même mot à la fin de segments adjacents du discours. Le contraire de l’anaphore, dans laquelle les mots sont répétés au début d’une phrase, d’une ligne ou d’un paragraphe.

Exemple:

« Des coquilles Saint-Jacques, toutes des coquilles Saint-Jacques : une cape de coquilles saint-jacques, sur les manches coquilles saint-jacques, Épaulettes de coquilles saint-jacques..." (N.V.Gogol).

Le mètre poétique est le mètre poétique. certain ordre, dans lequel les syllabes accentuées et non accentuées sont placées dans le pied. Exemple Un pied est une unité de longueur de vers ; combinaison répétée de syllabes accentuées et non accentuées ; un groupe de syllabes dont l'une est accentuée. : Une tempête couvre le ciel d'obscurité 1) Ici, après une syllabe accentuée, il y a une syllabe non accentuée - un total de deux syllabes. C'est-à-dire qu'il s'agit d'un mètre à deux syllabes. Une syllabe accentuée peut être suivie de deux syllabes non accentuées - il s'agit alors d'un mètre à trois syllabes. 2) Il y a quatre groupes de syllabes accentuées-non accentuées dans le vers. Autrement dit, il a quatre pieds. MÈTRE MONOSYLLABE Brachycolon est un mètre poétique monocotylédone. En d’autres termes, un vers composé uniquement de syllabes accentuées. Exemple de brachycôlon : Front – Craie. Une tempête couvre le ciel d'obscurité ∩́ __ / ∩́ __ /∩́ __ / ∩́ __ Tourbillons de neige tourbillonnants ; ∩́ __ / ∩́ __ / ∩ __ / ∩́ (A.S. Pouchkine) Iambique Un pied poétique de deux syllabes avec accent sur la deuxième syllabe. C'est-à-dire que les deuxième, quatrième, sixième, etc. syllabes sont accentuées dans une ligne. Une syllabe accentuée peut être remplacée par une syllabe pseudo-accentuée (avec accentuation secondaire dans le mot). Ensuite, les syllabes accentuées sont séparées non pas par une, mais par trois syllabes non accentuées. Formats principaux : - 4 pieds (paroles, épopée), - 6 pieds (poèmes et drames du XVIIIe siècle), - 5 pieds (paroles et drames des 19-20e siècles), - multi-pieds gratuit (fable des XVIIIe-XIXe siècles., comédie XIXe siècle) Exemple de tétramètre iambique : Exemple Mon oncle des règles les plus honnêtes, __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ Quand il était gravement malade, __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / Il m'a forcé à me respecter __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ Et je ne pouvais penser à rien de mieux. __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / (A.S. Pouchkine) Un exemple de pentamètre iambique (avec des syllabes pseudo-accentuées, elles sont soulignées en majuscules) : Nous sommes habillés pour diriger la ville ensemble, __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ Mais, semble-t-il, nous n'avons personne sur qui nous occuper... __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ (A.S. Pouchkine) MÈTRES À TROIS SYLLABES Dactyle Pied poétique à trois syllabes avec accent sur la première syllabe. Principales tailles : - 2 pieds (au 18ème siècle) - 4 pieds (du 19ème siècle) - 3 pieds (au 19ème siècle): Nuages ​​célestes, éternels vagabonds ! ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / La steppe azur, la chaîne de perles... ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / (M.Yu .Lermontov) Amphibrachium Un pied poétique de trois syllabes avec accent sur la deuxième syllabe. Exemple Dimensions principales : - 4 pieds ( début XIX c.) - 3 pieds (avec milieu du 19ème V.) : Ce n'est pas le vent qui fait rage sur la forêt, __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Ce ne sont pas les ruisseaux qui coulent des montagnes - __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩ ́ / Frost-voivode en patrouille __ ∩́__ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Se promène autour de ses possessions. __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ / Comment mémoriser les caractéristiques des mètres à deux et trois syllabes ?

Vous vous souvenez avoir utilisé cette phrase : Dombai marche ! Madame, verrouillez le portail le soir !

(Dombay n'est pas seulement une montagne ; traduit de certaines langues caucasiennes, cela signifie « lion »).

Passons maintenant aux pieds à trois syllabes. Le mot DAME est formé des premières lettres des noms de pieds de trois syllabes :

D– dactyle

SUIS– amphibrachium

UN

– anapeste

Et dans le même ordre, les mots suivants de la phrase appartiennent à ces lettres :

Vous pouvez également l'imaginer de cette façon : Parcelle. Éléments de tracé

Parcelle

Une œuvre littéraire est une séquence logique d'actions des personnages.

Éléments de l'intrigue : exposition, début, point culminant, résolution.

Exposition- la partie introductive et initiale de l'intrigue, précédant l'intrigue. Contrairement à l’intrigue, elle n’affecte pas le déroulement des événements ultérieurs de l’œuvre, mais décrit la situation initiale (temps et lieu de l’action, composition, relations entre les personnages) et prépare la perception du lecteur.

Le début- l'événement à partir duquel commence le développement de l'action dans l'œuvre. Le plus souvent, le conflit est évoqué dès le début. Climax- moment tension la plus élevée comploter l'action dans laquelle le conflit atteint

point critique de son développement. Le point culminant peut être un affrontement décisif entre les héros, un tournant dans leur destin, ou une situation qui révèle le plus pleinement possible leurs personnages et révèle surtout clairement une situation conflictuelle.

Dénouement

– scène finale ; la position des personnages qui s'est développée dans l'œuvre à la suite du développement des événements qui y sont représentés.

Éléments de drame

Remarque

Explication donnée par l'auteur dans une œuvre dramatique, décrivant comment il imagine l'apparence, l'âge, le comportement, les sentiments, les gestes, les intonations des personnages et la situation sur scène. Les instructions sont des instructions pour les interprètes et le metteur en scène qui met en scène la pièce, une explication pour les lecteurs.

Réplique

Un énoncé est une phrase prononcée par un personnage en réponse aux paroles d'un autre personnage.

Dialogue

Communication, conversation, déclarations de deux ou plusieurs personnages, dont les remarques se succèdent et ont le sens d'actions. Monologue Discours


acteur




, adressé à soi-même ou aux autres, mais, contrairement au dialogue, ne dépend pas de leurs propos. Une manière de révéler l’état d’esprit du personnage, de montrer son caractère et de familiariser le spectateur avec les circonstances de l’action qui n’étaient pas incarnées sur scène. Informations connexes.