Fet avait l'amour de sa vie. Elle s'appelait Maria Lazic. Fet avait des sentiments pour elle et elle lui rendait la pareille. Tout pourrait bien se passer. Mais le poète aspirait au bien-être matériel et a donc rejeté son amour. Et puis la fille est morte dans un incendie.
De terribles tempêtes ont commencé à tourmenter l’âme de Fet, il était au bord de la folie. Et personne ne pouvait imaginer que c'était à cause de la fille avec qui il aurait pu avoir le bonheur, mais cela a été raté. Qui sait, si Fet avait épousé Maria, tout aurait pu être différent.
Poèmes dans lesquels Fet a écrit dernières années la vie, sont caractérisés par des humeurs sombres et l'amertume de la perte. Même ma femme ne savait pas d’où ça venait. Peut-être que le grand poète n'a dit à personne ce qu'il y avait dans son âme. Et après sa mort, un manuscrit avec des poèmes dédiés à Maria Lazic. Personne ne savait même qu’ils existaient.
Un des poèmes sur amour tragique Fêta – " Rose d'automne" De quoi s’agit-il ? La première strophe - Septembre prend tout son sens. Les feuilles tombaient des arbres de la forêt, et les arbres du jardin perdaient également leurs feuilles et exposaient leurs branches. La nuit a brûlé les fleurs du jardin : elles ne seront plus aussi belles qu'avant. Il fait de plus en plus froid. La deuxième strophe - parmi les fleurs mortes, une seule rose est la plus belle. Luxuriant et parfumé. Reine. Il est bien conservé.
Et la troisième strophe - le poète dit que malgré les souffrances de la vie et les mauvaises soirées, cette rose continue de souffler sur lui avec printemps et fraîcheur. Qu'est-ce que ça veut dire? Fet pense que Maria Lazic est invisiblement présente à ses côtés et l'inspire. Le poète a fait plusieurs tentatives de suicide, peut-être pour la retrouver. Mais il est finalement décédé d'une crise cardiaque. Les retrouvailles ont eu lieu.
Les voici poèmes tristes Fet a écrit vers la fin de sa vie. Il comprit que son bonheur lui avait manqué, qu'aucun argent ne valait l'amour pur et sincère, qu'il n'avait eu qu'une seule fois dans sa vie. Mais le passé ne peut pas être retourné.
Image pour le poème Rose d'Automne
Sujets d'analyse populaires
- Analyse du poème de Fet Air City
Afanasy Fet dresse un tableau étonnant dans son travail » Ville aérienne" Après avoir pris connaissance de cette œuvre, nous pouvons être témoins du jeu d'imagination incarnant que l'auteur nous démontre.
- Analyse du poème Amour d'Akhmatova
Anna Akhmatova en elle paroles d'amour a pu afficher de nombreux le destin des femmes. Il convient de noter que l'écrivain a fourni un livre entier à réviser pour ses lecteurs. les âmes des femmes. L'amour décrit dans la poésie est assez courant
- Analyse du poème de Swallow Maykov
Le célèbre poète Apollon Maikov a commencé à publier ses œuvres à l'âge de 13 ans, mais il a traité chacune de ses œuvres avec ironie et moquerie, estimant que tout cela n'était pas sérieux. Pensez-y sérieusement
- Analyse du poème de Fet Une autre nuit de mai, 6e année
Le poème d'A. Fet "Plus Nuit de mai"représente l'admiration heure normale jours - la nuit. Cependant, l'auteur exprime si sincèrement son admiration et exprime l'exaltation associée à ce qu'il a vu,
- Analyse du poème Adieu de Nekrasov
En 1856, Nikolaï Nekrassov écrivit le poème « Adieu ». Malheureusement, le poète n’a pas eu le temps de le voir imprimé. Ses amis ont eu l’occasion d’entendre l’œuvre de la bouche de l’auteur, ce qui a permis
Le grand poète russe A. Fet a écrit à son époque de nombreuses œuvres sur le thème de la nature. A travers des descriptions de la nature, il exprimait ses pensées et ses sentiments. Amour non partagé a laissé le poète à Maria Lazic trace profonde dans ses souvenirs, le désir de cette femme se retrouve donc dans nombre de ses œuvres lyriques.
Après avoir lu le poème «Rose d'automne» d'A. Fet, vous vous retrouvez immédiatement dans une triste fin d'automne. L'automne pour Fet est une période de départ et d'adieu, et aussi une période où l'on peut se livrer sereinement à la réflexion. Mais quoi qu'on en dise, l'automne est vide. C'est pourquoi, en lisant ce poème, vous vous surprenez involontairement à penser qu'au-delà de l'automne, il n'y a rien, seulement l'éternité et le vide. Mais la seule lueur d’espoir est la rose, qui ne veut pas dire adieu à la chaleur, c’est pourquoi elle « respire comme le printemps ».
Le titre du poème reflète pleinement son intrigue.
Au début de l'œuvre, Fet, utilisant dispositif poétique avatar dessine temps d'automne(« Septembre est mort » et ainsi de suite). L'auteur est triste pour les couleurs vives qui, avec le début de l'automne, se sont estompées et ont presque disparu, elles ont été emportées par de fortes pluies.
Mais un peu plus tard, dans toute sa beauté, une rose apparaît devant le lecteur, qui symbolise la vie, qui peut rappeler à l'auteur ces chaleureuses journées ensoleillées. Elle rapproche le printemps prochain. C'est exactement ainsi que cela se fait dans le travail. changement brusque peintures
Fet érige la rose sur un haut piédestal, l'appelant la reine, la seule et unique.
Ainsi, enfin, le conflit lyrique qui se déroule dans ce poème est résolu. C'est la magnifique rose qui plaît au poète avec ses couleurs printanières éclatantes. Elle seule l'aide à ne pas tomber dans blues d'automne. Malgré toutes les épreuves, lorsque la journée touche à sa fin, c'est la rose qui souffle au printemps prochain et donne de l'espoir pour l'avenir.
Assez souvent, A. Fet utilise des images de la nature dans ses poèmes pour exprimer ses expériences profondes. La nature joue l’un des rôles principaux dans ses œuvres, contribuant parfois à résoudre le conflit lyrique du héros.
La forêt a effondré ses cimes,
Le jardin exposait son front.
Seulement toi seule, Reine Rose,
Parfumé et luxuriant.
A. A. Fet a écrit de nombreux poèmes sur la nature, dans lesquels il essayait de transmettre son état d'esprit, ses pensées et ses sentiments. Afanasy Afanasyevich a été visité par un amour malheureux (pour Maria Lazich) et c'est pourquoi, il me semble, son désir d'elle peut être retracé dans de nombreux poèmes.
En lisant ce poème, vous ressentez une certaine tristesse dans votre âme, comme le triste fin de l'automne. L'automne est une période de paix, une période de départ et d'adieu, une période de réflexion. Il est rempli de vide. On a l'impression qu'au-delà de l'automne, il n'y a que l'éternité. Mais en même temps, la bonne nouvelle est que la seule rose ne veut pas lâcher la saison chaude, alors elle « respire comme le printemps ».
Le titre du poème reflète toute l’intrigue. Il s’adresse à la plus belle et divine fleur, la rose.
La forêt a effondré ses cimes,
Le jardin exposait son front.
Au début, Fet exprime un grand regret, car avec le début de l'automne, les couleurs vives disparaissent, de longues pluies torrentielles commencent, l'humidité et la saleté sont omniprésentes. Aspiration. Mais alors, comme par hasard, il remarque une magnifique création rose :
Mais dans le souffle du gel, il n'y a qu'un seul parmi les morts, Seulement toi, la reine rose, Parfumée et luxuriante. Et puis il se rend compte que la vie continue, que la fleur lui rappellera les beaux jours et l'emmènera dans le futur, plus proche du printemps. Ainsi, il y a un changement d’images dans le poème.
Le poète met la rose sur un piédestal, l'appelle la reine, la considère comme la seule et unique :
Seulement toi seule, Reine Rose,
Parfumé et luxuriant.
C'est ainsi que le conflit lyrique trouve sa résolution. Une rose magnifique aide le poète à ne pas tomber dans le blues de l'automne : Malgré les cruelles épreuves Et la malice du jour qui décline, Tu souffles sur moi avec l'esquisse et le souffle du Printemps.
«Rose d'automne» de A. Fet
«Rose d'automne» Afanasy Fet
La forêt a effondré ses cimes,
Le jardin a dévoilé son front,
Septembre est mort, et les dahlias
Le souffle de la nuit brûlait.
Mais dans un souffle de givre
Parmi les morts il y en a un,
Seulement toi seule, reine rose,
Parfumé et luxuriant.
Malgré des épreuves cruelles
Et la colère du jour mourant
Tu es le contour et le souffle
Au printemps tu souffles sur moi.
Analyse du poème de Fet "Rose d'automne"
Les expériences personnelles liées à la mort tragique de Maria Lazic ont profondément marqué l'œuvre d'Afanasy Fet. Le sentiment d’oppression et de repentir ne pouvait égayer ni le mariage tout à fait prospère du poète ni la prospérité financière pour laquelle il avait lutté toute sa vie. Après la mort de Fet, parmi ses papiers de travail, ils trouvèrent un manuscrit contenant des poèmes dédiés à sa bien-aimée, dont personne ne soupçonnait l'existence. Même l'épouse légale du poète n'imaginait pas que son état limite au bord de la folie était lié à la mort prématurée d'une fille dont Fet était sincèrement tombé amoureux il y a de nombreuses années, mais n'osait pas lier son destin à elle à cause de mercantile intérêts.
Les quelques poèmes que Fet a publiés au cours des dernières années de sa vie ont également été éclipsés par l'amertume de la perte, dont le poète n'a réalisé la profondeur et la gravité que des années plus tard. Il s'est rendu compte qu'il n'y a rien de plus précieux que l'amour, que l'argent, le luxe et la position dans la société ne peuvent remplacer. Cependant, sans deviner ce que ressentait exactement le poète, peu de gens auraient pu imaginer que les allégories auxquelles il recourait souvent dans son œuvre étaient directement liées à l'image de Maria Lazic. Cela peut facilement être vu dans un ouvrage intitulé « Autumn Rose », écrit en 1886. L'auteur raconte comment le temps a soudainement changé et qu'une nuit, des gelées sont survenues, qui ont transformé tout le jardin, le transformant en un désert mort. Les dahlias tant aimés de Fet sont morts, « brûlés par le souffle de la nuit ». Cependant, la «reine rose» solitaire, sous l'influence du froid mortel, est non seulement restée en vie, mais a également fleuri, devenant «parfumée et luxuriante». Il n'est pas difficile de deviner que dans cette merveilleuse fleur, le poète a vu un prototype de sa bien-aimée, décédée, mais qui continue en même temps d'être présente non seulement dans le cœur, mais aussi dans la vie quotidienne Fet, lui donnant l'espoir d'une rencontre rapide. «Vous soufflez sur moi la forme et le souffle du printemps», note le poète en s'adressant non seulement à la rose parfumée, mais aussi à la défunte Maria Lazic. Cependant, il ne veut pas supporter sa mort et lit que la jeune fille est invisiblement présente quelque part à proximité.. Cela signifie qu’il peut encore retrouver son bonheur perdu et ressusciter ses anciens sentiments « malgré des épreuves cruelles ». Il convient de noter que de telles illusions ont eu un effet très néfaste sur état d'esprit un poète qui a tenté à plusieurs reprises de se suicider, espérant ainsi accélérer la rencontre avec sa bien-aimée, devant laquelle il se sentait coupable d'espoirs brisés.
« Rose d'Automne », analyse du poème de Fet
La plupart des gens associent l’automne à la période de la mort dans la nature. Et les poètes n’ont pas prêté trop attention à cette période de l’année. Beaucoup plus souvent, des poèmes sur le printemps ou l'été sont apparus dans la poésie russe - ces périodes de l'année où la renaissance et l'épanouissement règnent dans la nature.
Peut-être que seul Alexandre Sergueïevitch Pouchkine considérait l'automne « parfois triste, charmant aux yeux ». Seulement, il était content "adieu beauté" Et « la décomposition luxuriante de la nature ». Et l’été n’était tout simplement pas très désirable, car tout le monde connaît les vers du poète selon lesquels il adorerait un été rouge, « s’il n’y avait pas la chaleur, la poussière, les moustiques et les mouches » .
Le poème d'Afanasy Afanasyevich Fet décrit la fin de l'automne, car "la forêt a inondé ses sommets". UN « le jardin a découvert son front ». L'utilisation de personnifications est ici très touchante, comme si nous regardions des personnages absolument animés qui disent au revoir à leur public, comme de vrais acteurs, en leur enlevant leur chapeau.
C’est alors que quelque chose de nouveau entre en scène. personnage: « Octobre est mort ». Et tout à coup - l'impersonnalité : « Les dahlias ont été brûlés par le souffle de la nuit ». C’est comme si l’auteur était incapable de croire qu’Octobre soit capable d’une telle cruauté. Et pourtant, le souffle froid de l'automne évoque une ambiance correspondante : nostalgie de l'été passé, tristesse pour les longues années à venir. soirées d'automne rempli d’anticipation d’un printemps lointain.
À première vue, le contraste du deuxième quatrain s’avère inattendu : "Mais dans un souffle de givre..." juste une rose "parfumé et luxuriant" .
En effet, il est pour le moins étrange de voir une rose vivante parmi des fleurs mortes. Une image lumineuse apparaît devant vos yeux : les dernières fleurs de l'automne, gelées et noircies par le « souffle du gel », sont des dahlias, et une rose brillante, probablement rouge, comme le feu dans l'obscurité. L'auteur l'appelle reine. Et le héros, figé, admiratif, s'adresse à elle avec respect, comme si elle était une personne du plus haut sang : "Reine Rose" .
Eh bien, il est assez traditionnel de considérer la rose comme la reine des fleurs. Cependant, de la part de Fet, elle mérite vraiment titre élevé parce que c'est une rose "parmi les morts... est parfumé et luxuriant". N'est-ce pas un miracle ? Ainsi, le héros, qui a perdu l’espoir du bonheur, le retrouve. Il semble redresser les épaules et, avec la rose, affronte «aux épreuves cruelles et à la colère du jour mourant» .
Et une fois de plus, le parallélisme traditionnel de la poésie de Fet entre en vigueur : pour une rose "jour qui s'estompe" - nuit d'automne. Mais pour le héros aussi, le jour qui décline signifie le début de la vieillesse. C'est une analogie assez courante dans la poésie russe. Et Des « procès cruels » dans la vie d'Afanasy Afanasyevich lui-même, il y en avait beaucoup.
Parallélisme dernières lignes est aussi une évidence : la rose qui « l'esquisse et le souffle du printemps »ça souffle, ça veut dire que le héros se sent encore jeune, puisque le printemps est une période de jeunesse et d'épanouissement.
A la fin de l'analyse, il suffit de rappeler ce que grande importance Fet a donné la fin, estimant qu'elle devait être telle qu'aucun mot ne puisse y être ajouté. C'est exactement la fin du poème « Rose d'automne ». Dernier quatrain encore construit sur le parallélisme du héros et de la rose : malgré tous les malheurs ( Des « procès cruels ») et l'approche de la vieillesse ( "la méchanceté du jour mourant") s'est levé avec sa beauté ( "contour") et l'arôme ( "haleine") lui rappelle jeunesse éternelle et la beauté. Autrement dit, le héros n'est plus un jeune homme, mais en "la méchanceté du jour mourant". c'est à dire en extinction propre vie, reste néanmoins réceptif à tout ce qui est bon et beau. C'est le sens de la fin.
Écoutez le poème de Fet Autumn Rose
Sujets des essais adjacents
Image pour l'essai d'analyse du poème Autumn Rose
La plupart des gens associent l’automne à la période de la mort dans la nature. Et les poètes n’ont pas prêté trop attention à cette période de l’année. Beaucoup plus souvent, des poèmes sur le printemps ou l'été sont apparus dans la poésie russe - ces périodes de l'année où la renaissance et l'épanouissement règnent dans la nature.
Peut-être que seul Alexandre Sergueïevitch Pouchkine considérait l'automne « parfois triste, charmant aux yeux ». Seulement, il était content "adieu beauté" Et « la décomposition luxuriante de la nature ». Et l’été n’était tout simplement pas très désirable, car tout le monde connaît les vers du poète selon lesquels il adorerait un été rouge, « s’il n’y avait pas la chaleur, la poussière, les moustiques et les mouches ».
Le poème d'Afanasy Afanasyevich Fet décrit la fin de l'automne, car "la forêt a inondé ses sommets", UN « le jardin a découvert son front ». L'utilisation de personnifications est ici très touchante, comme si nous regardions des personnages absolument animés qui disent au revoir à leur public, comme de vrais acteurs, en leur enlevant leur chapeau.
Puis un nouveau personnage entre en scène : « Octobre est mort ». Et tout à coup - l'impersonnalité : « Les dahlias ont été brûlés par le souffle de la nuit ». C’est comme si l’auteur était incapable de croire qu’Octobre soit capable d’une telle cruauté. Et pourtant, le souffle froid de l'automne évoque une ambiance correspondante : nostalgie de l'été passé, tristesse des longues soirées d'automne à venir, remplies de l'attente d'un printemps lointain.
À première vue, le contraste du deuxième quatrain s’avère inattendu : "Mais dans un souffle de givre..." juste une rose "parfumé et luxuriant".
En effet, il est pour le moins étrange de voir une rose vivante parmi des fleurs mortes. Une image lumineuse apparaît devant vos yeux : les dernières fleurs de l'automne, gelées et noircies par le « souffle du gel », sont des dahlias, et une rose brillante, probablement rouge, comme le feu dans l'obscurité. L'auteur l'appelle reine. Et le héros, figé, admiratif, s'adresse à elle avec respect, comme si elle était une personne du plus haut sang : "Reine Rose".
Eh bien, il est assez traditionnel de considérer la rose comme la reine des fleurs. Cependant, Fet mérite vraiment un titre élevé, car la rose "parmi les morts... est parfumé et luxuriant". N'est-ce pas un miracle ? Ainsi, le héros, qui a perdu l’espoir du bonheur, le retrouve. Il semble redresser les épaules et, avec la rose, affronte «aux épreuves cruelles et à la colère du jour mourant».
Et une fois de plus, le parallélisme traditionnel de la poésie de Fet entre en vigueur : pour une rose "jour qui s'estompe"- nuit d'automne. Mais pour le héros aussi, le jour qui décline signifie le début de la vieillesse. C'est une analogie assez courante dans la poésie russe. Et Des « procès cruels » dans la vie d'Afanasy Afanasyevich lui-même, il y en avait beaucoup.
Le parallélisme des dernières lignes est également évident : la rose qui « l'esquisse et le souffle du printemps »ça souffle, ça veut dire que le héros se sent encore jeune, puisque le printemps est une période de jeunesse et d'épanouissement.
A la fin de l'analyse, il faut simplement se rappeler quelle grande importance Fet attachait à la fin, estimant qu'elle devait être telle qu'aucun mot ne puisse y être ajouté. C'est exactement la fin du poème « Rose d'automne ». Le dernier quatrain est encore construit sur le parallélisme du héros et de la rose : malgré tous les malheurs ( Des « procès cruels ») et l'approche de la vieillesse ( "la méchanceté du jour mourant") s'est levé avec sa beauté ( "contour") et l'arôme ( "haleine") lui rappelle la jeunesse et la beauté éternelles. Autrement dit, le héros n'est plus un jeune homme, mais en "la méchanceté du jour mourant", c'est-à-dire que dans la disparition de sa propre vie, il reste encore réceptif à tout ce qui est bon et beau. C'est le sens de la fin.
- Analyse du poème d'A.A. Feta « Chuchotement, respiration timide… »
- « Le premier muguet », analyse du poème de Fet
Il n’y a probablement personne qui ne connaisse pas l’un des les plus grands poètes 19ème siècle - Âge d'or de la littérature russe - A.A. Fet. Qui a créé presque au tournant du siècle, qui a été témoin d'un changement de générations, de changements de ordre social et le mode de vie du peuple russe, il a réussi à capturer dans ses paroles tout ce que l'époque lui offrait de plus beau, de plus subtil et de plus sincère - et même d'anticiper les principes impressionnistes qui seraient caractéristiques de la poésie des symbolistes ; au 20ème siècle, la tradition Fetov recevra développement spécial et réfraction dans les paroles de B. Pasternak, qui, comme son professeur, saura « capturer un instant et le transformer en éternité ».
Le plus sage, Fet, dans l'apparente simplicité de ses lignes, est capable de décrire étonnamment sensuellement, ouvertement et sincèrement ses propres expériences, de déverser sur papier ses émotions les plus intimes. Lui, captivé par l'harmonie de la nature et de l'homme, en tant que produit du beau Cosmos, divinise la vie dans toutes ses manifestations - c'est pourquoi ses paroles se caractérisent par une humeur joyeuse et majeure, que le poète portera tout au long de sa vie et qui il retiendra même dans les poèmes ultérieurs écrits, selon le classique lui-même, à travers la douleur et le chagrin.
Les poèmes ultérieurs d'Afanasy Afanasyevich sont remplis d'humilité face à son prochain départ de la vie ; le poète ne considère pas la mort comme une tragédie inévitable ; au contraire, il l'accepte comme une amie, comme quelque chose qui peut le rapprocher de Dieu. Et même comme ça ouvrages philosophiques, dans lequel ils s'élèvent les questions les plus difficiles le sens de l'existence est caractérisé par les paysages. L'un d'eux travaux ultérieurs Afanasy Afanasyevich devient "Automne Rose" - peut-être l'un des poèmes les plus difficiles en termes d'interprétation.
Certains chercheurs associent son écriture au panthéisme caractéristique de l’œuvre de l’auteur, la recherche et la capture de l’harmonie de la nature. Cependant, peut-être que la version d'autres érudits littéraires qui croient que derrière les images de l'automne mourant et de la « Reine des roses » se cachent les motifs de l'image sera plus précise. vie après la mort et même le désire ; derrière la rose se cache symboliquement l’image de la bien-aimée décédée de Fet, seule muse de la vie du poète. Il s'avère que dans «Autumn Rose», en plus du philosophique, cela soulève également thème de l'amour- cet étonnant contenu sémantique du texte fait de l'œuvre un chef-d'œuvre de poésie de « l'art pur ».
L'élégie «Rose d'automne» (cependant, le genre de ce poème est parfois défini comme une lettre d'amour à Maria Lazic, décédée prématurément) ne comprend que trois quatrains, qui sont, à première vue, une esquisse de paysage sans intrigue. Dans ce document, Fet note comment, parmi la nature fanée, un bouton de rose fort et beau conserve son charme, ayant survécu à toutes les épreuves. Le héros lyrique, profitant d'une fleur, trouve la force de se souvenir du printemps de la vie, des plus belles années.
Malgré son apparente simplicité, le poème est complexe dans son message sémantique et émotionnel. L'homme classique au seuil de la mort a cruellement besoin de beauté, de quelque chose qui lui permette de profiter du temps qui passe sans chagrin, sans souffrance. La belle rose devient le symbole de souvenirs qui apaisent l’âme ardente du poète. Un tel souvenir pour lui est la pensée de Maria Lazic, pour la mort de laquelle le classique se reprochera jusqu'à dernier jour vie. Il fera même plusieurs tentatives de suicide, essayant de retrouver sa bien-aimée le plus rapidement possible - c'est dans le contexte de la biographie de Fet qu'apparaît l'hypothèse des érudits littéraires que dans «La Rose d'automne», Afanasy Afanasyevich décrit son désir d'amener la rencontre avec le défunt Lazich se rapproche.
Ce n'est pas sans raison que Fet choisit une rose comme adaptation allégorique - éternellement fraîche, belle et, malheureusement, fragile. La Reine des Fleurs ne fait que « respirer » et « façonner » « souffler le printemps » sur héros lyrique. Dans ces lignes, on sent clairement l'impossibilité de toucher une rose, d'en ressentir physiquement le charme - et le héros doit se contenter d'éthers subtils.
Malgré le fait que le poème ne comporte que 12 vers, A. Fet a réussi à créer des images incroyablement lumineuses et attrayantes dans une simplicité lyrique. La technique principale sur laquelle est construite toute l’imagerie de « Autumn Rose » est la personnification. Le classique donne vie à septembre, au vent et, bien sûr, à la rose. De plus, le poète oppose la nature mourante belle reine couleurs, soulignant son harmonie. En même temps, l'élégie n'est pas riche en épithètes, métaphores et autres moyens. Au lieu de la prétention, Fet recourt à l'utilisation de l'écriture sonore : l'allitération apparaît dans presque toutes les lignes, par exemple dans les deux dernières.
Du fait que l'œuvre est écrite en tétramètre iambique avec rime croisée, son intonation particulière est créée, légèrement plus lente et mélodieuse.
« Autumn Rose » est peut-être le poème le plus étonnant et le plus sensuel des AA. Feta, qui aborde les thèmes de la vie et de la mort, de l'amour et de son sens dans la vie humaine. Dans le même temps, les catégories philosophiques les plus complexes sont appréhendées par l'auteur à travers son observation d'images de la nature.
