Anna Akhmatova : l'amour tragique et le destin de la grande poétesse russe. Lecture en ligne du livre Poèmes sur l'amour d'Anna Akhmatova

"Amour" Anna Akhmatova

Puis tel un serpent, recroquevillé en boule,
Il jette un sort en plein cœur,
C'est toute la journée comme une colombe
Roucoule sur la fenêtre blanche,

Il brillera dans le gel éclatant,
Il aura l'air d'un gaucher en sommeil...
Mais il mène fidèlement et secrètement
De la joie et de la paix.

Il peut pleurer si doucement
Dans la prière d'un violon ardent,
Et c'est effrayant de le deviner
Dans un sourire encore inconnu.

Analyse du poème « Amour » d’Akhmatova

En 1912, Akhmatova publie son premier recueil « Soirée » dans la maison d'édition « Tseh Poets ». Sa première édition, publiée avec une préface d'un éminent représentant de la littérature Âge d'argent Mikhail Kuzmin, s'élevait à trois cents exemplaires. Le travail de la jeune poétesse a été chaleureusement accueilli tant par ses collègues que par les critiques professionnels. Cela n’a pas non plus laissé les lecteurs indifférents. Une partie importante du livre est constituée de paroles intimes. Anna Andreevna a réussi à transmettre avec assez de précision les expériences amoureuses d'une femme récemment entrée dans l'âge adulte. Dans le même temps, la simplicité de la forme, vers laquelle gravitait clairement Akhmatova, n'a pas conduit à la primitivité et à la banalité du contenu. Le poème « Amour », daté de 1911, appartient également à la poésie intime. Son thème principal est déjà énoncé dans le titre. Le texte est construit selon le schéma suivant - diverses associations sont sélectionnées séquentiellement pour un mot, s'écartant du centre comme les rayons du soleil. L'amour est comparé à un serpent recroquevillé près du cœur ; avec une colombe roucoulant à la fenêtre tout le jour ; avec le sanglot d'un violon ardent et ainsi de suite. Cela éloigne une personne de la joie et de la paix. A la fin du poème, il s'avère que héroïne lyrique a peur qu'elle vienne :
...Et c'est effrayant de le deviner
Dans un sourire encore inconnu.

L’éminent philologue soviétique et chercheur réfléchi sur l’œuvre d’Akhmatova, Viktor Maksimovich Zhirmunsky, a noté que sa poésie se caractérise par une tendance épigrammatique. Il a associé cette caractéristique au rejet de la mélodie lyrique comme moyen « d’expression directe de l’excitation émotionnelle ». De plus, selon la scientifique Anna Andreevna, malgré toute son « épigrammatique » forme verbale", venant des classiques français, il n'y a pas de dépersonnalisation. Le lecteur ressent l’attitude de l’auteur envers les pensées transmises à travers l’œuvre. Parmi les exemples d’épigrammes dans les paroles d’Akhmatova figure le poème « Amour ». En effet, l'ouvrage se distingue par son aphorisme et sa formulation claire des définitions de presque les principaux sentiment humain sur terre - l'amour. En même temps, il n’est pas si difficile d’attirer l’attention de l’auteur. Il semble qu'Akhmatova, comme son héroïne lyrique, traite l'amour, sinon avec une franche hostilité, du moins avec méfiance. La naissance instantanée est particulièrement effrayante. sentiment fort- ce qu'on appelle le coup de foudre, lorsque vous n'avez même pas encore rencontré la personne, mais que vous comprenez déjà que vous êtes tombé amoureux.

Anna Akhmatova.
Étoile du Nord

Biographie

Texte : Vitaly Vulf. Enregistrement : Serafima Chebotar.
Revue L'Officiel. édition russe. N° 44 février 2003.

Elle s'appelait " Étoile du Nord", bien qu'elle soit née sur la mer Noire. Elle a vécu longtemps et très vie riche, dans lequel il y a eu des guerres, des révolutions, des pertes et très peu de bonheur simple. Toute la Russie la connaissait, mais il y avait des moments où il était même interdit de prononcer son nom. Grand poète avec une âme russe et Nom de famille tatar-Anna Akhmatova.

Elle, que toute la Russie reconnaîtra plus tard comme Anna Akhmatova, est née le 11 (24) juin 1889 dans la banlieue d'Odessa, Bolshoy Fontan. Son père, Andrei Antonovich Gorenko, était ingénieur maritime, sa mère, Inna Erasmovna, se consacrait aux enfants, au nombre de six dans la famille : Andrei, Inna, Anna, Iya, Irina (Rika) et Victor. Rika est morte de tuberculose quand Anya avait cinq ans. Rika vivait avec sa tante et sa mort était cachée aux autres enfants. Néanmoins, Anya a ressenti ce qui s'était passé - et comme elle l'a dit plus tard, cette mort a jeté une ombre sur toute son enfance.
Quand Anya avait onze mois, la famille a déménagé vers le nord : d'abord à Pavlovsk, puis à Tsarskoïe Selo. Mais chaque été, ils passaient invariablement sur les rives de la mer Noire. Anya a magnifiquement nagé - selon son frère, elle a nagé comme un oiseau.
Anya a grandi dans une atmosphère assez inhabituelle pour un futur poète : il n'y avait presque pas de livres dans la maison, à l'exception du gros volume de Nekrasov, qu'Anya était autorisée à lire pendant les vacances. La mère avait le goût de la poésie : elle lisait par cœur les poèmes de Nekrasov et de Derjavin aux enfants, elle en connaissait beaucoup. Mais pour une raison quelconque, tout le monde était sûr qu'Anya deviendrait poétesse - avant même d'écrire le premier vers de poésie.
Anya a commencé à parler français assez tôt - elle l'a appris en regardant les cours de ses enfants plus âgés. À l'âge de dix ans, elle entre au gymnase de Tsarskoïe Selo. Quelques mois plus tard, Anya tomba gravement malade : elle resta inconsciente pendant une semaine ; Ils pensaient qu'elle ne survivrait pas. Lorsqu'elle revint à elle, elle resta sourde pendant un certain temps. Plus tard, l'un des médecins a suggéré qu'il s'agissait de la variole, qui n'a cependant laissé aucune trace visible. La marque est restée dans mon âme : c'est à partir de ce moment-là qu'Anya a commencé à écrire de la poésie.
L'amie la plus proche d'Anya à Tsarskoïe Selo était Valeria Tyulpanova (épouse Sreznevskaya), dont la famille vivait dans la même maison que Gorenko. La veille de Noël 1903, Anya et Valya ont rencontré les connaissances de Sergei, le frère de Valya - Mitya et Kolya Gumilyov, qui partageaient un professeur de musique avec Sergei. Les Gumilyov ont escorté les filles chez elles, et si cette rencontre n'a fait aucune impression sur Valya et Anya, alors pour Nikolai Gumilyov ce jour-là, son tout premier sentiment - et le plus passionné, le plus profond et le plus durable a commencé. Il est tombé amoureux d'Anya au premier regard.
Elle ne l'a pas seulement frappé par son apparence extraordinaire - et Anya était belle d'une beauté très inhabituelle, mystérieuse et envoûtante qui a immédiatement attiré l'attention : grande, mince, avec de longs et épais cheveux noirs, de belles mains blanches, avec des yeux gris radieux sur un fond presque blanc. visage, son profil ressemblait à des camées antiques. Anya l'a stupéfié et était complètement différente de tout ce qui les entourait à Tsarskoïe Selo. Pendant dix années entières, elle a occupé la place principale tant dans la vie que dans l’œuvre de Gumilyov.
Kolya Goumilev , seulement trois ans de plus qu'Anya, même alors il se reconnaissait comme poète, était un fervent admirateur Symbolistes français. Il cachait son doute derrière l'arrogance, essayait de compenser la laideur extérieure par le mystère et n'aimait rien concéder à qui que ce soit. Gumilyov s'est affirmé, construisant consciemment sa vie selon un certain modèle, et l'amour fatal et non partagé pour une beauté extraordinaire et inaccessible était l'un des attributs nécessaires du scénario de vie qu'il avait choisi.
Il a bombardé Anya de poèmes, a essayé de captiver son imagination avec diverses folies spectaculaires - par exemple, le jour de son anniversaire, il lui a apporté un bouquet de fleurs cueilli sous les fenêtres. palais impérial. À Pâques 1905, il tenta de se suicider - et Anya en fut tellement choquée et effrayée qu'elle cessa de le voir.
La même année, les parents d’Anya se séparent. Le père, ayant pris sa retraite, s'est installé à Saint-Pétersbourg et la mère et les enfants sont allés à Evpatoria. Anya a dû se préparer de toute urgence à entrer dans la dernière année du gymnase - en raison du déménagement, elle a pris beaucoup de retard. Les cours ont été égayés par le fait qu'une romance a éclaté entre elle et le tuteur - la première de sa vie, passionnée, tragique - dès que tout est devenu connu, les professeurs ont immédiatement calculé - et loin d'être la dernière.
Au printemps 1906, Anya entre au gymnase de Kiev. Pour l'été, elle retourna à Eupatoria, où Goumilyov s'arrêta pour la voir alors qu'il se rendait à Paris. Ils se sont réconciliés et ont correspondu tout l'hiver pendant qu'Anya étudiait à Kiev.
A Paris, Gumilyov a participé à la publication d'un petit almanach littéraire "Sirius", où il a publié un poème d'Ani. Son père, ayant appris l'existence expériences poétiques fille, a demandé de ne pas déshonorer son nom. "Je n'ai pas besoin de votre nom", répondit-elle en prenant le nom de son arrière-grand-mère, Praskovia Fedoseevna, dont la famille est retournée en Russie. Khan tatar Ahmat. C'est ainsi que le nom d'Anna Akhmatova est apparu dans la littérature russe.
Anya elle-même a pris sa première publication à la légère, estimant que Goumilyov avait « été frappé par une éclipse ». Gumilyov n'a pas non plus pris au sérieux la poésie de sa bien-aimée - il n'a apprécié ses poèmes que quelques années plus tard. Lorsqu’il a entendu ses poèmes pour la première fois, Goumilyov a déclaré : « Ou peut-être préférez-vous danser ? Vous êtes flexible… »
Gumilyov venait constamment de Paris pour lui rendre visite et, l'été, alors qu'Anya et sa mère vivaient à Sébastopol, il s'installait dans une maison voisine pour se rapprocher d'eux.
De retour à Paris, Gumilyov se rendit d'abord en Normandie - il fut même arrêté pour vagabondage et, en décembre, il tenta à nouveau de se suicider. Un jour plus tard, il a été retrouvé inconscient au Bois de Boulogne...
À l'automne 1907, Anna entre au Faculté de droit Plus haut cours pour femmesà Kiev - elle était attirée par l'histoire du droit et du latin. En avril l'année prochaine Gumilyov, s'étant arrêté à Kiev en venant de Paris, lui propose à nouveau sans succès. La réunion suivante eut lieu à l'été 1908, lorsqu'Anya arriva à Tsarskoïe Selo, puis lorsque Gumilev, en route vers l'Égypte, s'arrêta à Kiev. Au Caire, dans le jardin d'Ezbekiye, il fit une dernière et dernière tentative de suicide. Après cet incident, l’idée du suicide lui devint odieuse.
En mai 1909, Goumilev vint voir Anya à Lustdorf, où elle vivait alors, s'occupant de sa mère malade, et fut de nouveau refusé. Mais en novembre, elle a soudainement – ​​de manière inattendue – cédé à sa persuasion. Ils se sont rencontrés à Kiev lors de la soirée artistique « Île des Arts ». Jusqu'à la fin de la soirée, Gumilev n'a pas quitté Anya d'un pas - et elle a finalement accepté de devenir sa femme.
Néanmoins, comme le note Valeria Sreznevskaya dans ses mémoires, à cette époque, Gumilyov n'était pas le premier rôle dans le cœur d'Akhmatova. Anya était toujours amoureuse de ce même tuteur, l'étudiant de Saint-Pétersbourg Vladimir Golenishchev-Kutuzov - même s'il l'avait déjà fait pendant longtemps ne s'est pas fait connaître. Mais en acceptant d'épouser Gumilyov, elle l'a accepté non pas comme de l'amour, mais comme son destin.
Ils se sont mariés le 25 avril 1910 à Nikolskaya Slobodka près de Kiev. Les proches d'Akhmatova considéraient que le mariage était manifestement voué à l'échec - et aucun d'entre eux n'est venu au mariage, ce qui l'a profondément offensée.
Après le mariage, les Gumilev partent pour Paris. Ici, elle rencontre Amédée Modigliani - alors personne artiste célèbre, qui réalise plusieurs de ses portraits. Un seul d'entre eux a survécu, les autres sont morts pendant le siège. Quelque chose qui ressemble à une romance commence même entre eux - mais comme Akhmatova elle-même le rappelle, ils ont eu trop peu de temps pour que quelque chose de grave se produise.
Fin juin 1910, les Gumilev retournèrent en Russie et s'installèrent à Tsarskoïe Selo. Gumilyov a présenté Anna à ses amis poètes. Comme le rappelle l’un d’eux, lorsqu’on a appris le mariage de Gumilyov, personne ne savait au début qui était la mariée. Puis ils ont découvert : une femme ordinaire... Autrement dit, ni une femme noire, ni une Arabe, ni même une Française, comme on pourrait s'y attendre, connaissant les préférences exotiques de Gumilyov. Après avoir rencontré Anna, nous avons réalisé qu'elle était extraordinaire...
Peu importe la force des sentiments, quelle que soit la persistance de la cour, peu après le mariage, Gumilyov a commencé à être accablé par les liens familiaux. Le 25 septembre, il repart pour l'Abyssinie. Akhmatova, livrée à elle-même, se lance à corps perdu dans la poésie. Lorsque Goumilev revint en Russie fin mars 1911, il demanda à sa femme, qui l'attendait à la gare : « Avez-vous écrit ? elle hocha la tête. "Alors lis-le!" - et Anya lui montra ce qu'elle avait écrit. Il a dit : « D'accord. » Et à partir de ce moment-là, j’ai commencé à traiter son travail avec beaucoup de respect.
Au printemps 1911, les Gumilyov se rendirent de nouveau à Paris, puis passèrent l'été dans la propriété de la mère de Gumilyov, Slepnevo, près de Bezhetsk, dans la province de Tver.
À l'automne, lorsque le couple revint à Tsarskoïe Selo, Goumilyov et ses camarades décidèrent d'organiser une association de jeunes poètes, qu'ils appelèrent « l'Atelier des poètes ». Bientôt, sur la base de l'Atelier, Gumilyov fonda le mouvement de l'Acméisme, opposé au symbolisme. Il y avait six adeptes de l'acméisme : Gumilev, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Anna Akhmatova, Mikhail Zenkevich et Vladimir Narbut.
Le terme « acméisme » vient du grec « acme » – pic, diplôme le plus élevé perfection. Mais beaucoup ont noté la consonance du nom du nouveau mouvement avec le nom d'Akhmatova.
Au printemps 1912, le premier recueil « Soirée » d'Akhmatova fut publié, tiré à seulement 300 exemplaires. Les critiques l'ont accueilli très favorablement. De nombreux poèmes de ce recueil ont été écrits lors des voyages de Gumilyov à travers l'Afrique. La jeune poétesse est devenue très célèbre. La renommée lui est littéralement tombée dessus. Ils ont essayé de l'imiter - de nombreuses poétesses sont apparues, écrivant des poèmes « comme Akhmatova » - elles ont commencé à être appelées « podakhmatovkas ». Pour peu de temps Akhmatova, d'une fille simple, excentrique et drôle, est devenue cette Akhmatova majestueuse, fière et royale, dont tous ceux qui la connaissaient se souvenaient. Et après que ses portraits aient commencé à être publiés dans des magazines - et que de nombreuses personnes l'aient peinte - ils ont commencé à l'imiter. apparence: la fameuse frange et le châle « faux-classique » apparaissaient sur une sur deux.
Au printemps 1912, lorsque les Gumilev partent en voyage en Italie et en Suisse, Anna est déjà enceinte. Elle passe l'été avec sa mère et Gumilyov passe l'été à Slepnev.
Le fils d'Akhmatova et de Gumilyov, Lev, est né le 1er octobre 1912. Presque immédiatement, la mère de Nikolai, Anna Ivanovna, l'a accueilli - et Anya n'a pas trop résisté. De ce fait, Leva vécut avec sa grand-mère pendant près de seize ans, ne voyant ses parents qu'occasionnellement...
Quelques mois seulement après la naissance de son fils, au début du printemps 1913, Gumilyov entreprend son dernier voyage en Afrique, à la tête d'une expédition organisée par l'Académie des sciences.
En son absence, Anna est active vie sociale. Beauté reconnue, poète adorée, elle jouit littéralement de la gloire. Les artistes la peignent, ses confrères poètes lui consacrent des poèmes et elle est submergée par les fans...
Au début de 1914, le deuxième recueil d’Akhmatova « Le Rosaire » est publié. Bien que les critiques l'aient reçu avec un certain sang-froid - Akhmatova a été accusée de se répéter - le recueil a été un succès retentissant. Même si temps de guerre, il a été réimprimé quatre fois.
Akhmatova est universellement reconnue comme l'une des les plus grands poètes de cette époque. Elle était constamment entourée de foules d’admirateurs. Goumilev lui a même dit : « Anya, plus de cinq, c'est indécent ! Elle était vénérée pour son talent, son intelligence et sa beauté. Elle était amie avec Blok, avec qui on lui attribuait constamment une liaison (la base en était l'échange de poèmes publiés), avec Mandelstam (qui était non seulement l'un de ses amis les plus proches, mais qui, dans ces années-là, tentait de courtiser elle - cependant, sans succès) , Pasternak (selon elle, Pasternak lui a proposé sept fois, même s'il n'était pas vraiment amoureux). L'une de ses personnes les plus proches à cette époque était Nikolai Nedobrovo, qui a écrit un article sur son travail en 1915, qu'Akhmatova elle-même considérait comme le meilleur de ce qui avait été écrit sur elle dans toute sa vie. Nedobrovo était désespérément amoureux d'Akhmatova.
En 1914, Nedobrovo présenta Akhmatova à son meilleur ami, poète et artiste Boris Anrep. Anrep, qui a vécu et étudié en Europe, est retourné dans son pays natal pour participer à la guerre. Une romance éclair a commencé entre eux et bientôt Boris a évincé Nedobrovo de son cœur et de sa poésie. Nedobrovo a pris cela très durement et s'est séparé pour toujours d'Anrep. Bien qu'Anna et Boris aient réussi à se rencontrer rarement, cet amour était l'un des plus forts de la vie d'Akhmatova. Avant le départ définitif vers le front, Boris lui a remis une croix du trône, qu'il a trouvée dans une église détruite en Galice.
Gumilyov est également allé au front. Au printemps 1915, il fut blessé et Akhmatova lui rendit constamment visite à l'hôpital. Elle a passé l'été, comme d'habitude, à Slepnev - là, elle a écrit la plupart des poèmes du prochain recueil. Son père est décédé en août. À cette époque, elle-même était déjà gravement malade : la tuberculose. Les médecins lui ont conseillé de partir immédiatement vers le sud. Elle vit à Sébastopol depuis un certain temps, rend visite à Nedobrovo à Bakhchisarai - il s'est avéré que c'était leur dernière rencontre ; en 1919, il mourut. En décembre, les médecins ont autorisé Akhmatova à retourner à Saint-Pétersbourg, où elle continue de rencontrer Anrep. Les rencontres étaient rares, mais Anna amoureuse les attendait d'autant plus avec impatience.
En 1916, Boris part pour l'Angleterre - il prévoit de rester un mois et demi, mais il reste un an et demi. Avant de partir, il a rendu visite à Nedobrovo et à sa femme, qui avait alors Akhmatova. Ils se sont dit au revoir et il est parti. Ils ont échangé des bagues pour se dire au revoir. Il est revenu la veille Révolution de février. Un mois plus tard, Boris, au péril de sa vie, sous les balles, traverse la glace de la Neva - pour annoncer à Anna qu'il part pour l'Angleterre pour toujours.
Au cours des années suivantes, elle ne reçut que quelques lettres de sa part. En Angleterre, Anrep est devenu connu comme mosaïste. Dans l'une de ses mosaïques, il a représenté Anna - il l'a choisie comme modèle pour une figure de compassion. La prochaine fois - et la dernière - ils ne se revirent qu'en 1965, à Paris.
La plupart des poèmes du recueil sont dédiés à Boris Anrep Troupeau blanc", publié en 1917.
Pendant ce temps, Gumilyov, bien qu'actif au front - il a reçu la Croix de Saint-Georges pour sa bravoure - mène une vie littéraire active. Il publie beaucoup et écrit constamment des articles critiques. À l'été 17, il se retrouve à Londres puis à Paris. Goumilyov retourna en Russie en avril 1918.
Le lendemain, Akhmatova lui a demandé le divorce, affirmant qu'elle épousait Vladimir Shileiko.
Vladimir Kazimirovitch Shileiko était un célèbre érudit assyrien et également poète. Le fait qu'Akhmatova épouserait cet homme laid, complètement inadapté à la vie et incroyablement jaloux a été une surprise totale pour tous ceux qui la connaissaient. Comme elle l'a dit plus tard, elle était attirée par l'opportunité d'être utile à un grand homme, et aussi par le fait qu'avec Shileiko il n'y aurait pas la même rivalité qu'elle avait avec Gumilyov. Akhmatova, ayant déménagé dans sa Maison Fontaine, s'est complètement subordonnée à sa volonté : elle a passé des heures à écrire ses traductions de textes assyriens sous sa dictée, à cuisiner pour lui, à couper du bois, à faire des traductions pour lui. Il l'a littéralement gardée sous clé, ne lui permettant d'aller nulle part, l'a forcée à brûler toutes les lettres qu'elle a reçues sans les ouvrir et ne lui a pas permis d'écrire de la poésie.
Son ami, compositeur, l'a aidée Arthur Lurie, avec qui elle se lie d'amitié en 1914. Sous sa direction, Shileiko a été emmenée à l'hôpital, comme pour soigner une sciatique, où elle est restée un mois. Pendant ce temps, Akhmatova est entrée au service de la bibliothèque de l'Institut agronomique - elle a fourni du bois de chauffage et un appartement gouvernemental. Lorsque Shileiko est sortie de l'hôpital, Akhmatova l'a invité à emménager avec elle. Là, Akhmatova elle-même était l'hôtesse et Shileiko s'est calmée. Ils se séparèrent finalement à l'été 1921.
Ensuite, une circonstance amusante a été découverte : lorsqu'Akhmatova a emménagé avec lui, Shileiko a promis d'officialiser lui-même leur mariage - heureusement, il suffisait alors de faire une inscription dans le registre de la maison. Et quand ils ont divorcé, Lurie, à la demande d'Akhmatova, s'est adressée au comité de la maison pour annuler l'entrée - et il s'est avéré qu'elle n'a jamais existé.
Bien des années plus tard, elle expliqua en riant les raisons de cette union absurde : « Ce sont tous Gumilyov et Lozinsky, répétèrent-ils d'une seule voix - un Assyrien, un Égyptien. Eh bien, j'ai accepté !
De Shileiko, Akhmatova a rejoint son amie de longue date, la danseuse Olga Glebova-Sudeikina - l'ex-femme de l'artiste Sergei Sudeikin, l'un des fondateurs du célèbre "Stray Dog", dont la star était la belle Olga. Lurie, qu'Akhmatova a renvoyée pour frivolité, s'est liée d'amitié avec Olga et bientôt ils sont partis pour Paris.
En août 1921, Alexandre Blok mourut lors de ses funérailles, Akhmatova apprit la terrible nouvelle : Gumilev fut arrêté dans l'affaire dite Tagantsev. Deux semaines plus tard, il a été abattu. Son seul défaut était qu'il était au courant de la conspiration imminente, mais ne l'avait pas signalé.
Le même mois d’août, le frère d’Anna, Andrei Gorenko, s’est suicidé en Grèce.
Les impressions d’Akhmatova sur ces morts ont donné lieu à un recueil de poèmes, « Le Plantain », qui, plus tard, élargi, est devenu connu sous le nom de « Anne Domini MCMXXI".
Après ce recueil, Akhmatova n'a pas publié de recueils pendant de nombreuses années, seulement des poèmes individuels. Le nouveau régime n'a pas favorisé son travail – pour son intimité, son apolitique et ses « racines nobles ». Même l'opinion d'Alexandra Kollontai - dans un de ses articles, elle a déclaré que la poésie d'Akhmatova attirait les jeunes travailleuses parce qu'elle dépeint fidèlement à quel point un homme traite mal une femme - n'a pas sauvé Akhmatova d'une persécution critique. Une série d’articles a qualifié la poésie d’Akhmatova de nuisible, car elle n’écrit rien sur le travail, l’équipe et la lutte pour un avenir radieux.
À cette époque, elle était pratiquement seule - tous ses amis sont morts ou ont émigré. Akhmatova elle-même considérait l'émigration comme totalement inacceptable pour elle-même.
Il devenait de plus en plus difficile à imprimer. En 1925, son nom fut interdit officieusement. Il n'a pas été publié depuis 15 ans.
Au début du printemps 1925, Akhmatova connut à nouveau une exacerbation de la tuberculose. Lorsqu'elle se trouvait dans un sanatorium à Tsarskoïe Selo - avec l'épouse de Mandelstam, Nadezhda Yakovlevna - elle recevait constamment la visite de Nikolaï Nikolaïevitch Pounine , historien et critique d'art. Environ un an plus tard, Akhmatova a accepté de déménager dans sa Fountain House.
Pounine était très beau - tout le monde disait qu'il ressemblait au jeune Tioutchev. Il a travaillé à l'Ermitage, a étudié graphismes modernes. Il aimait beaucoup Akhmatova - bien qu'à sa manière.
Officiellement, Pounine est resté marié. Il vivait dans le même appartement que son ex-femme Anna Arens et leur fille Irina. Bien que Pounine et Akhmatova aient chambre séparée, ils ont tous déjeuné ensemble et quand Arens est allé travailler, Akhmatova s'est occupée d'Irina. La situation était extrêmement tendue.
Incapable de publier de la poésie, Akhmatova s'est lancée dans le travail scientifique. Elle a commencé des recherches sur Pouchkine et s'est intéressée à l'architecture et à l'histoire de Saint-Pétersbourg. Elle a beaucoup aidé Pounine dans ses recherches, traduisant pour lui le français, l'anglais et l'italien. travaux scientifiques. À l'été 1928, son fils Leva, qui avait alors déjà 16 ans, emménagea avec Akhmatova. Les circonstances du décès de son père l'empêchent de poursuivre ses études. C’est avec difficulté qu’il fut placé dans une école dirigée par Alexandre, le frère de Nikolaï Pounine. Ensuite, Lev est entré au département d'histoire de l'Université de Léningrad.
En 1930, Akhmatova tenta de quitter Pounine, mais il réussit à la convaincre de rester en la menaçant de se suicider. Akhmatova est restée vivre dans la Maison de la Fontaine, ne la quittant que pour une courte période.
À cette époque, l’extrême pauvreté de la vie et des vêtements d’Akhmatova était déjà si évidente qu’elle ne pouvait passer inaperçue. Beaucoup y ont trouvé l’élégance particulière d’Akhmatova. Par tous les temps, elle portait un vieux chapeau de feutre et un manteau léger. Ce n'est qu'à la mort d'un de ses vieux amis qu'Akhmatova a enfilé le vieux manteau de fourrure que lui avait légué le défunt et ne l'a enlevé qu'à la guerre. Très mince, toujours avec la même fameuse frange, elle savait faire impression, aussi pauvres que soient ses vêtements, et se promenait dans la maison en pyjama rouge vif à une époque où l'on n'était pas encore habitué à voir une femme en pantalon. .
Tous ceux qui l'ont connue ont noté son inaptitude à la vie de tous les jours. Elle ne savait pas cuisiner et ne nettoyait jamais après elle. L'argent, les objets, même les cadeaux d'amis ne s'attardaient jamais avec elle - presque immédiatement, elle distribuait tout à ceux qui, à son avis, en avaient le plus besoin. Pendant de nombreuses années, elle s'est elle-même contentée du strict minimum, mais même dans la pauvreté, elle est restée reine.
En 1934, Osip Mandelstam fut arrêté - Akhmatova lui rendait visite à ce moment-là. Et un an plus tard, après le meurtre de Kirov, Lev Gumilyov et Nikolai Punin ont été arrêtés. Akhmatova s'est précipitée à Moscou pour travailler, elle a réussi à remettre une lettre au Kremlin. Ils furent bientôt libérés, mais ce n’était que le début.
Pounine était clairement accablé par son mariage avec Akhmatova, qui s'est avéré désormais également dangereux pour lui. Il lui a démontré son infidélité de toutes les manières possibles, a déclaré qu'il s'ennuyait d'elle - et pourtant il ne l'a pas laissée partir. De plus, il n'y avait nulle part où aller - Akhmatova n'avait pas sa propre maison...
En mars 1938, Lev Gumilev fut de nouveau arrêté, et cette fois il passa dix-sept mois sous enquête et fut condamné à mort. Mais à cette époque, ses juges eux-mêmes furent réprimés et sa condamnation fut remplacée par l'exil.
En novembre de la même année, Akhmatova a finalement réussi à rompre avec Pounine - mais Akhmatova a seulement déménagé dans une autre pièce du même appartement. Elle vivait dans une extrême pauvreté, se contentant souvent de thé et de pain noir. Chaque jour, je faisais la queue sans fin pour donner un colis à mon fils. C’est alors, en ligne, qu’elle commence à écrire le cycle Requiem. Les poèmes du cycle n'ont pas été écrits depuis très longtemps - ils ont été conservés dans la mémoire d'Akhmatova elle-même et de plusieurs de ses amis les plus proches.
De manière assez inattendue, en 1940, Akhmatova fut autorisée à publier. Au début, plusieurs poèmes individuels furent publiés, puis il autorisa la publication d'un recueil entier, « From Six Books », qui comprenait cependant principalement des poèmes sélectionnés des recueils précédents. Néanmoins, le livre a fait sensation : il a été retiré des rayons pendant plusieurs heures et les gens se sont battus pour le droit de le lire.
Cependant, après quelques mois, la publication du livre fut considérée comme une erreur et il commença à être retiré des bibliothèques.
Lorsque la guerre éclata, Akhmatova ressentit un nouvel élan de force. En septembre, lors des bombardements les plus violents, elle a lancé à la radio un appel aux femmes de Leningrad. Avec tout le monde, elle est de service sur les toits, creusant des tranchées dans la ville. Fin septembre, sur décision du comité du parti de la ville, elle a été évacuée de Leningrad par avion - ironiquement, elle était désormais reconnue comme une personne suffisamment importante pour être sauvée... A travers Moscou, Kazan et Chistopol, Akhmatova s'est retrouvée à Tachkent.
Elle s'est installée à Tachkent avec Nadezhda Mandelstam, a constamment communiqué avec Lydia Korneevna Chukovskaya et s'est liée d'amitié avec Faina Ranevskaya, qui vivait à proximité - elles ont porté cette amitié tout au long de leur vie. Presque tous les poèmes de Tachkent concernaient Léningrad - Akhmatova était très inquiète pour sa ville et pour tous ceux qui y restaient. C'était particulièrement difficile pour elle sans son amie, Vladimir Georgievich Garshin . Après avoir rompu avec Pounine, il a commencé à jouer un rôle important dans la vie d’Akhmatova. Pathologiste de profession, Garshin était très préoccupée par sa santé, qu'Akhmatova, selon lui, négligeait criminellement. Garshin était également marié ; sa femme, gravement malade, nécessitait son attention constante. Mais c'était un causeur très intelligent, instruit et intéressant, et Akhmatova s'est beaucoup attachée à lui. À Tachkent, elle a reçu une lettre de Garshin concernant le décès de sa femme. Dans une autre lettre, Garshin lui a demandé de l'épouser et elle a accepté sa proposition. Elle a même accepté de prendre son nom de famille.
En avril 1942, Pounine et sa famille furent évacués via Tachkent vers Samarkand. Et bien que la relation entre Pounine et Akhmatova après la rupture ait été très mauvaise, Akhmatova est venue le voir. De Samarkand, Pounine lui a écrit qu'elle était la chose principale dans sa vie. Akhmatova a conservé cette lettre comme un sanctuaire.
Début 1944, Akhmatova quitte Tachkent. Elle est d'abord venue à Moscou, où elle s'est produite lors d'une soirée organisée dans la salle du Musée polytechnique. L’accueil fut si houleux qu’elle en eut même peur. Lorsqu'elle est apparue, la salle s'est levée. On raconte que lorsque Staline a appris cela, il a demandé : « Qui a organisé le soulèvement ?
Elle disait à tout le monde qu'elle allait à Leningrad voir son mari, rêvait de la façon dont elle vivrait avec lui... Et le coup qui l'attendait là-bas était le plus terrible.
Garshin, qui l'a rencontrée sur le quai, lui a demandé : « Et où devrions-nous vous emmener ? Akhmatova était sans voix. Il s’est avéré que, sans rien dire à personne, il a épousé une infirmière. Garshin a détruit tous ses espoirs de trouver un foyer qu'elle n'avait pas eu depuis longtemps. Elle ne lui a jamais pardonné cela.
Par la suite, Akhmatova a déclaré que, apparemment, Garshin était devenu fou à cause de la faim et des horreurs du blocus.
Garshin est décédé en 1956. Le jour de sa mort, la broche qu'il avait offerte à Akhmatova s'est fendue en deux...
C'était la tragédie d'Akhmatova : à côté d'elle, femme forte, il y avait presque toujours des hommes faibles qui essayaient de lui faire porter leurs problèmes, et il n'y avait jamais personne qui pouvait l'aider à faire face à ses propres problèmes...
Après son retour de Tachkent, son attitude a changé : elle est devenue plus simple, plus calme et en même temps plus distante. Akhmatova a abandonné sa célèbre frange ; après avoir souffert du typhus à Tachkent, elle a commencé à prendre du poids. Il semblait qu'Akhmatova renaissait de ses cendres pour une nouvelle vie. De plus, elle a de nouveau été reconnue par les autorités. Pour ses poèmes patriotiques, elle a reçu la médaille "Pour la défense de Leningrad". Ses recherches sur Pouchkine et une large sélection de poèmes étaient en préparation pour publication. En 1945, Lev Goumilev revint à la grande joie d’Akhmatova. De l'exil qu'il sert depuis 1939, il parvient à se rendre au front. La mère et le fils vivaient ensemble. Il semblait que la vie s'améliorait.
À l'automne 1945, Akhmatova est présentée au critique littéraire Isaïe Berlin , alors employé de l'ambassade britannique. Au cours de leur conversation, Berlin a été horrifié d'entendre quelqu'un dans la cour l'appeler par son nom. Il s'est avéré qu'il s'agissait de Randolph Churchill, le fils de Winston Churchill, un journaliste. Le moment fut terrible tant pour Berlin que pour Akhmatova. Les contacts avec les étrangers - en particulier avec les employés de l'ambassade - n'étaient pour le moins pas les bienvenus à cette époque. Une rencontre personnelle n'est peut-être pas encore visible, mais lorsque le fils du Premier ministre crie dans la cour, il est peu probable que cela passe inaperçu.
Néanmoins, Berlin a rendu visite à Akhmatova à plusieurs reprises.
Berlin est le dernier de ceux qui ont marqué le cœur d’Akhmatova. Lorsqu'on lui a demandé s'il avait quelque chose avec Akhmatova, Berlin lui-même a répondu : "Je n'arrive pas à décider comment répondre au mieux..."
Le 14 août 1946, un décret du Comité central du PCUS « Sur les magazines « Zvezda » et « Leningrad » fut publié. Les magazines étaient accusés d'avoir fourni leurs pages à deux écrivains idéologiquement nuisibles : Zochtchenko et Akhmatova. Moins d'un mois plus tard, Akhmatova a été expulsée de l'Union des écrivains, privée de cartes alimentaires, et son livre, qui était imprimé, a été détruit.
Selon Akhmatova, de nombreux écrivains qui voulaient retourner en Russie après la guerre ont changé d'avis après le décret. Ainsi, elle considérait cette décision comme le début de la guerre froide. Elle en était aussi absolument convaincue qu'elle l'était elle-même. guerre froide a été causée par sa rencontre avec Isaiah Berlin, qu'elle a trouvée fatale et d'importance cosmique. Elle était fermement convaincue que tous les autres problèmes étaient causés par elle.
En 1956, alors qu'il se trouvait de nouveau en Russie, elle refusa de le rencontrer - elle ne voulait pas s'attirer à nouveau la colère des autorités...
Après le jugement, elle s'est retrouvée dans un isolement complet - elle a elle-même essayé de ne pas rencontrer ceux qui ne se détournaient pas d'elle, afin de ne pas lui causer de tort. Néanmoins, les gens continuaient à venir chez elle, à lui apporter de la nourriture, et ils lui envoyaient constamment de la nourriture par courrier. cartes de nourriture. Les critiques se sont retournées contre elle - mais pour elle, c'était bien moins effrayant que l'oubli complet. Elle a qualifié tout événement de fait nouveau dans sa biographie et elle n'allait pas abandonner sa biographie. En ce moment, elle travaille dur sur son œuvre centrale, « Poème sans héros ».
En 1949, Nikolaï Pounine fut de nouveau arrêté, puis Lev Gumilev. Lev, dont le seul crime était d'être le fils de ses parents, devait passer sept ans dans le camp, et Pounine était destiné à y mourir.
En 1950, Akhmatova, se brisant au nom du salut de son fils, écrivit un cycle de poèmes « Gloire au monde », glorifiant Staline. Cependant, Lev n'est revenu qu'en 1956 - et même alors, il a fallu beaucoup de temps pour obtenir sa libération... Il a quitté le camp avec la conviction que sa mère n'a rien fait pour alléger son sort - après tout, elle, si célèbre, pouvait ne soit pas refusé ! Pendant qu'ils vivaient ensemble, leur relation était très tendue, puis, lorsque Léo a commencé à vivre séparément, elle a presque complètement cessé.
Il devient un orientaliste célèbre. Il s'est intéressé à l'histoire de l'Orient alors qu'il était en exil dans ces régions. Ses œuvres sont toujours considérées comme l'une des plus importantes de science historique. Akhmatova était très fière de son fils.
Depuis 1949, Akhmatova a commencé à se lancer dans des traductions - poètes coréens, Victor Hugo, Rabindranath Tagore, lettres de Rubens... Auparavant, elle refusait de se lancer dans des traductions, estimant qu'elles lui prenaient du temps sur ses propres poèmes. Maintenant, je devais le faire - cela me procurait à la fois un revenu et un statut relativement officiel.
En 1954, Akhmatova a obtenu par hasard le pardon. La délégation arrivée d'Oxford souhaitait rencontrer Zochtchenko et Akhmatova en disgrâce. On lui a demandé ce qu'elle pensait de la résolution - et elle, croyant sincèrement que ce n'était pas le rôle des étrangers qui ne comprennent pas la véritable situation, de demander questions similaires, a simplement répondu qu'elle était d'accord avec la résolution. Ils ne lui posèrent plus de questions. Zoshchenko a commencé à expliquer quelque chose en détail - et cela s'est encore plus blessé.
L’interdiction portant le nom d’Akhmatova a de nouveau été levée. Elle a même été distinguée de l'Union des écrivains - bien qu'Akhmatova en ait été expulsée, en tant que traductrice, elle pouvait être considérée comme une « écrivaine » - une datcha dans le village d'écrivains de Komarovo près de Léningrad ; Elle a appelé cette maison Booth. Et en 1956, en grande partie grâce aux efforts d'Alexandre Fadeev, Lev Gumilyov fut libéré.
Les dix dernières années de la vie d’Akhmatova furent complètement différentes des années précédentes. Son fils était libre, elle a enfin la possibilité de publier. Elle a continué à écrire - et a beaucoup écrit, comme si elle était pressée d'exprimer tout ce qu'elle n'avait pas le droit de dire auparavant. Désormais, seules les maladies intervenaient : il y avait de sérieux problèmes souffrant d'une maladie cardiaque, il lui était difficile de marcher à cause de son poids. Jusqu'à ses dernières années, Akhmatova était royale et majestueuse, écrivait des poèmes d'amour et avertissait les jeunes qui venaient la voir : « Ne tombez pas amoureux de moi ! Elle était entourée de jeunes - les enfants de ses vieux amis, fans de sa poésie, étudiants. Elle se lie notamment d'amitié avec les jeunes poètes de Léningrad : Evgeny Rein, Anatoly Naiman, Dmitry Bobyshev, Gleb Gorbovsky et Joseph Brodsky.
Akhmatova a eu la possibilité de voyager à l'étranger. En 1964, elle reçoit le prix international de poésie « Etna-Taormina » en Italie, et en 1965, pour ses travaux scientifiques dans le domaine des études Pouchkine, l'Université d'Oxford lui décerne un doctorat honorifique en littérature. A Londres et à Paris, où elle s'est arrêtée au retour, elle a pu retrouver les amis de sa jeunesse - Salomé Halpern, Yuri Annenkov, qui l'a peinte autrefois, Isaiah Berlin, Boris Anrep... Elle lui a dit au revoir jeunesse, à sa vie.
Akhmatova est décédée le 5 mars 1966 - ironiquement, le jour de l'anniversaire de la mort de Staline, qu'elle aimait célébrer. Avant d'être envoyé à Leningrad, son corps gisait à la morgue de Moscou à l'hôpital, situé dans le bâtiment de l'ancien palais Cheremetev, qui, comme la Maison de la Fontaine, représentait un blason avec la devise entendue dans le « Poème sans héros ». » : « Deus conservat omnia » - « Dieu préserve tout. »
Après les funérailles dans la cathédrale Saint-Nicolas de Leningrad, Anna Andreevna Akhmatova a été enterrée à Komarovo - non loin de sa seule vraie maison depuis de nombreuses années. Des foules de gens l'accompagnaient dernier chemin- le chemin vers l'éternité...

Anna Akhmatova dans ses paroles d'amour a pu en afficher de nombreuses le destin des femmes. On peut noter que l’écrivain a présenté à ses lecteurs un livre entier sur les âmes des femmes. L'amour décrit dans la poésie est bien souvent malheureux. La souffrance que vivent ses héroïnes est agitée et douloureuse.

En évaluant les œuvres d’Akhmatova, les critiques littéraires arrivent à la conclusion que c’est elle qui a réussi à ouvrir clairement et pleinement au lecteur le monde réel de l’amour. Il semblerait que le monde ordinaire, dans ses poèmes, sous la lumière nouvelle de l'amour, s'ouvre et soit perçu d'une manière complètement différente. La poétesse dépeint l'amour lui-même comme quelque chose de terrestre et simple, mais c'est précisément ce qui évoque le pur sentiment écrasant l'amour et l'affection.

Le poème « Amour » fait référence à la poésie intime d'Akhmatova. De forts sentiments d’amour et d’expériences trouveront toujours une place dans le cœur d’une personne. L'amour ne doit pas vivre dans le passé, il doit se diriger vers le présent. Absolument tous ceux qui l'ont lu ont aimé l'œuvre ; tout y est si réel et si beau. Les plus brillants et meilleurs moments L'auteur dépeint l'amour comme un serpent qui s'est enroulé autour de tout son cœur et ne veut pas le lâcher. Rôle important Akhmatova transmet qu'il est effrayant d'attendre des sentiments d'amour si vous n'êtes pas amoureux, c'est effrayant même de penser à ce qui va se passer et à ce qui va se passer. L'amour peut venir par hasard, dans le sourire ordinaire d'un passant, qui deviendra avec le temps la personne la plus chère au cœur.

Avec son poème, Akhmatova a exprimé la vulnérabilité d'une femme qui n'est pas prête à ouvrir son âme à l'amour. Toutes les expériences de l’héroïne sont accompagnées de couleurs, de formes, de métaphores et d’images diverses. Il est tout simplement impossible de parler d’amour sans s’en inspirer. Toute l’inquiétude et les émotions de l’héroïne étonnent et fascinent beaucoup. Peu importe ce que ressent une femme, l'amour est un sentiment très fort, il y a toujours une place pour cela dans nos vies et cela vaut la peine de l'accepter sans regarder en arrière et de l'affronter avec dignité, quel qu'en soit le prix.

Analyse du poème de Lyubov Akhmatova

Akhmatova est une poétesse qui la plupart de Elle a consacré son travail au thème de l'amour. Nous pouvons dire que toute sa vie s'est déroulée avec ce sentiment merveilleux : l'amour. Ce sujet est commun à tous, car chaque personne a fait l’expérience de l’amour. Par conséquent, les œuvres d’Akhmatova sont compréhensibles pour presque tout le monde.

La poétesse a écrit beaucoup poèmes lyriques et l'un des représentants les plus frappants du thème de l'amour est l'œuvre « Love ». Akhmatova l'a écrit au début de sa carrière de poète en 1911. L'amour n'a pas de frontières et Anna montre toutes ses facettes dans son travail. Un homme ne pourra pas décrire ce sentiment comme une femme, car la belle moitié est plus sensible à l'amour. Et si une femme est poète, alors le poème est encore plus rempli de ce sentiment merveilleux.

Le poème est écrit sous une forme unique et possède une structure particulière. Le lecteur est plongé dans les lignes et comprend de quel sentiment nous parle la poétesse. Akhmatova comprend ce sentiment de manière très intéressante et le comprend de différentes manières. Dans une comparaison, l’amour devient comme une sorte de serpent qui un jour se recroquevillera. Une autre comparaison est liée à la colombe, qui roucoule très joliment à la fenêtre. Après de telles lignes, le lecteur ressent une sorte de calme agréable à l'intérieur, tout semble différent.

Si vous êtes imprégné de l'œuvre et lisez attentivement les lignes, cela vous rappellera peut-être un violon qui joue tristement. À la fin du poème, il devient clair que l'héroïne n'a pas peur, mais a un peu peur de ce sentiment glorieux : l'amour.

La poétesse a clairement expliqué que l’amour peut créer du bien, mais aussi détruire beaucoup de choses qui lui sont chères. Akhmatova pensait que ce sentiment était le plus imprévisible ; il pouvait affecter chaque personne différemment. L’amour aidera certains, et certains mèneront sur le mauvais chemin. Dans ses œuvres, la poétesse a tenté de montrer au lecteur comment l'amour peut affecter une femme. Toutes les lignes lyriques de l’œuvre d’Akhmatova, et ce poème ne fait pas exception, donnent aux femmes l’occasion de se souvenir d’un sentiment passé s’il a été perdu ou s’il a causé de la douleur.

La poétesse parle de manière très intéressante du coup de foudre. Un tel amour tourmente les gens, car ils ne se connaissent pas encore, mais ils éprouvent déjà une sorte de sentiment surnaturel. Si un tel amour existe, on ne peut rien y faire.

Image pour le poème Amour

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Le 5 mars 1966, la grande poétesse russe Anna Akhmatova décède dans la ville de Domodedovo, dans la région de Moscou. Grâce à ses œuvres, poèmes et poèmes, l'écrivaine est à juste titre considérée comme l'une des figures les plus marquantes de la littérature russe du XXe siècle. Le sort d'Akhmatova fut tragique : son premier mari, le poète Nikolaï Gumilev, fut abattu, son troisième mari, le critique Nikolaï Pounine, fut arrêté et mourut dans un camp, et son fils unique, Lev Gumilev, passa plus de dix ans en prison. Le travail de la poétesse a été soumis à la censure littéraire, au silence et à la persécution pendant de nombreuses années, et de nombreuses œuvres d'Akhmatova ont été publiées seulement des décennies après sa mort. Dans le matériel de la section «Idoles du passé», nous parlerons du destin, de la vie et de l'amour difficiles d'Anna Akhmatova.

Un jour, Akhmatova a voulu fumer dans le train. J'ai fouillé dans mon sac à la recherche d'une sorte de cigarette morte, mais il n'y avait pas d'allumettes. Je suis allé sur le site où les garçons de l'Armée rouge juraient brutalement. Ils n’avaient pas non plus de lumière, et elle a ensuite réussi à allumer une cigarette avec l’une des grosses étincelles rouges qui tombaient de la locomotive. Les gars étaient ravis : celui-ci ne sera pas perdu !..

Ou peut-être vaut-il mieux danser ?

La gare sentait la fumée et l'anxiété. Il n'y a pas eu de pluie sur le terrain depuis Pâques. La tourbe brûlait dans les marécages autour de Saint-Pétersbourg. Les personnes âgées ont immédiatement dit que ce n'était pas bon. Et ils ont prophétisé que le 19 juillet 1914, la guerre commencerait. C'est de cela que trois poètes ont discuté lors du déjeuner au buffet de la gare de Tsarskoïe Selo - Blok, Akhmatova et Gumilyov.

Lorsque Blok est parti, souriant de son sourire mort et sec, Goumilyov s'est exclamé : « Sera-t-il vraiment envoyé au front ? Après tout, c’est la même chose que rôtir des rossignols ! Nikolai Gumilyov ne s'est pas classé comme rossignol. Il s'était déjà inscrit comme volontaire pour le front et Anna regardait tristement ses revers. pardessus de soldat. Ils se sont rencontrés pour la première fois dix ans plus tôt, à Tsarskoïe Selo.

Anechka, quinze ans, avait des cheveux longs et droits comme des algues, des cheveux noirs, une silhouette fragile et élancée et des yeux clairs qui changeaient de couleur : pour certains ils semblaient gris, pour d'autres bleus ou verts. Le lycéen Kolya Gumilyov ne connaissait pas encore son nom, mais il est tombé amoureux d'elle pour le reste de sa vie. Un peu plus tard, la veille de Noël, ils se sont rencontrés à Saint-Pétersbourg près de Gostiny Dvor et ont fait connaissance.

Deux poètes en herbe... Mais Kolya écoutait ses poèmes d'une demi-oreille. Quelqu'un est-il tombé amoureux d'au moins une femme pour sa poésie ?... « Vous êtes si flexible », a déclaré Gumilyov à Anna. "Peut-être que tu pourrais mieux danser?" Anya, en position debout, pouvait se pencher pour que sa tête puisse facilement atteindre ses talons. Plus tard, les ballerines du Théâtre Mariinsky l'envièrent. Près de Chersonèse, où ses parents l'emmenaient en vacances pour l'été, les pêcheurs surnommaient Anna « la fille sauvage » : elle a sauté à la mer en robe corps nu et a flotté au loin pendant deux heures.

Mais il était d'usage que les jeunes femmes de cette époque entrent dans l'eau avec un maillot de bain épais, des chaussures en caoutchouc et une casquette spéciale, crient, s'éclaboussent plusieurs fois et sortent de l'eau. Gumilyov n'a jamais su pourquoi elle l'avait refusé pendant sept longues années. Anna est tout simplement tombée désespérément amoureuse de l'étudiant de Saint-Pétersbourg Vladimir Golenishchev-Kutuzov.

Il n'y a pas d'intrigue visible en amour. Le drame est que l’étudiant n’a prêté aucune attention à l’adolescent grand et mince. Elle était furieuse, désespérée, s'évanouissait, versait des larmes. Et elle a même essayé de se pendre à un clou – heureusement, le clou est tombé du mur de calcaire. Mais il y avait d’autres raisons à ce désespoir adolescent : il y avait des problèmes dans la famille d’Anna.

Le père, Andrei Antonovich Gorenko, un très bel homme et un favori des femmes, a dépensé de l'argent de manière imprudente, a ouvertement trompé sa mère, a disparu de la maison jusqu'à ce qu'il quitte finalement complètement la famille. La mère, Inna Erasmovna, une femme sans défense aux yeux clairs, avait déjà souffert du chagrin : trois de ses six enfants sont morts de tuberculose.

Depuis quelque temps, Inna Erasmovna existait comme dans un rêve et, lors d'un déménagement, elle pouvait mettre un sac contenant des papiers portant intérêt valant plusieurs dizaines de milliers de roubles dans la baignoire pour bébé derrière le chariot. La famille vivait dans l'insouciance, les gouvernantes faisaient ce qu'elles voulaient dans la maison.

À l’âge de onze ans, Anna, s’imaginant poète, tente d’ébaucher sa biographie dans le cahier de maison de sa mère. Le père, ayant entendu parler de ces poèmes, traita sa fille de décadente et lui demanda : « N’ose pas déshonorer mon nom de famille ! » La petite décadente Anya obéit et... commença à signer les poèmes du nom de son arrière-grand-mère de la famille des princes tatars - Akhmatova.

Elle a vu une signification mystique dans l'une de ses découvertes d'enfance : alors qu'elle se promenait avec sa nounou le long de l'allée parfumée de Tsarskoïe Selo, entourée de verdure, elle a vu une épingle en forme de lyre dans l'herbe. La petite Anya en était sûre : cette épingle avait été laissée tomber par un jeune à la peau foncée errant dans ces ruelles il y a environ un siècle.

Pouchkine et Akhmatova sont un sujet distinct. Un jour, vers 1940, Pouchkine rêva de son amie Faina Ranevskaya. Ranevskaya a appelé Akhmatova. Anna, pâlissant d'excitation, expira brièvement : « J'y vais tout de suite », et ajouta avec envie : « Comme tu es heureuse !

Je n'ai jamais rêvé de Lui." Akhmatova n'a pas caché qu'elle ne supportait pas Natalya Goncharova ; on aurait dit qu'elle était jalouse. En parlant de Pouchkine, Anna Andreevna est devenue aérienne, surnaturelle. Ses amis et admirateurs, dont cette femme solitaire était toujours entourée, avaient l'impression qu'elle n'aimait qu'Alexandre Sergueïevitch et personne d'autre. Peu de gens connaissaient le clou, Golenishchev-Kutuzov et l'évanouissement...

Cet amour juvénile et malheureux a brûlé la jeune fille nerveuse et évanouie. Depuis lors, Akhmatova a perdu la capacité de se laisser emporter passionnément (en conservant la capacité de captiver passionnément), mais elle a appris à aimer de manière égale et calme et a traité chacun de ses nombreux hommes comme si elle avait déjà vécu avec lui en mariage pendant des décennies - tout comprendre, tout pardonner.

Maman de Londres

Gumilyov obtint néanmoins son consentement : le 12 avril 1910, ils se marièrent sous les arcades d'une petite église près de Kiev. Allons vivre dans l'original maison des parents Goumilyov, à Slepnevo. Ici, peut-être plus qu’ailleurs, Anna se sentait chez elle. Le canapé étroit de sa chambre était si dur qu'Akhmatova se réveillait la nuit et restait assise longtemps pour faire une pause dans son lit ascétique.

Cependant, elle n'a rien fait pour changer le lit, comme si elle savait qu'elle ne resterait pas ici longtemps. Polie, solitaire, inaccessible, elle ne pouvait s'empêcher d'irriter sa belle-mère... Elle a appelé Anna en face une danseuse égyptienne et derrière son dos - la célèbre momie londonienne qui porte malheur à tout le monde.

Anna elle-même pensait que sa présence causait des problèmes. Elle se méfiait de sa capacité à interpréter les rêves, à voir à travers les gens. Elle n’a même pas haussé un sourcil lorsque son mari bien-aimé, qui la courtisait depuis tant d’années, est parti pour l’Afrique à la recherche d’aventure cinq mois après le mariage. Comme ils étaient différents !

Elle a réfléchi, il a agi. Elle détestait les choses exotiques et alla dans l'autre pièce lorsqu'il commença à parler de ses voyages en Abyssinie et de sa chasse aux tigres. Habituée à écrire et à lire le soir, Anna descendait prendre le petit-déjeuner plus tard que tout le monde - portant le même collier de malachite et un bonnet blanc en fine dentelle, comme une invitée - et pour elle, il fallait à nouveau attiser les charbons du samovar.

Lark-Gumilyov, qui travaillait assidûment tôt le matin, lui a reproché : « Un jour blanc est tombé sur la capitale. / La jeune femme dort doucement, / Seul le mari travailleur, au visage pâle, / Ne se couche pas, il n'a pas le temps de dormir... » Akhmatova le désarma avec des vers du même Nekrassov, aimé de tous deux depuis l’enfance : « Sur l’oreiller rouge / Anna au premier degré ment. » Non, tout n'était pas mauvais pour eux... Mais de son incomparable Anna, Gumilyov s'est envolé pour l'Afrique pour la deuxième fois.

Sur le banc libre

Et elle va à Paris.

Comment es-tu entré dans la maison ? Vous n'avez pas la clé !

J'ai jeté des roses par la fenêtre.

C'est impossible ! Ils reposent si bien !

De tels dialogues ont été menés à Paris en 1111 par Amedeo Modigliani, vingt-six ans, avec Anna Akhmatova, vingt-deux ans. Il a donné à Anna seize portraits d'elle (un seul dessin a survécu - les autres ont été perdus à Tsarskoïe Selo dans les premières années de la révolution). Sous la pluie, ils se promenaient dans la ville sous un immense et très vieux parapluie noir. Modi était inconnu et désespérément pauvre.

Ils se lisaient Baudelaire et Verlaine, assis sur un banc libre du jardin du Luxembourg, et non sur des chaises payantes, comme c'était l'usage. Sur Tour Eiffel Les premiers avions, comme des bibliothèques, tournaient en rond. Lorsqu’Amedeo rencontre un aviateur, il est déçu : « Ce ne sont que des athlètes… » « À quoi vous attendiez-vous ? - Akhmatova, qui savait toujours tout à l'avance et n'était surprise par rien, haussa les épaules.

Amedeo a été frappée par sa capacité à deviner les pensées, à voir les rêves des autres et à prédire diverses petites choses. Il répétait : « Oh communiqué ! » (Oh, la transmission des pensées !) - et regrettait de ne pas pouvoir comprendre ses poèmes russes. Modigliani était-il amoureux ? Plus probablement oui que non. Et Akhmatova ? Plus fasciné que véritablement amoureux. Elle vivait le temps de son triomphe féminin. Dans les rues de Paris, tout le monde la regardait, les hommes exprimaient haut et fort leur admiration et les femmes la suivaient avec envie.

Le Russe portait une robe blanche et un chapeau de paille à larges bords orné d'une grande plume d'autruche blanche. La plume a été rapportée d'Abyssinie par Gumilyov. Le bruit courait à Saint-Pétersbourg qu'il avait également amené une princesse noire. Aucune concubine d'outre-mer n'a été trouvée, mais il y avait de nombreux passe-temps domestiques.

Par exemple, sa propre nièce Mashenka Kuzmina-Karavaeva. Anna n'a pas été surprise par cette nouvelle - c'était comme si elle savait à l'avance que ce serait exactement le cas et qu'elle avait préparé sa vengeance à l'avance. De retour de Paris, Anna a délibérément inséré une liasse de lettres de Modigliani dans un volume de poèmes de Théophile Gautier et a glissé le livre à son mari. Ils étaient égaux et se pardonnaient généreusement.

Comment les faire taire ?

Ce que Nikolai ne voulait pas du tout accepter, c'était sa poésie. Il les considérait toujours comme faibles, leur conseillait d'écrire plus rapidement et se demandait pourquoi, lors des soirées littéraires à Saint-Pétersbourg, les jeunes devenaient fous en voyant Akhmatova. Deux minces recueils, « Soirée » et « Rosaire », ont fait un miracle. La renommée est venue soudainement comme une tornade, mais n’a pas fait tomber cette étrange femme.

Tant à l’extérieur qu’à l’intérieur, Akhmatova est restée imperturbable. «J'ai appris aux femmes à parler. Mais, mon Dieu, comment puis-je les faire taire ! » - elle a plaisanté. Anna aime la vie de bohème. Et la fleur de la bohème de Saint-Pétersbourg se rassemble chaque soir dans le « Chien errant », où Tamara Karsavina danse, le sombre Blok aspire, le vin coule à flot et jusqu'au matin ils parlent de la Providence, de la poésie, des bizarreries de l'eros russe.

On y prononce des paroles « nocturnes » que personne ne répétera le matin, les regards se croisent et les drames amoureux commencent. Frénétiques, amers, arrogants, ils ne savent pas être simplement heureux : ils ont besoin de se tyranniser, de s'enivrer de tristesse, de changer et de chercher sans cesse le changement.

Les hommes affluent vers Anna comme des papillons de nuit. « Autrefois, une personne qui venait de lui être présentée lui déclarait immédiatement son amour », se souvient un contemporain. Un jeune officier malheureux, Mikhail Lindeberg, s'est suicidé à cause d'elle. Et aux autres, Akhmatova a apporté un amour très difficile, comme le malheur.

Le matin, on lui apporte des roses du comte Valentin Zubov - languissantes, tendres, sur de longues tiges tremblantes. Le Comte est un véritable admirateur riche. Dans son luxueux palais de marbre noir, des valets de pied en camisoles et bas blancs se promènent, servant du brandy de xérès, du thé et des friandises. Valentin Platonovitch organise des concerts dans la Salle Verte avec cheminée en malachite.

Anna Andreevna adore s'asseoir devant cette cheminée sur une peau d'ours blanche dans une robe fluide en soie lilas. Le comte ne la quitte pas des yeux pendant des soirées entières. Quand elle sort pour lire de la poésie, il pâlit et se fige sur place. Et pourtant, Akhmatova quitte Zoubov pour le bien de Nikolai Nedobrovo, qu'il échange bientôt contre Boris Anrep.

La majestueuse Akhmatova, que l'on compare à une héroïne ancienne, n'a en fait que vingt-six ans, elle, comme une fille, croit aux princes. Et il enfreint souvent le septième commandement. Ah oui, elle a quelque chose à se reprocher !

Gumilyov, bien sûr, n’est pas non plus sans péché. Il a une chorale d'amoureux parmi ses élèves, l'un d'eux lui a même donné naissance à un enfant. Continuant à entretenir leur mariage et leur amitié, Akhmatova et Gumilyov se portent coup sur coup. Cependant, Anna n’a absolument pas le temps de souffrir sérieusement de l’infidélité de son mari. Elle considère depuis longtemps Nikolai Stepanovich comme un ami et un frère. Mais Gumilev pense différemment. "Anya, tu n'aimes pas et tu ne veux pas comprendre ça", écrit-il, désespérément amoureux, malgré tous ses romans, de sa propre femme.

C'est incroyable de voir comment ces deux-là ont réussi à avoir un fils. La naissance de Gumilvenka, comme l’ont baptisée les amis du bébé, n’a pas fait une impression visible sur le couple. Tous deux ont passé plus de temps à écrire des poèmes en l'honneur de cet événement qu'à s'occuper de l'enfant. Mais la belle-mère Anna Ivanovna s'est adoucie envers sa belle-fille et lui a tout pardonné pour son petit-fils. La petite Levushka s'installe fermement dans les bras d'une heureuse grand-mère. Et, bien sûr, le mariage de deux poètes ne peut être cimenté : Akhmatova et Gumilyov divorcent encore peu après le retour de Nikolaï de la guerre mondiale.

En septembre 1921, les écoliers décidèrent de ne pas donner de manuels à Leva Gumilyov, neuf ans. Tout simplement parce que le 25 août, son père a été abattu, accusé d'avoir participé à un complot des Gardes blancs. La dernière chose que le poète a écrite était : « Je me suis moqué de moi-même / Et je me suis trompé, / Quand j'aurais pu penser que dans le monde / Il y avait autre chose que toi. » Il n’est pas difficile de deviner à qui Goumilyov pensait.

Guerres puniques

Deux semaines avant l’exécution de Goumilev, Blok est mort en grève de la faim. L’ère de l’esthétique, des métamorphoses amoureuses et de la subtile poésie mystique est révolue. Masques de carnaval, pulls jaunes, ananas au champagne, tout a disparu. La Russie n'était plus folle de poésie ; ses habitants avaient des problèmes plus graves : comment survivre.

La reine de l'âge d'argent est vue dans la rue en train de vendre un sac de hareng, distribué comme ration par l'Union des écrivains. Anna Andreevna s'éloigne du sac, prétendant que le hareng n'a rien à voir avec elle. Elle ne va plus aux soirées littéraires depuis qu'elle a distraitement laissé tomber son escarpin en cuir verni de son manchon - elle ne peut pas se procurer de nouvelles chaussures. À propos, le Pétrel de la Révolution vit aujourd'hui dans un excellent manoir et achète à bas prix des pierres familiales à des aristocrates russes affamés et encore inachevés.

Après son divorce d'avec Gumilyov, Anna Andreevna a erré parmi ses connaissances jusqu'à ce qu'elle soit hébergée dans l'appartement de service du Palais de Marbre par l'orientaliste Voldemar Shileiko. Il découpait des papillons et des petits animaux dans des bouts de papier, et ils se dispersaient autour de lui comme une pluie colorée, magistralement traduite de la langue akkadienne, et était superbement éduqué. Et en même temps, il est capricieux, querelleur, sarcastique et grossier, ce qu'Akhmatova, pour une raison quelconque, a enduré avec constance, estimant que son nouveau mari était un peu fou. Leur relation a étonné leur entourage.

« J'ai appris le français à l'oreille, dans les leçons de mon frère et de ma sœur aînés », a déclaré Akhmatova.

Si un chien avait été autant instruit que vous, il serait devenu directeur de cirque depuis longtemps ! - répondit Shileiko.

Que voulaient-ils tous d'elle ? Elle était extrêmement intelligente, ce qui n'est pas nécessairement nécessaire pour une poétesse, et très gentille, ce qui n'est certainement pas nécessaire pour une poétesse. belle femme. Mais même si elle le voulait, elle ne pourrait pas être à la hauteur de toutes ces images que chacun de ses maris et amants essayait de se façonner.

Gumilyov, partant pour l'Afrique, lui a demandé de l'attendre sans quitter sa maison, en solitaire. Boris Anrep était irrité par son christianisme : « Elle aurait été Sappho sans son épuisement orthodoxe. » Shileiko a déchiré ses manuscrits, les a jetés dans le poêle et les a utilisés pour faire fondre le samovar. Pendant trois ans, Anna Andreevna a consciencieusement coupé du bois parce que Shileiko souffrait de sciatique. Lorsqu’elle crut que son mari était guéri, elle le quitta tout simplement.

Et elle dit avec un soupir satisfait : « Le divorce... Quelle sensation agréable ! Très vite, un nouvel esclavagiste commença à la « brider » - pas mieux que les précédents. Le commissaire adjoint du peuple à l'éducation Lunacharsky, commissaire du Musée russe et de l'Ermitage, Nikolaï Pounine était amoureux d'Anna depuis longtemps et, lorsqu'elle s'est retrouvée à nouveau sans abri, lui a proposé.

La reine retourna au palais. Plus précisément, à la salle de passage de l'aile du palais Cheremetev, la soi-disant Maison de la Fontaine, décrite à plusieurs reprises dans ses poèmes. Akhmatova et Pounine ont dû vivre ensemble avec son ex-femme Anna Evgenievna et sa fille Ira. Anna Andreevna a fait don d'argent mensuel pour « nourrir » le pot commun. La seconde moitié de ses maigres revenus, ne laissant que les cigarettes et le tramway, elle a envoyé le fils de sa belle-mère à Bezhetsk pour qu'il l'élève. Nous avons vécu étrangement. "C'est toujours comme ça avec moi", a expliqué brièvement Akhmatova.

En public, Pounine a prétendu que rien ne les liait à elle. Lorsqu’une connaissance d’Anna Andreevna, Nikolaï Nikolaïevitch, critique d’art et brillant personne instruite, n'a même pas salué l'invité, a lu le journal comme s'il n'avait vu personne. Avec Anna, ils s’appelaient invariablement par leur prénom.

Quand Akhmatova a tenté de quitter cette vie absurde, Pounine s'est allongée à ses pieds et a déclaré qu'il ne pouvait pas vivre sans elle et que s'il ne vivait pas et ne recevait pas de salaire, toute la famille mourrait. Enfin (à la grande jalousie du fils de Leva) la tendresse maternelle s'est réveillée en elle : elle s'occupe de la fille de Pounine. Pounine ne remarque visiblement pas Leva, qui, à son arrivée de Bezhetsk, dispose d'un couloir non chauffé pour passer la nuit.

"Vivre dans l'appartement des Pounine était mauvais... Maman ne faisait attention à moi que pour étudier avec moi Français. Mais avec ses capacités anti-pédagogiques, il m'était très difficile de m'en rendre compte », Lev Nikolaïevitch, qui n'est plus un jeune, n'a pas oublié les insultes.

Le dernier amour d’Akhmatova était le pathologiste Garshin (le neveu de l’écrivain). Ils étaient censés se marier, mais au dernier moment, le marié a abandonné la mariée. La veille, il avait rêvé de sa défunte épouse, qui le suppliait : « N'emmenez pas cette sorcière chez vous ! »

Comment les rossignols étaient rôtis

Akhmatova s'est donc retrouvée sans famille et sans foyer. Elle était tellement habituée à l'errance qu'elle s'intégrait facilement partout dans le paysage. Et elle a raconté en riant qu'en 1941, pendant la première semaine d'évacuation vers Tachkent, un Asiatique avec un âne s'est approché d'elle dans la rue et lui a demandé son chemin. Dans la maison du collectionneur de Leningrad Rybakov, à une table luxueuse chargée de délices, où la soupe était versée « soit dans un vieux Saks, soit dans un vieux Sèvres », parmi les invités formellement élégants, Akhmatova était assise dans une vieille robe de soie noire avec des dragons brodés. - la soie était visible ici et là, se coupant et rampant.

Il y avait des chasseurs pour fournir un abri à cette grande femme même lorsque cela devenait vraiment dangereux. Soudain, au milieu d'une conversation à table, Akhmatova se tut et, pointant du regard le plafond et les murs, prit un morceau de papier et un crayon, puis dit à haute voix quelque chose de social : « Veux-tu du thé ? Elle couvrit le morceau d'une écriture rapide et le tendit à son interlocuteur. Il a lu les poèmes, les a rapidement mémorisés et les a rendus. "Aujourd'hui, c'est le début de l'automne", a déclaré Akhmatova en brûlant un morceau de papier sur un cendrier. Elle n'écrit plus sur l'étrangeté de l'amour, mais sur son mari exécuté, sur son fils arrêté, sur les files d'attente en prison...

Akhmatova a rapidement maîtrisé la science d'être la mère d'un prisonnier. Ce fardeau était le sien - pas comme s'occuper d'un bébé et le travail fastidieux d'un mentor. Akhmatova a passé dix-sept mois dans les files d'attente des prisons, le « trois centième, avec transfert » se tenait sous les Croix. Un jour, en montant les escaliers, j'ai remarqué qu'aucune femme ne se regardait dans le grand miroir accroché au mur : l'amalgame ne reflétait que des profils féminins stricts et épurés. Puis le sentiment de solitude qui la tourmentait depuis l’enfance s’est soudainement dissipé : « Je n’étais pas seule, mais avec mon pays, alignés dans une grande file de prison. »

Pour une raison quelconque, Anna Andreevna elle-même n'a pas été touchée avant dix ans. Et ce n’est qu’en août 1946 que sonna l’heure fatidique. « Que devons-nous faire maintenant ? » - Mikhaïl Zochtchenko, rencontré par hasard dans la rue, a demandé à Akhmatova. Il avait l'air complètement dévasté. "Probablement encore des problèmes personnels", décida-t-elle en adressant des paroles réconfortantes à la nerveuse Misha. Quelques jours plus tard, dans un journal au hasard dans lequel le poisson était emballé, elle a lu une formidable résolution du Comité central, dans laquelle Zoshchenko était qualifiée de voyou littéraire et elle-même de prostituée littéraire.

"La portée de sa poésie est limitée au point de misère", a martelé Jdanov comme des clous lors d'une réunion d'écrivains de Léningrad à Smolny, "la poésie d'une dame enragée qui se précipite entre le boudoir et la chapelle!" Les écrivains, morts de peur, ont docilement exclu Akhmatova de leur syndicat professionnel. Et puis ils souffraient sans dormir, ne sachant pas s'ils devaient dire bonjour à Anna Andreevna demain ou faire semblant de ne pas se connaître. Et notre héroïne de l’époque l’ignorait parfaitement. Comme c'est dans son style !

La célèbre résolution de Zochtchenko a été piétinée et littéralement tuée. Akhmatova, comme d'habitude, a survécu. Elle haussa simplement les épaules : « Pourquoi un grand pays a-t-il besoin de marcher sur la poitrine d’une vieille femme malade avec des chars ? »

"Le chien est devenu vieux"

Au fil des années, Akhmatova a pris beaucoup de poids. "Le chien est devenu vieux", se sourit-elle. Et pourtant, les hommes étaient toujours fous d'elle. Un jour, un funambule de cirque semi-alphabète est venu voir Anna Andreevna et lui a supplié : « Soit adoptez-moi, soit épousez-moi ! Elle ne pouvait plus briller avec son cou ciselé et sa silhouette mince - alors elle commença à briller avec un esprit sombre.

Raisonner avec un professeur américainà propos de l'esprit russe, que Dostoïevski aurait bien compris, Akhmatova a noté : « Fiodor Mikhaïlovitch croyait que si une personne commettait un meurtre, comme Raskolnikov, elle devait se repentir. Et le vingtième siècle a montré qu'on peut tuer des centaines pour rien des gens coupables et je vais au théâtre le soir.

Lorsque le chef mourut, les longues ténèbres se dissipèrent. Le 15 avril 1956, jour de l'anniversaire de Nikolai Stepanovich Gumilyov, Lev revint des travaux forcés. Ce paria des parias n’avait aucune chance de rester libre, peu de chances de survivre et encore moins de devenir une célébrité mondiale. Mais Lev Nikolaevich est devenu un brillant historien, réfutant l'opinion selon laquelle la nature repose sur les enfants. Pendant ce temps, son caractère n'était pas facile...

Il a blâmé Anna Andreevna pour tous ses ennuis. Et surtout dans le fait qu'elle ne l'a pas emmené à l'étranger alors que c'était possible. Il ne pouvait pardonner ni son enfance, ni le couloir froid de l'appartement de Pounine, ni la froideur de sa mère, lui semblait-il. Parfois, il se roulait par terre et criait par à-coups, comme un saint.

Sa santé, notamment mentale, a été sérieusement mise à mal par la zone. Alors que les prisonniers politiques commençaient à peine à revenir, Akhmatova a déclaré : « Désormais, deux Russies vont se regarder dans les yeux : celle qui a emprisonné et celle qui a été emprisonnée. »

Et elle salua docilement le critique qui avait fait carrière en l'intimidant. A la question « Pourquoi ? » a répondu : "Quand tu seras aussi vieux que moi et que tu auras le cœur troué, alors tu comprendras qu'il vaut toujours mieux dire bonjour que l'inverse !" Le poète Joseph Brodsky la qualifiait d'impératrice errante et sans abri.

Mais ces dernières années, Akhmatova a finalement trouvé sa propre maison - quelqu'un du Fonds littéraire de Leningrad a eu honte et on lui a donné une datcha à Komarovo. Elle a appelé cette maison un stand. Il y avait un couloir, un porche, une véranda et une pièce.

Akhmatova dormait sur un transat avec un matelas, au lieu d'une jambe il y avait des briques. Il y avait aussi une table faite de ancienne porte. Il y avait un dessin de Modigliani et une icône ayant appartenu à Gumilyov.

Dans sa vieillesse, Akhmatova rêvait de son premier mari. Il a marché le long Tsarskoïe Selo, et elle le rencontre. Et Goumilev lui tendit un mouchoir blanc pour essuyer ses larmes. Puis ils, vêtus de haillons, erraient le long de l'allée dans l'obscurité. Ils étaient sans abri, pauvres et seuls. Et pourtant heureux – comme ils l’étaient rarement en réalité.

Centre premières paroles Anna Andreevna Akhmatova avait sans aucun doute de l'amour. Grande, terrestre, dévorante - elle est le reflet miroir non seulement des sentiments et des émotions de la poétesse elle-même, mais aussi de chaque femme de ce monde. La révolutionnaire russe Alexandra Mikhaïlovna Kollontaï a déclaré à propos du travail d'Akhmatova qu'elle offrait aux gens un grand cadeau : « un livre entier de l'âme d'une femme » apparaît devant le lecteur.

Tout le monde est représenté ici : une jeune fille innocente, une femme expérimentée, un amoureux passionné, une mère sage et une veuve triste. Anna Andreevna a incarné en elle-même et dans ses poèmes toutes les images du destin féminin, à tel point que chaque femme, après avoir lu ces lignes, s'y retrouvera et s'y reconnaîtra.

Alexander Ivanovich Herzen a soutenu qu '«une femme est poussée à l'amour» et que ce sentiment est une grande injustice universelle, une erreur commise par l'humanité, qui a montré au beau sexe le chemin vers une vision du monde uniquement sensuelle et émotionnelle, excluant complètement le rationalisme de la femme. conscience et identification de soi. Quant à Akhmatova, elle était complètement immergée dans « l’amour », avec sa polyvalence et sa diversité. Après tout, ce sentiment nous accompagne tout au long de notre vie.

Peut être agité - « Le cœur même jette un sort » et l'excitation monte dans votre poitrine, et vous avez envie de serrer les mains en dessous. voile sombre. Et parfois « je suis une colombe à longueur de journée. Ça roucoule sur la fenêtre blanche » et le monde entier devient immédiatement joyeux, lumineux et innocent. Le poème d’Akhmatova est rempli d’épithètes, d’images et d’une variété de formes et de couleurs poétiques. L'amour est un phénomène spontané qui trouble le cœur et excite l'imagination.

Fille maternelle ou passionnée, débordante de tendresse ou d'amertume face à la perte - l'amour est toujours différent, cependant, il « mène toujours véritablement et secrètement de la joie et de la paix ». Et Anna Andreevna l'a toujours su, l'ayant ressentie elle-même, elle a sympathisé avec les autres. .

Mais un sentiment fort a toujours sa place dans nos vies, il n'est pas soumis à l'âge, aux cadres et aux limites, il ne se souvient pas du passé, l'amour est toujours tourné vers l'avenir, il « sait sangloter si doucement dans la prière à un un violon ardent, et il est effrayant de le deviner dans un sourire encore inconnu.

Analyse du poème d’Anna Akhmatova « Je ne demande pas ton amour… »

Le poème «Je ne demande pas ton amour…», écrit en 1914, est difficile à attribuer à un genre de poésie. À première vue, il semble qu'il s'agisse d'un poème sur l'amour, mais le thème du poète et de la créativité est également fortement évident ici.
Dès les premières lignes, on comprend que son amant a quitté l'héroïne lyrique. De plus, il lui préférait quelqu'un d'autre. Cet « autre », selon l’héroïne, c’est moi-même, ordinaire, « vide ». Elle perd en tout face à l'héroïne lyrique. Ce n'est pas pour rien que la poétesse utilise les épithètes « imbécile » et « cher ami », pleines d'ironie, pour caractériser la fiancée de son ancien amant.
Cependant, la place principale dans ce poème est occupée par l'image de l'héroïne elle-même. Elle semble se scinder en deux : d’un côté, c’est l’image d’une femme abandonnée, de l’autre, l’image d’un poète, d’un créateur.
On voit que l'héroïne en amante abandonnée est femme sage, sans garder de rancune contre un être cher. Mais on comprend qu’elle a dû traverser beaucoup de choses et souffrir beaucoup pour arriver à un tel état d’acceptation et d’humilité :
Je ne demande pas ton amour.
Elle est maintenant dans endroit sûr.
Crois que je suis ton épouse
Je n'écris pas de lettres jalouses.
Gardez le sentiment estime de soi L'héroïne est aidée par son don créatif, la conscience qu'elle est poète. C'est la créativité qui donne du sens à sa vie et lui permet de comprendre que toutes les pertes de sa vie ne sont rien comparées à ce qu'elle a
Bien sûr, il n’est pas facile d’aimer une femme poète. Cependant, les relations avec elle ne peuvent être comparées à l'amour pour les plus ordinaires, les gris, « comme tout le monde » :
Quand le bonheur vaut-il quelques centimes ?
Tu vivras avec ton cher ami
Et pour l'âme rassasiée
Tout deviendra soudain si odieux...
Et l'héroïne est sûre que son ancien amant comprendra son erreur, mais il sera trop tard : elle ne le reprendra pas. Le héros a fait un choix : vers le bonheur ordinaire et prosaïque. Alors laissez-le être « heureux jusqu'à la fin » - l'héroïne lyrique ne peut en aucun cas l'aider. Amère et ironique, elle déclare :
Lors de ma soirée spéciale
Ne viens pas. Je ne te connais pas.
Et comment pourrais-je vous aider ?
Je ne guéris pas du bonheur.
Après la rupture, l'héroïne ne voulait qu'une chose de son ex-amant : "l'amitié, des conversations légères et le souvenir des premiers jours tendres..." Mais cela ne s'est pas produit. Qui est à blâmer pour cela ? Ou l’épouse du héros, pour qui « une conscience pleine de victoire est plus nécessaire » que toute autre chose. Ou le héros lui-même, qui ne permet pas à sa future épouse de lire les poèmes de l’héroïne ni de conserver ses portraits. Une chose est claire : la rupture s'est produite pour toujours, une grande partie de ce qui est cher à la fois à l'héroïne lyrique et à son amant appartient au passé, oublié, trahi. C'est la chose la plus offensante et la plus terrible pour l'héroïne, c'est pourquoi le poème est rempli d'une humeur de tristesse, d'amertume et de ressentiment.
Les moyens d'expression artistique contribuent à créer une telle ambiance et à transmettre l'état de son héroïne Akhmatova. Ce poème, comme toutes les paroles du poète, est de forme simple et stricte, plutôt pauvre en moyens d’expression lexicaux. Il y a pas mal de métaphores dans ce poème : « amitié, conversations lumineuses », « souvenir des premiers jours tendres », « le bonheur c'est quelques centimes », « lors de ma soirée de gala », « je ne guéris pas du bonheur ». Il y a ici un petit nombre d'épithètes (« âme rassasiée »).
Depuis moyens syntaxiques expressivité dans ce poème il y a une question rhétorique (« Et comment pourrais-je t'aider ? »), exclamation rhétorique(« Après tout, les prétendants sont si gentils »), la réticence (« Et ces imbéciles ont besoin d'une conscience pleine de victoire, plutôt que d'amitié, de conversations légères et du souvenir des premiers jours tendres. »). De plus, il y a pas mal d'inversions (« Je ne te connais pas », « Conscience pleine de victoire », « tu vivras avec des sous de bonheur », etc.). Il y a une anaphore (« Qu'elle lise mes poèmes, Qu'elle garde mes portraits »).
Lexicalement, Akhmatova utilise mots familiers(« tout deviendra immédiatement si haineux ») pour une transmission plus précise et plus forte de l'humeur et de l'état du héros.
Ainsi, le poème «Je ne demande pas ton amour» est une œuvre caractéristique d'Akhmatova, dans laquelle le thème de l'amour et de la créativité, l'humeur de la douleur et du désespoir sont étroitement liés à la compréhension du choix et du bonheur qui en découlent. Transmettre l'ambiance du poème, les émotions personnage principal des moyens d'expression artistique aident, dont les principaux sont des métaphores et divers moyens syntaxiques.

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Malgré le fait qu'Akhmatova ne donne souvent que des fragments d'un événement particulier, ses poèmes sur l'amour ne donnent pas l'impression d'esquisses fragmentaires. Ils ont un grand pouvoir généralisateur. Akhmatova reflète dans ses paroles toute une série de destins de femmes. C'est une épouse, une maîtresse, une veuve et une mère. Comme l’a dit Alexandra Kollontai, Akhmatova a donné « tout un livre sur l’âme féminine ».
L’amour dans les poèmes d’Akhmatova n’est pas toujours heureux et prospère. Bien au contraire. C'est souvent de la souffrance. Ce sentiment ne peut pas être calme :

Puis tel un serpent, recroquevillé en boule,
Il jette un sort en plein cœur,
C'est toute la journée comme une colombe
Roucoule sur la fenêtre blanche,
Il brillera dans le gel éclatant,
Il ressemblera à un arbre gaucher dans son sommeil.
Mais il mène fidèlement et secrètement
Du bonheur et de la paix.

Dans les estimations critiques littéraires Anna Akhmatova est la poète qui, pour la première fois, a réussi à parler aussi pleinement du véritable amour. Dans ses poèmes, nous voyons le monde ordinaire, révélé sous l’influence de l’amour sous un jour nouveau. Akhmatova rend l'amour lui-même si « terrestre » qu'il l'appelle « la cinquième saison » :
"Le grand amour terrestre" est la base de toutes les paroles d'Akhmatova. Son amour est un sentiment dominant, moralement pur et dévorant. Je pense qu'Anna Akhmatova avait toutes les raisons de dire d'elle-même : « J'ai appris aux femmes à parler. »

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Akhmatova à propos de l'amour. Analyse du poème "Mains serrées sous un voile sombre"

Chaque vers d'Anna Andreevna Akhmatova touche les cordes les plus fines de l'âme humaine, bien que l'auteur n'utilise pas beaucoup de moyens d'expression et de figures de style. Une analyse du poème « Serra les mains sous un voile sombre » prouve que la poétesse pouvait dire quelque chose d'assez complexe en mots simples, accessible à tous. Elle croyait sincèrement que le plus simple matériel linguistique, plus ses poèmes deviennent sensuels, vibrants, émotionnels et réalistes. Jugez par vous-même.

Caractéristiques des paroles d'Akhmatova. Groupes thématiques

A. A. Akhmatova se disait fièrement poète ; elle n'aimait pas qu'on lui applique le nom de « poétesse » ; Et en effet, ses œuvres sont comparables à celles d'auteurs aussi grandioses que Pouchkine, Lermontov, Tyutchev, Blok. En tant que poète acméiste, A. A. Akhmatova a consacré grande attention mot et image. Sa poésie comportait peu de symboles, peu de moyens figuratifs. C’est juste que chaque verbe et chaque définition ont été sélectionnés avec un soin particulier. Bien sûr, Anna Akhmatova a accordé une grande attention aux questions féminines, c'est-à-dire à des sujets tels que l'amour, le mariage, âme féminine. Il y avait de nombreux poèmes dédiés à d'autres poètes et au thème de la créativité. Akhmatova a également créé plusieurs poèmes sur la guerre. Mais bien sûr, la majeure partie de ses poèmes parlent d’amour.

Les poèmes d'Akhmatova sur l'amour : caractéristiques de l'interprétation des sentiments

Dans presque aucun poème d'Anna Andreevna, l'amour n'était décrit comme sentiment de bonheur. Oui, elle est toujours forte, brillante, mais fatale. De plus, l'issue tragique des événements peut être dictée pour diverses raisons: incohérence statuts sociaux, jalousie, trahison, indifférence d'un partenaire. Akhmatova a parlé de l'amour simplement, mais en même temps solennellement, sans diminuer l'importance de ce sentiment pour quiconque. Souvent ses poèmes sont mouvementés, on y distingue une sorte de intrigue lyrique. Une analyse du poème « Serra les mains sous un voile sombre » confirme cette idée.

Le chef-d’œuvre intitulé « Le roi aux yeux gris » peut également être classé comme poésie d’amour. Ici, Anna Andreevna parle d'adultère. Le roi aux yeux gris - le bien-aimé de l'héroïne lyrique - meurt accidentellement en chassant. Mais la poétesse laisse légèrement entendre que le mari de cette même héroïne a participé à cette mort. Et la fin du poème semble si belle, dans laquelle la femme regarde dans les yeux de sa fille, les yeux gris. Il semblerait qu'Anna Akhmatova ait réussi à élever une trahison apparemment banale au rang d'un sentiment poétique profond.

Un cas classique de mésalliance est décrit par Akhmatov dans le poème « Tu es ma lettre, chérie, ne te froisse pas ». Les héros de cette œuvre ne sont pas autorisés à être ensemble. Après tout, elle ne doit toujours être rien pour lui, juste une étrangère.

« Mains serrées sous un voile sombre » : thème et idée du poème

DANS au sens large Le thème du poème est l'amour. Mais pour être plus précis, nous parlons de séparation. L'idée du poème est que les amoureux font souvent les choses de manière imprudente et sans réfléchir, puis le regrettent. Akhmatova dit également que les proches font parfois preuve d'une apparente indifférence, alors que dans leur âme règne une véritable tempête.

Intrigue lyrique

La poétesse dépeint le moment de la séparation. L'héroïne qui criait inutilement et mots offensantsà son amant, se précipite après lui dans les escaliers, mais, l'ayant rattrapé, elle ne peut plus l'arrêter.

Caractéristiques des héros lyriques

Sans caractériser le héros lyrique, il est impossible de faire une analyse complète du poème. « Les mains serrées sous un voile sombre » est une œuvre dans laquelle apparaissent deux personnages : un homme et une femme. Elle a dit des choses stupides dans le feu de l’action et lui a adressé une « tristesse acidulée ». Il lui dit, avec une indifférence visible : « Ne reste pas face au vent. » Akhmatova ne donne aucune autre caractéristique à ses héros. Leurs actions et gestes le font pour elle. Ce trait caractéristique tout au long de la poésie d’Akhmatova : ne parlez pas directement des sentiments, mais utilisez des associations. Comment se comporte l’héroïne ? Elle serre les mains sous le voile, elle court pour ne pas toucher la rambarde, ce qui dénote la plus grande tension force mentale. Elle ne parle pas, elle crie, à bout de souffle. Et il ne semble y avoir aucune émotion sur son visage, mais sa bouche est tordue « douloureusement », ce qui indique que le héros lyrique s'en soucie, son indifférence et son calme sont ostentatoires. Qu'il suffise de rappeler le vers "Chanson de la dernière rencontre", qui ne dit rien non plus sur les sentiments, mais un geste apparemment ordinaire trahit l'excitation intérieure, l'expérience la plus profonde : l'héroïne met un gant sur sa main gauche sur sa main droite.

Une analyse du poème « Les mains serrées sous un voile sombre » montre qu'Akhmatova construit ses poèmes sur l'amour comme un monologue lyrique à la première personne. Par conséquent, beaucoup commencent à tort à identifier l'héroïne avec la poétesse elle-même. Cela n’en vaut pas la peine. Grâce à la narration à la première personne, les poèmes deviennent plus émouvants, confessionnels et crédibles. De plus, Anna Akhmatova utilise souvent le discours direct comme moyen de caractériser ses personnages, ce qui ajoute également de la vivacité à ses poèmes.

« L'amour (c'est comme un serpent recroquevillé en boule...) » de A. Akhmatova

"Amour" Anna Akhmatova

Puis tel un serpent, recroquevillé en boule,
Il jette un sort en plein cœur,
C'est toute la journée comme une colombe
Roucoule sur la fenêtre blanche,

Il brillera dans le gel éclatant,
Il aura l'air d'un gaucher en sommeil...
Mais il mène fidèlement et secrètement
De la joie et de la paix.

Il peut pleurer si doucement
Dans la prière d'un violon ardent,
Et c'est effrayant de le deviner
Dans un sourire encore inconnu.

Analyse du poème « Amour » d’Akhmatova

En 1912, Akhmatova publie son premier recueil « Soirée » dans la maison d'édition « Tseh Poets ». Sa première édition, publiée avec une préface du représentant exceptionnel de la littérature de l'âge d'argent, Mikhaïl Kuzmine, s'élevait à trois cents exemplaires. Le travail de la jeune poétesse a été chaleureusement accueilli tant par ses collègues que par les critiques professionnels. Cela n’a pas non plus laissé les lecteurs indifférents. Une partie importante du livre est constituée de paroles intimes. Anna Andreevna a réussi à transmettre avec assez de précision les expériences amoureuses d'une femme récemment entrée dans l'âge adulte. Dans le même temps, la simplicité de la forme, vers laquelle gravitait clairement Akhmatova, n'a pas conduit à la primitivité et à la banalité du contenu. Le poème « Amour », daté de 1911, appartient également à la poésie intime. Son thème principal est déjà énoncé dans le titre. Le texte est construit selon le schéma suivant - diverses associations sont sélectionnées séquentiellement pour un mot, s'écartant du centre comme les rayons du soleil. L'amour est comparé à un serpent recroquevillé près du cœur ; avec une colombe roucoulant à la fenêtre tout le jour ; avec le sanglot d'un violon ardent et ainsi de suite. Cela éloigne une personne de la joie et de la paix. A la fin du poème, il s'avère que l'héroïne lyrique craint son arrivée :
...Et c'est effrayant de le deviner
Dans un sourire encore inconnu.

L’éminent philologue soviétique et chercheur réfléchi sur l’œuvre d’Akhmatova, Viktor Maksimovich Zhirmunsky, a noté que sa poésie se caractérise par une tendance épigrammatique. Il a associé cette caractéristique au rejet de la mélodie lyrique comme moyen « d’expression directe de l’excitation émotionnelle ». De plus, selon le scientifique, chez Anna Andreevna, avec toute la « forme verbale épigrammatique » provenant des classiques français, il n'y a pas de dépersonnalisation. Le lecteur ressent l’attitude de l’auteur envers les pensées transmises à travers l’œuvre. Parmi les exemples d’épigrammes dans les paroles d’Akhmatova figure le poème « Amour ». En effet, l'œuvre se distingue par son aphorisme et sa formulation claire des définitions de peut-être le principal sentiment humain sur terre : l'amour. En même temps, il n’est pas si difficile d’attirer l’attention de l’auteur. Il semble qu'Akhmatova, comme son héroïne lyrique, traite l'amour, sinon avec une franche hostilité, du moins avec méfiance. La naissance instantanée d'un sentiment fort est particulièrement effrayante - ce qu'on appelle le coup de foudre, lorsque vous n'avez pas encore eu le temps de rencontrer la personne, mais que vous comprenez déjà que vous êtes tombé amoureux.

Écoutez le poème Amour d'Akhmatova

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Image pour l'essai d'analyse du poème Amour