En lisant le poème « Trois paumes » de M. Yu. Lermontov, vous pensez involontairement : ai-je apporté beaucoup de bienfaits au monde, ou peut-être ai-je fait partie de ceux qui veulent se réchauffer au feu du malheur d'autrui ? Lermontov a créé de véritables chefs-d'œuvre. Par exemple, son paroles de paysage. Avec quelle vivacité il savait rendre la beauté de la nature dans toutes ses couleurs, avec toutes ses humeurs ! De nombreuses œuvres du poète sont remplies de tristesse et de tragédie, et l’auteur a vu la cause de cette tragédie dans la structure injuste du monde. Un exemple est son poème « Trois Palmes ».
Le poème « Trois palmiers » surprend par sa couleur et sa force. Il a également fait une grande impression sur l'éminent critique russe V. G. Belinsky. « Quelle imagerie ! - ainsi vous voyez tout devant vous, et une fois que vous l'aurez vu, vous ne l'oublierez plus ! Une image merveilleuse - tout scintille de l'éclat des couleurs orientales ! Quel pittoresque, quelle musicalité, quelle force et quelle force dans chaque vers... », a-t-il écrit.
En Syrie, ce poème de Lermontov a été traduit en arabe, et les enfants des écoles l'apprennent par cœur.
L'action se déroule dans le contexte d'une magnifique nature orientale.
Trois palmiers
(légende orientale)
DANS steppes sablonneuses terre arabe
Trois fiers palmiers poussaient en hauteur.
Une source entre eux du sol stérile,
En murmurant, il traversa une vague de froid,
Conservé à l'ombre des feuilles vertes,
Des rayons sensuels et des sables volants.
Et de nombreuses années se sont écoulées silencieusement ;
Mais un vagabond fatigué venu d'un pays étranger
Poitrine brûlante à l'humidité glacée
Je ne me suis pas encore prosterné sous le tabernacle vert,
Et ils ont commencé à se dessécher sous les rayons sensuels
Des feuilles luxueuses et un ruisseau sonore.
Et les trois palmiers se mirent à murmurer contre Dieu :
« Sommes-nous nés pour dépérir ici ?
Nous avons grandi et fleuri inutilement dans le désert,
Hésitant sous le tourbillon et la chaleur du feu,
Cela ne plaît au regard bienveillant de personne ?..
La vôtre est fausse, oh mon Dieu, sainte phrase !.........
Mikhaïl Yurievitch Lermontov est né en octobre 1814. Tout au long de sa vie, ses œuvres ont abordé les thèmes de la solitude, de la tristesse, amour non partagé, en quête d’un monde idéal et différent. Le poème « Trois Palmes » ne fait pas exception : l’auteur ouvre les yeux du lecteur sur le monde, sur des questions qu’on ne veut pas poser à voix haute.
"Trois Palmes" écrit M. Yu. Lermontov en 1838. Les éditeurs de la revue à succès Otechestvennye zapiski ont publié le poème un an plus tard, en 1839.
Dans le poème, le poète utilise les mêmes images du IXe « Imitation du Coran » de A. S. Pouchkine, mais l'idée et l'essence de son œuvre ont une direction légèrement différente de celle Motifs Pouchkine. L'auteur se disputait souvent avec son ancêtre et professeur de littérature. Il aborde les mêmes thèmes et images, mais les interprète différemment, montrant un changement dans les orientations de la société russe.
Genre, direction et taille
"Trois Palmes" est ballade lyrique- porte en profondeur sens philosophique. Le poète l'a écrit sous la forme parabole orientale. Les notes de romantisme sont clairement visibles, alors que l'auteur aspire à un monde impeccable, à quelque chose d'idéal et se souvient de Dieu. En outre, il dépeint des conditions exotiques, également typiques des poètes romantiques. L'émeute et sa fin tragique sont une ambiance typique de ce mouvement. L'auteur lui-même a indiqué le genre du conte, faisant allusion à la composante folklorique de son œuvre, car l'intrigue était tirée d'une légende orientale.
Lermontov a utilisé un tétramètre amphibrach. Ainsi, grâce à lui, l'auteur a sensibilisé émotionnellement les lecteurs à l'ambiance orientale et a essayé d'afficher ses intonations. Mikhail Yuryevich utilise la rime sextin avec une rime adjacente.
Images et symboles
- Les personnages principaux sont des palmiers, ils vivent depuis plus d'un an dans un désert vide et inhabité, menant une vie douce, calme et mesurée. Ils croient que tout le temps qui leur est imparti par le destin a été vécu en vain, puisqu'il n'y avait pas un seul événement brillant, alors les palmiers sont en colère contre Dieu pour le traitement injuste qu'il leur a réservé. Les arbres, à leur avis, ne remplissent pas leur fonction : ils n'offrent pas d'abri aux voyageurs. Et Dieu entendit leur murmure et leur envoya une caravane, où se trouvaient des gens, des chevaux et des chameaux. Les héroïnes les saluèrent dignement et furent ravies, mais leur désir, satisfait par le Seigneur, devint la cause de leur mort. Cette image symbolise une personne qui est toujours insatisfaite de son sort, attend toujours plus du destin, mais, en fait, ne sait pas ce qu'elle veut. Il ne pense pas aux conséquences de la réalisation de son rêve, il n'a aucune idée de ce qui se cache derrière belle couverture. ET rocher maléfique le punit pour cela.
- Caravane – le symbole d'un rêve devenu réalité, qui n'était qu'un mirage, une tromperie, une illusion. Les palmiers l'idéalisaient, lui attribuaient la douceur et la modération des appétits, mais les gens se révélaient n'être que des gens : ils coupaient les arbres pour leurs propres besoins, sans épargner leurs anciens troncs. Ainsi, une personne imagine Dieu sait quoi, mais en réalité, tout se passe différemment de ce qu'elle imaginait. Le rêve prend des formes terrifiantes de réalité, où il n’y a pas de place pour les illusions.
- Cerf-volant– un symbole de la mort, un oiseau charognard. Cela complète le tableau des destructions provoquées par la caravane.
- Flux- un symbole de calme et vie paisible, ce que les arbres n'ont pas apprécié.
Thèmes et ambiance
Le poète aborde plusieurs sujets et problèmes urgents.
- Le thème principal est l’inaccessibilité de l’idéal. Peu importe ce qu'une personne veut, son rêve ne sera toujours qu'un rêve, il ne peut en être autrement. Lorsqu’un désir est exaucé, il cesse d’être un désir. La base de tout idéal est l’auto-tromperie.
- Un de plus sujet principal est la relation entre l'homme et la nature. Les gens sont insouciants et cruels envers le monde qui nous entoure, et peu importe ce qu'ils veulent, ils se considéreront toujours plus forts que la nature, car la nature est sans défense - elle ne peut pas se venger, sa rage est aveugle et aléatoire.
- L'auteur évoque également question religieuse. Lorsque les palmiers commencent à être en colère contre Dieu à propos de leur vie, il exauce leur demande et leur donne l'opportunité de vivre. nuit lumineuse: ils abritaient non seulement les voyageurs, mais les réchauffaient également de leur chaleur. De cet exemple, nous pouvons conclure qu'il n'y a pas lieu de se plaindre puissances supérieures, car leur métier nous est inconnu, et nous n'avons pas l'omniscience, contrairement à eux.
- Il en résulte thème de l'humilité, parce que nous devons être reconnaissants pour ce que nous avons.
Idée principale
Le poème est une réflexion philosophique sur le sens et le but vie humaine. Le but de l’existence et sa signification nous sont inconnus ; ils restent un mystère qui ne peut être résolu que par des puissances supérieures. L’idée de l’auteur est qu’il ne faut pas se plaindre du sort, il faut porter sa croix avec dignité et directement, sans faire appel à l’intervention de Dieu dans ce processus. Tout se passe comme il se doit, tout est prédéterminé. La rébellion contre le destin est vouée à l'échec, tout comme celle-ci idée principale poèmes.
Le poète soulève également la question de savoir comment vivre la vie : tranquillement, sereinement, en aidant les gens année après année, ou brillamment, mais brièvement ? Des palmiers qui murmuraient contre Dieu pendant longtemps, grandit avec mesure et douceur, mais cela ne leur convenait pas, et ils commencèrent à se plaindre de l'injustice de Dieu à leur égard. Ensuite, Dieu leur donne l'opportunité de vivre une vie brillante : les voyageurs venaient vers eux, s'amusaient, les palmiers inclinaient la tête devant eux, puis étaient brisés et utilisés pour un feu. Hélas, un destin riche et intéressant nécessite des sacrifices de la part d'une personne, il ne peut en être autrement.
Moyens d'expression artistique
M. Yu. Lermontov ne se limite pas aux fonds expression artistique. Ainsi, il utilise de nombreuses épithètes et métaphores qui donnent au poème une ambiance émotionnelle : « ruisseau résonant », « feuilles luxueuses », « palmiers fiers », « sol stérile », « tête d'éponge » ; « le sable tournait comme une colonne », « coffre enflammé ».
Comparaisons - les gens sont des « petits enfants », la caravane « marchait en se balançant comme une navette en mer ». Et grâce à la personnification, le poète ne donne pas la possibilité de voir clairement le héros lyrique, mais le lecteur regarde trois palmiers ; insatisfait de la vie: « les palmiers sont les bienvenus », « les feuilles chuchotent », les troncs d'arbres sont des « corps », les feuilles sont des « vêtements », les palmiers « sont tombés sans vie ».
Intéressant? Enregistrez-le sur votre mur !En lisant le poème « Trois paumes » de M. Yu. Lermontov, vous pensez involontairement : ai-je apporté beaucoup de bienfaits au monde, ou peut-être appartiens-je à ceux qui veulent se réchauffer au feu du malheur d'autrui ? Lermontov a créé de véritables chefs-d'œuvre. Par exemple, ses paroles de paysages. Avec quelle vivacité il savait rendre la beauté de la nature dans toutes ses couleurs, avec toutes ses humeurs ! De nombreuses œuvres du poète sont remplies de tristesse et de tragédie, et l’auteur a vu la cause de cette tragédie dans la structure injuste du monde. Un exemple est son poème « Trois Palmes ».
Le poème « Trois palmiers » surprend par sa couleur et sa force. Il a également fait une grande impression sur l'éminent critique russe V. G. Belinsky. « Quelle imagerie ! - ainsi vous voyez tout devant vous, et une fois que vous l'aurez vu, vous ne l'oublierez plus ! Une image merveilleuse - tout scintille de l'éclat des couleurs orientales ! Quel pittoresque, quelle musicalité, quelle force et quelle force dans chaque vers... », a-t-il écrit.
En Syrie, ce poème de Lermontov a été traduit en arabe et les enfants des écoles l'apprennent par cœur.
L'action se déroule dans le contexte d'une magnifique nature orientale.
Trois palmiers
(légende orientale)
Dans les steppes sablonneuses des terres arabes
Trois fiers palmiers poussaient en hauteur.
Une source entre eux du sol stérile,
En murmurant, il traversa une vague de froid,
Conservé à l'ombre des feuilles vertes,
Des rayons sensuels et des sables volants.
Et de nombreuses années se sont écoulées silencieusement ;
Mais un vagabond fatigué venu d'un pays étranger
Poitrine brûlante à l'humidité glacée
Je ne me suis pas encore prosterné sous le tabernacle vert,
Et ils ont commencé à se dessécher sous les rayons sensuels
Des feuilles luxueuses et un ruisseau sonore.
Et les trois palmiers se mirent à murmurer contre Dieu :
« Sommes-nous nés pour dépérir ici ?
Nous avons grandi et fleuri inutilement dans le désert,
Hésitant sous le tourbillon et la chaleur du feu,
Cela ne plaît au regard bienveillant de personne ?..
La vôtre est fausse, oh mon Dieu, sainte phrase !.........
Vassili Ivanovitch Kachalov, vrai nom Shverubovich (1875-1948) - acteur principal de la troupe de Stanislavski, l'un des premiers artistes du peuple de l'URSS (1936).
Le théâtre dramatique de Kazan, l'un des plus anciens de Russie, porte son nom.
Grâce aux mérites exceptionnels de sa voix et de son talent artistique, Kachalov a laissé une marque notable dans un type d'activité aussi particulier que l'interprétation d'œuvres de poésie (Sergei Yesenin, Eduard Bagritsky, etc.) et de prose (L. N. Tolstoï) lors de concerts, sur la radio, dans les enregistrements de gramophones.
Sergei Yesenin a donné aux amateurs de poésie de nombreuses mélodies, beaux poèmes. Certains d’entre eux ont été mis en musique et sont devenus des romances. L’un de ces poèmes est « Le bosquet d’or m’a dissuadé ». En analysant cela œuvre célèbre et c'est à cela que sera consacré notre article.
Histoire de la création
Yesenin n'avait que 30 ans lorsqu'il est décédé. Un an avant propre mort, en 1924, le poète propose des lignes lyriques tristes : « Le bosquet d'or a dissuadé... » L'analyse du poème selon le plan implique de considérer l'histoire de sa création.
Curieusement, l'œuvre peut être qualifiée de testament spirituel. Jeune et plein d'énergie Yesenin réfléchit sur l'inexorabilité du temps, la fin chemin de vie, résume.
Le poème contient des références à "Je sors seul sur la route..." de Lermontov, écrit quelques jours avant le triste célèbre duel. Dans les deux cas, nous voyons un solitaire héros lyrique sur fond de nature pittoresque. Lermontov et Yesenin prévoient leur propre mort et refusent de regretter quoi que ce soit du passé.
Composition
Une analyse du poème « The Golden Grove Dissuaded » de Yesenin nous permet de parler de la proximité de ses chansons folkloriques. Selon le canon, il commence par une partie descriptive. Son unité sémantique est soulignée par la rime continue de lignes paires : « langue » - « à propos de personne » - « maison » - « étang ». Dans cette partie, nous sommes confrontés à des images de nature mourante, de feuilles qui tombent, de grues volantes et d'une maison abandonnée.
Puis, comme dans une chanson non rituelle, suit le monologue du héros. Il contient également des images de feuilles qui tombent et de grues. Dans les deux parties, nous voyons des motifs répétitifs : « joyeux - joyeux », « pas de regrets - pas de regrets ». Derniers mots dans diverses variantes, ils apparaissent cinq fois dans le poème et sont essentiels. Le héros lyrique ne ressent plus son attachement au monde qui l'entoure.
La dernière et sixième strophe s'écarte du canon accepté. Yesenin utilise la technique des anneaux, répétant des images, des phrases et des rimes continues de la strophe initiale dans la finale. L’attrait pour les auditeurs visés est frappant : « dis-le », donnant au poème une similitude avec un testament. Il est également impossible de ne pas remarquer le remplacement du mot « joyeux » par « mignon ». Ce dernier, dans le contexte du poème, semble particulièrement subtil et poignant.
Héros lyrique
Une analyse du poème « The Golden Grove Dissuaded » est impensable sans une description du sujet de la déclaration. Le héros lyrique est un homme dont la « joyeuse jeunesse » est derrière lui. Il a perdu beaucoup de temps au fil des années, mais maintenant, avec le recul, il ne le regrette pas. Dans les réflexions philosophiques sur la vie et la mort, il y a des notes de tristesse, de solitude et de manque d'exigence. Le poète compare ses poèmes avec " une bosse inutile", emporté par le vent.
Grande valeur pour la compréhension état interne Le personnage est joué par la palette de couleurs. La jeunesse passée est associée aux « fleurs lilas ». Des associations naissent avec le printemps, l’espoir, la fraîcheur perdue. Dans le présent, règnent le rouge et l’or – les couleurs des feuilles d’automne fanées.
L'or n'est pas seulement un symbole de forces sortantes. Il exprime aussi l'admiration du héros lyrique nature environnante. Mais cette couleur « s'envole » et un feu brillant de sorbier reste. Comme dans chansons folkloriques, c'est un symbole d'amertume spirituelle, ainsi que de brûlure créatrice et de douleur.
Images
Poursuivons l'analyse du poème "Le bosquet d'or dissuadé". Yesenin peint brièvement et succinctement des images du paysage d'automne. Il utilise la technique du rétrécissement par étapes, caractéristique du folklore. Dans la première partie de l'œuvre, nous avons une image en trois dimensions, comprenant un bosquet doré, des grues volantes, une maison vide, un chanvre au-dessus d'un étang et un mois dans le ciel sombre.
Les images sont ensuite réduites à un « jardin de l’âme » symbolique. La jeunesse passée est associée aux lilas en fleurs, la présente au sorbier des oiseleurs amers. Dans le même temps, la charge sémantique des images et l’intensité émotionnelle augmentent.
La dernière image est réduite à l'extrême et met fin au poème. Le héros lyrique s'identifie à un arbre au milieu d'une plaine dénudée, dont le vent arrache les dernières feuilles. Le vent est le symbole du temps impitoyable devant lequel les hommes sont impuissants.
Médias artistiques
Examinons-les brièvement. Une analyse du poème « The Golden Grove Dissuaded » montre qu'il est écrit en iambique. Cela donne aux lignes un rythme et un charme particuliers. Yesenin utilise des épithètes (« bosquet d'or », « large lune », « mots tristes »), des métaphores (« feu de joie de montagne »), des comparaisons, des inversions. On retrouvera également de nombreux exemples de personnification (« le bosquet dissuadé », « le chanvre rêve », « les grues ne regrettent pas »).
La nature ici est vivante et sensible. En fait, tout le poème est construit sur le parallélisme du monde naturel et des expériences intérieures de l’homme. Nous pouvons observer comment Yesenin utilise la technique opposée de personnification. L’homme devient comme un arbre, disparaît dans le paysage environnant et perd la capacité de parler à la fin de l’œuvre. Et il fait partie d'une forêt de bouleaux qui perd son feuillage. Désormais, seuls ses descendants peuvent parler en sa faveur, vers qui il se tourne dans le final.
Idée principale
L’analyse du poème « The Golden Grove Dissuaded » nous permet d’en comprendre l’idée. Malgré l'amertume, il est rempli d'amour pour nature indigène. Le poète ressent intensément son unité avec l'Univers, sa dépendance à l'égard de lois éternelles, selon lequel tout dans ce monde meurt un jour. Une personne est comparée à un vagabond venu dans ce monde pendant un certain temps. Et Yesenin est prêt à se soumettre à ces lois sans se plaindre.
Son admiration pour la vie et la nature, son amour sans limites pour elles sont particulièrement audibles dans dernières lignes. Il est significatif de remplacer l’épithète « joyeux » par « mignon ». Cela suggère que le héros lyrique n'est pas une personne indifférente, désillusionnée par la vie, chez qui tous les sentiments sont morts.
L'analyse du poème « The Golden Grove Dissuaded » nous fait réfléchir sur la valeur de la vie. Malgré le fait qu'on y entende les thèmes de la mort et de la tristesse, il est rempli de lumière, de couleurs et d'une mélodie particulière.
"Le bosquet doré m'a dissuadé" Sergueï Yesenin
Le bosquet d'or dissuadé
Bouleau, langue joyeuse,
Et les grues, tristement volantes,
Ils ne regrettent plus personne.Pour qui devrais-je me sentir désolé ? Après tout, tout le monde dans le monde est un vagabond -
Il passera, entrera et repartira de la maison.
La plante de chanvre rêve de tous ceux qui sont décédés
Avec une large lune sur l'étang bleu.Je suis seul parmi la plaine nue,
Et le vent entraîne les grues au loin,
Je suis plein de pensées sur ma jeunesse joyeuse,
Mais je ne regrette rien du passé.Je ne me sens pas désolé pour les années perdues en vain,
Je n’ai pas pitié de l’âme de la fleur de lilas.
Il y a un feu de sorbier rouge qui brûle dans le jardin,
Mais il ne peut réchauffer personne.Les pinceaux à baies Rowan ne seront pas brûlés,
Le jaunissement ne fera pas disparaître l’herbe,
Comme un arbre qui perd silencieusement ses feuilles,
Alors je laisse tomber les mots tristes.Et si le temps, dispersé par le vent,
Il les mettra tous en un seul morceau inutile...
Dis ceci... que le bosquet est doré
Elle répondit avec un langage doux.
Analyse du poème de Yesenin « Le bosquet d'or a dissuadé... »
Sergei Yesenin est l'un des poètes les plus talentueux de la première moitié du XXe siècle. Cependant, l'auteur a traité son travail avec une certaine dose de sarcasme et de méfiance. Malgré la reconnaissance universelle, Yesenin se sentait très malheureux et aspirait à village natal Konstantinovo et étouffant littéralement dans l'agitation de Moscou. Ceci explique ses nombreux problèmes psychologiques problèmes que le poète a essayé de résoudre avec l'aide de l'alcool. Dans le même temps, Yesenin a également compris qu'au fil des années, il ne rajeunissait pas, mais expérience de vie, assez riche et pas toujours positif, se reflète non seulement dans sa façon de penser, mais aussi dans sa perception du monde qui l'entoure.
Cependant, au début des années 20, Yesenin reste toujours un romantique, même s'il croit de moins en moins en valeurs humaines universelles. Dans ses poèmes, des notes tristes passent beaucoup plus souvent, ce qui indique que l'auteur, parmi la foule bruyante de la ville, se sent seul et agité. Ces œuvres incluent le poème « The Golden Grove Dissuaded », créé en 1924. C'est la période où le poète fait ses adieux à sa jeunesse et résume quelques résultats de sa vie. En analysant ce qu'il a réussi à réaliser en dix ans de créativité, Yesenin arrive à des conclusions décevantes, notant qu'il est toujours "plein de pensées sur sa joyeuse jeunesse", mais "je ne regrette rien du passé".
Le poète fait un parallèle entre lui et le bosquet doré d'automne, qui se débarrasse progressivement de ses vêtements luxueux pour se préparer au sommeil hivernal. Du tout, Pour chaque phénomène naturel, Yesenin s'efforce de sélectionner des analogues parmi propre vie . Par conséquent, un troupeau de grues volant vers le sud lui rappelle un vagabond. Et puis le poète précise : « Je suis seul au milieu d'une plaine nue », soulignant ainsi qu'il est exactement le même vagabond qui ne pense pas au passé, mais ne voit pas de place pour lui-même dans le futur.
"Un feu de sorbier rouge brûle dans le jardin, mais il ne peut réchauffer personne" - avec cette métaphore figurative, le poète veut souligner sa propre déception amoureuse, qui sentiment dévorant se transforme en passe-temps passager. Le poète est conscient du paradoxe de la vie, qui réside dans le fait que ses nombreux amants ne sont pas capables de comprendre Yesenin. Ces femmes qui y parviennent, meilleur scénario peuvent prétendre être les amis du poète. Abordant le thème de l'amour, l'auteur admet qu'elle était pour lui l'une des muses, qui changeait trop souvent d'apparence. C'est pourquoi le poète note que maintenant, lorsque les sentiments ardents sont laissés derrière lui, devenus le lot d'une jeunesse sereine, il est comme un arbre qui « laisse tomber tranquillement ses feuilles ». De la même manière, l'auteur abandonne les « mots tristes » qui, selon lui, ne sont plus nécessaires à personne.
Cependant, Yesenin ne peut pas simplement renoncer à la renommée et à la reconnaissance universelle. Il suppose donc que même après sa propre mort, son travail intéressera les gens. C'est pourquoi dernier quatrain Cette œuvre peut être considérée comme le testament du poète. Prévoyant que ses poèmes deviendront un jour la propriété de la littérature russe et que le temps « les réduira en un morceau inutile », Yesenin se demande comme une épitaphe funèbre : « Dis ceci... que le bosquet d'or a dissuadé avec une langue douce .»
À propos, sur la tombe de Yesenin, décédé un an après avoir créé le poème «L'automne doré dissuadé» et enterré à Cimetière de Vagankovskoeà Moscou, il n'y a pas d'épitaphes du tout. Cela s'explique par le fait que les amis et les proches du poète pensaient que Sergueï Yesenin disait tout dans ses poèmes, ce qui suffit amplement pour qu'il soit reconnu après sa mort comme le « génie aux cheveux d'or » de la littérature russe.
