Les motifs de Pouchkine dans les œuvres des poètes. Les principaux thèmes et motifs des paroles de Pouchkine

L’œuvre de l’homme de l’époque Pouchkine est unique
phénomène. Prendre tout en place
littérature précédente
époque, il complète le processus
développement de la littérature de son temps et
en même temps créer un nouveau langage,
donnant naissance à de nouveaux thèmes et genres, se situe à
les origines du russe moderne
littérature, ouvrant la voie à
avenir.

Est-ce que je me promène dans des rues bruyantes ?

Souvenirs de Tsarskoïe Selo

Arion.

Lettre brûlée.

Poète.

Matin d'hiver.

Conclusion

Paroles philosophiques A. S. Pouchkine.

Ma tristesse est légère.

Mon chemin est triste

Me promet du travail et du chagrin

La mer trouble à venir...

Mais, oh mes amis, je ne veux pas mourir,

La Russie se réveillera de son sommeil,

Et sur les ruines de l'autocratie

Ils écriront nos noms !

Les principaux thèmes et motifs des paroles de M. Yu.

L'œuvre de M. Yu. L constitue l'étape post-Pouchkine du développement de la poésie russe. Cela reflète période importante V conscience publique la noble intelligentsia, qui n'a pas supporté le manque de liberté spirituelle et politique, mais qui, après la défaite du soulèvement décembriste, a été privée de l'opportunité lutte ouverte. Ne croyant pas à la victoire immédiate de la liberté, L, par sa créativité, a affirmé la nécessité de se battre pour elle au nom de l'avenir.

Le « je » lyrique du début de L apparaît dans une contradiction entre la nature héroïque, assoiffée de liberté, d'action active, et la position réelle du héros dans une société qui n'a pas besoin de ses exploits. Le jeune « je » lyrique de L est encore largement conditionnel. Son originalité réside dans le fait qu'à travers des événements et des impressions autobiographiques, l'auteur présente son héros comme sous différentes formes : tantôt rebelle, tantôt démon.

Le thème de la solitude dans les paroles de M. Yu.

Le héros des paroles matures L. aspire à embrasser l'univers entier et à l'enfermer dans sa poitrine, il veut trouver l'harmonie avec tout, mais il n'a pas un tel bonheur. Il est toujours " persécuté par le monde vagabond », défiant la terre et le ciel. Si dans premières paroles la solitude était comprise comme une récompense, puis dans les paroles matures, la solitude est ennuyeuse, et dans les poèmes ultérieurs, c'est la tragédie d'une personne seule parmi les gens et dans le monde entier.

Le poème est dédié au thème de la solitude dans la société « Combien de fois, entouré d’une foule hétéroclite… » Le héros s'ennuie au bal au milieu de la « foule hétéroclite », « avec le décorum des masques serrés ». Pour se distraire du bruit et des paillettes, le héros se laisse emporter dans ses souvenirs par les images de son enfance, si belles en comparaison avec l'image du bal que le poète a envie de défier ouvertement ce royaume des masques sans âme. :

Oh, comme je veux confondre leur gaieté

Et lancez hardiment un vers de fer dans leurs yeux,

Aspergé d'amertume et de colère !..

« Et ennuyeux et triste" L'image du héros lyrique s'incarne ici traits caractéristiques jeunesse des années 30. L'espoir de réaliser les désirs disparaît, n'ayant trouvé le bonheur ni dans l'amour ni dans l'amitié, le héros perd confiance en eux, perd confiance en lui-même et en la vie.

L’image de la mer et d’un navire solitaire parmi les étendues infinies de la mer apparaît également dans le poème « Sail » :

La voile solitaire est blanche

Dans le brouillard bleu de la mer !..

Dans des poèmes tels que « La Falaise », « Dans le Nord sauvage... », « Feuille », le motif principal est la tragédie de la solitude, qui s'exprime soit dans amour non partagé, ou dans la fragilité des liens humains.

Paroles politiques et civiques .

Activité créative M. Yu. L a procédé au cours des années les plus sévères réaction politique qui a suivi le soulèvement des décembristes de 1825. A partir des poèmes du poète, on peut retracer le destin d'une génération. Un conflit a éclaté entre le poète et la cruelle réalité, qui a tué l'homme L, mais le poète L a porté un coup moral irrésistible au régime autocratique. " Vers de fer" est devenu le poème "Duma". Il reproche à la génération son manque de but :

Je regarde tristement notre génération !

Son avenir est vide ou sombre,

Pendant ce temps, sous le fardeau de la connaissance et du doute,

Il vieillira dans l’inaction.

Dans le poème "Au revoir" Russie non lavée... " Une nuance amère de chagrin et d'indignation est remplacée par le mépris et la haine pour " le pays des esclaves, le pays des maîtres ", " pour les uniformes bleus " et " pour les gens qui leur sont dévoués ".

La confrontation complexe des sentiments, la tragédie du sort du poète dans la société laïque se révèle dans le poème « Mort d'un poète", écrit par L après la mort tragique d'A.S.P. Le chagrin et l'amertume, la tristesse et l'admiration se font entendre dans le poème. Il y a trois héros dans le poème : P-n - « esclave d'honneur », ​​la foule laïque et le poète, qui le marque et pleure P-a. La foule n’appréciait pas le vrai talent, ne comprenait pas le véritable art. Le poète désigne ouvertement les vrais tueurs - c'est la société laïque sans âme qui a guidé la main du tueur :

Il s'est rebellé contre les opinions du monde

Seul, comme avant... et tué !

Thème de la Patrie et de la Nature

Le thème de la Patrie occupe l'une des premières places dans l'œuvre de M. Yu L., mais il se révèle de manière ambiguë. L crée du béton image historique La Russie est étroitement liée au thème de la « génération perdue », important pour l’œuvre du poète. "Borodino". Le poète parle du passé héroïque de la Russie. Le poème est comme un dialogue entre la génération du poète et la génération des pères, participants à la guerre, en la personne d’un vieux soldat. Par la bouche d’un vieux soldat, l’auteur reproche à la « tribu actuelle » son impuissance :

Oui, il y avait du monde à notre époque

Pas comme la tribu actuelle :

Les héros, ce n'est pas vous !

En même temps, L le souligne clairement, en se répétant. Glorifiant les exploits de ses prédécesseurs, le poète condamne ses contemporains pour leur vie peu glorieuse. L’image que le poète se fait de la Russie et son attitude à son égard sont doubles. Dans le poème " Patrie" il dit :

J'aime ma patrie, mais amour étrange!

La particularité de l’amour de L pour la Patrie est que cet amour est contrasté : la vie spirituelle s’oppose à la vie sociale, et elles ne sont pas en harmonie. D'où les réflexions philosophiques, où les images réelles deviennent l'incarnation modèles générauxêtre. Des poèmes tels que « Nuages ​​», « Dans le Nord sauvage... », « Falaise », « Trois palmiers », « Voile » et d'autres capturent non seulement la beauté spirituelle de la nature, mais aussi les événements tragiques de la vie. âme humaine. En 1840, avant de partir pour le Caucase, L écrit le poème « Nuages". L'errance spontanée des nuages ​​est comparée à l'exil du poète : Vous vous précipitez, comme moi, les exilés

Du doux nord au sud.

Thème du poète et de la poésie

Déjà dans ses premiers poèmes, Lermontov apparaît comme un poète à la pensée active et protestataire clairement exprimée. Il proclame : « La vie est ennuyeuse quand il n’y a pas de lutte… Je dois agir. » L voit la séparation des gens, et non de leur communauté, et donc il ne croit pas que ses aveux seront entendus. L’âme humaine est changeante et contradictoire, et la parole est souvent impuissante à la révéler.

Dans un poème "Poète" L compare le poète à un poignard.

En 1841, L écrivit son dernier poème"Prophète". Le thème de ce poème est la haute idée de la vocation poétique et l'incompréhension de celle-ci par la foule. Le prophète voit ce que l’homme ordinaire ne peut pas voir :

Depuis le juge éternel

Il m'a donné l'omniscience d'un prophète,

Je lis dans les yeux des gens

Pages de méchanceté et de vice.

La foule est égoïste et mesquine, elle persécute, se moque et humilie cruellement le Prophète.

Le prophète va dans le désert, il reste seul, car la foule n'a pas accepté ses enseignements.

Paroles d'amour

Même amoureux, L ne parvenait pas à trouver de soutien pour ses idéaux. Son héros lyrique perçoit l'amour vrai comme un merveilleux cadeau qui reflète la plénitude de la vie, apportant joie et paix à une personne face aux angoisses et à la souffrance mentales. Dans le poème " Comme les cieux, ton regard brille« Il parle de « l’âme frémissante » et de la « voix tendre » qu’il a rencontrée. Selon le héros lyrique, si vous aimez, alors de toute la plénitude de votre âme, de manière altruiste. Mais la discorde qui règne dans la vie viole la beauté de l'amour, le rend tragique, n'apportant que du tourment. Société laïque capable de vulgariser et de piétiner même l'amour terrestre le plus pur.

Constamment, toute sa vie, L a aimé Varvara Alexandrovna Lopukhina, qui a épousé Bakhmetyev. Varvara Alexandrovna a répondu aux sentiments de L, mais le destin a fait ce qu'il voulait. « Au milieu de la lumière glaciale et impitoyable », le bonheur du poète était impossible. Mais le sentiment lumineux qu’ils ont ressenti illuminera leur vie ultérieure. Le poète en parle dans le poème « Nous nous séparâmes ; mais ton portrait...»:

Nous nous séparâmes ; mais ton portrait

Je garde sur ma poitrine :

Comme un pâle fantôme meilleures années,

Il apporte de la joie à mon âme.

L'image de Grisha Dobrosklonov.

Grisha Dobrosklonov est un personnage clé dans (Image de Grisha Dobrosklonov) le poème de Nekrasov « Qui vit bien en Russie ». Laissez-moi vous parler un peu de lui. Grisha est née dans la famille d'un pauvre employé, un homme paresseux et sans talent. La mère était un type de la même image féminine, dessiné par l'auteur dans le chapitre « Paysanne ». Grisha a déterminé sa place dans la vie à l'âge de 15 ans. Ce n'est pas surprenant, parce que enfance affamée, dur labeur, offert par son père ; fort caractère, âme large, hérité de la mère ; un sens du collectivisme, de la résilience, une persévérance incroyable, élevé dans la famille et au séminaire, a finalement abouti à un profond sentiment de p (Image de Grisha Dobrosklonov) patriotisme, en outre, de responsabilité pour le sort de tout un peuple ! J'espère avoir clairement expliqué les origines du personnage de Grisha ?

Examinons maintenant le facteur biographique réel de l'apparence de Grisha. Vous savez peut-être déjà que le prototype était Dobrolyubov. Comme lui, Grisha, combattant pour tous ceux qui sont humiliés et insultés, défendait les intérêts des paysans. Il n'éprouvait pas le désir de satisfaire des besoins prestigieux (si quelqu'un se souvient des cours de sciences sociales), c'est-à-dire Sa principale préoccupation n’est pas le bien-être personnel.

Maintenant, nous savons quelque chose sur Dobroskl "Image de Grisha Dobrosklonov". Dévoilons une partie de son "Image de Grisha Dobrosklonov" qualités personnelles, afin de découvrir le degré d'importance de «l'image de Grisha Dobrosklonov» de Grisha en tant que personnage clé. Pour ce faire, il suffit de sélectionner parmi « l'image de Grisha Dobrosklonov » ci-dessus les mots qui la caractérisent. Les voici : la capacité de compassion, des convictions fortes, volonté de fer, sans prétention, haute efficacité, éducation, esprit magnifique. Ici, à notre insu, nous sommes parvenus au sens de l'image de Grisha Dobrosklonov. Regardez : ces qualités suffisent amplement à refléter l'idée dominante du poème. La conclusion est donc aussi prosaïque que laconique : Grisha reflète l’une des idées principales du poème. Voilà l'idée : vivre en Russie n'est bon qu'à ces combattants pour le bonheur du peuple opprimé. Expliquer pourquoi il est peu probable que je réussisse est une question philosophique et nécessite des connaissances en psychologie. Je vais quand même essayer de donner un exemple : lorsque vous sauvez la vie de quelqu'un, vous avez le sentiment d'être fort et gentil, un serviteur du roi, un père pour les soldats,... n'est-ce pas ? Et ici des gens entiers tu économises...

Mais ceci (Image de Grisha Dobrosklonov) n’est qu’une conséquence, et nous devons encore découvrir où cela a commencé. Pensons-y, nous savons que depuis son enfance Grisha a vécu parmi des gens malheureux, impuissants et méprisés. Qu'est-ce qui l'a amené à une telle hauteur, qu'est-ce qui l'a forcé à se sacrifier pour le bien du peuple, car, franchement, des opportunités illimitées s'ouvraient à un jeune homme instruit, instruit et talentueux. À propos, ce sentiment, cette qualité ou ce sentiment, appelez-le comme vous voulez, a alimenté la créativité de Nekrasov, et c'est à partir de sa suggestion que le idée principale les poèmes, le patriotisme et le sens des responsabilités tirent de lui leurs origines. C'est la capacité de compassion. Une qualité que Nekrasov lui-même possédait et dont il était doté chiffre clé de son poème. Il est tout à fait naturel que cela soit suivi par le patriotisme, inhérent à l'homme du peuple et un sens des responsabilités envers le peuple.

Il est très important de déterminer l’époque à laquelle le héros est apparu. Époque – soulèvements mouvement social, un peuple de plusieurs millions de personnes se lève pour se battre. Regarder:

"... Une armée innombrable se lève -

la force en elle est indestructible..."

Le texte prouve clairement que le bonheur du peuple n'est possible que grâce à une lutte nationale contre les oppresseurs. Le principal espoir des démocrates révolutionnaires, auxquels appartenait Nekrassov, était révolution paysanne. Et qui commence les révolutions : les révolutionnaires, les combattants pour le peuple. Pour Nekrasov, c'était Grisha Dobrosklonov. De là découle la deuxième idée du poème, ou plutôt, elle a déjà coulé ; il suffit de l'isoler du flux général des pensées. Le peuple, suite à l’orientation des réformes d’Alexandre II, reste mécontent et opprimé, mais (!) les forces de protestation mûrissent. Les réformes ont suscité son désir de une vie meilleure. Avez-vous remarqué les mots :

"…Assez! Fini le règlement passé,

Le paiement est terminé, monsieur !

Le peuple russe rassemble ses forces

Et apprend à être citoyen !..."

La forme de transmission était constituée de chansons interprétées par Grisha. Les mots reflétaient précisément les sentiments dont le héros est doté. On peut dire que les chansons étaient le couronnement du poème car elles reflétaient tout ce dont je parlais. Et en général, ils font espérer que la Patrie ne périra pas, malgré les souffrances et les troubles qui l'ont accablée, ainsi que la renaissance globale de la Russie et, plus important encore, les changements dans la conscience du peuple russe ordinaire.

Les principaux thèmes et motifs des paroles de A. S. Pouchkine.

A.S. Pouchkine est entré dans l'histoire de la Russie comme un phénomène extraordinaire. Ce n'est pas seulement le plus grand poète, mais aussi le fondateur de Russian langue littéraire, fondateur de la nouvelle littérature russe. « La muse de Pouchkine », selon V. G. Belinsky, « s’est nourrie et éduquée par les œuvres des poètes précédents ».

Paroles épris de liberté

Le premier quart du XIXe siècle est l'époque de l'émergence de nouvelles idées politiques, de l'émergence du mouvement décembriste, de la montée en puissance pensée sociale après la victoire de la guerre de 1812.

En 1812, A. S. Pouchkine entre dans le Lycée Tsarskoïe Selo. C'est là que ça commence vie créative jeune poète. Sentiments suscités par la guerre de 1812, idées mouvement de libérationétaient proches de Pouchkine et ont trouvé terrain fertile parmi les lycéens. Sur le développement de la libre pensée de Pouchkine grande influence ont été influencés par les œuvres de Radichtchev, les écrits des éclaireurs français du XVIIIe siècle, les rencontres avec Chaadaev, les conversations avec Karamzin, la communication avec des amis du lycée - Pushchin, Kuchelbecker, Delvig.

Les poèmes du lycée de Pouchkine sont imprégnés du pathétique de la liberté, de l'idée que les peuples ne prospèrent que là où il n'y a pas d'esclavage. Cette idée est clairement exprimée dans le poème « Licinia » (1815).

Rome s'est développée grâce à la liberté, mais a été détruite par l'esclavage !

À l’époque de Saint-Pétersbourg, les paroles de Pouchkine étaient particulièrement pleines d’amour pour la liberté. idées politiques et des sentiments, exprimés le plus clairement dans l'ode « Liberté », dans les poèmes « À Chaadaev » et « Village ». L’ode « Liberté » (1817) dénonçait avec une force écrasante l’autocratie et le despotisme qui régnaient en Russie :

Méchant autocratique!

Je te déteste, ton trône,

Ta mort, la mort des enfants

AVEC joie cruelle Je vois.

L'ode « Liberté » est écrite en vers proches des odes de Lomonossov et de Derjavin - c'est un vers haut et solennel qui souligne l'importance du sujet. Dans le poème «À Chaadaev» (1818), l'intrigue interne développe l'idée de la maturation civique d'une personne. L'amour, l'espoir, gloire tranquille, animant le jeune homme, cèdent la place à une lutte désintéressée contre le « gouvernement autonome » :

Pendant que nous brûlons de liberté,

Au revoir les cœurs pour l'honneur est vivant,

Mon ami, consacrons-le à la patrie

De belles impulsions de l'âme !

Pouchkine voit les forces qui entravent la libération de sa patrie. « L’oppression de la puissance fatale » s’oppose aux impulsions de « l’âme impatiente ». Meilleur moment Le poète appelle à consacrer sa vie à sa patrie :

Camarade, crois : elle se lèvera,

Étoile du bonheur captivant,

La Russie se réveillera de son sommeil,

Et sur les ruines de l'autocratie

Ils écriront nos noms !

Dans son poème « Village » (1819), Pouchkine dénonce avec passion les fondements du servage – l’anarchie, la tyrannie, l’esclavage – et dénonce la « souffrance des peuples ». Le poème oppose la première partie idyllique et la seconde tragique. La première partie de « Le Village » est une préparation au verdict colérique prononcé dans la deuxième partie. Le poète remarque d'abord « des traces de contentement et de travail partout », puisque dans le village le poète rejoint la nature, la liberté et se libère « des vaines chaînes ». L'infinité de l'horizon est un symbole naturel de liberté. Et seul celui à qui le village a « ouvert » la liberté et qu'il a fait « un ami de l'humanité » peut être horrifié par la « seigneurie sauvage » et « l'esclavage maigre ». Le poète s'indigne :

Il semble y avoir une chaleur stérile qui brûle dans ma poitrine

Et le sort de ma vie ne m’a-t-il pas fait un formidable cadeau ?

Le poète ne voit plus la liberté comme une lointaine « étoile du bonheur captivant », mais comme une « belle aurore ». Du message passionné « À Chaadayev » et de la colère amère du « Village », Pouchkine passe au doute, dicté par l'impatience (« Qui, les vagues, t'ont abandonné… »), à la crise de 1823 (« Le Semeur "), causée par le fait que Pouchkine s'avère être témoin de la répression et de la mort des révolutions européennes. Il n'a pas confiance dans la volonté des peuples de lutter pour la liberté :

Semeur de liberté du désert,

Je suis parti tôt, avant l'étoile ;

D'une main propre et innocente

Dans les rênes asservies

J'ai jeté une graine vivifiante -

Mais j'ai seulement perdu du temps

Bonnes pensées et bonnes œuvres...

Souvenirs majestueux :

Napoléon y mourait.

Là, il se reposa au milieu des tourments.

Et après lui, comme le bruit d'une tempête,

Un autre génie s'est enfui de nous,

Dans l'élégie « Vers la mer », la soif de liberté élémentaire se heurte à la conscience sobre du « destin des gens » qui vivent selon leurs propres lois. En attendant, le poète n'a plus qu'une chose à faire : préserver le souvenir du bel élément indomptable :

Le thème de la liberté dans diverses variantes se manifeste également dans les poèmes « Pourquoi avez-vous été envoyé et qui vous a envoyé ? », « À Yazykov », « Conversation entre un libraire et un poète », « Défenseurs du fouet et du fouet » , etc. Tout au long de la période, A.S. Pouchkine était fidèle aux idéaux du décembrisme. Il n'a pas caché son lien spirituel avec le mouvement décembriste. Et la défaite des décembristes le 14 décembre 1825 n’a pas porté atteinte au dévouement du poète à la liberté. A ses amis décembristes exilés en Sibérie, il écrit un message « Dans les profondeurs Minerais sibériens" (1827), dans lequel il exprime la conviction que

Les lourdes chaînes tomberont,

Les donjons s'effondreront et il y aura la liberté

Bien que le poète soit resté seul, il était fidèle à ses amis et fidèle aux idéaux de liberté.

Dans le poème « Monument », résumant sa vie et son œuvre, le poète dit que ses descendants se souviendront de lui pour le fait que « dans âge cruel glorifié... la liberté et la miséricorde pour ceux qui sont tombés.

Thème du poète et de la poésie

Le thème du poète et de la poésie traverse toute l’œuvre de A. S. Pouchkine, recevant différentes interprétations au fil des années, reflétant les changements qui s’opèrent dans la vision du monde du poète.

L’image d’un poète-penseur épris de liberté, d’un dénonciateur fougueux et sévère des vices est belle :

je veux chanter liberté pour le monde,

Tuez le vice sur les trônes...

Dans le poème « Conversation entre un libraire et un poète » (1824), le poète et le libraire expriment leur attitude envers la poésie sous la forme d'un dialogue. Le point de vue de l'auteur sur la littérature et la poésie est ici quelque peu terre-à-terre. Une nouvelle compréhension des tâches de la poésie émerge. Le héros du poème, le poète, parle de poésie qui apporte un « délice ardent » à l'âme. Il choisit la liberté spirituelle et

poétique. Mais le libraire dit :

Notre époque de commerce ; dans cet âge de fer

Sans argent, il n'y a pas de liberté.

Pouchkine considère son œuvre-poésie non seulement comme une « idée originale » d’inspiration, mais aussi comme un moyen de subsistance. Cependant, à la question du libraire : « Que choisirez-vous ? - le poète répond : « Liberté ». Peu à peu, on comprend qu'il n'y a pas liberté politique est impossible sans liberté intérieure et que seule l'harmonie spirituelle donnera à une personne

se sentir indépendant.

Après le massacre des décembristes, Pouchkine écrit un poème "Prophète" (1826). La mission du prophète est à la fois belle et terrible : « Brûler le cœur des gens avec le verbe ».

Le processus de transformation humaine n’est rien d’autre que la naissance d’un poète. « Les yeux du prophète se sont ouverts » pour voir le monde qui nous entoure, « la piqûre d'un serpent sage » est donnée à la place d'une langue, et au lieu d'un cœur tremblant - « un charbon brûlant de feu ». Mais cela ne suffit pas pour devenir l’élu. Besoin de plus objectif élevé, l'idée au nom de laquelle le poète crée et qui anime, donne un sens à tout ce qu'il entend et voit avec tant de sensibilité. Commandes de la « voix de Dieu »

"brûler le cœur des gens" mot poétique, montrant la vraie vérité de la vie :

Lève-toi, prophète, vois et écoute,

Soyez comblé par ma volonté

Et, contournant les mers et les terres,

Brûlez le cœur des gens avec le verbe.

Le poème a sens allégorique, mais dans dans ce cas le poète prétend nature divine poésie, ce qui signifie que le poète n'est responsable que devant le Créateur.

Dans un poème "Poète"(1827) apparaît également le motif de l'élection divine du poète. Et quand l'inspiration descend, " verbe divin touche les oreilles sensibles », le poète sent son choix, les vains amusements du monde lui deviennent étrangers :

Il court, sauvage et dur,

Et plein de sons et de confusion,

Vers les rivages vagues du désert,

Dans les forêts de chênes bruyantes...

Dans les poèmes « Au poète », « Le poète et la foule », Pouchkine proclame l'idée de liberté et d'indépendance du poète vis-à-vis de la « foule », de la « canaille », désignant par ces mots la « canaille laïque », des gens profondément indifférents à la vraie poésie. La foule ne voit aucun bénéfice dans l’œuvre du poète, car elle n’apporte rien. biens matériels:

Comme le vent, sa chanson est libre,

Mais comme le vent elle est stérile :

A quoi cela nous sert-il ?

Cette attitude de la foule « non-initiée » irrite le poète, et il dit à la foule avec mépris :

Soyez silencieux, gens insensés,

Journalier, esclave des besoins, des soucis !

Je ne supporte pas ton murmure impudent,

Tu es un ver de la terre, pas un fils du ciel...

La poésie est réservée à l'élite :

Nous sommes nés pour inspirer

Pour des sons doux et des prières.

C'est ainsi que Pouchkine formule le but au nom duquel le poète vient au monde. « Sons doux » et « prières », la beauté et Dieu : telles sont les lignes directrices qui le guident tout au long de la vie.

Paroles philosophiques

Le sujet de la poésie de Pouchkine a toujours été la vie elle-même. Dans ses poèmes on trouvera tout : et vrais portraits le temps et des réflexions philosophiques sur les principales questions de l'existence, du changement éternel de la nature et des mouvements de l'âme humaine. Pouchkine était bien plus qu’un poète célèbre à l’échelle mondiale. Il était historien, philosophe, critique littéraire, grand homme, représentant l'époque.

Pour lui, la mesure de la beauté résidait dans la vie elle-même, dans son harmonie. Pouchkine a ressenti et compris à quel point une personne était malheureuse et ne pouvait pas construire sa vie selon les lois de la beauté. Les pensées philosophiques du poète sur le sens et le but de l'existence, sur la vie et la mort, sur le bien et le mal se retrouvent dans les poèmes « Est-ce que j'erre dans les rues bruyantes... » (1829), « La charrette de la vie » (1823). ), "Anchar" (1828), "Scène de Faust" (1825), "Oh non, je ne suis pas fatigué de la vie..." et d'autres. Le poète est hanté par une tristesse et une mélancolie inévitables (« route d'hiver"), tourmenté par l'insatisfaction spirituelle ("Mémoires", 1828; "Faded Fun of Crazy Years", 1830), et effrayé par la prémonition de troubles imminents ("Prémonition", 1828).

Mais toutes ces adversités n’ont pas conduit au désespoir ni au désespoir. Dans le poème « Sur les collines de Géorgie se trouve l'obscurité de la nuit..." le poète dit :

Ma tristesse est légère.

Le poème « Élégie » (1830) a des notes tragiques dans la première partie

Mon chemin est triste

Me promet du travail et du chagrin

La mer trouble à venir...

sont remplacés par une impulsion à vivre quoi qu’il arrive :

Mais, oh mes amis, je ne veux pas mourir,

Je veux vivre pour pouvoir penser et souffrir.

Le poème « À Chaadaev » (1818) reflète les rêves de changement de Pouchkine en Russie :

La Russie se réveillera de son sommeil,

Et sur les ruines de l'autocratie

Ils écriront nos noms !

Paroles de paysage

Les paroles du paysage occupent lieu important dans le monde poétique de A. S. Pouchkine. Il fut le premier poète russe qui non seulement connaissait et aimait lui-même beau monde nature, mais a également révélé sa beauté aux lecteurs.

Pour Pouchkine, la poésie n'est pas seulement une fusion avec le monde naturel, mais aussi une harmonie complète, dissoute dans la « beauté éternelle » de ce monde. C'est la nature dans son cycle éternel qui crée l'artiste lui-même. "La puissante crête de nuages ​​s'amincit", "Elle s'est éteinte lumière du jour...", "À la mer" et autres. Dans le poème « La lumière du jour s'est éteinte » (1820), le poète exprime triste état l'âme du héros lyrique, luttant dans ses souvenirs vers « les tristes rivages de sa patrie brumeuse ». Le crépuscule du soir a transformé la mer en un « océan sombre », qui évoque la tristesse, la mélancolie et ne guérit pas » vieux coeurs blessures."

Et dans le poème « Vers la mer » (1824), le poète peint la « beauté solennelle » de la mer, inspirant le poète :

J'ai tellement aimé tes critiques

Des sons étouffés, des voix abyssales,

Et le silence dans heure du soir,

Et des impulsions capricieuses !

Le poème « Winter Morning » (1829) reflète l'harmonie de l'état de la nature et de l'humeur humaine. Lorsque le soir « le blizzard était en colère », la petite amie du poète « s'est assise tristement », mais avec le changement de temps, l'ambiance change également. Pouchkine dresse ici un merveilleux tableau d’un matin d’hiver :

Sous un ciel bleu

De magnifiques tapis,

Briller au soleil la neige ment,

La forêt transparente devient seule noire,

Et l'épicéa verdit à cause du gel,

Et la rivière scintille sous la glace.

P. était un véritable peintre poétique de la nature ; il la percevait avec l'œil aiguisé d'un artiste et l'oreille subtile d'un musicien. Dans le poème «Automne» (1833) d'A.S. Pouchkine est polyphonique et complexe, comme la nature elle-même. Le poète n'aime pas les saisons, qui lui paraissent monotones et monotones. Mais chaque ligne qui crée l'image de ma période préférée de l'année - l'automne, est remplie d'amour et d'admiration :

C'est une période triste! charme des yeux !

Je suis content de ta beauté d'adieu -

J'aime la décomposition luxuriante de la nature,

Des forêts habillées d'écarlate et d'or...

Pour le poète, l’automne est doux « avec sa beauté tranquille, humblement brillante », « des périodes annuelles, il ne s’en réjouit que ».

Thème de l'amitié et de l'amour

Le culte de l'amitié inhérent à Pouchkine est né au Lycée. Tout au long de la vie du poète, le contenu et le sens de l'amitié changent. Qu'est-ce qui rassemble les amis ? Dans le poème « Feasting Students » (1814), l'amitié pour Pouchkine est une heureuse union de liberté et de joie. Les amis sont unis par une humeur insouciante. Les années passeront, et dans le poème<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость

"maison des déshonorés". L'amitié résiste à la persécution du destin.

L'amitié pour Pouchkine est la générosité spirituelle, la gratitude, la gentillesse. Et pour un poète, il n’y a rien de plus élevé que les liens d’amitié.

Mes amis, notre union est merveilleuse !

Lui, comme une âme, est indivisible et éternel -

Inébranlable, libre et insouciant -

Il a grandi ensemble à l’ombre de muses amicales.

Le poète a eu du mal à vivre l'échec du soulèvement décembriste, parmi lequel se trouvaient nombre de ses amis et connaissances.

Paroles d'amour

Pouchkine est sincérité, noblesse, délice, admiration, mais pas frivolité. La beauté pour le poète est un « sanctuaire » (poème « Beauté »).

Au Lycée, l'amour apparaît au poète comme une souffrance spiritualisante (« Chanteur », « À Morphée », « Désir »).

Le tourment de mon amour m'est cher -

Laisse-moi mourir, mais laisse-moi mourir en aimant !

Durant la période d'exil sudiste, l'amour est une fusion avec les éléments de la vie, la nature, source d'inspiration (poèmes « La crête volante des nuages ​​s'amincit », « La nuit »). Les paroles d'amour de Pouchkine, reflétant les vicissitudes complexes de la vie, joyeuses et douloureuses, acquièrent une grande sincérité et sincérité. Le poème « Je me souviens d'un moment merveilleux… » (1825) est un hymne à la beauté et à l'amour. La période d'exil dans le sud (mai 1820 - juillet 1824) constitue une nouvelle étape, à prédominance romantique, dans le chemin du poète Pouchkine, très importante pour l'ensemble de son développement créatif ultérieur. C'est au cours de ces années que, conformément à l'une des principales exigences du romantisme, le désir de « nationalité » de Pouchkine - l'originalité nationale de la créativité - grandissait, ce qui était une condition préalable essentielle à la « poésie de la réalité » ultérieure de Pouchkine - la poésie de Pouchkine. réalisme.

Le poète rejette non seulement complètement les « règles » rationnelles du classicisme, qui régissent le choix de l'objet de la représentation, des genres et du style, mais surmonte également de plus en plus l'étroitesse littéraire de salon du « nouveau style » de Karamzine, ainsi que les conventions et les clichés du style élégiaque y sont largement associés Écoles Joukovski - Batyushkov; il ouvre un accès toujours plus large à l'élément linguistique populaire national - « vernaculaire » (voir, par exemple, son poème « La charrette de la vie », 1823). Le poète s’engage de plus en plus avec plus de fermeté et de confiance dans son chemin de création indépendant, ouvrant ainsi une « période Pouchkine » qualitativement nouvelle (selon la terminologie de Belinsky) dans le développement de la littérature russe.

La tristesse, la séparation, la souffrance, le désespoir accompagnent les meilleurs poèmes d'amour de Pouchkine, qui atteignent les sommets de la chaleur et de la poésie : « Ne chante pas, beauté, devant moi... » (1828), « Je t'aimais... » (1829), « Sur les collines de Géorgie... » (1829), « Qu'y a-t-il en mon nom pour vous ?.. » (1830), « Adieu » (1830). Ces poèmes enchantent par le débordement de sentiments véritablement humains - silencieux et désespérés, rejetés, mutuels et triomphants, mais toujours immensément

Les principaux motifs des paroles de Pouchkine

Le génie de Pouchkine était bien en avance sur son temps. Les œuvres lyriques du poète reflètent les problèmes les plus significatifs de sa vie contemporaine et décrivent des thèmes qui se poursuivront dans la littérature de ses disciples. La poésie de Pouchkine est tout un monde dans lequel chaque lecteur peut trouver quelque chose qui le concerne personnellement. L'amitié, l'amour de la patrie, son histoire, l'histoire de l'humanité, la liberté personnelle et sociale, l'esclavage et la tyrannie, la vie et la mort, la nature et l'homme, l'amour et la solitude ne sont qu'une petite partie des motifs de ses paroles.

Les motifs de liberté sonneront particulièrement sublimes dans les œuvres de Pouchkine au début des années 20. Durant cette période, il entretient des liens étroits avec les futurs décembristes, et l'ode « Liberté » est une sorte d'expression poétique des idées de « l'Union du bien-être ». Mais quelles que soient les passions politiques qui battaient leur plein, Pouchkine restait avant tout un poète. Son ode a été accueillie favorablement par les lecteurs et les personnes partageant les mêmes idées, mais le poète ne s'est plus jamais tourné vers ce genre pour créer des paroles politiques pertinentes. Le poète a estimé que les temps nouveaux ont besoin non seulement de nouveaux thèmes, mais aussi de nouvelles solutions.

L’un des thèmes principaux de l’œuvre de Pouchkine est le thème du poète et de la poésie. Radichtchev et Ryleev furent ses prédécesseurs sur ce sujet et déterminèrent la position civique du poète par rapport aux phénomènes de la réalité. Pouchkine va plus loin, il s'inquiète du problème de la liberté de créativité, reflété dans le poème « Conversation d'un libraire avec un poète ». Le Libraire expose des thèmes poétiques traditionnels :

Et tellement fatigué de l'amour

Lassé du bavardage des rumeurs

Vous avez refusé d'avance

Voici votre lyre inspirée.

Maintenant, laissant la lumière bruyante

Et les muses et la mode venteuse

Que choisirez-vous ?

Liberté.

Dans la poésie "Prophète", le poète parle de sa responsabilité dans tout ce qui se passe sur terre. Pouchkine se tourne vers des images de la mythologie et de la Bible. Au début du poème, le vide spirituel du poète est affiché et la conscience de sa mission de prophète donne une nouvelle force aux sentiments et aux capacités du poète. Il arrive à la conclusion que sa mission n'est pas seulement de consoler, de ravir ou de faire plaisir avec ses œuvres, mais aussi d'enseigner au lecteur, de le guider :

« Et une voix cria à Dieu :

« Lève-toi, prophète, et vois

Et écoute, sois comblé par ma volonté

Et, contournant les mers et les terres

Brûle le cœur des gens avec ton verbe !

Les paroles d'amour de Pouchkine sont étonnamment riches et variées. Il possède certaines fonctionnalités. L'un d'eux est que le poète viole les règles existantes et subordonne la forme du contenu de l'œuvre (il n'y a pas de division claire en genres - élégie, romance, message). Par exemple, la célèbre poésie « To *** » (à Anna Petrovna Kern), d'une part, ressemble à un message, mais présente certains traits de romance et même d'élégie.

Mais Pouchkine n'est pas seulement un innovateur dans la forme ; dans ses paroles d'amour, il crée un nouveau réseau de valeurs, basé sur la sagesse de la vie et l'humanisme. L'humanisme se manifeste avant tout dans son attitude respectueuse envers sa bien-aimée, il lui reconnaît le droit de choisir, même lorsque ce choix n'est pas en sa faveur. L’exemple le plus typique est la poésie « Je t’aimais ». Son amour est avant tout l'amour pour son élu, et non pour lui-même, pour ses sentiments.

L'amour, selon Pouchkine, n'est pas une anomalie (comme le décrivent souvent les romantiques), c'est un état naturel de l'âme humaine, et même lorsque ce sentiment n'est pas réciproque, il apporte de la joie et non de la souffrance. Un exemple frappant d’une telle vision de l’amour est la poésie « Sur les collines de Géorgie se trouvent les ténèbres de la nuit. » :

Et le cœur brûle et aime à nouveau - c'est pourquoi

Il ne peut pas faire ce qu'il n'aime pas.

Les chercheurs de l'œuvre de Pouchkine identifient un autre thème dans l'héritage créatif du poète : les paroles philosophiques. Ce sont avant tout les paroles de la nature, qui bat le flux éternel de la vie, échappant au contrôle de l'homme.

Dans ses poèmes sur la nature, Pouchkine reproduit ses idées sur le fonctionnement du monde. La naissance, l'enfance, la jeunesse, la maturité, la vieillesse et enfin la mort sont représentées comme naturelles, sans surprise ni protestation. La nature est sage et juste, Pouchkine s'incline devant le miracle de la vie elle-même, qui dans ses paroles est belle dans toutes ses manifestations.

Les paroles philosophiques incluent également des œuvres dans lesquelles Pouchkine expose son point de vue sur la société humaine. Par exemple, "Anchar". Il n'oppose pas les concepts d'esclave et de propriétaire ; dans son imagination, ces personnes sont égales en droits, c'est pourquoi les lignes suivantes apparaissent :

Mais l'homme est l'homme

Il l'envoya à l'ancre d'un regard impérieux.

La responsabilité du fait que le mal qu'Anchar incarne s'est propagé dans le monde incombe à eux deux. L’esclavage est l’autre face de la tyrannie, et ils ne peuvent exister qu’ensemble.

Pouchkine est le premier écrivain russe d'importance mondiale qui a influencé non seulement le processus littéraire russe, mais aussi le processus littéraire mondial. Dostoïevski affirmait que toute la littérature russe « venait de Pouchkine ». Belinsky a qualifié le roman « Eugène Onéguine » d'« encyclopédie de la vie russe » ; cette définition peut être pleinement appliquée aux paroles de Pouchkine.

L’une des caractéristiques distinctives de l’œuvre de A. S. Pouchkine est l’extraordinaire polyvalence de son talent créatif. Les paroles réalistes et profondément sincères du poète constituent une partie incroyablement importante de l’œuvre du poète, pleine de légèreté et de profondeur brillantes. Le don lyrique donne au poète la possibilité d'exprimer ses sentiments et ses humeurs, de réagir brusquement et rapidement aux changements de la vie socio-politique et littéraire.

Pouchkine est avant tout un représentant d'opinions avancées pour son époque, un chantre de la liberté politique. Ses opinions se reflétaient le plus clairement dans l’ode « Liberté », écrite par lui en 1817. L’œuvre reflète les sentiments variés de l’auteur : un ardent désir de liberté, une indignation contre les tyrans. Les dernières lignes de la deuxième strophe semblaient révolutionnaires aux lecteurs :

Tyrans du monde ! trembler!

Et vous, prenez courage et écoutez,

Levez-vous, esclaves déchus !

Le même thème, le thème de la liberté et de la lutte contre l'autocratie, se retrouve dans le poème « À Chaadaev ». Pouchkine appelle la patrie à consacrer « les beaux élans de l’âme » et à lutter pour sa liberté. Pour lui, l’amour de la patrie est indissociable de la lutte, et il croit à l’inévitabilité de la chute de l’autocratie et à la libération du peuple russe : « Elle se lèvera, l’étoile du bonheur captivant !

Un exemple frappant des paroles politiques de A. S. Pouchkine est le poème «Village», dans lequel, grâce à la technique de l'opposition, l'injustice et la cruauté du servage sont clairement et nettement soulignées. Se qualifiant d’« ami de l’humanité », Pouchkine parle d’une « noblesse sauvage » qui « s’est appropriée le travail, les biens et le temps du fermier ». L'exploitation impitoyable de la paysannerie et le bien-être de la classe dirigeante indignent le poète jusqu'au plus profond de son âme, et des paroles amères s'échappent de lui : « Oh, si seulement ma voix pouvait troubler les cœurs ! Son désir ardent est de voir « un peuple non opprimé » et la « belle aube d’une liberté éclairée » se lever sur le pays. Le thème de la liberté, de la lutte et du bonheur du peuple traverse toute l’œuvre du poète. Voici ses « Contes de fées », ses poèmes « En Sibérie », « Arion » et autres. Pouchkine a consacré de nombreux beaux poèmes au sentiment le plus merveilleux : l'amitié. De nature, Pouchkine était très sociable et avait de nombreux amis. Ce sont d'abord ses amis du lycée, à qui il consacre chaque année ses poèmes. L'amitié était pour lui la force qui unissait les gens dans une union forte pour la vie et insufflait de la vigueur dans la lutte pour la vie. Il a toujours préféré un cercle d’amis proches à une société laïque sans âme :

Et, je l'avoue, je l'aime cent fois mieux

Heureuse famille de jeunes râteaux,

Où l'esprit bat son plein, où je suis libre dans mes pensées.

Son message à ses amis du lycée d'exil « 19 octobre 1827 » peut être qualifié d'hymne à l'amitié. Le poème est réchauffé par une grande et authentique tendresse, un sentiment d'amour profondément sincère pour les amis.

Parmi les poèmes de Pouchkine, une place importante appartient à ceux dans lesquels le poète, avec une puissance poétique et un amour exceptionnels, peint des images de sa nature natale. L'amour pour la nature indigène a trouvé son expression artistique dans des poèmes, des poèmes et le roman « Eugène Onéguine ». Au début, ses poèmes sont de nature romantique, par exemple le poème « À la mer ». Il contient un discours plein d'exclamations, d'appels, de questions rhétoriques, d'épithètes et de métaphores. L’image poétique de la mer est combinée dans le poème avec les réflexions du poète sur son propre destin, le sort d’un exilé et le sort des nations. La mer lui apparaît comme l'incarnation vivante d'un élément rebelle et libre, d'une beauté puissante et fière. Dans ses paroles de paysages réalistes, Pouchkine peint la beauté extérieurement modeste, mais chère à son cœur, de sa nature natale. Comme ses images d'automne et d'hiver dans «Eugène Onéguine» et ses descriptions de la merveilleuse nature de Crimée dans «Fontaine Bakhchisaraï» sont merveilleuses! Tout le monde connaît ses poèmes « Winter Evening », « Winter Morning », « Cloud », « I Visited Again » et d'autres.

Pouchkine a comparé le poète à un écho qui répond à chaque appel de la vie. Les paroles du poète nous présentent ses réflexions sur le sens de la vie, sur le bonheur humain et son idéal moral, notamment incarné dans les poèmes sur l'amour. L’idéal de l’être aimé est présenté au poète comme « un génie de pure beauté », comme « le plus pur exemple de pure beauté ». L'amour comporte aussi des éléments tragiques - la jalousie, la séparation, la mort. Pouchkine, son héros lyrique souhaite toujours le bonheur de celle qu'il aime si désespérément :

Je t'aimais si sincèrement, si tendrement,

Comment Dieu accorde que votre bien-aimé soit différent.

Souvent, le thème de l’amour se confond dans le poème de Pouchkine avec un paysage lyrique, si en harmonie avec le sentiment qui possède le poète. Cela est particulièrement évident dans les poèmes : « Qui connaît le pays où le ciel brille », « Sur les collines de Géorgie se trouvent les ténèbres de la nuit ». Ces thèmes principaux des paroles du poète sont également clairs dans ses poèmes romantiques, le cycle d'œuvres sur Pierre Ier, dans son poème « Poltava » et les histoires de Belkin, le roman « Eugène Onéguine » et la tragédie « Boris Godounov ».

Mais je veux surtout m'attarder sur un autre sujet - ce sont des réflexions sur le sort du poète, son but dans les conditions de la cruelle réaction de Nikolaev. Il crée le poème «Le Prophète», écrit directement sous l'impression du massacre sanglant des décembristes. A l’image d’un prophète apparaît un poète-citoyen, apportant au peuple sa parole ardente et libre. Seulement ce poète, selon Pouchkine, qui est toujours avec son peuple dans son âme et ses pensées. Lui seul peut justifier son objectif : éveiller des sentiments élevés dans l'humanité avec une parole poétique véridique. Il appelle le poète à « brûler le cœur des gens avec un verbe ».

Résumant son œuvre, A. S. Pouchkine dans le poème « Je me suis érigé un monument… » affirme qu'il a gagné le droit à la reconnaissance et à l'amour du peuple par le fait que :

...j'ai éveillé de bons sentiments avec la lyre,

Qu'à mon âge cruel j'ai glorifié la liberté

Et il a appelé à la miséricorde pour ceux qui sont tombés.

Acceptant indifféremment les louanges et les calomnies, « ne craignant pas l’insulte, n’exigeant pas de couronne », Pouchkine suivit sa vocation. Les paroles de Pouchkine, étant la réponse vivante du poète à la vie contemporaine, dépassent en même temps son époque et ne perdent pas leur signification même aujourd'hui. Nous apprécions la vision complète de la vie de Pouchkine, sa gaieté, son amour de la liberté, sa haute humanité et son appel à servir la Patrie. Je pense que les poèmes de Pouchkine sont éternels, qu’ils intéressent les personnes de différentes générations « de tous les temps et de tous les peuples ».

La bibliothèque d'œuvres d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine est très riche. Il contient des œuvres de différents genres et sur différents sujets. Les spécialistes de la littérature divisent l’ensemble de l’œuvre du poète en plusieurs périodes. Il y en a cinq au total et chacun d'eux est associé à un certain événement de la vie de Pouchkine : l'obtention du diplôme du lycée, l'exil dans le sud et autres.

On ne peut pas répondre sans équivoque à la question : « Quel est le sujet des paroles d’Alexandre Sergueïevitch ?

Il a écrit sur l'amour, l'amitié et la patrie, et a également abordé des sujets philosophiques. On peut dire que tout est devenu le sujet de ses paroles.

Mais, probablement, le thème principal et fondamental pour le poète était le thème de l'amour, qu'il glorifiait, et au tout début de son œuvre, il l'élevait et l'élevait au rang des sentiments humains les plus précieux, comme, par exemple, dans son poème « L'amour seul est la joie d'une vie froide » :

Cent fois béni soit celui qui est dans une charmante jeunesse

Ce moment rapide sera capté à la volée ;

Qui aux joies et au bonheur de l'inconnu

La belle courbera les timides !

Mais au fur et à mesure qu'il grandit et développe sa créativité, le poète repense ce sujet. Il commence à accorder une grande attention aux sentiments et aux expériences de la femme, et apprécie également même la tristesse de l'amour :

Je me sens triste et léger ; ma tristesse est légère ;

Ma tristesse est pleine de toi...

Une autre direction de l’œuvre de Pouchkine est le thème de l’amitié. Les travaux sur ce sujet sont principalement dédiés aux amis du lycée du poète : I.

Pouchchin, A. Delvig et V. Kuchelbecker. L'amitié dans sa jeunesse incarnait pour Pouchkine l'insouciance et la joie.

Le thème de l'amitié, comme celui de l'amour, évolue progressivement. L'écrivain commence à voir dans sa tragédie, sa tristesse, sa déception suite à la perte d'amis proches. De tels motifs sont particulièrement ressentis avec acuité dans son œuvre « Le Douzième octobre » :

Je suis triste : je n'ai pas d'ami avec moi...

Je bois seul et au bord de la Neva

Aujourd'hui, mes amis m'appellent...

Mais combien d’entre vous s’y régalent également ?

Qui d'autre te manque-t-il ?

Le prochain thème important et bruyant des paroles de Pouchkine était le thème de la liberté. Dans de nombreuses œuvres du poète, on peut voir des motifs d'amour de la liberté, le désir de limiter le pouvoir absolu du roi, par exemple dans l'ode « Liberté » :

Seigneurs ! tu as une couronne et un trône

C'est la loi qui donne, et non la nature ;

Tu es au-dessus du peuple,

Mais la Loi éternelle est au-dessus de vous.

Alexandre Sergueïevitch s'y adresse aux autorités ; les lignes contiennent un appel clair à limiter les pouvoirs du tsar par la loi, c'est-à-dire par la Constitution.

Plus tard, l’auteur s’éloigne d’une conception strictement politique de la liberté et s’intéresse à la liberté de l’homme russe ordinaire. Autrement dit, ce sujet évolue également à sa manière. Ceci est clairement visible dans le poème « Village » :

Je verrai, oh les amis ! peuple opprimé

Et l’esclavage, qui est tombé à cause de la manie du roi…

L'apogée de l'hymne à la liberté, déjà personnelle, est l'œuvre « De Pindemonti », où se trouve une phrase :

Ne pliez pas votre conscience, vos pensées, votre cou...

Bien sûr, en parlant de l’œuvre de Pouchkine, on ne peut ignorer l’un des thèmes philosophiques profonds, le thème du poète et de la poésie. Alexandre Sergueïevitch s'est rendu compte que le poète est seul dans la société et qu'il peut souvent ne pas être compris, que le bruit et les louanges de la foule ne sont que périodiques et inconstants, temporaires. Cela ressort très clairement dans l’un de ses poèmes :

Poète! Ne valorisez pas l’amour des gens.

Il y aura un bruit momentané de louanges enthousiastes ;

Un autre ouvrage sur ce sujet était « Monument ». Il véhicule la conviction que l’œuvre du poète est immortelle, qu’elle restera dans le cœur de ses admirateurs et que le poète lui-même restera en vie après la mort grâce à ses créations, ce que confirment les vers :

Non, je ne mourrai pas tous - l'âme est dans la lyre précieuse

Mes cendres survivront et la pourriture s'échappera...

Les paroles du grand Alexandre Sergueïevitch ne perdent pas de leur pertinence au fil des années, car l'auteur a abordé les thèmes les plus vitaux et les plus urgents même de nos jours, des thèmes éternels, dans chacun desquels il y a une évolution progressive des pensées et des sentiments de le héros lyrique. La créativité et les paroles de Pouchkine se sont développées avec lui, avec son monde spirituel, sa vision de tout ce qui l'entourait.