Elle joignit les mains sous un voile sombre...
"Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui?"
- Parce que je suis terriblement triste
Il l'a saoulé.
Comment puis-je oublier ? Il est sorti stupéfait
La bouche se tordit douloureusement...
Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.
À bout de souffle, j’ai crié : « C’est une blague.
Tout ce qui était. Si tu pars, je mourrai.
A souri calmement et effrayant
Et il m’a dit : « Ne reste pas face au vent. »
Analyse du poème « Elle serra les mains sous un voile sombre » d'Akhmatova
La poésie russe a donné quantité énorme de brillants exemples de paroles d’amour masculines. Les plus précieux sont les poèmes d’amour écrits par des femmes. L'un d'eux était l'œuvre de A. Akhmatova « A serré les mains sous voile sombre...", écrit en 1911
Le poème est apparu alors que la poétesse était déjà mariée. Cependant, elle n'était pas dédiée à son mari. Akhmatova a admis qu'elle ne l'avait jamais vraiment aimé et qu'elle ne s'était mariée que par pitié pour ses souffrances. Dans le même temps, elle maintenait religieusement sa fidélité conjugale et n’avait aucune aventure à côté. Ainsi, l’œuvre est devenue une expression du désir amoureux intérieur de la poétesse, qui n’a pas trouvé son expression dans la vie réelle.
L'intrigue est basée sur une banale querelle entre amoureux. La raison de la querelle n’est pas indiquée, seules ses conséquences amères sont connues. L'héroïne est tellement choquée par ce qui s'est passé que sa pâleur est perceptible aux autres. Akhmatova souligne cette pâleur malsaine en combinaison avec un « voile noir ».
L'homme n'est pas dans une bonne position. L'héroïne indique indirectement qu'elle est à l'origine de la dispute : « elle l'a enivré ». Elle ne peut bannir de sa mémoire l’image de l’être aimé. Elle ne s'attendait pas à ça forte manifestation sentiments d'un homme (« la bouche se tordit douloureusement »). Dans un accès de pitié, elle était prête à admettre toutes ses erreurs et à se réconcilier. L'héroïne elle-même fait le premier pas. Elle rattrape son proche et tente de le convaincre de considérer ses paroles comme une blague. Au cri de « Je mourrai ! » il n’y a pas de pathétique ni de pose réfléchie. C'est l'expression des sentiments sincères de l'héroïne, qui se repent de ses actes.
Cependant, l’homme s’était déjà ressaisi et avait pris une décision. Malgré le feu qui fait rage dans son âme, il sourit calmement et prononce une phrase froide et indifférente : « Ne reste pas face au vent ». Ce calme glacial est plus terrible que l’impolitesse et les menaces. Elle ne laisse rien le moindre espoir pour la réconciliation.
Dans l'œuvre « Les mains serrées sous un voile noir », Akhmatova montre la fragilité de l'amour, qui peut être brisé à cause d'un mot imprudent. Il dépeint également la faiblesse d'une femme et son caractère inconstant. Les hommes, dans l'esprit de la poétesse, sont très vulnérables, mais leur volonté est bien plus forte que celle des femmes. Accepté par un homme la décision ne peut plus être modifiée.
Chaque vers d'Anna Andreevna Akhmatova touche les cordes les plus fines âme humaine, même si l'auteur n'utilise pas beaucoup de moyens d'expression et de figures de style. "Il serra les mains sous un voile sombre" prouve que la poétesse pouvait en dire long sur le complexe en mots simples, accessible à tous. Elle croyait sincèrement que le plus simple matériel linguistique, plus ses poèmes deviennent sensuels, vibrants, émotionnels et réalistes. Jugez par vous-même...
Caractéristiques des paroles d'Akhmatova. Groupes thématiques
A. A. Akhmatova se disait fièrement poète ; elle n'aimait pas qu'on lui applique le nom de « poétesse » ; Et en effet, ses œuvres sont comparables à celles d'auteurs aussi grandioses que Pouchkine, Lermontov, Tioutchev, Blok. En tant que poète acméiste, A. A. Akhmatova a consacré grande attention mot et image. Sa poésie comportait peu de symboles, peu de moyens figuratifs. C’est juste que chaque verbe et chaque définition ont été sélectionnés avec un soin particulier. Bien que, bien sûr, Anna Akhmatova ait accordé une grande attention aux questions féminines, c'est-à-dire à des sujets tels que l'amour, le mariage, de nombreux poèmes ont été consacrés à ses collègues poètes et au thème de la créativité. Akhmatova a également créé plusieurs poèmes sur la guerre. Mais bien sûr, la majeure partie de ses poèmes parlent d’amour.
Les poèmes d'Akhmatova sur l'amour : caractéristiques de l'interprétation des sentiments
Dans presque aucun poème d'Anna Andreevna, l'amour n'était décrit comme sentiment de bonheur. Oui, elle est toujours forte, brillante, mais fatale. De plus, l'issue tragique des événements peut être dictée pour diverses raisons: incohérence, jalousie, trahison, indifférence d'un partenaire. Akhmatova a parlé d'amour simplement, mais en même temps solennellement, sans diminuer l'importance de ce sentiment pour quiconque. Souvent ses poèmes sont mouvementés, on y distingue une analyse unique du poème « Elle serra les mains sous un voile sombre » confirme cette idée.
Le chef-d’œuvre intitulé « Le roi aux yeux gris » peut également être classé comme poésie d’amour. Ici, Anna Andreevna parle d'adultère. Le roi aux yeux gris - le bien-aimé de l'héroïne lyrique - meurt accidentellement en chassant. Mais la poétesse laisse légèrement entendre que le mari de cette même héroïne a participé à cette mort. Et la fin du poème semble si belle, dans laquelle une femme regarde sa fille dans les yeux, les couleurs... Il semblerait qu'Anna Akhmatova ait réussi à élever une trahison banale à un sentiment poétique profond.
Un cas classique de mésalliance est décrit par Akhmatov dans le poème « Tu es ma lettre, chérie, ne te froisse pas ». Les héros de cette œuvre ne sont pas autorisés à être ensemble. Après tout, elle ne doit toujours être rien pour lui, juste une étrangère.
« Mains serrées sous un voile sombre » : thème et idée du poème
DANS au sens large Le thème du poème est l'amour. Mais pour être plus précis, nous parlons de séparation. L'idée du poème est que les amoureux font souvent les choses de manière imprudente et sans réfléchir, puis le regrettent. Akhmatova dit également que les proches font parfois preuve d'une apparente indifférence, alors qu'une véritable tempête règne dans leur âme.
Intrigue lyrique
La poétesse dépeint le moment de la séparation. L'héroïne qui criait inutilement et mots offensantsà son amant, se précipite après lui dans les escaliers, mais, l'ayant rattrapé, elle ne peut plus l'arrêter.
Caractéristiques des héros lyriques
Sans caractériser le héros lyrique, il est impossible de faire une analyse complète du poème. « Les mains serrées sous un voile sombre » est une œuvre dans laquelle apparaissent deux personnages : un homme et une femme. Elle a dit des choses stupides dans le feu de l’action et lui a adressé une « tristesse acidulée ». Il lui dit, avec une indifférence visible : « Ne reste pas face au vent. » Akhmatova ne donne aucune autre caractéristique à ses héros. Leurs actions et gestes le font pour elle. Ce trait caractéristique tout au long de la poésie d’Akhmatova : ne parlez pas directement des sentiments, mais utilisez des associations. Comment se comporte l’héroïne ? Elle serre les mains sous le voile, elle court pour ne pas toucher la rambarde, ce qui dénote la plus grande tension force mentale. Elle ne parle pas, elle crie, à bout de souffle. Et il ne semble y avoir aucune émotion sur son visage, mais sa bouche est tordue « douloureusement », ce qui indique que le héros lyrique s'en soucie, son indifférence et son calme sont ostentatoires. Il suffit de rappeler le verset « Chanson dernière réunion", qui ne dit rien non plus sur les sentiments, mais révèle une excitation intérieure, l'expérience la plus profonde, un geste apparemment ordinaire : l'héroïne met un gant sur sa main gauche sur sa main droite.
Une analyse du poème « Les mains serrées sous un voile sombre » montre qu'Akhmatova construit ses poèmes sur l'amour comme un monologue lyrique à la première personne. Par conséquent, beaucoup commencent à tort à identifier l'héroïne avec la poétesse elle-même. Cela n’en vaut pas la peine. Grâce à la narration à la première personne, les poèmes deviennent plus émouvants, confessionnels et crédibles. De plus, Anna Akhmatova utilise souvent le discours direct comme moyen de caractériser ses personnages, ce qui ajoute également de la vivacité à ses poèmes.
L'histoire de la poésie russe ne peut être imaginée sans le nom d'Anna Andreevna Akhmatova. Le mien chemin créatif elle commence par intégrer « l'Atelier des Poètes » puis devient « Acméiste ».
De nombreux critiques ont peut-être immédiatement noté caractéristique principale sa créativité. Les premiers recueils de ce poète sont presque exclusivement des paroles d'amour. Il semblerait que quoi de nouveau peut-on apporter à ce sujet de longue date ? Néanmoins, Akhmatova a réussi à le révéler d'une manière que personne n'avait fait auparavant. Elle seule a réussi à devenir d'une voix féminine de son temps, une femme poète d'importance universelle. C'est Akhmatova qui, pour la première fois dans la littérature russe, a montré dans son œuvre le caractère lyrique universel d'une femme.
Aussi paroles d'amour Akhmatova se distingue par un psychologisme profond. Ses poèmes étaient souvent comparés à la prose psychologique russe. Elle savait comment remarquer incroyablement subtilement son état. héros lyriques et exprimez-le à travers des détails externes savamment sélectionnés.
L'un des œuvres célèbres, lié aux paroles d'amour, peut être appelé le poème « J'ai serré les mains sous un voile sombre... ». Il fait partie du recueil « Soirée » (le premier recueil d’Akhmatova) et a été écrit en 1911. Voici un drame amoureux entre deux personnes :
Elle joignit les mains sous un voile sombre...
"Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui?"
Parce que je suis terriblement triste
Il l'a saoulé.
L'image d'un « voile sombre » prépare déjà le lecteur à la tragédie, surtout en combinaison avec l'antithèse « pâle ». Très probablement, il s'agit d'un symbole de mort, mais pas de la mort d'une personne. Grâce au texte ultérieur, vous comprendrez que c'est la mort d'une relation, la mort de l'amour.
Mais à qui la faute si les sentiments sont brisés ? L'héroïne admet que c'est elle qui a « empoisonné » son amant avec une « tristesse acidulée ». Il est très intéressant que l'héroïne boive la tristesse comme du vin (la métaphore originale est « ivre de tristesse », l'épithète « tristesse acidulée »). Et le héros s'enivre d'amertume et de douleur. « Se saouler » dans le contexte de ce poème signifie causer beaucoup de souffrance. Bien entendu, le lecteur comprend que cela héroïne lyrique est responsable de ce qui s'est passé.
Les lignes suivantes montrent la souffrance du héros, véhiculée à travers la perception de l’héroïne lyrique elle-même :
Comment puis-je oublier ? Il est sorti stupéfait
La bouche se tordit douloureusement...
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.
L'héroïne lyrique note qu'elle ne pourra jamais oublier à quoi ressemblait son amant à ce moment-là. Dans la phrase « Il sortit en titubant », le motif du vin fait à nouveau écho au motif de la souffrance.
Il est important de remarquer comment se comporte le héros. Il n'insulte pas la femme qui l'a trahi, ne lui crie pas dessus. Son comportement traduit une douleur intense, à cause de laquelle « sa bouche se tordit douloureusement ». Le héros quitte la pièce en silence. Et l'héroïne lyrique a déjà réussi à regretter ce qu'elle avait fait et s'est précipitée après son amant.
Akhmatova transmet sa rapidité et son impulsion avec un seul détail. Elle a dévalé les escaliers « sans toucher la rampe ». Et on comprend que cette femme tente de rattraper son amour qui s'en va, qu'elle a elle-même perdu. Regrettant son acte, l'héroïne veut rendre son bien-aimé :
A souri calmement et effrayant
Bien sûr, derrière son cri se cache une douleur émotionnelle intense. Et l'héroïne elle-même le confirme avec les mots "si tu pars, je mourrai". Je pense qu’elle ne parle pas de mort physique, mais plutôt de mort psychologique et émotionnelle. C'est un cri de l'âme, une dernière tentative pour arrêter ce qui s'est déjà passé. Comment le héros réagit-il à cela ? Sa remarque « Ne restez pas face au vent » combinée à un sourire « calme et effrayant » suggère que vous ne pouvez pas récupérer votre amoureux. Tout est perdu. La phrase indifféremment attentionnée du héros dit que les sentiments sont perdus pour toujours. Les héros ne sont plus des membres de la famille, mais des connaissances occasionnelles. Cela donne au poème une véritable tragédie.
Ce poème est à la fois intrigue et lyrique : il est rempli d’action, à la fois physique et mentale. Les actions rapides de l’héroïne contribuent à transmettre le tourbillon de sentiments dans son âme et dans l’âme du héros : il en est sorti stupéfait ; la bouche tordue ; s'est enfui sans toucher la balustrade ; courut vers la porte ; à bout de souffle, elle a crié ; sourit calmement et effrayant.
Le discours direct des personnages est introduit dans le poème. Cela a été fait afin de transmettre plus visiblement la tragédie de la perte de l'amour de deux personnes, de rapprocher les personnages du lecteur, et également de renforcer le caractère confessionnel du poème et sa sincérité.
Transmettre toute l'intensité des sentiments, tout chagrin et les expériences d'Akhmatova sont facilitées par les moyens qu'elle a habilement utilisés expression artistique. Le poème est rempli d'épithètes psychologiques et émotionnelles (tristesse acidulée, tordue douloureusement, souri calmement et terriblement) ; métaphores (la tristesse m'a enivré). Il y a des antithèses dans l'œuvre : le sombre - pâle, haletant, criant - souriait calmement et effrayant.
Le poème a une rime croisée traditionnelle, ainsi qu'une division strophique traditionnelle - en trois quatrains.
Elle joignit les mains sous un voile sombre...
« Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ? »
Il l'a saoulé.
Comment puis-je oublier ? Il en est ressorti stupéfait.
La bouche se tordit douloureusement...
Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.
À bout de souffle, j’ai crié : « C’est une blague.
Tout ce qui était. Si tu pars, je mourrai.
A souri calmement et effrayant
Et il m’a dit : « Ne reste pas face au vent. »
8 janvier 1911 Kyiv.
Ce poème, qui est véritablement un chef-d’œuvre de l’œuvre d’Akhmatova, évoque en moi une gamme complexe de sentiments et j’ai envie de le lire encore et encore. Bien sûr, tous ses poèmes sont beaux, mais celui-ci est mon préféré.
DANS système artistique Les détails savamment choisis d'Anna Andreevna, signe de l'environnement extérieur, sont toujours remplis de grands contenu psychologique. À travers comportement externe homme, son geste Akhmatova révèle état d'esprit ton héros.
L’un des exemples les plus clairs est ce court poème. Il a été écrit en 1911 à Kyiv.
Ici nous parlons deà propos d'une querelle entre amoureux. Le poème est divisé en deux parties inégales. La première partie (première strophe) est un début dramatique, une introduction à l'action (question : « Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ? »). Tout ce qui suit est une réponse, sous la forme d'un récit passionné, toujours plus rapide, qui, arrivé point culminant(« Si tu pars, je mourrai »), est brusquement interrompu par une remarque délibérément quotidienne et offensante prosaïque : « Ne reste pas face au vent. »
L'état confus des héros de ce petit drame n'est pas véhiculé par une longue explication, mais par les détails expressifs de leur comportement : « sortit en chancelant », « la bouche tordue », « s'enfuit sans toucher la balustrade » (transmet le vitesse de course désespérée), « crié, haletant », « souri, calme-toi » et ainsi de suite.
Le drame des situations s'exprime de manière concise et précise, contrairement à l'impulsion ardente de l'âme d'une réponse volontairement quotidienne et d'un calme insultant.
Pour décrire tout cela en prose, il faudrait probablement page entière. Et le poète a réussi avec seulement douze vers, transmettant toute la profondeur des expériences des personnages.
Notons au passage : la force de la poésie, c'est la brièveté, la plus grande économie. moyens expressifs. Dire beaucoup sur peu est l’un des témoignages du véritable art. Et Akhmatova l'a appris de nos classiques, principalement de Pouchkine, Baratynsky, Tioutchev, ainsi que de son compatriote contemporain. Tsarskoïe Selo Innokenty Annensky, un grand maître de l'information sur la parole naturelle et des vers aphoristiques.
En revenant au poème que nous lisons, nous pouvons en remarquer une autre caractéristique. Il est plein de mouvement, dans lequel les événements se succèdent continuellement. Ces douze lignes courtes peuvent même facilement se transformer en scénario de film si vous les décomposez en images. Cela donnerait quelque chose comme ça. Introduction : question et réponse courte. Partie 1 Il. 1. Je suis sorti stupéfait. 2. Son sourire amer ( gros plan) . Partie 2. Elle. 1. Monte les escaliers en courant, « sans toucher la rampe ». 2. Il le rattrape à la porte. 3. Son désespoir. 4. Son dernier cri. Partie 3. Il. 1. Souriez (calme). 2. Une réponse nette et offensante.
Le résultat est une étude cinématographique psychologique expressive dans laquelle le drame interne est transmis à travers des images purement visuelles.
Cet excellent poème est digne le plus grand éloge lecteur.
Analyse et interprétation du poème d’A. Akhmatova « Elle serra les mains sous un voile sombre… »
- Quelles émotions la lecture du poème vous a-t-elle suscitées ? De quels sentiments et de quelle humeur est-il imprégné ?
- Quelles questions vous êtes-vous posées en lisant le poème qui sont restées floues ?
Remarque : dans une classe familiarisée avec ce type d'activité, les étudiants identifient en règle générale l'ensemble des problématiques liées à l'analyse et à l'interprétation de l'œuvre.
Ce qui suit est donné schéma approximatif questions que les élèves peuvent identifier.
- Pourquoi l'héroïne court-elle uniquement vers le portail, quelles caractéristiques de l'espace artistique peut-on identifier ?
- Comment les temps passés et présents sont-ils liés dans le poème ? De quelle heure parle-t-on d’ailleurs ?
- De quelle personne parle le poème ? Qu'est-ce que ce dialogue entre l'héroïne lyrique et le héros lyrique ou le monologue de l'héroïne ?
- Quel est le thème de ce poème ?
- Quel est l'événement principal du verset.
"Elle serrait les mains sous un voile sombre..." Anna Akhmatova
poésie Elle joignit les mains sous un voile sombre...
"Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui?"
- Parce que j'ai une tristesse acidulée
Il l'a saoulé.
Comment puis-je oublier ? Il est sorti stupéfait
La bouche se tordit douloureusement...
Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.
À bout de souffle, j’ai crié : « C’est une blague.
Tout ce qui était. Si tu pars, je mourrai.
A souri calmement et effrayant
Et il m’a dit : « Ne reste pas face au vent. »
Analyse du poème d’Akhmatova « Elle serra les mains sous un voile sombre… »
Anna Akhmatova est l'une des rares représentantes de la littérature russe à avoir donné au monde un concept tel que les paroles d'amour des femmes, prouvant que la gent féminine peut non seulement expérimenter des sentiments forts, mais aussi de les exprimer de manière figurée sur papier.
Le poème « Serra les mains sous un voile sombre... », écrit en 1911, fait référence à première période créativité de la poétesse. C'est un magnifique exemple d'intimité paroles féminines, qui reste encore un mystère pour les spécialistes de la littérature. Le tout est que ce travail est apparu un an après le mariage d'Anna Akhmatova et Nikolai Gumilev, mais ce n'est pas une dédicace à son mari. Cependant, le nom du mystérieux inconnu, à qui la poétesse a dédié de nombreux poèmes remplis de tristesse, d'amour et même de désespoir, restait un mystère. Les gens autour d'Anna Akhmatova ont affirmé qu'elle n'avait jamais aimé Nikolaï Goumilyov et qu'elle ne l'avait épousé que par compassion, craignant que tôt ou tard il ne mette à exécution sa menace et ne se suicide. Pendant ce temps, tout au long de leur mariage court et malheureux, Akhmatova est restée une épouse fidèle et dévouée, n'a pas eu de liaisons à côté et s'est montrée très réservée envers les admirateurs de son travail. Alors, qui est cette mystérieuse inconnue à qui est adressé le poème « Serra les mains sous un voile sombre… » ? Très probablement, cela n’existait tout simplement pas dans la nature. Une imagination riche, un sentiment d'amour non dépensé et un don poétique incontestable sont devenus cela force motrice, qui a obligé Anna Akhmatova à s'inventer un mystérieux inconnu, à le doter de certains traits et à en faire le héros de ses œuvres.
Le poème « J'ai serré les mains sous un voile sombre... » est dédié à une querelle entre amoureux.. De plus, détestant profondément tous les aspects quotidiens des relations entre les gens, Anna Akhmatova a délibérément omis sa raison qui, connaissant le tempérament brillant de la poétesse, pourrait être la plus banale. Le tableau qu'Anna Akhmatova dresse dans son poème raconte les derniers instants d'une querelle, lorsque toutes les accusations ont déjà été portées et que le ressentiment remplit à ras bord deux proches. Le premier vers du poème indique que son héroïne vit très intensément et douloureusement ce qui s'est passé, elle est pâle et joint les mains sous le voile. Lorsqu’on lui demande ce qui s’est passé, la femme répond qu’elle « l’a enivré de tristesse acidulée ». Cela signifie qu'elle admet qu'elle s'est trompée et se repent de ces paroles qui ont causé tant de chagrin et de douleur à son amant. Mais, comprenant cela, elle se rend également compte qu’agir autrement signifie se trahir, en permettant à quelqu’un d’autre de contrôler ses pensées, ses désirs et ses actions.
Cette querelle fit une impression tout aussi douloureuse sur le personnage principal du poème, qui « sortit chancelant, la bouche douloureusement tordue ». On ne peut que deviner quels sentiments il éprouve, puisque Anna Akhmatova adhère clairement à la règle selon laquelle elle écrit sur les femmes et pour les femmes. Ainsi, les lignes adressées à sexe opposé, à l'aide de traits imprudents, ils recréent un portrait du héros, montrant ses troubles mentaux. La fin du poème est tragique et pleine d'amertume. L'héroïne tente d'arrêter son amant, mais en réponse elle entend une phrase dénuée de sens et plutôt banale : « Ne reste pas face au vent ». Dans toute autre situation, cela pourrait être interprété comme un signe d’inquiétude. Cependant, après une querelle, cela ne signifie qu'une chose : le refus de voir celui qui est capable de causer une telle douleur.
Anna Akhmatova évite délibérément de dire si la réconciliation est possible dans une telle situation. Elle interrompt son récit, donnant aux lecteurs la possibilité de comprendre par eux-mêmes comment les événements se sont développés. Et cette technique de la sous-estimation rend la perception du poème plus aiguë, nous obligeant à revenir encore et encore sur le sort des deux héros qui se sont séparés à cause d'une querelle absurde.
Poème des A.A. Akhmatova "Serra les mains sous un voile sombre..."(perception, interprétation, évaluation)
Analyse du poème
1. L'histoire de la création de l'œuvre.
2. Caractéristiques du travail genre lyrique(type de paroles, méthode artistique, genre).
3. Analyse du contenu de l'œuvre (analyse de l'intrigue, caractéristiques du héros lyrique, motifs et tonalité).
4. Caractéristiques de la composition de l'œuvre.
5. Analyse des moyens d'expression artistique et de versification (présence de tropes et figures stylistiques, rythme, mètre, rime, strophe).
6. La signification du poème pour l’ensemble de l’œuvre du poète.
Le poème « J’ai serré les mains sous un voile sombre… » fait référence aux premiers travaux des AA. Akhmatova. Il a été écrit en 1911 et a été inclus dans la collection « Soirée ». L’œuvre porte sur des paroles intimes. Son thème principal est l'amour, les sentiments ressentis par l'héroïne lorsqu'elle se sépare d'une personne qui lui est chère.
Le poème s'ouvre sur un détail caractéristique, un certain geste de l'héroïne lyrique : « Elle serra les mains sous un voile sombre ». Cette image du « voile sombre » donne le ton à tout le poème. L'intrigue d'Akhmatova n'est donnée qu'à ses balbutiements, elle est incomplète, on ne connaît pas l'histoire des relations entre les personnages, la raison de leur querelle, de leur séparation. L'héroïne en parle par demi-indices, métaphoriquement. Toute cette histoire d’amour est cachée au lecteur, tout comme l’héroïne est cachée sous un « voile sombre ». En même temps, son geste caractéristique (« Elle serra les mains… ») traduit la profondeur de ses expériences et la sévérité de ses sentiments. Ici aussi, nous pouvons noter le psychologisme particulier d’Akhmatova : ses sentiments se révèlent à travers des gestes, des comportements et des expressions faciales. Le dialogue joue un grand rôle dans la première strophe. Il s’agit d’une conversation avec un interlocuteur invisible, comme le notent les chercheurs, probablement avec la propre conscience de l’héroïne. La réponse à la question « Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui » est une histoire sur dernier rendez-vous héroïnes avec leur proche. Akhmatova utilise ici une métaphore romantique : « Je l’ai enivré d’une tristesse acidulée. » Le dialogue augmente ici la tension psychologique.
En général, le motif de l’amour comme poison mortel se retrouve chez de nombreux poètes. Ainsi, dans le poème « Coupe » de V. Bryusov, nous lisons :
Encore la même tasse avec de l'humidité noire
Encore une fois une tasse d'humidité du feu !
L'amour, ennemi invincible,
Je reconnais ta tasse noire
Et l'épée levée au-dessus de moi.
Oh, laisse-moi tomber avec mes lèvres jusqu'au bord
Des verres de vin mortel !
N. Gumilyov a un poème « Empoisonné ». Cependant, le motif de l'empoisonnement se déroule littéralement dans l'intrigue : le héros a reçu du poison de sa bien-aimée. Les chercheurs ont noté le chevauchement textuel entre les poèmes de Gumilyov et d'Akhmatova. Ainsi, de Gumilyov, nous lisons :
Tu es complètement, tu es complètement enneigé,
Comme tu es étrangement et terriblement pâle !
Pourquoi trembles-tu quand tu sers ?
Dois-je prendre un verre de vin doré ?
La situation est ici décrite de manière romantique : le héros de Gumilyov est noble, face à la mort il pardonne à sa bien-aimée, s'élevant au-dessus de l'intrigue et de la vie elle-même :
J'irai loin, très loin,
Je ne serai pas triste et en colère.
Pour moi du ciel, paradis frais
Les reflets blancs du jour sont visibles...
Et c'est doux pour moi - ne pleure pas, chérie, -
De savoir que tu m'as empoisonné.
Le poème d'Akhmatova se termine également par les paroles du héros, mais la situation ici est réaliste, les sentiments sont plus intenses et dramatiques, malgré le fait que l'empoisonnement est ici une métaphore.
La deuxième strophe exprime les sentiments du héros. Ils sont également indiqués par des comportements, des mouvements, des expressions faciales : « Il est sorti en chancelant, la bouche tordue douloureusement… ». En même temps, les sentiments dans l'âme de l'héroïne acquièrent une intensité particulière :
Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.
Cette répétition du verbe (« s'enfuir », « s'enfuir ») traduit la souffrance sincère et profonde de l'héroïne, son désespoir. L'amour est son seul sens de la vie, mais en même temps c'est une tragédie pleine de contradictions insolubles. "Sans toucher la balustrade" - cette expression met l'accent sur la rapidité, l'imprudence, l'impulsivité et le manque de prudence. L’héroïne d’Akhmatova ne pense pas à elle en ce moment ; elle est envahie par une pitié aiguë pour celui qu’elle a involontairement fait souffrir.
La troisième strophe est une sorte de point culminant. L'héroïne semble comprendre ce qu'elle peut perdre. Elle croit sincèrement en ce qu'elle dit. Ici encore, la rapidité de sa course et l'intensité de ses sentiments sont soulignées. Le thème de l’amour est ici couplé au motif de la mort :
À bout de souffle, j’ai crié : « C’est une blague.
Tout ce qui était. Si tu pars, je mourrai.
La fin du poème est inattendue. Le héros ne croit plus sa bien-aimée, il ne reviendra pas vers elle. Il essaie de maintenir le calme extérieur, mais en même temps il l'aime toujours, elle lui est toujours chère :
A souri calmement et effrayant
Et il m’a dit : « Ne reste pas face au vent. »
Akhmatova utilise ici un oxymore : « Il souriait calmement et de manière effrayante. » Les sentiments sont à nouveau véhiculés par les expressions faciales.
La composition est basée sur le principe du développement progressif du thème, de l'intrigue, avec un point culminant et un dénouement dans le troisième quatrain. En même temps, chaque strophe est construite sur une antithèse spécifique : deux personne aimante ne peut pas trouver le bonheur, l'harmonie souhaitée des relations. Le poème est écrit en anapeste de trois pieds, en quatrains et en rimes croisées. Akhmatova utilise des moyens d'expression artistique modestes : métaphore et épithète (« Je l'ai enivré d'une tristesse acidulée »), allitération (« Ma bouche s'est tordue douloureusement... J'ai couru de la balustrade sans le toucher, j'ai couru après lui jusqu'au portail » ), l’assonance (« À bout de souffle, j’ai crié : « Blague, c’est tout ce qui s’est passé. Si tu pars, je mourrai. »
Ainsi le poème reflète traits caractéristiques créativité précoce Akhmatova. L'idée principale du poème est la désunion tragique et fatale des êtres chers, l'impossibilité pour eux de gagner en compréhension et en sympathie.
Analyse stylistique du poème de A. Akhmatova
"J'ai serré les mains sous un voile sombre..."
Anna Akhmatova est une parolière subtile, capable de pénétrer jusqu'au cœur, de toucher les recoins les plus intimes de l'âme, d'évoquer des émotions - familières, douloureuses, déchirantes.
Ses paroles d'amour provoquent toute une gamme sentiments complexes, car il véhicule les expériences les plus fortes dans moments fatals vie. Un exemple frappant Une telle expérience est le poème « J’ai serré les mains sous un voile sombre… ». Cette œuvre parle d'une douloureuse querelle entre deux amants, et à en juger par l'intensité des passions, peut-être d'une séparation...
A.A. Akhmatova s'intéresse aux moments les plus dramatiques de l'évolution des relations de ses personnages. Le poème ne décrit pas la querelle elle-même, mais ses conséquences. Quand avec votre esprit vous commencez à comprendre toute l’absurdité de ce que vous avez fait, toute la stupidité des mots prononcés dans le feu de l’action. Et puis, avec toutes les cellules de votre corps, vous ressentez un vide et un désespoir grandissant.
Le poème peut être grossièrement divisé en deux parties inégales. La première partie, pour ainsi dire, nous introduit à l'action avec la question : « Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui ? Tout ce qui suit est une réponse, sous la forme d’un récit rapide, toujours plus rapide, qui, arrivé à son point culminant (« Si tu pars, je mourrai »), est brusquement interrompu par la phrase de l’amant qui s’en va : « Ne restez pas face au vent.
L'ambiance du poème est contenue dans l'expression « tarte tristesse." C'était comme si notre héroïne avait ivre sa bien-aimée du vin « acidulé » des phrases dures.
Sur la première ligne, vous pouvez voir premier geste désespoir (« elle serra les mains »). Elle a serré les mains, c'est-à-dire une tentative de se calmer, de « rassembler toutes ses forces dans un poing », de retenir ses émotions, en même temps c'est un geste douleur insupportable, qu'elle tente d'apaiser, mais en vain. "Voile sombre" - comme symbole de deuil. « Veil » est comme quelque chose de féminin et de léger. Autrement dit, ce détail rappelle immédiatement le chagrin survenu plus tôt. L'image du « voile sombre » semble jeter une ombre de mystère sur toute l'intrigue qui a suivi. La première strophe est construite sur le dialogue. Avec qui l'héroïne lyrique parle reste également un mystère.
La deuxième strophe poursuit la ligne des « gestes de désespoir ». Le héros, ivre de « tristesse acidulée », « sortit , stupéfiant" Le verbe « chanceler » lui-même porte le sens d'une sorte de désorientation, de perte d'équilibre, de perte de soi. Il est évident qu’il est tellement étonné par ce qui s’est passé (on ne sait pas exactement ce que lui a dit sa bien-aimée), que même « grimaça douloureusement bouche". C'est une grimace d'horreur, une douleur insupportable... une douleur déchirante, coupante, détruisante. (troisième « geste de désespoir »).
Les vers 7 et 8 du poème sont les plus rapides, on y sent du mouvement. Akhmatova exprime la vitesse d'une course désespérée avec la phrase "Je me suis enfuie sans toucher la balustrade". Et l'anaphore, pour ainsi dire, intensifie et intensifie cet état. Transmet la hâte et l'excitation folle de la parole, la confusion.
DANS dernière strophe Le motif principal des paroles d’amour d’Akhmatova « l’amour ou la mort » est révélé. L'amour est tout le sens de l'existence terrestre, sans lui il n'y a que la mort (« Tu partiras. Je mourrai »). Le départ de son amant plonge l'héroïne dans le désespoir. Et on ne sait pas si elle étouffe à force de courir ou à cause de l'incapacité de vivre sans son proche. La maladie mentale apporte une souffrance physique aux personnages et entraîne une véritable douleur. La structure même du poème le traduit de manière organique. Lors de la lecture des paroles de l'héroïne au centre de la phrase, une pause se produit inévitablement, comme si son souffle était coupé à cause du chagrin et du désespoir, de l'incapacité de le retenir.
L’oxymore dans le sourire du héros (« calme et effrayant ») nous raconte la confusion et le caractère contradictoire de ses sentiments, qui sont sur le point de se déchirer. Le calme dans une telle situation est vraiment inquiétant. Vous pouvez comprendre les larmes, les crises de colère, les cris. Le calme exprime ici très probablement une sorte de désespoir sourd qui a frappé le héros. Non, il ne réalise pas ce qui s'est passé, il ne comprend toujours pas pleinement qu'il a perdu sa bien-aimée. En témoigne sa phrase frappante avec soin, tendresse et appréhension : « Ne restez pas face au vent ! » À mon avis, cette phrase sonne comme un adieu : « Je pars et toi, prends soin de toi… »
Le pathétique du poème est tragique. Une tragédie s’y déroule grand amour, détruit par une querelle quotidienne, mais toujours brûlant. La flamme des sentiments semble brûler les personnages de l'intérieur, provoquant une douleur infernale. N'est-ce pas un drame ? N'est-ce pas une tragédie ?
Analyse rythmique-mélodique :
1. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ UN
2. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ?/b
3. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_un
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Anapeste de 3 pieds
5. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_un
6. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ?/b
7. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_un
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Rime croisée
9. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_un
10. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ?/b
11. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_un
"Elle serrait les mains sous un voile sombre..." Anna Akhmatova
poésie Elle joignit les mains sous un voile sombre...
"Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui?"
- Parce que je suis terriblement triste
Il l'a saoulé.Comment puis-je oublier ? Il est sorti stupéfait
La bouche se tordit douloureusement...
Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.À bout de souffle, j’ai crié : « C’est une blague.
Tout ce qui était. Si tu pars, je mourrai.
A souri calmement et effrayant
Et il m’a dit : « Ne reste pas face au vent. »
Analyse du poème d’Akhmatova « Elle serra les mains sous un voile sombre… »
Anna Akhmatova est l'une des rares représentantes de la littérature russe à avoir donné au monde un concept tel que les paroles d'amour féminines, prouvant que la gent féminine peut non seulement éprouver des sentiments forts, mais aussi les exprimer au sens figuré sur papier.
Le poème « Serra les mains sous un voile sombre… », écrit en 1911, remonte aux débuts de l’œuvre de la poétesse. Il s’agit d’un magnifique exemple de lyrisme féminin intime, qui reste encore un mystère pour les spécialistes de la littérature. Le fait est que cette œuvre est apparue un an après le mariage d'Anna Akhmatova et Nikolai Gumilyov, mais ce n'est pas une dédicace à son mari. Cependant, le nom du mystérieux inconnu, à qui la poétesse a dédié de nombreux poèmes remplis de tristesse, d'amour et même de désespoir, restait un mystère. Les gens autour d'Anna Akhmatova ont affirmé qu'elle n'avait jamais aimé Nikolaï Goumilyov et qu'elle ne l'avait épousé que par compassion, craignant que tôt ou tard il ne mette à exécution sa menace et ne se suicide. Pendant ce temps, tout au long de leur mariage court et malheureux, Akhmatova est restée une épouse fidèle et dévouée, n'a pas eu de liaisons à côté et s'est montrée très réservée envers les admirateurs de son travail. Alors, qui est cette mystérieuse inconnue à qui est adressé le poème « Serra les mains sous un voile sombre… » ? Très probablement, cela n’existait tout simplement pas dans la nature. Une imagination riche, un sentiment d'amour non dépensé et un don poétique incontestable sont devenus la force motrice qui a forcé Anna Akhmatova à s'inventer un mystérieux inconnu, à le doter de certains traits et à en faire le héros de ses œuvres.
Le poème « J'ai serré les mains sous un voile sombre... » est dédié à une querelle entre amoureux.. De plus, détestant profondément tous les aspects quotidiens des relations entre les gens, Anna Akhmatova a délibérément omis sa raison qui, connaissant le tempérament brillant de la poétesse, pourrait être la plus banale. Le tableau qu'Anna Akhmatova dresse dans son poème raconte les derniers instants d'une querelle, lorsque toutes les accusations ont déjà été portées et que le ressentiment remplit à ras bord deux proches. Le premier vers du poème indique que son héroïne vit très intensément et douloureusement ce qui s'est passé, elle est pâle et joint les mains sous le voile. Lorsqu’on lui demande ce qui s’est passé, la femme répond qu’elle « l’a enivré de tristesse acidulée ». Cela signifie qu'elle admet qu'elle s'est trompée et se repent de ces paroles qui ont causé tant de chagrin et de douleur à son amant. Mais, comprenant cela, elle se rend également compte qu’agir autrement signifie se trahir, en permettant à quelqu’un d’autre de contrôler ses pensées, ses désirs et ses actions.
Cette querelle fit une impression tout aussi douloureuse sur le personnage principal du poème, qui « sortit chancelant, la bouche douloureusement tordue ». On ne peut que deviner quels sentiments il éprouve, puisque Anna Akhmatova adhère clairement à la règle selon laquelle elle écrit sur les femmes et pour les femmes. Par conséquent, les lignes adressées au sexe opposé, à l'aide de traits imprudents, recréent le portrait du héros, montrant son trouble mental. La fin du poème est tragique et pleine d'amertume. L'héroïne tente d'arrêter son amant, mais en réponse elle entend une phrase dénuée de sens et plutôt banale : « Ne reste pas face au vent ». Dans toute autre situation, cela pourrait être interprété comme un signe d’inquiétude. Cependant, après une querelle, cela ne signifie qu'une chose : le refus de voir celui qui est capable de causer une telle douleur.
Anna Akhmatova évite délibérément de dire si la réconciliation est possible dans une telle situation. Elle interrompt son récit, donnant aux lecteurs la possibilité de comprendre par eux-mêmes comment les événements se sont développés. Et cette technique de la sous-estimation rend la perception du poème plus aiguë, nous obligeant à revenir encore et encore sur le sort des deux héros qui se sont séparés à cause d'une querelle absurde.
