પોલીફોનિક કાર્યો: બાળકનો સંગીતમય વિકાસ ક્ષમતાના વિકાસની પૂર્વધારણા કરે છે. પોલીફોનિક કાર્યો

બાળકોના શિક્ષણની મ્યુનિસિપલ શૈક્ષણિક સંસ્થા "ચિલ્ડ્રન્સ આર્ટ સ્કૂલ" પુગાચેવ

ઈમેલ: *****@****com

મનપસંદ બેચ -

મારા જીવનમાં બેચની પોલીફોની

સુપરવાઈઝર:

ખાસ પિયાનો

પુગાચેવ 2013

બેચ મને પ્રિય છે, સારું, હું તમને કેવી રીતે કહું,
એવું નથી કે આજે કોઈ સંગીત નથી.
પરંતુ આવા શુદ્ધ સ્ફટિક
ગ્રેસ હજી અમને બતાવ્યો નથી.

એન. ઉષાકોવ

- જર્મન સંગીતકાર, ઓર્ગેનિસ્ટ, જેનું કામ 18મી સદીના પહેલા ભાગમાં છે અને તે બેરોક યુગથી સંબંધિત છે. આ બેચના કાર્યોમાં પોલીફોનીના સૌથી વધુ ફૂલોનો સમય છે.

"સંગીત એ યોગ્ય અને સુખદ અવાજોને કુશળતાપૂર્વક પસંદ કરવાનું વિજ્ઞાન અને કળા છે, તેમને એકબીજા સાથે યોગ્ય રીતે સંયોજિત કરીને અને સુંદર રીતે પ્રદર્શન કરવા માટે..." - આ રીતે અગ્રણી સિદ્ધાંતવાદી જોહાન મેટસન લખે છે.

તે બહુ ઓછું જાણીતું છે કે બેચના સમયમાં સંગીતને કલા તરીકે નહીં, પરંતુ વિવિધતા તરીકે જોવામાં આવતું હતું ગાણિતિક વિજ્ઞાન. સંગીતનું શિક્ષણ ફરજિયાત હતું. ગાયન પાઠ તે વર્ગો પૈકી એક હતા જે દરરોજ યોજવાના હતા. કેન્ટર - ખાતે શિક્ષક જર્મન શાળા XVII સદીમાં, એક સારું સંગીત શિક્ષણ હોવું જરૂરી હતું, જે તેને લેટિન, ગણિત, ગાયન, વિવિધ સાધનો વગાડવાનું શીખવવા અને રચના પણ શીખવવાની મંજૂરી આપે છે.

અને શાળામાં દરેક વિદ્યાર્થીએ સંગીતના સંકેતો પર નિપુણતા મેળવવી હતી અને નોંધોમાંથી ખૂબ જટિલ કૃતિઓ ગાવામાં સમર્થ હોવા જોઈએ. "સ્કૂલ ઓપેરા" અને "શાળા નાટક" જેવી શૈલીઓ પણ ઊભી થઈ. સંગીત શિક્ષણને સામાન્ય શિક્ષણના પાયા તરીકે જોવામાં આવતું હતું.

"જે કોઈ આ કળા જાણે છે સારો માણસ, દરેક બાબતમાં કુશળ. તે મારો સંપૂર્ણ વિશ્વાસ છે કે, ધર્મશાસ્ત્ર અને ફિલસૂફી પછી, એવી કોઈ કળા નથી જે સંગીતની બરાબરી કરી શકે," મહાન સુધારક માર્ટિન લ્યુથરે લખ્યું.

આવા વિચારો મોટા ભાગે વિકાસના માર્ગો નક્કી કરે છે સંગીત શિક્ષણજર્મની.

ફક્ત બાળકો માટે અને કિશોરવયના વર્ષોસૌથી વધુ વૃદ્ધિના સમયગાળા દરમિયાન સેબેસ્ટિયનનો ઘટાડો થયો શાળા શિક્ષણજર્મનીમાં. બેચ ખૂબ હોશિયાર હતો અને તે પોતાને માટે શ્રેષ્ઠ વાતાવરણમાં જોવા મળ્યો હતો. તે બેચના વિશાળ સંગીત પરિવારમાંથી આવ્યો હતો, જેની શાખાઓ 16મી સદી સુધી વિસ્તરેલી છે - આ એક વિશાળ મ્યુઝિકલ વર્કશોપ છે. બાચ પરિવારના દરેક છોકરાએ સંગીતનો અભ્યાસ કરવો હતો. કોણ ચર્ચ ઓર્ગેનિસ્ટ બન્યો, જે શહેરના સંગીતકાર બન્યો, જે કલાપ્રેમી સંગીતકાર બન્યો, અને જે પ્રવાસી "શ્પિલમેન" બન્યો - આ એક વગાડનાર વ્યક્તિ છે.

લિટલ બેચ તેની કામગીરીની નિપુણતા અને તેની સુધારણાની સમૃદ્ધિથી આશ્ચર્યચકિત થઈ ગયો. તે વાયોલિન, વાયોલા, હાર્પ્સીકોર્ડ અને અન્ય કીબોર્ડ વાદ્યો વગાડતા હતા અને ગાયકવૃંદ, ઓર્કેસ્ટ્રા અને સોલોસ્ટનું નેતૃત્વ કરી શકતા હતા. સંવાદિતા અને કાઉન્ટરપોઇન્ટની મૂળભૂત બાબતોને જાણતા, તેમની પાસે તમામ રચનાત્મક કુશળતા હતી, જે તેમણે તેમના બાળકો અને વિદ્યાર્થીઓને પાછળથી પસાર કરી. "ધ નોટબુક ઓફ અન્ના મેગડાલીન બાચ", "લિટલ પ્રિલ્યુડ્સ", "ઇન્વેન્શન્સ", "24 પ્રિલ્યુડ્સ એન્ડ ફ્યુગ્સ ઓફ ધ એચટીસી" જાણીતા છે. આ તમામ કૃતિઓ બેચ દ્વારા તેમના નાના બાળકો અને વિદ્યાર્થીઓ માટે શિક્ષણશાસ્ત્રના હેતુઓ માટે લખવામાં આવી હતી. તે જાણીતું છે કે બેચને 20 બાળકો હતા. તેમાંથી ઘણા યુવાન હતા ત્યારે મૃત્યુ પામ્યા, અને ચાર મહાન સંગીતકારો અને સંગીતકારો બન્યા. સંગીત તેમનો મુખ્ય આધાર હતો કૌટુંબિક જીવન, તેમણે સંગીત બનાવ્યું અને જીવ્યું. બેચ એક પ્રતિભાશાળી શિક્ષક પણ હતા. તેમણે તેમના વિદ્યાર્થીઓના સંગીતના સ્વાદનું સખત નિરીક્ષણ કર્યું, તેમને ખરેખર સુંદર સંગીતની ટેવ પાડી.

તેમનું સંગીત જટિલ, મુશ્કેલ, તે યુગના કડક કાયદા અને નિયમો અનુસાર લખાયેલું લાગે છે. આ સંગીત, જેને બુદ્ધિની સક્રિય ભાગીદારીની જરૂર છે, ઘણું ધ્યાન, રસ અને સખત મહેનત. તેને સમજાવવાની કે દોરવાની જરૂર નથી - તમારે તે જાણવાની જરૂર છે. બેચનું સંગીત કડક ગાણિતિક પેટર્ન પર આધારિત છે તેની સાથે સરખામણી કરી શકાય છે જટિલ સમીકરણો ઉચ્ચ ગણિત. તેથી જ ઘણા ગણિતશાસ્ત્રીઓ અને ભૌતિકશાસ્ત્રીઓ તેને પ્રેમ કરતા હતા, ઉદાહરણ તરીકે, આઈન્સ્ટાઈન.

સેબાસ્ટિયન 9 વર્ષની ઉંમરે પહેલેથી જ અનાથ હતો, તેની માતાનું અવસાન થયું, પછી તેના પિતાનું એક વર્ષ પછી. શરૂઆતમાં તેણે સ્વતંત્ર થવું પડ્યું. 15 વર્ષની ઉંમરે, તે એક ગાયક બન્યો અને પહેલેથી જ "36 કોરાલ્સ" નો સંગ્રહ લખી ચુક્યો હતો અને 18 વર્ષની ઉંમરે તે એક ચર્ચ ઓર્ગેનિસ્ટ બન્યો અને સ્વતંત્ર રીતે દૈવી સેવામાં જોડાઈ શક્યો. તે પછી પણ તેણે અસંખ્ય ક્ષમતાઓ, મહાન બુદ્ધિ બતાવી અને કોઈ તેની પ્રતિભા પર શંકા કરી શકે નહીં. તે એક વિનમ્ર, વ્યક્તિગત, સ્વતંત્ર અને અત્યંત ખાનગી વ્યક્તિ હતા. કદાચ તે બાળપણની ખોટ હતી જેણે તેના સંગીતને અસર કરી હતી; તેના સંગીતમાં ઘણું ઊંડાણ, ઉદાસી અને ઉદાસી છે. પરંતુ હું ખુશખુશાલ વ્યક્તિ છું, અને મને તેના વર્ચ્યુસો કામો રમવાનું ગમે છે, જેમ કે "ડી-માઇનોરમાં ટુ-વોઇસ ઇન્વેન્શન", બી-ડુરમાં "પ્રીલ્યુડ અને ફ્યુગ", HTC ના વોલ્યુમ I.

હું પ્રથમ ધોરણથી જ બેચના ઉપરોક્ત તમામ સંગ્રહોથી પરિચિત છું, કારણ કે બેચ મારા શિક્ષકના પ્રિય સંગીતકાર છે. અમારો આખો વર્ગ તેની કૃતિઓ ભજવે છે. મને તેના મિનિટ, પોલોનેઝ, નાના પ્રસ્તાવના યાદ છે. હવે હું 5મા ધોરણમાં છું, અને અમે HTC ના પ્રથમ વોલ્યુમથી B મેજરમાં પ્રિલ્યુડ અને ફ્યુગ પર કામ કરી રહ્યા છીએ. પરંતુ મેં પહેલેથી જ જે રમ્યું છે તેમાંથી, હું મારી પ્રિય શોધ નંબર 4 ડી-મોલ વિશે વાત કરવા માંગુ છું.

સરળથી જટિલ તરફ જતાં, હું પહેલેથી જ તેની શૈલી અનુભવું છું, તેની ભાષા સમજું છું અને હવે હું તેના ફ્યુગ્યુઝના "બ્લેક ટેક્સ્ટ" થી ડરતો નથી, કારણ કે મારી બાજુમાં મારા શિક્ષક છે, જે મને આંતરિકને કેવી રીતે જોવું અને સમજવું તે કહેશે. દરેક અવાજનું જીવન.

http://pandia.ru/text/78/435/images/image006_1.jpg" align="left" width="672" height="299">

થીમની લંબાઈ બે બાર છે. સ્વિફ્ટ, મહેનતુ, તે ઉપરની તરફ ધસી આવે છે, અચાનક ઘટતી સાતમી પર નીચે પડી જાય છે, અને તે પણ હાર્મોનિક VII કલા સાથે., જે વિશેષ તાણ ઉમેરે છે; અને તરત જ કૂદકો એ જ ઝડપી નીચેની ગતિથી ભરાઈ જાય છે.

બે બારમાંથી પસાર થયા પછી, થીમ બીજા અવાજ દ્વારા તે જ કીમાં, સમાન મૂડમાં લેવામાં આવે છે, પરંતુ પ્રથમ અવાજની થીમ સમાપ્ત થતી નથી, તે તીક્ષ્ણ, કઠોર આઠમી નોંધો દ્વારા વિરુદ્ધ દિશામાં લેવામાં આવે છે. અને, તેમની સ્પાસ્મોડિક હિલચાલ સાથે, થીમને વધુ ઉત્તેજિત કરો અને તેને વધુ તીવ્રતા અને ઊર્જા આપો. પરંતુ તે બધુ જ નથી - થીમ ફરીથી પ્રથમ અવાજમાં અને તે જ કીમાં પુનરાવર્તિત થાય છે - શું સુસંગતતા, શું એકતા! આત્યંતિક ધ્યાન જરૂરી છે.

થીમ વિકસાવતી વખતે, બેચ ઘણીવાર તેનો સૌથી જીવંત હેતુ લે છે અને તેના આધારે સતત ચળવળ બનાવે છે. IN આ કિસ્સામાંતે મનનો ઉદય અને પતન છે7. અને, ક્રમશઃ થીમનો વિકાસ કરીને અને માઇન્ડ7ને b7 પર છોડી દો: A - B ફ્લેટ (7-8 બાર), પછી m7 માં: G-A (9-10 બાર), અને ફરીથી m7: F-sol (11-12 બાર) અને M7: E-F (13-14 બાર), જાણે થીમના "આર્ડર" ને નરમ પાડે છે, તેના તણાવને, તેને પ્રકાશ F મુખ્ય તરફ દોરી જાય છે. પરંતુ આ નોન-સ્ટોપ ચળવળમાં આપણે હેતુઓ વચ્ચેના સંવાદને "સાંભળીએ છીએ": ઉપરના અવાજમાં બાર 7-10 અને નીચલા અવાજમાં બાર 11-16 - જે F મુખ્ય કેડન્સ તરફ દોરી જાય છે.

બેચની શૈલીની એક વિશેષતા પ્રગટ થાય છે - જ્યારે ચળવળની પરાકાષ્ઠા લહેરમાં વહે છે.

અહીં ચળવળને ખલેલ પહોંચાડ્યા વિના, દરેક હેતુની સ્વતંત્રતા દર્શાવવી જરૂરી છે, કે પોલીફોનીમાં મુખ્ય વસ્તુ તેની સતત પ્રવાહીતા છે.

ધ્યાન 17મી-18મી સદીના સંગીતકારો પર છે. જે અગત્યનું હતું તે થીમની ઉત્કૃષ્ટતા અને સૌંદર્ય એટલું ન હતું કે સમગ્ર કાર્ય દરમિયાન તેનો વિકાસ અને પરિવર્તન.

આવા સતત અનુકરણને કેનોનિકલ અથવા ફક્ત કેનન પણ કહેવામાં આવે છે.

શોધની થીમ કડક શૈલીની મેલોડી માટેની બધી આવશ્યકતાઓને પૂર્ણ કરે છે - અંડ્યુલેશન, પહોળાઈ, કૂદકો મારવો, જાપ કરવો.

પ્રારંભિક સંગીતમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ માધ્યમઅભિવ્યક્તિ ઉચ્ચારણ અને લય હતી.

બેચના યુગમાં તેઓએ આપ્યું મહાન મૂલ્યમેલોડીને યોગ્ય રીતે વિભાજીત કરવાની કુશળતા, તેને ઇન્ટરમોટિવિક આર્ટિક્યુલેશન કહેવામાં આવે છે. તેનો ઉપયોગ સીસુરાનો ઉપયોગ કરીને એક હેતુને બીજાથી અલગ કરવા માટે થાય છે. હેતુઓનું વિભાજન લગભગ અસ્પષ્ટ રીતે કરવામાં આવે છે, પાછલા હેતુના અંતે તમારા હાથ કીબોર્ડથી દૂર ન કરો, શાંતિથી તેને આગલા હેતુની શરૂઆતમાં ખસેડો.

આ ટેકનીક બેચની પોલીફોનીમાં જોવા મળે છે અને તેને માસ્ટર કરવું જરૂરી છે.

મોટિફ્સ (7 t થી) નબળા ધબકારા સમયથી મજબૂત સુધી જાય છે, તેમને આઇમ્બિક કહેવામાં આવે છે.

બધા વિષયોના ઉચ્ચારો ગૌણ છે આંતરિક જીવનવિષયો

બેચની પોલીફોનીમાં ઉચ્ચારણના મુદ્દાઓનો કાળજીપૂર્વક અભ્યાસ કરતા, પ્રોફેસર બે નિયમો સાથે આવ્યા:

1. આઠમી (અથવા આઠમી) ની ટેકનિક, એટલે કે અડીને આવેલા સમયગાળો વિવિધ ઉચ્ચારણ સાથે વગાડવામાં આવે છે. ઉદાહરણ તરીકે, આઠમી નોંધ અને સોળમી નોંધ: આઠમી નોંધ (મોટી અવધિ) સ્ટેકાટો વગાડવામાં આવે છે, અને સોળમી નોંધ - લેગાટો.

શોધની ગતિશીલતા તેના બદલે મધુર છે, જે થીમના આંતર-પ્રેરક, કુદરતી વિકાસ સાથે જોડાયેલ છે.

કાર્યમાં એક જ, સખત રીતે જાળવવામાં આવેલ ટેમ્પો હોવો જોઈએ.

ટ્રીલ્સ વિકાસમાં ખાસ મુશ્કેલી લાવે છે. ઘણીવાર બેચમાં સમગ્ર સમયગાળો શણગારથી ભરેલો હોય છે, પરંતુ અહીં ચાર બાર માટે ટ્રિલ સંભળાય છે, જ્યાં થીમ F મેજર અને એ માઇનોરમાં ચાલે છે, જાણે એ માઇનોરમાં પુનઃપ્રાપ્તિના અંતની પૂર્વદર્શન કરે છે. પરંતુ પ્રથમ તે હાર્મોનિક એ માઇનોર અને મધુર બંને દ્વારા રંગીન છે.

અહીં થીમ એવી રીતે ચાલે છે કે જાણે બમણું થાય છે, વ્યાપક રીતે, મોટા પાયે, બધું પણ ઉત્સાહિત છે, પરંતુ તેના પાત્ર પર આઠમી નોંધો દ્વારા નહીં, પરંતુ લાંબી ટ્રિલ દ્વારા ભાર મૂકવામાં આવે છે. તે મહત્વનું છે કે તે વિષયને વજન આપવાને બદલે હળવા અને મુક્ત, યોગ્ય લાગે.

રિપ્રાઇઝમાં, થીમના બહુવિધ પુનરાવર્તનો દ્વારા સોનોરિટી અને ડાયનેમિક ઉદયને વધારવામાં આવે છે, જેના પરિણામે ઊર્જાસભર, તેજસ્વી કેડન્સ થાય છે.

થીમ પહેલા ઉપરમાં પ્રવેશે છે, પછી નીચલામાં, પછી ફરીથી ઉપરના અવાજમાં, જાણે એકબીજાને વિક્ષેપિત કરતી હોય - હવે G માઇનોર હાર્મોનિકમાં, હવે A માઇનોરમાં, હવે D માઇનોર મેલોડિકમાં. અને બેચ આ વિવાદને ઠંડુ કરે છે... તીવ્રતાની ટોચ પર ટોનિકના દેખાવ દ્વારા, જેના પછી ગતિશીલ તાણનો સ્રાવ થાય છે.

જો આપણે બેચના પ્રતીકવાદ તરફ વળીએ, તો બધું ત્યાં છે:

1. ઉપરની ફ્લાઇટ્સ - પુનરુત્થાન

2. પરિભ્રમણના આંકડા - ઘોંઘાટીયા ભીડની છબી

3. છઠ્ઠા તરફ આગળ વધો - આનંદકારક ઉત્તેજના

4. પર ભાર નબળા લોબ(14 t.) - ઉદ્ગાર

5. ટ્રિલ - દોડવું, મજા.

આપણે જાણીએ છીએ કે આંગળીઓ કદમાં સમાન નથી, અને તે ગુણધર્મોમાં સમાન નથી. બેચ એ સુનિશ્ચિત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો કે બંને હાથની આંગળીઓ સમાન રીતે મજબૂત હોય અને ડબલ નોટ્સ, પેસેજ અને ટ્રિલ્સના અમલમાં સમાન સરળતા અને શુદ્ધતા સાથે ઉપયોગમાં લેવાય.

તમારે એવી જગ્યાઓ સરળતાથી મેળવવા માટે ઘણું કામ કરવું પડશે જ્યાં કેટલીક આંગળીઓ ટ્રિલ કરે છે, જ્યારે અન્ય થીમ તરફ દોરી જાય છે.

સંગીત વગાડવું મુશ્કેલ છે જેમાં થીમ ઘણી વખત પુનરાવર્તિત થાય છે. એવું લાગે છે કે તેને દરેક જગ્યાએ હાઇલાઇટ કરીને બતાવવું જોઈએ, પરંતુ તે દરેક જગ્યાએ શક્ય નથી.

તૈયાર થવું મુશ્કેલ છે - તમે ઘણા અકસ્માતોને મંજૂરી આપો છો.

સંગીત જેટલું સુંદર છે એટલું જ મુશ્કેલ પણ છે.

મારે તેમાંથી દરેક વિશે વિચારવું પડશે, તેમાંથી દરેકને સાંભળવું પડશે.

તે ખૂબ જ મુશ્કેલ છે, સૌથી મહત્વની બાબત એ છે કે તેમને મૂંઝવવું નહીં, અરાજકતા ઊભી કરવી નહીં.

અલબત્ત, અમે શોધની વિવિધ આવૃત્તિઓથી પરિચિત થયા, અને હું જાણું છું કે શાળામાં તેઓ બુસોની આવૃત્તિનો ઉપયોગ કરે છે. પરંતુ અમે urtext નો ઉપયોગ કરીને શોધ સાથે કામ કર્યું, અને અમે કામમાં દેખાતા તમામ શબ્દોને urtext માં જુદા જુદા રંગોમાં ચિહ્નિત કર્યા જેથી હું કાર્યની રચનાને વધુ સારી રીતે સમજી શકું. અમે ઘણાં બધાં રેકોર્ડેડ પ્રિલ્યુડ મ્યુઝિક સાંભળ્યાં, અને સૌથી વધુ, અમને ગ્લેન ગોલ્ડનું પ્રદર્શન ગમ્યું - આ તે શોધનો અવાજ છે જેની મેં કલ્પના કરી હતી.

હું હજી પણ સમજી શકતો નથી કે બેચનો અવાજ કેવો હોવો જોઈએ, પરંતુ હું ખાતરીપૂર્વક જાણું છું કે તે સક્ષમ, પાત્રમાં, શુદ્ધ, સચેત, કડક અને સુંદર હોવા જોઈએ.

અને એ પણ, મને તે ગમે છે જ્યારે તેઓ સંક્ષિપ્તમાં, સમજદારીપૂર્વક બોલે છે - પરંતુ સમજી શકાય તેવું!

આંકડા મુજબ, સંગીત હવે વિશ્વમાં સૌથી વધુ પરફોર્મ કરવામાં આવતું સંગીત છે. તેની પાસે સૌથી વધુ છે મોટી સંખ્યામાંજીવનચરિત્રકારો

"દરેક વ્યક્તિ તેને જાણે છે - અને કોઈ તેને ઓળખતું નથી! - એક મહાન રહસ્ય!

શું તમે જાણો છો કે બ્રાન્ડેનબર્ગ કોન્સર્ટો નંબર 2 નું રેકોર્ડિંગ 1977 માં અમેરિકન બોર્ડ પર અવકાશમાં મોકલવામાં આવ્યું હતું સ્પેસશીપવોયેજર એ પૃથ્વીવાસીઓ દ્વારા બાચની મહાનતાની માન્યતા છે. તેમનું સંગીત નવી સંસ્કૃતિ તરફ ઉડે છે.

ચાવીઓને અલગથી સ્પર્શ કરો
અમે બધા ગ્રે પળિયાવાળું કલાકાર દ્વારા નેતૃત્વ કરવામાં આવે છે
અમે બેચની તળિયા વગરની દુનિયામાં પ્રવેશીએ છીએ.

તે ક્ષણે, ઓર્ગેનિસ્ટની આંગળીઓની જેમ
બે કાળા અને સફેદ ટોળાંથી ડરી ગયા
ભૂખરા વાળવાળા કલાકાર સાથે કાંટાળી દુનિયામાં
ચાલો રહસ્ય સમજવા માટે દાખલ કરીએ

પોલીફોની (ગ્રીકમાંથી πολυ - "ઘણા", φωνή - "ધ્વનિ") એ પોલીફોનિક સંગીતનો એક પ્રકાર છે જેમાં એકસાથે અનેક સ્વતંત્ર સમાન ધૂન સંભળાય છે. હોમોફોની (ગ્રીક "હોમો" - "સમાન") થી આ તેનો તફાવત છે, જ્યાં ફક્ત એક જ અવાજ અગ્રણી છે, અને અન્ય તેની સાથે છે (ઉદાહરણ તરીકે, રશિયન રોમાંસ, સોવિયત સમૂહ ગીત અથવા નૃત્ય સંગીતમાં). મુખ્ય લક્ષણપોલીફોની - સંગીતની પ્રસ્તુતિના વિકાસની સાતત્ય, પ્રવાહીતા, ભાગોમાં સમયાંતરે સ્પષ્ટ વિભાજનને ટાળવું, મેલોડીમાં સમાન સ્ટોપ્સ, સમાન હેતુઓની લયબદ્ધ પુનરાવર્તનો. પોલીફોની અને હોમોફોની, તેમની પોતાની છે લાક્ષણિક સ્વરૂપો, શૈલીઓ અને વિકાસની પદ્ધતિઓ, તેમ છતાં ઓપેરા, સિમ્ફની, સોનાટા અને કોન્સર્ટમાં એકબીજા સાથે જોડાયેલા અને સજીવ રીતે જોડાયેલા છે.

સદીઓમાં ઐતિહાસિક વિકાસપોલીફોનીના બે તબક્કા છે. સખત શૈલી - પુનરુજ્જીવનની પોલીફોની. તે તેના કઠોર રંગ અને મહાકાવ્ય મંદતા, મધુરતા અને આનંદકારકતા દ્વારા અલગ પડે છે. તે આ ગુણો છે જે મહાન માસ્ટર પોલિફોનિસ્ટ ઓ. લાસો અને જી. પેલેસ્ટ્રીનાના કાર્યોમાં સહજ છે. આગળનો તબક્કો ફ્રી સ્ટાઇલ પોલીફોની છે (XVII–XX સદીઓ). તેણીએ મેલોડીના મોડ અને ટોનેશન સ્ટ્રક્ચરમાં પ્રચંડ વિવિધતા અને સ્વતંત્રતા રજૂ કરી, સંવાદિતાને સમૃદ્ધ બનાવી અને સંગીત શૈલીઓ. ફ્રી સ્ટાઇલની પોલિફોનિક આર્ટને જે.એસ. બાચ અને જી.એફ. હેન્ડેલની કૃતિઓમાં, ડબલ્યુ.એ. મોઝાર્ટ, એલ. બીથોવન, એમ. આઇ. ગ્લિન્કા, પી. આઇ. ચાઇકોવ્સ્કી, ડી. ડી. શોસ્તાકોવિચની કૃતિઓમાં તેનું સંપૂર્ણ મૂર્ત સ્વરૂપ મળ્યું.

સંગીતકારોની સર્જનાત્મકતામાં, પોલીફોનીના બે મુખ્ય પ્રકારો છે - અનુકરણાત્મક અને બિન-અનુકરણ (બહુ-રંગીન, વિરોધાભાસી). અનુકરણ (લેટિનમાંથી - "અનુકરણ") - એક જ થીમને વૈકલ્પિક રીતે વિવિધ અવાજોમાં, ઘણી વખત જુદી જુદી પીચ પર. અનુકરણ સચોટ કહેવાય છે જો થીમ સંપૂર્ણપણે પુનરાવર્તિત થાય છે, અને જો તેમાં કેટલાક ફેરફારો હોય તો અચોક્કસ કહેવાય છે.

અનુકરણીય પોલીફોનીની તકનીકો વિવિધ છે. જ્યારે થીમ બીજા અવાજમાં સ્થાનાંતરિત થાય છે અને દરેક ધ્વનિની અવધિમાં વધારો અથવા ટૂંકો કરવામાં આવે છે ત્યારે લયબદ્ધ વધારો અથવા ઘટાડોમાં અનુકરણ શક્ય છે. જ્યારે ચડતા અંતરાલો ઉતરતા અંતરાલોમાં ફેરવાય છે અને ઊલટું પરિભ્રમણમાં અનુકરણ થાય છે. આ તમામ જાતોનો ઉપયોગ બેચ દ્વારા ધ આર્ટ ઓફ ફ્યુગ્યુમાં કરવામાં આવ્યો હતો.

અનુકરણનો એક વિશિષ્ટ પ્રકાર કેનન છે (ગ્રીક "નિયમ", "ધોરણ" માંથી). સિદ્ધાંતમાં, માત્ર થીમનું અનુકરણ કરવામાં આવતું નથી, પણ તેનું ચાલુ રાખવાનું પણ છે. સ્વતંત્ર ટુકડાઓ કેનન (A.N. Scriabin, A.K. Lyadov દ્વારા પિયાનો માટે કેનન્સ), ભાગોના સ્વરૂપમાં લખવામાં આવે છે. મોટા કામો(એસ. ફ્રેન્ક દ્વારા વાયોલિન અને પિયાનો માટે સોનાટાની અંતિમ). એ.કે. ગ્લાઝુનોવના સિમ્ફનીઓમાં અસંખ્ય સિદ્ધાંતો છે. ઓપેરા એન્સેમ્બલ્સમાં વોકલ કેનનનાં ઉત્તમ ઉદાહરણો - ચોકડી “શું અદ્ભુત ક્ષણ"ગ્લિન્કા દ્વારા ઓપેરા "રુસ્લાન અને લ્યુડમિલા" માંથી, ચાઇકોવ્સ્કી દ્વારા ઓપેરા "યુજેન વનગિન" નું યુગલગીત "દુશ્મન".

બિન-અનુકરણ પોલિફોનીમાં, વિવિધ, વિરોધાભાસી ધૂન વારાફરતી સંભળાય છે. રશિયન અને પ્રાચ્ય થીમસિમ્ફોનિક ચિત્રમાં એક થવું “માં મધ્ય એશિયા"એ.પી. બોરોદિના. વિરોધાભાસી પોલીફોનીને ઓપેરા એસેમ્બલ્સ (જી. વર્ડી દ્વારા ઓપેરા “રિગોલેટો” ના છેલ્લા દ્રશ્યમાં ચોકડી), ગાયક અને દ્રશ્યો (એમ. પી. મુસોર્ગસ્કી દ્વારા ઓપેરા “ખોવાંશ્ચિના” માં ખોવાન્સકીની મીટિંગ, આ દ્રશ્યમાં વ્યાપક એપ્લિકેશન મળી છે. યુ એ. શાપોરિન દ્વારા ઓપેરા "ધ ડીસેમ્બ્રીસ્ટ્સ" માં ફેર).

બે ધૂનનું પોલીફોનિક સંયોજન, તેના પ્રારંભિક દેખાવ પછી, એક નવા સંયોજનમાં આપી શકાય છે: અવાજો સ્થાનાંતરિત થાય છે, એટલે કે, ઉચ્ચ અવાજવાળો મેલોડી નીચલા અવાજમાં દેખાય છે, અને નીચલા અવાજમાં નીચેની મેલોડી. આ તકનીકને જટિલ કાઉન્ટરપોઇન્ટ કહેવામાં આવે છે. તેનો ઉપયોગ બોરોદિન દ્વારા ગ્લિન્કાના "કમારિન્સકાયા" માં ઓપેરા "પ્રિન્સ ઇગોર" ના ઓવરચરમાં કરવામાં આવ્યો હતો (ઉદાહરણ 1 જુઓ).

વિરોધાભાસી પોલીફોનીમાં, મોટાભાગે બે કરતાં વધુ ભિન્ન થીમને જોડવામાં આવતી નથી, પરંતુ ત્રણ (આર. વેગનર દ્વારા ઓપેરા “ડાઇ મીસ્ટરસિંગર”ના ઓવરચરમાં) અને પાંચ થીમ્સ પણ (મોઝાર્ટની “જ્યુપિટર” સિમ્ફનીના અંતિમ ભાગમાં) હોઈ શકે છે. સાથે સાંભળ્યું.

પોલિફોનિક સ્વરૂપોમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ ફ્યુગ છે (લેટિનમાંથી - "ફ્લાઇટ"). ફ્યુગ્યુના અવાજો એકબીજાની પાછળ આવતા હોય તેવું લાગે છે. સંક્ષિપ્ત, અભિવ્યક્ત અને સરળતાથી ઓળખી શકાય તેવી થીમ જ્યારે પણ દેખાય છે ત્યારે તે ફ્યુગનો આધાર છે, તેનો મુખ્ય વિચાર.

એક ફ્યુગ ત્રણ અથવા ચાર અવાજો માટે રચાયેલ છે, ક્યારેક બે કે પાંચ માટે. મુખ્ય તકનીક અનુકરણ છે. પ્રદર્શનના પ્રથમ ભાગમાં, બધા અવાજો બદલામાં સમાન મેલોડી (થીમ) ગાય છે, જાણે કે એકબીજાનું અનુકરણ કરે છે: પ્રથમ અવાજોમાંથી એક સાથ વિના પ્રવેશ કરે છે, અને પછી બીજા અને ત્રીજા સમાન ધૂન સાથે અનુસરે છે. દરેક વખતે જ્યારે થીમ હાથ ધરવામાં આવે છે, ત્યારે તેની સાથે અલગ અવાજમાં મેલોડી હોય છે, જેને કાઉન્ટરપોઝિશન કહેવાય છે. ફ્યુગ્યુમાં વિભાગો છે - ઇન્ટરલ્યુડ્સ - જ્યાં થીમ ગેરહાજર છે. તેઓ ફ્યુગ્યુના પ્રવાહને જીવંત બનાવે છે, તેના વિભાગો વચ્ચે સંક્રમણની સાતત્યતા બનાવે છે (બાચ. ફ્યુગ જી માઇનોરમાં. ઉદાહરણ 2 જુઓ).

બીજો ભાગ - વિકાસ વિવિધતા અને બંધારણની સ્વતંત્રતા દ્વારા અલગ પડે છે, સંગીતનો પ્રવાહ અસ્થિર અને તંગ બને છે, ઇન્ટરલ્યુડ્સ વધુ વખત દેખાય છે. અહીં સિદ્ધાંતો, જટિલ કાઉન્ટરપોઇન્ટ અને પોલિફોનિક વિકાસની અન્ય તકનીકો છે. અંતિમ ભાગમાં - પુનઃપ્રાપ્તિ - મૂળ સ્થિર પાત્રસંગીત, મુખ્ય અને સમાન કીમાં થીમનું અભિન્ન અમલીકરણ. જો કે, પોલીફોનીમાં સહજ ચળવળની પ્રવાહિતા અને સાતત્ય પણ અહીં ઘૂસી જાય છે. પુનઃપ્રસાર અન્ય ભાગો કરતાં ટૂંકા હોય છે; તે ઘણીવાર સંગીતની રજૂઆતને વેગ આપે છે. આ સ્ટ્રેટા છે - એક પ્રકારનું અનુકરણ જેમાં થીમનો દરેક અનુગામી અમલ અલગ અવાજમાં સમાપ્ત થાય તે પહેલાં શરૂ થાય છે. કેટલાક કિસ્સાઓમાં, પુનઃપ્રાપ્તિમાં, રચના ઘટ્ટ બને છે, તાર દેખાય છે અને મુક્ત અવાજો ઉમેરવામાં આવે છે. રિપ્રાઇઝની સીધી બાજુમાં એક કોડા છે જે ફ્યુગ્યુના વિકાસનો સરવાળો કરે છે.

બે પર અને બહુ જ ભાગ્યે જ ત્રણ થીમ પર ફ્યુગ્સ લખવામાં આવે છે. તેમાં, થીમ્સ કેટલીકવાર એક સાથે રજૂ કરવામાં આવે છે અને તેનું અનુકરણ કરવામાં આવે છે, અથવા દરેક થીમનું પોતાનું સ્વતંત્ર પ્રદર્શન હોય છે. બેચ અને હેન્ડેલના કાર્યોમાં ફ્યુગ્યુ તેના સંપૂર્ણ ફૂલો સુધી પહોંચ્યું. રશિયન અને સોવિયેત સંગીતકારોએ ઓપેરા, સિમ્ફની, ચેમ્બર મ્યુઝિક અને કેન્ટાટા-ઓરેટોરિયોમાં ફ્યુગ્યુનો સમાવેશ કર્યો હતો. વિશેષ પોલીફોનિક કૃતિઓ - પ્રસ્તાવના અને ફ્યુગ્યુઝનું ચક્ર - શોસ્તાકોવિચ, આર.કે. શ્ચેડ્રિન, જી.એ. મુશેલ, કે.એ. કારેવ અને અન્ય લોકો દ્વારા લખવામાં આવ્યું હતું.

અન્ય પોલીફોનિક સ્વરૂપોમાં, નીચે આપેલા અલગ અલગ છે: fuguetta (ફ્યુગ્યુનું ઓછું) - એક નાનું ફ્યુગ, સામગ્રીમાં નમ્ર; ફ્યુગાટો - એક પ્રકારનો ફ્યુગ જે ઘણીવાર સિમ્ફનીમાં જોવા મળે છે; હસ્તક્ષેપ સતત થીમના પુનરાવર્તિત પ્રદર્શન પર આધારિત પોલિફોનિક ભિન્નતા (આ કિસ્સામાં, સાથેની ધૂન અન્ય અવાજોમાં વગાડવામાં આવે છે: બાચ, હેન્ડેલ, શોસ્તાકોવિચની 12મી પ્રસ્તાવના દ્વારા પાસકાગ્લિયા).

સબવોકલ પોલીફોની એ રશિયન, યુક્રેનિયન, બેલારુસિયન લોક પોલીફોનિક ગીતનું સ્વરૂપ છે. કોરલ ગાયન દરમિયાન, ગીતના મુખ્ય મેલોડી અને રચનામાંથી એક શાખા થાય છે સ્વતંત્ર વિકલ્પોધૂન - પડઘા. દરેક શ્લોકમાં, અવાજોના નવા સુંદર સંયોજનો સંભળાય છે: તેઓ, એકબીજા સાથે ગૂંથાય છે, પછી અલગ પડે છે, પછી મુખ્ય ગાયકના અવાજ સાથે ફરીથી ભળી જાય છે. અભિવ્યક્ત ક્ષમતાઓસબવોકલ પોલીફોનીનો ઉપયોગ મુસોર્ગસ્કી દ્વારા “બોરિસ ગોડુનોવ” (પ્રોલોગ)માં, બોરોદિન “પ્રિન્સ ઇગોર” (ખેડૂત ગાયક; ઉદાહરણ 3 જુઓ), એસ.એસ. પ્રોકોફીવ દ્વારા “વોર એન્ડ પીસ” (સૈનિકોના ગાયક)માં, એમ.વી. કોવલ દ્વારા વક્તવ્યમાં કરવામાં આવ્યો હતો. એમેલિયન પુગાચેવ” (ખેડૂત ગાયક).