Puisi jiwa perempuan. Dia dianggap sempurna. Orang-orang membaca puisinya, profilnya yang berhidung bengkok dan sangat harmonis membangkitkan perbandingan dengan patung kuno. Di tahun-tahun terakhirnya dia menerima gelar doktor kehormatan dari Oxford. Nama wanita ini adalah Anna Akhmatova. “Akhmatova adalah semak melati, hangus oleh kabut abu-abu,” begitulah yang dikatakan orang-orang sezamannya tentang dirinya. Menurut penyair itu sendiri, Alexander Pushkin dan Benjamin Constant, penulis yang sensasional novel XIX abad "Adolf". Dari sumber-sumber inilah Akhmatova mengambil psikologi paling halus, keringkasan dan ekspresi kata-kata mutiara yang menjadikan liriknya sebagai objek cinta tanpa akhir dari pembaca dan subjek penelitian oleh beberapa generasi sarjana sastra.
Saya belajar hidup sederhana dan bijaksana, -
Lihatlah ke langit dan berdoa kepada Tuhan,
Dan jauh sebelumnya berkeliaran di malam hari,
Untuk menghilangkan kecemasan yang tidak perlu.
Inilah hasil dari kehidupan yang bijaksana dan penuh penderitaan ini.
Ia dilahirkan pada pergantian dua abad - abad kesembilan belas, “besi” menurut definisi Blok, dan abad kedua puluh, yang tidak ada bandingannya dalam ketakutan, nafsu dan penderitaan dalam sejarah umat manusia. Dia dilahirkan pada pergantian abad untuk menghubungkan mereka dengan benang takdirnya yang hidup dan bergetar.
Pengaruh besar pada perkembangan puitisnya diberikan oleh fakta bahwa Akhmatova menghabiskan masa kecilnya di Tsarskoe Selo, di mana suasananya dipenuhi dengan puisi. Tempat ini menjadi salah satu tempat yang paling disayanginya di dunia selama sisa hidupnya. Karena “di sini terletak topi miringnya (Pushkin) dan volume Guys yang acak-acakan.” Karena baginya, yang berusia tujuh belas tahun, di sanalah “fajar terasa dengan sendirinya, di bulan April aroma mangsa dan tanah, dan ciuman pertama. " Karena di sana, di taman, ada kencan dengan Nikolai Gumilyov, yang lain penyair yang tragis era, yang menjadi takdir Akhmatova, yang kemudian dia tulis dalam baris-baris yang terdengar mengerikan dan tragis:
Suami di kubur, anak di penjara,
Doakan aku...
Puisi Akhmatova adalah puisi jiwa perempuan. Dan meskipun sastra bersifat universal bagi umat manusia, Akhmatova berhak mengatakan tentang puisinya:
Bisakah Beach, seperti Dante, berkreasi?
Atau akankah Laura mengagungkan panasnya cinta?
Saya mengajar wanita untuk berbicara.
Dalam karya-karyanya terdapat banyak hal pribadi, murni feminin yang dialami Akhmatova dalam jiwanya, itulah sebabnya ia disayangi oleh pembaca Rusia.
Puisi pertama Akhmatova adalah lirik cinta. Di dalamnya, cinta tidak selalu cerah; sering kali membawa kesedihan. Seringkali, puisi Akhmatova adalah drama psikologis dengan plot tajam berdasarkan pengalaman tragis. Pahlawan liris A Shatova ditolak dan jatuh cinta. Tapi dia mengalaminya dengan bermartabat, dengan kerendahan hati yang bangga, tanpa mempermalukan dirinya sendiri atau kekasihnya.
Dalam sarung tangan berbulu halus itu, tanganku terasa dingin.
Aku merasa takut, entah kenapa aku merasa samar-samar.
Oh bagaimana cara membuatmu kembali, berminggu-minggu cepat
Cintanya, lapang dan sesaat!
Kumpulan puisi Akhmatova rumit dan beragam. Dia adalah seorang kekasih, saudara laki-laki, seorang teman, muncul di situasi yang berbeda. Entah timbul dinding kesalahpahaman antara Akhmatova dan kekasihnya dan dia meninggalkannya; kemudian mereka berpisah karena tidak dapat melihat satu sama lain; lalu dia meratapi cintanya dan berduka; tapi dia selalu mencintai Akhmatova.
Semuanya untukmu: dan doa harian,
Dan panasnya insomnia yang mencair,
Dan puisiku adalah kawanan putih,
Dan mataku adalah api biru.
Namun puisi Akhmatova bukan hanya pengakuan cinta jiwa perempuan, tetapi juga pengakuan seseorang yang hidup dengan segala kesusahan dan nafsu abad ke-20. Dan juga, menurut O. Mandelstam, Akhmatova “membawa ke dalam lirik Rusia semua kompleksitas dan kekayaan psikologis yang luar biasa dari novel Rusia abad ke-20”:
Aku menemani temanku ke ruang depan,
Berdiri di debu emas
Dari menara lonceng terdekat
Suara-suara penting mengalir.
Ditinggalkan! Kata yang dibuat -
Apakah aku bunga atau surat?
Dan matanya sudah menatap tajam
Ke meja rias yang gelap.
Paling cinta utama dalam kehidupan A. Akhmatova ada cinta tanah asli, yang kemudian akan dia tulis bahwa “kita berbaring di dalamnya dan menjadi itu, itu sebabnya kita dengan bebas menyebutnya milik kita.”
DI DALAM tahun-tahun yang sulit revolusi, banyak penyair beremigrasi dari Rusia ke luar negeri. Betapapun sulitnya bagi Akhmatova, dia tidak meninggalkan negaranya karena dia tidak dapat membayangkan hidupnya tanpa Rusia.
Saya punya suara. Dia memanggil dengan nyaman,
Dia berkata: "Kemarilah,
Biarkan negerimu tuli dan penuh dosa,
Tinggalkan Rusia selamanya."
Namun Akhmatova “dengan acuh tak acuh dan tenang menutup telinganya dengan tangannya” agar “roh yang berduka tidak terkotori oleh ucapan yang tidak layak ini.”
Kecintaan Akhmatova pada Tanah Air bukanlah bahan analisis atau refleksi. Akan ada Tanah Air - akan ada kehidupan, anak-anak, puisi. Tanpa dia, tidak ada apa-apa. Akhmatova adalah juru bicara yang tulus atas kesulitan dan kemalangan di abadnya, yang sepuluh tahun lebih tua darinya.
Akhmatova prihatin dengan nasib orang-orang yang miskin secara spiritual dan kekhawatirannya kaum intelektual Rusia setelah Bolshevik merebut kekuasaan di negara tersebut. Dia menyampaikan keadaan psikologis intelektual dalam kondisi yang tidak manusiawi:
Dalam lingkaran berdarah siang dan malam
Kelesuan yang kejam menyakitkan...
Tidak ada yang mau membantu kami
Karena kami tinggal di rumah.
Selama masa Stalinisme, Akhmatova tidak mengalami penindasan, tetapi ini adalah tahun-tahun yang sulit baginya. Putra satu-satunya ditangkap, dan dia memutuskan untuk meninggalkan sebuah monumen untuknya dan semua orang yang menderita saat ini. Dari sinilah lahirlah “Requiem” yang terkenal. Di dalamnya Akhmatova berbicara tentang tahun-tahun yang sulit, tentang kemalangan dan penderitaan manusia:
Bintang kematian berdiri di atas kami
Dan Rus yang tidak bersalah menggeliat
Di bawah sepatu bot berdarah
Dan di bawah ban hitam ada marusa.
Terlepas dari semua kekerasan dan kehidupan yang tragis, terlepas dari semua kengerian dan penghinaan yang dialaminya selama perang dan setelahnya, Akhmatova tidak mengalami keputusasaan dan kebingungan. Tidak ada yang pernah melihatnya dengan kepala tertunduk. Selalu lugas dan tegas, dia adalah orang yang sangat berani. Dalam hidupnya, Akhmatova kembali mengenal ketenaran, keburukan, dan kejayaan.
Akulah suaramu, panasnya nafasmu,
Aku adalah cerminan wajahmu.
Inilah dunia liris Akhmatova: dari pengakuan hati wanita, tersinggung, marah, tapi penuh kasih, hingga “Requiem” yang menggetarkan jiwa, yang diteriakkan oleh “seratus juta orang”.
Suatu saat di masa mudanya, dengan jelas mengantisipasi takdir puitisnya, Akhmatova berkata, berbicara kepada patung A. S. Pushkin di Tsarsko Selo:
Dingin, putih, tunggu,
Aku juga akan menjadi marmer.
Dan, mungkin, di seberang penjara Leningrad - di mana pun dia mau - harus ada monumen untuk seorang wanita yang memegang seikat bungkusan untuk putra satu-satunya di tangannya, yang satu-satunya kesalahannya adalah dia adalah putra Nikolai Gumilyov dan Anna Akhmatova - dua penyair hebat yang tidak menyenangkan pihak berwenang.
Atau mungkin patung marmer tidak diperlukan sama sekali, karena sudah ada monumen ajaib, yang dia dirikan untuk dirinya sendiri setelah pendahulunya Tsarskoe Selo - ini adalah puisinya.
Puisi-puisi Akhmatova mengungkap dunia jiwa seorang wanita, penuh gairah, lembut dan bangga. Kerangka dunia ini digariskan oleh cinta - perasaan yang membentuk isi puisi Akhmatova kehidupan manusia. Tampaknya tidak ada bayangan perasaan ini yang tidak akan disebutkan di sini: dari ucapan yang tidak sengaja mengungkapkan sesuatu yang sangat tersembunyi (“Dan seolah-olah secara tidak sengaja saya berkata: “Kamu…” hingga “gairah yang membara. ”
TENTANG keadaan pikiran Puisi-puisi Akhmatova tidak menceritakan hal ini - ia direproduksi sebagai sesuatu yang dialami sekarang, meskipun dialami dalam ingatan. Itu direproduksi secara akurat, halus, dan setiap detail, bahkan yang paling tidak penting, penting di sini, memungkinkan, dengan menangkap, untuk menyampaikan luapan gerakan emosional, yang mungkin tidak disebutkan secara langsung. Detail-detail ini, detail-detail ini kadang-kadang terlihat jelas dalam puisi-puisi, berbicara tentang apa yang terjadi di hati pahlawan wanita mereka lebih dari yang bisa dijelaskan oleh deskripsi panjang lebar. Contoh kekayaan psikologis yang menakjubkan dari sebuah syair, kapasitas sebuah kata syair, adalah baris-baris “Nyanyian Pertemuan Terakhir”:
Dadaku begitu dingin tak berdaya,
Tapi langkahku mudah.
saya aktif tangan kanan memakainya
Sarung tangan dari tangan kiri.
Puisi Akhmatova seperti novel, penuh dengan psikologi terbaik. Ada “alur” di sini yang tidak sulit untuk dipulihkan dengan menelusuri bagaimana ia muncul, berkembang, diselesaikan dengan hembusan nafsu dan hilang, perasaan yang dalam puisi-puisi awal Akhmatova menentukan hal utama dalam hidup seseorang menjadi sebuah kenangan. . Ini hanyalah firasat cinta, kerinduan yang masih tak jelas hingga membuat hati bergetar: “Mata meminta ampun tanpa kemauan. Apa yang harus kulakukan terhadap mereka, Saat mereka menyebut nama yang pendek dan nyaring di hadapanku? Digantikan oleh perasaan lain, yang secara tajam meningkatkan detak jantung, yang sudah siap berkobar dengan gairah: “Terasa pengap karena cahaya yang menyala, Dan tatapannya seperti sinar. Saya hanya bergidik: yang ini bisa menjinakkan saya.” Keadaan ini disampaikan dengan gamblang secara fisik, cahaya yang menyala di sini memiliki daya tarik yang aneh - dan menakutkan - dan kata terakhir dalam ayat-ayat tersebut menunjukkan betapa besarnya ketidakberdayaan di hadapannya. Sudut penglihatan dalam ayat-ayat ini mungkin tidak lebar, namun penglihatannya sendiri terkonsentrasi. Dan itu karena di sini yang sedang kita bicarakan tentang apa yang menjadi nilai eksistensi manusia diuji dalam sebuah perjodohan cinta. Kerendahan hati juga akan muncul pada tokoh utama puisi tersebut, tetapi pertama-tama dia akan berkata dengan bangga: “Kamu penurut? Apakah kamu gila? Saya tunduk pada kehendak Tuhan saja. Saya tidak ingin gemetar atau kesakitan, Suami saya adalah seorang algojo, dan rumahnya adalah penjara.” Namun kata-kata utama di sini adalah kata-kata yang muncul setelah kata-kata yang baru saja diberikan: “Tetapi Anda lihat! Lagipula, aku datang atas kemauanku sendiri...” Penyerahan - dan juga dalam cinta - hanya mungkin terjadi dalam lirik Akhmatova atas kemauan sendiri.
Banyak yang telah ditulis tentang cinta Akhmatova, dan, mungkin, tidak ada seorang pun dalam puisi Rusia yang menciptakan kembali perasaan agung dan indah ini dengan begitu lengkap dan mendalam.
Dalam puisi-puisi awal sang penyair, kekuatan nafsu ternyata tak tertahankan, fatal, seperti yang sering mereka katakan. Oleh karena itu tajamnya kata-kata yang keluar dari hati yang membara karena cinta: “Tidakkah kamu cinta, tidakkah kamu ingin melihat? Oh, betapa cantiknya kamu, sialan!” Lalu di sini: “Mataku dipenuhi kabut.” Dan ada banyak di antaranya, kalimat-kalimat yang menggambarkan ketidakberdayaan yang hampir menyedihkan yang menggantikan sikap menantang, namun muncul meskipun sudah jelas. Bagaimana hal itu terlihat - tanpa ampun, akurat: "Setengah sayang, setengah malas aku menyentuh tanganku dengan ciuman...", "Betapa berbedanya pelukan, Sentuhan tangan ini."
Dan ini juga tentang cinta, yang dibicarakan dalam lirik Akhmatova dengan kejujuran tak terbatas yang memungkinkan pembaca memperlakukan puisi-puisi itu sebagai baris-baris yang ditujukan kepadanya secara pribadi.
Cinta Akhmatova melimpahkan suka dan duka, tapi selalu kebahagiaan, karena cinta memungkinkan seseorang mengatasi segala sesuatu yang memisahkan orang (“Kamu menghirup matahari, aku menghirup bulan, Tapi kita hidup hanya dengan cinta”), memungkinkan nafas mereka menyatu , bergema dalam puisi-puisi yang lahir dari ini:
Hanya suaramu yang bernyanyi dalam puisiku,
Nafasku berhembus dalam puisimu.
Dan ada api yang tidak padam
Jangan sentuh pelupaan atau ketakutan.
Dan jika kamu tahu betapa aku mencintaimu sekarang
Bibirmu yang kering dan merah muda.
Dalam puisi Akhmatova, kehidupan terungkap, yang intinya dalam buku pertamanya adalah cinta. Dan ketika dia meninggalkan seseorang, pergi, bahkan celaan hati nurani yang adil tidak dapat menghentikannya: "Dagingku merana dalam penyakit yang menyedihkan, Tetapi semangat kebebasanku akan beristirahat dengan tenang." Hanya ketenangan yang nyata ini yang menghancurkan, sehingga menimbulkan kesadaran menyedihkan bahwa di sebuah rumah yang ditinggalkan oleh cinta, “segala sesuatunya tidak sepenuhnya aman.”
Akhmatova tidak berusaha membangkitkan simpati pembaca, apalagi rasa kasihan: tokoh utama puisinya tidak membutuhkan ini. "Ditinggalkan! Kata yang diciptakan - Apakah saya bunga atau surat? Dan ini sama sekali bukan soal kekuatan karakter yang terkenal buruk - dalam puisi-puisi Akhmatova, setiap momen ditangkap: tidak berhenti, tetapi cepat berlalu. Suatu perasaan, suatu keadaan, yang baru saja terlihat, berubah. Dan mungkin justru dalam perubahan keadaan ini - kerapuhannya, ketidakstabilannya - pesona, pesona dari apa yang terkandung di dalamnya lirik awal Karakter Akhmatova: “Besok yang ceria dan cerah akan menjadi pagi. Hidup ini indah, Hati, bijaklah.” Bahkan penampilan tokoh utama puisi tersebut digariskan dengan sentuhan ringan, nyaris tak terlihat: “Saya punya satu senyuman. Jadi, pergerakan bibirnya sedikit terlihat.” Namun ketidakstabilan dan ketidakpastian ini diimbangi dengan banyaknya detail, detail yang dimiliki oleh kehidupan itu sendiri. Dunia dalam puisi Akhmatova tidak puitis secara konvensional - dunia ini nyata, ditulis dengan keaslian yang nyata: “Permadani usang di bawah ikon, Gelap di ruangan yang sejuk…”, “Kamu merokok pipa hitam, Betapa anehnya merokok di atasnya. Saya mengenakan rok ketat untuk membuat diri saya terlihat lebih ramping.” Dan tokoh utama puisi itu muncul di sini "dalam pakaian abu-abu sehari-hari, dengan sepatu hak usang...". Namun, perasaan membumi tidak muncul - inilah hal lain: "... Tidak ada hal duniawi dari bumi Dan tidak ada pembebasan."
Membenamkan pembaca dalam kehidupan, Akhmatova memungkinkan Anda merasakan perjalanan waktu, yang dengan kuat menentukan nasib seseorang. Namun, pada mulanya hal ini terungkap dalam keterikatan Akhmatova yang begitu sering mengenai apa yang terjadi pada momen yang ditentukan secara tepat - setiap saat: "Aku jadi gila, oh nak, aku datang jam tiga." Nanti sensasi gerak waktu akan benar-benar terwujud:
Apa itu perang, apa itu wabah? Mereka segera melihat akhir;
Keputusan mereka hampir diumumkan.
Namun apa yang harus kita lakukan dengan kengerian itu
Pernah disebut jangka waktu.
Akhmatova berbicara tentang bagaimana puisi lahir dalam seri “Rahasia Kerajinan”. Perpaduan kedua kata ini sungguh luar biasa, perpaduan antara yang sakral dan yang biasa - salah satunya secara harfiah tidak dapat dipisahkan dari yang lain dalam hal kreativitas. Bagi Akhmatova, ini adalah fenomena yang memiliki tatanan yang sama dengan kehidupan, dan prosesnya terjadi sesuai dengan kehendak kekuatan-kekuatan yang menentukan jalannya kehidupan. Syair ini tampak seperti “gemuruh guntur yang mereda,” seperti suara yang bergemuruh “di jurang bisikan dan dering.” Dan tugas penyair adalah menangkapnya, mendengar bel sinyal menerobos “kata-kata dan sajak ringan” dari suatu tempat.
Proses kreatif, lahirnya puisi Akhmatova, disamakan dengan proses yang terjadi dalam kehidupan, di alam. Dan tugas penyair, tampaknya, bukanlah menciptakan, tetapi hanya, setelah mendengarnya, menulis. Namun telah lama diketahui bahwa seniman dalam karyanya tidak berusaha melakukan seperti dalam kehidupan, tetapi mencipta sebagai kehidupan itu sendiri. Akhmatova juga memasuki persaingan dengan kehidupan: “Saya belum menyelesaikan masalah saya Dengan api, angin, dan air…” Namun, di sini, mungkin, lebih tepat untuk berbicara bukan tentang persaingan, tetapi tentang kreasi bersama: puisi memungkinkan Anda untuk sampai ke makna tersembunyi tentang apa yang dilakukan dan dilakukan oleh kehidupan. Akhmatova-lah yang berkata: “Seandainya saja kamu tahu dari mana puisi sampah tumbuh, tanpa mengetahui rasa malu, bagaimana caranya tanaman liar berbunga kuning cerah di dekat pagar, Seperti burdock dan quinoa.” Namun sampah bumi menjadi tanah di mana puisi tumbuh, mengangkat seseorang bersamanya: “...Tidurku tiba-tiba membukakan pintu bagiku Dan menuntunku melampauinya bintang Kejora" Itulah sebabnya dalam lirik Akhmatova penyair dan dunia memiliki hubungan yang setara - kebahagiaan karena dikaruniai olehnya tidak dapat dipisahkan dalam puisi dari kesadaran akan kesempatan untuk memberi dengan murah hati, secara meriah:
Dia mungkin menginginkan lebih banyak lagi
Untuk dinyanyikan dengan suaraku:
Yang tanpa kata-kata bergemuruh,
Atau dalam kegelapan batu bawah tanah terkikis,
Atau menerobos asap.
Bagi Akhmatova, seni mampu menyerap dunia dan membuatnya lebih kaya, dan ini menentukan dunianya kekuatan yang efektif, tempat dan peran seniman dalam kehidupan masyarakat.
Dengan perasaan akan kekuatan yang diberikan kepadanya, Akhmatova menjalani hidupnya dalam puisi. “Kita dikutuk – dan kita sendiri mengetahuinya – untuk menyia-nyiakan, bukan menumpuk,” katanya di awal jalan puitis, pada tahun kelima belas. Inilah yang memungkinkan ayat tersebut memperoleh keabadian, seperti yang dikatakan secara tepat:
Emas berkarat dan baja membusuk,
Marmer hancur. Semuanya siap menghadapi kematian.
Hal yang paling tahan lama di dunia adalah kesedihan
Dan yang lebih tahan lama adalah kata kerajaan.
Ketika bertemu dengan puisi-puisi Akhmatova, nama Pushkin tanpa sadar teringat: kejelasan klasik, ekspresi intonasional dari syair Akhmatova, posisi penerimaan dunia yang menentang manusia - semua ini memungkinkan kita untuk berbicara tentang prinsip Pushkin, yang dengan jelas mengungkapkan sendiri dalam puisi Akhmatova. Nama Pushkin adalah yang paling disayanginya - gagasan tentang apa esensi puisi dikaitkan dengannya. Hampir tidak ada gema langsung dari puisi-puisi Pushkin dalam puisi Akhmatova; pengaruh Pushkin dirasakan di sini pada tingkat yang berbeda - filosofi hidup, keinginan yang gigih untuk setia hanya pada puisi, dan bukan pada kekuatan kekuasaan atau tuntutan rakyat. kerumunan.
Dengan tradisi Pushkin-lah skala karakteristik pemikiran puitis dan ketepatan syair yang harmonis Akhmatova dikaitkan, kemampuan untuk mengidentifikasi makna universal dari gerakan emosional yang unik, untuk menghubungkan pengertian sejarah dengan pengertian modernitas, dan akhirnya, perasaan. ragam tema liris yang disatukan oleh kepribadian penyair yang selalu kekinian bagi pembacanya.
Dunia jiwa perempuan terungkap paling lengkap dalam lirik cinta A. Akhmatova dan menempati tempat dalam puisinya tempat sentral. Ketulusan sejati dari lirik cinta Akhmatova, dikombinasikan dengan harmoni yang ketat, memungkinkan orang-orang sezamannya memanggilnya Sappho Rusia segera setelah koleksi puisi pertamanya dirilis.
Lirik cinta awal Anna Akhmatova dianggap sebagai semacam buku harian liris. Namun, penggambaran perasaan romantis yang dilebih-lebihkan bukanlah ciri khas puisinya. Akhmatova berbicara tentang kebahagiaan manusia yang sederhana dan tentang kesedihan duniawi yang biasa: tentang perpisahan, pengkhianatan, kesepian, keputusasaan - tentang segala sesuatu yang dekat dengan banyak orang, yang dapat dialami dan dipahami setiap orang.
Cinta dalam lirik A. Akhmatova muncul sebagai “duel fatal”; hampir tidak pernah digambarkan dengan tenang, indah, tetapi sebaliknya, dalam ekspresi yang sangat krisis: pada saat putus cinta, perpisahan, kehilangan perasaan atau kekerasan pertama. kebutaan nafsu.
Biasanya puisi-puisinya merupakan awal dari sebuah drama atau klimaksnya. Pahlawan lirisnya membayar cintanya dengan “siksaan jiwa yang hidup”. Perpaduan lirik dan epik membawa puisi-puisi A. Akhmatova lebih dekat dengan genre novel, cerpen, drama, dan liris diary.
Salah satu rahasia bakat puitisnya terletak pada kemampuannya untuk mengekspresikan secara utuh hal-hal paling intim dalam dirinya dan dunia di sekitarnya. Dalam puisi-puisinya, seseorang dikejutkan oleh ketegangan pengalaman dan keakuratan ekspresi tajamnya. Inilah kekuatan Akhmatova.
Tema cinta dan tema kreativitas terjalin erat dalam puisi-puisi Anna Akhmatova. Dalam penampilan spiritual pahlawan wanita dalam lirik cintanya, seseorang dapat membedakan “kesayapan” kepribadian kreatif. Persaingan tragis antara Love dan Muse tercermin dalam banyak karya, mulai dari tahun-tahun awal tahun 1911. Namun, Akhmatova memperkirakan bahwa kemuliaan puitis tidak dapat menggantikan cinta dan kebahagiaan duniawi.
Lirik mesra A. Akhmatova tidak sebatas menggambarkan hubungan cinta saja. Itu selalu menunjukkan minat penyair yang tiada habisnya terhadap dunia batin manusia. Orisinalitas puisi Akhmatova tentang cinta, orisinalitas suara puitis, menyampaikan pikiran dan perasaan paling intim pahlawan wanita liris, pengisian puisi dengan psikologi terdalam tak pelak menggugah kekaguman.
Tidak seperti orang lain, Akhmatova tahu cara mengungkap kedalaman paling tersembunyi dunia batin seseorang, pengalamannya, keadaannya, suasana hatinya. Persuasif psikologis yang luar biasa dicapai dengan menggunakan teknik detail yang fasih yang sangat ringkas dan singkat (sarung tangan, cincin, bunga tulip di lubang kancing...).
“Cinta duniawi” karya A. Akhmatova juga menyiratkan cinta terhadap orang di sekitarnya “ dunia duniawi" Gambar hubungan manusia tak lepas dari rasa cinta terhadap tanah air, terhadap rakyat, terhadap nasib negara. Gagasan tentang hubungan spiritual dengan Tanah Air yang meresapi puisi A. Akhmatova diungkapkan dalam kesiapan berkorban demi kebahagiaan dan kedekatan dengan orang-orang terkasih. orang-orang terkasih(“Doa”), yang kemudian menjadi kenyataan secara tragis dalam hidupnya.
Deskripsinya mencapai tingkat alkitabiah cinta ibu. Penderitaan seorang ibu yang ditakdirkan melihat putranya menderita di kayu salib sungguh mengejutkan dalam “Requiem”:
Paduan Suara Malaikat jam yang bagus dimuliakan
Dan langit meleleh dalam api.
Dia berkata kepada ayahnya: “Mengapa kamu meninggalkan aku!”
Dan kepada Ibunya: “Oh, jangan menangisi Aku…”
Magdalena berkelahi dan menangis,
Murid tercinta berubah menjadi batu,
Dan dimana Ibu berdiri diam,
Jadi tidak ada yang berani melihat.
Dengan demikian, puisi A. Akhmatova bukan hanya pengakuan cinta seorang wanita, tetapi pengakuan seseorang yang hidup dengan segala kesusahan, kesakitan dan nafsu pada zaman dan negerinya.
Anna Akhmatova seolah-olah memadukan puisi “perempuan” dengan puisi arus utama. Namun penyatuan ini hanya terlihat jelas - Akhmatova sangat cerdas: mempertahankan tema dan banyak teknik puisi wanita, dia secara radikal mengerjakan ulang keduanya dalam semangat bukan puisi feminin, tetapi universal.
Dunia pengalaman yang mendalam dan dramatis, pesona, kekayaan dan keunikan kepribadian tercetak dalam lirik cinta Anna Akhmatova.
Memecahkan masalah abadi keberadaan manusia dalam lirik A. A. Akhmatova: motif ingatan, hidup dan mati
Anna Andreevna Akhmatova adalah seorang seniman yang benar-benar memiliki kecenderungan filosofis, karena motif filosofislah yang membentuk inti ideologis dan bermakna dari semua puisinya. Apapun topik yang disinggung penyair, apapun bentuk yang dia gunakan untuk menciptakannya gambar puitis, semuanya mengandung jejak pemikiran mendalam penulis.
Namun, perhatian tertuju pada fakta bahwa istilah "filosofis" dalam kaitannya dengan puisi Akhmatova diperkenalkan oleh para sarjana sastra dengan sangat hati-hati. Jadi, ketika menganalisis kategori ingatan, E. S. Dobin mencatat: “Memori, menurut saya, telah menjadi nilai filosofis bagi Akhmatova. Andai saja kata ini tidak diremehkan oleh para kritikus yang terkadang melihat “filsafat” dalam pepatah yang paling sederhana. Pada saat yang sama, dunia ilmiah terus-menerus mendukung gagasan tentang pentingnya mempelajari lapisan liris ini. A. I. Pavlovsky menyatakan dalam hal ini: “Mereka belum menulis secara serius tentang sisi filosofis lirik Akhmatova... Sementara itu, hal ini tidak diragukan lagi menarik.” Pada saat yang sama, hanya puisi-puisi akhir Akhmatova yang sering dinyatakan filosofis, tidak termasuk faktor-faktor pembentuk pemikiran pada periode sebelumnya. Inilah posisi V. Ozerov. “Tetapi, dengan memberikan hak mereka pada puisi-puisi yang benar-benar baru dan menyentuh hati ini,” kritikus tersebut menekankan, “tidak mungkin untuk memilih atau, terlebih lagi, membandingkannya dengan puisi-puisi yang kemudian. lirik filosofis A.Akhmatova."
Semua hal di atas menunjukkan bahwa lapisan lirik A. Akhmatova yang ditunjuk masih tetap menjadi “titik kosong” dalam studi Akhmatova, oleh karena itu kami menganggap perlu untuk memikirkan analisis yang utama. motif filosofis penyair wanita.
Pandangannya tentang dunia unik dan cukup konsisten. Sebagai seorang Acmeist, menurut saya periode awal dia menentang pembubaran makhluk hidup, benda-benda dan dunia materi dalam kategori mistik yang merupakan ciri khas kaum simbolis. Akhmatova mengakui dunia sebagai dunia yang nyata dan obyektif. Baginya, hal itu spesifik dan beraneka warna; hal itu harus dituangkan ke dalam baris-baris puisi, sambil berusaha akurat dan jujur. Oleh karena itu, dia menganggapnya cocok untuk itu gambar artistik secara harfiah segala sesuatu yang membentuk kehidupan sehari-hari dan mengelilingi seseorang: lemari besi tengah malam, sehelai rumput kecil, bunga kamomil atau burdock. Hal yang sama berlaku untuk perasaan - emosi manusia apa pun dapat dieksplorasi secara artistik, diabadikan dalam kata-kata, dan diteruskan ke abad-abad mendatang. Baginya, kekuatan dan kekuatan seni tampak sangat besar dan bahkan sulit diramalkan. Akhmatova dengan senang hati menyampaikan kejutan ini kepada pembaca ketika dia memiliki kesempatan untuk sekali lagi diyakinkan akan betapa luar biasa budaya manusia yang tidak dapat rusak, terutama materi yang rapuh dan tidak dapat binasa seperti kata.
Tentu saja, di ke tingkat yang lebih besar lirik cinta awal sangat intim. Namun, ia sudah menguraikan kecenderungan pendalaman dan pendalaman dunia refleksi atas dasar-dasar keberadaan manusia. Kita pertama kali mendengarnya dalam puisi “Saya belajar hidup sederhana, bijaksana...”:
Saya belajar hidup sederhana dan bijaksana,
Lihatlah ke langit dan berdoa kepada Tuhan,
Dan mengembara lama sekali sampai malam,
Untuk menghilangkan kecemasan yang tidak perlu.
Pahlawan liris merefleksikan kefanaan dan kefanaan hidup. Dalam puisi ini, Akhmatova menggunakan teknik menggambarkan dunia batin sang pahlawan melalui alam sekitar. Kucing berbulu halus yang mendengkur lembut dan api yang menerangi menara penggergajian mencerminkan pandangan dunia sang pahlawan yang jelas dan "bijaksana", dan tanda-tanda musim gugur (sekelompok buah rowan yang terkulai, gemerisik burdock) mencerminkan sedikit kesedihan dan kesedihan yang terkait dengan kesadaran. tentang kebinasaan segala sesuatu. Keseluruhan puisi itu seperti jawaban atas pertanyaan: bagaimana seharusnya seseorang hidup? Anda bahkan dapat memperoleh rumusnya: alam, keyakinan, dan kesunyian.
Puisi “Semuanya dijarah, dikhianati, dijual” bisa disebut sebagai titik balik dalam karya A. A. Akhmatova. Ini membuktikan transisi terakhir penulis dari psikologi cinta “novel dalam syair” ke filosofis dan motif sipil. Rasa sakit pribadi dan tragedi jiwa A. Akhmatova yang terluka menyatu dengan nasib seluruh rakyat Rusia. Melihat kepahitan dan ketidakadilan zaman, penulis mencoba menunjukkan jalan keluar, jalan menuju kebangkitan spiritualitas. Demikianlah motif iman akan keabadian dan keadilan tertinggi, motif pengampunan umat Kristiani, serta harapan akan masa depan yang cerah dan indah, atas pembaharuan hidup yang kekal dan kemenangan semangat dan keindahan atas kelemahan, kematian dan kekejaman. muncul.
Lebih lanjut periode terlambat kreativitas, A. Akhmatova menempatkan gagasan tentang perlunya keselarasan antara dunia dan manusia, masyarakat dan manusia, manusia dan waktu sebagai pusat pandangan dunia artistiknya. Pada saat yang sama, sang penyair “tidak mengabstraksi dari realitas objektif, tetapi menuju ke sana tingkat baru representasi artistik, memusatkan aksi, melapisinya dengan dialog dengan lawan-lawannya, monolog-menarik kepada dunia, waktu, manusia."
Semakin sering A. Akhmatova memikirkan masalah-masalah zaman kita. Tragedi modernitas, menurut sang penyair, terletak pada terputusnya hubungan zaman, terlupakannya era sebelumnya:
Ketika suatu era terkubur
Mazmur pemakaman tidak berbunyi,
Jelatang, thistle
Itu harus dihias...
Dan anak laki-laki tidak akan mengenali ibunya,
Dan cucunya akan berpaling dalam kesedihan.
Dalam kondisi seperti ini, tugas penyair bukan hanya menyatakan jeda waktu yang fatal, tetapi juga merekatkan “tulang punggung dua abad dengan darahnya sendiri”.
Dasar Akhmatova untuk hubungan antara masa lalu dan masa kini adalah ingatan, tidak hanya sebagai sesuatu dalam diri seseorang yang memungkinkannya dikorelasikan dengan sejarah, tetapi juga sebagai prinsip moral yang mendalam, menentang pelupaan, ketidaksadaran, dan kekacauan. Dengan demikian, motif ingatan menjadi semacam prisma yang dilaluinya ide-ide kunci dan gambaran puisinya.
Tak heran jika kata ini muncul dalam judul banyak puisi: “Ingatan matahari di hati melemah…”; "Suara Memori"; “Kamu berat, sayang kenangan…”; “Aku akan menghilangkan hari ini dari ingatanmu…”; "Untuk Mengenang Seorang Teman"; “Dan dalam ingatan, seolah-olah dalam susunan yang berpola…”; “Dan dalam ingatan hitam, sambil mengobrak-abrik, Anda akan menemukan…”; "Gudang Memori"
Mari kita tekankan bahwa dalam puisi Akhmatova semantik "ingatan" mencakup ruang semantik yang luas, semua manifestasi ingatan: dari ingatan sebagai hadiah "psikofisiologis" individu, hingga ingatan sebagai sejarah dan kategori moral. Bukan kebetulan bahwa K. Chukovsky, Yu. Levin, V. Toporov menganggap motif memori sebagai dasar karya Akhmatova.
Dalam lirik awal, ingatan diwujudkan sebagai sifat alami dan organik kesadaran manusia, memungkinkan penyair untuk menangkap dunia secara artistik (“Saya melihat segalanya. Saya mengingat segalanya”), untuk mewujudkan masa lalu, sebagai makhluk yang abadi dan dialami secara emosional, di masa kini. “Mekanismenya” berfungsi sebagai kerangka plot untuk “cerita pendek liris”.
Pada mendiang Akhmatova, motif ingatan menjadi dasar semantik yang menyatukan episode-episode yang berbeda dari satu episode nasib manusia, dan episode-episode nasib masyarakat, yang menyatukan kembali hubungan waktu yang terputus, yang bertujuan untuk “mengumpulkan” dunia bersama-sama.
Mari kita cirikan kecenderungan utama penerapan motif memori dalam puisi A. A. Akhmatova.
Dalam puisi “Seorang pemuda berkulit gelap berkeliaran di gang-gang,” sang penyair berbicara tentang Pushkin dan masanya, dengan motif ingatan sebagai konsep pembentuk makna. Bagi Akhmatova, ingatan adalah sesuatu yang menolak pembusukan, kematian, dan pelupaan. Memori identik dengan kesetiaan.
Dalam puisi “Hari mulai gelap, dan di langit biru gelap…” ingatan bertindak sebagai katalisator kegembiraan hidup.
Dan kalau cara yang sulit saya harus melakukannya
Inilah beban ringan yang bisa saya tangani
Bawalah bersamamu agar di hari tua, saat sakit,
Mungkin dalam kemiskinan - untuk diingat
Matahari terbenam sangat panik, dan penuh
Kekuatan spiritual, dan pesona kehidupan yang manis.
Puisi itu bertanda 1914-1916. Saat itu, Akhmatova belum genap tiga puluh tahun. Apa yang akan disimpan dalam ingatan tampak seperti beban ringan yang menenangkan. Saya ingin ingatan itu hanya menjadi sisi yang bermanfaat. Hanya penjaga hal-hal yang tak berawan dan menyenangkan yang bisa dipetik dari keberadaan. Memori - teman setia, “malaikat pelindung” keberadaan.
Namun ingatan bukan hanya sekedar penjaga. Dia menemukan sesuatu dengan cara baru, mengevaluasi kembali. Kenangan adalah adik kehidupan yang bijak, berbagi beban.
Bagaimana batu putih di kedalaman sumur,
Satu kenangan ada dalam diriku.
Saya tidak bisa dan tidak ingin melawan:
Itu menyenangkan sekaligus penderitaan.
Dan penyair menghargai dualitas ini. Dalam jarak waktu, kesedihan dimurnikan, dan saya ingin melestarikannya: “Agar kesedihan yang menakjubkan dapat hidup selamanya, Anda telah diubah menjadi ingatan saya.”
Kenangan menjadi penghibur bagi semua orang yang berduka dan semacam “hukum kelestarian fenomena”, namun hanya fenomena yang pernah dialami dan dilewati perasaan.
Ini seperti semua yang ada di dalam diriku
Aku berjuang sepanjang hidupku, aku mendapatkan hidupku
Pisahkan dan wujudkan di dalamnya
Dinding buta, ke taman hitam ini...
E. S. Dobin menyebut kategori ingatan Akhmatova sebagai “analog dari dongeng rakyat” air hidup”. Ini adalah anugerah mengembalikan kehidupan ke fenomena, peristiwa, perasaan yang telah menjadi masa lalu.
Memori dikonsep oleh Akhmatova sebagai semacam kategori figuratif yang menggeneralisasi. Inilah kehidupan jiwa yang berkelanjutan. Bisa disebut sisi kreatif spontan dari semangat, yang setiap menitnya menghidupkan kembali masa lalu. Namun selain itu, ingatan juga memiliki sisi kedua - sisi dramatis. Ternyata beban ingatannya tidak begitu ringan. Dan bukan hanya “kelengkapan kekuatan mental dan pesona kehidupan yang manis” termasuk di dalamnya. Menurut Akhmatova, ingatannya beragam dan tak jarang jejak masa lalu tertinggal seperti bekas luka.
Oh, siapa sangka kalau begitu,
Bahwa aku mewarisi semua ini:
Felitsa, angsa, jembatan,
Dan semua ide Tiongkok,
Istana melalui galeri
Dan pohon linden dengan keindahan yang menakjubkan.
Dan bahkan bayangan sendiri,
Semua terdistorsi oleh rasa takut,
Dan kemeja pertobatan,
Dan bunga lilac sepulchral.
Namun, yang lebih tragis lagi adalah ketika “dia tenggelam tirai besi perubahan zaman dan menghalangi jalan kenangan masa lalu yang memberi kehidupan.”
Dan begitu kita bangun, kita melihat bahwa kita lupa
Bahkan jalan menuju rumah itu terpencil,
Dan, tersedak rasa malu dan marah,
Kami lari ke sana, tapi (seperti yang terjadi dalam mimpi)
Segalanya berbeda di sana: orang, benda, tembok,
Dan tidak ada yang mengenal kami - kami adalah orang asing.
Kami tidak sampai di sana...
Bagi Akhmatova, ingatan di sini adalah cerminan keberadaan, menerangi sisi tragis dari jalan hidup yang tidak dapat diubah, tetapi pada saat yang sama, kehilangan meningkatkan rasa akan nilai-nilai dari apa yang telah dialami, nilai-nilai abadi.
Dengan demikian, ingatan seolah-olah menjadi benang kehidupan. Ini memproyeksikan hubungan tanpa akhir dengan waktu dan lingkungan. Sebuah garis yang berkesinambungan menghubungkan tahapan naik dan turunnya manusia. Apa yang diperoleh dan apa yang hilang, apa yang dicapai dan apa yang hilang dicatat. E. S. Dobin mencatat bahwa “Ingatan Akhmatova bukanlah kumpulan bingkai yang sekadar menangkap potongan-potongan masa lalu. Ini adalah aktivitas sintetik jiwa, menganalisis, membandingkan, mengevaluasi, yang mana sama itu ada dalam lingkup perasaan dan dalam lingkup pikiran. Memori adalah akumulator pengalaman dan pengalaman.”
Perlu dicatat bahwa motif ingatan, sebagai motif utama dalam konsep kreatif A. A. Akhmatova, tetap dekat dengan kategori abadi seperti kehidupan, kematian, cinta, aku dan dunia, aku dan kita.
Paling jelas di kreativitas yang terlambat Penyair mengungkapkan motif kematian, dengan satu atau lain cara hadir dalam banyak puisinya: pemakaman, kuburan, bunuh diri, kematian raja bermata abu-abu, kematian alam, penguburan seluruh era.
Akhmatova menafsirkan kematian dalam tradisi Kristen dan Pushkin. Dalam karya Kristen - sebagai tindakan alami, dalam karya Pushkin - sebagai tindakan kreativitas terakhir. Bagi Akhmatova, kreativitas adalah perasaan bersatu dengan pencipta masa lalu dan masa kini, dengan Rusia, dengan sejarahnya dan nasib masyarakatnya. Oleh karena itu, dalam puisi “Respon Terlambat” yang didedikasikan untuk Marina Tsvetaeva, berbunyi:
Kami bersamamu hari ini, Marina,
Kami berjalan melewati ibu kota pada tengah malam,
Dan di belakang kita ada jutaan dari mereka,
Dan tidak ada lagi prosesi yang sunyi,
Dan di sekelilingnya ada lonceng kematian
Ya, erangan liar Moskow
Badai salju, menutupi jejak kami.
Dalam beberapa karya Akhmatova yang bertemakan motif kematian, muncul gambar tangga:
Seolah-olah tidak ada kuburan di depan
Dan tangga misterius itu lepas landas.
Begitulah tema keabadian yang dituangkan dalam karya-karya sang penyair. Motif ini muncul dalam puisi-puisi tentang kemenangan dan semakin diperkuat. Indikatifnya, misalnya, puisi “Dan ruangan tempat aku sakit”, diakhiri dengan baris-baris:
Jiwaku akan lepas landas menemui matahari,
Dan makhluk fana akan menghancurkan mimpinya.
Dalam puisi-puisi selanjutnya, motif keabadian terungkap dalam puisi-puisi tentang musik:
Dan pendengarnya kemudian dalam keabadiannya
Tiba-tiba dia mulai percaya tanpa syarat.
Namun motif ini terungkap dengan sangat jelas dalam sebuah puisi tentang keadaan menyakitkan seseorang di akhir kehidupan:
Penyakit ini merana di tempat tidur selama tiga bulan,
Dan sepertinya saya tidak takut mati.
Tamu acak di tubuh mengerikan ini
Seolah-olah dalam mimpi, aku melihat diriku sendiri.
Perlu dicatat bahwa di puisi lirik terlambat Akhmatova paling motif stabil- perpisahan dengan seluruh masa lalu, bahkan bukan pada kehidupan, melainkan pada masa lalu: “Aku telah menyerah pada masa lalu yang kelam…”. Dalam puisi “Di Pemakaman Smolensk” dia sepertinya merangkum masa lalu. Hal utama di sini adalah perasaan kesenjangan besar yang ada antara dua abad: dulu dan sekarang. Akhmatova melihat dirinya berdiri di pantai ini, di pantai kehidupan, bukan kematian:
Di sinilah semuanya berakhir: makan malam di Danon's,
Intrik dan pangkat, balet, rekening giro...
Kalimat-kalimat ini berbicara tentang keberadaan manusia imajiner, dibatasi oleh menit yang kosong dan cepat berlalu. Ungkapan yang satu ini menangkap esensi kehidupan manusia yang khayalan, bukan kehidupan yang asli. “Kehidupan” ini, menurut Akhmatova, sama dengan kematian. Kehidupan sejati muncul dalam dirinya, sebagai suatu peraturan, ketika perasaan tentang sejarah negara dan masyarakat memasuki puisi itu.
Salah satu karya terbaik periode 1950-an-60-an adalah puisi “Seaside Sonnet”, yang menurut para peneliti, “transparansi bentuk klasik, “ringannya” yang dirasakan dalam tekstur verbal hampir secara fisik, menunjukkan mengalahkan penderitaan, tentang pemahaman tentang keselarasan tertinggi antara keberadaan alam dan manusia."
"Seaside Sonnet" adalah sebuah karya tentang kematian, di mana Akhmatova merangkum kehidupannya. Pahlawan liris memandang kematian tanpa ketegangan yang tragis: bukan sebagai pembebasan dari siksaan hidup yang tak tertahankan (lih. "Requiem"), tetapi sebagai "panggilan keabadian", sebuah "jalan mudah", mengingatkan pada salah satu yang paling disayangi. tempat di bumi baginya - “sebuah gang dekat kolam Tsarskoe Selo" dan. Kedekatan dengan kematian (“Segala sesuatu di sini akan hidup lebih lama dariku, / Segalanya, bahkan sangkar burung tua”) menciptakan dalam dirinya suasana eksistensial khusus, di mana dunia – dalam manifestasinya yang paling sehari-hari – dianggap sebagai “istana pemberian Tuhan, ” dan setiap momen dijalani sebagai anugerah.
Ringkasnya, kami menganggap penting untuk dicatat bahwa lirik Akhmatova tidak diragukan lagi dapat dianggap filosofis. Penyair wanita dicirikan bukan oleh daftar kebenaran yang diketahui, tetapi oleh keinginan akan pengetahuan yang mendalam dan efektif tentang esensi manusia dan alam semesta. Dalam karyanya, “butiran materi dan spiritual yang tersebar menyatu, fenomena dengan ukuran berbeda dibangun bersama, dalam kesatuan dan keselarasan.” Motif ingatan, yang bersifat lintas sektoral, pembentuk makna, serta motif hidup dan mati memungkinkan Akhmatova untuk “melampaui hal-hal yang langsung terjadi. cakrawala terlihat dan merangkul pengalaman yang luas, melihat ke dalam wilayah perasaan dan pikiran yang belum diketahui.”
Akhmatova menulis tentang dirinya sendiri - tentang yang abadi...
M.Tsvetaeva.
Lirik Anna Akhmatova merupakan pengakuan jiwa perempuan dalam perwujudannya yang maksimal. Penyair menulis tentang perasaan pahlawan lirisnya, karyanya seintim mungkin dan, pada saat yang sama, merupakan ensiklopedia jiwa perempuan dalam segala bentuknya.
Pada tahun 1912, koleksi pertama Akhmatova, "Evening", diterbitkan, di mana harapan romantis masa muda sang pahlawan diwujudkan. Seorang gadis muda memiliki firasat cinta, berbicara tentang ilusinya, harapan yang tidak terpenuhi, “kesedihan yang anggun”:
Sambil terengah-engah, saya berteriak: “Itu hanya lelucon.
Segala sesuatu yang terjadi. Jika kamu pergi, aku akan mati.”
Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan
Dan dia mengatakan kepada saya: “Jangan melawan angin.”
Dalam kumpulan puisi kedua, "Rosario", yang membawa ketenaran nyata bagi Akhmatova, citra pahlawan wanita liris berkembang dan berubah. Di sini keserbagunaan pahlawan wanita Akhmatov terwujud - dia adalah seorang perempuan dan juga wanita dewasa, dan istri, dan ibu, dan janda, dan saudara perempuan. Penyair sangat memperhatikan peran “cinta” perempuan. Pahlawan liris Akhmatova bisa menjadi kekasih, kekasih, perusak rumah tangga, pelacur. “Lingkaran sosialnya” juga luas: pengembara, Orang Percaya Lama, perempuan petani, dll.
Tampaknya "percabangan" pahlawan wanita seperti itu dikaitkan dengan keinginan penyair untuk mengungkapkan tidak begitu banyak individualitas, tetapi keseluruhan. psikologi wanita. Oleh karena itu kita dapat mengatakan itu untuk gambar wanita Akhmatova dicirikan oleh “universalitas perasaan dan tindakan” yang tak lekang oleh waktu:
Berapa banyak permintaan yang selalu dimiliki kekasihmu!
Seorang wanita yang putus cinta tidak memiliki permintaan.
Saya sangat senang ada air hari ini
Itu membeku di bawah es yang tidak berwarna.
Peristiwa Perang Dunia Pertama dan revolusi mengubah nada lirik Akhmatova dan menambahkan sentuhan baru pada citra pahlawan wanita lirisnya. Kini dia bukan hanya seorang pribadi yang hidup dengan suka dan duka pribadi, tetapi juga orang yang terlibat dalam nasib negara, masyarakat, dan sejarah. Dalam koleksi " Kawanan putih“Motif firasat tragis sang pahlawan wanita tentang nasib pahit seluruh generasi rakyat Rusia diperkuat:
Kami berpikir: kami pengemis, kami tidak punya apa-apa,
Dan bagaimana mereka mulai kehilangan satu demi satu,
Jadi itu menjadi setiap hari
hari peringatan -
Mereka mulai mengarang lagu tentang kemurahan hati Tuhan yang luar biasa
Ya tentang kekayaan kita yang dulu.
Akhmatova tidak menerima revolusi 1917. Tokoh pahlawannya di tahun 1920-an sangat merindukan masa lalu namun tidak dapat dibatalkan. Dan itulah mengapa masa kini menjadi semakin tidak menarik dan masa depan seluruh negeri, seluruh bangsa menjadi semakin suram:
Semuanya dicuri, dikhianati, dijual,
Sayap kematian hitam bersinar,
Semuanya dilahap oleh kemurungan lapar...
Lebih-lebih lagi, acara bulan Oktober dianggap oleh pahlawan wanita Akhmatova sebagai hukuman atas kehidupan yang tidak benar dan penuh dosa. Dan meskipun dia sendiri tidak melakukan kejahatan, pahlawan wanita tersebut merasa terlibat dalam kehidupan seluruh negara, seluruh rakyat. Karena itu, dia siap berbagi nasib menyedihkan yang sama:
Akulah suaramu, panasnya nafasmu,
aku adalah cerminan wajahmu..
Jadi, setelah revolusi, gambaran seorang wanita yang penuh kasih dalam lirik Akhmatova memudar ke latar belakang, sementara peran seorang patriot, seorang penyair, dan beberapa saat kemudian, seorang ibu yang dengan sepenuh hati merawat tidak hanya anaknya, tetapi juga untuk semua orang. mereka yang menderita, maju ke depan:
Tidak, dan tidak di bawah langit asing,
Dan tidak di bawah perlindungan sayap asing, -
Saya saat itu bersama orang-orang saya,
Sayangnya, di mana orang-orang saya berada.
Kesedihan ibu Akhmatova menyatu dengan kesedihan semua ibu dan diwujudkan dalam kesedihan universal manusia. Bunda Tuhan:
Magdalena berkelahi dan menangis,
Murid tercinta berubah menjadi batu,
Dan dimana Ibu berdiri diam,
Jadi tidak ada yang berani melihat.
Dengan demikian, lirik A. Akhmatova mengungkapkan semua hipotesa jiwa perempuan. Dalam lirik awal sang penyair, pahlawan wanitanya, pertama-tama, adalah wanita yang penuh kasih dalam berbagai peran. Lebih lanjut kreativitas yang matang Penekanan Akhmatova beralih ke peran seorang ibu-perempuan, patriot dan penyair, yang melihat tugasnya dalam berbagi nasib dengan bangsa dan tanah airnya. .
