Apsvarstykite taikymą ir derinį skirtingų tipų kompozicijos priklausomai nuo pasirinkto vaizdo ir dizaino naudojant pavyzdžius.
Natiurmortas vadinasi „Pasakojimas apie kelionėje pamirštą žibintą“.
Kuriant šį natiurmortą iš daiktų buvo naudojamas tik degantis žibintas, kuris buvo atneštas į apsnigto rezervuaro krantą. Tada viršelio tekstūra buvo pridėta prie „Photoshop“. sena knyga, akcentuojama liepsna.
Idėja buvo labai svarbu renkantis natiurmorto kompoziciją. Objektų turėjo būti minimaliai, kad niekas atitrauktų nuo pagrindinio objekto, o vaizdas turėtų būti parinktas taip, kad būtų galima perskaityti fone esantį kraštovaizdį su besitraukiančia kranto perspektyva. Tekstūros perdanga daro nuotrauką dramatiškesnę. Kompozicija įstriža, linijinė, siekiant pabrėžti objektų formą ir pakrantės liniją. Pagrindinis kompozicijos akcentas – ugnis, esanti aukso pjūvio linijų sankirtoje. Didžioji kompozicijos dalis perkeliama į kairįjį kraštą, dėl to akis nuo ugnies toliau seka kranto liniją į viršutinį dešinįjį kampą, ieškodama ten įstrižai priešingos balansavimo vietos. Tokia vieta galėtų būti laivas horizonte, kurio nėra, kad padidėtų vienatvės jausmas darbe.
Natiurmortas vadinamas „Raudonų ir auksinių tonų simfonija“. Kūrinio pavadinimas ir stilius įkvėpti problemas nagrinėjusio menininko Whistlerio kūrybos spalvų harmonijos kaip pagrindiniai elementai meninis dizainas. Savo kūrinius jis dažnai vadindavo „simfonijomis“. Kompozicija pastatyta ovalo formos, siekiant pabrėžti minkštas, suapvalintas objektų formas. Objektų kontūrai sušvelninami, neryškūs, sukuriamas miglos, švytėjimo, beveik miego efektas. Patys daiktai atrenkami kaip žinių simboliai: sulaužytas granatas – žinių struktūra, knygos ir ritinys – jų rezultatas, o laikrodis (laiko simbolis). būtina sąlyga. Kūrinys paremtas tonų ir spalvų santykių vienove (tamsiais tonais).
„Senojo jūreivio istorija“ arba „Senojo jūreivio istorija“. Šio natiurmorto istorija gana paprasta: objektai atrenkami pagal jų ryšį su pietinės šalys, apdorojimas stilingai sena nuotrauka, dalinai nudažytas. Bet pats natiurmortas yra surežisuotas taip, kad jo objektai savo masėje atrodo kaip portretas (renesanso menininko D. Arcimboldo kūryba remiasi). Atitinkamai, spektaklyje yra dviguba asociacija su tolimomis kelionėmis: objektai iš „tolimų šalių“ ir pasakotojas – „senelis keliautojas“.
„Lūkesys“. Nuotrauka daryta senovinių automobilių muziejuje Maskvoje. Subalansuota kompozicija su toniniu silueto ritmu. Darbo esmė ta, kad kiekvienas dalykas turi savo laiką. Kompozicija sukurta taip, kad sukurtų traukinių stoties pojūtį, kur keleiviai (daiktai) laukia (valandomis) priešais lentą savo eilės...
"Ruduo". Natiurmortai toliau rudens tema Visur labai įvairi, turtinga ir gražu. Jei prisimintume vaizdingus M. di Caravaggio natiurmortus, jie įkūnija visą „rudens“, Bakcho triumfo, vaisingumą. Todėl šio natiurmorto kompozicija paremta italų menininko naudojama technika. Objektai pateikti kontūriškai, dekoratyviai, kompozicija pastatyta pagal „trikampio“ formą. Taikyta tekstūra taip pat suteikia kūriniui klasikinį vaizdą.
„Ramunėlės“ arba „Kaimiškas natiurmortas“. Kompozicija taip pat pastatyta trikampiu, tačiau pagrindinis akcentas yra apšvietimas – lengvas, šiltas, minkštas. Tonų ir spalvų santykių vienovė (šviesiais tonais) suteikia kūriniui ramybės, nepretenzingo, paprasto grožio pojūtį.
"Serbentas". Frizinė linijinė kompozicija labai tinka serbentų sankaupų linijų grožiui ir jų perėjimų glotnumui pabrėžti. Apvalių formų ritmas sukuria išsibarsčiusių karoliukų pojūtį.
"Viskas dingo." Toninė, frizo, trikampio uždara kompozicija. Džiovintos gėlės, „vytę“ obuoliai, susmulkinta dulkėta lėkštė buvo imami kaip senatvės simboliai. Gėlių pasvirimo linijos sukuria „dialogą“ tarp objektų, pokalbį, savitarpio pagalbą ir paramą. Akcentai dedami į geltonai žalius atspalvius.
« Šaltas ruduo“ Gražus šaltas mėlynai violetinis atspalvis, esantis objektuose, sukuria kilnumo atmosferą, lengvo šalčio ir šalčio pojūtį. Originali obuolio spalva primena šerkšnus raštus ant stiklo.
„Viskas pamiršta“. Frizo kontūro linijinė kompozicija. Džiovintos gėlės, „blukę“ obuoliai, suskilinėjusi dulkėta lėkštė – senatvės simboliai. Kitaip nei natiurmorte „Viskas dingo“, nėra dialogo, todėl pavadinime yra žodis „pamiršta“. Akcentai dedami geltonais ir baltais atspalviais.
"Uogų arbata" Dinamiška įstrižainė kompozicija, linijinė, pastatyta pagal raudonos, juodos ir juodos spalvos ritmą baltos gėlės. Spalvų deriniai buvo parinkti derinant su uogų-gėlių arbata – šilta, kompleksinio raudonai rudo atspalvio. Apdorojant šiek tiek akcentuojamas retro stilius.
„Gervuogė“. Retro stilius. Kilnius tamsiai tamsiai raudonus gervuogių ir dedešvos žiedų atspalvius pabrėžia kontrastas su geltona puodeliai
.
"Simfonija". Įstrižainė kompozicija, linijinė. Gėlės ir lapai išdėstyti tokia tvarka, kaip ir natos. Gėlės vazoje simbolizuoja skirtingus muzikos atspalvius (forte, pianino). Fone esančios užuolaidos palaiko priekinio plano linijas.
Kūrinys paremtas tonų ir spalvų santykių vienove. Linijinė kompozicija panašiame diapazone. Natiurmorte yra mintis palyginti du principus – 1. Trapumas, švelnumas, lengvumas, trumpalaikiškumas, trapumas (flioksas), 2. Kietumas, amžinumas, pastovumas, statiškumas (vaza iš akmens) ir jų derinimas: šiluma, elegancija. , plastika ir gėlių kontūrų unikalumas bei spalvinimo akmens linijos.
« Jūros kriauklė“ Kompozicija pastatyta apskritimo forma. Gėlės yra jūrų žvaigždės simboliai (alegorijos), o vaza – kriauklės. Pridėta tekstūra kūriniui suteikia saulėje tviskančių auksinių bangų efektą.
"Piemenėlė". Čia ta pati vaza veikia kaip krepšelis. Daiktų (gėlių, lapų ir vazos) išdėstymas plokštuminis, dekoratyvus, kontūrinis. Kūrinys kelia asociacijas su rokoko laikų prancūzų tapyba.
"Vakaro šešėliai" Šiame natiurmorte sukurti kompoziciją svarbus vaidmuo vaidina ne tik patys objektai (astrai ir obuoliai), bet ir nuo jų krentantys šešėliai, kurie veikia (dėl savo aiškios, įskaitomos formos) kaip savarankiški fotografijos subjektai.
„Jai...“ Toninis kompozicijos sprendimas. Natiurmortas sukurtas senų atvirukų stiliumi. Gėlės (dideli balti bijūnai) vazoje, baltų perlų stygos, žiedai ir auskarai su perlais – visa tai rodo natiurmorto „moteriškumą“. Pridėta miglota ir kitos tekstūros darbui suteikia papildomo lengvumo ir orumo.
"Natūralus gyvenimas". Natiurmortas pažodžiui verčiamas kaip „negyva gamta“. Tačiau per praeitį nuo šio žanro pasirodymo mene situacija ėmė keistis. Fotografijoje atsirado naujas šio žanro pavadinimas – „Natiurmortas“ – „ ramus gyvenimas“, vis daugiau eksperimentų. Šio kūrinio idėja buvo „naujo natiurmorto gimimas“. Kačiukas natiurmorte yra kompozicijos centras – pagrindinis natiurmorto komponentas. Linijinių tonų kompozicija yra sudaryta trikampyje. Šviesus tonas natiurmorte, apšviesti kačiuko kailio plaukai ir jo poza yra gimimo simboliai. Taip pat atrenkami vaisiai mažas dydis palaikyti atmosferą.
"Asters". Klasikinis natiurmortas, vazos formą pabrėžia tamsus fonas. Kompozicija yra įstriža, dviejų astrų (alyvinės ir baltos) puokštėje vyrauja dešinėje pusėje sukuria istoriją apie tai, kaip išėjo 2 gėlės bendros masės pasigrožėti savimi veidrodyje. O pats veidrodis kartu su tamsiu fonu suteikia kūriniui teatrališkos aplinkos.
Buecher. Klasikinė kompozicija, paremta toniniais objektų santykiais, pastatyta „trikampio“ figūroje, kur jos centrinė ašis taip pat vaidina svarbų vaidmenį (joje yra semantiniai taškai: mergaitės galva prie lango, kurią sukūrė Vermeer, kontrastinga figūra). baltas lapas tamsiame knygos fone, moneta). Dvi lygiagrečios žvakės ir iš jų sklindantys dūmai suteikia dinamišką kompoziciją.
Klasikinis natiurmortas su drugeliu. Dviejų dalių kompozicija, sudaryta iš objektų grupių derinio ir jų kompozicinių figūrų išvados - atraminė grupė (šiame natiurmorte - trikampis, gautas iš lapų grupės) yra pagrindinės viduje (gauta elipsė bendras teiginys daiktai). Kompozicija „kontūrinis“, „linijinis“. Apatinio kairiojo ir viršutinio dešiniojo kampų spalvų palaikymas (drugelis ir užuolaidos fone) taip pat yra (kartu su vaizdine linija nuo ąsočio snapelio) ir dinamiška išvestis į kairę. viršutinis kampas.
Mamut. Klasikinė "toninė kompozicija, pastatyta figūroje" stačiakampis trikampis“ Natiurmorto objektai sudaro dvi grupes, subalansuotas vienas kito atžvilgiu: 1 grupė – du ąsočiai, 2 grupė – du drambliai.
Keramika. „Tonas“ kompozicija, išdėstyta ovaliu pavidalu. Dinaminiai išėjimai jame yra vaizdinės linijos iš klevo lapo, dviejų kukurūzų varpų ir lentos rankenos. Arčiau spalvų gama ne tik sujungia objektus, bet ir pabrėžia jų individualumą, sustiprindamas faktūros vaidmenį.
Natiurmorto klasika. „Kontūrinė“, „linijinė“ kompozicija, sukurta dviejų objektų grupių sąveika, sujungta į geometrines figūras: 1 grupė - „pusiau ovalus“ pastatytas ant geltonai žalių tonų akcentų - pagrindinė, 2 grupė - „trikampis“, pastatytas ant artimų spalvų - papildomas. Kompozicijoje yra dinamiški išėjimai viršutiniame kairiajame ir viršutiniame dešiniajame kampuose: gėlių lapai, krepšelio rankena, žvakės viršus, ąsočio rankena.
Teekane. „Šviesių ir tamsių tonų kontrastu paremta tonų kompozicija. Pagrindinis kompozicinis centras pastatytas ant kontrastingų taškų, papildomas – ant artimų. Ritmą kompozicijoje nustato juostelės fone, jos taip pat balansuoja.
Mandarinai. Nustatymas 1. Įstrižainė kompozicija su objektų grupe papildomai sujungta į geometrinė figūra"elipsė". Kompozicija kontūrinė, paremta artimais spalvų deriniais.
Mandarinai. Nustatymas 2. Dviejų dalių kompozicija (trikampis ir elipsė), kontūras, pastatytas panašiais spalvų deriniais. Dinaminiai išėjimai: 1 - vaizdinės linijos išilgai lapo ir ąsočio kaklelio iki viršutinio kairiojo kampo; 2 - vaizdinės linijos išilgai mandarinų odelių apatiniame kairiajame ir dešiniajame kampuose.
Autorius: Julija Dorofejeva
Statant natiurmortą reikėtų išryškinti pagrindinį temą, kuris yra reikšmingiausias tiek prasme, tiek forma, tiek spalva. Kiti elementai turėtų būti parinkti pagal semantine prasme pagrindinė tema.
Natiurmorto objektai turi būti gerai apšviesti, todėl reikia pagalvoti, kaip geriausia tai padaryti. Jei objektai apšviesti iš priekio, jie bus vos pastebimi, nes ant jų paviršių nėra šešėlių. Kai apšviečiamas iš fono, objektai virsta vientisais kontūrais. Palankiausia objektų padėtis pasiekiama naudojant tam tikrą viršutinės pusės apšvietimą, kai objektai atrodo gana trimačiai.
Dedant objektų grupės vaizdą ant popieriaus lapo plokštumos, svarbu išlaikyti objektų grupės mastelį, palyginti su laisvas laukas ant popieriaus lapo formato, kad objektai nebūtų ankšti ir nebūtų per laisvi. Popieriaus lapas turėtų būti dedamas atsižvelgiant į objektų grupavimo pobūdį, kaip jau keletą kartų buvo minėta. Dėdami objektų grupę ant popieriaus lapo plokštumos, vienu metu turėtumėte teisingai nustatyti kompozicinius ir vizualinius centrus. Kaip rodo praktika, daugeliu atvejų studentai, spręsdami kompozicijos problemą, į tai nekreipia pakankamai dėmesio, todėl šie du centrai pernelyg nutolsta vienas nuo kito, taip pažeidžiant vaizdo kompozicinį vientisumą.
Pažymėtina, kad iš tikrųjų vizualinis centras ne visada sutampa su kompoziciniu. Tai labai priklauso nuo vaizdo objekto pobūdžio. Vizualinis centras turi būti suprantamas kaip paveikslo plokštumos centras, jo vizualinė piramidė, o kompozicinis centras – bet koks pagrindinis pagrindinis objektas, aplink kurį išsidėstę antriniai ar pagalbiniai objektai (84 pav.). Priklausomai nuo vaizdo objekto pobūdžio, kompozicijos ir vaizdo centrai turi būti arba nedideliu atstumu vienas nuo kito, arba sujungti.
Tai leidžia pagrindiniam vaizdo objektui pajungti antraeiles detales ir taip suteikti vaizdui kompozicinį vientisumą. Norint išspręsti šią problemą vaizde, reikia teisingai pasirinkti objektų erdvinių padėties vienas kito atžvilgiu požiūrio tašką, nes kada skirtingus taškusŽvelgiant iš požiūrio taško, pagrindinis objektas judės šalia esančių objektų atžvilgiu arba į dešinę, arba į kairę, arba atsiras jų centre. Norėdami optimaliai išspręsti vaizdo kompozicijos problemą, pirmiausia turėtumėte atidžiai apsvarstyti visos skalės nustatymą skirtingos pusės ir nepasitenkinti atsitiktinai parinktu“ laisvos vietos" jį pavaizduoti. Pasirinkus tam tikrą požiūrio tašką (vietą), reikėtų pagalvoti apie perspektyvą (horizonto liniją). Stalo paviršius, ant kurio stovi gamybos objektai, turi būti aiškiai matomas, nes tai yra dalis išdėstymas, o pavaizduoti objektai turėtų kelti tvarumo jausmą.
Jei visos šios sąlygos yra įvykdytos pačioje objektų aplinkoje ir jų vaizdavime, natiurmortas įgauna didžiausią išraiškingumą, o mokiniai gali lengviau suvokti. būdingi bruožai daiktų. Tai labai palengvina edukacinės užduoties sprendimą.
Natiurmorto piešimas leidžia kūrybiškai panaudoti anksčiau įgytas žinias apie perspektyvos taisykles, konstruktyviai konstruoti objektus plokštumoje, įgytus gebėjimus atpažinti erdvines formas su chiaroscuro ir perteikti objektų faktūrą. Natiurmorto vaizdavimas labai apsunkina būtinybę perteikti erdvinė aplinka fono tonas. Tai yra svarbi sąlyga sujungti objektus bendrame fone ir suvesti piešinį į toninį, kompozicinį vientisumą ir harmoningą vienybę.
Pradėdami vaizduoti natiurmortą, turite griežtai laikytis metodinis principas piešimo seka (nuo bendrojo iki konkretaus ir nuo specifinio iki bendro), be kurios sunku suprasti pagrindinę vaizdo prasmę. Šio principo pažeidimas dirbant su piešiniu labai apsunkina asimiliaciją mokomoji medžiaga Todėl studentams labai svarbu atskirus etapus konsoliduoti. Įvaldę mokomąją medžiagą apie paprastų natiurmortų vaizdavimą ir palaipsniui komplikuodami užduotis, galėsite pereiti prie sudėtingesnių natiurmortų, įskaitant draperijas.
Baigdami primename, kad pagrindinės perspektyvos konstravimo technikos ir taisyklės, proporcijos, šviesos ir atspalvio dėsniai bei tonų santykiai, paties vaizdo užduotys ir procesas išlieka tie patys, kaip ir ankstesnėse užduotyse vaizduojant objektų grupę, kurią sudaro. paprastų geometrinių kūnų.
Darbas su natiurmortu yra padalintas į kelis etapus. Pirmiausia nustatoma natiurmorto vieta ant popieriaus lapo, t.y., sukuriama lapo kompozicija. Norėdami tai padaryti, padarykite keletą nedidelių eskizų ant vieno popieriaus lapo, bandydami suprasti, kaip šviesa ir šešėlis pasiskirsto visuose objektuose, kur yra labiausiai apšviestos ir tamsiausios natiurmorto sritys. Jie taip pat pažymi, kurie objektai sudaro priekinį planą, kurie pasitraukia į foną, kuris objektas yra tamsiausias, kuris yra šviesiausias.
Tada pagrindiniame lape daromas nustatymo brėžinys. Akvarelinėje tapyboje piešinys detaliai neperteikia objektų šviesos ir šešėlio, o atlieka pagalbinį vaidmenį – nurodo formos ribas, kurios dėl darbo su spalva atrodo didelės ir materialios. Galite piešti pieštuku arba anglimi, kad jį būtų galima lengvai susilpninti nepažeidžiant popieriaus paviršiaus, kuris turi labai puiki vertė tapybai akvarele. Figūra atskleidžia bendra forma, objektų proporcijas, nubrėžkite pagrindines tūrinės formos šviesos ir šešėlio ribas ir pažymėkite akinimo sritis. Padarę piešinį ir sudrėkinę popierių vandeniu, kad jis nebūtų riebus, jie pradeda kurti natiurmortą.
Jie prasideda apibendrintu objektų tūrių perkėlimu. Raskite objektų ir fonų spalvas, nustatydami pagrindinius spalvų ryšius natiurmorte. Spalvos, gautos maišant dažus, tikrinamos paletėje. Jei reikia, spalvas galima nurodyti. Rastos spalvos didelėmis dėmėmis pritaikytos atitinkamoms natiurmorto piešinio vietoms. Kiekviena spalva lyginama su kitomis ir, jei reikia, paaiškinama. Spalvos pradedamos tepti dažniausiai nuo šviesių objektų vietų, tada pereina prie tamsesnių, tada į tamsiausias, tinkamose vietose, sklandžiai pereinant nuo šviesios spalvosį tamsesnį naudojant atitinkamas rašymo technikas. Jei reikia, spalva paryškinama pakartotinai naudojant. Taip pamažu atgyja spalvų santykiai akvarelės kūryboje. Taikant šešėlio spalvą, paryškinama reflekso spalva, o ant šviečiančios dalies - paryškinimas.
Nustačius pagrindinius produkcijos spalvinius santykius, pereiname prie detalaus tūrinių formų išdirbimo. Naudojant didelius gana tiršto dažų tirpalo potėpius, nurodoma šviesos, šešėlio, pusiausvyros ir reflekso spalva. Reikia pasirūpinti, kad apšviestos dalies spalva per daug nepašviesėtų. Norėdami tai padaryti, palyginkite jį su baltu popieriaus lapu, ant kurio jie piešia. Norėdami perteikti vieno objekto tūrį per laipsnišką spalvų perėjimą iš šviesios į tamsią, galite naudoti rašymo „šlapias“ techniką.
Norėdami perteikti objekto tūrį, turite palyginti šviesumą ir spalvų sodrumą kiekvieno objekto šviesoje ir šešėlyje. Vaizdingą erdvės sprendimą perteikia perspektyvūs spalvų pokyčiai. Arčiau žiūrovo esantys objektai ryškiau išsiskiria, juose ryškiau matomos visos formos detalės, visi spalvų perėjimai tūryje. Kuo toliau objektas nuo žiūrovo, tuo daugiau didesniu mastu praranda šviesumą ir spalvų sodrumą, o šviesos ir šešėlio kontrastas tampa mažesnis. Išryškindami natiurmorto planus, turite nuolat lyginti objektų, esančių skirtingais atstumais nuo žiūrovo, spalvas. Tačiau jei toliau esantys objektai išsikiša per toli, reikia sumažinti jų spalvų sodrumą, sušvelninti formos kontūrus arba sustiprinti priekinio plano objektų spalvą.
Natiurmorto erdvės gylio įspūdis priklauso ir nuo fono, kuriame yra objektai, interpretacijos. Todėl dirbdami su fonu turite būti labai atsargūs. Fono spalva visada lyginama su objektų spalva. Ypač sudėtingas yra šviesios spalvos fonas su dideliu sodrumu, kuris gali stipriai išsikišti į priekį. Esant tokiam fonui, inscenizacijai geriausia imti objektus, kurie kontrastuoja su juo savo spalvomis. Kontrastas padės atskleisti objektų spalvą ir formą, praturtins viso natiurmorto vaizdinį sprendimą, išryškins objektų padėtį pirmame plane.
Išsamiai perteikdami gamtos spalvų ir tonų santykius, taip pasiekiame medžiagos perdavimą. Norėdami tai padaryti, turite paįvairinti potėpių taikymo techniką, tai yra, įdėti juos didesnius, kartais mažesnius, keičiant potėpių kryptį, priklausomai nuo objekto formos ir medžiagos. Natiurmortą jie užbaigia apibendrindami atskirus spalvų atspalvius, pajungdami juos visoms kitoms spalvoms. Taip pasiekiamas produkcijos įspūdžio vientisumas. Paskutinius potėpius geriau daryti skaidriomis ir ryškiomis spalvomis. Atliekant natiurmortą tapyboje, svarbu visą laiką taisyklingai matyti gamtą: holistiškai - nustatant bendrus spalvinius santykius ir kūrinio pabaigoje, konkrečiai - apdirbant detales, t.y vadovautis principais „nuo bendro iki konkretus“ ir „nuo konkretaus iki bendro“. Tai padės rasti ir tapyboje perteikti ryšį tarp objektų spalvų tonu, šviesumu, spalvų sodrumu ir jų išdėstymu erdvėje.
Galite atlikti tapybos darbus akvarele skirtingi metodai. Pavyzdžiui, pirmiausia galite nudažyti visą eskizą ne visiškai prisotinta spalva, o tada pritaikyti visų spalvų sodrumą, kad jis atitiktų gamtą. Atliekant eskizą, spalva gali būti nedelsiant visiškai prisotinta, kad ateityje ji liktų nepaliesta. Tokiu atveju eskizas rašomas dalimis, spalvos parenkamos kruopščiai, apgalvotai ir išdėstomos „švariai“. Šis darbo būdas reikalauja nemažos patirties ir įgūdžių. Viename darbe galite naudoti skirtingais būdais tapybos akvarele technikos: „šlapias“, „sausas“, „alla prima“, glazūra. Objektams, esantiems pirmame plane, vaizduoti dažnai naudojama „sausoji“ technika, o fone esantys objektai dažomi „šlapia“ technika.
Dirbant su įvairiais natiurmortais, kuriuose lyginami skirtingų medžiagų ir tekstūrų objektai - kieti, minkšti, matiniai, blizgūs, skaidrūs, tankūs, lengvi, sunkūs ir kt., išmokstama jų grožio ir įgyjama. reikalinga patirtis vaizduodami studijuoja skirtingus akvarelės tapybos metodus, lavina gebėjimus atlikti sudėtingus tapybos darbus, tokius kaip žmogaus galvos atvaizdas, žmogaus figūra, nuogas ir apsirengęs. „Piešimas ir tapyba“ Vadovėlis technikumui (SPO) Autorius A.V. Sekačiova, A.M. Chuikina, L.G. Pimenova Maskva, 1983 m
