Fetas turėjo savo gyvenimo meilę. Jos vardas buvo Maria Lazic. Fetas jautė jai jausmus, ir ji atsiliepė. Viskas galėtų būti gerai. Tačiau poetas siekė materialinės gerovės, todėl atstūmė savo meilę. Ir tada mergina žuvo gaisre.
Baisios audros pradėjo kankinti Feto sielą, jis buvo ant beprotybės ribos. Ir niekas negalėjo įsivaizduoti, kad tai buvo dėl merginos, su kuria jis galėjo turėti laimę, bet tai buvo praleista. Kas žino, jei Fetas būtų vedęs Mariją, viskas galėjo būti kitaip.
Eilėraščiai, kuriuos parašė Fetas pastaraisiais metais gyvenimą, pasižymi niūriomis nuotaikomis ir netekties kartėliu. Net mano žmona nežinojo, iš kur tai atsirado. Galbūt didysis poetas niekam nepasakojo, kas buvo jo sieloje. O po jo mirties rankraštis su eilėraščiais, skirtas Marija Lazič. Niekas nežinojo, kad jie netgi egzistuoja.
Vienas iš eilėraščių apie tragiška meilė Feta - " Rudens rožė“ apie ką tai? Pirmas posmas – rugsėjis ateina savaime. Nuo miško medžių nukrito lapai, sodo medžiai taip pat numetė lapus ir apnuogino šakas. Naktis išdegino gėles sode – jos nebebus tokios gražios kaip anksčiau. Darosi šalčiau. Antras posmas – tarp nužydėjusių gėlių tik viena rožė gražiausia. Sodrus ir kvapnus. Karalienė. Jis gerai išsilaikęs.
Ir trečias posmas – poetas sako, kad nepaisant gyvenimo kančių ir blogų vakarų, ši rožė ir toliau pučia jį pavasariu ir gaivumu. Ką tai reiškia? Fetas mano, kad Maria Lazic yra nepastebimai su juo ir įkvepia jį. Poetas kelis kartus bandė nusižudyti, galbūt norėdamas su ja susijungti. Tačiau galiausiai jis mirė nuo širdies smūgio. Susitikimas įvyko.
Štai jie liūdni eilėraščiai Fetas rašė savo gyvenimo pabaigoje. Jis suprato, kad pasiilgo savo laimės, kad jokie pinigai neverti tyros, nuoširdžios meilės, kurią turėjo tik vieną kartą gyvenime. Tačiau praeitis negali būti grąžinta.
Eilėraščio „Rudens rožė“ paveikslas
Populiarios analizės temos
- Feto eilėraščio „Oro miestas“ analizė
Afanasy Fetas savo darbe piešia nuostabų paveikslą “ Oro miestas“ Susipažinę su šiuo kūriniu galime išvysti įkūnijantį vaizduotės žaismą, kurį autorius mums demonstruoja.
- Achmatovos eilėraščio Meilė analizė
Anna Achmatova joje meilės tekstai galėjo parodyti daug moterų likimai. Galima pastebėti, kad rašytoja pateikė visą knygą savo skaitytojams peržiūrėti moterų sielos. Poezijoje aprašyta meilė yra gana įprasta
- Kregždės Maykovo eilėraščio analizė
Garsus poetas Apolonas Maikovas savo kūrinius pradėjo spausdinti būdamas 13 metų, tačiau kiekvieną savo kūrinį traktavo su ironija ir pašaipa, manydamas, kad visa tai nerimta. Rimtai pagalvok apie tai
- Feto eilėraščio „Kita gegužės naktis“ analizė, 6 klasė
A. Feto eilėraštis „Daugiau Gegužės naktis“ reiškia susižavėjimą normalus laikas dienomis – naktimis. Tačiau autorius taip nuoširdžiai perteikia savo susižavėjimą ir išreiškia pakylėjimą, susijusį su tuo, ką jis matė,
- Nekrasovo poemos „Atsisveikinimas“ analizė
1856 m. Nikolajus Nekrasovas parašė eilėraštį „Atsisveikinimas“. Deja, poetas nespėjo jo pamatyti spaudoje. Jo draugams buvo suteikta galimybė išgirsti kūrinį iš autoriaus lūpų, dėl ko
Didysis rusų poetas A. Fetas savo laiku parašė gana daug kūrinių gamtos tema. Gamtos aprašymais jis išreiškė savo mintis ir jausmus. Nelaiminga meilė paliko poetę Marijai Lazičiui gilus pėdsakas prisiminimuose, todėl šios moters ilgesys matyti daugelyje jo lyrinių kūrinių.
Perskaitęs A. Feto eilėraštį „Rudens rožė“ iškart atsiduri liūdno vėlyvo rudens laikotarpiu. Ruduo Fetui yra išvykimo ir atsisveikinimo laikas, taip pat laikas, kai galite ramiai leistis į apmąstymus. Bet kad ir ką sakytum, ruduo tuščias. Štai kodėl skaitydamas šį eilėraštį nevalingai pagauni save galvojant, kad už rudens nieko nėra, tik amžinybė ir tuštuma. Tačiau vienintelė vilties blykstė yra rožė, kuri nenori atsisveikinti su šiluma, todėl „kvėpuoja kaip pavasaris“.
Eilėraščio pavadinimas visiškai atspindi jo siužetą.
Darbo pradžioje Fet, naudojant poetinis prietaisas avataras piešia rudens laikas(„Rugsėjis mirė“ ir pan.). Autorius liūdi dėl ryškių spalvų, kurios prasidėjus rudeniui išbluko ir beveik išnyko, jas nuplovė smarkios liūtys.
Tačiau kiek vėliau visu gražumu prieš skaitytoją iškyla rožė, simbolizuojanti gyvybę, kuri autoriui gali priminti tuos šiltus saulėtų dienų. Kitą pavasarį ji priartina. Būtent taip ir daroma darbe. staigus pasikeitimas paveikslai
Fetas pastato rožę ant aukšto pjedestalo, vadindamas ją karaliene, vienintele.
Taigi pagaliau išsprendžiamas šiame eilėraštyje vykstantis lyrinis konfliktas. Būtent nuostabi rožė džiugina poetą ryškiomis pavasariškomis spalvomis. Ji vienintelė padeda jam neįkristi rudens bliuzas. Nepaisant visų išbandymų, dienai einant į pabaigą būtent rožė pučia ateinantį pavasarį ir teikia vilčių ateičiai.
Gana dažnai A. Fetas savo eilėraščiuose naudoja gamtos paveikslus, kad išreikštų savo gilius išgyvenimus. Gamta jo darbuose atlieka vieną pagrindinių vaidmenų, kartais padedanti išspręsti herojaus lyrinį konfliktą.
Miškas sutrupino savo viršūnes,
Sodas atidengė antakį.
Tik tu viena, karaliene Roze,
Kvepiantis ir sodrus.
A. A. Fetas parašė daug eilėraščių apie gamtą, kuriuose bandė perteikti savo dvasios būseną, mintis ir jausmus. Afanasijų Afanasjevičių aplankė nelaiminga meilė (Marijai Lazich), todėl, man regis, jos ilgesį galima atsekti daugelyje eilėraščių.
Skaitydamas šį eilėraštį, sieloje jauti tam tikrą liūdesį, kaip liūdną vėlyvą rudenį. Ruduo – ramybės metas, išvykimo ir atsisveikinimo metas, apmąstymų metas. Jis užpildytas tuštuma. Susidaro įspūdis, kad už rudens nėra nieko, išskyrus amžinybę. Tačiau kartu gera žinia ta, kad vienintelė rožė nenori paleisti šiltojo sezono, todėl „kvėpuoja kaip pavasaris“.
Eilėraščio pavadinimas atspindi visą siužetą. Ji skirta pačiai gražiausiai ir dieviškiausiai gėlei – rožei.
Miškas sutrupino savo viršūnes,
Sodas atidengė antakį.
Iš pradžių Fetas labai apgailestauja, nes prasidėjus rudeniui dingsta ryškios spalvos, prasideda ilgos liūtys, aplinkui tvyro drėgmė ir purvas. Ilgesys. Bet tada jis, regis, netyčia pastebėjo nuostabią rožę:
Tačiau dvelkiant šalčiui tarp mirusiųjų yra tik vienas, tik tu, rožė karaliene, kvepianti ir sodri. Ir tada jis supranta, kad gyvenimas tęsiasi, kad gėlė jam primins saulėtas dienas ir nukels į ateitį, arčiau pavasario. Taigi eilėraštyje vyksta paveikslėlių kaita.
Poetas užkelia rožę ant pjedestalo, vadina karaliene, laiko vienintele:
Tik tu viena, karaliene Roze,
Kvepiantis ir sodrus.
Taip lyrinis konfliktas randa sprendimą. Didinga rožė padeda poetui neįkristi į rudens bliuzą: Nepaisant žiaurių išbandymų Ir blėstančios dienos piktumo, Tu pučia ant manęs pavasario kontūru ir dvelksmu.
A. Fet „Rudens rožė“.
„Rudens rožė“ Afanasy Fet
Miškas sutrupino savo viršūnes,
Sodas atskleidė savo antakį,
Rugsėjis mirė, ir jurginai
Degė nakties kvapas.
Bet šerkšno kvape
Tarp mirusiųjų yra vienas,
Tik tu viena, karaliene rožė,
Kvepiantis ir sodrus.
Nepaisant žiaurių išbandymų
Ir mirštančios dienos pyktis
Tu esi kontūras ir kvėpavimas
Pavasarį tu pučia ant manęs.
Feto eilėraščio „Rudens rožė“ analizė
Asmeniniai išgyvenimai, susiję su tragiška Maria Lazic mirtimi, paliko gilų pėdsaką Afanasy Fet kūryboje. Priespaudos ir atgailos jausmas negalėjo praskaidrinti nei visiškai klestinčios poeto santuokos, nei finansinės gerovės, kurios jis visą gyvenimą siekė. Po Feto mirties tarp jo darbo dokumentų jie rado rankraštį su eilėraščiais, skirtais jo mylimajai, kurių egzistavimo niekas neįtarė. Net teisėta poeto žmona neįsivaizdavo, kad jo ribinė būsena ant beprotybės slenksčio buvo susijusi su priešlaikine mergaitės, kurią Fetas nuoširdžiai įsimylėjo prieš daugelį metų, mirtimi, tačiau neišdrįso su ja susieti savo likimo dėl prekybinės valios. interesus.
Keletą eilėraščių, kuriuos Fetas paskelbė paskutiniais savo gyvenimo metais, taip pat užgožė netekties kartėlis, kurio gilumą ir sunkumą poetas suprato tik po metų. Jis suprato, kad nėra nieko vertingesnio už meilę, kurios pinigai, prabanga ir padėtis visuomenėje negali pakeisti. Tačiau nenutuokdami, ką tiksliai jaučia poetas, mažai kas galėjo pagalvoti, kad alegorijos, kurių jis dažnai griebdavosi savo kūryboje, buvo tiesiogiai susijusios su Marijos Lazico įvaizdžiu. Tai galima lengvai pamatyti darbe „Rudens rožė“, kuris buvo parašytas 1886 m. Autorius pasakoja apie tai, kaip staigiai pasikeitė orai, o vieną naktį užklupo šalnos, kurios pakeitė visą sodą, paversdamos jį mirusia dykuma. Mirė Feto taip mylimi jurginai, kuriuos „sudegino nakties kvapas“. Tačiau vieniša „karalienė rožė“, veikiama mirtino šalčio, ne tik išliko gyva, bet ir pražydo, tapdama „kvapi ir sodri“. Nesunku atspėti, kad šioje nuostabioje gėlėje poetas įžvelgė savo mylimosios prototipą, kuris mirė, bet kartu ir toliau yra ne tik širdyje, bet ir kasdienybė Fetas, suteikdamas jam vilties greitam susitikimui. „Tu pučia ant manęs pavasario formą ir kvapą“, – pažymi poetas, kreipdamasis ne tik į kvepiančią rožę, bet ir į mirusią Mariją Lazič. Tačiau jis nenori taikstytis su jos mirtimi ir perskaito, kad mergina nepastebimai yra kažkur netoliese. Tai reiškia, kad jis vis tiek gali susigrąžinti prarastą laimę ir atgaivinti senus jausmus, „nepaisant žiaurių išbandymų“. Verta paminėti, kad tokios iliuzijos turėjo labai neigiamą poveikį proto būsena poetas, kelis kartus mėginęs nusižudyti, tikėdamasis tokiu būdu paspartinti susitikimą su mylimąja, prieš kurią jautėsi kaltas dėl žlugusių vilčių.
„Rudens rožė“, Feto eilėraščio analizė
Daugeliui žmonių ruduo asocijuojasi su žūties gamtoje periodu. O šiam metų laikui poetai per daug dėmesio nekreipė. Daug dažniau rusų poezijoje pasirodė eilėraščiai apie pavasarį ar vasarą – tokius metų laikus, kai gamtoje karaliauja atgimimas ir klestėjimas.
Galbūt tik Aleksandras Sergejevičius Puškinas laikė rudenį „Kartais liūdna, žavi akiai“. Tik jis buvo patenkintas "atsisveikinimo gražuolė" Ir „vešlus gamtos nykimas“. O vasara tiesiog nebuvo per daug geidžiama, nes visi žino poeto eilutes, kad jam patiktų raudona vasara, „Jei ne karštis, dulkės, uodai ir musės“ .
Afanasijaus Afanasjevičiaus Feto eilėraštyje aprašomas vėlyvas ruduo, nes „Miškas apipylė savo viršūnes“. A „sodas apnuogino antakius“. Čia labai paliečia asmenybių panaudojimas, tarsi žiūrėtume į absoliučiai animuotus personažus, kurie atsisveikina su savo publika, kaip tikri aktoriai, nusiima prieš juos kepurę.
Tada į sceną atsiranda kažkas naujo. charakteris: „Spalis mirė“. Ir staiga - beasmeniškumas: „Jurginus sudegino nakties kvapas“. Autorius tarsi negali patikėti, kad Spalis sugeba tokiam žiaurumui. Ir vis dėlto šaltas rudens dvelksmas žadina atitinkamą nuotaiką: ilgesį praėjusios vasaros, liūdesį dėl ilgų ateinančių metų. rudens vakarais alsuoja tolimo pavasario laukimu.
Iš pirmo žvilgsnio antrojo ketureilio kontrastas pasirodo netikėtas: „Bet dvelkiant šalčiui...“ tik viena rožė "kvepiantis ir sodrus" .
Iš tiesų, švelniai tariant, keista tarp negyvų gėlių matyti gyvą rožę. Prieš akis iškyla ryškus vaizdas: paskutinės rudens gėlės, sustingusios ir pajuodusios „šalčio alsavimo“ – jurginai, o ryški, turbūt raudona, tarsi ugnis tamsoje – rožė. Autorius ją vadina karaliene. O herojė, sustingusi, susižavėjusi, kreipiasi į ją pagarbiai, tarsi ji būtų aukščiausio kraujo žmogus: "Karalienė rožė" .
Na, gana tradiciška rožę laikyti gėlių karaliene. Tačiau iš Feto ji tikrai nusipelnė aukštas titulas nes tai rožė „Tarp mirusiųjų... yra kvapnus ir sodrus“. Argi tai ne stebuklas? Todėl laimės viltį praradęs herojus vėl ją suranda. Jis tarsi ištiesina pečius ir kartu su rože susikerta „Iki žiaurių išbandymų ir mirštančios dienos pykčio“ .
Ir vėl įsigali tradicinis Feto poezijos paralelizmas: rožei "blėsta diena" - rudens naktis. Tačiau ir herojui blėsta diena reiškia senatvės pradžią. Tai gana dažna analogija rusų poezijoje. Ir „žiaurūs išbandymai“ paties Afanasijaus Afanasjevičiaus gyvenime buvo daug.
Lygiagretumas paskutinės eilutės taip pat akivaizdu: rožė ta „Pavasario kontūrai ir alsavimas“ pūtimas reiškia, kad herojus vis dar jaučiasi jaunas, nes pavasaris yra jaunystės ir žydėjimo metas.
Analizės pabaigoje tereikia prisiminti, ką didelę reikšmę Fetas davė galą, manydamas, kad ji turi būti tokia, kad prie jos nebūtų galima pridėti nė žodžio. Būtent taip baigiasi eilėraštis „Rudens rožė“. Paskutinis ketureilis vėl pastatytas ant herojaus ir rožės paralelizmo: nepaisant visų nelaimių ( „žiaurūs išbandymai“) ir artėjant senatvei ( "mirštančios dienos piktumas") rožė su savo grožiu ( "kontūra") ir aromatas ( "kvėpavimas") primena jam amžina jaunystė ir grožis. Kitaip tariant, herojus nebėra jaunas vyras, o viduje "mirštančios dienos piktumas". y., išnykimo metu savo gyvenimą, vis tiek išlieka imlus viskam, kas gera ir gražu. Tai yra pabaigos prasmė.
Klausykite Feto eilėraščio „Rudens rožė“.
Gretutinių rašinių temos
Eilėraščio „Rudens rožė“ esė analizės paveikslas
Daugeliui žmonių ruduo asocijuojasi su žūties gamtoje periodu. O šiam metų laikui poetai per daug dėmesio nekreipė. Daug dažniau rusų poezijoje pasirodė eilėraščiai apie pavasarį ar vasarą – tokius metų laikus, kai gamtoje karaliauja atgimimas ir klestėjimas.
Galbūt tik Aleksandras Sergejevičius Puškinas laikė rudenį „Kartais liūdna, žavi akiai“. Tik jis buvo patenkintas "atsisveikinimo gražuolė" Ir „vešlus gamtos nykimas“. O vasara tiesiog nebuvo per daug geidžiama, nes visi žino poeto eilutes, kad jam patiktų raudona vasara, „Jei ne karštis, dulkės, uodai ir musės“.
Afanasijaus Afanasjevičiaus Feto eilėraštyje aprašomas vėlyvas ruduo, nes „Miškas apipylė savo viršūnes“, A „sodas apnuogino antakius“. Čia labai paliečia asmenybių panaudojimas, tarsi žiūrėtume į absoliučiai animuotus personažus, kurie atsisveikina su savo publika, kaip tikri aktoriai, nusiima prieš juos kepurę.
Tada į sceną įžengia naujas veikėjas: „Spalis mirė“. Ir staiga - beasmeniškumas: „Jurginus sudegino nakties kvapas“. Autorius tarsi negali patikėti, kad Spalis sugeba tokiam žiaurumui. Ir vis dėlto šaltas rudens dvelksmas žadina atitinkamą nuotaiką: praėjusios vasaros ilgesį, liūdesį dėl artėjančių ilgų rudens vakarų, alsuojančių tolimo pavasario laukimu.
Iš pirmo žvilgsnio antrojo ketureilio kontrastas pasirodo netikėtas: „Bet dvelkiant šalčiui...“ tik viena rožė "kvepiantis ir sodrus".
Iš tiesų, švelniai tariant, keista tarp negyvų gėlių matyti gyvą rožę. Prieš akis iškyla ryškus vaizdas: paskutinės rudens gėlės, sustingusios ir pajuodusios „šalčio alsavimo“ – jurginai, o ryški, turbūt raudona, tarsi ugnis tamsoje – rožė. Autorius ją vadina karaliene. O herojė, sustingusi, susižavėjusi, kreipiasi į ją pagarbiai, tarsi ji būtų aukščiausio kraujo žmogus: "Karalienė rožė".
Na, gana tradiciška rožę laikyti gėlių karaliene. Tačiau Fetas tikrai nusipelno aukšto titulo, nes rožė „Tarp mirusiųjų... yra kvapnus ir sodrus“. Argi tai ne stebuklas? Todėl laimės viltį praradęs herojus vėl ją suranda. Jis tarsi ištiesina pečius ir kartu su rože susikerta „Iki žiaurių išbandymų ir mirštančios dienos pykčio“.
Ir vėl įsigali tradicinis Feto poezijos paralelizmas: rožei "blėsta diena"- rudens naktis. Tačiau ir herojui blėsta diena reiškia senatvės pradžią. Tai gana dažna analogija rusų poezijoje. Ir „žiaurūs išbandymai“ paties Afanasijaus Afanasjevičiaus gyvenime buvo daug.
Akivaizdus ir paskutinių eilučių lygiagretumas: rožė ta „Pavasario kontūrai ir alsavimas“ pūtimas reiškia, kad herojus vis dar jaučiasi jaunas, nes pavasaris yra jaunystės ir žydėjimo metas.
Analizės pabaigoje tiesiog būtina prisiminti, kokią didelę reikšmę Fet skyrė pabaigai, manydamas, kad ji turėtų būti tokia, kad prie jos nebūtų galima pridėti nė žodžio. Būtent taip baigiasi eilėraštis „Rudens rožė“. Paskutinis ketureilis vėl pastatytas ant herojaus ir rožės paralelizmo: nepaisant visų nelaimių ( „žiaurūs išbandymai“) ir artėjant senatvei ( "mirštančios dienos piktumas") rožė su savo grožiu ( "kontūra") ir aromatas ( "kvėpavimas") primena jam amžiną jaunystę ir grožį. Kitaip tariant, herojus nebėra jaunas vyras, o viduje "mirštančios dienos piktumas", tai yra, blėsdamas savo paties gyvenimą, jis vis tiek išlieka imlus viskam, kas gera ir gražu. Tai yra pabaigos prasmė.
- A.A. eilėraščio analizė. Feta „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“
- „Pirmoji slėnio lelija“, Feto eilėraščio analizė
Tikriausiai nėra žmogaus, kuris nebūtų susipažinęs su vienu iš jų didžiausi poetai XIX amžius – rusų literatūros aukso amžius – A.A. Fet. Kas kūrė beveik amžių sandūroje, kas matė kartų kaitą, pokyčius socialinė tvarka ir rusų žmogaus gyvenimo būdą, jis sugebėjo savo dainų tekstuose užfiksuoti viską, kas gražiausia, subtiliausia ir nuoširdžiausia, ką jam pasiūlė epocha - ir netgi numatyti impresionistinius principus, kurie būtų būdingi simbolistų poezijai; XX amžiuje gaus Fetovo tradicija ypatingas vystymasis ir lūžis B. Pasternako tekstuose, kuris, kaip ir jo mokytojas, sugebės „pagauti akimirką ir paversti ją amžinybe“.
Išmintingiausias Fetas savo eilių akivaizdžiu paprastumu sugeba stebėtinai jausmingai, atvirai ir nuoširdžiai aprašyti savo paties išgyvenimus, išlieti intymiausias emocijas ant popieriaus. Jis, pakerėtas gamtos ir žmogaus harmonijos, kaip gražaus Kosmoso produktas, dievina gyvenimą visomis jo apraiškomis – todėl jo dainų tekstai pasižymi džiaugsminga, didinga nuotaika, kurią poetas nešios visą savo gyvenimą ir kurią jis išliks net ir vėlesniuose eilėraščiuose, parašytuose, pasak paties klasiko, per skausmą ir liūdesį.
Vėlesni Afanasijaus Afanasjevičiaus eilėraščiai kupini nuolankumo artėjančiam pasitraukimui iš gyvenimo; poetas negalvoja apie mirtį kaip apie neišvengiamą tragediją, priešingai, priima ją kaip apie draugą, kaip apie tai, kas gali suartinti jį su Dievu. Ir netgi šitaip filosofiniai darbai, kuriame jie kyla sunkiausius klausimus egzistencijos prasmę apibūdina kraštovaizdis. Vienas iš šių vėlesni darbai Afanasijus Afanasjevičius tampa „Rudens rože“ - galbūt vienu iš sunkiausių interpretacijos eilėraščių.
Kai kurie tyrinėtojai jos rašymą sieja su autoriaus kūrybai būdingu panteizmu, gamtos harmonijos ieškojimu ir fiksavimu. Tačiau galbūt tikslesnė bus kitų literatūrologų versija, manančių, kad už mirštančio rudens ir „Rožių karalienės“ vaizdų slypi įvaizdžio motyvai. pomirtinis gyvenimas ir net to trokšta; už rožės simboliškai slepiasi Feto mirusios mylimosios, vienintelės poeto gyvenime mūzos, atvaizdas. Pasirodo, „Rudens rožėje“ be filosofinės, ji dar ir kelia meilės tema- šis nuostabus semantinis teksto turinys paverčia kūrinį „grynojo meno“ poezijos šedevru.
Elegija „Rudens rožė“ (tačiau kartais šio eilėraščio žanras apibrėžiamas kaip meilės laiškas ne laiku mirusiai Marijai Lazic) susideda tik iš trijų ketureilių, kurie yra neplanuotas, iš pirmo žvilgsnio, peizažo eskizas. Jame Fetas pažymi, kaip tarp nykstančios gamtos savo žavesį išlaiko stiprus ir gražus rožės pumpuras, išgyvenęs visus sunkumus. Lyrinis herojus, besimėgaujantis gėle, atranda jėgų prisiminti gyvenimo pavasarį, gražiausius metus.
Nepaisant akivaizdaus paprastumo, eilėraštis yra sudėtingas semantine ir emocine žinute. Klasikiniam vyrui, esančiam ant mirties slenksčio, labai reikia grožio, to, kas leistų mėgautis bėgančiu laiku be liūdesio, be kančių. Graži rožė tampa prisiminimų, atnešančių ramybę karštai poeto sielai, simboliu. Toks prisiminimas jam – mintis apie Mariją Lazic, dėl kurios mirties klasikas kaltins save iki pat paskutine diena gyvenimą. Jis net kelis kartus mėgins nusižudyti, stengdamasis kuo greičiau susijungti su mylimąja – būtent Feto biografijos kontekste iškyla literatūros mokslininkų hipotezė, kad „Rudens rožėje“ Afanasijus Afanasjevičius aprašo savo norą surengti susitikimą su mirusį Lazichą arčiau.
Fetas ne be reikalo renkasi rožę kaip alegorinę adaptaciją – amžinai gaivią, gražią ir, deja, trapią. Gėlių karalienė tik „kvėpuoja“, o „formos“ „pučia spyruoklę“ lyrinis herojus. Šiose eilutėse aiškiai jaučiama, kad neįmanoma prisiliesti prie rožės, fiziškai pajusti jos žavesį – o herojus turi tenkintis tik subtiliais eteriais.
Nepaisant to, kad eilėraštis susideda tik iš 12 eilučių, A. Fetas sugebėjo lyriniu paprastumu sukurti neįtikėtinai ryškius, patrauklius vaizdus. Pagrindinė technika, kuria remiasi visas „Rudens rožės“ vaizdas, yra personifikacija. Klasika atgaivina rugsėjį, vėją ir, žinoma, rožę. Be to, poetas supriešina mirštančią gamtą graži karalienė spalvas, pabrėžiant jos harmoniją. Tuo pačiu elegijoje nėra gausu epitetų, metaforų ir kitų priemonių. Vietoj pretenzingumo Fetas naudoja garsinį rašymą: aliteracija pasitaiko beveik kiekvienoje eilutėje, pavyzdžiui, paskutinėse dviejose.
Dėl to, kad kūrinys parašytas jambiniu tetrametru su kryžminiu rimu, sukuriamas ypatingas jo intonacinis skambesys, šiek tiek lėtesnis ir melodingas.
„Rudens rožė“ yra bene nuostabiausias ir jausmingiausias A.A. Feta, kelianti gyvenimo ir mirties, meilės ir jos prasmės žmogaus gyvenime temas. Tuo pačiu metu, stebėdamas gamtos paveikslus, autorius suvokia sudėtingiausias filosofines kategorijas.
