Poezija moteriška siela. Ji buvo laikoma tobula. Žmonės skaitė jos eilėraščius, jos kabliukas, stebėtinai harmoningas profilis kėlė palyginimus su senovės skulptūra. Vėlesniais metais ji gavo Oksfordo garbės daktaro vardą. Šios moters vardas yra Anna Achmatova. „Achmatova yra jazminų krūmas, apanglėjęs pilko rūko“, – taip apie ją sakė jos amžininkai. Anot pačios poetės, Aleksandro Puškino ir sensacingo autoriaus Benjamino Constanto romanas XIX amžiaus „Adolfas“. Būtent iš šių šaltinių Achmatova sėmėsi subtiliausio psichologizmo, to aforistinio trumpumo ir išraiškingumo, dėl kurių jos dainų tekstai tapo begalinės skaitytojų meilės objektu ir kelių literatūrologų kartų tyrinėjimais.
Išmokau gyventi paprastai ir išmintingai, -
Pažvelk į dangų ir melskis Dievui,
Ir gerokai anksčiau vakarais klaidžioti,
Kad pašalintų nereikalingą nerimą.
Tai šio išmintingo, kenčiančio gyvenimo rezultatas.
Ji gimė dviejų amžių sandūroje - devynioliktajame, „geležiniame“ pagal Bloko apibrėžimą, ir dvidešimtajame amžiuje, kuriam žmonijos istorijoje nebuvo lygių baimėje, aistroms ir kančioje. Ji gimė amžių sandūroje, kad susietų juos su gyva, virpančia savo likimo gija.
Didelę įtaką jos poetiniam vystymuisi padarė tai, kad Achmatova vaikystės metus praleido Carskoje Selo mieste, kur pats oras buvo prisotintas poezijos. Ši vieta jai tapo viena brangiausių žemėje visam likusiam gyvenimui. Nes „čia gulėjo jo (Puškino) pakelta skrybėlė ir sugadintas vaikinų tūris“. Mat jai, septyniolikmetei, būtent ten „aušra buvo pati savaime, balandžio mėnesį grobio ir žemės kvapas ir pirmasis bučinys. “ Nes ten, parke, buvo pasimatymai su Nikolajumi Gumiliovu, kitu tragiškas poetas eros, kuri tapo Achmatovos likimu, apie kurią ji vėliau rašys eilėmis, kurios buvo siaubingos savo tragišku skambesiu:
Vyras kape, sūnus kalėjime,
Melskis už mane...
Achmatovos poezija yra moteriškos sielos poezija. Ir nors literatūra žmonijai yra universali, Akhmatova galėjo teisingai pasakyti apie savo eilėraščius:
Ar Biche, kaip ir Dante, galėtų kurti?
O gal Laura šlovins meilės karštį?
Mokau moteris kalbėti.
Jos darbuose daug asmeniškų, grynai moteriškų dalykų, kuriuos Achmatova patyrė savo sieloje, todėl ji yra brangi rusų skaitytojui.
Pirmieji Achmatovos eilėraščiai yra meilės tekstai. Juose meilė ne visada šviesi, ji dažnai sukelia sielvartą. Dažniausiai Achmatovos eilėraščiai yra psichologinės dramos su skaudžiais siužetais, paremtais tragiškais išgyvenimais. Lyrinė herojė A Šatova yra atstumta ir iškrenta iš meilės. Tačiau jis tai išgyvena oriai, su išdidžiu nuolankumu, nežemindamas nei savęs, nei savo mylimosios.
Mano rankos buvo šaltos mano pūkuotame kaušelyje.
Jaučiausi išsigandusi, kažkaip neaiškiai jaučiausi.
O kaip susigrąžinti, greitos savaitės
Jo meilė, erdvi ir akimirka!
Achmatovos poezijos spiečius yra sudėtingas ir daugialypis. Jis yra meilužis, brolis, draugas, atsirandantis skirtingos situacijos. Arba tarp Achmatovos ir jos mylimojo kyla nesusipratimų siena ir jis ją palieka; tada jie išsiskiria, nes nemato vienas kito; tada ji aprauda savo meilę ir sielvartauja; bet jis visada myli Achmatovą.
Viskas už jus: ir kasdienė malda,
Ir tirpstantis nemigos karštis,
Ir mano eilėraščiai yra balta kaimenė,
Ir mano akys yra mėlynos ugnies.
Tačiau Achmatovos poezija yra ne tik moteriškos sielos prisipažinimas meilėje, bet ir žmogaus, gyvenančio su visomis XX amžiaus bėdomis ir aistrom, prisipažinimas. O taip pat, anot O. Mandelštamo, Achmatova „į rusų dainų tekstus atnešė visą didžiulį XX amžiaus rusų romano sudėtingumą ir psichologinį turtingumą“:
Palydėjau draugą į prieškambarį,
Stovėjo aukso dulkėse
Iš šalia esančios varpinės
Sklido svarbūs garsai.
Apleistas! Išgalvotas žodis -
Ar aš gėlė ar laiškas?
O akys jau žiūri griežtai
Į tamsų tualetinį staliuką.
Dauguma pagrindinė meilė A. Achmatovos gyvenime buvo meilė už gimtoji žemė, apie kurį ji vėliau rašys, kad „gulime į jį ir tampame, todėl taip laisvai vadiname savo“.
IN sunkūs metai revoliucijos, daug poetų emigravo iš Rusijos į užsienį. Kad ir kaip sunku buvo Achmatovai, ji nepaliko savo šalies, nes neįsivaizdavo savo gyvenimo be Rusijos.
Aš turėjau balsą. Jis ramiai pašaukė:
Jis pasakė: „Ateik čia,
Palik savo žemę kurčią ir nuodėmingą,
Palik Rusiją amžiams“.
Tačiau Achmatova „abejingai ir ramiai užsimerkė rankomis“, kad „liūdnos dvasios nesuterštų ši neverta kalba“.
Achmatovos meilė Tėvynei nėra analizės ar apmąstymų objektas. Bus Tėvynė – bus gyvenimas, vaikai, poezija. Be jos nieko nėra. Akhmatova buvo nuoširdi savo šimtmečio, už kurį buvo dešimčia metų vyresnė, bėdų ir negandų pranešėja.
Achmatova nerimavo ir dėl dvasiškai nuskurdusių žmonių likimo, ir dėl nerimo rusų inteligentija bolševikams užgrobus valdžią šalyje. Ji perdavė psichologinė būsena intelektualai tokiomis nežmoniškomis sąlygomis:
Kruviname rate dieną ir naktį
Žiaurus nuovargis skaudina...
Niekas nenorėjo mums padėti
Nes likome namie.
Stalinizmo laikais Achmatova nebuvo patyrusi represijų, tačiau tai buvo sunkūs metai. Jos vienintelis sūnus buvo areštuotas, ir ji nusprendė palikti paminklą jam ir visiems tuo metu nukentėjusiems žmonėms. Taip gimė garsusis „Requiem“. Jame Akhmatova kalba apie sunkūs metai, apie žmonių nelaimes ir kančias:
Virš mūsų stovėjo mirties žvaigždės
Ir nekaltas Rusas susiraukė
Po kruvinais batais
O po juodomis padangomis yra marusa.
Nepaisant viso sunkumo ir tragiško gyvenimo, nepaisant viso siaubo ir pažeminimo, kurį patyrė per karą ir po jo, Achmatova neturėjo nevilties ir sumaišties. Niekas niekada nebuvo matęs jos nuleidusios galvą. Visada tiesmuka ir griežta, ji buvo labai drąsus žmogus. Savo gyvenime Akhmatova vėl pažinojo šlovę, šlovę ir šlovę.
Aš esu tavo balsas, tavo kvėpavimo šiluma,
Aš esu tavo veido atspindys.
Tai Achmatovos lyrinis pasaulis: iš išpažinties moters širdis, įžeistas, pasipiktinęs, bet mylintis, į sielą sukrečiantį „Requiem“, kuriuo šaukia „šimtas milijonų žmonių“.
Kartą jaunystėje, aiškiai numatydama savo poetinį likimą, Achmatova, kreipdamasi į Carskoje Selo A. S. Puškino statulą, pasakė:
Šalta, balta, palauk,
Aš irgi tapsiu marmuru.
Ir, ko gero, priešais Leningrado kalėjimą – kur ji norėjo – turėtų stovėti paminklas moteriai, laikančiai rankose ryšulį su paketu savo vieninteliam sūnui, kurio vienintelė kaltė buvo tai, kad jis buvo Nikolajaus Gumiliovo ir Anos Achmatovos sūnus. - du puikūs poetai, kurie nepatiko valdžiai.
O gal iš viso nereikia marmurinių skulptūrų, nes jau yra stebuklingas paminklas, kurią ji pasistatė sau po savo pirmtako „Tsarskoe Selo“ – tai jos eilėraščiai.
Achmatovos eilėraščiai atskleidžia moters sielos pasaulį, aistringą, švelnų ir išdidų. Šio pasaulio rėmus nubrėžė meilė - jausmas, kuris sudaro Achmatovos eilėraščių turinį žmogaus gyvenimą. Atrodo, nėra šio jausmo atspalvio, apie kurį čia nebūtų kalbama: nuo atsitiktinių liežuvio paslydimų, kurie atskleidžia kažką giliai paslėpto („Ir lyg per klaidą pasakiau: „Tu...“ iki „baltai įkaitusios aistros. “
APIE proto būsena Achmatovos eilėraščiai to nepasakoja - tai atkurta kaip kažkas, kas dabar išgyventa, nors ir atmintyje. Ji atkurta tiksliai, subtiliai, čia svarbi kiekviena, net ir pati nereikšmingiausia detalė, leidžianti pagaunant perteikti emocinio judėjimo perpildymą, apie kurį gal ir nebūtų tiesiogiai užsiminta. Šios detalės, šios detalės kartais iššaukiančiai pastebimos eilėraščiuose, kalbančios apie tai, kas vyksta jų herojės širdyje, daugiau, nei galėtų pasakyti ilgi aprašymai. Tokio nuostabaus psichologinio eilėraščio turtingumo, eiliuoto žodžio talpos pavyzdys gali būti „Paskutinio susitikimo giesmės“ eilutės:
Mano krūtinė buvo taip bejėgiškai šalta,
Bet mano žingsniai buvo lengvi.
Aš įjungtas dešine ranka užsidėkite
Pirštinė iš kairės rankos.
Achmatovos poezija yra tarsi romanas, prisotintas geriausio psichologizmo. Čia yra „siužetas“, kurį nesunku atkurti atsekus, kaip jis kyla, vystosi, su aistros gūsiais sprendžiasi ir praeina, jausmas, kad ankstyvuosiuose Achmatovos eilėraščiuose lemia pagrindinį dalyką žmogaus gyvenime, tampa prisiminimu. . Čia tik meilės nuojauta, vis dar neaiškus ilgesys, dėl kurio virpa širdis: „Akys prašo pasigailėjimo. Ką man daryti su jais, kai jie pasakys trumpą, skambų vardą priešais mane? Jį pakeičia kitas jausmas, smarkiai padidinantis širdies plakimą, jau pasiruošusią įsiplieskti aistra: „Nuo degančios šviesos buvo tvanku, O jo žvilgsniai buvo kaip spinduliai. Aš tiesiog drebėjau: šis gali mane sutramdyti. Ši būsena perteikiama fiziškai apčiuopiamai, čia deganti šviesa turi keistą – ir gąsdinančią – patrauklią jėgą, o paskutinis eilėraščių žodis išduoda bejėgiškumo prieš jį mastą. Matymo kampas šiose eilutėse gal ir nėra platus, bet pats matymas koncentruotas. Ir taip yra todėl, kad čia mes kalbame apie apie tai, kas sudaro žmogaus egzistencijos vertę, patikrinama meilės rungtyje. Nuolankumas ateis ir eilėraščių herojei, bet pirmiausia ji išdidžiai pratrūks: „Tu nuolanki? Ar tu išprotėjai? Aš paklūstau tik Viešpaties valiai. Nenoriu nei drebėjimo, nei skausmo, mano vyras yra budelis, o jo namai yra kalėjimas. Tačiau pagrindiniai žodžiai čia yra tie, kurie atsiranda po ką tik pateiktų: „Bet jūs matote! Juk atėjau pati...“ Paklusti – ir meilėje – Achmatovos dainų tekstuose įmanoma tik savo noru.
Apie Achmatovos meilę daug parašyta, ir tikriausiai niekas rusų poezijoje taip iki galo ir taip giliai neatkūrė šio didingo ir gražaus jausmo.
Ankstyvuosiuose poetės eilėraščiuose aistros galia pasirodė nenugalima, lemtinga, kaip tuomet mėgdavo sakyti. Iš čia ir skvarbus aštrumas žodžių, kurie ištrūksta iš meilės išdegintos širdies: „Ar tu nemyli, nenori žiūrėti? Oi, kokia tu graži, po velnių! Ir tada čia: „Mano akys pilnos rūko“. Ir yra daug jų, eilučių, kurios užfiksuoja beveik apgailėtiną bejėgiškumą, kuris pakeičia iššaukiamą nepaklusnumą, atsiranda nepaisant akivaizdžių dalykų. Kaip tai matoma – negailestingai, tiksliai: „Pusiau meiliai, pusiau tingiai paliečiau savo ranką bučiniu...“, „Koks nepanašus į apkabinimą šių rankų prisilietimas.
Ir tai taip pat apie meilę, apie kurią Achmatovos dainų tekstuose kalbama su tuo beribiu atvirumu, leidžiančiu skaitytojui eilėraščius traktuoti kaip eiles, skirtas jam asmeniškai.
Achmatovos meilė dovanoja ir džiaugsmą, ir liūdesį, bet visada yra laimė, nes leidžia įveikti viską, kas skiria žmones („Tu kvėpuoji saule, aš kvėpuoju mėnuliu, bet mes gyvename vien meile“), leidžia susilieti jų kvėpavimui. , atsiliepia eilėraščiuose, gimusiuose iš to:
Tik tavo balsas dainuoja mano eilėraščiuose,
Mano kvapas pučia tavo eilėraščiuose.
Ir yra ugnis, kuri nedrįsta
Nelieskite nei užmaršties, nei baimės.
Ir jei tu žinotum, kaip aš tave myliu dabar
Jūsų sausos, rausvos lūpos.
Achmatovos eilėraščiuose atsiskleidžia gyvenimas, kurio esmė pirmosiose jos knygose yra meilė. O kai ji palieka žmogų, išeina, negali jos sulaikyti net teisingi sąžinės priekaištai: „Mano kūnas liūdi ligoje, bet mano laisva dvasia jau ramiai ilsėsis“. Tik ši akivaizdi ramybė yra niokojanti, sukelianti liūdną supratimą, kad meilės apleistame name „daiktai nėra visiškai saugūs“.
Achmatova nesiekia sukelti skaitytojo užuojautos, juo labiau gailesčio: jos eilėraščių herojei to nereikia. „Apleistas! Sugalvotas žodis – aš gėlė ar raidė? Ir tai visai nėra liūdnai pagarsėjusio charakterio stiprumo klausimas - Achmatovos eilėraščiuose kiekvieną kartą užfiksuota akimirka: ne sustojusi, o trumpalaikė. Jausmas, būsena, tik išryškėjusi, pasikeičia. Ir galbūt kaip tik šioje būsenų kaitoje – jų trapume, nepastovumui – slypi žavesys, žavesys to, kas įkūnyta pradžios dainų tekstai Achmatovos personažas: „Džiaugsmas ir skaidrus Rytoj bus rytas. Šis gyvenimas yra gražus, Širdie, būk išmintinga. Netgi eilėraščių herojės išvaizda nubrėžta lengvu prisilietimu, vos juntamu: „Aš turiu vieną šypseną. Taigi, lūpų judėjimas šiek tiek matomas. Tačiau šį nestabilumą ir neapibrėžtumą atsveria gausybė detalių, smulkmenų, priklausančių pačiam gyvenimui. Pasaulis Achmatovos eilėraščiuose nėra sutartinai poetiškas – jis tikras, užrašytas su apčiuopiama autentika: „Nusidėvėtas kilimėlis po ikona, Tamsu vėsiame kambaryje...“, „Tu rūkai juodą pypkę, kaip keista dūmai virš jo. Apsivilkau aptemptą sijoną, kad atrodyčiau dar lieknesnė.“ O eilėraščių herojė čia pasirodo „šia pilka kasdienine suknele, ant nutrintų kulnų...“. Tačiau įžeminimo jausmas nekyla – štai kas kita: „...Nėra žemiško daikto iš žemės Ir nebuvo išsivadavimo“.
Panardindama skaitytoją į gyvenimą, Akhmatova leidžia pajusti bėgantį laiką, stipriai nulemdama žmogaus likimą. Tačiau iš pradžių tai pasireiškė taip dažnai Achmatovos prisirišimu prie to, kas vyksta tiksliai pagal laikrodį: „Išprotėjau, keistas berniuk, ateinu trečią valandą“. Vėliau judančio laiko pojūtis tikrai pasireikš:
Kas yra karas, kas yra maras? Jie greitai pamatys pabaigą;
Jų nuosprendis beveik paskelbtas.
Bet ką turėtume daryti su tuo siaubu
Kažkada buvo vadinamas laiko bėgimu.
Apie tai, kaip gimsta poezija, Akhmatova kalbėjo savo serijoje „Amatų paslaptys“. Nepaprastas yra šių dviejų žodžių derinys, sakralinio ir įprasto derinys – vienas iš jų tiesiogine prasme neatsiejamas nuo kito, kalbant apie kūrybiškumą. Achmatovai tai tokios pat tvarkos kaip ir gyvenimas reiškinys, o jo procesas vyksta pagal jėgų, kurios diktuoja gyvenimo eigą, valią. Eilėraštis atrodo kaip „nylančio griaustinio ritinys“, kaip garsas, kuris triumfuoja „šnabždesių ir skambėjimo bedugnėje“. O poeto užduotis – tai pagauti, išgirsti iš kažkur prasiskverbiančius signalinius varpelius „žodžius ir lengvus rimus“.
Kūrybinis procesas, Achmatovos poezijos gimimas, prilyginamas procesams, vykstantiems gyvenime, gamtoje. O poeto pareiga, atrodytų, ne sugalvoti, o tik išgirdus užrašyti. Tačiau jau seniai pastebėta, kad menininkas savo kūryboje nesistengia daryti kaip gyvenime, o kuria kaip patį gyvenimą. Achmatova taip pat stoja į konkurenciją su gyvenimu: „Su liepsna, vėju ir vandeniu nesuskirstau balų...“ Tačiau čia, ko gero, tiksliau būtų kalbėti ne apie konkurenciją, o apie bendrą kūrybą: poezija leidžia. pasiekti paslėpta prasmė apie tai, ką daro ir daro gyvenimas. Būtent Achmatova pasakė: „Jei tu žinotum, iš kokių šiukšlių išauga eilėraščiai, nepažindami gėdos, kaip geltona kiaulpienė prie tvoros, kaip varnalėšos ir quinoa. Tačiau žemės šiukšlės tampa dirva, kurioje auga poezija, pakeldama su savimi žmogų: „...Mano snaudulys staiga atveria man vartus Ir veda anapus. ryto žvaigždė“ Štai kodėl Achmatovos dainų tekstuose poetas ir pasaulis turi vienodus santykius – laimė būti jo dovanotam poezijoje neatsiejama nuo suvokimo apie galimybę dosniai, karališkai duoti:
Tikriausiai jis nori daug daugiau
Kad dainuotų mano balsu:
Tai, kas be žodžių, ūžia,
Arba tamsoje požeminis akmuo nusidėvi,
Arba prasiskverbia pro dūmus.
Achmatovai menas gali sugerti pasaulį ir taip padaryti jį turtingesnį, o tai lemia jo veiksminga jėga, menininko vieta ir vaidmuo žmonių gyvenime.
Jausdama šią galią, Achmatova gyveno poezijoje. „Esame pasmerkti – ir mes patys tai žinome – švaistyti, o ne kaupti“, – pačioje pradžioje sakė ji poetinis kelias, penkioliktais metais. Štai kas leidžia eilutei įgyti nemirtingumą, kaip tiksliai aforistiškai pasakyta:
Auksas rūdija ir plienas irsta,
Marmuras byra. Viskas paruošta mirčiai.
Patvariausias dalykas žemėje yra liūdesys
Ir patvaresnis yra karališkasis žodis.
Susitinkant su Achmatovos eilėraščiais, nevalingai prisimenamas Puškino vardas: klasikinis Achmatovos eilėraščio aiškumas, intonacinis išraiškingumas, aiškiai išreikšta pasaulio, besipriešinančio žmogui, priėmimo pozicija – visa tai leidžia kalbėti apie Puškino principą, kuris aiškiai atskleidžia. pati Achmatovos poezijoje. Puškino vardas jai buvo brangiausias – su juo buvo siejama mintis, kas sudaro poezijos esmę. Achmatovos poezijoje beveik nėra tiesioginių Puškino eilėraščių atgarsių. Puškino įtaka čia juntama kitu lygmeniu – gyvenimo filosofija, atkaklus noras būti ištikimam tik poezijai, o ne galiai ar poezijos reikalavimams; minia.
Būtent su Puškino tradicija siejama Achmatovai būdinga poetinės minties skalė ir harmoningas eilėraščių tikslumas, gebėjimas atpažinti universalią unikalaus emocinio judėjimo reikšmę, susieti istorijos jausmą su modernumo jausmu ir galiausiai lyrinių temų įvairovė, kurią kartu laiko poeto asmenybė, kuri visada yra skaitytojo amžininkė.
Moteriškos sielos pasaulis pilnai atsiskleidžia A. Achmatovos meilės lyrikoje ir užima vietą jos poezijoje. centrine vieta. Tikras Achmatovos meilės lyrikos nuoširdumas ir griežta harmonija leido amžininkams ją pavadinti Rusijos Sappho iš karto po pirmųjų poezijos rinkinių išleidimo.
Ankstyvieji Anos Akhmatovos meilės tekstai buvo suvokiami kaip savotiškas lyrinis dienoraštis. Tačiau romantiškai perdėtų jausmų vaizdavimas jos poezijai nebūdingas. Achmatova kalba apie paprastą žmogaus laimę ir apie žemiškus, įprastus sielvartus: apie išsiskyrimą, išdavystę, vienatvę, neviltį – apie viską, kas daugeliui artima, ką gali patirti ir suprasti kiekvienas.
Meilė A. Achmatovos tekstuose pasirodo kaip „lemtinga dvikova“ ji beveik niekada nevaizduojama ramiai, idiliškai, o priešingai – itin krizine išraiška: išsiskyrimo, išsiskyrimo, jausmo praradimo ar pirmojo smurto momentu; aistros aklumas.
Dažniausiai jos eilėraščiai yra dramos pradžia arba jos kulminacija. Jos lyrinė herojė už meilę moka „gyvos sielos kankinimu“. Lyriškumo ir epiškumo derinys priartina A. Achmatovos eilėraščius prie romano, apysakos, dramos, lyrinio dienoraščio žanrų.
Viena iš jos poetinės dovanos paslapčių – gebėjimas iki galo išreikšti intymiausius dalykus savyje ir aplinkiniame pasaulyje. Jos eilėraščiuose stulbina išgyvenimų styginė įtampa ir neabejotinas aštrios išraiškos tikslumas. Tai Achmatovos stiprybė.
Meilės ir kūrybos tema yra glaudžiai susipynusios Anos Achmatovos eilėraščiuose. Jos meilės lyrikos herojės dvasinėje išvaizdoje galima įžvelgti „sparnumą“. kūrybinga asmenybė. Tragiška meilės ir mūzos konkurencija atsispindėjo daugelyje kūrinių, pradedant nuo pirmųjų 1911 m. Tačiau Achmatova numato, kad poetinė šlovė negali pakeisti meilės ir žemiškos laimės.
Intymi A. Achmatovos dainų tekstai neapsiriboja vien meilės santykių vaizdavimu. Tai visada parodo neišsenkamą poeto susidomėjimą vidiniu žmogaus pasauliu. Achmatovos eilėraščių apie meilę originalumas, poetiško balso originalumas, perteikiantis pačias intymiausias mintis ir jausmus lyrinė herojė, eilėraščių užpildymas giliausiu psichologizmu negali nekelti susižavėjimo.
Kaip niekas kitas, Achmatova moka atskleisti labiausiai paslėptas gelmes vidinis pasaulisžmogus, jo išgyvenimai, būsenos, nuotaikos. Nuostabus psichologinis įtaigumas pasiekiamas naudojant itin talpią ir lakonišką iškalbingos detalės techniką (pirštinė, žiedas, tulpė sagos skylutėje...).
A. Achmatovos „Žemiška meilė“ reiškia ir meilę jį supančiam žmogui“ žemiškas pasaulis“ Vaizdas žmonių santykiai neatsiejama nuo meilės gimtajam kraštui, žmonėms, šalies likimui. Dvasinio ryšio su Tėvyne idėja, persmelkianti A. Achmatovos poeziją, išreiškiama pasirengimu dėl jos paaukoti net laimę ir artumą. brangūs žmonės(„Malda“), kuri vėliau taip tragiškai išsipildė jos gyvenime.
Aprašyme jis pakyla į biblines aukštumas motinos meilė. Motinos, pasmerktos matyti, kaip sūnus kenčia ant kryžiaus, kančia „Requiem“ tiesiog šokiruoja:
Angelų choras puiki valanda pašlovintas
Ir dangus ištirpo ugnyje.
Jis pasakė savo tėvui: „Kodėl tu mane palikai!
Ir mamai: „O, neverk dėl manęs...“
Magdalena kovojo ir verkė,
Mylimas studentas virto akmeniu,
Ir ten, kur tyliai stovėjo mama,
Taigi niekas nedrįso žiūrėti.
Taigi A. Achmatovos poezija yra ne tik moters prisipažinimas meilėje, tai žmogaus, gyvenančio su visomis savo laiko ir savo krašto bėdomis, skausmais ir aistros, išpažintis.
Anna Akhmatova tarsi sujungė „moterišką“ poeziją su pagrindine poezija. Tačiau šis suvienijimas tik akivaizdus – Achmatova labai protinga: išlaikiusi temą ir daugybę technikų moterų poezija, ji abi jas radikaliai perdirbo ne moteriškos, o universalios poetikos dvasia.
Gilių ir dramatiškų išgyvenimų pasaulis, žavesys, turtai ir asmenybės unikalumas įspaustas Anos Achmatovos meilės lyrikoje.
Amžinų problemų sprendimas žmogaus egzistencija A. A. Achmatovos dainų tekstuose: atminties, gyvenimo ir mirties motyvai
Anna Andreevna Akhmatova yra tikrai filosofinės krypties menininkė, nes būtent filosofiniai motyvai sudaro ideologinį ir prasmingą visos jos poezijos šerdį. Kad ir kokią temą poetė paliestų, kokia forma ji ją kurtų poetiniai vaizdai, viskas turi gilių autoriaus minčių įspaudą.
Tačiau atkreipiamas dėmesys į tai, kad terminą „filosofinis“ Achmatovos poezijos atžvilgiu literatūrologai įveda labai atsargiai. Taigi, analizuodamas atminties kategoriją, E. S. Dobinas pažymi: „Atmintis Achmatovai tapo, sakyčiau, filosofine vertybe. Jei tik šio žodžio nebūtų nuvertinę kritikai, kurie kartais įžvelgia „filosofiją“ paprasčiausioje maksimoje. Tuo pačiu metu mokslo pasaulis atkakliai palaiko idėją apie neabejotiną šio lyrinio sluoksnio tyrimo svarbą. A. I. Pavlovskis šiuo klausimu teigia: „Jie rimtai nerašė apie filosofinę Achmatovos dainų teksto pusę... Tuo tarpu tai neabejotinai domina“. Tuo pačiu metu tik vėlyvoji Achmatovos poezija dažnai skelbiama filosofine, atmetus ankstesnio laikotarpio mintis formuojančius veiksnius. Tokia yra V. Ozerovo pozicija. „Tačiau suteikiant šiems tikrai naujiems ir nuoširdiems eilėraščiams savo, – pabrėžė kritikas, – neįmanoma jų išskirti ar, juo labiau, supriešinti su vėlesniais. filosofiniai tekstai A. Achmatova“.
Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, rodo, kad paskirtas A. Achmatovos lyrikos sluoksnis Achmatovos studijose tebėra „tuščia vieta“, todėl manome, kad būtina pasilikti prie pagrindinių filosofiniai motyvai poetės.
Jos požiūris į pasaulį buvo unikalus ir gana nuoseklus. Kaip akmeistas, mano ankstyvas laikotarpis ji priešinosi gyvo, kūniško ir daikto iširimui materialus pasaulis tose mistinėse kategorijose, kurios buvo būdingos simbolistams. Akhmatova pripažino pasaulį tikrai ir objektyviai egzistuojančiu. Jai tai buvo konkreti ir įvairiaspalvė, ji turėjo būti perkelta į poezijos eilutes, stengiantis būti tiksli ir teisinga. Todėl ji manė, kad tai tinka meninis vaizdas tiesiogine prasme viskas, ką sudaro kasdieniame gyvenime ir supa žmogų: vidurnakčio skliautas, mažytis žolės stulpelis, ramunėlė ar varnalėša. Tas pats pasakytina ir apie jausmą – bet kurią žmogaus emociją galima meniškai ištyrinėti, įprasminti žodžiais ir perduoti ateities amžiams. Meno galia ir galia jai atrodė didžiulė ir sunkiai net nuspėjama. Achmatova mėgo perteikti šią staigmeną skaitytojui, kai turėjo galimybę dar kartą įsitikinti fantastišku žmonijos kultūros, ypač tokios trapios ir nenykstančios medžiagos kaip žodis, nepaperkamumu.
Žinoma, į didesniu mastu ankstyvosios meilės tekstai yra labai intymūs. Tačiau jame jau brėžiamos pasinėrimo ir gilinimosi į žmogaus būties pamatų apmąstymų pasaulį tendencijos. Pirmą kartą juos išgirstame eilėraštyje „Išmokau gyventi paprastai, išmintingai...“:
Išmokau gyventi paprastai ir išmintingai,
Pažvelk į dangų ir melskis Dievui,
Ir ilgai klajoti prieš vakarą,
Kad nuvargintų nereikalingą nerimą.
Lyrinė herojė apmąsto gyvenimo gendumą ir laikinumą. Šiame eilėraštyje Achmatova naudoja herojaus vidinio pasaulio apibūdinimo techniką. supančią gamtą. Švelniai murkiantis pūkuotas katinas ir lentpjūvės bokštą įžiebusi ugnis atspindi aiškią ir „išmintingą“ herojės pasaulėžiūrą, o rudens ženklai (svyranti šermukšnių uogų kekė, ošiančios varnalėšos) – lengvą melancholiją ir liūdesį, susijusį su sąmoningumu. visų dalykų gendumo. Visas eilėraštis – tarsi atsakymas į klausimą: kaip žmogus turi gyventi? Jūs netgi galite išvesti formulę: gamta, tikėjimas ir vienatvė.
Poemą „Viskas apiplėšta, išduota, parduota“ galima pavadinti lūžio tašku A. A. Akhmatovos kūryboje. Tai liudija apie galutinį autoriaus perėjimą nuo meilės „romano eilėraščio“ psichologijos prie filosofinės ir pilietiniai motyvai. Asmeninis A. Achmatovos sužeistos sielos skausmas ir tragedija susilieja su visos Rusijos žmonių likimu. Matydamas epochos kartėlį ir neteisybę, autorius bando parodyti išeitį, kelią į dvasingumo atgimimą. Taip atsiranda tikėjimo nemirtingumu ir aukščiausiu teisingumu motyvai, krikščioniškojo atleidimo motyvai, taip pat šviesios ir nuostabios ateities viltis, amžinas gyvenimo atsinaujinimas ir dvasios bei grožio pergalė prieš silpnumą, mirtį ir žiaurumą. pasirodyti.
Daugiau vėlyvas laikotarpis kūryba, A. Achmatova savo meninės pasaulėžiūros centre iškelia idėją apie pasaulio ir žmogaus, visuomenės ir žmogaus, žmogaus ir laiko harmonijos poreikį. Kartu poetė „ne abstrahuojasi nuo objektyvios tikrovės, o eina į naujas lygis meninis vaizdavimas, koncentruoja veiksmą, kloja ant jo dialogus su savo oponentais, monologus-apeliacijas į pasaulį, laiką, žmones“.
A.Achmatova vis dažniau susimąsto apie mūsų laikų problemas. Modernumo tragedija, anot poetės, slypi nutrūkusiame laikų ryšyje, ankstesnės epochos užmarštyje:
Kai palaidota era
Laidotuvių psalmė neskamba,
Dilgėlė, erškėtis
Jis turi būti papuoštas...
Ir sūnus neatpažins savo motinos,
Ir anūkas nusisuks iš sielvarto.
Tokiomis sąlygomis poeto užduotis yra ne tik konstatuoti lemtingą laiko lūžį, bet ir savo krauju suklijuoti „dviejų šimtmečių slankstelius“.
Achmatovos praeities ir dabarties ryšio pagrindas yra atmintis, ne tik kaip kažkas žmoguje, leidžiančio jį susieti su istorija, bet ir kaip giliai moralinis principas, prieštaraujantis užmarščiui, nesąmoningumui ir chaosui. Taigi atminties motyvas tampa savotiška prizme, per kurią lūžta pagrindinės idėjos ir jos poezijos įvaizdžiai.
Ne veltui šis žodis pasitaiko daugelio eilėraščių pavadinimuose: „Širdyje saulės atminimas silpsta...“; „Atminties balsas“; „Tu sunkus, meilės atmintis...“; „Šią dieną išbrauksiu iš tavo atminties...“; „Draugės atminimui“; „Ir atmintyje, tarsi raštuota tvarka...“; „Ir juodoje atmintyje, rausdamasis, rasi...“; "Atminties rūsys"
Pabrėžkime, kad Achmatovos poezijoje „atminties“ semantika apima plačią semantinę erdvę, visas atminties apraiškas: nuo atminties kaip individualios, „psichofiziologinės“ dovanos, iki atminties kaip istorinės ir. moralinė kategorija. Neatsitiktinai K. Chukovskis, Ju Levinas, V. Toporovas atminties motyvą laikė esminiu Achmatovos kūryboje.
Ankstyvuosiuose dainų tekstuose atmintis realizuojama kaip natūrali, organiška savybė žmogaus sąmonė, leidžianti poetui meniškai fiksuoti pasaulį („Viską matau. Viską prisimenu“), praeitį, kaip ilgalaikę ir emociškai išgyvenamą būtybę, įkūnyti dabartyje. Jo „mechanizmai“ yra „lyrinių novelių“ siužeto pagrindas.
Vėlyvojoje Akhmatovoje atminties motyvas tampa semantiniu pagrindu, sujungiančiu skirtingus vieno epizodus. žmogaus likimas, ir žmonių likimo epizodai, kurie vėl sujungia nutrūkusį laikų ryšį, tai yra tarnauja pasaulio „surinkimui“.
Apibūdinkime pagrindines atminties motyvo įgyvendinimo tendencijas A. A. Achmatovos eilėraščiuose.
Eilėraštyje „Tamsiaodis jaunimas klajojo per alėjas“ poetė pasakoja apie Puškiną ir jo laiką, o atminties motyvas yra prasmę formuojanti sąvoka. Akhmatovai atmintis yra tai, kas priešinasi irimui, mirčiai ir užmarščiui. Atmintis yra ištikimybės sinonimas.
Eilėraštyje „Temsta, o tamsiai mėlyname danguje...“ atmintis veikia kaip gyvenimo džiaugsmų katalizatorius.
Ir jei sunkus kelias aš privalau
Štai lengvas krovinys, kurį galiu atlaikyti
Pasiimk su savimi, kad senatvėje, sergant,
Galbūt skurde – prisiminti
Saulėlydis pašėlęs, ir pilnatvė
Dvasinė stiprybė ir saldaus gyvenimo žavesys.
Eilėraštis pažymėtas 1914–1916 m. Tuo metu Akhmatovai nebuvo net trisdešimties metų. Tai, kas bus išsaugota atmintyje, atrodė kaip lengva guodžianti našta. Norėjau, kad atmintis būtų tik naudinga pusė. Tik be debesų, džiaugsmingų dalykų, kuriuos galima pasisemti iš egzistencijos, saugotojas. Atmintis - ištikimas bendražygis, egzistencijos „angelas sargas“.
Tačiau atmintis yra ne tik saugotoja. Ji atranda dalykus naujai, iš naujo įvertina. Atmintis yra išmintinga gyvenimo sesuo, dalijanti savo naštą.
Kaip baltas akmuošulinio gilumoje,
Vienas prisiminimas glūdi manyje.
Negaliu ir nenoriu kovoti:
Tai smagu ir kančia.
Ir poetas vertina šį dvilypumą. Laiko tolumoje apvalomas liūdesys, kurį noriu išsaugoti: „Kad nuostabūs sielvartai gyventų amžinai, tu pavertei mano atmintimi“.
Atmintis tampa paguoda visiems gedintiems ir savotišku „reiškinių išsaugojimo dėsniu“, bet tik reiškiniais, kurie buvo išgyventi ir pergyventi jausmais.
Tai tarsi viskas, ką turiu savyje
Aš visą gyvenimą kovojau, gavau savo gyvenimą
Atskiras ir įkūnytas šiose
Aklinos sienos, į šį juodą sodą...
E. S. Dobinas Achmatovos atminties kategoriją pavadino „liaudies pasakos „gyvasis vanduo“ analogu. Tai dovana sugrąžinti gyvenimą į praeityje tapusius reiškinius, įvykius, jausmus.
Atmintį Achmatova suvokia kaip savotišką apibendrinančią vaizdinę kategoriją. Tai yra nenutrūkstamas sielos gyvenimas. Tai galima pavadinti spontaniškai kūrybinga dvasios puse, kiekviena minutė atgaivinančia praeitį. Tačiau be to, atmintis turi ir antrąją pusę – dramatišką. Pasirodo, atminties našta nėra tokia lengva. Ir ne tik „išbaigtumas psichinės jėgos ir saldaus gyvenimo žavesys“ apima. Anot Achmatovos, atmintis yra įvairi ir gana dažnai praeities pėdsakai lieka kaip randai nuo žaizdų.
O, kas man tada būtų pasakęs,
Kad aš visa tai paveldėjau:
Felitsa, gulbė, tiltai,
Ir visos kinų idėjos,
Rūmai per galerijas
Ir nuostabaus grožio liepų.
Ir net savo šešėlį,
Visi iškreipti iš baimės,
Ir atgailos marškiniai,
Ir kapinės alyvos.
Tačiau dar tragiškiau, kai „paskendo geležinė uždanga besikeičiančius laikus ir užblokavo praeities gyvybės atminties kelią“.
Ir kai pabundame, matome, kad pamiršome
Net kelias į tą namą nuošalus,
Ir užspringęs iš gėdos ir pykčio,
Bėgame ten, bet (kaip nutinka sapne)
Ten viskas kitaip: žmonės, daiktai, sienos,
O mūsų niekas nepažįsta – mes svetimi.
Mes ten nepatekome...
Atmintis Achmatovai čia yra egzistencijos veidrodis, nušviečia tragišką negrįžtamo gyvenimo eigos pusę, tačiau kartu praradimai sustiprina patirto vertybių, nemirtingų vertybių pojūtį.
Taigi atmintis tampa tarsi egzistencijos gija. Jis projektuoja begalinius ryšius su laiku ir aplinka. Ištisinė linija jungia žmogaus pakilimo ir nusileidimo etapus. Užfiksuojama, kas įgyjama ir prarasta, kas pasiekiama ir kas dingsta. E. S. Dobinas pažymi, kad „Achmatovos atmintis nėra kadrų juosta, kurioje tiesiog užfiksuotos praeities dalys. Tai sintetinė sielos veikla, analizuojanti, lyginanti, vertinama, kuri vienodai tai jausmų sferoje ir minčių sferoje. Atmintis yra patirties ir išgyvenimų kaupiklis“.
Verta paminėti, kad atminties motyvas, būdamas A. A. Achmatovos kūrybinėje koncepcijoje pagrindinis, vis dėlto artimas tokioms amžinoms kategorijoms kaip gyvenimas, mirtis, meilė, aš ir pasaulis, aš ir mes.
Ryškiausiai įtraukta vėlyvoji kūryba Poetė atskleidžia mirties motyvą, vienaip ar kitaip esantį daugelyje jos eilėraščių: laidotuvėse, kapuose, savižudybėse, žilaakio karaliaus mirtyje, gamtos žūtyje, ištisos epochos laidotuvėse.
Achmatova mirtį aiškina krikščioniškoje ir Puškino tradicijoje. Krikščioniškuose - kaip natūralus būties veiksmas, Puškino - kaip galutinis kūrybos veiksmas. Achmatovai kūryba yra vienybės su praeities ir dabarties kūrėjais, su Rusija, su jos istorija ir žmonių likimu jausmas. Todėl eilėraštyje „Vėlyvas atsakymas“, skirtame Marinai Cvetajevai, rašoma:
Mes šiandien su tavimi, Marina,
Einame per sostinę vidurnaktį,
Ir už mūsų yra milijonai jų,
Ir nebėra tylios procesijos,
O aplinkui – mirties klaidos
Taip Maskvos laukinės dejonės
Pūgos, mūsų takas.
Kai kuriuose Achmatovos darbuose, skirtuose mirties motyvui, atsiranda laiptų vaizdas:
Tarsi priekyje nebūtų kapo
Ir pakyla paslaptingi laiptai.
Taip poetės kūryboje nubrėžta nemirtingumo tema. Šis motyvas atsiranda eilėraščiuose apie pergalę ir dar labiau sustiprėja. Pavyzdžiui, orientacinis yra eilėraštis „Ir kambarys, kuriame aš sergu“, baigiant eilėmis:
Mano siela pakils pasitikti saulės,
Ir mirtingasis sunaikins svajonę.
Vėlesniuose eilėraščiuose nemirtingumo motyvas atsiskleidžia eilėraščiuose apie muziką:
O klausytojas tada savo nemirtingumu
Staiga jis pradeda besąlygiškai tikėti.
Tačiau šis motyvas ypač aiškiai atsiskleidžia eilėraštyje apie skaudžią savo būseną gyvenimo pabaigoje:
Liga guli lovoje tris mėnesius,
Ir, atrodo, aš nebijau mirties.
Atsitiktinis svečias šiame siaubingame kūne
Lyg sapne atrodau sau.
Verta pažymėti, kad į vėlyvoji lyrika Akhmatova labiausiai stabilus motyvas- atsisveikinimas su visa praeitimi, net ne su gyvenimu, o būtent su praeitimi: „Atsisakiau juodos praeities...“. Eilėraštyje „Smolensko kapinėse“ ji tarsi apibendrina praėjusią epochą. Svarbiausia čia jausti didžiulę takoskyrą tarp dviejų šimtmečių: praeities ir dabarties. Akhmatova mato save stovinčią ant šio kranto, ant gyvenimo, o ne mirties kranto:
Čia viskas ir baigėsi: vakarienės „Danon's“,
Intrigos ir gretos, baletas, einamoji sąskaita...
Šiose eilutėse kalbama apie įsivaizduojamą žmogaus egzistenciją, apribotą tuščios, trumpalaikės minutės. Ši viena frazė atspindi įsivaizduojamo, o ne tikro žmogaus gyvenimo esmę. Šis „gyvenimas“, tvirtina Achmatova, yra lygus mirčiai. Tikras gyvenimas joje atsiranda, kaip taisyklė, kai į eilėraštį patenka šalies ir žmonių istorijos pojūtis.
Vienas iš geriausi darbaišeštojo-šeštojo dešimtmečio laikotarpis yra eilėraštis „Pajūrio sonetas“, kuriame, pasak tyrinėtojų, „klasikinis formos skaidrumas, žodinėje faktūroje jaučiamas „lengvumas“ beveik fiziškai rodo. nugalėjo kančią, apie aukščiausios prigimties ir žmogaus būties harmonijos suvokimą“.
„Pajūrio sonetas“ – tai kūrinys apie mirtį, kuriame Achmatova apibendrina savo gyvenimą. Lyrinė herojė mirtį suvokia be tragiškos įtampos: ne kaip išsivadavimą iš nepakeliamų gyvenimo kančių (plg. „Requiem“), o kaip „amžinybės pašaukimą“, „lengvą kelią“, primenantį vieną brangiausių. vietos žemėje jai - „alėja prie Carskoje Selo tvenkinio“ ir. Mirties artumas („Viskas čia pergyvens mane, / Viskas, net seni paukščių nameliai“) sukuria joje ypatingą egzistencinę nuotaiką, kurioje pasaulis – kasdieniškiausiomis apraiškomis – suvokiamas kaip „Dievo duoti rūmai, “ ir kiekviena akimirka išgyventa kaip dovana.
Apibendrinant, manome, kad svarbu pažymėti, kad Achmatovos dainų tekstai neabejotinai gali būti laikomi filosofiniais. Poetei būdingas ne žinomų tiesų išvardijimas, o potraukis giliai, veiksmingai pažinti žmogaus esmę ir visatą. Jos kūryboje „susilieja išsibarstę materialūs ir dvasiniai grūdeliai, įvairaus dydžio reiškiniai statomi kartu, vienybėje ir harmonijoje“. Atminties motyvas, buvimas skersai, prasmę formuojantis, taip pat gyvenimo ir mirties motyvai leidžia Achmatovai „peržengti toli už tiesioginio. matomas horizontas ir apima didžiulius patyrimo plotus, žvelgdamas į nežinomas jausmų ir minčių šalis“.
Achmatova rašo apie save – apie amžinąjį...
M. Cvetajeva.
Anos Akhmatovos dainų tekstai yra moters sielos išpažintis maksimaliu jos įsikūnijimu. Poetė rašo apie savo lyrinės herojės jausmus, jos kūryba kiek įmanoma intymesnė, o kartu tai visomis formomis moteriškos sielos enciklopedija.
1912 m. buvo išleistas pirmasis Achmatovos rinkinys „Vakaras“, kuriame buvo įkūnyti jaunatviški romantiški herojės lūkesčiai. Jauna mergina jaučia meilės jausmą, kalba apie jos iliuzijas, neišsipildžiusias viltis, „grakštų liūdesį“:
Užgavusi kvapą sušukau: „Tai pokštas.
Viskas, kas buvo. Jei tu išeisi, aš mirsiu“.
Nusišypsojo ramiai ir siaubingai
Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.
Antrajame poezijos rinkinyje „Rožinis“, atnešusį tikrą Achmatovai šlovę, lyrinės herojės įvaizdis vystosi ir transformuojasi. Jau čia pasireiškia Achmatovo herojės universalumas - ji yra ir mergaitė, ir suaugusi moteris, ir žmona, ir motina, ir našlė, ir sesuo. Poetas ypač atidžiai žvelgia į „meilės“ moteriškus vaidmenis. Lyrinė Achmatovos herojė gali būti mylimoji, meilužė, namų laužytoja, paleistuvė. Jos „socialinis diapazonas“ taip pat platus: klajūnė, sentikė, valstietė ir kt.
Panašu, kad toks herojės „išsišakojimas“ susijęs su poetės siekiu atskleisti ne tiek individualumą, kiek bendrumą. moterų psichologija. Todėl galime pasakyti, kad už moteriški vaizdai Akhmatovai būdingas nesenstantis „jausmų ir veiksmų universalumas“:
Kiek prašymų visada turi tavo mylimasis!
Iš meilės iškritusi moteris neturi prašymų.
Labai džiaugiuosi, kad šiandien yra vandens
Jis užšąla po bespalviu ledu.
Pirmojo pasaulinio karo įvykiai ir revoliucijos keičia Achmatovos lyrikos tonaciją ir prideda naujų atspalvių jos lyrinės herojės įvaizdžiui. Dabar ji – ne tik privatus žmogus, gyvenantis asmeniniais džiaugsmais ir vargais, bet ir žmogus, įtrauktas į šalies, žmonių, istorijos likimus. Kolekcijoje " Baltas pulkas„Sustiprėja herojės tragiškos nuojautos apie rūstų visos Rusijos žmonių kartos likimą motyvai:
Galvojome: mes elgetos, nieko neturime,
Ir kaip jie pradėjo prarasti vienas po kito,
Taip tapo kiekviena diena
Atminimo diena -
Jie pradėjo kurti dainas apie didžiulį Dievo dosnumą
Taip apie mūsų buvusius turtus.
Achmatova nepriėmė 1917 m. revoliucijos. Jos 1920-ųjų herojė beviltiškai trokšta praėjusių, bet neatšaukiamų laikų. Štai kodėl dabartis darosi dar nepatrauklesnė, o visos šalies, visos tautos ateitis – dar drumstesnė:
Viskas buvo pavogta, išduota, parduota,
Blykčioja juodosios mirties sparnas,
Viską ryja alkana melancholija...
Be to, Spalio įvykiai herojė Achmatova suvokia kaip bausmę už neteisingą, nuodėmingą gyvenimą. Ir nors pati nedarė blogo, herojė jaučiasi įtraukta į visos šalies, visų žmonių gyvenimą. Todėl ji pasirengusi pasidalinti jų bendru liūdnu likimu:
Aš esu tavo balsas, tavo kvėpavimo šiluma,
Aš esu tavo veido atspindys...
Taip po revoliucijos mylinčios moters įvaizdis Achmatovos dainų tekstuose nukrypsta į antrą planą, o patriotės, poetės, o kiek vėliau ir mamos, kuri iš visos širdies besirūpina ne tik savo vaiku, bet ir visais, vaidmenys. tie, kurie kenčia, prisistatykite:
Ne, ir ne po svetimu dangumi,
Ir ne svetimų sparnų globoje, -
Aš tada buvau su savo žmonėmis,
Ten, kur, deja, buvo mano žmonės.
Achmatovos motinos sielvartas susilieja su visų motinų sielvartu ir yra įkūnytas visuotiniame žmogaus sielvarte. Dievo Motina:
Magdalena kovojo ir verkė,
Mylimas studentas virto akmeniu,
Ir ten, kur tyliai stovėjo mama,
Taigi niekas nedrįso žiūrėti.
Taigi A. Achmatovos dainų tekstai atskleidžia visas moteriškos sielos hipostazes. Ankstyvuosiuose poetės dainų tekstuose jos herojė visų pirma yra mylinti moterisįvairiuose vaidmenyse. Daugiau brandus kūrybiškumas Achmatova akcentuoja moters-motinos, patriotės ir poetės, kuri mato savo pareigą dalytis savo tautos ir tėvynės likimu, vaidmenį. .
