Dabartinis puslapis: 1 (iš viso knygoje yra 3 puslapiai)

N. G. Černyševskis

Rusas susitikime

Pamąstymai skaitant pono Turgenevo apsakymą „Asya“

„Dalykiško, kaltinančio pobūdžio istorijos skaitytojui palieka labai sunkų įspūdį, todėl, pripažindamas jų naudingumą ir kilnumą, nesu visiškai patenkintas, kad mūsų literatūra paėmė išskirtinai tokią niūrią kryptį.

Taip sako gana daug žmonių, matyt, nekvaila, arba, geriau sakyčiau, kalbėjo tol, kol netapo valstietišku klausimu tikroji tema visos mintys, visi pokalbiai. Ar jų žodžiai teisingi, ar nesąžiningi, aš nežinau; bet man pasitaikė tokių minčių įtaka, kai pradėjau skaityti bene vienintelę gerą naują istoriją, iš kurios nuo pirmųjų puslapių jau buvo galima tikėtis visai kitokio turinio, kitokio patoso, nei iš verslo istorijų. Čia nėra gudravimų su smurtu ir kyšininkavimu, nėra nešvarių sukčių, nėra oficialių piktadarių, elegantiška kalba aiškinančių, kad jie yra visuomenės geradariai, nėra filistinų, valstiečių ir mažų valdininkų, kuriuos kankina visi šie baisūs ir šlykštūs žmonės. Veiksmas vyksta užsienyje, toliau nuo visų blogų mūsų namų gyvenimo sąlygų. Visi istorijos veikėjai yra vieni geriausių mūsų žmonių, labai išsilavinę, nepaprastai humaniški, persmelkti kilniausio mąstymo. Pasakojimas turi grynai poetišką, idealią kryptį, nepaliečiančią nė vienos vadinamosios tamsiosios gyvenimo pusės. Čia, pagalvojau, mano siela pailsės ir atsigaus. Ir iš tiesų, šie poetiniai idealai ją gaivino, kol istorija pasiekė lemiamą akimirką. Tačiau paskutiniai istorijos puslapiai nepanašūs į pirmuosius, o perskaičius istoriją paliekamas dar niūresnis įspūdis nei pasakojimai apie šlykščius kyšininkus savo cinišku apiplėšimu. Jie daro blogus dalykus, bet kiekvienas iš mūsų juos pripažįsta kaip blogus žmones; Ne iš jų mes tikimės pagerėjimo savo gyvenime. Manome, kad visuomenėje yra jėgų, kurios jiems kliudys žalingas poveikis kurie savo kilnumu pakeis mūsų gyvenimo prigimtį. Ši iliuzija karčiausiai atmetama istorijoje, kuri su savo pirmąja puse pažadina ryškiausius lūkesčius.

Štai žmogus, kurio širdis atvira visiems aukštiems jausmams, kurio sąžiningumas nepajudinamas, kurio mintys sugėrė viską, dėl ko mūsų šimtmetis vadinamas kilnių siekių šimtmečiu. Taigi ką veikia šis žmogus? Jis sukuria sceną, dėl kurios paskutinis kyšininkas būtų sugėdintas. Jis jaučia stipriausią ir tyriausią simpatiją jį mylinčiai merginai; jis negali išgyventi nė valandos nematydamas šios merginos; jo mintys visą dieną, visą naktį traukia ją prie savęs gražus vaizdas, jam atėjo meilės metas, manote, kai širdis skęsta palaimoje. Matome Romeo, matome Džuljetą, kurios laimei niekas netrukdo, ir artėja akimirka, kai jų likimas bus lemtas amžinai – šiam Romeo tereikia pasakyti: „Aš tave myliu, ar tu mane myli? - ir Džiuljeta sušnabždės: „Taip...“ O ką daro mūsų Romeo (taip vadinsime istorijos herojų, kurio pavardės istorijos autorius mums nepateikė) eidamas toliau pasimatymas su Džuljeta? Su drebančia meile Džuljeta laukia savo Romeo; ji turi iš jo pasimokyti, kad jis ją myli – šis žodis tarp jų nebuvo ištartas, dabar jį ištars jis, jie susijungs amžinai; jų laukia palaima, tokia aukšta ir tyra palaima, kurios entuziazmas daro ją vos pakeliamą žemiškasis organizmas iškilminga akimirka sprendimus. Žmonės mirė iš mažesnio džiaugsmo. Ji sėdi kaip išsigandęs paukštis, dengdamas veidą nuo priešais pasirodančios meilės saulės spindulių; ji greitai kvėpuoja, dreba visame kūne; ji dar labiau drebėdama nuleidžia akis, kai jis įeina ir šaukia ją vardu; ji nori į jį žiūrėti ir negali; jis paima jos ranką – ši ranka šalta, guli tarsi negyva jo rankoje; ji nori šypsotis; bet jos blyškios lūpos negali šypsotis. Ji nori su juo pasikalbėti, o jos balsas nutrūksta. Abu ilgai tylėjo – ir, kaip pats sako, širdis tirpo, ir taip Romeo sako savo Džuljetai... o ką jis jai sako? „Tu esi kalta prieš mane“, – sako jai: „Tu mane įtraukei į bėdą, aš tavimi nepatenkintas, tu mane kompromitoji, ir aš privalau nutraukti santykius su tavimi; Man labai nemalonu su tavimi skirtis, bet jei prašau, eik iš čia. kas tai? Kaip ji kaltas? Ar taip aš galvojau jo padorus žmogus? sukompromitavo jo reputaciją eidamas su juo į pasimatymą? Tai nuostabu! Kiekvienas išblyškusio veido bruožas byloja, kad ji laukia, kol jos likimą lems jo žodis, kad ji neatšaukiamai atidavė jam visą savo sielą ir dabar tikisi, kad jis pasakys, kad priima jos sielą, jos gyvybę, ir priekaištauja. už tai ji jį kompromituoja! Kas tai per juokingas žiaurumas? kas čia per mažas grubumas? Ir šis žmogus, kuris taip niekšiškai elgiasi, iki šiol buvo pristatomas kaip kilnus! Jis mus apgavo, apgavo autorių. Taip, poetas padarė labai rimtą klaidą, įsivaizduodamas, kad jis mums pasakoja apie padorų žmogų. Šis žmogus yra blogesnis už liūdnai pagarsėjusį niekšą.

Tokį įspūdį daugeliui paliko visiškai netikėtas mūsų Romeo santykių su Džuljeta posūkis. Iš daugelio girdėjome, kad visa istorija yra sugadinta dėl šios siaubingos scenos, kad neišlaikomas pagrindinio asmens charakteris, kad jei šis asmuo yra toks, koks jis atrodo pirmoje istorijos pusėje, tada jis negalėjo pasielgė su tokiu vulgariu nemandagumu, o jei galėjo taip pasielgti, tai iš pat pradžių jis mums turėjo pasirodyti kaip visiškai niekšiškas žmogus.

Būtų labai paguoda pagalvoti, kad autorius tikrai klydo; bet liūdnas jo istorijos orumas slypi tame, kad herojaus charakteris yra tikras mūsų visuomenei. Galbūt, jei šis veikėjas būtų toks, kokį norėtų matyti žmonės, nepatenkintą jo šiurkštumu pasimatymo metu, jei jis nebijotų atsiduoti jį užvaldžiusiai meilei, istorija būtų laimėjusi idealia poetine prasme. . Po pirmojo pasimatymo scenos entuziazmo sektų dar kelios itin poetiškos minutės, tylus pirmosios istorijos pusės žavesys pakiltų į apgailėtiną žavesį antroje pusėje, o vietoj pirmojo veiksmo iš Romeo ir Džuljetos su pabaiga Pechorino stiliumi turėtume kažką tikrai panašaus į Romeo ir Džuljetą ar bent vieną Georgeso Sando romaną. Kiekvienas, ieškantis poetiškai išbaigto pasakojimo įspūdžio, turi tikrai pasmerkti autorių, kuris, suviliojęs jį nuostabiai saldžiais lūkesčiais, staiga parodė jam vulgarų, absurdišką smulkmeniško, nedrąsaus egoizmo tuštybę žmoguje, kuris pradėjo kaip Maxas Piccolomini ir baigė. aukštyn kaip koks Zakharas Sidorichas, žaidžiantis pirmenybę centams.

Bet ar autorius tikrai klydo dėl savo herojaus? Jei jis suklydo, tai ne pirmas kartas, kai jis tai daro. Kad ir kiek jis turėjo istorijų, kurios privedė prie panašios situacijos, kiekvieną kartą jo herojai iš šių situacijų išeidavo ne kitaip, kaip visiškai susigėdę mūsų akivaizdoje. „Fauste“ herojus bando save nudžiuginti tuo, kad nei jis, nei Vera nejaučia vienas kitam rimtų jausmų; sėdėti su ja, svajoti apie ją yra jo reikalas, bet ryžto, net ir žodžių prasme, jis elgiasi taip, kad pati Vera turi jam pasakyti, kad jį myli; Kelias minutes pokalbis vyko taip, kad jis tikrai turėjo tai pasakyti, bet jis, matai, neatspėjo ir nedrįso jai to pasakyti; ir kai moteris, kuri turi priimti paaiškinimą, galiausiai yra priversta paaiškinti pati, jis, matote, „sušalo“, bet pajuto, kad „palaima kaip banga bėga per jo širdį“, tik „nuo laiko iki laiko“, bet griežtai kalbant, jis „visiškai pametė galvą“ - gaila tik, kad nenualpo, ir net taip būtų nutikę, jei jis nebūtų susidūręs su medžiu, į kurį galėtų atsiremti. Kai tik vyras spėjo atsigauti, prieina prie jo mylima moteris, kuri jam išreiškė meilę ir klausia, ką jis dabar ketina daryti? Jis... jam buvo „gėda“. Nenuostabu, kad po tokio mylimo žmogaus elgesio (kitaip šio džentelmeno veiksmų įvaizdžio „elgesys“ pavadinti negalima) vargšei pasireiškė nervinė karštligė; Dar natūraliau, kad tada jis pradėjo verkti dėl savo likimo. Tai Fauste; beveik tas pats „Rudine“. Rudinas iš pradžių elgiasi kiek padoriau vyrui nei ankstesni herojai: jis toks ryžtingas, kad pats pasakoja Natalijai apie savo meilę (nors kalba ne savo noru, o todėl, kad yra priverstas šiam pokalbiui); jis pats prašo jos pasimatymo. Bet kai Natalija per šį pasimatymą jam pasako, kad ištekės už jo, su motinos sutikimu ar be jos, nesvarbu, kol jis ją myli, kai jis sako žodžius: „Žinok, aš būsiu tavo, “ - Rudinas randa atsakymą tik sušuktu: „O Dieve! - šauksmas labiau gėdingai nei entuziastingai - ir tada jis elgiasi taip gerai, tai yra iki tokio bailumo ir mieguistumo, kad Natalija yra priversta pati pakviesti jį į pasimatymą, kad nuspręstų, ką daryti. Gavęs raštelį, „jis pamatė, kad artėja pabaiga, ir buvo slapta sunerimęs dvasioje“. Natalija sako, kad mama jai pasakė, kad ji mieliau sutiktų matyti savo dukrą mirusią nei Rudino žmoną, ir vėl klausia Rudino, ką jis dabar ketina daryti? Rudinas atsako kaip anksčiau: „Dieve mano, mano Dieve“, ir dar naiviau priduria: „Taip greitai! ka as darysiu? Mano galva sukasi, aš nieko negalvoju. Bet tada jis supranta, kad turėtų „pateikti“. Vadinamas bailiu, jis ima priekaištauti Natalijai, tada skaito jai paskaitas apie savo sąžiningumą, o į pastabą, kad tai ne tai, ką ji dabar turėtų iš jo išgirsti, atsako, kad nesitikėjo tokio ryžto. Reikalas baigiasi tuo, kad įžeista mergina nusisuka nuo jo, beveik gėdijasi savo meilės bailiui.

Bet galbūt šis apgailėtinas veikėjų charakterių bruožas yra P. Turgenevo istorijų bruožas? Galbūt būtent jo talento prigimtis verčia jį vaizduoti tokius veidus? Visai ne; talento prigimtis, mums atrodo, čia nieko nereiškia. Prisiminkite bet ką gero tikra gyvenimui kurio nors iš mūsų dabartinių poetų pasakojimą, ir jei yra ideali istorijos pusė, būkite tikri, kad šios idealios pusės atstovas veikia lygiai taip pat, kaip ir pono Turgenevo asmenys. Pavyzdžiui, pono Nekrasovo talento pobūdis visai ne toks, kaip pono Turgenevo; Jame galima rasti kokių nors trūkumų, bet niekas nepasakys, kad P. Nekrasovo talentui trūksta energijos ir tvirtumo. Ką herojus veikia savo eilėraštyje „Sasha“? Jis paaiškino Sašai, kad, pasak jo, „nenusilpti siela“, nes „teisumo saulė pakils virš žemės“ ir kad reikia veikti, kad įgyvendintų savo siekius; ir tada, kai Sasha imasi reikalo, jis sako, kad visa tai yra veltui ir niekur neves, kad jis „kalbėjo tuščias kalbas“. Prisiminkime, kaip Beltovas elgiasi – ir lygiai taip pat jis mieliau renkasi atsitraukimą, o ne bet kokį lemiamą žingsnį. Panašūs pavyzdžiai būtų galima daug surinkti. Visur, kad ir koks būtų poeto charakteris, kad ir kokios būtų jo asmeninės sampratos apie savo herojaus veiksmus, herojus elgiasi taip pat kaip ir visi kiti. padorūs žmonės, kaip ir jis, kilęs iš kitų poetų: kol apie veiksmą nekalbama, o tereikia užimti tuščią laiką, tuščią galvą ar tuščią širdį užpildyti pokalbiais ir svajonėmis, herojus labai gyvas; Artėjant reikalui tiesiogiai ir tiksliai išreikšti savo jausmus ir troškimus, dauguma herojų pradeda dvejoti ir nerangiai kalbėti savo kalba. Keletas, patys drąsiausi, kažkaip vis dar sugeba sukaupti visas jėgas ir liežuviu išsakyti tai, kas suteikia miglotą mintį; bet jei kas nusprendžia sugriebti savo troškimus, sakyti: „Nori to ir ano; mes labai laimingi; pradėk veikti, o mes tave palaikysime“, – su tokia pastaba alpsta viena drąsiausių herojų pusė, kiti pradeda labai grubiai priekaištauti, kad pastatei juos į nepatogią padėtį, ima sakyti, kad tokių pasiūlymų nesitikėjo. nuo tavęs , kad jie visiškai pameta galvą, nieko nesupranta, nes „kaip taip greitai galima“, o „be to, jie sąžiningi žmonės“, ir ne tik sąžiningi, bet ir labai nuolankūs ir nenorintys. išmesk tave į bėdą ir tai apskritai, ar tikrai galima vargti dėl visko, apie ką kalbama iš nieko, o geriausia nieko nesiimti, nes viskas susiję su bėdomis ir nemalonumais, ir nieko dar gali nutikti gero, nes, kaip jau sakoma, jie „visiškai nesitikėjo ir nesitikėjo“ ir pan.

Tai mūsų „geriausi žmonės“ – jie visi kaip mūsų Romeo. Kiek problemų Asijai kelia tai, kad ponas N. nežinojo, ką su ja daryti, ir buvo neabejotinai piktas, kai iš jo buvo reikalaujama drąsaus ryžto; Mes nežinome, kiek problemų dėl to kyla Asijai. Pirma jai ateinanti mintis yra ta, kad tai sukels jai labai mažai rūpesčių; priešingai, ir ačiū Dievui, kad kraupi mūsų Romeo charakterio impotencija atstūmė merginą nuo jo dar nevėlu. Asya liūdės kelias savaites, kelis mėnesius ir viską pamirš ir gali pasiduoti naujam jausmui, kurio objektas bus labiau jos vertas. Taip, bet tai yra bėda, vargu ar ji sutiks vertesnio žmogaus; Tai liūdna mūsų Romeo santykių su Asija komedija, kad mūsų Romeo tikrai yra vienas geriausių žmonių mūsų visuomenėje, kad mūsų šalyje beveik nėra už jį geresnių žmonių. Tik tada Asya bus patenkinta savo santykiais su žmonėmis, kai, kaip ir kiti, ji ima apsiriboti gražiais samprotavimais, kol atsiras galimybė pradėti sakyti kalbas, o pasitaikius progai prikąs liežuvį ir susilankstys. jos rankas, kaip ir visi kiti. Tik tada kiti bus ja patenkinti; ir dabar, visų pirma, žinoma, visi sakys, kad ši mergina yra labai miela, kilnios sielos, nuostabios charakterio stiprybės, apskritai mergina, kurios negalima nemylėti, kurios negalima negerbti; bet visa tai bus pasakyta tik tol, kol Asijos charakteris bus išreikštas vien žodžiais, kol tik bus daroma prielaida, kad ji sugeba kilniai ir ryžtingai veikti; ir vos tik ji žengs žingsnį, kuris kaip nors pateisina jos charakterio įkvėptus lūkesčius, šimtai balsų iš karto šauks: „Už gailestingumą, kaip tai įmanoma, čia beprotybė! Padovanok pasimatymą jaunam vyrui! Juk ji save naikina, visiškai nenaudingai! Juk iš to nieko negali išeiti, absoliučiai nieko, išskyrus tai, kad ji praras savo reputaciją. Ar įmanoma taip beprotiškai rizikuoti? - „Rizikuoti savimi? Tai būtų nieko, pridės kiti. „Tegul ji daro su savimi, ką nori, bet kam kišti kitus į bėdą? Į kokias pareigas ji paskyrė šį vargšą jaunuolį? Ar jis manė, kad ji norės jį nuvesti taip toli? Ką jis dabar turėtų daryti, atsižvelgdamas į jos neapdairumą? Jei jis seka ją, jis sunaikins save; jei jis atsisakys, jis bus vadinamas bailiu ir jis niekins save. Nežinau, ar kilnu lažintis dėl tokio dalyko nemalonių situacijųžmonių, kurie, atrodo, nenurodė jokios ypatingos priežasties tokiems nederantiems veiksmams. Ne, tai nėra visiškai kilnu. O vargšas brolis? Koks jo vaidmuo? Kokią karčią piliulę jam davė sesuo? Jis negalės suvirškinti šios tabletės visą likusį gyvenimą. Nėra ką pasakyti, mano brangioji sesuo pasiskolino! Nesiginčiju, visa tai labai gerai žodžiais - kilnūs siekiai, pasiaukojimas ir Dievas žino, kokie nuostabūs dalykai, bet pasakysiu viena: nenorėčiau būti Asjos broliu. Pasakysiu daugiau: jei būčiau jos brolio vietoje, uždaryčiau ją savo kambaryje šešiems mėnesiams. Jos pačios labui ją reikia uždaryti. Ji, matai, nusipelno būti nunešta aukštų jausmų; bet ką reiškia išdalyti kitiems tai, ką ji nusiteikusi užvirinti? Ne, aš nepavadinsiu jos veiksmo, nepavadinsiu jos charakterio kilniu, nes nevadinu tų kilmingųjų, kurie lengvabūdiškai ir įžūliai kenkia kitiems. Taip bendras verksmas bus paaiškintas protingų žmonių samprotavimais. Mums iš dalies gėda pripažinti, bet vis tiek turime pripažinti, kad šie samprotavimai mums atrodo išsamūs. Tiesą sakant, Asya kenkia ne tik sau, bet ir visiems, kuriems nelaimė būti giminei ar pasisekė būti šalia jos; ir negalime nesmerkti tų, kurie savo malonumui kenkia visiems savo artimiesiems.

Pasmerkdami Asiją pateisiname savo Romeo. Tiesą sakant, dėl ko jis kaltas? ar jis suteikė jai priežastį elgtis neapgalvotai? ar jis kurstė ją poelgiui, kurio negalima patvirtinti? ar jis neturėjo teisės jai pasakyti, kad ji veltui jį įpainiojo į nemalonius santykius? Jūs piktinatės, kad jo žodžiai griežti, vadinate juos nemandagiais. Bet tiesa visada yra griežta, o kas mane pasmerks, jei net grubus žodis ištrūks, kai aš, niekuo nekaltas, esu įsipainiojęs į nemalonų reikalą ir net kankina mane taip, kad džiaugiuosi bėda, į kurią buvau įtraukta. ?

Žinau, kodėl tu taip nesąžiningai žavėjaisi nepadoriu Asijos poelgiu ir pasmerkei mūsų Romeo. Žinau tai, nes ir pats akimirkai pasidaviau tavyje likusiam nepagrįstam įspūdžiui. Skaitėte apie tai, kaip elgėsi ir veikė žmonės kitose šalyse. Tačiau supraskite, kad tai kitos šalys. Niekada nežinai, kas daroma kitose pasaulio vietose, bet tai, kas tam tikroje situacijoje yra labai patogu, ne visada ir ne visur įmanoma. Anglijoje pvz. šnekamoji kalbaŽodis „tu“ neegzistuoja: fabrikantas savo darbininkui, žemės savininkas – samdomam duobkasiui, meistras savo pėstininkui visada sako „tu“ ir, kur tik atsitiktų, įterpia poną į pokalbį su jais, t. tai tas pats, kas prancūzų monsieur, o rusiškai tokio žodžio nėra, bet jis išeina kaip mandagumas taip, lyg šeimininkas sakytų savo valstiečiui: „Tu, Sidorai Karpychai, padaryk man paslaugą ir ateik pas mane. arbatos puodeliui, o tada ištiesinkite takus mano sode. Ar teisiate mane, jei kalbėsiu su Sidoru be tokių subtilybių? Juk man būtų juokinga, jei perimčiau anglo kalbą. Apskritai, kai tik pradedi smerkti tai, kas tau nepatinka, tampi ideologu, tai yra pats juokingiausias ir, į ausį pasakius, labiausiai pavojingas asmuo pasaulyje jūs prarandate tvirtą praktinės realybės atramą iš po kojų. Saugokitės to, pasistenkite tapti praktišku savo nuomonėmis ir pirmą kartą pabandykite susitaikyti bent su mūsų Romeo, beje, apie jį jau kalbame. Esu pasiruošęs papasakoti jums kelią, kuriuo pasiekiau šį rezultatą ne tik dėl scenos su Asya, bet ir dėl visko pasaulyje, tai yra, aš tapau laimingas viskuo, ką matau aplinkui, nepykstu ant nieko, manęs niekas neerzina (išskyrus nesėkmes man asmeniškai naudinguose dalykuose), nieko ir nieko pasaulyje nesmerkiu (išskyrus žmones, kurie pažeidžia mano asmeninę naudą), nieko nelinkiu ( išskyrus savo naudą) - žodžiu, papasakosiu, kaip iš tulžingo melancholiko tapau tokiu praktišku ir geranorišku vyru, kad net nenustebčiau, jei už gerus ketinimus gaučiau atlygį.

Pradėjau nuo pastabos, kad nereikėtų kaltinti žmonių dėl nieko ir dėl nieko, nes, kiek mačiau, protingiausias žmogus turi savų apribojimų, kurių pakanka užtikrinti, kad savo mąstymo būdu jis nenuklystų toli. nuo visuomenės, kurioje užaugo ir gyvena, o energingiausias žmogus turi savo apatijos dozę, kurios pakanka, kad savo veiksmuose per daug nenutoltų nuo rutinos ir, kaip sakoma, plauktų upės srove. , kur neša vanduo. Viduriniame rate Velykų proga įprasta dažyti kiaušinius - ir tai daro visi, nors kai kurie nevalgo spalvotų kiaušinių ir beveik visi skundžiasi blynų svoriu. Tai galioja ne tik smulkmenose, bet ir visame kame. Pavyzdžiui, priimta, kad berniukai turi būti laikomi laisviau nei mergaitės, o kiekvienas tėvas, kiekviena mama, kad ir kaip būtų įsitikinę tokio skirtumo neracionalumu, savo vaikus augina pagal šią taisyklę. Pripažįstama, kad turtas yra geras dalykas, ir visi yra laimingi, jei vietoj dešimties tūkstančių rublių per metus laimingo reikalų posūkio dėka pradeda gauti dvidešimt tūkstančių, nors, racionaliai žiūrint, visi protingas žmogusžino, kad tie dalykai, kurie, būdami nepasiekiami su pirmosiomis pajamomis, tampa prieinami su antruoju, negali suteikti jokio didelio malonumo. Pavyzdžiui, jei su dešimties tūkstančių pajamų galite pagaminti penkių šimtų rublių rutulį, tai su dvidešimt galite padaryti tūkstančio rublių kamuolį; pastarasis bus kažkiek geresnis už pirmąjį, bet vis tiek ypatingo puošnumo jame nebus, vadinsis ne daugiau kaip gana padoriu kamuoliuku, o pirmasis irgi bus neblogas. Taigi net tuštybės jausmas, turintis dvidešimties tūkstančių pajamų, patenkinamas labai mažai daugiau nei dešimčia tūkstančių; Kalbant apie malonumus, kuriuos galima pavadinti teigiamais, jų skirtumas visiškai nepastebimas. Asmeniškai žmogus, turintis dešimties tūkstančių pajamų, operoje turi lygiai tokį patį kampą, lygiai tokį patį vyną ir kėdę toje pačioje eilėje, kaip ir dvidešimt tūkstančių. Pirmasis vadinamas gana turtingu žmogumi, o antrasis taip pat nelaikomas itin turtingu žmogumi – esminio jų padėties skirtumo nėra; ir vis dėlto, pagal visuomenėje priimtą rutiną, visi džiaugsis, kai jo pajamos padidės nuo dešimties iki dvidešimties tūkstančių, nors iš tikrųjų jis beveik nepastebės savo malonumų padidėjimo. Žmonės paprastai yra baisūs rutinistai: tereikia giliau pažvelgti į jų mintis, kad tai sužinotumėte. Kai kurie džentelmenai iš pradžių jus labai nustebins dėl jo mąstymo nepriklausomumo nuo visuomenės, kuriai jis priklauso; tau atrodys, pavyzdžiui, kosmopolitas, žmogus be klasinių prietarų ir pan., o jis, kaip ir jo pažįstami, save tokį įsivaizduoja nuo tyra siela. Bet tiksliau stebėkite kosmopolitą, ir jis pasirodys prancūzas arba rusas su visais sąvokų ir įpročių ypatumais, priklausantis tam tauta, kuriai jis priskirtas pagal pasą, pasirodys esąs dvarininkas ar valdininkas, pirklys ar profesorius su visais jo klasei priklausančiais minčių atspalviais. Esu tikras, kad didelis skaičius žmonių, kurie turi įprotį pyktis vieni su kitais, kaltinti vienas kitą, priklauso tik nuo to, kad per mažai užsiima tokiais stebėjimais; bet tiesiog pabandykite pradėti žiūrėti į žmones, kad patikrintumėte, ar tas ar tas žmogus, kuris iš pradžių atrodo kitoks nei kiti, tikrai kuo nors svarbiu skiriasi nuo kitų tos pačios padėties žmonių - tiesiog pabandykite įsitraukti į tokius stebėjimus ir šią analizę. bus toks žavus, kad taip domėsitės savo protu, nuolat teiksite savo dvasiai tokius raminančius įspūdžius, kad niekada jo nepaliksite ir labai greitai padarysite išvadą: „Kiekvienas žmogus yra kaip visi žmonės, kiekviename - tiksliai toks pat kaip ir kituose" Ir kuo toliau, tuo tvirčiau įsitikinsite šia aksioma. Skirtumai atrodo svarbūs tik todėl, kad slypi paviršiuje ir yra ryškūs, tačiau po matomu, tariamu skirtumu slypi tobula tapatybė. Ir kodėl po velnių žmogus iš tikrųjų prieštarauja visiems gamtos dėsniams? Juk gamtoje kedras ir isopas maitinasi ir žydi, drambliai ir pelės juda ir valgo, džiaugiasi ir pykstasi pagal tuos pačius dėsnius; pagal išorinis skirtumas formuoja vidinę beždžionės ir banginio, erelio ir vištos organizmo tapatybę; tereikia dar atidžiau įsigilinti į reikalą ir pamatysime, kad ne tik skirtingos tos pačios klasės būtybės, bet ir skirtingų klasių būtybės yra sukonstruoti ir gyvena pagal tuos pačius principus, kad žinduolių organizmai, a. paukštis ir žuvis yra tas pats, kad kirminas kvėpuoja kaip žinduolis, nors neturi nei šnervių, nei vėjo vamzdžio, nei plaučių. Analogija su kitomis būtybėmis būtų pažeista ne tik dėl pagrindinių taisyklių ir spyruoklių vienodumo nepripažinimo. moralinis gyvenimas kiekvienas žmogus – analogija su jo fizinis gyvenimas. Iš dviejų sveikų žmonių to paties amžiaus vienodos nuotaikos vieno pulsas plaka, žinoma, kiek stipriau ir dažniau nei kito; bet ar didelis skirtumas? Ji tokia nereikšminga, kad mokslas į tai net nekreipia dėmesio. Visai kas kita, kai lygini įvairaus amžiaus ar skirtingų aplinkybių žmones: vaiko pulsas plaka dvigubai greičiau nei seno žmogaus, sergančiojo pulsas plaka daug dažniau ar rečiau nei sveiko, išgėrusio stiklinę. šampanas plaka dažniau nei tas, kuris išgėrė taurę šampano. Bet čia visiems aišku, kad skiriasi ne organizmo sandara, o aplinkybės, kuriomis organizmas yra stebimas. O senolio, kai buvo vaikas, pulsas buvo toks pat greitas, kaip ir vaiko, su kuriuo jį lygini; ir sveiko žmogaus pulsas susilpnėtų, kaip ir sergančio, jei jis susirgtų ta pačia liga; o Petrai, jei jis išgertų taurę šampano, jo pulsas padidėtų taip pat, kaip ir Ivano Tu jau beveik pasiekei ribas žmogaus išmintis, kai jie įsitvirtino šioje paprastoje tiesoje, kad kiekvienas žmogus yra toks pat kaip ir visi kiti. Jau nekalbant apie džiuginančius šio įsitikinimo padarinius jūsų kasdienei laimei; nustosite pykti ir nusiminti, nustosite piktintis ir kaltinti, nuolankiai žiūrėsite į tai, už ką anksčiau buvote pasirengę barti ir kovoti; tiesą sakant, kaip supykti ar pasiskųsti žmogumi už tokį poelgį, kurį kas nors padarytų jo vietoje? Jūsų sieloje įsitvirtina netrukdoma, švelni tyla, saldesnė už ją gali būti tik brahminiškas nosies galiuko apmąstymas, tyliai, nepaliaujamai kartojant žodžius „om-ma-ni-pad-mekhum“. Net nekalbu apie šią neįkainojamą dvasinę ir praktinę naudą, net nekalbu apie tai, kiek piniginės naudos jums atneš išmintingas nuolaidumas žmonėms: nuoširdžiai sutiksite niekšą, kurį anksčiau būtumėte atstūmę nuo savęs; o šis niekšas galbūt visuomenėje svarbus žmogus, ir geri santykiai su tuo pagerės jūsų pačių reikalai. Net nesakau, kad tada jums pačiam bus mažiau gėda dėl klaidingų sąžinės abejonių pasinaudojant jums pasitaikančiais privalumais; Kodėl turėtum gėdytis dėl per didelio kutenimo, jei esi įsitikinęs, kad tavo vietoje visi būtų pasielgę lygiai taip pat, kaip tu? Aš neatskleidžiu visų šių privalumų, siekdamas atkreipti dėmesį tik į grynai mokslinę, teorinę tikėjimo vienodumu svarbą. žmogaus prigimtis visuose žmonėse. Jei visi žmonės iš esmės yra vienodi, tai iš kur skiriasi jų veiksmai? Siekdami pasiekti pagrindinę tiesą, mes jau praeityje radome iš jos išvadą, kuri yra atsakymas į šį klausimą. Dabar mums aišku, kad viskas priklauso nuo socialinių įpročių ir aplinkybių, tai yra galutiniame rezultate viskas priklauso tik nuo aplinkybių, nes socialiniai įpročiai savo ruožtu atsirado ir dėl aplinkybių. Jūs kaltinate žmogų – pirmiausia pažiūrėkite, ar jis kaltas dėl to, kuo jį kaltinate, ar kaltos visuomenės aplinkybės ir įpročiai, gerai pažiūrėkite, galbūt tai visai ne jo kaltė, o tik jo nelaimė. Kalbėdami apie kitus, esame per daug linkę kiekvieną nelaimę laikyti mūsų kaltė – tai tikroji nelaimė praktinis gyvenimas, nes kaltė ir nelaimė yra visiškai skirtingi dalykai ir reikalauja gydymo, vienas visai ne tas pats kaip kitas. Kaltė sukelia nepasitikėjimą ar net bausmę asmeniui. Sunkumai reikalauja pagalbos žmogui pašalinant aplinkybes, stipresnes už jo valią. Pažinojau siuvėją, kuris įkaitusiu lygintuvu baksnodavo savo mokiniams į dantis. Galbūt jį galima pavadinti kaltu ir jį nubausti; bet ne kiekvienas siuvėjas kiša karštą geležį į dantis, tokio įniršio pavyzdžiai yra labai reti. Tačiau beveik kiekvienas meistras per šventę išgėręs susimuša – tai ne kaltė, o tiesiog nelaimė. Čia reikia ne atskiro asmens nubaudimo, o gyvenimo sąlygų pakeitimo visai klasei. Liūdnesnė yra žalinga kaltės ir nelaimės painiava, nes šiuos du dalykus labai lengva atskirti; Vieną skirtumo požymį jau matėme: vynas – retenybė, tai taisyklės išimtis; bėda yra epidemija. Tyčinis padegimas yra klaida; bet iš milijonų žmonių yra vienas, kuris nusprendžia taip pasielgti. Yra dar vienas ženklas, reikalingas papildyti pirmąjį. Bėda tenka pačiam žmogui, kuris įvykdo sąlygą, vedančią į bėdą; kaltė krenta ant kitų, naudos kaltiesiems. Tai paskutinis ženklas itin tikslūs. Plėšikas subadė žmogų, kad jį apiplėštų, ir mano, kad tai naudinga sau – tai yra kaltė. Neatsargus medžiotojas netyčia sužeidžia žmogų ir pirmasis nukenčia nuo jo sukeltos nelaimės – tai ne kaltė, o tiesiog nelaimė.

Ženklas teisingas, bet pritaikius jį kiek įžvalgiai, atidžiai išanalizavus faktus, paaiškėja, kad pasaulyje beveik nėra kaltės, o tik nelaimė. Dabar paminėjome plėšiką. Ar gyvenimas jam saldus? Jei ne ypatingos, jam labai sunkios aplinkybės, ar jis būtų ėmęsis savo amato? Kur surasi žmogų, kuriam būtų maloniau šaltu ir blogu oru slėptis daubose ir klaidžioti po dykumas, dažnai kęsti alkį ir nuolat drebėti už nugaros, laukdamas blakstienų – kuriam tai būtų maloniau nei patogiai rūkyti cigarą ramiuose foteliuose arba žaisti maištauti Anglų klubas ką veikia padorūs žmonės?

Mūsų Romeo taip pat būtų daug maloniau mėgautis abipusiais laimingos meilės malonumais, nei likti kvailiu ir žiauriai barti save už vulgarų šiurkštumą su Asja. Iš to, kad žiaurus nemalonumas, su kuriuo susiduria Asya, atneša jam ne naudą ar malonumą, o gėdą prieš save, tai yra skaudžiausią iš visų moralinių sielvartų, matome, kad jis ne kaltas, o bėdoje. . Tą vulgarumą, kurį jis padarė, būtų padarę labai daug kitų vadinamųjų padorių žmonių arba geriausių mūsų visuomenės žmonių; todėl tai ne kas kita, kaip mūsų visuomenėje įsigalėjusios epideminės ligos simptomas.

Ligos simptomas nėra pati liga. Ir jei reikalas būtų tik tai, kad kai kurie, o tiksliau, beveik visi „geriausi“ žmonės įžeidžia merginą, kai ji turi daugiau kilnumo ar mažiau patirties nei jie, šis reikalas, pripažįstame, mus mažai domintų. Dieve su jais, su erotiniais klausimais – mūsų laikų skaitytojas, užsiėmęs klausimais apie administracinius ir teisminius patobulinimus, apie finansines transformacijas, apie valstiečių išlaisvinimą. Tačiau mūsų Romeo Ace sukurta scena, kaip pastebėjome, yra tik ligos, kuri lygiai taip pat vulgariai gadina visus mūsų reikalus, simptomas, ir tik mums reikia atidžiau pažvelgti, kodėl mūsų Romeo pateko į bėdą. pamatys, kas mums visiems patinka, tikėtis iš jo paties ir tikėtis sau ir visais kitais reikalais.

Pradėkime nuo to, kad vargšas jaunuolis visiškai nesupranta verslo, kuriame dalyvauja. Esmė aiški, bet jis yra apsėstas tokio kvailumo, kad nesugeba samprotauti pačiais akivaizdžiausiais faktais. Mes visiškai nežinome, su kuo palyginti tokį aklą kvailumą. Mergina, nemokanti apsimetinėti, nežinanti jokio gudrumo, jam sako: „Aš pati nežinau, kas man darosi. Kartais noriu verkti, bet juokiuosi. Jūs neturėtumėte manęs teisti... pagal tai, ką aš darau. O, beje, kokia ši istorija apie Lorelei? Juk čia matoma jos uola? Sakoma, kad ji pirmiausia visus nuskandino, o kai įsimylėjo, metėsi į vandenį. Man patinka ši pasaka“. Atrodo, aišku, koks jausmas joje pabudo. Po dviejų minučių, su jauduliu, kurį atspindi net blyškumas veide, ji klausia, ar jam patiko ta ponia, kuri, kažkaip juokais, buvo paminėta pokalbyje prieš daugelį dienų; tada klausia, kas jam patinka moteryje; kai jis pastebi, kaip gerai šviečia dangus, ji sako: „Taip, gerai! Jei tu ir aš būtume paukščiai, kaip mes skristume, kaip skristume!.. Paskęstume šitame žydryne... bet nesame paukščiai“. - Bet mes galime užsiauginti sparnus, - paprieštaravau. - "Kaip taip?" - „Palauk ir sužinosi. Yra jausmai, kurie mus pakelia nuo žemės. Nesijaudink, tu turėsi sparnus“. - "Ar tu juos turėjai?" - "Kaip galiu pasakyti... atrodo, kad dar neskridau." Kitą dieną, kai jis įėjo, Asya paraudo; Norėjau pabėgti iš kambario; ji nuliūdo ir galiausiai, prisiminusi vakarykštį pokalbį, jam pasakė: „Atsimeni, vakar tu kalbėjai apie sparnus? Mano sparnai išaugo“.

Romanas Dolžanskis. .

MN, 2011-10-27

Anna Gordeeva

Pasimatymas su Turgenevu

Pirmoji sezono premjera buvo pristatyta Piotro Fomenko dirbtuvėse

„Rusų žmogus pasimatymo metu“ – tai Turgenevo „Pavasario vandenys“, perpasakoti linksma studentiškų eskizų kalba. Pavadinimas, žinoma, buvo pasiskolintas iš Černyševskio (ir tai, kad taip buvo pavadintas jo straipsnis apie kitą Turgenevo istoriją, autoriams atrodo neprincipinga). Prieš metus Piotras Naumovičius Fomenko pakvietė teatro praktikantus dirbti prie „Pavasario vandenų“ - ir iš daugybės vietinių vaidybos darbų šis spektaklis išaugo, į visumą sujungtas režisieriaus Jurijaus Butorino (pastatymo meno vadovu tapo Jevgenijus Kamenkovičius).

Liūdna istorija istorija apie tai, kaip 22 metų vargšas rusų bajoras Vokietijoje įsimylėjo konditerijos savininko dukrą ir greitai ją išdavė, kai vedęs tautietis jį užklupo audra, scenoje pasakojama be tos „priminimų“ intonacijos, kuri būdinga. Turgenevo istorija. Taip, pjesė prasideda tuo, kad 52 metų vyras randa kryžių lentelėje, duotą jam prieš 30 metų, ir baigiasi grįžimu į 1870 metus, kai Saninas keliauja į Vokietiją, kad vėl surastų Gemą. Tačiau viduryje – beveik tris valandas iš eilės – vyksta 1840-ieji, ir visi juose esantys (didvyris, jo meilužis, oficialus merginos sužadėtinis, kurį ji palieka herojui, rusė gundytoja ir jos nuolankus vyras) jaunas. Ir šis jaunystės jausmas, gyvenimo ryškumas transliuojamas scenų serijomis, kurių kiekviena aprūpinta kažkokiu mielu kamšteliu.

Jei saldainių parduotuvės savininkė pasakoja herojui apie savo velionį vyrą, tai štai jis, vyras – jo ūsuotas veidas iššliaužia virš durų ir nejudėdamas kyšo (kaip portretas). Jei Saninas Frankfurte nagrinėja Johanno Danneckerio sukurtą Ariadnės skulptūrą, tai išgirdusi, kad jam „nelabai patiko“, skulptūra apsisuka ir trenkia turistui į veidą. Jauni ir su dideliu entuziazmu į savo profesiją besiartinantys menininkai įvaldo teatro erdvę – ne tik juda po sceną, bet ir ant metalinės konstrukcijos prasilenkia virš žiūrovų galvų (kelionė į kalnus) ir kyla aukštyn. virš scenos ant virvių (puikus Sanino jodinėjimo epizodas ir ponia Polozova, kuri jį „nuvežė į darbą“ – aktoriai siūbuoja virš žemės, tiek tokios kelionės nestabilumas, tiek herojaus meilės netikrumas, dabar testuojami, yra perduodami). Kitas svarbus „ugdomasis“ ir ryškiai teatrališkas spektaklio momentas – Vokietijoje apsigyvenę italai kalba klasikine pietietiška išraiška, periodiškai pereidami prie gimtosios kalbos, vokiečiai išlaiko intonacijas ir grįžta prie rusų kalbos. Apskritai, profesionalių įgūdžių šlifavimas ir nuostabios komedijos šaltinis.

Kiekvienas iš menininkų (išskyrus Fiodorą Malyshevą, kuriam suteiktas Sanino vaidmuo) atlieka kelis vaidmenis.

Jekaterina Smirnova tampa ir Gemos mama, ir ponia Polozova, Serafimas Ogareva tampa ir Gemma, ir ta pačia Ariadna, kuri piktinosi jos neįvertinusiu žiūrovu, Ambartsum Kabanyan tampa ir pasipūtusiu herojės sužadėtiniu, ir jos tėčio portretu. Transformacijos įvyksta akimirksniu, ir galima tik įsivaizduoti, kokį jaudulį aktoriai jautė tuo metu, kai visa tai buvo sugalvojama repeticijų metu, kai idėjos lakstė kaip fejerverkai – kaip dabar į salę skrenda energija, kurios aktoriai dar nepatyrė. išmoko tausoti. Mes neišmokome norėti sutaupyti – tai tiksliau.

Rezultatai, 2011 m. lapkričio 14 d

Marija Sedyk

Klasikinis žaidimas

Kodėl du Maskvos teatrai vienu metu atsigręžė į senamadišką Turgenevą?

Ivanas Sergejevičius Turgenevas, nepaisant labai turtingo dramos ir prozos paveldo, niekada nebuvo repertuaro autorius. Dar praėjusiame amžiuje autorius atrodė pasenęs ir patriarchališkas. O dabartinis šimtmetis, atrodytų, amžiams išmetė jį iš modernybės laivo.

Na, kaip ir liūdname sename pokšte apie girtuoklį, kuris skundžiasi, kad Turgenevas parašė „Mumu“ ir pastatė paminklą Puškinui. Puikūs režisieriai jo nepaisė. Ir iš tiesų Čechovas, kuris yra vienas iš įpėdinių, pasirodė esąs artimesnis savo kietumu. Dostojevskis, daug puslapių skyręs vargšams, yra gilesnis ir tragiškesnis. Ostrovskio kasdienybė vaizdingesnė. Tiesą sakant, pažymime, kad pats Turgenevas net per savo gyvenimą laikė save pasenusiu ir be įtampos ir dejavimo taikstė paklausos stoką, be to, jis net nuoširdžiai nustebo, kai spektakliai pagal jo pjeses kėlė džiaugsmą. viešas. Paprastai sėkmę atnešė ne kūriniai, o puikūs naudos gavėjai. Ir šį sezoną du teatrai kreipėsi į Turgenevo palikimą. Majakovskio teatras visais atžvilgiais pradėjo naują sezoną su „Mėnesiu kaime“, „P. Fomenkos dirbtuvėmis“ pastatydamas „Pavasario vandenis“. Skliausteliuose pažymėkime, kad susidomėjimą „Mėnesio...“ premjera pakurstė dar vienas skandalas: „Majakovkos“ meno vadovas Mindaugas Karbauskis atsisakė pasitikėti režisieriumi. Fomenkovitai spektaklį pavadino „Rusų žmogus susitikime“, pasiskolinę pavadinimą iš Černyševskio, kuris dedikavo garsus straipsnis Turgenevo istorija „Asya“. Nuorodą į labai nemadingą socialdemokratinį kritiką sau gali leisti tik fomenkoviečiai, ne be pagrindo pasitikintys savo žiūrovo lojalumu, kurio niekas negali išgąsdinti. Tačiau, tiesą sakant, pavadinimas šiek tiek klaidina visuomenę savo pretenzijomis į apibendrinimus ir socialinį aštrumą. Tereikia po spektaklio atsiversti ilgą laiką niekieno neperskaitytą straipsnį ir nesunkiai įsitikinsite, kad pirmosios jo eilutės labai susijusios su pastatymu. nei visos mąslios diskusijos apie ruso žmogaus mentalitetą: „Dalykiškai, inkriminuojančiai pasakojimai skaitytojui palieka labai sunkų įspūdį; Todėl, pripažindamas jų naudingumą ir kilnumą, nesu iki galo patenkintas, kad mūsų literatūra paėmė išskirtinai tokią niūrią kryptį. „P Fomenko dirbtuvių“ pasirodymai yra nepaliaujamai stiprūs, nes priešinasi niūriai mūsų gyvenimo krypčiai.

Tačiau mūsų žiūrovų atmintyje išliko vienas pastatymas pagal Turgenevą, kuris tapo jei ne klasika, tai standartu. Tai Anatolijaus Efroso „Mėnuo kaime“. Tada, 1977-aisiais, daugeliui taip pat buvo keista, kodėl skvarbiai modernių spektaklių meistras staiga pasuko į pastoraciją. Kam mums, merdintiems po problemų svoriu, reikalingas džentelmeniškas dovanų rinkinys, kuris visada įeina į šio autoriaus naštą: psichologiniai nėriniai, Turgenevo merginos, papildomi žmonės... Atsakymą randame režisieriaus užrašuose „Repeticija yra mano meile“. Turgenevas pradeda „skambėti“, kai teatro žmonės pavargsta nuo „audros ir streso“, nuo begalinio susierzinimo ir garsių perversmų, kai netolimos teatrinės praeities nervingumu jau gali įžvelgti „padidėjusį skurdžios prigimties jautrumą“. “, kai ateina dvasios branda, atsiranda stabilumo ir objektyvumo poreikis, nerūpestingumas. Panašu, kad sustabarėjusių praėjusio amžiaus 77-ųjų ir šio amžiaus 11-ųjų mentalitetas yra kiek panašus. Bet kokiu atveju, nuovargio jausmas. Ir tada prisimenu kito klasikinio režisieriaus Nemirovičiaus-Dančenko pareiškimą, kuris „Mėnesį kaime“ laikė puikia medžiaga meniniam subtilumui lavinti.

Abi Maskvos premjeros – tai teatrališkumo pratybos, kiekvienu atveju savaip. Skirtumas tik tas, kad majakoviečiai su savo praeitimi išsiskiria juokdamiesi, o fomenkoviečiai šypsodamiesi prisiekia ištikimybę sau. Ir jei kas vienija abu spektaklius, tai žavus, tikrai prancūziškas humoro jausmas, atrastas Turgeneve, beveik nepastebimas nei mūsų teatro, nei mūsų kino. Abu teatrai ignoravo socialinį veikėjų statusą. Ir režisieriams, ir aktoriams absoliučiai nesvarbu, kas jie – dvarininkai, smulkieji buržua, filistinai ar tarnai. Tik jie įdomūs juslinis pasaulis

Spektaklio kūrėjai visai nesirūpina laiko ženklais ir didžiąją Majakovskio teatro sceną (Tatjana Vidanova), ir mažąją senojoje Dirbtuvių salėje (Vladimiras Maksimovas) paverčia žaidimo erdve. Tačiau abu teatrai to nepamiršo didysis rusų rašytojas dauguma gyvenimas mylėjo tėvynę iš tolo ir buvo europietis, nes užsienio kalbų

Jie žaidžia linksmai ir laisvai. Bet pagrindinis žaidimas , žinoma, aplink yra aistros, o čia tiek daug žmonių, tiek daug jausmų atspalvių. Filme „Mėnesis šalyje“ viskas sukasi apie Nataliją Petrovną, kurią nuostabiai vaidina Evgenia Simonova. Net nežinau, ko jos spektaklyje daugiau – moteriškos patirties ar vaidybos neramumo. Kaip įvairūs jos santykiai su vyru, senu draugu, jaunu meilužiu ir jauna varžove-globėja, taip ir cirko-cirko žingsniai yra įvairūs. Spektaklis, pastatytas Aleksandro Ogarevo, man atrodo kaip šio teatro apvalymas, įklimpęs į teatrinę rutiną. Jame yra pats dalykas, apie kurį kalba Natalija Petrovna: „Nėriniai -, bet gurkšnis gėlo vandens karštą dieną yra daug geriau.

Valantis ir šiuolaikiškas. Ir visai ne dėl to, kad herojai skraido ant gultų, iškyla iš didžiulio lagamino, užsiima sinchroniniu plaukimu, išlipa iš vandens nepažeisti ir „šoka“ pagal tarnų klouno dūdelę, o dėl visų veikėjų psichologinės reakcijos ir elgesio. be išimties modernus. Nepaisant to, kad jie nesileidžia narkotikų, nešnirkščia kokaino, nėra laikomi gėjais ir net nesikeikia. Štai kodėl debiutantė Polina Lazareva (Veročka) yra ne musliniška Turgenevo mergina, o mergina, kuri prilygsta savo mokytojui. Režisieriaus Jurijaus Butorino (pastatymo režisierius Jevgenijus Kamenkovičius) panaudota spalvų paletė subtilesnė ir, ko gero, artimesnė Turgenevui. „Pavasario vandenis“ vaidina ne nuolatiniai trupės aktoriai, o praktikantai, kurie nenuvilia „Dirbtuvių“ gerbėjų, užaugintų teatro Tolstojaus spektakliuose, lūkesčių. Ir nors atsiskyrėlis Jasnaja Poliana kikeno iš Lutovinovo prancūzo: „Jis žaidžia gyvenimu“, šioje scenoje jie – to paties rezervato autoriai. Šioje mažoje salėje gali būti nepakeliamai tvanku, bet nuo scenos, kaip visada, pučia grynas oras. Jie netgi pradėjo priekaištauti fomenkoviečiams dėl to „kaip visada“. Ačiū Dievui, jie nekreipia dėmesio į šiuos priekaištus, bet ir toliau savo raktu atveria ir autorius, ir aktorius. Šį kartą Jekaterina Smirnova, spektaklyje atlikusi kelis vaidmenis, tačiau pagrindinį - Madam Polozova. Greičiausiai šie Turgenevo pasirodymai netaps pagrindiniais sezono hitais, tačiau tikrai praturtins juslinę (ne juslinę) žiūrovų patirtį.

Naujas laikraštis

, 2011 m. spalio 26 d

Elena Dyakova

Pavasario vandenys maro metu

„Fomenki“ ir „Satyricon“: dvi premjeros kaip dvi nuotaikos

Ryžakovo „Satyricon“ vaikinai ir merginos pilkais ir nuskurusiais drabužiais keičia vienas kitą prie mikrofono. Jie be galo kartoja, lyg laikytų testą pagal scenarijų: „O skurdas, skurdas! Kaip ji žemina mūsų širdis! Arba, pavyzdžiui: „Bet žinai, šitas juodas vežimėlis turi teisę važinėti visur“. Ir viskas neturi prasmės. Įskaitant daugiausia deimantų posmus.

Atsitiko vienas dalykas. „Mocartą ir Salieri“ vaidino Konstantinas Raikinas ir Odinas Byronas, kilęs iš Minesotos ir 2009 m. baigęs Maskvos meno teatro mokyklą.

„Mažųjų tragedijų“ skaitytojas dažniausiai galvoja: Mocartas jaunas, Salieri – senas. „Satyricon“ Mocartas – grėsmingas, apsileidęs, beviltiškai žilas, o nublizgintas Salieri – labai jaunas. Nukentėjusysis vilki nutrintą tvido striukę su tkemali dėmėmis. Žudikas laikosi biuro aprangos kodo. Jo „Kokia nauda, ​​jei Mocartas gyvena“. lengva anglų kalba taip apgalvotai, tarsi kalbėtume apie įmonės perėmimą uždarius keletą gamyklų. Ir visas Salieri tekstas jaunajai yuppie tinka kaip pirštinė.

Ir tokiame vaidmenų paskirstyme šiandien yra daug psichologinės tiesos.

Ryžakovo Mocartas pavargo gyventi. Jis žino savo vertę ir žino: jo laikas baigėsi. Nepatogus, garsus, visiškai netinkamas „matų pasaulyje“ - finale Mocartas - Raikinas panašus į Davido Samoilovo eilutę: „Arapas Hanibalas yra pagyvenusio Puškino negatyvas“. Tamsių veidrodžių spindesyje, su geriausia apranga - raudonu kamzoliu, auksiniais batais, nėriniuotomis rankovėmis - jis daro veidus žiūrovams, puikiai suprasdamas Salieri. Su grėsmingu genijaus sarkazmu jis manipuliuoja „jaunu vilku“. Jis pats veda į „draugystės taurę“.

Kitą triukšmą scenoje galime paaiškinti tik hipoteze: vertas režisierius Ryžakovas vertame teatre „Satyricon“ pastatė ne Puškiną, o būtent tą epigrafą, kurį pasirinko. Jis iliustravo įsitikinimą – žmogiškai suprantamą, daugeliui šiandien įprastą: choras, kuriam A.S.P.

buvo pagrindinis veikėjas, seniai mirė. Kad ir kaip šį chorą vadintų (kad ir rusų inteligentija), maras jį nušienavo, madinga liga pribaigė.

Todėl niekas negali skaityti nei Marijos giesmės, nei Volsingamo giesmės. Štai kodėl Mocartas ir Salieri sutinkami tokiu pat gerbėjų kaukimu: juk abu yra žvaigždės.

Fone šoka nespalvota kompiuterinė grafika: koks nors Uriupinsko miestas su visais dangoraižiais griūva į nebūtį, tada išnyra paauksuotas rėmas, padengtas suvereniomis gipso laurų garbanomis. Joje yra tuštuma. Mocartai, gerk nuodus...

...Žiūrovas iš pradžių budrus: na, klasika „Fomenki“, Didysis „Dirbtuvių“ stilius, jau šiek tiek sukaulėjęs savo žavesiu. Tačiau po pusvalandžio nugali atlikimo tikslumas ir švelnumas.

Ar čia yra kokių nors superprasmių? Nežinau... Bet istorija apie 22 metų tūlos dvarininką, kuris Frankfurte aistringai įsimylėjo italę Gemmą, buvo pasirengęs dėl jos kovoti dvikovą, buvo pasirengęs parduoti savo turtą ir atsistoti už nugaros. konditerijos prekystalis, istorija didelė meilė, kuri absurdiškai žlugo po savaitės, kai Saniną suviliojo milijonierė ponia Marija Nikolajevna, nuobodžiaujanti ant vandenų ir negalinti susilaikyti... meilės istorija, kurios Saninas negalėjo pamiršti visą gyvenimą – suvaidinta juvelyro tikslumu.

Viskas atgijo: marokietiški apkaustai ir sidabriniai atspalviai, šnekos apie Gėtę ir Garibaldį, anksti ryte miesto sode, pilka mantija ir granato kryžius, kurį katalikė moteris perdavė ortodoksų jaunikiui: „Jei aš tavo, tai ir tavo tikėjimas – mano tikėjimas! Net Puškinas atgijo! Kaip Saninas gali eiti į dvikovą be poros Onegino posmų?! Ir kaip Fiodoras Malyshevas, 2011 m. RATI absolventas, skaito šiuos posmus...

Fomenko dirbtuvėse, kaip visada, atrodo: pirmiausia čia ugdo žmones – o tik paskui aktorius.

Neįmanoma žaisti šio senovinio užsidegimo jo nesuvokus.

Jie visi yra geri: švelni Gemma (Serafima Ogareva) ir godus gyvenimui Marija Nikolajevna (Jekaterina Smirnova), galinti promenadoje taip liūto liežuviu dainuoti: „Nešvarią savaitę jie vos sėdėjo...“, kad dori publika Vysbadenas vos nenukrenta nuo Maino skardžio. Ir šlifuotas jaunikis-verslininkas Kluberis (Ambartsum Kabanyan). O Marijos Nikolajevnos (Dmitrijus Zacharovas) vyras, protingas iki cinizmo, taip pat (kitose scenose) yra išaukštintas senasis aktorius Pantaleonė.

Ir visi šie veidai yra nauji žiūrovui. Visi „Piotro Fomenkos dirbtuvės“ „Pavasario vandenų“ aktoriai yra 2010 m. baigę RATI (Olego Kudriašovo seminaras). Arba - RATI 2011 absolventai (Jevgenijaus Kamenkovičiaus ir Dmitrijaus Krymovo seminaras).

Šventa vieta tuščia, mokykla tvirtai užrakinta?

Hipotezė, kaip sakė Wolandas, tvirta ir šmaikšti. Tačiau tie, kurie laikosi priešingos, ne mažiau tvirtos ir šmaikščios hipotezės, moko savo Turgenevo merginas ir Puškino dvikovininkus. Išgaunant juos iš berniukų ir mergaičių, gimusių devintajame dešimtmetyje. Kur dar?

Nauja žinia, 2011 m. lapkričio 7 d

Olga Egošina

Papildomi žmonės

Sostinės teatrai atsigręžė į išsiilgusius Turgenevo herojus Jau seniai buvo pastebėta, kad tam tikrų autorių paklausa yra tiesiogiai proporcinga jų suderinamumui su dabartine akimirka. Taigi perestroika sugrąžino Ostrovskio komedijas į plakatus, suteikdama aktualumo jo vargšoms nuotakoms, beprotiškiems pinigams, garbės skoloms ir staiga praturtėjusioms naujovėms. Tačiau yra ir priešingai. Dažnai teatrai renkasi autorius priešingai dienos dvasiai. Turgenevo herojai su savo jausmais, švelniais kaip gėlės, maniakiškai susikaupę į menkiausius pokyčius psichinis gyvenimas

taip ne laiku, kad teatrų noras parodyti tokius iš gyvenimo iškritusius tipus yra suprantamas. Beveik vienu metu Majakovkoje buvo rodomas „Mėnuo kaime“, o „Pavasario vandenys“ – „P. Fomenkos dirbtuvėse“.

Fomenoko pjesės pavadinimą „Rusų žmogus susitikime“ suteikė Černyševskio straipsnis, skirtas kelioms Turgenevo istorijoms ir romanams, pirmiausia „Tūzas“ („Pavasario vandenys“ į analizę nebuvo įtraukti, nes jų parašyta daug po metų). Laimei, naujieji „Dirbtuvių“ stažuotojai (neseniai Dmitrijaus Krymovo kursą baigę Jevgenijus Kamenkovičius) savo gamyboje nesiėmė garsaus kritiko, kuris Turgenevo herojus laikė psichikos įsikūnijimu, požiūriu. suglebimas. „Na, Nikolajui Gavrilovičiau, tu, žinoma, esi gyvatė, taip, ačiū Dievui, paprasta gyvatė, bet Dobroliubovas yra akinių gyvatė“, - liūdnai juokavo Turgenevas, o dvi „gyvatės“ susivienijo ir sėkmingai išgyveno jį iš Sovremenniko. Spektaklyje „Dirbtuvės“ užjaučiančiomis ir supratingomis akimis matomas ir neramus Turgenevo herojus, ir jam lemtinga 1840-ųjų vasara. Meilė, šiek tiek nuspalvintas ironija, tiksliai rastas atstumas su autoriumi ir publika – visi šie „Fomenka“ aktorių „įgūdžiai“ pateikiami spektaklyje. Kaip pristatomi muzikiniai įgūdžiai (kartais herojai dainoje išdainuoja sielą) ir kalbiniai (herojai nesunkiai įgyja savo kalbą vokiečių, italų, ukrainiečių kalbomis). Tie, kurie teigia, kad „tai tik seni Fomenki“, yra teisūs, o tie, kurie nusivylę gūžteli pečiais, klysta. Mokėjimas pinti sceninius nėrinius – retas įgūdis (nepasakyčiau – unikalus), ir nuostabu, kad jį perduoda vyresnieji jaunesniems. Kaip perteikiamas gebėjimas būti lengvam ir užkrečiančiam scenoje, išlaikyti nedidelį atstumą, niekieno žemę, tarp savęs ir vaidmens? Palaikykite trečiojo asmens gerovę savo herojaus atžvilgiu: „Šeštą valandą vakaro pavargęs, dulkėtomis kojomis Saninas atsidūrė vienoje nereikšmingiausių Frankfurto gatvių. Jis ilgai negalėjo pamiršti šios gatvės“. Fiodoras Malyshevas (Saninas) dainuoja įžangines frazes lengvas glostymas, šiek tiek pakeldamas pečius, tarsi kviesdamas jį nustebinti tokiu savo herojaus įspūdingumu.

Aktoriai vaidina beveik savo bendraamžius. Saninui 22 metai, Gemmai 17, Maryai Nikolajevnai Polozovai 26. Tačiau atlikėjai neieško to, kas juos suartina. Turgenevo herojai, bet kažkas, kas skiria. Atrodo, kad kūrinio kamertonas buvo Polozovos žodžiai apie Saniną: „Bet tai nuostabu! Tai stebuklas! Jau tikėjau, kad tokių jaunų žmonių kaip tu pasaulyje nebėra. Jaunuoliai, gebantys gyventi vien iš meilės ir dėl to akimirksniu atsisakantys visų kitų planų ir tikslų, Turgenevo laikais buvo laikomi retenybe, tačiau dabar jie visiškai išnykę.

Galbūt todėl jaunieji aktoriai taip entuziastingai atkuria visus senos istorijos niuansus. Kaip Sanino širdis liepsnojo, kai jis pažvelgė į Džemą (Serafimą Ogarevą), ir kaip jis staiga panoro šnekučiuotis ir dainuoti. Ir nespėjęs pažvelgti atgal, po dviejų dienų jis jau buvo sutvarkytas ir pasiruošęs parduoti vienintelį savo turtą ir visam laikui apsigyventi šalia konditerijos parduotuvės Frankfurte. Ir kaip lygiai taip pat greitai, per dvi dienas, jis tampa įmantrios koketavimo auka – ir ne tik išsiskiria su savo dievinama nuotaka, bet ir visą savo gyvenimą meta po nuostabaus kūno, karšto charakterio ir melodingos Maskvos kalbos moters kojomis. .

Jekaterina Smirnova vaidina Mariją Polozovą su tokia brio, kad karštis nuo jausmingų mokesčių ūkininko dukters išdaigų pasiekia pačią paskutinę salės eilę. Intonacijos pokyčiai, greiti judesiai, ugnis kiekvienoje gysloje, kaip sustingęs arklys – visa tai perteikiama lengvai, drąsiai ir grakščiai. O netikėtos žemos balso natos, padainuota muzikinė frazė staiga primins lemtingą paties autoriaus - gundančios Pauline Viardot meilę („Jaučiu Tavo mylimos rankos svorį ant savo galvos ir taip džiaugiuosi žiniomis kad aš priklausau tau, kad galėčiau sunaikinti save nepaliaujamame garbinime“, – eilutės iš Turgenevo laiško. pagrindinė moteris jo gyvenimas).

Tačiau teatro visai nežavi tai, kad „Pavasario vandenys“ yra autobiografiniai. Spektaklyje paprastai nėra jokios konceptualios perkrovos. Tačiau šis greitas ir džiaugsmingas spektaklis verčia susimąstyti apie tai, kas visai nedžiugina: apie gyvenimo nuskurdimą, iš kurio pasitraukė tokie kaip Dmitrijus Saninas ir Marija Polozkova. Apie tai, kad „papildomi žmonės“ (paties autoriaus pateiktas apibrėžimas) pasirodė tokie nepakeičiami. Tai, kad paaiškėja, kad „Turgenevo jaunystė“ yra tokia pat tikra sąvoka, kaip ir Turgenevo merginos. Na, pagaliau apie tai, kad išlaikyti „rendez-vous“ egzaminą yra daug sunkiau nei išlaikyti bet kokią dvikovą ar debatą.

Vedomosti, 2011 m. lapkričio 30 d

Olga Fuks

Kas puiku rusui?

Nauji veidai „Piotro Fomenko dirbtuvėse“

Piotro Fomenkos dirbtuvės pastatė spektaklį „Rusų žmogus susitikimuose“ (pastatymas Jurijus Butorinas, vadovaujamas Jevgenijaus Kamenkovičiaus). Veidai jame nauji, bet technikos jau seniai pažįstamos.

Černyševskis virš „Apmąstymai skaitant pono Turgenevo apsakymą „Asija“ įdėjo pavadinimą „Rusų žmogus susitikime“. Tokį pavadinimą „Piotro Fomenko dirbtuvių“ auklėtiniai pasiskolino vėliau „Azijos“ parašyto „Pavasario vandenų“ pastatymui: jiems taip tikriausiai tiesiog labiau patinka.

Visi veidai nauji (ir atkeliavo iš skirtingų meistrų: vieni iš Olego Kudriašovo, kiti iš Jevgenijaus Kamenkovičiaus ir Dmitrijaus Krymovo), o bendrieji „Seminaro“ ženklai yra čia pat. Šnabždesys, lengvas kvėpavimas, lakštingalos (tiksliau Dmitrijaus Zacharovo atliekamos kikilio) trilai, gitaros stygų plėšimas, gaivus fortepijono pasažo vėjelis, kruopštus darbas su beveik visos Europos intonacijomis ir akcentais (ypač sekėsi Serafimai Ogarevai: ji mėgdžioja italą, kalbantį vokiškai rusiškai, bet iš emocijų priepuolio sugenda savo gimtąja italų kalba). Keletas cirko triukų ir, žinoma, garsieji psichologiniai raišteliai: bet kokio šaukimo „Fomenki“ moka juos meistriškai supinti, bet į juos niekada neįsipainios, tiksliai pažymės atstumą tarp savęs ir scenos „rankdarbių“. Jie nesistengia to įtraukti į vaidmenį savo patirtį

(nors vaidina bendraamžius), bet subtiliai pabrėžia: mes, nieko negalima padaryti, esame skirtingi.

Šis rankdarbis matomas ir scenografijoje. Pabrėžtas techninių naujovių ir itin brangios technikos atsisakymas. Portalai ir stulpeliai perkeliami rankiniu būdu.

Pavyzdžiui, kalnų šlaituose virš žiūrovų galvų įrengiami skersiniai. Prozos tekstas suskirstytas į vaidmenis ir organizuotas aplink pagrindinį veikėją – jauną Rusijos didiką Dmitrijų Saniną: Fiodoras Malyshevas šiame vaidmenyje yra lengvas ir žavus. Kiti aktoriai turi po kelis priešingus personažus – technika, kuri yra tiek teatrališka, tiek pedagoginė: reikalaujanti apsimetinėjimo tikslumo, vaidybos lankstumo, ne kartą išbandyta dirbtuvių sienose.Šis teatras nemėgsta didaktikos, o mieliau renkasi romantišką idealą, o ne kasdienybę: skirtingai nei šiandieniniai turistai, rusas užsienyje XIX a. - kilnumo ir orumo kamertonas ir jo

kardinali nuodėmė

- hipertrofuotas jausmingumas. Panašu, kad į Fomenko dirbtuves visuomenė ateina priminti apie šią beveik pasiklydusią žmogaus ir vaidybos veislę.

NG, 2011 m. gruodžio 12 d

Grigorijus Zaslavskis

Ne taip, kaip pasakoje

„Rusų žmogus susitikime“ – visi nauji veidai, nėra nei pirmos, nei antros kartos „Fomenki“, o pats spektaklis pagal Turgenevo „Pavasario vandenis“ išaugo iš naujo – antrojo – eskizų. eilė – stažuotojų grupės komplektas teatre. Tačiau rimtai ir ilgai, ant patvaraus kartono atspausdinta programa ir pačios pirmos spektaklio minutės išsklaido galimas abejones: čia „tas pats teatras“, tai „Fomenki“. Jų atpažįstamas stilius, maniera, grojimo dvasia, gimsta iš muzikos dvasios. „Linksmi metai, laimingos dienos – kaip šaltinio vandenys veržėsi pro šalį...“ – Turgenevo istorijos epigrafas. Spektaklyje yra daug muzikos, visokios, ir ji, priešingai nei dažnai nutinka kituose teatruose (bet ne čia!), viskas labai tinkama, pati – viena tarp kitų pjesės veikėjų, lygiai taip pat lengvabūdiškas, tada staiga liūdnas, tada vėl - įkvėptas ir pasiruošęs skristi ant meilės sparnų. Aliabjevas, ištrauka iš Donizetti „Meilės Elisyro“, iš Weberio „Laisvojo šaulio“, iš Purcello „Dido ir Enėjo“, „Aš prisimenu nuostabią akimirką“ - Glinkos romansas iki Puškino eilėraščių, italų liaudies dainos... Kažkas vokiško, "jų" Be Puškino neapsieidavo: Turgenevas taip pat veda dialogą su Puškinu, karts nuo karto grįžta prie Puškino, kreipiasi į jį: „Pasaulyje nėra laimės...“, – net tvirtino Puškinas išmanantis. Kažkas turi atsitikti“.

Glinkos romansas dainuojamas ir „Pavasario vandenyse“. Turgenevo siužetas liūdnas. Herojus, rūšiuodamas senus popierius, staiga užkliūva ant granato kryžiaus, o šis, kaip ir kitu atveju, laikui bėgant arčiau mūsiškio, kartu su savimi išsitraukia ir mėlyną puodelį.

Visa ši istorija, kuri Turgenevui prasideda Vokietijoje, Frankfurte, iš kurio po kelių valandų Saninas jau turėtų išvykti į Berlyną, suvaidinama „Fomenki“ senojoje jų scenoje, su tuo lengvumu, tuo pačiu – su grakštumas, išradingumas ir paprastumas, kuris Daugelio atmintyje, žinoma, iškyla pačios pirmosios kartos „Fomenki“ spektakliai. Ak, ne visada, kaip tuose eilėraščiuose, šaltinio vandenys skraido amžinai. Ir čia – ne mechaniškas kartojimas, ne bandymas tais pačiais raktais atverti naujas užraktas ir kitokia proza ​​– ne, visi gyvi, o džiaugsmas iš jų žaidimo tikras. O kai pažiūri į laikrodį pabaigoje ir pamatai, kad jau pusė vienuolikos, belieka susimąstyti: mūsų laikais tiek laiko praleisti teatre daugiau nei tris valandas ir nenuobodžiaujant bei laukiant baigties. atsitiks!..

Pastatymo režisieriumi vadinamas Jevgenijus Kamenkovičius, idėja ir muzikinis apipavidalinimas priklauso grupei stažuotojų, kurie dabar vaidina patys, tai yra patys bandė. Ne veltui. Proza lengvai virsta tiesiogine kalba, o pasakojimas „iš autoriaus“, „remarkos“ netrukdo giliai ir išsamiai išgyventi to, kas vyksta, žaidimas „vienu prisilietimu“ netrukdo staiga „nerti“ į labai tiršta to, kas vyksta ir aprašomi įvykiai, kad kitą akimirką - iškiltų ir kurį laiką slystų Rusijos herojaus keliautojo Europos nuotykio paviršiumi.

Pagauni save galvojant: „Fomenki“ moka žaisti taip, kad tave apimtų istorija, kaip vaikas, kuris kenčia sužinojęs, kad pasaka, priešingai nei jis tikėjosi, nesibaigia. laiminga pabaiga. Taip yra su „Pavasario vandenimis“: kaip tai gali būti? Kodėl jis palieka šią gražią italę, kuri juo pasitikėjo, jis buvo pasirengęs parduoti savo turtą ir taip nuoširdžiai - Fiodoras Malyshevas (Saninas) jį vaidina taip nuoširdžiai, kad juo neįmanoma netikėti. Jis nuėjo į dvikovą ir nebijojo. Nors buvo suglumęs: „Užmigo tik ryte.

Iškart, kaip tas viesulas, jį užklupo meilė. Ir laukia kvaila dvikova! „O jeigu jie jį nužudys arba sugadins? Vis dėlto artėja! Ir staiga jį sutrinka, sunaikina kita aistra savo mokyklos draugo Polozovo (Jekaterina Smirnova) žmonai. Štai trumpas nukrypimas nuo siužeto. Žvelgiant į jaunus aktorius matosi, kad kai kuriais atvejais vaidmenys buvo skirti ne tik augimui, bet laukiant dar neatsivėrusių antrojo ir trečiojo vėjų, jėgų, kurios tikriausiai dar snūduriuoja jaunuose talentuose. Taigi aišku, kad Smirnova greičiausiai turi šias fatališkos herojės galimybes. O atspindintis Saninas jau yra tai, ko reikia Turgenevo istorijai. Daugelis turi, kaip įprasta tokiose prozos adaptacijose, atlikti du ar daug vaidmenų., nors dienos pabaigoje išleisdamas Saniną į naują tolimą kelionę, Turgenevas jam atleidžia: Niujorke laimingą gyvenimą gyvenanti Gemma randa už ką padėkoti savo draugui rusui. Tačiau ir Turgenevas neaiškus: jis savo gyvenimo pabaigoje, bet visiškai aišku, kad šie 52 jo gyvenimo metai jau yra pabaiga, jis neturi nei jėgų, nei jausmų, sėdi ir „jau išmokytas patirties, po tiek metų - jis nesugeba nieko padaryti.“ Aš supratau, kaip jis galėjo palikti Gemą, kurią taip švelniai ir aistringai mylėjo, dėl moters, kurios visiškai nemylėjo?..“ Nepalikčiau.

Kommersant, 2011 m. gruodžio 15 d

Rusų vyras deja vu

Spektaklis pagal istoriją „Pavasario vandenys“ „Piotro Fomenko dirbtuvėse“

Piotro Fomenkos dirbtuvių teatras suvaidino spektaklio „Rusų žmogus susitikime“ pagal Turgenevo „Pavasario vandenis“ premjerą. Vadovaujant Jevgenijui Kamenkovičiui, pastatymą atliko jaunas režisierius Jurijus Butorinas, o spektaklį taip pat vaidina labai jauni menininkai – dirbtuvių praktikantai. Pasakoja ROMANAS DOLŽANSKIS.

Statant klasiką, personažų amžius retai sutampa su atlikėjų amžiumi: patyrusiems menininkams dažnai tenka atrodyti jaunesniems, o pradedantiesiems – imituoti gyvenimo patirtį. Spektaklio, sukurto pagal Turgenevo apsakymą „Pavasario vandenys“, pagrindiniai veikėjai apie savo amžių – dvidešimt dveji – kalba, regis, be jokio spaudimo, tačiau skaičiai skamba ypač garsiai, nes patys studijos nariai vargu ar vyresni. Spektaklis tiesiogine prasme persmelktas tos gyvybinės energijos, kurios taip trūksta akademiniai teatrai

. Spektaklyje „Rusų žmogus susitikime“ nesunkiai įsivaizduoji, kaip smagiai jie repetavo spektaklį, kiek juokavo, kaip džiaugsmingai sugalvojo tam tikras gudrybes – turbūt jų buvo daugiau, per daug, ir tik ranka. ten atvežto meistro, režisieriaus ir mokytojo Jevgenijaus Kamenkovičiaus yra privaloma tvarka spektaklyje. Spektaklio pavadinimu studijos nariai pasiėmė garsųjį Černyševskio straipsnį, kurį parašė nuožmus publicistas, tačiau perskaitę visiškai kitokią Turgenevo istoriją. Tačiau jaunieji aktoriai neturi nieko bendra su Černyševskio socialiniu patosu. Lygiai taip pat jiems nelabai rūpi svarbi aplinkybė, kad visi „Pavasario vandenys“ yra vidutinio amžiaus vyro, kuris prisimena, kaip prieš trisdešimt metų keliaudamas po Europą, įsimylėjo merginą, dukrą, prisiminimai. italo konditerijos šefo, tačiau tada, bandydamas gauti pinigų vestuvėms, susidomėjo kita, savo draugo žmona, ir apie tą meilę prisiminė tik dabar, suprasdamas, kad jis pats baigė. Turgenevo istorijoje blėstumo liūdesys susimaišo su užmirštų jausmų įtampa – su tais pačiais „šaltinio vandenimis“. Spektaklyje „Fomenko dirbtuvės“ nėra nei šaltinio vandenų, nei liūdesio, bet yra sceninės vaidybos džiaugsmas.

Senstančio herojaus pavertimas jaunu yra tik pirmoji iš malonių žaidimo metamorfozių.

Jaunimas stengiasi nieko nepraleisti, kiekvienas bastas į eilutę, tiksliau, kas antra Turgenevo eilutė virsta kažkokiu sceniniu „bastu“. Tiek statula, kurią mato Saninas, tiek Gėtė, į kurios namus jis įeina, atgyja. O italų šeima, į kurią jis patenka, virsta neišsenkančiu žioplų šuliniu - jie kalba choru, skaniai ginčijasi, tranko duris, mėgaujasi italų kalba. Kiti veikėjai „mėgaujasi“ vokiečių kalba. Jiems net patinka dvikovos scena, jau nekalbant apie epizodą, kai Saninas ir jo naujas pomėgis Marija Polozova eina į teatrą. Visi, išskyrus Fiodorą Malyshevą (Saniną), atlieka kelis vaidmenis, mielai keisdami savo išvaizdą, tačiau ne tiek, kad liktų neatpažinti.

Panašu, kad nedidelės scenos (spektaklis vaidinamas senoje Dirbtuvių patalpoje, bet dailininko Vladimiro Maksimovo dėka nepatogi erdvė labai sumaniai išlankstoma ir išlankstoma į skirtingas veiksmo vietas) visam sugalvotam žaidimui neužtenka. Su pirmąja meile Saninas kabo ore, tarpduryje, su antrąja – skraido ant virvių ir spaudžiasi ant siauro tiltelio, kabančio tiesiai virš žiūrovų galvų. Panašu, kad aktoriai tiesiog trykšta išdaigomis ir pats spektaklis visada nori pakilti kaip oro balionas. Nereikia ilgai kalbėti apie tai, kad „Fomenko dirbtuvės“ turi savo ypatingą stilių – gražų ir žavingą, primenantį romantišką pasivaikščiojimą rudens mišku po kojomis ošiant lapams. Kai kurie žiūrovai jau gerokai pavargę nuo tokio stiliaus ir, atrodo, išsekę, kiti už tai atsisakytų visų kitų pasaulio teatrinių džiaugsmų - į „Seminarą“ ateina pailsėti nuo pavojų ir netikėtumų. Svarbu, kad kitas „susitikimas“ nenuviltų jų lūkesčių. Pagal I. Turgenevo apsakymą „Pavasario vandenys“ trukmė: 2 valandos 40 minučių su 1 pertrauka,
premjera 2011 m. spalio 21 d

• Bilietų kainos svyruoja nuo 100 iki 5000 rublių.
• Autorius - Ivanas Turgenevas Idėja ir muzikinis dizainas - Dmitrijus Zacharovas,, Serafima Ogareva Jekaterina Smirnova
• , Artiomas Cukanovas
• Mokytojas – Jurijus Butorinas
• Menininkas – Vladimiras Maksimovas
• Šviesų dailininkas – Vladislavas Frolovas
• Meninė kostiumų parinkimas - Valerija Kurochkina
• Makiažas - Anna Meleshko, Larisa Gerasimchuk, Svetlana Guguchkina, Marina Mikhalochkina, Viktorija Starikova
• Režisieriaus asistentas - Elena Lukyanchikova
• Muzikos mokytoja – Marina Raku
• Kalbos mokytoja - Vera Kamyshnikova
• Mokytojas italų kalba- Monika Santoro
• Redaktorius – Maria Kozyar

Galimi subtitrai

Artimiausios vykdymo datos

Jaunas vyras vaikšto nerūpestingai nepažįstamas miestas, vaikšto neatsigręždamas, vingiuoja, dažnai sukasi „negerai“ – bet, regis, tai jokių pasekmių nesukelia. Aplink jį sukasi gyvenimas, iš pradžių lyg spalvota karuselė, apvalus teatrinių kaukių šokis, kurtinantis daugiakalbiais plepalais, ir jam nebelieka jėgų sustoti, susivokti. „Na, dabar gyvenimas apsivertė! Ir taip sukasi, kad man sukasi galva...“ – Dmitrijus Saninas spėja tik iškvėpti.

Rusas yra silpnas ir inertiškas, rusas yra gyvenimo susitikime, situacijoje, kai sprendžiamas jo paties likimas, negali priimti sprendimų, negali žengti savarankiško žingsnio. Jis tiesiog plūduriuoja su srautu, dairosi aplinkui, neatsigręžia, bet ir nesistengia pamatyti, kas jo laukia priekyje. Taip N. Černyševskis savo garsiajame straipsnyje, po kurio pavadinta pjesė „Piotro Fomenkos dirbtuvės“, formuluoja baisią diagnozę, kurią Turgenevas nustato Rusijos visuomenei.

Antroji praktikantų karta Piotro Naumovičiaus Fomenkos siūlymu pradėjo dirbti prie Ivano Turgenevo istorijos „Pavasario vandenys“. Pamažu iš tradiciniuose „Bandymų ir klaidų vakaruose“ rodytų ištraukų išaugo pjesė. Pastatymo režisierius buvo Jevgenijus Borisovičius Kamenkovičius. Darbas prie spektaklio auklėtiniams tikrai buvo naudinga patirtis. sunki patirtis“ – ne tik profesionalus, bet ir vidinis, žmogiškas. Jaunieji aktoriai netinkamai elgiasi ir kvailioja, „žaisdami teatrą“ iš visos širdies, tačiau šis išdykimas tik dar labiau paryškina karčias mintis apie žmogų. Ir vis dėlto šiame spektaklyje yra tokia skambanti, užkrečiama jaunystė - nevalingai pasiduodi jo žavesiui ir norisi tikėti, kad ši jauna jėga sugebės kažkaip išsilaikyti „didžiajame gyvenimo vandenyje“.

Muzika spektaklyje: Bayrischer Landler (Bavarijos valsas), Yma Sumak Tumpa (Earthquacke), Rene Aubry Dare-dard, A. Alyabyev. „Styginių kvartetas Nr. 1 Es-dur, I. Allegro con spirito“, ištraukos iš G. Donizetti operos „Meilės Elisyras“, G. Rossini „Otelas“, K. Weberio operos „Stebuklingasis šaulys“ ir G. Purcello operos. „Dido ir Enėjas“, romansai „Sarafanas“ (A. Varlamovas, N. Ciganovas), „Prisimenu nuostabią akimirką“ (M. Glinka, A. Puškinas), „Naktis šviesi“ (N. Šiškinas, M. Yazykov), italų liaudies dainos, rusų liaudies daina„Nešvarią savaitę“

DĖMESIO! Spektaklio metu, vykdydami režisieriaus iškeltas kūrybines užduotis ir autoriaus pastabas, aktoriai scenoje rūko, o dūmų mašina kuria įvairius scenos efektus. Prašome į šią informaciją atsižvelgti planuodami apsilankymą šiame spektaklyje.

„Rusų žmoguje susitikime“ yra visi nauji veidai, nėra nei pirmosios, nei antros kartos „Fomenki“, o pats spektaklis pagal Turgenevo „Pavasario vandenis“ išaugo iš naujo – antrojo – eskizų. eilė - stažuotojų grupės rinkinys teatre. Tačiau rimtai ir ilgai – ant patvaraus kartono atspausdinta programa ir pačios pirmos spektaklio minutės išsklaido galimas abejones: čia „tas pats teatras“, tai „Fomenki“. Jų atpažįstamas stilius, maniera, grojimo dvasia, gimsta iš muzikos dvasios.
[…]
Visa ši istorija, kuri Turgenevui prasideda Vokietijoje, Frankfurte, iš kurio po kelių valandų Saninas jau turėtų išvykti į Berlyną, suvaidinama „Fomenki“ senojoje jų scenoje, su tuo lengvumu, tuo pačiu – su grakštumas, išradingumas ir paprastumas, kuris Daugelio atmintyje, žinoma, iškyla pačios pirmosios kartos „Fomenki“ spektakliai. Ak, ne visada, kaip tuose eilėraščiuose, šaltinio vandenys skraido amžinai. Ir čia – ne mechaniškas kartojimas, ne bandymas tais pačiais raktais atverti naujas užraktas ir kitokia proza ​​– ne, visi gyvi, o džiaugsmas iš jų žaidimo tikras. O kai pažiūri į laikrodį pabaigoje ir pamatai, kad jau pusė vienuolikos, belieka susimąstyti: mūsų laikais tiek laiko praleisti teatre daugiau nei tris valandas ir nenuobodžiaujant bei laukiant baigties. atsitiks!..
[…]
Pagauni save galvojant: „Fomenki“ moka žaisti taip, kad tave nuneštų istorija, kaip vaiką, kuris kenčia sužinojęs, kad pasaka, priešingai nei jis tikėjosi, nesibaigia laiminga pabaiga. . Grigorijus Zaslavskis “ laikraštis „Nezavisimaya“.„Spektaklyje „Dirbtuvės“ ir nerimstantis Turgenevo herojus, ir jam lemtinga 1840-ųjų vasara matomi simpatiškomis ir supratingomis akimis. Meilinga, šiek tiek ironijos nuspalvinta istorijos intonacija, tiksliai rasta distancija su autoriumi ir publika – visi šie „Fomenka“ aktorių „įgūdžiai“ pristatomi spektaklyje.
[…]
Atrodo, kad kūrinio kamertonas buvo Polozovos žodžiai apie Saniną: „Bet tai nuostabu! Tai stebuklas! Jau tikėjau, kad tokių jaunų žmonių kaip tu pasaulyje nebėra. Jaunuoliai, gebantys gyventi vien iš meilės ir dėl to akimirksniu atsisakantys visų kitų planų ir tikslų, Turgenevo laikais buvo laikomi retenybe, tačiau dabar jie visiškai išnykę. Olga Egoshina, „Novye Izvestia“ Spektaklis tiesiogine prasme persmelktas tos gyvybinės energijos, kurios taip trūksta akademiniuose teatruose. Spektaklyje „Rusas žmogus susitikimuose“ nesunkiai įsivaizduoji, kaip smagiai jie repetavo spektaklį, kiek juokavo, kaip džiaugsmingai sugalvojo tam tikras gudrybes.
[…]
Panašu, kad nedidelės scenos (spektaklis vaidinamas senoje Dirbtuvių patalpoje, tačiau menininko Vladimiro Maksimovo dėka nepatogi erdvė labai sumaniai išlankstoma ir išlankstoma į skirtingas veiksmo vietas) visam sugalvotam žaidimui neužtenka. Su pirmąja meile Saninas kabo ore, tarpduryje, su antrąja – skraido ant virvių ir spaudžiasi ant siauro tiltelio, kabančio tiesiai virš žiūrovų galvų. Atrodo, kad aktoriai tiesiog trykšta išdaigomis ir pats spektaklis visada nori pakilti kaip oro balionas. Romanas Dolžanskis, „Kommersant“ Tačiau istorija apie 22 metų tūlos žemės savininką, kuris Frankfurte aistringai įsimylėjo italę Gemmą, buvo pasirengęs dėl jos kovoti dvikovą, buvo pasirengęs parduoti savo turtą ir stoti už prekystalio. konditerijos parduotuvė, istorija apie didžiulę meilę, kuri absurdiškai žlugo po savaitės, kai Sanina suviliojo nuobodžiaujanti ant vandens, negalėdama susilaikyti, ponia milijonierė Marija Nikolajevna... vaidinama meilės istorija, kurios Saninas negalėjo pamiršti visą gyvenimą juvelyro tikslumu.
Viskas atgijo: marokietiški apkaustai ir sidabriniai chandalai, burbėjimas apie Gėtę ir Garibaldį, ankstyvas rytas miesto sode, pilka mantilė ir granato kryžius, kuriuos katalikė moteris įteikė ortodoksų jaunikiui: „Jei aš tavo, tai yra tavo tikėjimas – mano tikėjimas! Net Puškinas atgijo! Kaip Saninas gali eiti į dvikovą be poros Onegino posmų?! Jelena Dyakova, „Novaja Gazeta“.