Prancūzijoje Manuelis Vallsas dažnai vadinamas „kairiuoju Nicolasu Sarkozy“ – jis taip pat yra stiprios valios, energingas ir gebantis atlaikyti smūgį. Kartu jis yra strateginio proto žmogus, galbūt mažiau emocingas nei Francois Hollande'o pirmtakas Eliziejaus rūmuose.
Prie buvusio prezidento juos suartina tai, kad abu yra prancūzai, turintys užsienietiškų šaknų. Sarkozy su vengrais, o Vallsas su katalonais ir italais. Beje, N. Sarkozy puikiai pažįsta Vallsą ir turi apie jį aukštą nuomonę. Be to, tapęs prezidentu ir nusprendęs į savo pirmąjį vyriausybės kabinetą įtraukti ne tik dešiniuosius, bet ir kitų politinių judėjimų atstovus, Sarkozy pasiūlė Vallsui užimti vieną iš postų, tačiau šis atsisakė, likdamas lojalus socialistų partijai (skirtingai nuo Bernardo Kouchnerio, kuris tada priėmė užsienio reikalų ministro portfelį).
Manuelis gimė 1962 m. Barselonoje. Jo tėvas – garsus ispanų menininkas Xavier Valls, mama – iš italų intelektualų šeimos, gyvenančios Šveicarijoje.
Būdamas 20 metų, devintojo dešimtmečio pradžioje, jis persikėlė į Prancūziją, kur gavo Prancūzijos pilietybę. Studijavo Sorbonoje Istorijos fakultete, vėliau įvaldė masinių komunikacijų technologijas, kurios vėliau jam pravertė. Maždaug tuo pačiu metu jis tapo artimas socialistams, tarkime, centro dešiniųjų pažiūrų, kurių lyderis buvo laikomas ekonomistu, ir prezidento Francois Mitterrand'o ministrui pirmininkui Micheliui Rocardui. Trejus metus nuo 1988 iki 1991 m. jis buvo jo specialusis patarėjas. Manuelis Vallsas taip pat spėjo dirbti su kitu ministru pirmininku socialistu Lioneliu Jospinu, kurio administracijoje jis buvo atsakingas už užsienio politikos santykius ir darbą su spauda.
Po to, kai Jospinas, tuometinis socialistų partijos kandidatas į prezidentus, 2002 m. pralaimėjo tiek Jacques'ui Chiracui, tiek Jeanui-Marie Le Penui, kurie pateko į antrąjį turą (tuomet laimėjo Jacques'as Chiracas), jis paskelbė atsistatydinantis. iš politikos Manuelis Vallsas ėmėsi parlamentinės veiklos. Į Nacionalinę Asamblėją buvo išrinktas du kartus – 2002 ir 2007 m.; 11 metų jis buvo Evry miesto, esančio už kelių dešimčių kilometrų nuo Paryžiaus, meru.
Jis aktyviai dalyvavo Francois Hollande'o mūšyje dėl Eliziejaus rūmų. Naudodamasis savo viešųjų ryšių įgūdžiais, jis labai veiksmingai padėjo Hollande'ui kaip spaudos atašė rinkimų kampanijai. Ministrų kabinete, kuris buvo suformuotas po François Hollande'o pergalės 2012 metais, Manuelis Vallsas gavo vieną atsakingiausių portfelių – vidaus reikalų ministrą.
Eidamas šias pareigas, jis įrodė esąs iniciatyvus ir atkaklus kovotojas su nusikalstamumu ir nelegalia imigracija. Jam vadovaujant, iš Prancūzijos deportuotų nelegalių imigrantų skaičius ne tik sumažėjo, ko buvo galima tikėtis iš kairiosios partijos atstovo, bet netgi išaugo. Be to, Vallsas tęsė romų išvarymo iš Rytų Europos šalių politiką, kurios anksčiau aktyviai vykdė Nicolas Sarkozy. Visa tai, viena vertus, labai suerzino kai kuriuos liberaliai nusiteikusius Manuelio Vallso partijos narius, kita vertus, prisidėjo prie jo autoriteto didėjimo tarp plačių prancūzų masių, įskaitant tradiciškai už dešiniuosius balsuojančius.
Kai kurių politologų nuomone, po gana amorfiško dabar jau buvusio premjero Jeano-Marco Ayrault vadovavimo stiliaus Francois Hollande'as nusprendė pasikliauti dinamišku, gana jaunu (rugpjūtį jam sukaks 52-eji) ir kieto būdo politiku. Tiesa, prezidentui gresia didelis pavojus: jis gali atsidurti ambicijų niekada neslėpusio Manuelio Vallso šešėlyje.
Manuelis Vallsas turi keturis vaikus nuo pirmosios žmonos, su kuria išsiskyrė. 2010 metais jis vedė antrą kartą. Dabartinė jo žmona – garsi prancūzų smuikininkė Anne Gravois.
Nuo Rusijos karalienės Onos laikų Prancūzija ne kartą buvo susijusi su Rusija
Sovietmečiu buvo manoma, kad optimali mūsų brolio žurnalisto buvimo užsienyje trukmė – treji metai. Nuo 1986 metų rugsėjo iki 1999 metų gruodžio dirbau pačios „Pravdos“ korespondentu Prancūzijoje. Jis daug keliavo, bandydamas geriau pažinti, kuo kvėpuoja legendinis „vidutinis“ prancūzas „Monsieur Dupont“ ne iš knygų ir žinynų, o, kaip sakoma, gyvai. Man patiko pažinti šią šalį ir jos žmones, visada stengiausi rasti „rusišką pėdsaką“ – tą bendrą dalyką, jungiantį mūsų dvi tautas, dvi civilizacijas.Prancūzijoje, kaip taisyklė, jie nemėgsta apie tai kalbėti, visais įmanomais būdais pabrėždami, kad galai ir frankai priklauso senovės Romos tradicijoms ir kultūrai. Tai taip: senovės Galija iš tikrųjų buvo Romos imperijos dalis. Ir ne taip: dažnai susidurdavau su grynai slaviškais miestų, kaimų, gatvių pavadinimais: Dom, Vesely, Tur... Pradėjau tyrinėti šį reiškinį ir atradau, kad dar XIX amžiuje Maskvos istorikas Jurijus Ivanovičius Venelinas įrodinėjo, kad m. senovės slavų laikais dabartinės Suomijos, Baltijos, Leningrado ir Pskovo sričių teritorija buvo vadinama Senąja Prancūzija, o šiuolaikinė šiaurinė Prancūzija vadinosi Naująja Francija. Venelinas teigė: frankai ir rusai yra viena tauta, tiksliau, vienas klanas.
…Rusijos pėdsakas Prancūzijoje yra gilus, kaip ir prancūzų pėdsakas yra gilus Rusijoje.
Viename iš madingų Paryžiaus kvartalų, nedideliame parke prie Suchet bulvaro, pavadintame vieno Napoleono maršalo vardu, yra Liūto Nikolajevičiaus Tolstojaus biustas, papilkėjęs nuo lietaus ir automobilių dūmų. Vasarą čia kaštonų paunksmėje ilsisi tvarkingos senos pensininkės, o prie prabangių vežimėlių su kūdikiais saulėje nuobodžiauja juodos auklės iš turtingų namų. Vakare čia geriau neiti. Prie aikštės renkasi narkomanai ir prostitutės, tiksliau „lengvos dorybės vyrai“.
Akmuo Tolstojus sustingo ant pjedestalo ir nuleido galvą. Svetimas svetimame pasaulyje. Retai kas čia ateina nusilenkti jam kaip rašytojui, nors Levas Nikolajevičius yra pripažintas ir gerbiamas Prancūzijoje, kur jis ilgą laiką gyveno ir dirbo. Nebent vienas iš mūsų atvykusių turistų nustebins: oho, Paryžius – ir paminklas rusų klasikui!
Malonūs Paryžiaus gidai dažniausiai aiškina, kad Prancūzijoje domėjimasis rusų literatūra, viskuo, kas rusiška, yra tradicinis ir didelis. Tai patvirtindami jie cituoja paminklą parke, pavadintą Levo Tolstojaus vardu, ir žodį „bistro“, kuris mūsų kazokų dėka pateko į tarptautinį žodyną nuo jų pergalingų bivakų Eliziejaus laukuose ir Monmartre laikų.
Be jokios abejonės, įrodymų, kad domina viskas rusiška, rinkinyje mirksi žodžiai „Rasputinas“, „Bolševikas“, „Bolshoi Theatre“ - būtent taip, be švelnaus ženklo, o tada - „Gagarinas“, „Gorbačiovas“. , „matrioška“, „barščiai“, „ikrai“, „degtinė“, „kalinka“, „katiuša“ ir „perestroika“.
Kalbant apie prancūzų susidomėjimą Rusija, būtina išskirti prancūzų inteligentiją kaip ypatingą grupę, kuriai tradiciškai būdingas domėjimasis rusų kultūra, pirmiausia ikirevoliucine. Nesuklysiu, jei pasakysiu, kad Čechovas jai artimiausias. Prancūzų scenoje nuo sezono iki sezono atliekamos „Trys seserys“ ir „Vyšnių sodas“, „Dėdė Vania“ ir „Ivanovas“. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Marinos Cvetajevos „Phaedra“ pastatymas tapo sensacija.
Žinoma, tarp tų, kurie atėjo pažiūrėti „Faedros“, mažai kas skaitė rusų poetės eilėraščius. Prancūziškai jie skamba neadekvačiai. Norint suprasti rusų poeziją, ypač sidabro amžiaus poeziją, vis tiek reikia mokėti rusų kalbą. Galbūt todėl buvęs prezidentas Jacques'as Chiracas, dar būdamas studentas, išvertė Puškino eilėraščius, kurie kažkaip nedera su profesionalaus ir gana kieto politiko išvaizda.
Su tokiomis keistenybėmis čia susiduri gana dažnai. Visai kaip su rusiškomis šaknimis iš pažiūros tipiškose prancūzų šeimose. Rusija rimtai prisidėjo prie prancūzų tautos genofondo. Ne, ne, ir šio geno pėdsakai mirksi. „Chirurgas Tatiščiovas“ užrašytas ant iškabos prie įėjimo į vieną iš namų Passy rajone, kur po revoliucijos apsigyveno rusų rašytojai ir poetai. Čia gyveno Buninas, Kuprinas, Merežkovskis, Gippijus, Ivanovas, Šmelevas, Cvetajeva...
„Madame Musina-Puškina kalba su jumis“, – jie skambina man iš Prancūzijos kosmoso tyrimų komiteto. „Taip, pagal kilmę esu rusas“, – sako tolima grafų Orlovų giminaitė, garsi prancūzų sovietologė Helene Carer d’Encaus, išrinkta į kardinolo Mazarino įkurtą Prancūzijos akademiją.
Nuo Anos iš Rusijos, Henriko I žmonos ir vėliau prancūzų karalienė, Prancūzija ne kartą buvo susijusi su Rusija. Prie to daug prisidėjo 1812 m. karas ir Rusijos kariuomenės įvykdyta Prancūzijos okupacija, kurioje jie išbuvo beveik penkerius metus. Po 1917 metų išplito rusų emigracija į Prancūziją, kuriai Prancūzijos valdžia nesutrukdė, atsižvelgdama į sunkią demografinę situaciją, kuri šalyje komplikavosi po Pirmojo pasaulinio karo.
Šviežio kraujo antplūdis, pasipylęs į Prancūziją su pirmąja emigracijos banga po spalio mėnesio, buvo tiesiog Dievo dovana senstančiam galų genui.
Rusės, senovės didikų šeimų ir laisvųjų kazokų paveldėtojos, Sankt Peterburgo paprasti žmonės ir darbštūs Volgos pirkliai, vadino sugriuvusių d'Artanjanų ir turtingų sans-culottes paveldėtojų vardus.
Stanicos atamanai vedė lieknas paryžietes, kaip dabar primena kapai rusų kapinėse Nicoje ir Sen Ženvjeve du Bois. Jų vaikai, kaip taisyklė, jei kalbėdavo rusiškai, tai su akcentu. Anūkai buvo rusai tik pagal kraują, iš senelio ir močiutės, o mūsų kalbos jie visai nebesuprato.
Tačiau taip pat atsitinka, kaip ir su Henri Troyat. Šis akademikas, gyvas šiuolaikinės prancūzų literatūros klasikas, yra Tarasovas. Į Prancūziją jis atvyko vaikystėje ir niekada nerašė rusiškai. Bet, matyt, rusų genas toks stiprus, kad Troyat prisipažįsta: „Kai skaitau savo romanų vertimus į rusų kalbą, suprantu, kad esu rusų rašytojas“.
Didysis Henri Matisse mylėjo rusę. Prancūzų moderniosios tapybos klasikas Fernandas Léger buvo vedęs rusę. Niekada nežinai! Prancūzų milijardieriaus namuose šeimininkė, vyresnio amžiaus ponia, netikėtai grynai rusiškai pasakė: „Aš esu rusė ir vis dar mėgstu lankytis Sankt Peterburge“.
Paklausiau jos, kodėl prancūzai taip nori tekėti už rusų.
„Tai nėra taisyklė, – atsakė ji pagalvojusi, – bet labiausiai galbūt todėl, kad rusės moka būti ištikimos tiek meilėje, tiek draugystėje ir niekada nepaliks savo sutuoktinio bėdoje.
Rusiškuose varduose gausu žinynų „Kas yra kas prancūzų moksle“. Šimtai prancūzų menininkų ir muzikantų turi rusų šaknis. Prancūzų baletas neįsivaizduojamas be rusų choreografų ir šokėjų Diaghilevo, Pavlovos, Lifaro, Nijinskio, Nurejevo, Kšesinskajos, Preobraženskajos.
Ir vis dėlto, kad ir kaip džiugintume savo tautinę tuštybę kraujo įsitraukimu į prancūzų kultūrą, ši kultūra priklauso Prancūzijai ir tiems, kurie, pradėję jai tarnauti, priėmė pastarosios pilietybę. Jie jau prancūzai, net ir be anketos specifikacijos „rusiškos kilmės“.
Vidutinio prancūzo idėjų rinkinys apie rusus ir Rusiją, kaip taisyklė, nėra turtingas. Be to, Vakaruose rusai ir Rusija apskritai dažniausiai vertinami pagal nusistovėjusių stereotipų rinkinį.
...Netoli Eliziejaus laukų, nedidelėje alėjoje, ant šaligatvio stovi du jaunuoliai apsiaustais ir chromuotais batais, siuvinėtomis šilkinėmis palaidinėmis ir su botagais rankose.
Arba kazokai, arba greitkelio plėšikai – dantyse trūksta tik peilio. Kažkada, Puškino ir net Levo Tolstojaus laikais, taip Rusijoje buvo atstovaujami čečėnai ir čerkesai iš Šiaurės Kaukazo. Po Spalio revoliucijos Vakarai taip pradėjo vaizduoti pačius rusus. Ir šis stereotipas, reikia pripažinti, įsigalėjo. Taigi arba barkeriai, arba madingo rusiško kabareto „Rasputinas“ durininkai vakare į darbą išeina apsiaustę.
Nerizikuočiau ten eiti iš savo etatinio reporterio atlyginimo, nes čia tu gali išsiskirti per vieną vakarą, jei tik kukliai vakarieniauji dviese ar trise. Neatsitiktinai Paryžiuje toli gražu ne prabangiai gyvenęs kunigaikštis Jusupovas juokavo, kad nors ir pavyko nužudyti tikrąjį Rasputiną, Rasputino kabareto nugalėti nepavyko. O mano turtingiems draugams prancūzams rusiška „Rasputino“ virtuvė pasirodė neįperkama, o mane pakvietė „į šou ir šampaną“, o tai buvo tolygu patarimui vakarieniauti pirmiausia namuose. Į patarimą įsiklausiau, tačiau pakvietimą priėmiau su dėkingumu, nors žinojau, kad „Rasputine“, kaip ir bet kurioje kitoje „rusiškoje“ įstaigoje, nėra „rusiškumo“ ir originalios rusiškos dvasios, o yra tik „atmosfera“, specifinė atmosfera „a - la russe“.
Kas tai yra ir ko tokiose įstaigose ieško prancūzai, taip pat vokiečiai, arabai, britai? Manau, kažkas, kas jiems patiems neduota. Būtent - savotiškas legendinis rusiškas šėlsmas iki ryto, audringos vaišės su šampano kibirais, kuriuos geria kaip husarai iš moteriškų batų ir degtinės taures, su čigonais, su kančia „Juodoms akims“ ir smaugimo linksmybėms „Kalinkai“. -Malinka“ ir „kazokas“.
Apdairus ir kiekvieno cento vertę žinantis prancūzas niekada negalėjo suprasti, kaip per vieną vakarą galima iššvaistyti turtus su čigonais.
O Prancūzijoje jie žinojo, kaip tai daroma tiek iš tų, kurie buvo Rusijos carų tarnyboje Sankt Peterburge ir Maskvoje, tiek iš asmeninių stebėjimų lankantis turtingus rusus Paryžiuje ir Nicoje, kur buvo Romanovo žiemos atšaka. teismo, ir iš istorijos Žydrosios pakrantės, kur iš Marselio į Monte Karlą kartu su pirkliais milijonieriais vaikščiojo visa Rusijos aukštuomenė. Paprastas prancūzas niekada to nesuprato ir nepritarė, bet vis dėlto priėjo prie išvados, kad vis tiek kažkas tame yra, ir bent kartą gyvenime jis turėtų pasimėgauti a la Russe, nes toks psichologinis išsilaisvinimas, matyt, visiškai pagrįsta investicija.
...Raudonos sienos, kilimai, raudoni netikri raižyti langai su juostelėmis, iš kurių žvelgia naktiniame danguje nupiešti Rusijos bažnyčių kupolai, tačiau labiau kaip minaretai. Senasis rusų menininkas, dirbęs čia interjere, matyt, pats suprato, kad socialistinio realizmo iš jo niekas nesitiki, todėl labiau stengėsi sukurti savotišką rusišką-čigonišką paslapties, mįslės ir jausmingumo priedangą, kuri, pasak Vakarų. sąvokas, sudaro rusų sielą. Na, kad nekiltų jokių abejonių, šen bei ten „Rasputine“ sukabinti dvigalviai ereliai.
„Eh“, staiga išgirstu netoliese rusišką kalbą. – Už tokį atlyginimą – ir sunkiai dirbk kiekvieną vakarą! (Mamos pasikeitimas...)
- Kas tai? – klausiu draugų.
„Taip“, – atsako jie, aiškiai nenorėdami gilintis į smulkmenas. „Jis mėto peilius“. Pamatysite vėliau.
Nepadorų rolaadą nutraukia balalaikos-gitaros išsiliejimas. „Rusiškas“ orkestras yra visa tarptautinė grupė, man aiškina, nuo prancūzų ir belgų iki rumunų ir lenkų – bet visi kaip vienas, su palaidinėmis ir auliniais batais iki kelių, vaikšto nuo stalo prie stalo. O pirmasis smuikas Odesoje žaismingai čiulba „septyni keturiasdešimt“. Viskas buvo sumaišyta.
Bjauriai nusiteikęs senolis įžūliai svaidosi peiliais. Jie meta jam banknotą nuo stalo, o jis paima jį skriedamas, priklijuodamas iešmu prie lentos. Tada jis paima peilį į dantis ir atmeta galvą. Staigus galvos pakreipimas – peilis skrenda oru, prismeigia šimtmetį prie medinio skydo. Tai iš serijos „Rusų liaudies pramogos“.
Vakarų europiečiui rusas turėtų būti ne tik paslaptingas, bet ir nuvesti į tylaus siaubo būseną. Ar ne todėl atrakcija, kurią čia vadiname „kalneliais“, yra „rusiški kalneliai“? O mirties žaidimas naudojant vieną šovinį revolverio būgne, kurį, kaip sakoma, naudojo amerikiečiai Vietname, vadinamas „rusiška rulete“. Taigi rusas su peiliu burnoje Rasputine neišvengiamas. Tai yra rinkos dėsniai.
Čia Piatnickio vardo choras nesupras. Eduardas Khilas porą vakarų dainavo Rasputine, tačiau plojimų nesulaukė – jam buvo atsisakyta sudaryti sutartį. Čia reikia Rubaškino, Rebrovo – rusų su užsienietišku akcentu. Vakaruose ir ne išimtis Prancūzijoje populiarios rusiškos lėlės su sovietinės simbolikos elementais kultivuojamos kaip nedvasingas, bet lengvai suvokiamas kičas su retro elementais. Tikroji Rusija, nei priešrevoliucinė, nei sovietinė, nei posovietinė, neturi nieko bendra su tuo. Ir nedaugelis Prancūzijoje galvoja pradėti tai mokytis, kaip sakoma, nuo šaknų.
Toliau seka pabaiga
Viktoras Gribkovas-Maiskis
Abipusis dviejų nacionalinių kultūrų – rusų ir prancūzų – turtėjimas yra didžiulis. Ir literatūra čia užima ne paskutinę vietą, greičiau atvirkščiai. Prancūzų literatūros istorijoje susiduriame su dėmesio vertu, bet galbūt mažai žinomu reiškiniu, kai nemažai imigrantų iš Rusijos tapo žinomais prancūzų rašytojais.
Ši istorija prasidėjo labai seniai – beveik prieš pusantro šimtmečio, kai 1859 metais Prancūzijoje buvo išleista grafienės knyga. de Segur „Sonečkos nelaimės“ (komtesė de Ségur „Les malheurs de Sophie“ -toliau iš prancūzų kalbos vertė V.G. ). 1860 m. buvo išleista kita de Segur knyga - „Asilų užrašai“ („Mémoires d’un âne“).).
Prancūzų grafienė iš tikrųjų buvo Rusijos grafienė ir jos vardas buvo toksSofija Fedorovna Rastopchina. Jos tėvas buvoRusijos valstybės veikėjas grafas F.V. Rastopchinas, kurį aprašė L. N. Tolstojus epe „Karas ir taika“. Rostopchinas buvo Pauliaus I valdymo ministras, o paskui Aleksandro I – Maskvos gubernatorius. Manoma, kad būtent Rostopchinas, siekdamas, kad Napoleonas neužimtų Maskvos, davė įsakymą padegti miestą.
Rastopchinų šeima Prancūzijoje atsidūrė 1817 m., kai jos galva nukrito nuo caro palankumo. Čia Sofija išteka už grafo de Seguro. Kai paaiškėjo, kad santuoka buvo nesėkminga, grafienė de Segur visiškai atsidėjo literatūrai.
Rusiška tema negalėjo rasti atspindžio Seguro kūryboje. 1865 metais iš jos plunksnos pasirodė apysaka „Generolas Dourakine“ („Le général Dourakine“), kurioje humoristiškai vaizduojami tuometiniai Rusijos papročiai ir moralė...
* * *
Levas Tarasovas – šis vardas šiandien niekam beveik nieko nereiškia. 1911 metais Maskvoje pasiturinčioje armėnų šeimoje gimė berniukas tokiu vardu, o 1917 metais (kitais šaltiniais – 1918 metais) ši šeima emigravo į Prancūziją.
Netrukus Prancūzija atpažino ir pamilo jaunąjį rašytoją, kuris 1938 m. už romaną „Voras“ („Araignée“) gavo vieną prestižiškiausių literatūros premijų – Goncourt premiją. Ir nors šis rašytojas buvo vadinamas vardu Henri Troyat (Henri Troyat), iš tikrųjų tai buvo mūsų tautietis Levas Tarasovas.
Prancūzijoje Henri Troyat pasiekė aukščiausias literatūrines aukštumas, apie kurias svajoja kiekvienas prancūzų rašytojas – 1959 metais jis buvo išrinktas Prancūzų akademijos nariu, kaip sakoma šioje šalyje – tapdamas „nemirtingu“.
Troyat nepamiršo savo šaknų – rusiškos temos ir personažai jo darbuose nėra neįprasti. Parašė monografijas apie Tolstojų, Dostojevskį, Puškiną, Lermontovą. Apie tai, kaip buvo sukurta knyga apie M.Yu. Lermontovą, šių eilučių autorių, 2004 metais papasakojo paskutinė iš Martynovų šeimos pietų Prancūzijoje Olga Martynova. Būtent jos prosenelis 1841 metais dvikovoje nušovė poetą.
Troyat gyveno ne tik ilgą, bet ir labai ilgą gyvenimą. Jis mirė 2007 m. kovo 5 d., sulaukęs 95 metų.
Reikšmingiausiu Troyet darbu laikomas 1965-67 metais parašytas šeimos kronikos žanro romanas „Eygletière'ų šeima“ arba „Les Eygletières“...
* * *
Elsa Triolet (Elsa Triolet) – garsi ir labai populiari prancūzų rašytoja. Tiesą sakant, Triolet yra jos pirmojo vyro, prancūzų karininko Andre Triolet, pavardė, tačiau jos mergautinė pavardė buvo Ela Kagan , o ji gimė ne Prancūzijoje, o Rusijoje, Maskvoje, dar 1896 m.
Tarp daugelio literatūros kūriniai Triolė turi knygą apie poetą V.V. Majakovskis. Ir tai nėra atsitiktinumas, nes jos sesuo Lilija, ištekėjusi už Briko, buvo garsaus poeto „mūza“.
Trioletas taip pat labai prisidėjo prie rusų literatūros populiarinimo Prancūzijoje. Ji išvertė kūrinius į prancūzų kalbą Gogolis, Čechovas Majakovskis sudarė rusų klasikinės ir sovietinės poezijos antologiją (1965).
Į prancūzų literatūros istoriją ji pateko ne tik kaip nuostabi rašytoja, kurios kūrybos viršūne tapo 1959 metais pasirodęs romanas „Rožės ant kredito“, bet ir dėl to, kad jos antrasis vyras buvo vienas iš prancūzų klasikų, rašytojas Louisas Aragonas. . Aragonui ji sugebėjo tapti kur kas daugiau nei žmona, ji, kaip sako prancūzai, buvo „įkvepianti“, tai yra ta, kuri įkvepia...
* * *
Prancūzų literatūroje yra dar vienas vardas, kurio negalime atsiminti - Nathalie Sarraute (Nathalie Sarraute). Tiesą sakant, šis garsus prancūzų rašytojas kažkada buvo vadinamas Natalija Černiak . Vienų šaltinių duomenimis, ji gimė 1900 m., o kiti – 1902 m. Ivanovo-Voznesenske, tačiau jau 1908 m. (o kitais šaltiniais – 1907 m.) ji su tėvu atsidūrė Prancūzijoje.
Toks ankstyvas atvykimas į Prancūziją padarė ją tikra prancūze, nors šeimos tradicijos negalėjo nepaveikti būsimos rašytojos.
Pirmą kartą Sarraute išmėgino savo jėgas literatūroje 1932 m., o paskutinis jos romanas pasirodė 1983 m. Per šį pusę amžiaus Sarraute tapo „viena didžiausių prancūzų autorių, naujos romano formos išradėju, vienintele dramaturge, kurios kūriniai buvo išversta į daugiau nei trisdešimt kalbų, įskaitant, žinoma, rusų kalbą.
Kaip ir Troyat, Nathalie Sarraute išsiskyrė ir kūrybiškumu, ir tiesiog ilgaamžiškumu. Ji mirė 1999 metų spalio 21 dieną.
Šiame seriale negalime nepaminėti Claude'o Aveline'o (Claude Aveline? 19901-1992), nes jo tėvai buvo imigrantai iš Rusijos, o jų pavardė kažkada buvo Ovtsyn, nors pats Claude'as gimė Paryžiuje.
Claude'as Avlinas turėjo gerą mokytoją ir mentorių literatūros klausimais. Ne kas kitas, o prancūzų literatūros klasikas Anatole France. Pagrindinis jo darbas yra trilogija „Philipo Denny gyvenimas“.
Buvę mūsų tautiečiai, vėliau tapę žymiais prancūzų rašytojais, svariai prisidėjo prie prancūzų kalbos turtinimo skoliniais iš rusų kalbos, vadinamaisiais. rusizmai.
Žinoma, ši istorija prasidėjo daug anksčiau. Patys pirmieji skoliniai, kurie greičiausiai buvo žodžiai „bojaras“ ir „kazakas“ (kazokas), atkeliavo į svetimas šalis XV–XVI a.
Tačiau ypač vaisingas prancūzų kalbai šiuo atžvilgiu pasirodė XIX a., kai daugelis prancūzų rašytojų pradėjo naudotis skoliniais iš rusų kalbos.
Taigi, Madame de Stael randame: „popiežius“, „moujik“, „ukase (oukase)“, „verste“; Aleksandro Dumas Tėvo darbuose yra tokie žodžiai: „caras“, „carevičius“, „carienė“, „samovaras“, „isba“, „knout“, „troika“, „rublis“, „kapeika“; Prosper Merimee turi "kurgane".
Prie prancūzų kalbos „rusinimo“ labai prisidėjo mūsų tautiečiai, tapę prancūzų rašytojais. Vienas iš pirmųjų šios serijos vardų yra mums jau žinomas grafienės de Segur vardas. Savo darbuose ji naudoja daug rusizmo: „dourak“, „skatina“, „skareï“, „batiouchka“, „caftane“, „kwas“, „kalatche“, „ispravnik“, „staroste“, „dvarovoï“. , "smotritile", "kibitka", "téléga".
Šiuolaikinėje prancūzų literatūroje, skirtoje rusų temoms, dažnai pasitaiko skolinių iš rusų kalbos. Kaip pavyzdį galime pavadinti Konstantino Kazanskio knygą „Rusiškas kabaretas“. Tai rusiškų restoraninių scenos menų antologija, kurioje neabejotinai ypač įdomūs rusiško kabareto Prancūzijoje istorijos skyriai.
Autorius praturtina prancūzų kalbą tokiais žodžiais kaip: „traktir“, „gouliaki“, „bortsch“, „pirojki“, „tcharotchka“. Be to, su paskutinis žodis Tai vienas iš stereotipų, kuriuos prancūzai turi rusų atžvilgiu. Jei Prancūzijoje atsitiktų pakelti tostą, šeimininkas tikrai paprašys neišdaužti taurės išgėrus vyną. Dabar sunku visiškai tiksliai paaiškinti šio stereotipo kilmę. Konstantinas Kazanskis, matyt, vartoja šį žodį taip, kaip jis suvokiamas prancūzakalbėje aplinkoje. Būtent „tcharotchka“ (stiklas) yra tostas į lankytojo sveikatą, kai šis turi išgerti taurę vienu mauku, o paskui ją sudaužyti.
Nemažai žodžių į prancūzų kalbą perėjo sovietinis laikotarpis Rusijos istorija. Tarp jų: „soviet“, „bolchevik“, „kulak“, „kolchozas“, „pogromas“, „gulagas“; o kiek vėliau: „sovchoztas“, „dača“, „inteligentija“, „prazidiumas“.
Pasaulinės transformacijos era, prasidėjusi mūsų šalyje devintojo dešimtmečio viduryje, prancūzų kalboje taip pat atsispindėjo žodžiais „glastnost“ ir „perestroika“.
Negalima nepaminėti vadinamojo „teisėsaugos žodyno“, ypač naudojamo šiuolaikinėje prancūzų detektyvinėje literatūroje: „Tchéka“, „tchékist“, „NKVD“, „KGB“. Štai tik vienas toks pavyzdys – Gérard de Villiers „Le jour de la Tchéka“.
Be minėtų žodžių, skolinių žodyne išvardinta nemažai rusizmų: „balalaïka“, „barzoï“, „beluga“, „blini“, „icône“, „stepė“, „taïga“, „zakouski“.
Šiuolaikinėje prancūzų kalboje plačiai vartojami keli rusiški žodžiai, tarp kurių, be nešvankybių, dažniausiai vartojamas „kalachnikov“.
Tačiau yra ir labai ypatingas atvejis, kai žodis iš rusų kalbos pirmiausia atėjo į prancūzų kalbą, o paskui, jau tapęs prancūzišku ir gavęs naują reikšmę, grįžo į savo istorinę tėvynę. Žodis yra „bistro“. Ir čia yra jo istorija.
Po Napoleono pralaimėjimo Rusijos kariuomenė įžengė į Paryžių. Tarp rusų kareivių buvo ir tokių, kurie nemokėjo prancūzų kalbos. Tačiau, nepaisant to, jie labai greitai priprato, ypač kai reikėjo lankytis girdyklose. Jie įėjo į mažas Paryžiaus kavines, trenkė kumščiais į prekystalį ir sušuko: „Greitai! Tarp to meto prancūzų rusiškai mokančių buvo dar mažiau, todėl vietiniai nusprendė, kad taip savo kavines vadino rusai. Man patiko žodis ir įstrigo.
Iliustruotas aiškinamasis žodynas Prancūzų kalba „Petit Robber“ žodį „bistro“ arba „bistro“ paaiškina taip: „Mažmeninė prekyba gėrimais, kavinė, nedidelis restoranėlis nuolatiniams lankytojams“. Būtent tokia prasme ne taip seniai šis žodis sugrįžo į savo istorinę tėvynę.
Tęsdami Napoleono temą, pateiksime dar vieną pavyzdį. Prancūzų kalboje yra posakis, kuris tapo neatsiejama gyvosios prancūzų kalbos dalimi, kuri taip pat siejama su Napoleonu, tiksliau, su galutiniu jo kariuomenės pralaimėjimu Berezinos upėje - „C`est la Bérésina“ ( „Tai Berezina“). Nesunku atspėti prasmę suteikta išraiška, ir net be vertimo. „C`est la Bérésina“ prancūzui gali reikšti tik vieną dalyką – „pasaulinę katastrofą“; "visko pabaiga".
Paryžius ilgą laiką buvo mėgstama pramogų vieta Rusijos aristokratijai, kuri į Prancūzijos sostinės gyvenimą įvesdavo rusiškus žodžius. A.P. Pyatkovskis savo atsiminimuose apie Herzeną cituoja įdomų epizodą: „Šiuo metu Paryžiuje ( 1869 metais - V.G.) Eliziejaus laukuose veikė specialus restoranas, kuris vaišino savo lankytojus rusiškais patiekalais. Jo meniu buvo: bitki, razstegai, tschy ir cacha.
Ne kartą per šimtmečius trukusią Rusijos ir Prancūzijos istoriją šių šalių žmonių likimai buvo glaudžiai susipynę. Tik praėjusio amžiaus dvidešimtajame dešimtmetyje vien Paryžiuje dėl gerai žinomų priežasčių atsidūrė daugiau nei 60 tūkstančių mūsų tautiečių. 1924 metais Prancūzijos sostinėje rusų kalba buvo išleisti trys dienraščiai ir du savaitiniai leidiniai. Ir šiandien čia leidžiamas laikraštis rusų kalba „Rusiška mintis“ („Pensée russe“).
Visa tai negalėjo paskatinti prancūzų kalbos praturtinimo rusiškais žodžiais. Šis procesas tęsiasi ir tęsis, nes įvairių šaltinių duomenimis, šiandien Prancūzijoje gyvena daugiau nei pusė milijono rusų.
Žinoma, ne visi žodžiai, net ir įrašyti prancūziškai enciklopedinis žodynas, yra vienodai žinomi ir naudojami. Daugelis prancūzakalbių apie kai kuriuos iš jų net nežino. Bet tai jokiu būdu nesumažina įtakos, kurią puiki ir galinga rusų kalba padarė nuostabiai gražiai ir ne mažiau puikiai prancūzų kalbai.
Viktoras Gribkovas-Maiskis,
Rusijos žurnalistų sąjungos narys,
mokytojas partneris Monpeljė akademijoje, Prancūzijoje
Bibliografija
1 Trumpa literatūros enciklopedija. M.1971
2 Herzenas amžininkų atsiminimuose“. Serija „Literatūriniai atsiminimai“. M. 1956 m
3 „Le petit Larousse“. Paryžius, 1998 m.
4 „Larousse Dictionnaire des mots d` origine étrangère“. Paryžius, 2001 m
5 „Les romanciers français du XIX ème“. Paryžius, 1995 m.
6 „Petit Robert iliustracija“. Paryžius, 1994 m.
7 Proverbes ir žodynai „Robertas“. Paryžius, 1998 m.
8 Komtesė de Ségur „Le général Dourakine“. Monte Karlas, 1954 m.
9 Elsa Triolet „Rožės už kreditą“. M. 1976 m
10 Henri Troyat „Les Eygletière“. M. 1977 m
11 Konstantinas Kasanskis „Cabaret russe“. Paryžius, 1978 m
12 Gérard de Villiers „Le jour de la Tchéka“. Paryžius, 2004 m.
13 „XX amžiaus prancūzų apysaka 1900 – 1939“, M. 1973 m.
Prancūzijos metais Rusijoje ir Rusijos Prancūzijoje metais nusprendėme atsigręžti į mūsų šalių istorinius ir kultūrinius ryšius pasitelkdami tolimos ir netolimos praeities tautiečių gyvenimo ir veiklos Prancūzijoje pavyzdį. Karalienė, balerinos, modeliai ir mados dizaineriai, rašytojai ir menininkai, mokytojai ir verslo moterys, Pasipriešinimo dalyviai ir tiesiog didžių žmonių – rusų kultūros atstovų – mūzos, nuostabus Rusijos ir Prancūzijos likimų istorinio persipynimo pavyzdys.
Draugystės santykiai tarp Rusijos ir Prancūzijos turi ilgą istoriją. Prasidėjo Jaroslavo Išmintingojo dukra, kuri XI amžiuje tapo Prancūzijos karaliene. Jekaterina II, gavusi europietišką auklėjimą, kuriame Prancūzija, prancūzų kultūra ir filosofija atliko vadovo ir sektino pavyzdžio vaidmenį, Volterą paskyrė Rusijos mokslų akademijos garbės nariu, o jis, parašęs „The History of the World Rusijos imperija valdant Petrui I“, – padėjo pamatus rimtam mūsų šalies tyrinėjimui Vakaruose. 1905 metais princesė filantropė Marija Teniševa Paryžiuje surengė Talaškino rankdarbių parodą. Tai, ką jie pamatė, padarė didelį įspūdį prancūzų menininkams, siuvėjai ir juvelyrai, atsirado net „palaidinės russe“ pavadinimas. Maria Tenisheva taip pat dalyvavo kuriant kostiumus operai „Snieguolė“ Paryžiaus operoje-Comique, vadovaujama Carré.
Rusų moterų, kurios savo likimą siejo su Prancūzija, gyvenimą tyrinėjo tokie autoriai kaip A. Vasiljevas, B. Nosikas, V. Sedichas, V. Fedorovskis ir kt. Medžiaga iš knygų ir interneto svetainių daugiausia suteikia galimybę susipažinti su moterų biografijomis. Tačiau už diskusijų apie asmeninį gyvenimą, politiką ir madą dažnai prarandamas „asmens vaidmuo istorijoje“. Be to, daug informacijos, kuri nusipelno dėmesio, plačiajai visuomenei lieka nežinoma. Todėl mes nusprendėme susisteminti informaciją apie Rusijos moterų vaidmenį Prancūzijos istorijoje.
Dėl to, kad šimtai rusų moterų, ypač po revoliucijos, išvyko į Prancūziją, taip pat dėl to, kad nepavyko rasti išsamios informacijos apie kai kurių emigrantų gyvenimus, buvo nuspręsta akcentuoti gyvenusių Rusijos dukterų veiklą. Prancūzijoje ilgus metus arba iki gyvenimo pabaigos, tačiau atsižvelgė į mažiau įdomią informaciją apie trumpam Prancūzijoje apsistojusius ar šiuo metu gyvenančius asmenis.
Anna Jaroslavna / Anna Kijevas
Jauniausia iš trijų Kijevo princo Jaroslavo Išmintingojo dukterų iš santuokos su Švedijos karaliene Ingegerda, kuri tapo Prancūzijos karaliene, įvairių šaltinių duomenimis, gimė apie 1024, 1032 ar 1036 m. Šviesiaplaukė gražuolė Anna užaugo 10 val. kunigaikščių dvare Kijeve ir gavo gerą išsilavinimą: ji žinojo jau jaunystėje graikų ir lotynų.
Našliui ir bevaikiam prancūzų karaliui Henrikui I reikėjo įpėdinio. Sunkiai karaliui pavyko gauti Anos tėvų ir pačios Anos sutikimą 1049 m. gegužės 14 d. Ana atvyko į Prancūziją Reimsą, kur vyko karūnacijos. Pasak kronikų, Anai karalius labai patiko. Būsimoji karalienė iš Kijevo parsivežė savo Evangeliją ir parodė atkaklumą: atsisakė prisiekti, kai lotyniškoje Biblijoje ant galvos buvo uždėta auksinė prancūzų karūna ir prisiekė slavų bažnyčios rankraštyje. Ana negalvojo apie Paryžių gražus miestas. „Į kokią barbarišką šalį tu mane siuntei“, – rašė ji tėvui į gimtąjį Kijevą. „Čia namai niūrūs, bažnyčios bjaurios, o moralė baisi“.
1053 m. Ana pagimdė ilgai lauktą įpėdinį Pilypą. Tada ji pagimdė Robertą ir Hugo. Vaikai gavo gerą išsilavinimą namuose, prižiūrimi motinos, o Pilypas vėliau tapo vienu iš labiausiai išsilavinusių savo laikų valdovų.
Jaunoji karalienė iškart pademonstravo esanti toliaregė ir energinga valstybės veikėja. To meto prancūziškuose dokumentuose kartu su vyro parašais yra ir slaviškų raidžių: „Anna Rina“. Ji iš esmės buvo Henriko I bendravaldovė. Tai liudija dokumentai, pasirašyti dviem – karaliaus ir karalienės – parašais. Ant valstybės aktų, chartijų galite perskaityti: „Mano žmonos Anna sutikimu“, „Karalienės Anne akivaizdoje“. „Gandas apie tavo dorybes, žavingoji mergele, pasiekė mūsų ausis. Ir su didžiuliu džiaugsmu girdime, kad jūs atliekate savo pareigas šioje krikščioniškoje valstybėje su pagirtinu uolumu ir nepaprastu sumanumu“, – jai rašė popiežius Nikolajus II.
Kai 1060 m. mirė Henrikas I, pagal jo testamentą Ana tapo regente aštuonerių metų karaliaus Pilypo I valdymo metu. Ji persikėlė į Senlis pilį, esančią 40 km nuo Paryžiaus, kur, dar gyvam vyrui, įkūrė. abatija Šv. Vincentas su vienuolynas. Vėliau, rekonstruojant katedrą, ant jos buvo pastatytas tinkinis Anos Jaroslavnos atvaizdas viso ilgio su pastato maketu rankoje: „Rusijos Ana, Prancūzijos karalienė, šią katedrą pastatė 1060 m.“.
1065 m. Anna sudarė slaptą santuoką su grafu Rauliu III de Crepy en Valois, o 1074 m. vėl tapo našle. Netrukus prieš tai jų santuoką teisėta pripažino popiežius Grigalius VII.
Grafui Valois gyvuojant karalius Pilypas I sudarė taiką su savo motina, patikėdamas jai tvarkyti rūmų buitį. Po Raulio mirties Anne grįžo į teismą ir buvo priimta kaip karalienė motina.
Simonas, Anos sūnus iš Raulo, tapo vienuoliu, išvyko į Palestiną, mirė 1080 m. Romoje ir buvo paskelbtas šventuoju.
Paskutinį kartą Anna paminėta 1075 m. Remiantis viena versija, Ana buvo palaidota Viljerio abatijoje Cerny miestelyje netoli La Ferte Alle. Tačiau jis buvo sunaikintas per Prancūzijos revoliuciją.
Visi vėlesni Prancūzijos karaliai buvo Onos palikuonys.
Santuokos tarp Liudviko XV ir princesės Elžbietos, Napoleono ir vienos iš Aleksandro I seserų buvo įmanomos, bet neįvyko.
Marija Baškirceva
Ukrainiečių kilmės prancūzų menininkas ir garsaus dienoraščio autorius gimė Černiakovkos kaime, Poltavos provincijoje. 1870 m. su mama, kitais giminaičiais ir šeimos gydytoju ji išvyko į Nicą. 1877 m., Marijai primygtinai reikalaujant, visa šeima persikėlė į Paryžių, o ji įstojo į garsiąją Juliano dailės studiją. Po 11 mėnesių darbo dirbtuvėse akademijos žiuri jai įteikė aukso medalį.
Marija labai padėjo vargšams. Užuojauta vargšams buvo išreikšta ne tik finansinė pagalba, bet ir renkantis pagrindinius paveikslų veikėjus. Tai vaikai iš Paryžiaus pakraščių, moksleiviai, vargšai iš gatvių. Marija tapo pirmąja rusų menininke, kurios darbus įsigijo Luvras.
1881 metais Marija pasuko į politiką ir apmąstė moterų teises. Ji ateina pas pirmąsias Prancūzijos feministes ir jų žurnale slapyvardžiu rašo: anuomet feminizmo idėjos sukėlė juoką net tarp menininkų.
Nuo 12 metų Marija rašė dienoraštį prancūzų kalba, kuris vėliau išgarsėjo ir buvo ne kartą verčiamas į daugelį kalbų, įskaitant rusų. XX amžiaus pradžioje. ši knyga buvo labai populiari Rusijoje, o garsiausia Baškircevos kūrybos ir asmenybės gerbėja buvo Marina Cvetajeva, kuri savo pirmąjį eilėraščių rinkinį skyrė Baškircevos atminimui.
Talentinga mergina, turinti stiprų charakterį, nuo vaikystės svajojo apie šlovę. Nuoširdžiuose įrašuose – aistros, diskusijos apie moterų likimą, nusivylimai, tragiškas pražūties jausmas. Prieš pat mirtį Marija Baškirceva padarė tokį įrašą: „Žodžiu, viskuo, visomis kryptimis, visais jausmais ir žmogišku pasitenkinimu, aš ieškojau kažko absoliučiai puikaus...“
Jos gerai žinomas susirašinėjimas su rašytoju Guy de Maupassantu ir artima pažintis su garsiu prancūzų menininku Bastien-Lepage prasidėjo 1884 m.
Marija Baškirceva mirė sulaukusi 25 metų nuo tuberkuliozės. Maupassant, aplankęs jos kapą, sakė: „Tai buvo vienintelė rožė mano gyvenime, kurios kelias nusėtas rožėmis, žinodamas, kad jis bus toks šviesus ir toks trumpas! Marija palaidota Passy kapinėse Paryžiuje. Marijos Baškircevos mauzoliejų pastatė Emilis Bastienas-Lepage'as, menininko brolis ir garsus prancūzų skulptorius. Ten taip pat saugomi kai kurie Baškircevos paveikslai, įskaitant vieną iš paskutinių jos darbų „Šventosios žmonos“.
1908 metais mama jį padovanojo muziejui Aleksandra III 141 Marijos kūrinys: piešiniai, eskizai, drobės, pastelės, skulptūros studijos. XX amžiaus 30-aisiais daugelis kūrinių buvo perkelti į Ukrainą. Per karą didžioji dalis darbų buvo prarasta. Rusų muziejuje išlikę 8 paveikslai ir 13 piešinių.
1980 m Nacionalinė biblioteka Buvo rastas pirminis dienoraščio tekstas, anksčiau laikytas dingusiu. Jį tyrinėjant paaiškėjo, kad didžioji dalis Baškircevos dienoraščio yra nežinoma visuomenei, o tai, kas jau buvo paskelbta, turi nemažai spragų ir akivaizdžių iškraipymų, kuriuos įvedė šeima, kuri nenorėjo, kad būtų paviešintos jų šeimos paslaptys. Visas leidimas naujai atskleidžia Baškirtsevos asmenybę, taip pat nušviečia epochos gyvenimą.
„Marijos Baškircevos vardas garsesnis Prancūzijoje nei Rusijoje“. Marijos gerbėjai buvo rašytojas Anatole France ir prezidentas Francois Mitterrand'as, yra „Marijos Baškircevos draugų ratas“;
Marija Vasiljeva
Maria Ivanovna Vasiljeva yra rusų emigracijos menininkė iš Smolensko, mokėsi privačioje meno mokykloje Sankt Peterburge, 1907 m. dėl stipendijos išvyko į Paryžių, kur lankė Henri Matisse studiją ir La Palette akademiją. 1912 m. savo dirbtuvėse Monparnase ji suorganizavo Laisvąją Rusijos akademiją, vėliau – Académie Vassilieff.
Iki 1914 metų Marija Vasiljeva daug keliavo ir grįžo į Rusiją. Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui ji buvo Prancūzijos Raudonojo Kryžiaus slaugytoja, savo studijoje atidarė pigią valgyklą be pinigų likusiems menininkams, praradusiems ryšį su namais. Paryžiuje naktį buvo komendanto valanda, kavinės užsidarė anksti, bet kadangi valgomasis buvo laikomas „privačiu klubu“, Vasiljevos namuose šoko visą naktį. Norėdama gauti pinigų valgyklai, ji organizavo labdaros vakarus, kuriuose šoko „kazokas“.
Nuo 1916 m. Marija Vasiljeva pradėjo kurti groteskiškas lėles Gezos Blattnerio teatrui. Ji kūrė freskas Café de la Coupole ir eksponavo Paryžiaus rudens salonuose ir Salon des Indépendants.
1930 metais Marija Vasiljeva persikėlė į Prancūzijos pietus. Nuo 1938 metų ji gyveno Cagnes-sur-Mer mieste, o 1946 metais grįžo į Paryžių. Paskutinius savo gyvenimo metus ji praleido pagyvenusių menininkų namuose Nogent-sur-Marne.
Po jos mirties buvusiose Marijos Vasiljevos dirbtuvėse buvo įkurtas Monparnaso muziejus.
Katya Granoff
Katia Granoff – meno galerijų įkūrėja ir direktorė, poetė – gimė žydų šeimoje Nikolajeve, Ukrainoje. Kai mirė jos tėvai, 16-metė Katya su seserimi buvo išsiųsta į Šveicariją tęsti studijų. Ten Catherine tapo menų bakalaure, ištekėjo už gydytojo, tačiau netrukus jie išsiskyrė.
1924 m. Katya Granoff atvyko į Paryžių ir dirbo sekretore Tuileries salone. 1926 m. ji atidarė savo pirmąją meno galeriją Boulevard Haussmann ir atrado ypač Marco Chagallo talentus. Galerija išgarsėjo, o jos savininkas 1937 metais gavo Prancūzijos pilietybę.
Kai vokiečiai okupavo Paryžių, Catherine pas savo seserį, sūnėną ir menininką Georgesą Bouchą prisiglaudė viduramžių pilyje toli nuo sostinės. Pasibaigus karui, ji atidarė dvi galerijas provincijose – Honfleur ir Kanuose bei naują galeriją Paryžiuje Beauvaux aikštėje. Ji dažnai eksponuoja moteris ir jaunus menininkus. 1987 m. galeriją ji paliko savo sūnėnui Peteriui Larocque ir jo vaikams.
Katya Granoff yra rusų poezijos antologijos, išleistos 1961 m., autorė. Šis poetinių rusų poetų kūrinių vertimų rinkinys buvo gautas Prancūzijoje. labai vertinamas rašytojai ir spauda, o 1964 m. buvo apdovanotas Prancūzijos akademijos Prix Georges Dupos.
Savo poetiniai kūriniai Kati Granoff publikavo daugybę rinkinių. Kai kuriuos jos eilėraščius Monica Morelli dainavo 1967 m., kitus paskelbė 1984 m. Tais pačiais metais buvo eksponuojamos Edith Destern guašo iliustracijos.
Gyvenimo pabaigoje Katya Granoff daugiau dėmesio skiria autobiografiniams kūriniams. Paskutinę savo knygą, išleistą 1986 m., ji skiria žydų ir krikščionių santykiams.
Katya Granoff mirė sulaukusi 93 metų. Jos nuopelnai pripažįstami Prancūzijoje: ji yra Garbės legiono kavalierė, apdovanota ordinu „Už nuopelnus“ ir medaliu „Už nuopelnus menui, mokslui ir literatūrai“.
Sonia Delaunay
Sonia Delaunay Turk) – prancūzų abstrakčių menininkė žydų kilmės– gimė Poltavos gubernijoje, nuo 1890 gyveno Sankt Peterburge, 1905 persikėlė į Paryžių kaip meno centrą.
1910 metais Sonya ištekėjo už garsaus ir talentingo prancūzų menininko Roberto Delaunay, kuris, anot Sonyos, suteikė jai formą, o ji suteikė jam spalvų. Jos abstrakčiam menui įtakos turėjo kubizmas ir fovizmas.
1911 m. Sonya pradėjo savo pirmuosius eksperimentus su tekstilės gaminiais. Tai buvo siejama su sūnaus gimimu, kuriam Sonya iš spalvotų audinio gabalėlių pasiuvo antklodę su aplikacijomis. Ji pavadino šias abstrakčias programas „vienalaikiais kontrastais“.
1913 metais poetas Guillaume'as Apollinaire'as supažindino Delaunay porą su rašytoju Blaise'u Cendrarsu. 1913 m. Sonya sukūrė iliustracijas Cendrarso poemai „Proza apie Transsibiro ekspresą ir mažąją Prancūzijos Žaną“.
1914–1920 metais pora praleido Ispanijoje ir Portugalijoje. Ispanijoje Sonia Delaunay susitiko su Diaghilevu ir sukūrė dekoracijas jo pastatytam baletui „Kleopatra“ 1918 m. Vėliau Leonidas Massine'as užsakė sutuoktiniams dekoracijas ir kostiumus baletui „Perpetuum Mobile“ pagal Schuberto muziką.
Grįžusi į Paryžių, Sonya atidarė mados studiją. Ji kūrė nertas spalvotas liemenes, sukneles, šalikus; maudymosi kostiumėliai, paltai ir krepšiai. Tekstilės gamyklos gamino audinius pagal jos dizainą. Audiniai pakluso tūrio ir spalvos balanso principui. 1922–1925 m. Sonya gamino daugybę paltų, skarų ir audinių pavyzdžių, naudodama aplikacijos techniką, sukūrė keletą mados šou ir socialinių rutulių, skirtų naujajam menui. 1925 m. sėkmingai dalyvavo tarptautinėje šiuolaikinio dekoratyvinio ir pramoninio meno parodoje. Ji buvo pakviesta skaityti paskaitą Sorbonoje apie savo kūrybinį metodą.
Sonya darbai tapo naujojo meno etalonu. Modeliai buvo lengvai atpažįstami gatvėse ir prasidėjo 1925–1929 m. vienas iš avangardinės mados simbolių. 1932 m. Heim's Magazine straipsnyje „Menininkai ir mados ateitis“ Sonya pranašavo prêt-à-porter pergalę.
Sonya tapo didžiausia Art Deco meistre, jos radiniai buvo plačiai naudojami dizaino, keramikos, scenografijos ir reklamos srityse. Ji žinoma kaip knygų iliustratorė, aukštosios mados audinių ir teatro kostiumų modelių dizainerė; ji taip pat dirbo prie skulptūros ir akvarelės. Kartu su vyru Sonya dalyvavo projektuojant parduotuves ir apartamentus ir net 1937 m. Paryžiaus pasaulinėje parodoje, kuriai sukūrė 235 m² plokštę. Taip pat su Robertu Delaunay buvo organizuotas Paryžiaus meno salonas „Realité Nouvelle“.
Sonia Delaunay buvo pirmoji menininkė, surengusi personalinę parodą Luvre 1964 m. 1975 m. ji tapo Garbės legiono karininke.
Sofija Rostopčina / Grafienė de Segur
Prancūzų rašytoja, grafienė de Segur gimė Sankt Peterburge užsienio reikalų ministro grafo Rostopchino šeimoje. generalinis direktorius pašto skyrius Pauliaus I. Sophia gavo puikų išsilavinimą: laisvai kalbėjo anglų, prancūzų, vokiečių ir italų kalbomis, meistriškai grojo pianinu, perskaitė visą tėvo biblioteką.
Savo pirmajame baliuje 18-metė turtinga nuotaka Sofia Rostopchina sužavėjo grafą Eugene'ą Segurą, kilmingos, bet bankrutavusios prancūzų šeimos palikuonį. Po vestuvių grafas Rostopchinas nupirko jaunavedžiams Nuet dvarą Normandijoje. Iki 36 metų Sophia pagimdė aštuonis vaikus. Pats Eugenijus gyveno Paryžiuje, retkarčiais lankydamasis Nuet dvare, o Sofija užsiėmė vaikų auginimu: mokė kalbų, organizuodavo literatūrinius ir muzikinius vakarus, pasakodavo vaikams ir vaikų draugams istorijas iš tolimos vaikystės, praleistos tėvo dvare netoli Maskvos. . Šios istorijos buvo grafienės de Segur darbo pagrindas.
Žymus prancūzų rašytojas Eugene'as Sue, „Paryžiaus paslapčių“ autorius ir vieno iš Sofijos sūnų draugas, pasiūlė publikuoti šias istorijas, nuo kurių, kaip pats prisipažino, neįmanoma atsiplėšti. 56 metų grafienė sudarė pirmąją sutartį su leidykla „Ashet“. Tada per 18 metų iš Sofijos plunksnos pasirodė daugiau nei dvidešimt romanų ir šimtai pasakų, kurios tapo prancūzų literatūros pasididžiavimu.
Ida Rubinstein
Ida Lvovna Rubinstein – rusų šokėja ir aktorė iš turtingos žydų šeimos, žinoma iš V. A. Serovo portreto. Tėvai anksti mirė, o teta mergaitę iš Charkovo išsivežė į Sankt Peterburgą. Ida buvo gerai išsilavinusi ir kalbėjo prancūziškai, angliškai, vokiškai ir itališkai. Ji domėjosi Graikijos istorija ir kultūra, meno istorija, nuo vaikystės svajojo apie sceną, lankė deklamavimo, plastinės dailės, veido mimikos ir šokio pamokas. Baigusi vidurinę mokyklą Sankt Peterburge, ji baigė teatro mokyklą Maskvos Malio teatre.
1909-1910 metais Ida Rubinstein dalyvavo pirmuosiuose Sergejaus Diaghilevo „Rusijos sezonuose“ Paryžiuje. Paryžiaus arkivyskupas įsakė katalikams nedalyvauti „Šv. Sebastiano kankinystėje“, nes specialiai Rubinšteinui parašytą šventojo vaidmenį atliko moteris ir žydas.
Nuo 1910 m. Ida Rubinstein gyveno Paryžiuje, kur jos salone lankėsi žymūs Vakarų ir Rusijos kultūros veikėjai. Ji buvo viena pirmųjų XX amžiaus moterų, formavusių madą.
Ida sukūrė prancūzų dramos aktorių trupę, kuriai vadovavo ir tuo pat metu vaidino pastatymuose. Spektakliuose, kuriems ji išleido pasakiškas pinigų sumas, dalyvavo geriausi to meto meistrai: režisierius Vsevolodas Mejerholdas, kompozitoriai Aleksandras Glazunovas ir Igoris Stravinskis, dailininkas Leonas Bakstas, choreografas Michailas Fokinas. 1928 m. Maurice'as Ravelis jai parašė divertimentus „Bolero“ ir „Valsą“. Pati Ida spektakliuose vaidino išskirtinai pagrindinius vaidmenis.
1928 m. Ida Rubinstein subūrė Ida Rubinstein baleto trupę, kuri su pertraukomis gyvavo iki 1935 m. Trupėje buvo jaunų menininkų iš įvairių šalių, įskaitant tuos, kurie anksčiau dirbo su Diaghilevu. Ida, kaip visada, visuose spektakliuose atliko pagrindinius šokio vaidmenis.
1935 metais Ida paliko sceną. Paskutinis jos pasirodymas įvyko 1939 m. Antrojo pasaulinio karo metais, naciams atvykus į Paryžių, Ida persikėlė į Londoną ir, negailėdama jėgų ir pinigų, dirbo prancūzų ir anglų karių ligoninėje, slaugė sužeistuosius.
1945 m. ji grįžo į Prancūziją, kur atsivertė į katalikybę ir paskutinius dešimt metų gyveno visiškai nuošalyje Vence mieste, pietų Prancūzijoje.
Ida Rubinstein uždraudė skelbti apie jos mirtį laikraščiuose ir prašė paslaptyje laikyti kremavimo laiką bei laidojimo vietą. Ir jokių datų ar užrašų – antkapyje iškaltos tik dvi raidės: I.R.
Olga Khokhlova
Olga Fedorovna Khokhlova – rusų ir ukrainiečių kilmės baleto šokėja, geriau žinoma kaip pirmoji Pablo Picasso žmona ir jo sūnaus Paulo motina. Rusijos kariuomenės pulkininko dukra, nepaisydama tėvų draudimų, lankė baletą.
1917 m. pavasarį Pablo Picasso susitiko su Olga Chochova Romoje. Iki tol jis buvo garsus menininkas visoje Europoje, o Olga jau penkerius metus buvo garsiojoje Sergejaus Diagilevo Rusijos baleto trupėje. Olga buvo stropi ir drausminga šokėja, turėjo gerą techniką, gerai atrodė scenoje, bet niekada nebuvo prima šokėja ir, neskaitant kelių solo partijų, dažniausiai atlikdavo baleto korpuse. 36 metų Picasso tada labai domėjosi viskuo, kas rusiška. Draugavo su Diaghilevu ir Stravinskiu, mėgo rusiškus baletus, kuriems kūrė kostiumus ir dekoracijas. Jis netgi planavo išmokti šios paslaptingos šalies kalbą.
Kai Rusų baletas nuėjo į Lotynų Amerika, Olga nusprendė pasilikti, pasirinkdama tarp sunkaus paprastos balerinos gyvenimo ir vedybų su garsiu ir sėkmingu tapytoju. Olga su Picasso keliavo į Barseloną, kur menininkas supažindino ją su savo šeima. Mamai, kuri nerimavo dėl sūnaus vedybų su užsieniečiu, jis nutapė ispaniškai apsirengusios Olgos portretą.
Grįžę į Prancūziją, jie apsigyveno Paryžiaus priemiestyje Montruže su tarnaite, šunimis, paukščiais ir tūkstančiu kitų. įvairių daiktų, kuris visur lydėjo menininką. Būtent Montruže jis nutapė garsųjį „Olgos portretą fotelyje“. Vėliau jis nupieš Olgą savo pirmajai litografijai, kuri buvo panaudota kvietimui į parodą.
Olga puikiai kalbėjo prancūziškai, nors ir su stipriu rusišku akcentu, ir mėgo klausytis ilgų fantastinių istorijų, kurias jai pasakojo Pablo. Draugai įkalbėjo jį vesti Olgą, manydami, kad tai bus nesėkminga. Tačiau Picasso buvo įsitikinęs, kad tuokiasi visam gyvenimui, todėl jo vedybų sutartyje buvo straipsnis, kuriame teigiama, kad jų turtas yra bendras. Skyrybų atveju tai reiškė, kad jis buvo padalintas po lygiai, įskaitant visus paveikslus.
Olga ir Pikasas susituokė 1918 metų birželį Aleksandro Nevskio stačiatikių katedroje. Po vestuvių gimusi namų šeimininkė Olga, vadovaudamasi savo skoniu, pradėjo įrengti butą. Pikasas nesikišo.
Būdamas 40 metų, Picasso pirmą kartą tapo tėvu. Šis įvykis jį sujaudino ir pripildė pasididžiavimo. Jis padarė begalę savo sūnaus ir žmonos piešinių, pažymėdamas juos ne tik diena, bet ir valanda. Visi jie pagaminti neoklasicistiniu stiliumi, o jo įvaizdžio moterys primena olimpines dievybes.
Tačiau sutuoktinių santykiai pablogėjo. 1935 m. Olga, sužinojusi apie savo vyro romaną, nedelsdama išvyko su sūnumi į Pietų Prancūziją ir pateikė skyrybų prašymą. Picasso atsisakė padalyti turtą po lygiai, o Olga liko jo teisėta žmona iki pat mirties Kanuose.
Irina Jusupova
Irina Aleksandrovna Yusupova yra imperatoriaus Aleksandro III anūkė. 1914 m. Irina ištekėjo už princo Felikso Jusupovo ir išvyko iš šalies po Grigorijaus Rasputino nužudymo 1916 m., kuriame jis dalyvavo.
1919 metais Jusupovai persikėlė į Paryžių ir intensyviai padėjo savo tautiečiams, kurie atsidūrė tremtyje be pragyvenimo šaltinio. Jie atidarė agentūrą, kuri padėjo emigrantams susirasti darbą. Daugelis už Jusupovų pinigus mokėsi įvairių profesijų, kad vėliau galėtų atidaryti savo verslą ir užsidirbti patys. Feliksas ir Irina sukūrė Stroganovo taikomosios dailės mokyklą, kurios absolventai tada sėkmingai dirbo įvairiose meno srityse. Jie atidarė savo verslą - mados namus, pavadintus pagal pirmuosius jų vardų skiemenis - „Irfe“.
Pagrindinis namo menininkas buvo Feliksas – jo turtinga vaizduotė, meninis talentas ir unikalus stilius greitai atvedė Irfę iš kuklių ateljė į daugybę garsių mados namų. Ir Irina nukreipė vyro vaizduotę tinkama linkme, o pati demonstravo sukneles Namų klientėms. Pagrindinis akcentas tarp „Irfe House“ modelių buvo nesvarios permatomo šilko suknelės. Ačiū šeimos ryšiai savininkų, Irfe namas galėjo pasigirti precedento neturinčia sėkme aukščiausiuose visuomenės sluoksniuose: jų apranga buvo dėvima net angliškai karališkasis teismas. Laikui bėgant Feliksas ir Irina atidarė dar tris savo namų filialus: Normandijoje, Berlyne ir Londone.
Tačiau verslo supratimo trūkumas ir nenoras tiksliai sekti besikeičiantį visuomenės skonį pamažu lėmė klientų nutekėjimą. Tada Feliksas kreipėsi į garsiuosius kvepalų namus „Molinar“, kurie specializuojasi kuriant išskirtinius kvapus, ir užsisakė kvepalus, kurie turėjo išreikšti meilę žmonai. Kvepalai taip pat buvo vadinami „Irfe“. 1926 metais Irfe mados namai pristatė tris šio aromato modifikacijas – specialiai tamsiaplaukėms, šviesiaplaukėms ir raudonplaukėms klientėms. Toks požiūris į kvepalus rinkoje vis dar neturi analogų. Kvepalai sulaukė fenomenalios sėkmės – juos naudojo visas Paryžius. Tačiau jie negalėjo išgelbėti mados namų nuo uždarymo.
Po nesėkmių versle Jusupovai nebebandė kurti savo verslo. Jie turėjo padėtį visuomenėje ir pakankamai pinigų tiesiog užsiimti kūryba. Felikso ir Irinos paveikslai, akvarelės ir estampai sulaukė kritikų pripažinimo. Jie taip pat rinko knygas, paveikslus ir porcelianą.
Karo metu Jusupovai išvyko į Ameriką, bet vėliau grįžo, nes dabar jų namai buvo Prancūzijoje ir niekur kitur gyventi negalėjo.
Varvara Dubenskaya-Langrenet, imperatorienės tarnaitė, o vėliau Prancūzijos ambasados Sankt Peterburge sekretoriaus, laikinojo reikalų patikėtinio Theodoros Marie Melchior Josepho de Lagrene'o žmona, buvo viena iš Prospero Merimee mentorių rusų kalbos studijoje. literatūra.
Elizaveta Dmitrieva – Rusijos revoliucionierė, viena iš Pirmojo internacionalo Rusijos skyriaus įkūrėjų, Paryžiaus komunos dalyvė ir viena iš Moterų sąjungos įkūrėjų. Ji gimė ir užaugo Voloke, kilmingoje Kušelevų šeimoje. Norėdama išvykti į užsienį, ji sudarė fiktyvią santuoką ir išvyko į Ženevą. 1870 metais Londone ji susipažino su K. Marksu ir kitais darbo judėjimo veikėjais. Ji siunčiama į Paryžių, kur Dmitrijevos pseudonimu tampa tiesiogine revoliucinių įvykių dalyve.
Dalyvaujant Elizavetai Lukinichnai, buvo parašytas moterų bendruomenių kreipimasis. Po to, kai jis buvo išspausdintas ir paskelbtas Paryžiuje, apie du tūkstančiai Paryžiaus moterų pareiškė, kad yra pasirengusios atsiduoti Komunos reikalui. Sąjūdžiui suvienyti aktyvistės įkūrė Moterų revoliucinės organizacijos centrinį komitetą. Jai vadovauti buvo paskirti penki žinomi revoliucionieriai, tarp jų Elizaveta Dmitrieva, kuri vadovavo aktyviausiam komiteto darbui.
Ji taip pat daug nuveikė kurdama ginkluotas moterų grupes. Elizaveta Lukinichna taip pat kovojo ir nepasitraukė iš užtvaros, kol nebuvo sužeista. Kas ją išgelbėjo ir priglaudė po Komunos pralaimėjimo, lieka nežinoma. Dmitrijeva sugebėjo išslysti iš Paryžiaus, apsimetusi Prūsijos piliete, ir grįžo į Ženevą, o paskui į Rusiją. Vėliau ji pasitraukė iš revoliucinės veiklos.
Anna Jacqular ir Sofija Kovalevskaya yra seserys, kurios taip pat dalyvavo revoliuciniuose įvykiuose.
Rašytoja Anna Vasiljevna Jacqular, matematikės Sofijos Kovalevskajos jaunesnioji sesuo, 1869 m. pabaigoje išvyko į Paryžių ir 1870 m. ištekėjo už žurnalisto, pulkininko. prancūzų kariuomenė, Viktoras Jacqularas. Viktoras tapo pagrindine revoliucinio judėjimo figūra ir Paryžiaus komuna, iki 1871 m. kovo 27 d. buvo 18-ojo Paryžiaus rajono mero padėjėjas. Anna tapo Monmartro budrumo komiteto prezidiumo nare ir Moterų sąjungos centrinio komiteto nare. Apie šį laiką ji parašė įdomių atsiminimų. Po 1871 m. Anna Jacqular su vyru ir mažuoju sūnumi persikėlė į Sankt Peterburgą, kur tęsė literatūros studijas. 1870-ųjų pabaigoje. Kartu su vyru ji išleido prancūzų dviejų tomų antologiją pavadinimu „Chrestomathie française pour les classes moyennes et les classes supérieures“. Ji mirė Paryžiuje.
Sofija Vasiljevna Kovalevskaja ir jos vyras daugiau nei mėnesį praleido revoliuciniame Paryžiuje. Jiems pavyko, rizikuodami savo gyvybe, patekti į Paryžių per vokiečių fronto liniją. Anna ir Sophia ligonius slaugė ligoninėje, kur susipažino su keliomis merginomis iš savo buvusio būrelio Sankt Peterburge. Sofija ir jos vyras padėjo Anai ir jos vyrui pabėgti iš kalėjimo po komunos pralaimėjimo.
Gala Dali gimė Kazanėje, būdama 17 metų persikėlė į Maskvą ir susirgo vartojimu. 1912 m. ji buvo išsiųsta gydytis į garsųjį Šveicarijos kurortą Davosą, kur susipažino su paryžiečiu Eugene'u Grendeliu, kuris taps garsiu poetu Paulu Eluardu. Jis pavadino ją Gala, o tai prancūziškai reiškia „triumfas“, šventė). Pirmasis meilės poezijos impulsas prasidėjo nuo jos.
Metais jaunesnis Eugenijus su entuziazmu skaitė savo eilėraščius naujajam draugui. Jai jie taip patiko, kad net sukūrė trumpą, penkiolikos eilučių, pratarmę jo eilėraščių rinkiniui, išleistam autoriaus lėšomis, pavadindama tai „mažu šedevru, nepaprasta sielos apraiška“.
Išrašyta iš sanatorijos, Gala grįžo į Rusiją, bet 1916 metais išvyko į Paryžių, o 1917 metais tapo Eluardo žmona, nors tėvas tam buvo prieš. Poeto šeimyninė laimė baigėsi 1929 m., kai pora susipažino su ispanų menininku Salvadoru Dali. Gala paliko garsų ir turtingą vyrą, o dukrą užaugino močiutė. O Eluardas toliau mylėjo Galą net tada, kai nebeliko vilties jai sugrįžti.
Elena Izvolskaya yra garsaus Rusijos diplomato, ambasadoriaus Europoje ir Japonijoje Aleksandro Petrovičiaus Izvolskio dukra. Iki Pirmojo pasaulinio karo pradžios ji atsidūrė Berlyne, iš kur išvyko į Prancūziją. Nuo 1914 m. ji gyveno Paryžiuje ir slaugė karo sužeistuosius. Elena Izvolskaja bendradarbiavo prancūzų dvasiniuose žurnaluose, vertėsi iš prancūzų kalbos į rusų ir iš rusų į prancūzų kalbą: Gončarovą ir Remizovą, Pasternaką ir Mandelštamą, Berdiajevo filosofinę prozą. 1941 metais ji persikėlė į JAV.
ledi Abdi
Lady Abdi gimė Slavjanske šeimoje garsus aktorius Imperatoriškasis Aleksandrijos teatras Grigorijus Ge ir dramos aktorė Novikova. Sankt Peterburge įgijo išsilavinimą Pavlovsko institute. Pirmasis pasaulinis karas Iją ir jos motiną atrado Vokietijoje, iš kur joms pavyko persikelti į Šveicariją, kur ji mokėsi mergaičių mokykloje, o 1921 metais Iya persikėlė į Paryžių. Dėl šeimyninių priežasčių ji bandė grįžti į Rusiją per Suomiją, ten ištekėjo už olando verslininko, su kuriuo susilaukė sūnaus ir dukters, tačiau dėl finansinių problemų persikėlė į Paryžių.
Vienas pažįstamas rusas pasakojo Ijai, kad su tokia gera figūra galima susirasti darbą mados salone. Iya nuvyko pas Jacques'ą Doucet, o paskui į Eliziejaus laukus pas Callot seseris, kur jai buvo pasiūlytas modelis modelio darbas ir geras atlyginimas su pusryčiais. Seras Robertas Abdi pamatė ją Kallo mieste ir įsimylėjo. 1923 m. jie susituokė ir prasidėjo gyvybingas socialinis gyvenimas.
Iškart po vestuvių ledi Abdi susipažino su garsiuoju mados dizaineriu Paulu Poiret, kuris jai padarė suknelę. Lady Abdi elegancija ir ryški asmenybė padarė ją laukiama viešnia aukštuomenės baliuose ir vakaruose. Ji galėjo dėvėti specialias sukneles ir net nesekti mados. Žurnalas „Vogue“ nuolat publikavo jos portretus neįtikėtiniausiuose tualetuose, o ją fotografavo geriausi fotografai. Viename iš numerių buvo galima perskaityti: „Ledi Abdi, viena iš užsienio visuomenės gražuolių Paryžiuje, visada rengiasi grynai asmenišku stiliumi. Jos skonis neabejotinas ir nepakitęs. Tai gali įkvėpti moterų tualetų kūrėjus.
Paryžiuje buvo daug rusiškų gražuolių, bet mažai jų tapo išrinktosiomis. Pasinaudodama savo šlove, ledi Abdi aktyviai dalyvavo rengiant labdaros vakarus, skirtus padėti rusų pabėgėliams.
Vyro prašymu Iya paliko „sesers Kallo“ namus. Tačiau šeimyninis gyvenimas nesusiklostė ir 1928 metais jie išsiskyrė. Lady Abdi vėl pradėjo dirbti mados srityje, dabar su Chanel.
Susipažinusi su ledi Abdi, Chanel nuėjo į mažus apatinio trikotažo ir mados namus „Anek“, priklausančius Iyos mamai, kuriems Lady Abdi padarė kibirų maišelių eskizus. Apžiūrėjusi pagal Lady Abdi planus sukurtus daiktus, Chanel pakvietė ją dirbti į savo parduotuvę ir ateljė – kartu kurti naujus modelius, už didelius pinigus. Ji „Chanel“ dirbo tik metus, tačiau praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje tapo viena garsiausių socialinių Paryžiaus gražuolių. Prieškario metais jos portretai dažnai buvo publikuojami Vogue ir kituose mados leidiniuose, dažniausiai su suknelėmis iš didelių Paryžiaus namų; jį nutapė daug menininkų.
1936-aisiais scenoje debiutavo iš prigimties gabi ir artistiška ledi Abdi. Ji dalyvavo spektaklyje „Karalius Edipas“, kur buvo pasipuošusi nepaprastu „Chanel“ kostiumu.
Stalino teroro įkarštyje, 1937 m., ji pirmą kartą gyvenime išvyko į Maskvą. Nežinia, kodėl jai buvo leista atvykti ir kodėl ji buvo išleista į Prancūziją.
Karo metu ledi Abdi persikelia į Angliją. Čia ji buvo mobilizuota, nes pagal pasą buvo laikoma angle ir tarnavo vertėja britų armijoje, nes laisvai kalbėjo prancūziškai, rusiškai ir vokiškai. Karo pabaigoje ledi Abdi glaudžiai bendradarbiavo su sovietų misija repatrijuoti rusų kalinius. Po demobilizacijos grįžusi į Paryžių, ledi Abdi dirbo vertėja Pastero institute. Tada ji gyveno Niujorke, Meksikoje, o aštuntajame dešimtmetyje grįžo į Prancūziją.
Tatjana Bakunina
Tatjana Bakunina – XVIII–XIX amžiaus rusų masonizmo tyrinėtoja, rusų kalbos mokytoja Prancūzijoje. Žinomo anarchisto M. A. Bakunino prosenelė gimė Tverės srityje, studijavo istoriją Maskvos universitete, o 1926 metų kovą emigravo, tų pačių metų rudenį ištekėjo už rašytojo M. A. Osorgino.
Paryžiuje Tatjana Bakunina apgynė XVIII amžiaus Rusijos istorijos disertaciją ir 1929 m. Paryžiaus universitete įgijo daktaro laipsnį. Ji domisi Rusijos masonija, nes „tuo metu laisvoji mūrininkystė buvo moralinio ugdymo mokykla, galbūt vienintelė Rusijoje, išskyrus religiją“. 1934-1935 metais Tatjana Bakunina parašė ir išleido dvi populiarias knygas apie Rusijos masonus Paryžiuje. Iki 1940 m. ji baigė kurti rusų mūrininkų biografinį žodyną. Beveik visas šio leidinio tiražas buvo atsitiktinai sunaikintas Antrojo pasaulinio karo pabaigoje, o knyga išleista tik po 27 metų.
Tatjana Bakunina keletą dešimtmečių dirbo Turgenevo bibliotekoje.
Ji palaidota rusų kapinėse Sainte-Genevieve-des-Bois, šalia kurių gyveno pastaruosius dešimtmečius.
Tėja Bobrikova
Thea Bobrikova gimė šeimoje, artimoje teismo ratams ir buvo Nikolajaus II krikšto dukra. Nuo vaikystės Thea piešė sukneles ir svajojo, kad jas vilkės užaugusi. Atvykus į Paryžių, šeimai reikėjo pajamų. 17-metė Thea nusprendė susirasti darbą. Ji kreipėsi į savo dėdę, o jis nusiuntė Tėją pas savo buvusį prancūzų mokytoją, kuris tapo parduotuvės direktoriumi Paryžiuje. Jis jai patarė eiti į mados namus. Tuo metu „Lanvin“ ir „Vionnet“ buvo laikomi geriausiais mados namais. Thea išvyko į Lanviną, kur jai buvo pasiūlytas „manekenės“ darbas. Tačiau kadangi Thea nežinojo, kokia tai profesija, ji įsivaizdavo save medinės manekenės vietoje lange.
Jos tėvai nebuvo patenkinti tokiu darbu, bet kadangi šeima badavo, Theai buvo leista dirbti. Pirmąją jos sutartį su Lanvin pasirašė jos tėvas. Kai Thea Bobrikova ištekėjo, jos sutartis su Lanvin namais vienu metu pasirašė jos vyras. Thea pristatytas sukneles pirko „Lanvin“ žvaigždės klientės. Jeanne Lanvin namai ją taip vertino, kad nuolat didino jos atlyginimą. Thea Bobrikova dirbo Lanvin namuose nuo 1927 iki 1934 m.
Baigusi darbą Lanvin namuose, Jekaterina Bobrikova sukūrė savo mados kompaniją Catherine Parel, kuriai vadovavo kartu su vyru. Vardas susidarė iš savininko vardo ir pavardės „Parel“, sudarytos iš prancūzų kalbos žodžiai„par elle“, o tai reiškia „pagaminta pati“.
Catherine Parel oficialiai atidaryta 1936 m. sausio 6 d. ir buvo uždaryta 1948 m. dėl konflikto su profesinėmis sąjungomis. Kaip ir didieji mados namai, jis per metus išleisdavo dvi mažas kolekcijas. Kai kurie modeliai buvo parduoti Italijai. Catherine Parel namo klientės buvo garsios Paryžiaus aktorės Michele Morgan ir Lise Gautie. 30-40-aisiais šiuose namuose dirbo keli Rusijos mados modeliai.
metu dirbo „Catherine Parel“. vokiečių okupacija, tiekia prekes į juodąją rinką. Tais metais vokiečių karininkų žmonos neturėjo teisės atvykti į Paryžių pirkti suknelių, o modeliai buvo gaminami pagal jų išmatavimus.
Žurnalas L'Officiel rašė apie Bobrikovos namą 1945 m., Namo modeliai dažnai buvo skelbiami mados žurnaluose. 1946 m. Catherine Parel namas buvo naudojamas kinui. Filmui „Pastoracinė simfonija“, apdovanotam Kanų kino festivalyje, sukurti keli modeliai. Viename interviu namo savininkas sakė: „Labai palaikau glaudų kino ir mados bendradarbiavimą. Paryžius visada bus elegancijos arbitras, o kinas – vienintelė galimybė mums parodyti visam pasauliui prancūzų madą, kuria turime teisę didžiuotis“.
Dina Verni
Dina Verny, prancūzų modelis ir galerijos savininkė, meno kritikė, mūza ir modelis visai menininkų ir skulptorių kartai, gimė muzikalioje žydų šeimoje Kišiniove.
1925 metais šeima apsigyveno Paryžiuje, kur jo tėvas įsidarbino nebyliojo kino laidų akompaniatoriumi. Kai Dinai buvo 15 metų, ji buvo supažindinta su garsiuoju skulptoriumi Aristide'u Maillolu, o Dina tapo jo mėgstamiausiu modeliu. Jis pavaizdavo jos aktą iš bronzos, marmuro ir kitų medžiagų, ir šio kūrybinio bendradarbiavimo dėka vėl pradėjo tapyti. Dina mokėsi Sorbonoje ir pozavo, daugiausia per atostogas.
Antrojo pasaulinio karo metais Dina Verny dalyvavo pasipriešinimo judėjime – iš pradžių Paryžiuje, vėliau, nuo 1939 m. pabaigos, Provanse, kur Maillol ją paslėpė savo dvare. Dina bendradarbiavo su amerikiečių žurnalisto Marselio pogrindžio grupe, padėdama gabenti pabėgėlius per Pirėnus į Ispaniją. Ją suėmė Prancūzijos policija ir paleido, įsikišus Maillol, kuris nusiuntė ją į Nicą pas Henri Matisse'ą. Tačiau netrukus ji nelegaliai išvyko į Paryžių, kur 1943 metais buvo suimta gestapo ir 6 mėnesius praleido kalėjime. Maillol ir jo įtakingų draugų įsikišimas išgelbėjo jį nuo egzekucijos.
1944 m. rugsėjo 27 d. Maillol žuvo automobilio avarijoje. Jis visą savo turtą ir visas kolekcijas paliko Dinai, ir ji tampa viena sėkmingiausių Paryžiaus galerijų savininkių. Nuo 1947 m. jai priklauso galerija rue Jacob gatvėje, 6-ajame Paryžiaus rajone.
Visą savo gyvenimą Dina Verny dalyvavo reklamuojant Maillol kūrybą. 1995 m. Dina Verny fondo dėka buvo atidarytas Maillol muziejus, kuris, be nuolatinėje ekspozicijoje esančių Maillol darbų, išsiskiria išskirtinai aukšto lygio parodos Dina Verny padovanojo 18 Maillol skulptūrų Prancūzijos vyriausybei su sąlyga, kad jos bus patalpintos Tiuilri soduose. Vėliau ji padovanojo dar dvi skulptūras.
Dina Verney taip pat žinoma kaip senovinių lėlių kolekcionierius. Ji turėjo didelę lėlių miniatiūrų, aksesuarų, lėlių namelių, kambarių, vežimų ir vagonų kolekciją, taip pat retų lėlių, pagamintų Prancūzijoje ir Vokietijoje XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje. Jos kolekcija pripažinta viena geriausių pasaulyje, pirmiausia pagal meninį lygį. Dina Verni labai prisidėjo prie to, kad lėlių miniatiūros buvo pradėtos laikyti tikru meno kūriniu ir eksponuojamos rimtuose muziejuose.
Po apsilankymo Sovietų Sąjungoje 1959 m. Dina Verni pradėjo kolekcionuoti neoficialių sovietų menininkų kūrinius. Ji dažnai keliaudavo į SSRS, lankydavosi dirbtuvėse, pirkdavo darbų. Savo Paryžiaus galerijoje ji eksponavo Michailą Šemjakiną, Ilją Kabakovą, Eriką Bulatovą ir kitus meistrus. Prieš pat Dinos mirtį Verny sugebėjo atidaryti paskutinę savo parodą Maillol muziejuje - „Į naujus krantus. Rusiškas avangardas iš George'o Costakio kolekcijos ir Valstybinės Tretjakovo galerijos.
Dina Verni vaidino filmuose, ji taip pat žinoma kaip kriminalinių ir lagerinių dainų rusų kalba atlikėja. Albumas „Blatnye Songs“ pirmą kartą buvo išleistas 1975 m., o po to galerijos savininkas tapo persona non grata SSRS.
1991 metais ji tapo Garbės legiono riteriu.
Tamara Volkonskaja
Tamara Alekseevna Volkonskaya gimė Sankt Peterburge ir ištekėjo anksti. 1917 m., kaip gailestingumo sesuo, ji išvyko į Kaukazo frontas. 1918 metų vasarą turkai, atplėšę didžiąją dalį Užkaukazės, išvežė Volkonskają į Konstantinopolį. Tamara pabėgo ir bandė keliauti per Kaukazą į Sovietų Rusiją, tačiau ją suėmė vietos valdžia ir ji vėl atsidūrė Turkijoje viena, nežinodama, kas atsitiko jos vyrui. Konstantinopolyje Volkonskajai pavyko įsidarbinti slaugytoja ligoninėje ir eiti į mokyklą. Tapusi gydytoja, ji dar daug metų dirbo ligoninėje, susitaupė pinigų ir išvyko į Prancūziją, tikėdamasi iš ten grįžti į tėvynę. Tačiau Sovietų Sąjungos ambasada Paryžiuje jai pranešė, kad repatriacijos į SSRS laikotarpis baigėsi. Tačiau Prancūzijos valdžia neleido jai dirbti gydytoja, nes ji neturėjo Prancūzijos pilietybės ir turėjo užsienio diplomą.
Paryžiuje Volkonskaja, bendradarbiaudama su kitais, atidarė madingų moteriškų suknelių siuvimo ateljė. Volkonskaja užsidirbo brangių drabužių, kuriuos užsakė turtingi madingi iš Argentinos, Brazilijos ir Turkijos, ir 1938 m. nusipirko pelningą ūkį La Bourdèche: akmeninį dvarą, 37 hektarus dirbamos žemės, vynuogynų ir miško.
Nuo 1941 m. Tamara Alekseevna pradėjo aktyviai dalyvauti partizaninis darbas. Ji gavo pogrindinį slapyvardį „Therese Dubois“ ir užmezgė ryšį su 1-ojo prancūzų partizanų bataliono vadovybe. Namas virto ligonine, kur buvo gydoma dešimtys sužeistų prancūzų partizanų, o vėliau sovietų kareiviai kurie pabėgo iš koncentracijos stovyklų. Ji savo lėšomis pirko maistą, drabužius, vaistus, vykdė plačią agitaciją. Remiantis kai kuriais pranešimais, dėl Tamaros Volkonskajos kampanijos per vieną dieną 85 vlasoviečiai atiteko prancūzų partizanams.
Volkonskaja buvo suimta po denonsavimo, ją kankino gestapas, sužalota jos dešinė ranka, tačiau dėl tiesioginių įrodymų trūkumo ji buvo paleista.
Išlaisvinus Dordonę iš okupacijos, leitenantas Volkonskaja kaip gydytojas išvyko į frontą Atlanto vandenyno pakrantėje Prancūzijoje. Vėliau ji priėmė kvietimą vadovauti sovietų repatriantų surinkimo punkto medicininei ir sanitarinei daliai Brive ir finansiškai padėjo tiems patiems surinkimo punktams Bordo ir Tulūzoje. Iki 1945 m. kovo ji savo lėšomis gydė sužeistuosius ir ligonius, pirko reikiamus vaistus.
Už nuopelnus kovojant su fašizmu Tamara Volkonskaja buvo apdovanota „Croix de Guerre Française“ ordinu ir savanorio tarnybos medaliu.
Karo metai labai pakenkė Tamaros Aleksejevnos sveikatai. 1945 m. vasarą ji buvo beveik bankrutavusi. Kukliai gyvenanti ir nedidelį ūkį vedanti Tamara Aleksejevna nesavanaudiškai elgėsi su vietiniais valstiečiais, siuvo jiems elegantiškas sukneles, gausų būrį vaikų mokė rusų kalbos. Ji gavo pensijas daugeliui našlių ir motinų už jų vyrus ir sūnus, žuvusius kovoje su naciais ir jų bendrininkais prancūzais.
Vietos gyventojai jai priekaištavo, kad ji dėl neaiškių priežasčių neprotingai iššvaistė savo turtą ir pakenkė jos sveikatai. Volkonskaja tokiems žmonėms sakė, kad ji visada mylėjo ir tikėjo Rusija, kuri tapo Sovietų Rusija, ir, nepaisant to kilminga kilmė, pasijuto kaip paprasta rusė.
Nebūdama emigrantė, bet ironiškai atsidūrusi svetimame krašte, Tamara Aleksejevna Volkonskaja niekur nepriėmė užsienio pilietybės ir nuolat svajojo grįžti į tėvynę. 1945 metais ji priėmė sovietinę pilietybę, gavo sovietinį pasą ir ruošėsi keliauti į Sovietų Sąjungą, tačiau svajonė neišsipildė.
Rusijos dukra buvo palaidota Plazac kapinėse. Už parodytą drąsą ir drąsą antifašistinė kova Prancūzijoje Antrojo pasaulinio karo metais, 1985 m. gegužės 7 d., po mirties buvo apdovanota ordinu Tėvynės karas antrasis laipsnis.
Lidija Delektorskaja
Lidia Nikolaevna Delectorskaya yra rusų vertėja, didžiojo XX amžiaus prancūzų menininko Henri Matisse sekretorė.
Lydia Delectorskaya gimė gydytojo šeimoje. Būdama 13 metų Lidija liko našlaitė, o giminaitis ją išsivežė į Harbiną. Vėliau Lydia Delectorskaya atsidūrė Prancūzijoje. Pas Matisą ji atėjo perskaičiusi skelbimą autobusų stotelėje Nicoje – kažkoks menininkas ieškojo asistento. Šis menininkas pasirodė puikus meistras. Nuo tos akimirkos iki Henri Matisse mirties jie kartu praleido 22 metus. Iš pradžių Lidija Nikolajevna buvo jo padėjėja, vėliau sergančios Madame Matisse slaugytoja, o vėliau – modelis ir mūza.
1945 metais Lydia Delectorskaya nusprendė padovanoti Matiso piešinius Rusijos muziejams. Pasirinkimas teko Puškino muziejui Maskvoje, kuriame jau buvo saugoma nuostabi gražių dailininko paveikslų kolekcija, paveldėta iš Shchukin-Morozovo, o vėliau – Naujosios Vakarų tapybos muziejus.
„Greitai ir kokybiškai parašydama laišką Matisse'ui su prašymu įsigyti iš jo keletą jai patikusių kūrinių, ji taip pat numatė dovanos sąlygas. Jis, gerbdamas jos valią ir suprasdamas, kad reikia plėsti vieną geriausių pasaulyje savo paveikslų kolekcijų kita technika atliktų darbų, o visų pirma piešimo, sąskaita, neprieštaravo. Be to, prie šios aštuonių piešinių „puokštės“, kaip pati Lidija Nikolajevna pavadino savo dovaną, menininkė laisvai pridėjo dar vieną - devintąjį, pagamintą iš medžio anglies. Moters portretas. L.N. Delectorskaya“, dabar vienas geriausių Matiso kamerinių kūrinių. Tačiau jau tada didysis prancūzas žinojo, kad beveik viskas, ką Delectorskaya turėjo iš jo paveldo, anksčiau ar vėliau pateks į Rusijos muziejus.
Rezultatas – Matisse'o darbų kolekcija: daugiau nei šimtas piešinių ir graviūrų, paveikslų, skulptūros, keramikos, asmeniniai menininkės daiktai, taip pat pačios Lydia Delectorskaya daiktai, kurių daugelyje ji pozavo Matisui; korespondencija, nuotraukos, knygos, rankraščiai su jos užrašais.
Be to, Lydia Nikolaevna išvertė visus Konstantino Paustovskio kūrinius į prancūzų kalbą.
Lidijos Delectorskajos testamentu jos pelenai buvo atvežti iš Prancūzijos ir užkasti netoli Sankt Peterburgo, Pavlovske.
Marija Kudaševa-Rolland
Maria Pavlovna Cuvillier buvo rusų karininko ir prancūzų guvernantės dukra, gyveno su savo teta Prancūzijoje ir keletą metų praleido katalikų vienuolyne. Ir rusų, ir prancūzų kalbos buvo jos gimtosios; jaunystėje puikiai mokėjo anglų ir vokiečių kalbas. Ji rašė poeziją prancūzų kalba, bendravo su žymiais rusų poetais.
1916 metais Marija ištekėjo už princo Kudaševo, o 1920 metais tapo našle. Ji dirbo sekretore ir prezidento atstove Valstybinė akademija Meno mokslai, buvo gidas atvykusiems prancūzų rašytojams, rašė originalią poeziją. Jos vertimai buvo paskelbti 1927 m. rinkinyje „Revoliucinė šiuolaikinių Vakarų poezija“.
1923 m. garsus prancūzų rašytojas Romainas Rollandas gavo laišką iš sovietų skaitytojos Marijos Pavlovnos Kudaševos, kuri pasidalijo įspūdžiais apie pirmuosius jos perskaitytus Žano Kristofo tomus. Tai ne pirmas kartas, kai Kudaševa inicijuoja epistolinį „romaną“. Rašytojas jai atsakė, ir labai greitai Maria Pavlovna pradėjo jį informuoti apie SSRS vykstančius įvykius, siųsdama straipsnių iš laikraščių ir žurnalų vertimus.
Maria Kudaševa pradeda užimti vis didesnę vietą Romaino Rollando gyvenime. Jam pavyko gauti leidimą Kudaševai keliauti į Šveicariją. Kartu jie praleido tris savaites 1929 m. rugpjūtį, 1931 m. rugpjūtį. Marija Pavlovna, atėjusi pas rašytoją, niekada jo nepaliko, o 1934 m. susituokė. Romain Rolland įsivaikino sūnų iš pirmosios santuokos.
Marija Kudaševa tapo savo vyro sekretore: jis diktavo jai savo meninius ir žurnalistinius darbus bei laiškus, ji bendradarbiavo su Prancūzijos ir užsienio leidyklomis, užsiėmė namų ir sodo apželdinimu, gyvūnų priežiūra. Pati arba padedama vyro Marija Pavlovna bandė padėti žmonėms, kuriems SSRS grėsė represijos.
Nuo 1930-ųjų vidurio. Kudaševa ėmėsi organizuoti antifašistines akcijas, kurios vyko būtinai dalyvaujant Romainui Rollandui.
Po vyro mirties likusi viena, Marija Pavlovna gyveno Prancūzijoje, tvarkė jo archyvą ir ruošėsi leisti jo kūrinius. 1952 metais Paryžiuje buvo išleistas neskelbtas veikalas apie Pirmąjį pasaulinį karą „Karo dienoraščiai“. Maria Pavlovna palaidota šalia Romain Rolland kapinėse Clamcy mieste.
Tačiau, remiantis tyrimais, ji buvo organų agentė ir prižiūrėjo savo vyrą; Paryžiuje ji turėjo „bosą“.
Elizaveta Kuzmina-Karavaeva
Poetė Elizaveta Jurjevna Kuzmina-Karavaeva yra teisininkės dukra, baigusi Aukštuosius moterų kursus. Revoliucijos metais Kuzmina-Karavaeva gyveno Anapoje. 1918 metais ji buvo išrinkta Anapos mere, tačiau už bendradarbiavimą su bolševikais buvo suimta baltųjų gvardiečių.
Elizaveta Jurjevna išvyko iš Rusijos 1920 m., o nuo 1923 m. gyveno Paryžiuje. 1924-1925 metais Jurijaus Danilovo slapyvardžiu buvo išleisti jos kronika-autobiografiniai pasakojimai apie revoliucijos ir pilietinio karo metus Rusijoje „Rusijos lyguma“ ir „Klimas Semjonovičius Barynkinas“.
20-ųjų pabaigoje ji dalyvavo kuriant stačiatikių teologijos institutą Paryžiuje. 1927 metais buvo išleista jos knyga „Dvasios derlius“. Šventųjų gyvenimai“. Paskirta Rusijos studentų krikščioniškojo judėjimo keliaujančia sekretore, nuo 1930 m. vykdė misionierišką ir švietėjišką veiklą tarp rusų emigrantų skirtinguose Prancūzijos miestuose.
1932 m., mirus dukrai, Kuzmina-Karavaeva perėmė vienuolystę ir pasivadino Marija. Tapusi „vienuole pasaulyje“, ji nenuilstamai dirbo labdaringa veikla. Elizaveta Jurjevna buvo giliai įsitikinusi, kad „kelias į Dievą eina per meilę žmogui, o kito kelio nėra...“.
Dešimtojo dešimtmečio viduryje Kuzmina-Karavaeva Paryžiuje įkūrė nedidelį socialinės pagalbos centrą – Ortodoksų broliją, kuri tapo daugelio rašytojų ir filosofų susitikimo vieta. Ji taip pat organizavo bendrabučius ir sanatoriją sergantiems tuberkulioze. Paryžiaus Rue Lourmel jis buvo naudojamas bažnyčiai įrengti.
Nacių okupacijos Paryžiuje metu Motina Marija tapo aktyvia Pasipriešinimo judėjimo dalyve. Ji gelbėjo pabėgusius sovietų karo belaisvius ir siuntė kaliniams siuntinius. Šimtai žydų kreipėsi pagalbos ir pastogės į Motiną Mariją. Jiems buvo įteikti dokumentai, pažymėjimai apie priklausymą stačiatikių parapijai Lourmelio gatvėje, priglausti ir išsiųsti į gubernijas. Per 1942 m. masinį žydų pogromą, kai tūkstančiai žydų, įskaitant vaikus, buvo suvaryti į stadioną, Kuzmina-Karavajeva ten nuvyko ir išgelbėjo kelis vaikus.
1943 m. ji buvo suimta gestapo ir išsiųsta į Ravensbriuko koncentracijos stovyklą, kur mirė dujų kameroje, savo noru mirusi vietoj vieno iš kalinių. Motina Marija paskelbta šventąja.
Anna Marley
Prancūzų dainininkė ir dainų autorė Anna Jurjevna Smirnova-Marly gimė rusų didikų šeimoje, kuri po revoliucijos paliko Rusiją.
Būdama 17 metų ji pradėjo atlikti savo kūrinius Paryžiaus kabarete „Scheherazade“. Kadangi pavardė „Betulinskaja“ prancūzams per sunkiai ištariama, ji pasiėmė atsitiktinai iš telefonų knygos parinktą pseudonimą „Marley“. 1937 m. Paryžiuje, grožio konkurse „Mis Rusija“, Anna buvo pavadinta pirmąja užsienio Rusijos gražuole ir gavo titulą „Vice Mis Rusija“.
Anne Marley išgarsėjo parašiusi „Partizanų dainą“, kuri tapo neoficialiu Prancūzijos pasipriešinimo himnu Antrojo pasaulinio karo metais. „Partizanų daina“ sulaukė tokio populiarumo, kad pasibaigus karui buvo pasiūlyta ją padaryti Prancūzijos himnu.
1940 m. naciams okupavus Prancūziją, Marley ir jos vyras olandas išvyko į Londoną. 1943 m. žymus Prancūzijos pasipriešinimo veikėjas Emmanuelis d'Astier de La Vigerie, lankydamasis Londone, išgirdo „Partizanų dainą“, kurią rusų kalba atliko Anna Marly. Jis paprašė rašytojų Josepho Kesselio ir su juo atvykusio sūnėno Maurice'o Druono sukurti prancūziškus dainos žodžius. „Partizanų daina“ tapo Prancūzijos pasipriešinimo himnu tiek Prancūzijoje, tiek Didžiojoje Britanijoje. Iki karo pabaigos Anne Marley atliko savo dainas sąjungininkų kariams visoje Anglijoje.
„Partizanų dainos“ parašymo laurai atiteko Kesseliui ir Druonui, tik praėjus keleriems metams po dainos sukūrimo, originalaus teksto autorystė buvo pripažinta kaip Anna Marley. Pripažinus „Partizanų giesmės“ reikšmę, 1985 m. per Prancūzijos išvadavimo 40-ųjų metinių minėjimą jai buvo įteiktas Garbės legionas.
Po skyrybų Anna Marley ištekėjo už rusų emigranto Jurijaus Smirnovo, su kuriuo susipažino Pietų Amerika, ir išvyko su juo į JAV.
Vera Obolenskaja
Vera Apollonovna Obolenskaya, Baku vicegubernatoriaus dukra, 1920 m. su tėvais emigravo į Prancūziją: į Nicą, paskui į Paryžių.
Turėdama fenomenalią atmintį ir pomėgį mokytis, Vera niekuo nesiskyrė, pirmenybę teikdama šokiams ir jaunimo grupėms. Iš pradžių ji dirbo modeliu, o vėliau sėkmingo Paryžiaus verslininko sekretore. 1937 m. Vera ištekėjo už princo Nikolajaus Aleksandrovičiaus Obolenskio.
1940 m., netrukus po to, kai vokiečiai okupavo Prancūziją, Vera Obolenskaya prisijungė prie vieno iš pogrindžio ratų, kur gavo slapyvardį „Vicky“. Laikui bėgant organizacija užmezgė ryšius su de Golio atstovais Londone ir tapo viena didžiausių ir plačiausių Pasipriešinimo pajėgose. Ji užsiėmė žvalgybos veikla, organizavo anglų karo belaisvių pabėgimus į užsienį, ruošė ginklus ir rezervistus perėjimui prie aktyvių karo veiksmų, kuriuos planuota pradėti kartu su sąjungininkų nusileidimu Prancūzijoje. Vicky, kaip generalinis sekretorius, aktyviai dalyvavo tame. Jai buvo suteiktas leitenanto karinis laipsnis. Ji susitiko su kontaktais ir atstovais pogrindžio grupės, perdavė jiems organizacijos užduotis ir gavo ataskaitas. Ji buvo atsakinga už platų slaptą susirašinėjimą, slaptų dokumentų kopijavimą ir ataskaitų rengimą.
Nuo 1943 m. nauja rezistencijos darbo kryptis buvo ryšių su SSRS piliečiais užmezgimas - paimtais Raudonosios armijos kariais ir „ostarbeiteriais“, užsiimančiais Atlanto sienos statyba, taip pat kariškiais. rytinės dalys„Vermachtas. Tai padarė Nikolajus Obolenskis, žmonos patrauktas aktyvaus darbo organizacijoje.
Vicky buvo suimta viename iš saugių namų 1943 m. gruodžio 17 d. Ji buvo laikoma keliuose kalėjimuose. Požiūris į ją, palyginti su kitais kaliniais, nagrinėjančiais tą pačią bylą, buvo gana teisingas. Spaudžiama nepaneigiamų įrodymų, Obolenskaja perėjo prie paskutinio gynybos būdo – visiško atsisakymo suteikti bet kokią informaciją. Dėl šios priežasties ji gavo slapyvardį „Princesė-Aš-Nieko nežinau“.
Tyrimas bandė įtikinti Obolenskają kaip antibolševikinės emigracijos atstovę ir įtikinti ją bendradarbiauti; Taip pat buvo iškeltas „būtinybės kovoti su žydais“ klausimas. Tačiau visi bandymai rasti abipusį supratimą su atsakovu nedavė norimo rezultato. Obolenskaja pareiškė, kad Hitleris kariauja ne tik prieš bolševizmą, bet ir siekia tikslo galutinai panaikinti Rusijos valstybingumą, o tai nesuteikia jai galimybės bendradarbiauti su vokiečiais. Be to, ji pareiškė, kad, būdama krikščionė, nepritaria arijų rasės pranašumo idėjai.
Vokiečiai, traukdamiesi iš Prancūzijos, dalį belaisvių pasiėmė su savimi. Obolenskaja buvo išvežta į Berlyną, kur buvo laikoma kalėjime. 1944 metų rugpjūčio 4 dieną ji buvo giljotinuota.
SSRS Obolenskajos vardas buvo įtrauktas į „grupės tautiečių, gyvenusių užsienyje Didžiojo Tėvynės karo metu ir aktyviai kovojusių prieš nacistinę Vokietiją“, sąrašą. Ji buvo apdovanota 1-ojo laipsnio Tėvynės karo ordinu. Princesė V. A. Obolenskaja gavo aukščiausius Prancūzijos vyriausybės apdovanojimus: karinį kryžių su palmės šakele, pasipriešinimo medalį ir riterių ordinas Garbės legionas.
Marija Romanova
Didžioji kunigaikštienė Maria Pavlovna Romanova buvo Aleksandro II anūkė. Tremtyje, Paryžiuje, prasidėjo jos karjera mados pasaulyje.
1921-ųjų rudenį Maria Pavlovna kreipėsi į Coco Chanel, kuri jau tada turėjo labai solidžią reputaciją ir klientų ratą, taip pat turėjo silpnybę rusų kultūrai.
Kai didžioji kunigaikštienė atvyko į Coco Chanel studiją, ji derėjosi su siuvinėja dėl palaidinės kainos. Marija Pavlovna pasiūlė 150 frankų mažiau. Coco Chanel sutiko. Maria Pavlovna įvaldė mašininio siuvinėjimo įgūdžius motorinių siuvinėjimo meistrų kursuose ir gamyboje, o po kelių sėkmingai įvykdytų užsakymų jai kilo mintis sukurti savo Namą. Įmonė buvo pavadinta „Kitmir“, buvusio Rusijos ambasadoriaus JAV mylimo pekiniečio garbei. Maria Pavlovna pardavė dar vieną šeimos papuošalų partiją ir išsinuomojo patalpas netoli Eliziejaus laukų. Ji pasamdė dvi ruses merginas, savo lėšomis išsiuntė į kursus, kuriuos pati baigė, ir nusipirko tris siuvinėjimo mašinas.
Tuo metu Coco Chanel pradėjo ruošti savo kitą pavasario kolekciją. Ji suteikė Marijai Pavlovnai teisę sugalvoti siuvinėjimo dizainą ir pasirinkti audinius bei siūlus. Kartu buvo aptartos idėjos ir eskizai. Didžioji kunigaikštienė išmoko dirbti su tiekėjais, sprendė organizacinius ir komercinius klausimus, o jos vyras, dirbęs privačiame banke, perėmė buhalterinius darbus. „Kitmir House“ pirmąjį užsakymą – palaidinių, tunikų ir paltų partiją – gavo iš „Chanel“. Marija Pavlovna daugumą daiktų išsiuvinėjo savo rankomis, siuvinėjo pilkais tonais su raudonais purslais. Šie modeliai tapo Chanel kolekcijos akcentu. Po tris valandas trukusio madų šou klientai suskubo užsisakyti siuvinėtus gaminius. Kitmiras įgijo išskirtinio Chanel mados namų tiekėjo statusą.
Į didžiojo kunigaikščio įmonę pasipylė užsakymai, su kuriais Marija Pavlovna ir jos darbininkai vos galėjo susidoroti. Ji prisiminė, kad kartais dirbtuvėse miegodavo tiesiog ant grindų, o ne čiužinį naudodavo kailinį. Marija Pavlovna galėjo pasamdyti patyrusius prancūzų siuvinėjimus, tačiau ji siekė paremti savo tautiečius, o tai nepatiko Chanel, kuri reikalavo, kad didžioji kunigaikštienė nepainiotų labdaros su prekyba. Tačiau apskritai jų santykiai kol kas buvo gana draugiški. Chanel net pati kirpo princesei plaukus ir buvo jos patarėja renkantis drabužius.
„Kitmir“ kasmet didino ir keitė asortimentą. Marija Pavlovna atidžiai sekė mados pasaulio tendencijas ir, pajutusi susilpnėjusį susidomėjimą pseudorusišku istoriniu stiliumi, savo siuvinėjimuose pradėjo diegti persiškos keramikos ir kiniško porceliano raštus. Jos 1922 metų modeliai nebebuvo siuvinėti tik auksu ir šilku – dabar kaip medžiaga buvo naudojami karoliukai, karoliukai ir blizgučiai. Sėkmė buvo didžiulė. Chanel reikalavo vis daugiau siuvinėtų gaminių.
Maria Pavlovna nusprendė išplėsti verslą. Dabar siuvinėjimo namuose dirbo daugiau nei penkiasdešimt žmonių, nes kelios rusų siuvinėjos, įkvėptos amato sėkmės, paliko princesę ir atidarė savo verslą.
Bėdos prasidėjo plečiant Kitmiro namą. Vieno pagrindinių Chanel konkurentų Jeano Patou mados namams pasiūlius pasirašyti sutartį su Kitmiru, didžioji kunigaikštienė apie tai pasakė Coco Chanel. Ji apsimetė, kad džiaugiasi Kitmiro plėtra, tačiau sudarė sąrašą klientų, su kuriais Rusijos įmonei buvo uždrausta bendradarbiauti. Patu namas jame buvo pirmoje vietoje. „Chanel“ apkaltino Mariją Pavlovną prekiaujant „House of Chanel“ gamybos paslaptimis ir uždarė jai savo studijos duris, kur kažkada kartu aptarinėjo naujus modelius. Išskirtinė sutartis buvo prarasta. Coco Chanel pasuko į kitus siuvinėjimo namus, o Kitmiras įgijo nepriklausomybę, su kuria Maria Pavlovna, kuri mažai suprato komerciją, negalėjo susidoroti.
1925 m. Paryžiuje buvo surengta pasaulinė šiuolaikinės dekoratyvinės ir taikomosios dailės paroda „Art Deco“. Ši didelė tarptautinė paroda apibendrino menininkų darbus pasibaigus Pirmajam pasauliniam karui. Iš pradžių Maria Pavlovna didelio susidomėjimo šiuo renginiu nerodė, tačiau žinia, kad parodoje bus pristatytas SSRS paviljonas, negalėjo palikti abejingo Romanovų namų atstovo. Paroda truko kelis mėnesius. „Kitmirui“ įteiktas aukso medalis ir parodos dalyvio garbės diplomas, išduotas ... pono Kitmiro vardu. Vadovybė net neįtarė, kas yra Rusijos siuvinėjimo namų vadovas.
Sėkmė Paryžiaus parodoje ir aukso medalis neįprastai sustiprino „Kitmiro“ reputaciją. Mados žurnalai Prancūzijoje nuolat leido 1925–1926 m. rankomis piešti Kitmiro namų skelbimai.
Tačiau bylai plečiantis vis labiau aiškėjo, kad artėja krizės laikotarpis. 1928 m. Kitmirą įsisavino prancūzų siuvinėjimo įmonė „Fitel and Irel“. Po pralaimėjimo Paryžiuje Marija Pavlovna paliko Prancūziją.
Nathalie Sarraute
Nathalie Sarraute - teisininkė, prancūzų rašytoja, „naujojo romano“ įkūrėja - gimė Ivanovo-Voznesenske gydytojo šeimoje, po tėvų skyrybų gyveno arba su tėvu, arba su mama. Būdama 8 metų ji persikėlė pas tėvą į Paryžių, baigė mokyklą ir gavo aukštasis išsilavinimas prie Sorbonos. 1925 metais ji baigė Teisės fakultetas Paryžiaus universitete ir buvo priimta į advokatūrą, kurioje dirbo iki 1940 m.
Ketvirtojo dešimtmečio pradžioje Sarrautė pradėjo rimtai studijuoti literatūrą. 1932 m. buvo parašyta pirmoji jos knyga „Tropizmai“ - trumpų eskizų ir atsiminimų serija. Pirmasis romanas buvo išleistas tik 1939 m. ir Antrasis pasaulinis karas prie jo populiarumo neprisidėjo.
1941 m. pagal nacių įstatymus Nathalie Sarraute buvo pašalinta iš teisininkės pareigų, nes ji niekada neslėpė savo žydų kilmės. Ji turėjo išsiskirti su vyru, kad apsaugotų jį nuo nacių įstatymų, tačiau skyrybos niekaip nepaveikė jų santykių – jie liko kartu iki gyvenimo pabaigos.
Zinaida Serebryakova
Zinaida Evgenievna Serebryakova yra rusų menininkė, viena pirmųjų Rusijos moterų, įėjusių į tapybos istoriją. Ji gimė Neskuchnojės dvare, Kursko provincijos Belgorodo rajone, vienoje iš Benua-Lanceretų šeimų, garsėjančių menu: senelis Nikolajus Benua buvo garsus menininkas, tėvas Jevgenijus Lanseretas – garsus skulptorius, motina Jekaterina Nikolajevna – grafikė. menininkė jaunystėje. 1900 metais Zinaida baigė mokslus moterų gimnazija ir įstojo į princesės M.K. Tenisheva įkurtą meno mokyklą. 1905-1906 metais ji studijuoja Académie de la Grande Chaumière Paryžiuje.
1905 metais Zinaida Lansere ištekėjo už studento Boriso Serebryakovo. Po vyro mirties 1919 m. ji liko su keturiais vaikais ir sergančia motina be išlaikymo.
1924 m. rudenį Serebryakova išvyko į Paryžių, gavusi didelės dekoratyvinės plokštės užsakymą. Ji ketino grįžti į Rusiją, kur liko mama ir vaikai. Tačiau sugrįžti jai nepavyko ir ji atsiskiria nuo tėvynės ir vaikų. Viską, ką pavyksta uždirbti, ji siunčia į Rusiją. Ji tuo metu gyveno turėdama Nanseno pasą ir tik 1947 m. gavo Prancūzijos pilietybę.
Zinaida daug keliauja. 1928 ir 1930 m ji vyksta į Afriką ir piešia Afrikos gamtą. Ji taip pat piešia paveikslų seriją, skirtą Bretanės žvejams.
Chruščiovo atšilimo metu buvo leista susisiekti su Serebryakova. 1960 m., po 36 metų išsiskyrimo, ją aplankė dukra Tatjana, kuri tapo teatro artiste Maskvos dailės teatre. 1966 metais buvo surengtos didelės Serebryakovos darbų parodos Maskvoje, Leningrade ir Kijeve. Staiga ji išpopuliarėja Rusijoje, jos albumai spausdinami milijonais egzempliorių, o paveikslai lyginami su Botticelli ir Renoir.
Zinaida Serebryakova mirė Paryžiuje sulaukusi 82 metų ir buvo palaidota Sainte-Genevieve-des-Bois kapinėse.
Ariadna Skryabina / Sarah Knuth
Garsaus kompozitoriaus dukra Ariadna Scriabina gimė Italijoje per tėvo gastroles ir kartu su pirmąja rusų emigracija atsidūrė Paryžiuje. Jos organizaciniai įgūdžiai žaidė ypatingas vaidmuo nacių okupacijos Prancūzijoje metu kuriant pasipriešinimo grupes.
Kai vokiečiai įžengė į Paryžių, Ariadnė su vyru poetu emigrantu Dovidu Knutu patraukė į pietų Prancūziją į Tulūzą. Ten, Tulūzoje, Ariadne ir Dovidas pradėjo kurti vieną pirmųjų antinacistinių pogrindžio organizacijų. Jie pradėjo rašydami kovos su naciais vadovą, kurį pagal geriausias Rusijos tradicijas vadino „Ką daryti? Jame buvo net slaptumo taisyklės.
Pagrindinė užduotis buvo net ne sabotažas, o žydų vaikų, kuriems nacių okupacijos metu grėsė neišvengiama mirtis, gelbėjimas. Būtent Ariadna Scriabina, iki tol pasivadinusi Knuto pavarde, organizavo netikrų dokumentų, kurių dėka dešimtys žmonių išvengė mirties, gamybą. Ariadnė turėjo ne vieną progą ištrūkti iš okupuotos Prancūzijos, tačiau negalėjo palikti šimtų jos pagalbos tikėjusių žmonių likimo malonei. Ariadnė į Šveicariją išsiuntė tik savo naujagimį sūnų Džozefą ir jaunąjį Eli. Dukros taip pat buvo įtrauktos į aktyvų pogrindinį darbą.
Ariadne Knut mirė 1944 m. liepos 22 d., likus mėnesiui iki Tulūzos išlaisvinimo iš vokiečių. Kolaborantų prancūzų policija ją užklupo viename iš saugių namų, apie kurių gedimą Ariadne nespėjo įspėti. Išnaudojusi akimirką ji bandė pabėgti, bet buvo nušauta.
Prancūzijos vyriausybė po mirties apdovanojo Ariadne Fixman-Knut bronziniu Croix de Guerre ir medaliu už dalyvavimą Pasipriešinimo veikloje. Ant Ariadnos Scriabina-Sara Knut kapo Tulūzoje yra trys vėliavos: Rusijos, Prancūzijos ir Izraelio.
Elsa Triolet
Prancūzų rašytoja ir vertėja Elsa Triolet yra jaunesnioji Lily Brik sesuo, kurią ji supažindino su Majakovskiu 1915 m. Seserys gimė inteligentiškoje žydų šeimoje Maskvoje ir gavo puikų išsilavinimą: nuo vaikystės kalbėjo prancūziškai ir vokiškai, grojo pianinu.
Atstūmusi visus namų gerbėjus, Elsa 1918 metais ištekėjo už prancūzų karininko Andre Triolet ir išvyko su juo į Prancūziją. 1922 m. ji ėmėsi literatūrinės kūrybos. Pirmoji knyga rusų kalba išleista 1925 m., pirmoji knyga prancūzų kalba - 1938 m. Elsos Triolet rinkinys „Už audinio sugadinimą – 200 frankų bauda“ 1945 m. gavo Goncourt premiją – aukščiausią literatūros premiją Prancūzijoje. pirmą kartą per 40 metų įteikta moteriai. Už romaną " Nekviesti svečiai» 1957 m. gegužės mėn. Elsa Triola buvo apdovanota „Brolijos prizu“, patvirtintu judėjimo prieš rasizmą, antisemitizmą ir taikos gynimo organizacijos.
Išsiskyrusi su vyru, 1929 metais Elsa antrą kartą ištekėjo už prancūzų poeto ir prozininko Louiso Aragono. Jei Lilya Brik dominavo Majakovskij, Elsa valdė Aragoną. Ji privertė jį garbinti naują religiją – komunizmą. Aragonas įstojo į komunistų partiją, bendradarbiavo su laikraščiu L'Humanité ir lankėsi Sovietų Sąjungoje.
Antrojo pasaulinio karo metais Elsa nelegaliai buvo okupuotoje Prancūzijoje ir kartu su vyru dalyvavo Pasipriešinimo judėjime. Po karo pora ne kartą lankėsi SSRS, kur buvo leidžiama dideliais kiekiais.
Elsa Triolet supažindino prancūzų skaitytoją su rusų klasikine ir moderniąja literatūra. Išvertė A. Čechovo ir N. Gogolio kūrybą, rusų poetų eilėraščius, sudarė „XVIII–XX amžiaus rusų poezijos antologiją“; parašė knygą apie A. Čechovą, prisiminimus apie V. Majakovskį. Elsa Triolet išvertė į rusų kalbą garsaus prancūzų rašytojo L. F. Selino romaną „Kelionė į nakties pabaigą“ yra viena iš garsaus filmo „Normandija - Niemen“ scenarijaus autorių.
Elsa turėjo labai gražios akys. Aragonas jiems skyrė eilėraštį „Elzos akys“, Henri Matisse'as nutapė paveikslą „Elzos akys“, o kostiumą sukūrė kurjeristas Yvesas Saint Laurentas.
Du kūrybingi žmonės 42 metus gyveno palyginti ramiai ir ramiai. Taip rašė Maya Plisetskaya, kai lankėsi pas Elzą ir Louisą Paryžiuje: „Gyvenimas su Aragonu ir Elsa buvo įdomus. Abu rašytojai pabudo auštant, išgėrė puodelį juodos kavos ir rašė pusiau sėdėdami lovoje iki pietų. Tomis valandomis aš jiems neegzistavau. Jie neatsakė į klausimus, neatsiliepė į skambučius prie durų, o juo labiau - neatsiliepė. Tyla. Tik plunksnų girgždėjimas ir knarkimas. Louis Aragonas kelerius metus išgyveno savo žmoną. Jie kartu ilsisi savo sodybos Saint-Harnoin-Yvelyn sode. Ant antkapio yra citata iš Elzos romano: „Mirusieji yra be gynybos. Tačiau tikimės, kad mūsų knygos mus apsaugos.
Nadežda Teffi
Rusų rašytoja Nadežda Aleksandrovna Teffi yra kriminologijos profesoriaus, žurnalo „Teismo biuletenis“ leidėjo A. V. Lokhvitsky dukra. Teffi pseudonimo kilmė neaiški. 1918 metų pabaigoje kartu su populiariu satyriku A. Averčenko išvyko į Kijevą, kur turėjo pasirodyti viešai, o po ilgų klajonių Rusijos pietuose per Konstantinopolį pasiekė Paryžių.
Pirmajame „Latest News“ laikraščio numeryje buvo išspausdinta Teffi istorija „Ke-fer“ ir jos herojaus senojo generolo frazė, kuris, sutrikęs žvalgydamasis po Paryžiaus aikštę, sumurmėjo: „Visa tai yra gerai. . Bet que faire? Fer-to-ke?“ tapo savotišku slaptažodžiu tremtiniams. Teffi buvo publikuotas beveik visuose žinomuose Dispersijos periodiniuose leidiniuose. Ji yra išleidusi daugybę apsakymų ir pjesių knygų, taip pat vieną romaną.
Teffi išgyveno Antrąjį pasaulinį karą ir okupaciją nepalikdamas Paryžiaus. Kartkartėmis ji sutikdavo paskaityti savo kūrinių emigrantų publikai, kurių kasmet vis mažėjo. Pokario metais Teffi buvo užsiėmusi atsiminimais apie savo amžininkus - nuo Kuprino ir Balmonto iki Grigorijaus Rasputino.
Nadya Khodasevich-Léger
Nadya Khodasevich, kilusi iš Baltarusijos Zembino kaimo, yra garsi prancūzų menininkė ir garsaus tapytojo bei skulptoriaus Fernand Léger mūza. IN neturtinga šeima buvo devyni vaikai, tačiau Nadya ne tik išmoko skaityti ir rašyti, bet ir sugebėjo apginti savo svajonę – išmokti piešti. Ji taip pat svajojo apie tolimą Paryžių, kuriame gyvena visi garsūs menininkai. Nadya kelis kartus pabėgo į Paryžių, tikėdamasi, kad persės iš traukinio į traukinį, kad pateks į Prancūziją, bet kiekvieną kartą buvo sugauta ir grąžinta.
Norėdama patekti į užsienį, 1922 m. Nadia pasinaudojo pabėgėlių iš Vakarų Baltarusijos teise grįžti į savo kaimus, kurie buvo perduoti Lenkijai. Iš ten ji išvyko į Varšuvą, kur ištekėjo. 1927 metais pora išvyko į Paryžių studijuoti savo stabo Fernand Léger akademijoje, kuris pats juos pakvietė. Po kivirčo su vyru, grįžusiu į Varšuvą, likusiu be pinigų, su maža dukra ant rankų, Nadya Chodasevičius pradėjo dirbti tarnaite. Savo nedidelėmis lėšomis ji išleido žurnalą apie tapybą, kuriame buvo publikuojami Picasso, Le Corbusier, Léger kūriniai...
Antrojo pasaulinio karo metu Léger buvo Amerikoje, o Nadya, aktyvi Prancūzijos pasipriešinimo dalyvė, dienomis dėstė akademijoje, o naktimis iškabindavo lankstinukus po miestą.
Pasibaigus karui, Leger grįžo, atnaujintos pamokos Akademijoje, Nadios paveikslai pradėjo pelnyti šlovę. Picasso vertino jos nuomonę, o Léger pakvietė ją dėstyti. Mirus mokytojo žmonai, Nadežda Chodasevičius 1952 metų vasarį už jo ištekėjo ir prie pavardės pridėjo Legerį, o į jų namus susirinko garsiausi Rusijos ir Prancūzijos žmonės. Mažame name Paryžiaus priemiestyje Gif-sur-Yvette jo dirbtuvės buvo pirmame aukšte, o jos – antrame. Nadya ant sienos užrašė: „Aplenk Leger!“, nes jai buvo labai svarbu išsaugoti savo stilių. Po Fernando mirties 1955 m. Nadežda grįžo pas savo pirmąjį vyrą. Fernando Légerio atminimui Nadia sukūrė jo darbų muziejų Bioto mieste ir jo vardu pavadintą ūkio muziejų gimtojoje Normandijoje.
Pati Nadya Khodasevich-Léger išgarsėjo monumentaliajame mene, jos amžininkų mozaikiniai portretai eksponuojami daugelyje galerijų visame pasaulyje.
Nadya Khodasevich-Léger buvo aktyvi Prancūzijos ir Sovietų Sąjungos santykių plėtros rėmėja. Per laikus Chruščiovo atšilimasši moteris kartu su garsiais menininkais ir politikais buvo viena garsiausių prancūzų SSRS. Ji atvežė į Sąjungą prancūzų menininkų parodas, globojo sovietų menininkus Europos kino festivaliuose ir iš esmės nulėmė to laikotarpio sovietinius kultūrinius ryšius. Už tai ji buvo apdovanota Raudonosios darbo vėliavos ordinu ir Prancūzijos Garbės legiono ordinu.
Tatjana Jakovleva
Tatjana Aleksejevna Jakovleva gimė Sankt Peterburge, 1911-25 m. gyveno Penzoje, kur baigė mokyklą. 1925 metais jai pavyko nuvykti į Paryžių savo dėdės, populiaraus Prancūzijoje menininko Aleksandro Jakovlevo dėka.
19-metė mergina pirmuosius mėnesius praleido Pietų Prancūzijoje, kur buvo gydoma nuo tuberkuliozės, o vėliau grįžo į Paryžių ir įstojo į mados mokyklą. Netrukus Tatjana išmėgina savo jėgas modeliuojant skrybėlę ir jam pasiseka. Jos grožis nepalieka abejingų: plakatai su Jakovlevos veidu, reklamuojantys įvairius gaminius, iškabinti visame mieste.
Tatjana bendravo su iškiliausiais Rusijos kultūros atstovais. Jai palaikė Fiodoras Chaliapinas, ji buvo Aleksejaus Tolstojaus mūza, atvedusi ją į romano „Aelita“ herojės įvaizdį. Majakovskis ją įsimylėjo ir atkakliai ėmė įtikinti ją tekėti. Santuoka su vikontu Bertrandu du Plessis Jakovlevai, jos žodžiais, tapo „pabėgimu nuo Volodijos“.
Okupacijos metais Tatjana Jakovleva organizavo prieglaudą 123 gatvės vaikams, jai net pavyko sulaukti pagalbos iš pačių vokiečių. Vokiečių generolą pribloškė Tatjanos grožis ir pavardė du Plessis, kuri, jo nuomone, rodė tiesioginį ryšį su kardinolu Rišeljė.
1941 m., Po du Plessis mirties, Tatjana Jakovleva ištekėjo ir išvyko į Ameriką.
Nina Berberova spaudoje debiutavo būdama tremtyje. Ji paskelbė apsakymų, romanų seriją, literatūrinės biografijos„Čaikovskis, vienišo gyvenimo istorija“, „Borodinas“, romanas apie emigrantų gyvenimą.
Per karą ji liko vokiečių okupuotoje Prancūzijos dalyje, 1947 metais išsiskyrė su antruoju vyru, o 1950 metais persikėlė į JAV, dėstė Jeilio ir Prinstono universitetuose.
1989 m. Nina Berberova lankėsi Sovietų Sąjungoje ir susitiko su Maskvos ir Leningrado literatų bendruomene.
Aikštė Arlio mieste, kurioje yra „Actes Sud“ leidykla, kurios nuolatinė bendradarbė ji buvo, pavadinta Berberovos vardu.
Sofija Volkonskaja – Rusijoje gerai žinomos grafų giminės atstovė, imperatorienės lauktuvė, šventojo Jurgio kavalierius, chirurgė, dirbusi ligoninėse, viena pirmųjų moterų automobilininkių ir lakūnių Rusijoje. . 1912 m. ji praėjo pradinius skrydžio mokymus Prancūzijos aeroklubo aviatorių mokykloje, vadovaujama P. Blériot Paryžiuje. Kai jos prašymas paskirti karo aviaciją buvo atmestas, ji išėjo į frontą Raudonojo Kryžiaus būrio slaugytoja.
1918 metais išsiskyrusi grafienė ištekėjo už princo Petro Volkonskio, tačiau buvo priversta išvykti į užsienį. 1921 metais ji iš Anglijos keliavo į Rusiją, išgelbėjo vyrą iš kalėjimo ir kartu su juo grįžo į Londoną. 1926 m., jau būdama Prancūzijoje, ji vėl išlaikė vairavimo egzaminą ir pradėjo dirbti taksi vairuotoja. Ji taip pat dirbo gide-vertėja ir sekretore.
Sofija Aleksejevna yra 1928 m. Paryžiuje rusų kalba išleistos knygos apie Maskvą, leidinio „Vargas nugalėtiems“, straipsnių ir apžvalgų „Renesansas“ ir „Rusiška mintis“ autorė.
Olga Afanasjevna Glebova-Sudeikina - rusų aktorė, šokėja, menininkė, skulptorė, pirmasis Rusijos mados modelis; vienas ryškiausių savo laikų simbolių, daugelio šiuolaikinių poetų draugė ir mūza. Pagrindinė Olgos Glebovos aistra buvo teatras, ji vaidino Aleksandrinskio teatro trupėje, kuri priėmė tik geriausius imperatoriaus absolventus teatro mokykla. Ji taip pat gamino lėles, figūrėles, tapė paveikslus akvarelės, guašo, aliejaus technika.
Mylėjo legendinę Achmatovos „Eilėraščio be herojaus“ heroję poetinis vertimas: po jos mirties archyve buvo rasti sąsiuviniai su jos nuorašais iš Verlaine, Mallarmé, pilni variacijų ir pataisymų, taip pat 29 Charleso Baudelaire'o eilėraščių vertimai į rusų kalbą iš „Blogio gėlių“. Spėjama, kad Olga Glebova rimtai ėmėsi vertimo po to, kai 1924 m. paliko savo gimtąją šalį.
Dar prieš emigruodama Olga Afanasjevna kūrė modelius Petrogrado porceliano gamyklai. Paryžiuje jos figūrėlės buvo iššaudytos Sevres manufaktūroje 1934–1935 m. autorius juos eksponavo Galliera muziejuje.
Paskutinius metus praleidusi skurde ir vienatvėje Olga Sudeikina mirė ligoninėje 1945 m. sausį.
Gali Bazhenova/Grafienė Irene de Luar – generolo dukra iš senos kabardų šeimos, studijavo Smolno institute. Pirmojo pasaulinio karo metais Gali ištekėjo už puslapių korpuso studento Nikolajaus Baženovo.
„Rusijos gražuolė Bazhenova“, kaip ją tuomet vadino Paryžiaus mados žurnalai, 1923 m. atvyko į Paryžių iš Šanchajaus. Princo Kutuzovo rekomendacija Chanel pakviečia Baženovą dirbti modeliu, jos nuotraukos pradeda pasirodyti populiariausių puslapiuose. populiarių leidinių. Kurį laiką ji dirbo Chanel sekretore.
Žinodama, kaip gerai daryti verslą, 1928 m. Gali Baženova atidarė savo mados namus „Elmis“, gaminančius siuvinėtas vakarines sukneles ir pardavinėjusius Paulo Poiret kvepalus. Jai padėjo modelius piešęs brolis George'as, Nikolajaus II krikštasūnis. Jai dirbo ir rusų emigrantai.
1932 m. uždarius mados namus, Gali Baženova išmėgino savo jėgas interjero dizaino srityje, o 1934 m. ištekėjo už senatoriaus, dvarininko ir žemės savininko grafo Stanislaso de Luardo. Tapusi grafiene de Luard, Gali atsivertė į katalikybę, pasivadinusi Irene.
Antrojo pasaulinio karo metu Baženovų šeima pasirodė didvyriškai. Pati grafienė įstojo į Prancūzijos pasipriešinimo gretas ir vadovavo mobiliosios ligoninės chirurginiam skyriui. Kartu su Amerikos kariuomene ji išlaisvino Italiją ir iš Prancūzijos prezidento generolo de Golio rankų gavo Garbės legiono ordiną.
Kaip ir visi prancūzų didvyriai, grafienė de Luard buvo palaidota su kariniu pagyrimu Invalidų koplyčioje.
Alla Ilchun yra Christian Dior mados namų, atidarytų 1947 m., žvaigždė. Operos dainininkės Tatjanos Michailovnos Ilchun ir geležinkelio darbuotojo iš Alma-Atos dukra Evgeniy Ilchun, gimusi Harbine ir atsidūrusi Paryžiuje, kartą išdrįso ją lydėti. draugė Dior, kuri ėjo į mados modelius. Draugas buvo nedelsiant atmestas, o pats Dioras atkreipė dėmesį į Alą. Iki pasirodymo Eurazijos merginos nedirbo mados srityje. Pasvirusios Alos akys ne tik džiugino, bet ir privertė milijonus moterų pailginti akių formą, piešiant ant šeštojo dešimtmečio madingų „strėlių“ tušu. Alla prisiminė apie savo darbą su „Dior“: „Dior mane dievino ir atleido man visokius išdykimus ir išdaigas. Man jis buvo antras tėtis ir davė suknelių vakarui išeiti į lauką. Buvau labai žalinga - pavyzdžiui, pyliau klientams prieš nosis čiaudėjimo miltelius, o kitiems modeliams per fitingus gnaibiau kojų pirštus...“ Alla išbuvo šiuose garsiuose namuose beveik 20 metų, daug keliaudama po pasaulį su madų šou. . Be „Dior“, ją kvietė ir kiti mados namai.
Jekaterina Ionina yra garsus 20-ųjų mados modelis. Imperatoriškosios armijos pulkininko dukra, po revoliucijos su vyru emigravo į Turkiją, paskui persikėlė į Serbiją, o 1922 metais – į Paryžių, tikėdamiesi laimės.
Padedama draugės rusės, Jekaterina susirado modelio darbą mažuose Rusijos mados namuose „Caris“, kuriems, vykdydama trumpalaikę didžiosios Paryžiaus mados užgaidą, pozavo kokošnikais ir kičkomis. Kelis mėnesius ten dirbusi Jekaterina Ionina persikėlė į prestižiškesnius ir garsesnius Paryžiaus namus „Jenny“ Eliziejaus laukuose.
1927 m. ji tapo modeliu Dame de France prekybos namuose ir su juo keliavo po Prancūziją, dalyvaudama parodose Nicoje ir Lione. Apie 1930 metus Jekaterina Ionina įžengė į garsųjį Callo Sisters namą. Priaugusi svorio ir praradusi formą, 1933 metais ji iš ten išvyko ir tapo Eric skrybėlių parduotuvės tarnautoja, kur buvo atsakinga už darbą su klientais, o 1936 metais atidarė savo skrybėlių verslą „Madame Ketty“, kuris gyvavo 20 metų. Madame Ketty namas buvo uždarytas 1955 m. dėl savininko ligos.
Natalija Pavlovna Paley – nebyliojo kino aktorė, viena pirmųjų garsiausių Paryžiaus mados pasaulio foto ir geriausių modelių.
Didžiojo kunigaikščio Pavelo Aleksandrovičiaus Romanovo dukra, gimusi Paryžiuje, 1920 m. su mama ir seserimi grįžo į šį miestą. Pažinčių ratas ir giminystės ryšiai neišvengiamai pastūmėjo link mados tendencijų pasaulio.
Motinos ir pusbrolio Dmitrijaus Romanovo globojama, ji kurį laiką dirbo Felikso Jusupovo mados namuose „Iteb“.
Ji susipažino su Coco Chanel ir ji, sužavėta merginos ir akimirksniu įvertinusi jos nuostabų grožį, rekomendavo ją kaip mados modelį vienai iš prestižinių Lucien Lelong modelių firmų. Jis, įsimylėjęs Natalie, greitai išsiskyrė su žmona ir po kelių mėnesių vedė “ tikroji Romanova„1927 m. rugpjūtį. Santuoka truko dešimt metų, aukščiausiuose rusų emigracijos sluoksniuose ji buvo laikoma begėdišku nesusipratimu, bet padarė Natali karaliene, madingo Paryžiaus stabu. Jos veidas mėnuo po mėnesio puošė žurnalo „Vogue“ viršelius, o originaliausi kurjerio Lelongo dizainai priklausė tik jai.
1933 m. Natalie tapo kino aktore. Ji vaidino filmuose, daugiausia vaidindama charakterinius vaidmenis – ekscentriškas, ekscentriškas ir visada elegantiškas moteris. 1935–1936 m. ji vaidino Holivude, vėliau grįžo į Prancūziją.
1937 m., po skyrybų, ponia Lelong grįžo į savo namus gimtoji Amerika, pasirašė kontraktą vaidinti naujame filme ir lygiai dešimčiai metų po pirmųjų vestuvių, 1937 m., ištekėjo už sėkmingo režisieriaus ir teatro prodiuserio Johno Wilsono. O Lelongas skyrybų su žmona metais išleido naujus kvepalus pavadinimu „N“.
Mariinskio teatro primabalerina Matilda Feliksovna Kšesinskaja atidarė baleto studiją Paryžiuje 1929 m. Tremtyje ji, dalyvaujant savo vyrui, parašė atsiminimus, kurie iš pradžių buvo paskelbti 1960 m. Paryžiuje prancūzų kalba.
Olga Iosifovna Preobrazhenskaya - rusų šokėja ir mokytoja - Mariinskio teatro prima balerina, gastroliavusi Europoje ir Pietų Amerikoje, pradėjo mokytojauti 1914 m., paliko sceną 1920 m., o 1921 m. emigravo į Paryžių ir atidarė baleto studiją. Mokymo veikla nutrūko tik 1960 m.
Tamara Vladimirovna Tumanova yra balerina ir aktorė. Ji gimė Tiumenėje armijos inžinieriaus ir armėnės šeimoje. Kai emigrantų šeima persikėlė į Prancūziją, Paryžiuje vaikas buvo išsiųstas į garsiąją Olgos Preobraženskajos baleto studiją, kuri patarė pasikeisti pavardę į Tumanova. „Madame Preo“ studijoje pademonstravusi retus baleto sugebėjimus, Tamara netrukus pradėjo koncertuoti profesionalioje scenoje. Būdama 9 metų ji jau atliko 32 fouettes ir koncertavo Didžiosios operos scenoje. mano profesinę karjerą Tamara Tumanova pradėjo dirbti būdama 13 metų su Monte Karlo Rusijos baletu. Ji tapo primabalerina ir bendradarbiavo su garsiausiomis pasaulio trupėmis. Ji buvo vadinama „juoduoju rusų baleto perlu“.
Nuo 1932 m. Tamara Tumanova buvo labiausiai fotografuojama Rusijos balerina. Jos portretus spausdino „Vogue“, garsūs žurnalai nekantrauja iš jos imti interviu.
Antrasis pasaulinis karas aptiko Tumanovą JAV, kur ji gavo Amerikos pilietybę.
Vera Meshcherskaya yra Rusijos imperijos ambasadoriaus Japonijoje dukra. Nuo mažens ji buvo pripratusi prie pasaulietinių manierų ir gavo padorų išsilavinimą.
Į Prancūziją emigravusi princesė tikėjo, kad vienas pagrindinių jos gyvenimo tikslų – padėti žmonėms. Buvusi jos mokinė, turtinga ir įtakinga anglė Dorothy Peget tapo jos bendramine. Kartu jie sukūrė prieglaudą rusų inteligentijai Saint-Genevieve-des-Bois. Prieglauda buvo pavadinta „Rusijos namais“ ir pirmuosius svečius pradėjo priimti 1927 m. Per kelerius metus ji tapo plačiai žinoma Europoje, o daugelis Rusijos aristokratų ėmė ieškoti „naujo gyvenimo“ šioje prieglaudoje. 1949 m. gruodį Vera Meshcherskaya perdavė Rusijos namų vadeles savo marčiai Antuanetei Meščerskajai.
Netoli šio dvaro Vera Meshcherskaya surengė kapines rusų naujakuriams. Ten buvo palaidoti Ivanas Buninas, Dmitrijus Merežkovskis, Aleksandras Galichas, Andrejus Tarkovskis ir daugelis kitų žinomų asmenybių.
Paveldininkės
Prancūzijoje reiškėsi ir emigrantų palikuonys, ir mūsų amžininkai. Štai keletas vertų vardų.
Liudmila Cherina – balerina ir teatro bei kino aktorė, choreografė ir režisierė, dailininkė ir skulptorė, dviejų romanų autorė, rašytoja ir dainų atlikėja. Ji gimė Prancūzijoje čerkesų kilmės rusų aristokratės, pabėgusios iš Rusijos, ir prancūzės šeimoje.
Būdama 15 metų Liudmila sušoko savo pirmąją solinę programą su „Mirstančiomis gulbėmis“. 1942 m. ji debiutavo pagrindiniame vaidmenyje Prokofjevo filme „Romeo ir Džuljeta“. Labai greitai balerina tapo Didžiosios operos, kur ją pakvietė Serge'as Lifaras, soliste. Jo balete Bonapartas ji šoko Napoleoną. Būtent jis jai pasiūlė šį rusišką pseudonimą. Per savo gastroles 1958 m. Liudmila Cherina su dideliu pasisekimu šoko Maskvos Didžiojo teatro ir Leningrado Kirovo teatro scenoje. Ji taip pat šoko šiuolaikiniuose spektakliuose: Maurice'o Bejart'o ir jos pačios trupės „XX amžiaus baletas“, atliktas pantomima ir drama.
Liudmila Cherina vaidino daugiau nei 15 filmų ir televizijos pjesių, pati statė pjeses ir filmus, o Amerikoje gavo „Oskarą“ už geriausią aktorę filme „Hofmano pasakos“.
Sukrėsta vyro mirties, Liudmila Cherina nešoko dvejus metus. Tapyba ją išgelbėjo. Pirmiausia ji nutapė savo mirusį vyrą, paskui šokį kaip gyvybės simbolį.
Liudmila Cherina buvo Paryžiaus vakarų puošmena ir ji pati davė prabangūs priėmimai savo prabangiuose apartamentuose. Maurice'as Druonas, rašytojas ir akademikas, apie Liudmilą Cheriną sakė: „Jai pavyko paversti save meno kūriniu“. Prancūzijos ministras pirmininkas Jeanas-Pierre'as Raffarinas pavadino ją išskirtine asmenybe, gabia įvairioms meno sritims. pagrindinė figūra XX amžiaus prancūzų menas“.
Liudmila Cherina buvo apdovanota Garbės legiono karininko ordinu, Akademinės palmės ordinu, Dailės ir literatūros ordinu. Ji palaidota šeimos kriptoje Monmartro kapinėse. Kapą puošia nedidelė jos skulptūros „Europos vienybė“ kopija, pastatyta prie įėjimo į Europos Parlamentą Strasbūre.
Hélène Carrère d’Encausse – istorikė, politologė, Rusijos istorijos specialistė; Prancūzų akademijos narys nuo 1990 m. rugsėjo 13 d., nuo 1999 m. spalio 21 d. jos nuolatinis sekretorius.
Gruzinų emigrantų dukra, Sorbonoje studijavo istoriją ir politikos mokslus, dirbo Politikos studijų institute Paryžiuje. Hélène Carrère d'Encausse išgarsėjo po to, kai 1978 m. knygoje „Padalinta imperija“ išpranašavo SSRS žlugimą.
Ją ne kartą kvietė daugelis pasaulio universitetų. 1992 metais ji dirbo patarėja Europos rekonstrukcijos ir plėtros banke, o 1994 metais buvo išrinkta į Europos Parlamentą.
Hélène Carrère d'Encausse turi prancūzų ir Rusijos apdovanojimai: Garbės legiono vadas, Literatūros ir meno ordino vadas, Nacionalinio ordino „Už nuopelnus“ karininkas; didelis aukso medalis, pavadintas M. V. Lomonosovo RAS vardu, Garbės ordinas ir kt.
Nuo 2008 m. Hélène Carrère d’Encausse yra Rusijos dailės akademijos užsienio garbės narė.
Irina Ninova – vienintelė rusų kilmės prancūzų aktorė, galinti suvaidinti prancūzų teatro repertuarą be akcento.
Ji gimė Maskvoje, baigė prancūzų specialiąją mokyklą ir 4 metus Užsienio kalbų institute. M. Thorez. Per atostogas atvykusi į Paryžių Irina nusprendė užsidirbti papildomai, nes pritrūko pinigų. Neturėdama reikiamų dokumentų jai pavyko įsidarbinti padavėja, o paskui kažkaip pasilikti Prancūzijoje.
Per penkerius gyvenimo Paryžiuje metus ji pakeitė daugybę profesijų – nuo kostiumų dizainerės klube „Club Med“ iki Prancūzijos ir Rusijos mokslo pasiekimų mainų projekto vadove Europos kosminių variklių asociacijai.
1994 m. ji lankė dramos mokyklą, vėliau studijavo Aukštojoje Paryžiaus teatro meno konservatorijoje ir dirbo pagal specialybę, taip pat vaidino teatre, vaidino televizijos seriale ir komedijos filme.
Dinara Drukarova yra prancūzų kino aktorė. Filmuose pradėjo vaidinti 1989 m., mokslus baigė 1999 m Humanitarinių mokslų fakultetas Sankt Peterburgo elektrotechnikos institutas, įgijęs ryšių su visuomene specialybę.
Dinara Drukarova atvyko į Prancūziją - Kanus 1993 m. su filmu „Angelai rojuje“, susitiko su prancūzų režisieriumi, kuris pakvietė ją vaidinti filme „Gaskonijos sūnus“. Filmavimo aikštelėje ji sutiko prancūzą, kuris tapo jos pirmuoju vyru. Šiuo metu gyvena su savo kompanionu Jeanu-Micheliu Ré ir dviem vaikais baržoje „Pasaulio daina“ Senos upėje Paryžiaus priemiestyje.
Dinara Drukarova vaidino filme apie garsųjį dainininką Serge'ą Gainsbourgą - „Gainsbourg. Chuligano meilė“, kuriame ji atliko jo motinos vaidmenį - nuo 30 iki 80 metų. 2010 m. ji prisijungė prie Kanų kino festivalio programos „Cinéfondation“ ir trumpametražių filmų konkurso žiuri, nes įvairiose Kanų programose buvo parodyta apie tuziną filmų, kuriuose dalyvavo ji.
Rusijos dailiojo čiuožimo atstovė, sportininkų dukra Marina Anisina, neradusi tinkamo partnerio Rusijoje, pradėjo ieškoti poros už šalies ribų. Jos pasirinkimas krito ant dviejų čiuožėjų – kanadiečio ir prancūzo. Rašydami jiems laiškus su pasiūlymu į dirbant kartu, Anisina gavo Gwendal Peyser sutikimą ir 1993 metais išvyko į Prancūziją, kur pirmus šešis mėnesius gyveno su Gwendal šeima Lione. Kadangi Gwendal atsisakė persikelti į Maskvą ir varžytis dėl Rusijos, Marina liko Prancūzijoje ir gavo Prancūzijos pilietybę, po kurios pora galėjo atstovauti Prancūzijai olimpinėse žaidynėse. Po pergalės 2002-ųjų žiemos olimpinėse žaidynėse Solt Leik Sityje ir Europos čempionate 2002-aisiais Anisin-Peyser pora baigė karjerą ir pasirodė įvairiuose šou, po kurių dailiojo čiuožimo čiuožėja grįžo į Rusiją.
Jos prancūzų apdovanojimai: Nacionalinio ordino už nuopelnus kavalierius ir Garbės legiono kavalierius
Lena Lenina yra mados modelis, aktorė, žurnalistė, televizijos laidų vedėja ir rašytoja. Ji gimė Novosibirske, medicinos mokslininkų šeimoje, baigė specialiąją prancūzų mokyklą Akademgorodoke, studijavo NSU Geologijos ir geofizikos fakultete ir lygiagrečiai su studijomis pradėjo dirbti modeliu. Būdama 19 metų, turėdama verslo įgūdžių, ji atidarė savo pirmąją įmonę, gaminančią reklamas ir televizijos laidas „Verslo karštinė“ ir „Paryžiaus apreiškimai“.
1999 m., įvertinus jos kalbos ir verslo gebėjimus, jai buvo pasiūlyta tapti „Intourist“ atstovybės Prancūzijoje veidu. Paryžiuje ji dažnai pasirodė spaudoje ir televizijos pokalbių laidose. 2003 m. dalyvavusi realybės šou „Nice people“ per pirmąjį prancūzų kanalą TF1, ji tapo atpažįstamu veidu prancūzakalbėse šalyse, nors gana anksti buvo „atleista“ iš šou, nes Elena nenorėjo demonstruoti. žmogaus ydos.
2003 metais Europos ekranuose buvo išleistas filmas apie Bachą, kuriame pagrindinį moters vaidmenį atliko Lena Lenina. Tais pačiais metais ji tapo oficialia Kanų kino festivalio dalyve.
Interviu su tokiomis žvaigždėmis kaip Mireille Mathieu, Gerardas Depardieu, Sonia Rykiel, Christianas Vadimas; įrašytos dainos prancūzų kalba, juodųjų perlų papuošalų prekės ženklo „Tahizea“ ir prancūzų apatinio trikotažo kompanijos „Charlotte“ veidas, 4 knygos prancūzų kalba, išleistos 2004-2008 m. - vertas atsakymas mūsų tautietės piktadariams. 2005 m. žurnalas „Paris Match“ pavadino Eleną „garsiausia Prancūzijos ruse“.
