Mestna izobraževalna ustanova za izobraževanje otrok "Otroška umetniška šola" Pugačev
E-pošta: *****@****com
Najljubši Bach -
Bachova polifonija v mojem življenju
Nadzornik:
specialni klavir
Pugačov 2013
Bach mi je drag, no, kako naj ti rečem,
Ne gre za to, da danes ni glasbe.
Ampak tako čisti kristal
Grace nam še ni pokazala.
N. Ushakov
Tako smo lahko prepričani, da so o vseh teh vprašanjih v leipziških Bachovih krogih razpravljali v zadnjih petnajstih letih Bachovega življenja. Najprej se morate spomniti, da je koncept ukrivljenega fizičnega prostora-časa zelo star. Začne se z odkritjem prvih prazgodovinskih astronomov, ki so ga naredili naši naivni čutno zaznavanje močno izkrivlja vesolje, kar vodi do napačne ideje, da je svet sestavljen iz niza diskretnih objektov neskončno razširjenega prostora ali da je osnovna oblika delovanja pravokotno gibanje.
- nemški skladatelj, organist, katerega ustvarjanje sega v prvo polovico 18. stoletja in sodi v dobo baroka. To je čas najvišjega razcveta polifonije v Bachovih delih.
“Glasba je znanost in umetnost modrega izbiranja primernih in prijetnih zvokov, njihovega pravilnega kombiniranja med seboj in lepega izvajanja ...” - tako je zapisal ugledni teoretik Johann Matteson.
Nasprotno, stari astronomi so vedeli, da geometrija sveta ni tako ravna, temveč v bistvu sferična; in to se kaže v odkritju vse večjega niza astronomskih ciklov, ki urejajo gibanje planetov in druge pojave. To je privedlo do preučevanja harmoničnih razmerij neba in živih organizmov, kot poroča Platonov Timaj, in da je naše vesolje harmonično urejeno kot celota. Je to prva oblika antievklidske geometrije? to je geometrija, ki ne temelji na deduktivnih aksiomih, ampak na odkritju fizikalnih principov.
Tako Bachova polifonija temelji na konceptu ukrivljenega vesolja, v nasprotju s ploščatim razmišljanjem Rameauja in njegovih privržencev. Tako kot današnje "učne ure informacijske teorije", ki izvajajo čisti ptolemizem. Kepler je naredil dva zelo pomembne zaključke: Prvič, da izvor harmoničnih razmerij, ki jih najdemo v oblikah živih organizmov, gibanju planetov in tudi v glasbenem sistemu, ni povezan s samoumevnimi lastnostmi celih števil, temveč bolj z osnovnimi fizikalnimi lastnostmi. geometrijo vesolja kot celote.
Malo znano je, da v Bachovem času na glasbo niso gledali kot na umetnost, temveč kot na varieteto matematična znanost. Glasbeno izobraževanje je bilo obvezno. Pevske ure so bile med tistimi urami, ki jih je bilo treba izvajati vsak dan. Kanter - učitelj na nemška šola XVII stoletja, je moral imeti dobro glasbeno izobrazbo, ki mu je omogočala vodenje pouka latinščine, matematike, petja, poučevanje igranja različnih instrumentov in celo kompozicije.
Drugič, vseprisotna prisotnost harmoničnih razmerij, povezanih z zlatom v razmerjih solarni sistem, ki jih sicer najdemo samo v živih procesih in njihovih produktih, kaže na to, da na sončni sistem ne bi smeli gledati kot na fiksno entiteto, temveč kot na razvijajoči se proces.
Predlagal je obstoj še enega, še neodkritega, fizikalnega principa, na katerem temelji organizacija sončnega sistema, in se osredotočil na anomalije v razpoložljivih astronomskih podatkih. Po letih dela je Kepler objavil svojo Novo astronomijo, v kateri je prikazal eliptično orbito Marsa in vzpostavil nov fizikalni princip spremenljive ukrivljenosti, ki je revolucioniral vso znanost. Kaj je torej višja značilnost spremembe, ki vključuje razvijajoče se značilnosti sistema?
In vsak učenec v šoli je moral obvladati notni zapis in znati peti precej zapletena dela iz not. Nastala sta tudi žanra, kot sta »šolska opera« in »šolska drama«, napisal ju je celo I. Kunau. Glasbeno izobraževanje je veljalo za temelj splošne izobrazbe.
»Kdor pozna to umetnost dober človek, vešč vsega. Moje absolutno prepričanje je, da za teologijo in filozofijo ni umetnosti, ki bi bila enaka glasbi,« je zapisal veliki reformator Martin Luther.
Kepler je to pokazal harmonične vrednosti katerikoli par planetarnih orbit, njihov minimum in maksimum kotne hitrosti, gledano s sonca, tvorijo glasbene intervale. Vendar pa ti glasbeni intervali niso enostavni harmonične serije, tako kot Rameaujevi temeljni akordi, in se ne prilegajo čisto v eno samo glasbeno lestvico ali ključ.
Sončni sistem ne deluje tako, je resnično polifoničen in ustvarja disonanco na legitimne načine. Tako je bila ugotovljena resnica Keplerjeve in Bachove polifonije v božjo slavo in veselje človeški um. Zarlino ts Umetnost kontrapunkta.
Takšne ideje so v veliki meri določale razvojne poti glasbeno izobraževanje Nemčija.
Samo za otroke in najstniška leta Sebastijan je padel v obdobju največje rasti šolska izobrazba v Nemčiji. Bach je bil zelo nadarjen in se je znašel v najboljšem okolju zase. Izhajal je iz ogromne glasbene družine Bach, katere veje segajo v 16. stoletje - to je ogromna glasbena delavnica. Vsak fant iz družine Bach se je moral učiti glasbe. Kdo je postal cerkveni organist, kdo mestni glasbenik, kdo amaterski glasbenik in kdo potujoči »špilman« - to je igralska oseba.
Preostalo mi je, da razpravljam v dveh knjigah, ki sledita drugemu ali praktičnemu delu glasbe. Ta je sestavljen iz skladb pesmi ali melodij za druga dva glasova. Praktiki temu pravijo umetnost kontrapunkta. Ker je kontrapunkt glavna študija tega dela, bomo najprej videli, kaj je in zakaj se tako imenuje. Iz teh definicij lahko razumemo, da je umetnost kontrapunkta disciplina, ki nas uči prepoznavanja različnih elementov kompozicije in razporejanja zvokov s sorazmernimi razmerji in časom.
Mali Bach je presenetil z mojstrstvom izvajanja in bogastvom svojih improvizacij. Igral je violino, violo, čembalo in druge instrumente s tipkami, znal je voditi zbor, orkester in soliste. Ob poznavanju osnov harmonije in kontrapunkta je imel vse kompozicijske sposobnosti, ki jih je kasneje prenašal na svoje otroke in učence. Znani so »Beležnica Ane Magdalene Bach«, »Mali preludiji«, »Izumi«, »24 preludijev in fug HTC«. Vsa ta dela je Bach napisal v pedagoške namene za svoje majhne otroke in študente. Znano je, da je imel Bach 20 otrok. Mnogi med njimi so umrli še v mladosti, štirje pa so postali veliki glasbeniki in skladatelji. Glasba je bila njegova opora družinsko življenje, z glasbo je ustvarjal in živel. Bach je bil tudi nadarjen učitelj. Strogo je spremljal glasbeni okus svojih učencev in jih navajal na resnično lepo glasbo.
Glasbeniki so nekoč zložili le nekaj pik ali pik. Zato so temu rekli kontrapunkt. Postavljeni so bili nasproti drugemu, kot zdaj postavljamo eno bankovce proti drugi. Pika je predstavljala ton: tako kot je pika začetek vrstice in njen konec, zvok ali ton označuje začetek in konec melodije in tvori sozvočje, iz katerega nastane kontrapunkt. Morda bi bilo bolj smiselno, da bi temu rekli urok kot kontrapunkt, saj je bil en zvok postavljen nasproti drugemu.
Obstajata dve vrsti kontrapunkta: preprosti in pomanjšani. Preprosta je sestavljena izključno iz sozvočij in enakih notnih vrednosti μ, ki se lahko postavijo ena nasproti druge. Zmanjšani kontrapunkt ima tako disonance kot sozvočja in lahko uporablja katero koli noto, ki jo želi skladatelj. Izhaja iz intervalov ali prostorov enot, njegovi pomeni pa se merijo glede na njegov tempus. V naravi kontrapunkta je, da ga različne zvoke ali pa se stopnice dvigajo in spuščajo hkrati nasprotno gibanje, z uporabo intervalov, katerih deleži ustrezajo sozvočju; kajti harmonija ima svoj izvor v združitvi različnih nasprotnih elementov.
Njegova glasba se zdi kompleksna, težka, napisana po strogih zakonih in pravilih tiste dobe. Ta glasba, ki zahteva aktivno sodelovanje intelekta, veliko pozornosti, zanimanje in trdo delo. Ni ga treba razlagati ali narisati - to morate poznati. Bachova glasba temelji na strogem matematičnem vzorcu; kompleksne enačbe višja matematika. Zato so jo imeli radi številni matematiki in fiziki, na primer Einstein.
Kontrapungu velja za najboljšega in najprijetnejšega, ko najboljše manire, okraski in postopki so elegantno uporabljeni in če so narejeni v skladu s pravili, ki jih zahteva umetnost dobre kompozicije. Upoštevati je treba, da je z melodičnim intervalom mišljen tihi prehod enega zvoka ali koraka do naslednjega; to je razumljivo, čeprav ni slišno. 27. poglavje.
Vendar pa se za večjo lepoto in čar mimogrede uporabljajo disonance, drugič. Čeprav te disonance same po sebi niso prijetne, jih uho ne le prenese, ko so pravilno umeščene v skladu s predpisi, ki jih je treba dati, ampak jih v veliko veselje in veselje. Za glasbenika imajo dvojno uporabnost. Prvi je bil omenjen: z njihovo pomočjo lahko prehajamo iz enega sozvočja v drugo. Drugič, disonanca povzroči, da sozvočje, ki sledi, zveni bolj prijetno.
Sebastian je bil že pri 9 letih sirota; umrla mu je mati, leto kasneje pa še oče. Zgodaj se je moral osamosvojiti. Pri 15 letih je postal pevec in že napisal zbirko »36 koralov«, pri 18 letih pa je postal cerkveni organist in je lahko samostojno spremljal božjo službo. Že takrat je pokazal številne sposobnosti, veliko inteligenco in nihče ni mogel dvomiti v njegovo genialnost. Bil je skromna, individualna, neodvisna in zelo zasebna oseba. Mogoče je ravno izguba otroštva vplivala na njegovo glasbo, da je v njegovi glasbi veliko globine, žalosti, žalosti. Vendar sem vesel človek in rad igram njegova virtuozna dela, kot so "Dvoglasna invencija v d-molu", "Preludij in fuga" v B-duru, I. zvezek HTC.
Uho tedaj z velikim užitkom zajame in ceni sozvočje, tako kot postane svetloba po temi prijetnejša za pogled in so okusi sladkarij prijetni po grenkem. Vsak dan imamo izkušnjo, da je po ušesu prizadeto disonanca kratek čas, sozvočje po njem postaja vse prijetnejše in prijetnejše. Zato so starejši glasbeniki menili, da morajo skladbe vsebovati ne samo popolna in nepopolna sozvočja, ampak tudi disonance; spoznali so namreč, da bo njihovo delo z njimi doseglo večjo lepoto in čar kot brez njih.
Vse omenjene Bachove zbirke poznam že od prvega razreda, saj je Bach najljubši skladatelj moje učiteljice. Cel naš razred igra njegova dela. Spominjam se njegovih menuetov, polonez, malih preludijev. Trenutno sem v 5. razredu in delamo na Preludiju in fugi v B-duru iz prvega zvezka HTC. Toda glede na to, kar sem že igral, želim govoriti o svojem najljubšem izumu št. 4 d-mol.
Če bi sestavljali čisto sozvočje, bi lahko povzročili prijetne učinke, a kljub temu bi bile njihove kompozicije nekako nepopolne; in to tako s pevskega kot kompozicijskega vidika, saj jim je manjkala velika milina, ki veje iz teh disonanc. Paziti je treba, da jih uporabljamo na urejen, običajen način, da se lahko vse dobro izteče. Glas, ki začne fugo, bodisi strogo ali prosto, se imenuje dirigent, glas, ki mu sledi, pa se imenuje posledica.
Ko so ti glasovi med seboj ločeni z minimalnim ali polprostim mirovanjem ali kakšnim drugim ostankom, so nastale fuge zaradi bližine delov med seboj najbolj razumljive. Uho njuno razmerje bolje razume, ko sta si glasovi časovno blizu, zato si jih skladatelji prizadevajo čim bolj ohraniti v fugalni pisavi. Toda nenehna praksa tega natančnega posnemanja je pripeljala do tako splošnega idioma, da je nemogoče najti fugalni model, ki ga različni skladatelji ne bi uporabili tisočkrat.
Ko sem šel od preprostega k zapletenemu, že čutim njegov stil, razumem njegov jezik in se ne bojim več »črnega besedila« njegovih fug, saj je poleg mene moj učitelj, ki mi bo povedal, kako videti in razumeti notranje življenje vsakega glasu.
http://pandia.ru/text/78/435/images/image006_1.jpg" align="left" width="672" height="299">
Da bi dosegli določeno raznolikost pri našem delu, le redko uporabljajmo to tesno posnemanje, zato se bomo oddaljili od tistih posledic, ki so tako pogoste. Uporabimo vso svojo iznajdljivost, da napišemo bolj sveže fuge.
Glasbeni rokopisi so eni izmed najlepše oblikovanih rokopisov pozni srednji vek. Ne samo, da so pomembni za umetnostno zgodovino, ampak so izjemno dragoceni tudi za glasbeno zgodovino, saj horbooki ponujajo edinstveno celotno sliko glasbene produkcije tistega časa v Nizevskih deželah in severni Franciji.
Dolžina teme je dva takta. Hiter, energičen, hiti navzgor, nenadoma pade na zmanjšano septino in celo s harmoničnim VII. členom, kar doda posebno napetost; in takoj se skok napolni z enakim hitrim gibanjem navzdol.
Po hitrem teku skozi dva takta temo prevzame drugi glas v isti tonaliteti, v enakem razpoloženju, vendar se tema v prvem glasu ne konča, temveč jo v nasprotni smeri uberejo ostre, trdovratne osmine. in s svojim spazmodičnim gibanjem temo še bolj vznemirijo in ji dajo še večjo intenzivnost in energijo. A to še ni vse - tema se ponovno ponovi v prvem glasu in v istem tonalitetu - kakšna doslednost, kakšna enotnost! Potrebna je izjemna pozornost.
Peter Imhoff, psevdonim Petrus Alamir, se je rodil l znana družina trgovcev v Nürnbergu, kjer se je verjetno izšolal kot glasbenik in pisec not. Šel je k Nizke dežele sledil je trgovcem v svoji družini, kjer je ustvaril razkošne glasbene rokopise za svetilke, vključno z Margareto Avstrijsko in vojvodo Karlom Orleanskim. Ohranjal je tudi osebne stike z različnimi evropskimi dvori ter vplivnimi trgovci in bankirji. Zaradi tega so njegovi rokopisi našli pot po vsej Evropi.
Na razstavi je bil predstavljen trojni račun z mednarodna konferenca"Nove perspektive na področju polifonije in festivala." Svetovne premiere so bile mojstrovine, ki so stoletja nabirale prah. Občinstvo se je podalo na dvanajstdnevno popotovanje glasbena odkritja, s sprehodi, koncerti ob kosilu, večernimi koncerti in nokturni.
Ko razvija temo, Bach pogosto vzame njen najživahnejši motiv in na njegovi podlagi ustvari neprekinjeno gibanje. IN v tem primeru to je vzpon in padec uma7. In zaporedno razvijanje teme in prepuščanje mind7 na b7: A - B-flat (7-8 taktov), nato v m7: G-A (9-10 taktov) in spet v m7: F-sol (11-12 taktov) in M7: E-F (13-14 taktov), kot da bi ublažil "gorečnost" teme, njeno napetost, jo popeljal v lahki F-dur. Toda v tem neprekinjenem stavku »slišimo« dialog med motivi: takti 7-10 v zgornjem glasu in takti 11-16 v spodnjem glasu - kar vodi do kadence F-dura.
Arvo Pärt je verjetno najbolj znan in izjemen skladatelj Estonija in prvi skladatelj svoje države, ki je prejel svetovno priznanje in danes uživa celo nekakšen kultni status kot eden najizvirnejših predstavnikov moderna glasba po vsem svetu. Peartovo delo lahko razdelimo na tri faze. Njegovo zgodnja dela jasno kažejo vpliv Šostakoviča, Prokofjeva, Ligetija, Lutowlawskega in Stockhausna.
Za ta slog je značilna tudi ritmična stagnacija, naklonjenost nizki dinamiki, odprti intervali in običajen tristrunski vzorec. Te »neosrednjeveške« skladbe odlikujejo preprostost, kontemplativno razpoloženje, spiritualna avra in introspektivna mističnost, ki lahkotno združuje elemente stare in nove glasbe, ki nastajajo iz brezčasnega vakuuma.
Razkriva se ena od značilnosti Bachovega sloga – ko se vrhunec stavka prelije v kadenco.
Tukaj je treba pokazati neodvisnost vsakega motiva, ne da bi motili gibanje, da je glavna stvar v polifoniji njegova neprekinjena tekočnost.
Poudarek je na skladateljih 17.-18. Pomembna ni bila toliko evfoničnost in lepota teme, kot njen razvoj in transformacija skozi delo.
Ko ga vprašajo, naj pojasni svoj »zreli« skladateljski slog, Pärt rad govori o slogu »Tintinnabuli«. Ta ena sama pripomba, premor ali trenutek tišine me tolaži. Delo in naslov dajeta vtis dostojanstvene, osvetljene procesije srednjeveških menihov na poti k maši. Nad liturgično-formalno, arhaično zvenečo globoko dolgočasnostjo je slišati srhljivo, psalmsko temo, ki jo godala vedno posrkajo.
Z vsako ponovitvijo solist polepša temo, igra variacije preproste elegance, ki na koncu dosežejo strasten vrhunec z duhovnim žarom. Z postopno zmanjšanje Intenzivnost in čustvenost dela se vrača k mirnemu in duhovnemu počitku. Polifonija, večglasni glasbeni ali skladateljski način, v katerem posamezni glasovi delujejo enakovredno, imajo samostojen značaj in kljub temu prispevajo k uspehu celote, še nikoli ni dosegla omembe vrednega zmagoslavja. Škoda, kajti za pravo mero pozornosti, ki je namenjena tovrstni glasbi, je treba povedati veliko.
Takšno nenehno posnemanje imenujemo tudi kanonično ali preprosto kanonično.
Tema izuma izpolnjuje vse zahteve za melodijo strogega sloga - valovitost, širina, obvezno polnjenje poskokov, petje.
V stari glasbi najpomembnejše sredstvo izraznost je bila artikulacija in ritem.
V Bachovi dobi so dajali velik pomen veščine pravilne razdelitve melodije, temu pravimo intermotivna artikulacija. Uporablja se za ločevanje enega motiva od drugega s cezuro. Delitev motivov poteka skoraj neopazno, na koncu prejšnjega motiva ne umaknite roke s tipkovnice, mirno jo premaknite na začetek naslednjega motiva.
To tehniko najdemo v vsej Bachovi polifoniji in preprosto jo je treba obvladati.
Motivi (od 7 t) prehajajo od šibkega takta do močnega, imenujemo jih jamb.
Vsi tematski poudarki so podrejeni notranje življenje Teme.
S skrbnim preučevanjem vprašanj artikulacije v Bachovi polifoniji je profesor izpeljal dve pravili:
1. tehnika osmine (ali osmine), tj. sosednja trajanja se igrajo z različno artikulacijo. Na primer, osmine in šestnajstine: osmine (večje trajanje) se igrajo staccato, šestnajstine pa legato.
Dinamika v invenciji je precej melodična, povezana z intramotivnim, naravnim razvojem teme.
Delo mora imeti enoten, strogo vzdrževan tempo.
Trills prinašajo posebne težave pri razvoju. Pogosto je pri Bachu celotno trajanje napolnjeno z dekoracijo, tukaj pa tril zveni v štirih taktih, kjer tema teče v F-duru in a-molu, kot da bi napovedovala konec reprize v a-molu. A najprej je obarvana tako s harmoničnim a-molom kot z melodiko.
Tema tukaj teče kot v podvajanju, na široko, v velikem obsegu, vse je tudi vznemirjeno, vendar njenega značaja ne poudarjajo osmine, temveč dolg tril. Pomembno je, da zveni lahkotno in svobodno, da se temu prilega in ne obtežuje.
V reprizi sta zvočnost in dinamični vzpon okrepljena z večkratnimi ponovitvami teme, kar ima za posledico energično, svetlo kadenco.
Tema vstopi najprej v zgornji, nato v spodnji, nato spet v zgornji glas, kot bi se prekinjala - zdaj v g-molu harmonično, zdaj v a-molu, zdaj v d-molu melodično. In Bach ta spor ohladi ... s pojavom tonika na vrhuncu intenzitete, po katerem pride do razelektritve dinamične napetosti.
Če se obrnemo na Bachovo simboliko, potem je tam vse:
1. poleti navzgor - vstajenje
2. figure vrtenja - podoba hrupne množice
3. premik na šesto – veselo vznemirjenje
4. poudarek na šibek reženj(14 t.) – vzklik
5. trill - tek, zabava.
Vemo, da prsti niso enaki po velikosti in po lastnostih niso enaki. Bach si je prizadeval zagotoviti, da so bili prsti obeh rok enako močni in uporabljeni z enako lahkoto in čistostjo izvajanja dvojnih not, odlomkov in trilov.
Morate veliko delati, da zlahka dosežete mesta, kjer nekateri prsti igrajo tril, drugi pa vodijo temo.
Težko je predvajati glasbo, v kateri se tema večkrat ponovi. Zdi se, da bi jo bilo treba povsod izpostaviti in pokazati, a povsod ni mogoče.
Težko se je pripraviti – dopuščaš veliko nesreč.
Glasba je tako lepa kot težka.
O vsakem od njih moram razmišljati, vsakega od njih slišati.
Zelo težko je, najpomembnejše je, da jih ne zmedemo, da ne ustvarimo kaosa.
Seveda smo se seznanili z različnimi izdajami izuma in vem, da v šoli uporabljajo izdajo Busoni. Izum pa smo delali s pomočjo urtexta in vse izraze, ki se pojavljajo v delu, smo označili z različnimi barvami v urtextu, da sem lahko bolje razumel strukturo dela. Poslušali smo veliko posnete uvodne glasbe, najbolj pa nam je bil všeč nastop Glenna Goulda - to je zvok izuma, ki sem si ga zamislil.
Še vedno ne razumem povsem, kako bi moral zveneti Bach, vendar zagotovo vem, da bi moral biti kompetenten, značajski, čist, pozoren, strog in lep.
Pa tudi všeč mi je, ko govorijo kratko, modro - a razumljivo!
Po statističnih podatkih je glasba zdaj najbolj izvajana glasba na svetu. Ima največ veliko število biografi.
»Vsi ga poznajo - in nihče ga ne pozna! - velika skrivnost!
Ali ste vedeli, da je bil posnetek Brandenburškega koncerta št. 2 leta 1977 poslan v vesolje na letalu American vesoljska ladja Voyager je priznanje Bachove veličine s strani zemljanov. Njegova glasba leti novim civilizacijam naproti.
dotikajte se tipk odmaknjeno
vse nas vodi sivolasi umetnik
Vstopimo v Bachov svet brez dna.
V tistem trenutku kot organistovi prsti
prestrašil dve črno-beli jati
s sivolaso umetnico v trnov svet
vstopimo, da dojamemo skrivnost
Polifonija (iz grščine πολυ - "mnogo", φωνή - "zvok") je vrsta polifonične glasbe, v kateri hkrati zveni več neodvisnih enakih melodij. To je njegova razlika od homofonije (iz grškega "homo" - "enako"), kjer je samo en glas vodilni, drugi pa ga spremljajo (kot na primer v ruski romantiki, sovjetski množični pesmi ali plesni glasbi). glavna značilnost polifonija - kontinuiteta razvoja glasbene predstavitve, pretočnost, izogibanje periodično jasni delitvi na dele, enakomerne ustavitve v melodiji, ritmično ponavljanje podobnih motivov. Polifonija in homofonija, ki imata svoje značilne oblike, žanri in načini razvoja, pa so med seboj povezani in organsko prepleteni v operah, simfonijah, sonatah, koncertih.
V stoletjih zgodovinski razvoj Polifonija ima dve stopnji. Strogi slog - polifonija renesanse. Odlikovali so jo oster kolorit in epska počasnost, melodičnost in blagozvočnost. Prav te lastnosti so neločljivo povezane z deli velikih mojstrov polifonistov O. Lasso in G. Palestrina. Naslednja stopnja je polifonija v prostem slogu (XVII–XX stoletja). V način in intonacijsko zgradbo melodije je vnesla ogromno raznolikosti in svobode, obogatila harmonijo in glasbene zvrsti. Polifonična umetnost prostega sloga je našla popolno utelešenje v delih J. S. Bacha in G. F. Handela, v delih W. A. Mozarta, L. Beethovna, M. I. Glinke, P. I. Čajkovskega, D. D. Šostakoviča.
V ustvarjalnosti skladateljev obstajata dve glavni vrsti polifonije - imitativna in neimitativna (večbarvna, kontrastna). Imitacija (iz latinščine - "posnemanje") - izvajanje iste teme izmenično v različnih glasovih, pogosto na različnih višinah. Imitacija se imenuje točna, če se tema v celoti ponovi, in netočna, če je v njej nekaj sprememb.
Tehnike imitacijske polifonije so raznolike. Imitacije so možne v ritmičnem naraščanju ali nižanju, ko se tema prenese na drug glas in se trajanje posameznega zvoka poveča ali skrajša. V obtoku so imitacije, ko naraščajoči intervali prehajajo v padajoče intervale in obratno. Vse te različice je Bach uporabil v Umetnosti fuge.
Posebna vrsta posnemanja je kanon (iz grškega "pravilo", "norma"). V kanonu ni posnemana le tema, ampak tudi njeno nadaljevanje. Samostojne skladbe so napisane v obliki kanona (kanoni za klavir A. N. Skrjabina, A. K. Ljadova), del. velika dela(finale sonate za violino in klavir S. Franka). V simfonijah A. K. Glazunova je veliko kanonov. Klasični primeri vokalnega kanona v opernih ansamblih - kvartet "Kaj čudovit trenutek"iz opere "Ruslan in Ljudmila" Glinke, duet "Sovražniki" iz opere "Evgenij Onjegin" Čajkovskega.
Pri neimitacijski polifoniji istočasno zvenijo različne, kontrastne melodije. ruski in orientalska tema združiti v simfonično sliko "In Srednja Azija"A.P. Borodina. Kontrastna polifonija je našla široko uporabo v opernih ansamblih (kvartet v zadnjem prizoru opere "Rigoletto" G. Verdija), zborih in prizorih (srečanje Hovanskega v operi "Khovanshchina" M. P. Musorgskega, prizor sejem v operi “Decembristi” Ju. Šaporina).
Večglasno kombinacijo dveh melodij po prvotni pojavi lahko podamo v novi kombinaciji: glasovi zamenjajo mesta, to pomeni, da se melodija, ki zveni višje, pojavi v spodnjem glasu, nižja melodija pa v zgornjem. Ta tehnika se imenuje kompleksni kontrapunkt. Uporabil ga je Borodin v uverturi k operi "Knez Igor" v Glinkini "Kamarinskaya" (glej primer 1).
V kontrastni polifoniji se najpogosteje združita največ dve različni temi, ampak tri (v uverturi k operi »Die Meistersinger« R. Wagnerja) in celo pet tem (v finalu simfonije »Jupiter« Mozarta) najdemo skupaj.
Najpomembnejša polifonična oblika je fuga (iz latinščine - "let"). Zdi se, da se glasovi fuge vrstijo drug za drugim. Kratka, ekspresivna in vsakokrat zlahka prepoznavna tema je osnova fuge, njena glavna ideja.
Fuga je komponirana za tri ali štiri glasove, včasih za dva ali pet. Glavna tehnika je posnemanje. V prvem delu ekspozicije vsi glasovi izmenično zapojejo isto melodijo (temo), kot da bi posnemali drug drugega: najprej vstopi eden od glasov brez spremljave, nato pa mu sledita drugi in tretji z isto melodijo. Vsakič, ko se tema izvaja, jo spremlja melodija v drugem glasu, imenovana kontrapozicija. V fugi so deli - interludiji - kjer tema ni prisotna. Poživijo tok fuge, ustvarijo kontinuiteto prehodov med njenimi deli (Bach. Fuga v g-molu. Glej primer 2).
Drugi del - razvoj odlikujeta raznolikost in svoboda strukture, glasbeni tok postane nestabilen in napet, pogosteje se pojavljajo interludiji. Tu so kanoni, kompleksni kontrapunkt in druge tehnike polifonega razvoja. V zadnjem delu – reprizi – original stabilen značaj glasba, celostna izvedba teme v glavnih in podobnih ključih. Vendar tudi tu prodreta polifoniji lastna fluidnost in kontinuiteta giba. Repriza je krajša od drugih delov, pogosto pospeši glasbeno predstavitev. To je stretta – nekakšna imitacija, pri kateri se vsaka naslednja izvedba teme začne, preden se konča z drugim glasom. V nekaterih primerih se v reprizi tekstura zgosti, pojavijo se akordi in dodajo prosti glasovi. Neposredno ob reprizi je koda, ki povzema razvoj fuge.
Obstajajo fuge, napisane na dve in zelo redko na tri teme. V njih so teme včasih predstavljene in posnemane sočasno ali pa ima vsaka tema svojo samostojno ekspozicijo. Fuga je svoj polni razcvet dosegla v delih Bacha in Händla. Ruski in sovjetski skladatelji so fugo vključili v operna, simfonična, komorna in kantatno-oratorijska dela. Posebna polifona dela - cikel preludijev in fug - so napisali Šostakovič, R. K. Ščedrin, G. A. Mušel, K. A. Karajev in drugi.
Med drugimi večglasnimi oblikami izstopajo: fuguetta (pomanjševalnica od fuga) - majhna fuga, vsebinsko skromna; fugato – vrsta fuge, ki jo pogosto najdemo v simfonijah; izum; večglasne variacije, ki temeljijo na ponavljajočem se izvajanju stalne teme (v tem primeru so spremljevalne melodije odigrane v drugih glasovih: Bachova passacaglia, Handel, Šostakovičev 12. preludij).
Subvokalna polifonija je oblika ruske, ukrajinske, beloruske ljudske večglasne pesmi. Med zborovskim petjem pride do odcepa od glavne melodije pesmi in nastanka neodvisne možnosti melodije – odmevi. V vsakem verzu zvenijo nove in čudovite kombinacije glasov: ti, ki se med seboj prepletajo, nato razhajajo, nato pa se spet združijo z glasom glavnega pevca. Izrazne možnosti subvokalno polifonijo so uporabili Musorgski v »Borisu Godunovu« (prolog), Borodin v »Knezu Igorju« (kmečki zbor; glej primer 3), S. S. Prokofjev v »Vojni in miru« (vojaški zbori), M. V. Koval v oratoriju » Emelyan Pugachev« (kmečki zbor).
