Faqja aktuale: 1 (libri ka 3 faqe gjithsej)

N. G. Chernyshevsky

Burri rus në takim

Reflektime mbi leximin e tregimit të z. Turgenev "Asya"

"Tregimet e një natyre biznesi, inkriminuese lënë një përshtypje shumë të vështirë te lexuesi, prandaj, duke e njohur dobinë dhe fisnikërinë e tyre, nuk jam plotësisht i kënaqur që letërsia jonë ka marrë ekskluzivisht një drejtim kaq të zymtë".

Kjo është ajo që thonë shumë njerëz, në dukje jo budallenj, ose, më mirë të them, ata thanë derisa pyetja fshatare u bë subjekt aktual të gjitha mendimet, të gjitha bisedat. Nëse fjalët e tyre janë të drejta apo të padrejta, nuk e di; por ndodhi që të isha nën ndikimin e mendimeve të tilla kur fillova të lexoja ndoshta të vetmen histori të re të mirë, nga e cila, që në faqet e para, mund të pritej tashmë një përmbajtje krejtësisht tjetër, një patos tjetër, sesa nga historitë e biznesit. Nuk ka shaka me dhunë dhe ryshfet, nuk ka mashtrues të ndyrë, asnjë zuzar zyrtar që të shpjegojnë me gjuhë elegante se janë dashamirës të shoqërisë, nuk ka filistinë, fshatarë dhe zyrtarë të vegjël të munduar nga gjithë këta njerëz të tmerrshëm dhe të neveritshëm. Aksioni është jashtë vendit, larg nga të gjitha mjediset e këqija të jetës sonë shtëpiake. Të gjithë personazhet e tregimit janë ndër njerëzit më të mirë mes nesh, shumë të edukuar, jashtëzakonisht njerëzorë, të mbushur me mënyrën më fisnike të të menduarit. Historia ka një drejtim thjesht poetik, ideal, duke mos prekur asnjë nga të ashtuquajturat anët e errëta të jetës. Këtu, mendova, shpirti im do të pushojë dhe do të freskohet. Dhe me të vërtetë, ajo u freskua nga këto ideale poetike derisa historia arriti në momentin vendimtar. Por faqet e fundit të tregimit janë ndryshe nga të parat, dhe pas leximit të historisë, përshtypja që lihet është edhe më e zymtë se historitë për ryshfetësit e neveritshëm me grabitjen e tyre cinike. Ata bëjnë gjëra të këqija, por secili prej nesh i njeh si njerëz të këqij; Nuk është prej tyre që ne presim përmirësime në jetën tonë. Ne mendojmë se ka forca në shoqëri që do t'i vënë pengesë ndikim të dëmshëm të cilët do të ndryshojnë natyrën e jetës sonë me fisnikërinë e tyre. Ky iluzion hidhet poshtë më së shumti në tregim, i cili zgjon pritshmëritë më të ndritura me gjysmën e tij të parë.

Këtu është një njeri, zemra e të cilit është e hapur për të gjitha ndjenjat e larta, ndershmëria e të cilit është e palëkundur, mendimi i të cilit ka thithur gjithçka për të cilën shekulli ynë quhet shekulli i aspiratave fisnike. Pra, çfarë po bën ky njeri? Ai bën një skenë që do të turpëronte ryshfetsin e fundit. Ai ndjen simpatinë më të fortë dhe më të pastër për vajzën që e do; ai nuk mund të jetojë një orë pa e parë këtë vajzë; mendimet e tij gjithë ditën, gjithë natën e tërheqin tek ai imazh i bukur, për të ka ardhur koha e dashurisë, mendon ti, kur zemra mbytet në hare. Ne shohim Romeon, shohim Xhulietën, lumturia e së cilës nuk i pengon asgjë dhe po afrohet momenti kur fati i tyre do të vendoset përgjithmonë - për këtë Romeo duhet të thotë vetëm: "Të dua, a më do mua?" - dhe Zhulieta do të pëshpërisë: "Po..." Dhe çfarë bën Romeo ynë (siç do ta quajmë heroin e tregimit, mbiemrin e të cilit nuk na e ka thënë autori i tregimit) kur vjen në një takim. me Xhulietën? Me dashuri të dridhur, Zhuljeta e pret Romeon e saj; ajo duhet të mësojë prej tij se ai e do atë - kjo fjalë nuk u shqiptua mes tyre, tani do ta shqiptojë ai, ata do të bashkohen përgjithmonë; i pret lumturia, një lumturi kaq e lartë dhe e pastër, entuziazmi i së cilës e bën mezi të durueshme organizëm tokësor moment solemn Zgjidhjet. Njerëzit vdisnin nga më pak gëzim. Ajo ulet si një zog i frikësuar, duke mbuluar fytyrën e saj nga shkëlqimi i diellit të dashurisë që i shfaqet; ajo po merr frymë shpejt, duke u dridhur gjithandej; ajo ul sytë edhe më duke u dridhur kur ai hyn dhe i thërret emrin; ajo dëshiron ta shikojë atë dhe nuk mundet; ai e merr dorën e saj - kjo dorë është e ftohtë, shtrihet si e vdekur në dorën e tij; ajo dëshiron të buzëqeshë; por buzët e saj të zbehta nuk mund të buzëqeshin. Ajo dëshiron të flasë me të dhe zëri i saj thyhet. Që të dy heshtën për një kohë të gjatë - dhe, siç thotë ai vetë, iu shkri zemra dhe kështu Romeo i thotë Zhuljetës së tij... dhe çfarë i thotë? “Ti je fajtore para meje, - i thotë: - më fute në telashe, jam i pakënaqur me ty, më kompromenton dhe duhet t'i jap fund marrëdhënies me ty; Është shumë e pakëndshme për mua të ndahem me ty, por nëse të pëlqen, largohu nga këtu.” Cfare eshte? Si ajo fajtor? A është ajo që mendova e tij një person i denjë? komprometuar reputacionin e tij duke shkuar në një takim me të? Kjo është e mahnitshme! Çdo tipar në fytyrën e saj të zbehtë thotë se ajo pret që fati të vendoset me fjalën e tij, se i ka dhënë gjithë shpirtin në mënyrë të pakthyeshme dhe tani vetëm pret që ai të thotë se ia pranon shpirtin, jetën e saj dhe ai qorton. ajo për atë që po e komprometon atë! Çfarë lloj mizorie qesharake është kjo? çfarë lloj vrazhdësie të ulët është kjo? Dhe ky njeri, që vepron kaq poshtër, është paraqitur si fisnik deri tani! Na mashtroi, mashtroi autorin. Po, poeti bëri një gabim shumë të rëndë duke imagjinuar se po na tregonte për një person të mirë. Ky njeri është më i keq se një i poshtër famëkeq.

E tillë ishte përshtypja që u la shumë njerëzve kthesa krejtësisht e papritur në marrëdhënien e Romeos tonë me Zhuljetën. Kemi dëgjuar nga shumë njerëz se e gjithë historia është prishur nga kjo skenë skandaloze, se personazhi i personit kryesor nuk ruhet, se nëse ky person është ai që duket në gjysmën e parë të tregimit, atëherë ai nuk mund të kishte veproi me një vrazhdësi kaq vulgare, dhe nëse do të kishte mundur të vepronte kështu, atëherë ai duhet të na ishte shfaqur që në fillim si një person krejtësisht muti.

Do të ishte shumë ngushëlluese të mendosh se autori gaboi vërtet; por dinjiteti i trishtë i historisë së tij qëndron në faktin se karakteri i heroit është i vërtetë për shoqërinë tonë. Ndoshta, nëse ky personazh do të ishte i tillë që njerëzit do të donin ta shihnin, të pakënaqur me vrazhdësinë e tij në një takim, nëse nuk kishte frikë t'i jepej dashurisë që e pushtoi, historia do të kishte fituar në një kuptim ideal poetik. . Entuziazmi i skenës së takimit të parë do të pasohej nga disa minuta të tjera shumë poetike, sharmi i qetë i gjysmës së parë të tregimit do të ngrihej në hijeshi patetike në gjysmën e dytë dhe në vend të aktit të parë nga Romeo dhe Zhulieta me një fund. në stilin e Pechorin, do të kishim diçka vërtet të ngjashme me Romeo dhe Zhulietën, ose të paktën një nga romanet e Georges Sand. Kushdo që kërkon një përshtypje të plotë poetikisht në një tregim duhet të dënojë vërtet autorin, i cili, pasi e joshi me pritshmëri sublimisht të ëmbla, befas i tregoi atij një kotësi vulgare, absurde të egoizmit të imët e të ndrojtur në një njeri që filloi si Max Piccolomini dhe mbaroi. si një Zakhar Sidorich, duke luajtur preferencën e qindarkës.

Por a ishte vërtet gabim autori për heroin e tij? Nëse ka bërë një gabim, kjo nuk është hera e parë që e bën këtë gabim. Pa marrë parasysh sa histori kishte që e çuan në një situatë të ngjashme, çdo herë heronjtë e tij dilnin nga këto situata në asnjë mënyrë tjetër veçse duke u turpëruar plotësisht para nesh. Në Faust, heroi përpiqet të gëzojë veten me faktin se as ai dhe as Vera nuk kanë ndjenja serioze për njëri-tjetrin; të ulet me të, të ëndërrojë për të është punë e tij, por për sa i përket vendosmërisë, qoftë edhe me fjalë, ai sillet në atë mënyrë që vetë Vera duhet t'i thotë se e do; Prej disa minutash biseda kishte vazhduar në atë mënyrë që ai duhej ta kishte thënë patjetër këtë, por ai, e shihni, nuk e mori me mend dhe nuk guxoi t'ia thoshte këtë; dhe kur gruaja që duhet të pranojë shpjegimin, më në fund detyrohet ta bëjë vetë shpjegimin, ai, siç e shihni, "ngriu", por ndjeu se "lumturia po kalonte si një valë në zemrën e tij", vetëm, megjithatë, "nga koha në kohë", por në mënyrë rigoroze, ai "e humbi plotësisht kokën" - është vetëm për të ardhur keq që nuk i ra të fikët, dhe madje kjo do të kishte ndodhur nëse ai nuk do të kishte hasur në një pemë ku të mbështetej. Sapo burri pati kohë të shërohej, gruaja që do, e cila i shprehu dashurinë e saj, i afrohet dhe e pyet se çfarë ka ndërmend të bëjë tani? Ai... ishte i “turpëruar”. Nuk është për t'u habitur që pas një sjelljeje të tillë të një të dashur (përndryshe imazhi i veprimeve të këtij zotëri nuk mund të quhet "sjellje") gruaja e gjorë zhvilloi një ethe nervore; Është edhe më e natyrshme që ai më pas filloi të qajë për fatin e tij. Është në Faust; pothuajse e njëjta gjë në “Rudin”. Rudini në fillim sillet disi më denjësisht për një njeri sesa heronjtë e mëparshëm: ai është aq vendimtar saqë ai vetë i tregon Natalyas për dashurinë e tij (megjithëse ai nuk flet me vullnetin e tij të lirë, por sepse është i detyruar për këtë bisedë); ai vetë i kërkon asaj një takim. Por kur Natalya në këtë datë i thotë se do të martohet me të, me ose pa pëlqimin e nënës së saj, nuk ka rëndësi, përderisa ai e do atë, kur i thotë fjalët: "Dije, unë do të jem e jotja, – Rudin gjen vetëm një pasthirrmë përgjigjeje: “O Zot!” - një pasthirrmë më shumë e turpëruar sesa entuziaste - dhe më pas ai vepron aq mirë, domethënë, në një masë të tillë është frikacak dhe letargjik, saqë Natalya detyrohet ta ftojë vetë në një datë për të vendosur se çfarë të bëjë. Pasi mori shënimin, "ai pa që takimi po afrohej dhe u trondit fshehurazi në shpirt". Natalya thotë se nëna e saj i tha se më mirë do të pranonte ta shihte vajzën e saj të vdekur sesa të shihte gruan e Rudinit, dhe përsëri e pyet Rudinin se çfarë ka ndërmend të bëjë tani? Rudini përgjigjet si më parë: "Zoti im, Zoti im" dhe shton edhe më naivisht: "Sa shpejt!" çfarë do të bëj? Koka ime po rrotullohet, nuk mund të mendoj për asgjë." Por më pas ai e kupton se duhet "të nënshtrohet". I quajtur frikacak, ai fillon të qortojë Natalya, më pas i jep ligjërata për ndershmërinë e tij dhe, kur u vërejt se kjo nuk është ajo që ajo duhet të dëgjojë prej tij tani, ai përgjigjet se nuk e priste një vendosmëri të tillë. Çështja përfundon me vajzën e ofenduar duke u larguar prej tij, pothuajse e turpëruar nga dashuria e saj për frikacakin.

Por ndoshta kjo veçori e dhimbshme në personazhet e personazheve është një tipar i tregimeve të zotit Turgenev? Ndoshta është natyra e talentit të tij që e shtyn të portretizojë fytyra të tilla? Aspak; natyra e talentit, na duket, nuk do të thotë asgjë këtu. Mos harroni ndonjë të mirë e vërtetë ndaj jetës një tregim i ndonjë prej poetëve tanë aktualë, dhe nëse ka një anë ideale të historisë, të jeni të sigurt se përfaqësuesi i kësaj ane ideale vepron saktësisht njësoj si personat e zotit Turgenev. Për shembull, natyra e talentit të zotit Nekrasov nuk është aspak e njëjtë me atë të z. Turgenev; Mund të gjesh ndonjë mangësi tek ai, por askush nuk do të thotë se talentit të zotit Nekrasov i mungon energjia dhe qëndrueshmëria. Çfarë bën heroi në poezinë e tij "Sasha"? Ai i shpjegoi Sashës se, tha ai, "nuk duhet dobësuar në shpirt", sepse "dielli i drejtësisë do të lindë mbi tokë" dhe se njeriu duhet të veprojë për të realizuar aspiratat e tij; dhe më pas, kur Sasha i hyn punës, ai thotë se e gjithë kjo është e kotë dhe nuk do të çojë askund, se ai "po fliste fjalë boshe". Le të kujtojmë se si vepron Beltov - dhe në të njëjtën mënyrë ai preferon tërheqjen ndaj çdo hapi vendimtar. Shembuj të ngjashëm do të ishte e mundur të mblidheshin shumë. Kudo, pavarësisht nga karakteri i poetit, pavarësisht nga konceptet e tij personale për veprimet e heroit të tij, heroi vepron në të njëjtën mënyrë me të gjithë të tjerët. njerëz të denjë, si ai, që rrjedh nga poetë të tjerë: ndërkohë që nuk flitet për veprim, por thjesht duhet të zësh kohën boshe, të mbushësh një kokë boshe ose një zemër boshe me biseda dhe ëndrra, heroi është shumë i gjallë; Ndërsa çështja afrohet për të shprehur drejtpërdrejt dhe saktë ndjenjat dhe dëshirat e tyre, shumica e heronjve fillojnë të hezitojnë dhe të ndihen të ngathët në gjuhën e tyre. Disa, më të guximshmit, ende arrijnë disi të mbledhin të gjithë forcën e tyre dhe të shprehin me gojë diçka që jep një ide të paqartë të mendimeve të tyre; por nëse dikush vendos të rrëmbejë dëshirat e tyre, të thotë: “Ti dëshiron filanin; ne jemi shume te gezuar; filloni të veproni dhe ne do t'ju mbështesim," - me një vërejtje të tillë, gjysma e heronjve më të guximshëm i bie të fikët, të tjerët fillojnë t'ju qortojnë shumë vrazhdë që i keni vënë në një pozitë të vështirë, ata fillojnë të thonë se nuk i prisnin propozime të tilla. nga ju, se ata po humbasin kokën plotësisht, nuk mund të kuptojnë asgjë, sepse "si është e mundur kaq shpejt", dhe "përveç kësaj, ata janë njerëz të ndershëm", dhe jo vetëm të ndershëm, por shumë të përulur dhe nuk duan të të ekspozohesh në telashe, dhe në përgjithësi, a është vërtet e mundur të shqetësohesh për gjithçka që flitet nga asgjëja për të bërë, dhe më e mira është të mos marrësh asgjë, sepse gjithçka është e lidhur me telashe dhe shqetësime dhe asgjë. e mira mund të ndodhë akoma, sepse, siç thuhet tashmë se ata "nuk e prisnin dhe nuk e prisnin fare", e kështu me radhë.

Këta janë "njerëzit tanë më të mirë" - të gjithë janë si Romeo ynë. Sa telashe është për Asya që z. N. nuk dinte çfarë të bënte me të dhe u zemërua padyshim kur iu kërkua vendosmëri e guximshme; Ne nuk e dimë se sa probleme ka në këtë për Asya. Mendimi i parë që i vjen është se kjo do t'i shkaktojë shumë pak telashe; përkundrazi, dhe faleminderit Zotit që pafuqia e ndyrë e karakterit në Romeon tonë e largoi vajzën nga ai edhe pa qenë tepër vonë. Asya do të jetë e trishtuar për disa javë, disa muaj dhe do të harrojë gjithçka dhe mund t'i dorëzohet një ndjenje të re, objekti i së cilës do të jetë më i denjë për të. Po, por ky është problemi, ajo nuk ka gjasa të takojë një person më të denjë; Kjo është komedia e trishtë e marrëdhënies së Romeos tonë me Asya, që Romeo ynë është me të vërtetë një nga njerëzit më të mirë në shoqërinë tonë, që pothuajse nuk ka njerëz më të mirë se ai në vendin tonë. Vetëm atëherë Asya do të jetë e kënaqur me marrëdhëniet e saj me njerëzit, kur, si të tjerët, ajo do të fillojë të kufizohet në arsyetimin e bukur, derisa të shfaqet mundësia për të filluar të mbajë fjalime, dhe kur t'i shfaqet rasti, ajo do të kafshojë gjuhën dhe do të paloset. duart e saj, si të gjithë të tjerët. Vetëm atëherë të tjerët do të jenë të kënaqur me të; dhe tani, para së gjithash, sigurisht, të gjithë do të thonë se kjo vajzë është shumë e ëmbël, me një shpirt fisnik, me forcë të mahnitshme karakteri, në përgjithësi një vajzë që nuk mund të mos e duash, të cilën nuk mund ta mos e nderosh; por e gjithë kjo do të thuhet vetëm për aq kohë sa karakteri i Asya shprehet vetëm me fjalë, përderisa supozohet vetëm se ajo është e aftë për një veprim fisnik dhe vendimtar; dhe sapo ajo të hedhë një hap që justifikon në çfarëdo mënyre pritshmëritë e frymëzuara nga personazhi i saj, qindra zëra do të bërtasin menjëherë: “Për mëshirë, si është e mundur kjo, kjo është çmenduri! Jepini një takim një të riu! Në fund të fundit, ajo po shkatërron veten, duke e shkatërruar veten krejtësisht kot! Në fund të fundit, asgjë nuk mund të vijë nga kjo, absolutisht asgjë, përveç se ajo do të humbasë reputacionin e saj. A është e mundur të rrezikosh veten kaq çmendurisht?” - “Rrezikoni veten? Kjo nuk do të ishte asgjë, do të shtojnë të tjerët. “Lëreni të bëjë çfarë të dojë me veten e saj, por pse t’i vërë të tjerët në telashe?” Në çfarë pozicioni e vendosi ajo këtë djalë të gjorë? A mendoi ai se ajo do të donte ta çonte atë deri këtu? Çfarë duhet të bëjë ai tani duke pasur parasysh pamaturinë e saj? Nëse ai e ndjek atë, ai do të shkatërrojë veten; nëse ai refuzon, ai do të quhet frikacak dhe ai do të përçmojë veten. Nuk e di nëse është fisnike të vësh bast për diçka të tillë situata të pakëndshme njerëz që, me sa duket, nuk kanë dhënë ndonjë arsye të veçantë për veprime të tilla të papajtueshme. Jo, kjo nuk është krejtësisht fisnike. Dhe vëllai i varfër? Cili është roli i tij? Çfarë pilule të hidhur i dha motra e tij? Ai nuk do të jetë në gjendje ta tresë këtë pilulë për pjesën tjetër të jetës së tij. Asgjë për të thënë, motra ime e dashur e mori hua! Unë nuk debatoj, e gjithë kjo është shumë e mirë me fjalë - aspirata fisnike, vetëflijim dhe Zoti e di se çfarë gjërash të mrekullueshme, por unë do të them një gjë: nuk do të doja të isha vëllai i Asya. Do të them më shumë: po të isha në vend të vëllait të saj, do ta mbyllja në dhomën e saj për gjashtë muaj. Për të mirën e saj, ajo duhet të mbyllet. Ajo, siç e shihni, denjon të rrëmbehet nga ndjenjat e larta; por si është t'u japësh të tjerëve atë që ajo denjoi të krijojë? Jo, nuk do ta quaj veprimin e saj, nuk do ta quaj karakterin e saj fisnik, sepse nuk i quaj fisnikë ata që dëmtojnë të tjerët me mendjelehtësi dhe paturpësi.” Në këtë mënyrë klithma e përgjithshme do të shpjegohet me arsyetimin e njerëzve të arsyeshëm. Ne kemi pjesërisht turp ta pranojmë, por gjithsesi duhet të pranojmë se këto arsyetime na duken të plota. Në fakt, Asya dëmton jo vetëm veten, por edhe të gjithë ata që patën fatin e keq të ishin të lidhur ose me fat që të ishin pranë saj; dhe ne nuk mund të mos dënojmë ata që, për kënaqësinë e tyre, dëmtojnë të gjithë të dashurit e tyre.

Duke dënuar Asya, ne justifikojmë Romeon tonë. Në fakt, cili është faji i tij? i kishte dhënë një arsye për të vepruar në mënyrë të pamatur? a e ka nxitur atë për një akt që nuk mund të miratohej? a nuk kishte të drejtë t'i thoshte se kot e kishte ngatërruar në një marrëdhënie të pakëndshme? Jeni indinjuar që fjalët e tij janë të ashpra, i quani të vrazhda. Por e vërteta është gjithmonë e ashpër dhe kush do të më dënojë nëse do të më ikë edhe një fjalë e vrazhdë, kur unë, i pafajshëm për asgjë, ngatërrohem në një çështje të pakëndshme, madje më shqetëson aq sa gëzohem për telashin në të cilin u tërhoqa zvarrë. ?

E di pse e admirove në mënyrë kaq të padrejtë aktin e poshtër të Asya dhe e dënove Romeon tonë. Unë e di këtë sepse unë vetë për një moment iu nënshtrova përshtypjes së pabazuar që mbeti tek ju. Ju keni lexuar se si vepruan dhe vepruan njerëzit në vendet e tjera. Por kuptoni se këto janë vende të tjera. Asnjëherë nuk e dini se çfarë po bëhet në botë në vende të tjera, por ajo që është shumë e përshtatshme në një situatë të caktuar nuk është gjithmonë dhe jo kudo e mundur. Në Angli, për shembull, gjuha e folur fjala "ti" nuk ekziston: një prodhues për punëtorin e tij, një pronar tokash për fadromin që punëson, një mjeshtër për këmbësorët e tij gjithmonë i thotë "ti" dhe kudo që të ndodhë, ia fut zotëri në një bisedë me ta, d.m.th. është njësoj si zoti francez, dhe në rusisht nuk ka një fjalë të tillë, por del si mirësjellje në të njëjtën mënyrë sikur një mjeshtër t'i thoshte fshatarit të tij: "Ti, Sidor Karpych, më bëj një nder dhe eja tek unë. për një filxhan çaj dhe më pas drejtoj shtigjet në kopshtin tim.” A do të më gjykoni nëse i flas Sidorit pa hollësi të tilla? Në fund të fundit, do të isha qesharake nëse do të pranoja gjuhën e një anglezi. Në përgjithësi, sapo fillon të dënosh atë që nuk të pëlqen, bëhesh ideolog, domethënë më qesharak dhe, të them në vesh, më. person i rrezikshëm në botë, po humbisni mbështetjen e fortë të realitetit praktik nga poshtë këmbëve tuaja. Kujdes nga kjo, përpiquni të bëheni një person praktik në mendimet tuaja dhe për herë të parë përpiquni të pajtoheni të paktën me Romeon tonë, meqë tashmë po flasim për të. Unë jam i gatshëm t'ju tregoj rrugën me të cilën arrita në këtë rezultat, jo vetëm në lidhje me skenën me Asya, por edhe në lidhje me gjithçka në botë, domethënë u kënaqa me gjithçka që shoh rreth meje, nuk jam i zemëruar me asgjë, nuk jam i mërzitur nga asgjë (përveç dështimeve në çështje që janë personalisht të dobishme për mua), nuk dënoj asgjë dhe askënd në botë (përveç njerëzve që shkelin përfitimet e mia personale), nuk dëshiroj asgjë ( përveç përfitimit tim) - me një fjalë, unë do t'ju tregoj se si u bëra burrë nga një melankolik biliar aq praktik dhe qëllimmirë, saqë as nuk do të habitesha nëse do të merrja një shpërblim për qëllimet e mia të mira.

Fillova me vërejtjen se nuk duhet fajësuar njerëzit për asgjë apo asgjë, sepse, me sa kam parë, personi më inteligjent ka pjesën e tij të kufizimeve, të mjaftueshme për të siguruar që në mënyrën e tij të të menduarit ai nuk mund të largohet larg. shoqërinë në të cilën është rritur dhe jeton, dhe njeriu më energjik ka dozën e tij të apatisë, e mjaftueshme që ai të mos largohet shumë nga rutina në veprimet e tij dhe, siç thonë ata, të notojë me rrjedhën e lumit, ku mbart uji. Në rrethin e mesëm, është zakon të pikturohen vezët për Pashkë në Shrovetide - dhe të gjithë e bëjnë këtë, megjithëse disa njerëz nuk hanë vezë me ngjyrë, dhe pothuajse të gjithë ankohen për peshën e petullave. Kjo është e vërtetë jo vetëm në vogëlsira, por në gjithçka. Pranohet, p.sh., që djemtë duhet të mbahen më lirshëm se vajzat dhe çdo baba, çdo nënë, sado të bindur për paarsyeshmërinë e një dallimi të tillë, i rrit fëmijët sipas këtij rregulli. Pranohet se pasuria është një gjë e mirë dhe të gjithë janë të lumtur nëse, në vend të dhjetë mijë rubla në vit, falë kthesës së lumtur të punëve, ai fillon të marrë njëzet mijë, megjithëse, duke folur racionalisht, të gjithë njeri i zgjuar e di se ato gjëra që, duke qenë të padisponueshme me të ardhurat e para, bëhen të disponueshme me të dytin, nuk mund të sjellin ndonjë kënaqësi të konsiderueshme. Për shembull, nëse me dhjetë mijë të ardhura mund të bëni një top prej pesëqind rubla, atëherë me njëzet mund të bëni një top prej një mijë rubla; kjo e fundit do të jetë disi më e mirë se e para, por megjithatë nuk do të ketë ndonjë shkëlqim të veçantë në të, nuk do të quhet asgjë më shumë se një top mjaft i mirë, dhe i pari do të jetë gjithashtu një top i mirë. Kështu edhe ndjenja e kotësisë me një të ardhur prej njëzet mijë është e kënaqur me shumë pak më shumë se me dhjetë mijë; Sa i përket kënaqësive që mund të quhen pozitive, ndryshimi në to është krejtësisht i padukshëm. Personalisht, një person me dhjetë mijë të ardhura ka saktësisht të njëjtin kënd, të njëjtën verë dhe një karrige në të njëjtin rresht në opera si një person me njëzet mijë. I pari quhet një njeri mjaft i pasur, dhe i dyti gjithashtu nuk konsiderohet një njeri jashtëzakonisht i pasur - nuk ka asnjë ndryshim domethënës në pozicionin e tyre; e megjithatë, sipas rutinës së pranuar në shoqëri, të gjithë do të gëzohen kur të ardhurat e tij rriten nga dhjetë në njëzet mijë, megjithëse në fakt ai nuk do të vërejë pothuajse asnjë rritje të kënaqësive. Njerëzit janë përgjithësisht rutinistë të tmerrshëm: ju vetëm duhet të shikoni më thellë në mendimet e tyre për ta zbuluar këtë. Disa zotërinj do t'ju hutojnë shumë në fillim me pavarësinë e mënyrës së të menduarit të tij nga shoqëria së cilës i përket; do t'ju duket psh kozmopolit, njeri pa paragjykime klasore etj., dhe ai ashtu si te njohurit e tij e imagjinon veten keshtu nga shpirt i pastër. Por vëzhgoni më saktë një kozmopolit, dhe ai do të rezultojë të jetë francez ose rus me të gjitha veçoritë e koncepteve dhe zakoneve, që i përkasin asaj kombi në të cilin ai klasifikohet sipas pasaportës së tij do të rezultojë të jetë pronar tokash ose zyrtar, tregtar ose profesor me të gjitha nuancat e mendimit që i përkasin klasës së tij. Jam i sigurt se numri i madh i njerëzve që kanë zakon të zemërohen me njëri-tjetrin, duke fajësuar njëri-tjetrin, varet vetëm nga fakti se shumë pak merren me vëzhgime të këtij lloji; por thjesht përpiquni të filloni të shikoni në njerëz për të kontrolluar nëse ky apo ai person, i cili në fillim duket i ndryshëm nga të tjerët, me të vërtetë ndryshon në ndonjë gjë të rëndësishme nga njerëzit e tjerë të të njëjtit pozicion - thjesht përpiquni të përfshiheni në vëzhgime të tilla, dhe kjo analizë do të jeni aq magjepsës do të interesoheni aq shumë për mendjen tuaj, do t'i jepni vazhdimisht frymës suaj përshtypje të tilla qetësuese sa nuk do të mbeteni kurrë pas dhe shumë shpejt do të arrini në përfundimin: "Çdo person është si të gjithë njerëzit, në secilin ka saktësisht të njëjtën gjë si në të tjerët." Dhe sa më tej të shkoni, aq më fort do të bindeni për këtë aksiomë. Dallimet duken të rëndësishme vetëm sepse shtrihen në sipërfaqe dhe janë të habitshme, por nën ndryshimin e dukshëm, të dukshëm, fshihet identiteti i përsosur. Dhe pse në tokë një person do të ishte vërtet një kontradiktë me të gjitha ligjet e natyrës? Në fund të fundit, në natyrë, kedri dhe hisopi ushqehen dhe lulëzojnë, elefantët dhe minjtë lëvizin dhe hanë, gëzohen dhe zemërohen sipas të njëjtave ligje; nën dallimi i jashtëm forma qëndron identiteti i brendshëm i organizmit të majmunit dhe balenës, shqiponjës dhe pulës; duhet vetëm të thellohet në çështje edhe më me kujdes, dhe do të shohim se jo vetëm krijesa të ndryshme të së njëjtës klasë, por edhe klasa të ndryshme krijesash janë ndërtuar dhe jetojnë sipas të njëjtave parime, se organizmat e një gjitari, një zogu dhe peshku janë njësoj, se krimbi merr frymë si një gjitar, megjithëse nuk ka as hundë, as larje, as mushkëri. Jo vetëm që analogjia me qeniet e tjera do të cenohej nga mosnjohja e ngjashmërisë së rregullave bazë dhe burimeve në jetën moraleçdo person - analogjia me të tijën jetën fizike. Nga të dy njerëz të shëndetshëm të së njëjtës moshë në të njëjtin humor, pulsi i dikujt rreh, natyrisht, disi më i fortë dhe më shpesh se i tjetrit; por a është i madh ky ndryshim? Është aq e parëndësishme sa shkenca as që i kushton vëmendje. Është një çështje tjetër kur krahason njerëz të moshave të ndryshme ose në rrethana të ndryshme: pulsi i një fëmije rreh dy herë më shpejt se i një të moshuari, pulsi i një të sëmuri rreh shumë më shpesh ose më rrallë se i një personi të shëndetshëm, dikujt që ka pirë një gotë. shampanjë rreh më shpesh se dikush që ka pirë një gotë shampanjë. Por këtu është e qartë për të gjithë se ndryshimi nuk është në strukturën e organizmit, por në rrethanat në të cilat organizmi vëzhgohet. Dhe plaku, kur ishte fëmijë, kishte puls aq të shpejtë sa fëmija me të cilin e krahasoni; dhe pulsi i një personi të shëndetshëm do të dobësohej, ashtu si i një të sëmuri nëse sëmurej me të njëjtën sëmundje; dhe Pjetri, nëse do të pinte një gotë shampanjë, pulsi i tij do të rritej në të njëjtën mënyrë si ai i Ivanit, pothuajse i keni arritur kufijtë urtësi njerëzore, kur e vendosën veten në këtë të vërtetë të thjeshtë se çdo person është i njëjti person si gjithë të tjerët. Për të mos përmendur pasojat e kënaqshme të kësaj bindjeje për lumturinë tuaj të përditshme; do të pushoni së zemëruari dhe i mërzitur, do të ndaloni së indinjuari dhe fajësuar, do të shikoni me butësi atë që më parë ishit gati të qortonit dhe të luftoni; në fakt, si do të zemëroheshit apo do të ankoheshit për një person për një veprim të tillë, që do ta bënte secili në vend të tij? Një heshtje e patrazuar, e butë vendoset në shpirtin tuaj, më e ëmbël se e cila mund të jetë vetëm soditja brahminike e majës së hundës, me përsëritjen e qetë dhe të pandërprerë të fjalëve "om-ma-ni-pad-mekhum". Nuk po flas as për këtë përfitim të paçmuar shpirtëror e praktik, as nuk po flas se sa përfitime monetare do t'ju sjellë përbuzja e urtë ndaj njerëzve: do ta mirëprisni plotësisht përzemërsisht një të poshtër që do ta kishit larguar nga vetja më parë; dhe ky i poshtër është ndoshta një njeri me rëndësi në shoqëri, dhe marrëdhënie të mira punët tuaja do të përmirësohen me të. Nuk po them as që ju vetë do të vini më pak në siklet nga dyshimet e rreme të ndërgjegjes për të përfituar nga përfitimet që ju vijnë; Pse duhet të turpëroheni nga gudulisja e tepërt nëse jeni të bindur se të gjithë do të kishin vepruar në vendin tuaj tamam njësoj si ju? Unë nuk i ekspozoj të gjitha këto përfitime, me qëllimin për të vënë në dukje vetëm rëndësinë e pastër shkencore, teorike të besimit në ngjashmërinë. natyra e njeriut në të gjithë njerëzit. Nëse të gjithë njerëzit janë në thelb të njëjtë, atëherë nga vjen ndryshimi në veprimet e tyre? Duke u përpjekur për të arritur të vërtetën kryesore, ne kemi gjetur tashmë në nxjerrjen e përfundimit prej saj që shërben si përgjigje për këtë pyetje. Tashmë është e qartë për ne se gjithçka varet nga zakonet dhe rrethanat shoqërore, domethënë në rezultatin përfundimtar gjithçka varet ekskluzivisht nga rrethanat, sepse zakonet sociale lindte nga ana tjetër edhe nga rrethanat. Ju fajësoni një person - së pari shikoni nëse ai është fajtor për atë që ju e fajësoni, apo nëse janë fajtorë rrethanat dhe zakonet e shoqërisë, shikoni me kujdes, ndoshta nuk është aspak faji i tij, por vetëm fatkeqësia e tij. Kur flasim për të tjerët, ne jemi shumë të prirur të konsiderojmë çdo fatkeqësi si fajin tonë - kjo është fatkeqësia e vërtetë për jetën praktike, sepse faji dhe fatkeqësia janë gjëra krejtësisht të ndryshme dhe kërkojnë trajtim, njëra aspak e njëjtë me tjetrën. Faji shkakton censurë apo edhe dënim ndaj personit. Problemi kërkon ndihmë për një person përmes eliminimit të rrethanave më të forta se vullneti i tij. Njohja një rrobaqepës që i futi në dhëmbë nxënësve të tij me një hekur të nxehtë. Ndoshta ai mund të quhet fajtor dhe mund të dënohet; por jo çdo rrobaqepës fut një hekur të nxehtë në dhëmbët e tij, shembuj të tillë tërbimi janë shumë të rrallë. Por pothuajse çdo zejtar ndodh të grindet pasi pi në një festë - ky nuk është një faj, por thjesht një fatkeqësi. Ajo që nevojitet këtu nuk është ndëshkimi i një individi, por ndryshimi i kushteve të jetesës për të gjithë klasën. Më e trishtueshme është ngatërrimi i dëmshëm i fajit dhe fatkeqësisë, sepse është shumë e lehtë të dallosh këto dy gjëra; Ne kemi parë tashmë një shenjë ndryshimi: vera është një gjë e rrallë, është një përjashtim nga rregulli; telashet janë një epidemi. Zjarrvënia e qëllimshme është faj; por nga miliona njerëz ka një që vendos të bëjë një gjë të tillë. Duhet një shenjë tjetër për të plotësuar të parën. Problemi bie mbi personin që përmbush kushtin që çon në telashe; faji bie mbi të tjerët, duke përfituar fajtorët. Kjo shenja e fundit jashtëzakonisht i saktë. Një hajdut goditi me thikë një burrë për ta grabitur dhe e sheh atë të dobishme për veten e tij - ky është faji. Një gjahtar i pakujdesshëm plagos aksidentalisht një burrë dhe është i pari që vuan nga fatkeqësia që ai shkaktoi - kjo nuk është faj, por thjesht fatkeqësi.

Shenja është e saktë, por nëse e zbatoni atë me njëfarë mprehtësie, me një analizë të kujdesshme të fakteve, rezulton se nuk ka pothuajse kurrë faj në botë, por vetëm fatkeqësi. Tani kemi përmendur grabitësin. A është jeta e ëmbël për të? Nëse nuk do të ishin rrethana të veçanta, shumë të vështira për të, a do të ishte marrë me zanatin e tij? Ku do të gjesh një person për të cilin do të ishte më e këndshme të fshiheshe në strofka në mot të ftohtë dhe të keq dhe të endesh nëpër shkretëtirë, shpesh të durojë urinë dhe të dridhet vazhdimisht në shpinë, duke pritur qerpikët - për të cilin kjo do të ishte më e këndshme sesa pirja e rehatshme e një puro në kolltukë të qetë ose luajtja e gërshetimit klub anglezçfarë bëjnë njerëzit e ndershëm?

Do të ishte gjithashtu shumë më e këndshme për Romeon tonë të shijonte kënaqësitë e ndërsjella të dashurisë së lumtur sesa të mbetej një budalla dhe të qortonte mizorisht veten për vrazhdësinë e tij vulgare me Asya. Nga fakti se telashi mizor të cilit i ekspozohet Asja nuk i sjell atij as dobi, as kënaqësi, por turp para vetes, pra më e dhimbshme nga të gjitha pikëllimet morale, shohim se ai nuk është në faj, por në telashe. Vulgaritetin që ai bëri do ta kishin bërë shumë të tjerë të ashtuquajtur njerëz të denjë ose njerëzit më të mirë të shoqërisë sonë; prandaj kjo nuk është gjë tjetër veçse një simptomë e një sëmundjeje epidemike që ka zënë rrënjë në shoqërinë tonë.

Një simptomë e një sëmundjeje nuk është vetë sëmundja. Dhe nëse çështja do të ishte vetëm se disa, ose, më mirë të themi, pothuajse të gjithë njerëzit "më të mirë" ofendojnë një vajzë kur ajo ka më shumë fisnikëri ose më pak përvojë se ata, kjo çështje, ne e pranojmë, do të na interesonte pak. Zoti qoftë me ta, me pyetje erotike - lexuesi i kohës sonë, i zënë me pyetje rreth përmirësimeve administrative dhe gjyqësore, rreth transformimet financiare, për çlirimin e fshatarëve. Por skena e bërë nga Romeo Ace ynë, siç vumë re, është vetëm një simptomë e një sëmundjeje që në të njëjtën mënyrë vulgare na prish të gjitha punët, dhe vetëm ne duhet të shohim nga afër pse Romeo ynë ra në telashe, do të shohim atë që ne të gjithëve na pëlqen, të presim nga vetja dhe të presim për vete dhe në të gjitha çështjet e tjera.

Le të fillojmë me faktin se i riu i gjorë nuk e kupton fare biznesin në të cilin merr pjesë. Çështja është e qartë, por ai është i fiksuar pas një marrëzie të tillë, saqë nuk është në gjendje të arsyetojë me faktet më të dukshme. Ne absolutisht nuk dimë se me çfarë të krahasojmë një marrëzi të tillë të verbër. Vajza, e paaftë për asnjë pretendim, duke mos ditur asnjë dinakëri, i thotë: “Unë vetë nuk e di se çfarë po më ndodh. Ndonjëherë dua të qaj, por qesh. Ju nuk duhet të më gjykoni ... nga ajo që bëj. Oh, meqë ra fjala, çfarë është kjo histori për Lorelei? Në fund të fundit, a është ky shkëmbi i saj i dukshëm? Thonë se ajo i mbyti të gjithë e para dhe kur ra në dashuri, u hodh në ujë. Më pëlqen kjo përrallë”. Duket qartë se çfarë ndjesie zgjoi tek ajo. Dy minuta më vonë, me entuziazëm të pasqyruar edhe nga zbehja në fytyrën e saj, ajo e pyet nëse i pëlqente ajo zonja që, disi me shaka, ishte përmendur në një bisedë shumë ditë më parë; pastaj pyet se çfarë i pëlqen te një grua; kur vëren se sa mirë shkëlqen qielli, ajo thotë: “Po, mirë! Po të ishim unë dhe ti zogj, si do të fluturonim, si do të fluturonim!.. Do të mbyteshim në këtë blu... por ne nuk jemi zogj.” "Por ne mund të rritim krahë," kundërshtova unë. - "Si keshtu?" - “Prisni dhe do ta zbuloni. Ka ndjenja që na heqin nga toka. Mos u shqetëso, do të kesh krahë”. - "A i kishit ato?" - “Si të them... më duket se nuk kam fluturuar akoma.” Të nesërmen, kur hyri, Asya u skuq; Doja të ikja nga dhoma; ajo u pikëllua dhe, më në fund, duke kujtuar bisedën e djeshme, i tha: “Të kujtohet, dje folët për krahë? Më janë rritur krahët”.

Roman Dolzhansky. .

MN, 27 tetor 2011

Anna Gordeeva

Takimi me Turgenev

Premiera e parë e sezonit u prezantua në Workshop-in Pyotr Fomenko

"Njeriu rus në një takim" është "Ujërat e pranverës" të Turgenevit, i ritreguar në gjuhën gazmore të skicave studentore. Titulli, natyrisht, u huazua nga Chernyshevsky (dhe fakti që ky ishte titulli i artikullit të tij për një histori tjetër të Turgenev u duket joparimor autorëve). Një vit më parë, Pyotr Naumovich Fomenko ftoi praktikantët e teatrit për të punuar në "Spring Waters" - dhe nga një seri veprash aktrimi vendas kjo shfaqje u rrit, e bashkuar në një tërësi nga regjisori Yuri Butorin (Evgeniy Kamenkovich u bë drejtori artistik i prodhimit).

Histori e trishtë historia sesi një fisnik i varfër rus 22-vjeçar ra në dashuri me vajzën e një pronari pasticerie në Gjermani dhe e tradhtoi shpejt kur bashkatdhetari i tij i martuar e mori në stuhi, tregohet në skenë pa atë intonacionin "reminishencë" që është karakteristik. të historisë së Turgenevit. Po, shfaqja fillon me një burrë 52-vjeçar që gjen një kryq në tavolinë, që i është dhënë 30 vjet më parë, dhe përfundon me një kthim në vitin 1870, kur Sanin udhëton në Gjermani për të gjetur sërish Gemën. Por në mes - për gati tre orë rresht - zhvillohet viti 1840 dhe të gjithë në të (heroi, i dashuri i tij, i fejuari zyrtar i vajzës që ajo e lë për heroin, joshësen ruse dhe burrin e saj të nënshtruar) janë. i ri. Dhe kjo ndjenjë e rinisë, shkëlqimi i jetës transmetohet në një seri skenash, secila prej të cilave është e pajisur me një lloj gag të lezetshëm.

Nëse pronarja e një dyqani ëmbëlsirash i tregon heroit për burrin e saj të ndjerë, atëherë ja ku është, burri - fytyra e tij me mustaqe zvarritet sipër derës dhe ngjitet atje pa lëvizur (si një portret). Nëse Sanin në Frankfurt ekzaminon skulpturën e Ariadnës të krijuar nga Johann Dannecker, atëherë, duke dëgjuar se "nuk i pëlqeu shumë", skulptura kthehet dhe e godet turistin në fytyrë. Artistët, të cilët janë të rinj dhe i qasen profesionit të tyre me shumë entuziazëm, zotërojnë hapësirën e teatrit - jo vetëm duke lëvizur nëpër skenë, por edhe duke kaluar mbi kokat e publikut mbi një strukturë metalike (një udhëtim në male) dhe duke u ngritur lart mbi skenë me litarë (një episod i shkëlqyer i kalërimit të Sanin dhe zonjës Polozova, e cila "e çoi në punë" - aktorët lëkunden mbi tokë, si paqëndrueshmëria e një udhëtimi të tillë, ashtu edhe pasiguria e dashurisë së heroit, e cila është tani po testohen, janë përcjellë). Një moment tjetër i rëndësishëm "edukativ" dhe i ndritshëm teatror i shfaqjes është se italianët që u vendosën në Gjermani flasin me shprehje klasike jugore, duke kaluar periodikisht në gjuhën e tyre amtare, gjermanët ruajnë intonacionet e tyre dhe kthehen në rusisht. Në përgjithësi, lëmimi i aftësive profesionale dhe një burim i komedisë së mrekullueshme.

Secili prej artistëve (përveç Fyodor Malyshev, të cilit i është dhënë roli i Sanin) luan disa role.

Ekaterina Smirnova bëhet edhe nëna e Gemma-s dhe zonja Polozova, Seraphim Ogareva bëhet edhe Gemma dhe po ajo Ariadna që ishte indinjuar me shikuesin që nuk e vlerësoi, Ambartsum Kabanyan bëhet edhe i fejuari i vetëkënaqur i heroinës dhe një portret i babait të saj. Transformimet ndodhin në çast, dhe mund të imagjinohet vetëm se çfarë emocioni u ndjenë aktorët në momentin kur e gjithë kjo po shpikej gjatë provave, kur idetë fluturonin si fishekzjarre - ashtu si energjia po fluturon tani në sallë, të cilën aktorët nuk e kanë ende. mësuar të ruajë. Ne nuk kemi mësuar të dëshirojmë të kursejmë - kjo është më e saktë.

Rezultatet, 14 nëntor 2011

Maria Sedykh

Lojë klasike

Pse dy teatro të Moskës iu kthyen menjëherë Turgenevit të modës së vjetër?

Ivan Sergeevich Turgenev, megjithë trashëgiminë e tij shumë të pasur dramatike dhe prozë, nuk ishte kurrë një autor repertori. Edhe në shekullin e kaluar, autori dukej i vjetëruar dhe patriarkal. Dhe shekulli aktual, me sa duket, e ka hedhur nga anija e modernitetit përgjithmonë.

Epo, ashtu si në shakanë e vjetër të trishtuar për një të dehur që ankohet se Turgenev shkroi "Mumu" dhe i ngriti një monument Pushkinit. Regjisorët e mëdhenj e lanë pas dore. Dhe vërtet, Çehovi, i cili renditet si një nga trashëgimtarët, doli të ishte më i afërt në ashpërsinë e tij. Dostojevski, i cili u kushtoi shumë faqe njerëzve të varfër, është më i thellë dhe më tragjik. Jeta e përditshme e Ostrovskit është më piktoreske. Me drejtësi, vërejmë se vetë Turgenev, edhe gjatë jetës së tij, e konsideroi veten të vjetëruar dhe, pa sforcim apo vajtim, e duroi mungesën e kërkesës, për më tepër, ai madje u befasua sinqerisht kur shfaqjet e bazuara në shfaqjet e tij zgjuan kënaqësinë e publike. Si rregull, nuk ishin produksionet që sollën sukses, por përfituesit e shkëlqyer. Dhe këtë sezon, dy teatro iu kthyen trashëgimisë së Turgenev. Teatri Mayakovsky hapi sezonin e tij, në të gjitha aspektet, me "Një muaj në vend", "Punëtoria e P Fomenkos" me vënien në skenë të "Ujërave të Pranverës". Le të theksojmë në kllapa se interesi për premierën e "Muaji..." u nxit nga një tjetër skandal: drejtori artistik i "Mayakovka" Mindaugas Karbauskis refuzoi t'i besonte regjisorit. Fomenkovitët e quajtën shfaqjen "Njeriu rus në takim", duke huazuar titullin nga Chernyshevsky, i cili i kushtoi artikull i famshëm Historia e Turgenev "Asya". Një referencë për një kritik social-demokrat shumë jo modest mund të lejohet vetëm nga Fomenkovitët, të cilët nuk janë pa arsye të sigurt në besnikërinë e shikuesit të tyre, i cili nuk mund të trembet nga asgjë. Por, për të qenë i sinqertë, titulli mashtron disi publikun me pretendimin e tij për përgjithësime dhe mprehtësi sociale. Mjafton që pas shfaqjes të hapësh një artikull që nuk është rilexuar prej kohësh nga askush dhe do të bindesh lehtësisht se rreshtat e tij të parë kanë të bëjnë shumë me produksionin. se të gjitha diskutimet e zhytura në mendime për mentalitetin e personit rus: “Tregimet në një mënyrë biznesi, inkriminuese lënë një përshtypje shumë të vështirë te lexuesi; Prandaj, duke e njohur dobinë dhe fisnikërinë e tyre, nuk jam plotësisht i kënaqur që letërsia jonë ka marrë ekskluzivisht një drejtim kaq të zymtë”. Shfaqjet e "Punëtorisë P Fomenko" janë pa ndryshim, sepse ato kundërshtojnë drejtimin e zymtë në jetën tonë sot.

Sidoqoftë, në kujtesën tonë të audiencës kishte ende një prodhim të bazuar në Turgenev, i cili u bë, nëse jo një klasik, atëherë një standard. Ky është "Një muaj në fshat" nga Anatoli Efros. Më pas, në vitin 1977, shumë e menduan gjithashtu të çuditshme pse mjeshtri i shfaqjeve therëse moderne u kthye papritur në baritor. Pse ne, të lënguar nën peshën e problemeve, kemi nevojë për një komplet dhuratash xhentëlmeni, i cili është gjithmonë i përfshirë në barrën e këtij autori: dantella psikologjike, vajzat e Turgenevit, njerëz shtesë... Përgjigjen e gjejmë në shënimet e regjisorit “Prova është Dashuria ime." Turgenev fillon të "tingëllojë" kur njerëzit e teatrit janë të lodhur nga "stuhia dhe stresi", nga acarimet e pafundme dhe përmbysjet me zë të lartë, kur në nervozizmin e së kaluarës së fundit teatrale ata tashmë mund të dallojnë "ndjeshmërinë e shtuar të një natyre të varfër". ”, kur vjen pjekuria e shpirtit, lind nevoja për stabilitet dhe objektivitet, shkujdesje. Duket se mendësia e vitit të ndenjur të 77-të të shekullit të kaluar dhe atij të 11-të të këtij shekulli janë disi të ngjashme. Në çdo rast, një ndjenjë lodhjeje. Dhe më pas mbaj mend deklaratën e një regjisori tjetër klasik - Nemirovich-Danchenko, i cili e konsideroi "Një muaj në vend" një material të shkëlqyeshëm për të ushtruar hollësinë artistike.

Të dy premierat e Moskës janë ushtrime teatrale, në secilin rast në mënyrën e tyre. I vetmi ndryshim është se Majakovitët ndahen me të kaluarën e tyre me të qeshur, dhe Fomenkovitët, duke buzëqeshur, betohen për besnikëri ndaj vetes. Dhe nëse ka një gjë që i bashkon të dyja shfaqjet, është sensi simpatik, vërtetë francez i humorit i zbuluar në Turgenev, pothuajse pa u vënë re as nga teatri ynë, as nga kinemaja jonë. Të dy teatrot e injoruan statusin shoqëror të personazheve. Si regjisorët ashtu edhe aktorët absolutisht nuk u intereson kush janë - pronarë tokash, borgjezë të vegjël, filistinë apo shërbëtorë. Vetëm ato janë interesante bota shqisore

Dizajnerët e performancës nuk shqetësohen aspak për shenjat e kohës, ata e shndërrojnë skenën e madhe të Teatrit Mayakovsky (Tatyana Vidanova) dhe atë të vogël në sallën e vjetër të Workshop-it (Vladimir Maksimov). Por të dy teatrot nuk e kanë harruar se shkrimtari i madh rus shumica jeta e donte atdheun e tij nga larg dhe ishte evropian, sepse gjuhë të huaja

Ata luajnë të gëzuar dhe të qetë. Por loja kryesore , sigurisht, ka pasione përreth, dhe ka kaq shumë njerëz këtu, kaq shumë nuanca ndjenjash. Në një muaj në vend, gjithçka rrotullohet rreth Natalya Petrovna, e cila luhet me kënaqësi nga Evgenia Simonova. Unë as nuk e di se çfarë ka më shumë në performancën e saj - përvoja femërore apo shqetësimi i aktrimit. Ashtu si marrëdhëniet e saj me të shoqin, mikun e vjetër, dashnoren e re dhe rivalin e ri-kujdestarit janë të larmishme, po ashtu janë të ndryshme edhe hapat e saj të llojllojshëm cirku. Shfaqja e vënë në skenë nga Aleksandër Ogarev, më duket se është pastruese për këtë teatër të zhytur në rutinën teatrale. Ai përmban pikërisht atë për të cilën flet Natalya Petrovna: "Dantella -, por një gllënjkë ujë i freskët në një ditë të nxehtë është shumë më mirë.”

Pastruese dhe moderne. Dhe aspak sepse heronjtë fluturojnë në shezllone, dalin nga një valixhe e madhe, merren me not të sinkronizuar, dalin nga uji të padëmtuar dhe "vallëzojnë" në melodinë e shërbëtorëve të kllounëve, por sepse reagimet psikologjike dhe sjellja e të gjithë personazheve. pa përjashtim moderne. Pavarësisht se ata nuk injektojnë drogë, nuk gërhijnë kokainë, nuk shihen si homoseksualë dhe as nuk shajnë. Kjo është arsyeja pse debutantja Polina Lazareva (Verochka) nuk është një vajzë e re muslin Turgenev, por një vajzë që i përshtatet mësuesit të saj. Paleta e ngjyrave të përdorura nga regjisori Yuri Butorin (drejtori i produksionit Evgeniy Kamenkovich) është më delikate dhe, ndoshta, më afër Turgenev. "Spring Waters" interpretohet jo nga aktorët e rregullt të trupës, por nga kursantë që nuk zhgënjejnë pritjet e admiruesve të "Workshop", të rritur në shfaqjet e Tolstoit të teatrit. Dhe megjithëse eremiti Yasnaya Polyana i qeshi francezit të Lutovinov: "Ai luan me jetën", në këtë skenë ata janë autorë nga e njëjta rezervë. Në këtë sallë të vogël mund të jetë mbytëse e padurueshme, por nga skena fryn ajër të pastër, si gjithmonë. Ata madje filluan të qortojnë Fomenkovitët me këtë "si gjithmonë". Falë Zotit, ata nuk u kushtojnë vëmendje këtyre qortimit, por vazhdojnë të hapin si autorët ashtu edhe aktorët me çelësin e tyre. Këtë herë Ekaterina Smirnova, e cila luajti disa role në shfaqje, por kryesore - Madame Polozova. Me shumë mundësi, këto shfaqje të Turgenev nuk do të bëhen hitet kryesore të sezonit, por sigurisht që do të pasurojnë përvojën shqisore (jo shqisore) të audiencës.

Gazeta e re

, 26 tetor 2011

Elena Dyakova

Ujërat e burimit gjatë murtajës

"Fomenki" dhe "Satyricon": dy premiera si dy humor

Në "Satyricon" të Ryzhakov, djem dhe vajza me rroba gri dhe të rreckosura zëvendësojnë njëri-tjetrin në mikrofon. Përsëritin pafund, sikur po bëjnë një test sipas skenarit: “O varfëri, varfëri! Sa na përul ajo zemrat tona!” Ose, për shembull: "Por ju e dini, kjo karrocë e zezë ka të drejtë të lëvizë kudo". Dhe gjithçka nuk ka kuptim. Përfshirë shumicën e strofave të diamantit.

Ndodhi një gjë. "Mozart dhe Salieri" u luajt nga Konstantin Raikin dhe Odin Bajron, me origjinë nga Minesota dhe i diplomuar në vitin 2009 në Shkollën e Teatrit të Artit në Moskë.

Lexuesi i “Tragjedive të vogla” mendon zakonisht: Mozarti është i ri, Salieri plak. Në Satyricon, Mozart është kërcënues, i sfilitur, me flokë gri të pashpresë dhe Salieri i lëmuar është shumë i ri. Viktima ka të veshur një xhaketë tweed të prishur me njolla tkemali. Vrasësi ndjek kodin e veshjes së zyrës. Me të "Çfarë të mirë ka nëse jeton Mozarti". anglisht e lehtë theksojeni aq me maturi, sikur të flisnim për një blerje korporate me mbylljen e disa fabrikave. Dhe i gjithë teksti i Salierit i përshtatet yupit të ri si një dorezë.

Dhe ka shumë të vërteta psikologjike në këtë shpërndarje rolesh sot.

Mozarti i Ryzhakov është i lodhur duke jetuar. Ai e di vlerën e tij dhe e di: koha e tij ka mbaruar. I papërshtatshëm, me zë të lartë, plotësisht i papërshtatshëm "në botën e masave" - ​​në finale Mozart - Raikin është i ngjashëm me rreshtin e David Samoilov: "Arap Hannibal është negativi i Pushkinit të moshuar". Në shkëlqimin e pasqyrave të errëta, me veshjen më të mirë - një fustan të kuq, këpucë floriri, mëngë dantelle - ai bën fytyra para audiencës, duke e kuptuar Salierin në mënyrë perfekte. Me sarkazmën kërcënuese të një gjeniu, ai manipulon "ujkun e ri". Ai vetë çon në "kupën e miqësisë".

Zhurmën tjetër në skenë mund ta shpjegojmë vetëm me një hipotezë: regjisori i denjë Ryzhakov në teatrin e denjë "Satyricon" nuk vuri në skenë Pushkinin, por pikërisht epigrafin që ai zgjodhi. Ai ilustroi një bindje - të kuptueshme nga ana njerëzore, e zakonshme për shumë njerëz sot: kori për të cilin A.S.P.

ishte personazhi kryesor, vdiq shumë kohë më parë. Sido që të quhet ky kor (edhe nga inteligjenca ruse), murtaja e ka kositur, një sëmundje e modës e ka përfunduar.

Prandaj, askush nuk mund të lexojë as Këngën e Marisë dhe as Këngën e Walsingham. Prandaj, Mozart dhe Salieri priten me të njëjtën ulërimë fansash: në fund të fundit, të dy janë yje.

Grafikat kompjuterike bardh e zi vallëzojnë në sfond: një qytet Uryupinsk me gjithë rrokaqiejt e tij po shembet në asgjë, më pas shfaqet një kornizë e praruar, e mbuluar me kaçurrela sovrane dafinash suvaje. Ka zbrazëti në të. Mozart, pi helm...

...Në fillim shikuesi është vigjilent: mirë, "Fomenki" klasik, stili i madh i "Punëtorisë", tashmë pak i ngjeshur në hijeshinë e tij. Por pas gjysmë ore, saktësia dhe butësia e performancës fiton.

A ka ndonjë superkuptim këtu? Nuk e di... Por historia e një pronari toke 22-vjeçari Tula, i cili ra në dashuri me pasion me italianen Gemma në Frankfurt, ishte gati të luftonte për shkak të saj, ishte gati të shiste pasurinë e tij dhe të qëndronte pas. banaku i një pastiçerie, histori dashuri e madhe, e cila u shemb në mënyrë absurde një javë më vonë, kur Sanin u josh nga zonja milionere Mary Nikolaevna, e mërzitur në ujë dhe e paaftë për të frenuar veten... një histori dashurie që Sanin nuk mund ta harronte gjithë jetën e tij - luajtur me saktësinë e argjendarisë.

Gjithçka mori jetë: lidhjet maroke dhe nuancat e argjendta, llafe për Goethe dhe Garibaldi, heret ne mengjes në kopshtin e qytetit, mantila gri dhe kryq granati, i kthyer nga një grua katolike ndaj një dhëndëri ortodoks: "Nëse jam i yti, po ashtu është edhe besimi yt - besimi im!" Edhe Pushkin erdhi në jetë! Si mund të shkojë Sanin në një duel pa nja dy strofa të Oneginit?! Dhe si i lexon këto strofa Fyodor Malyshev, i diplomuar në vitin 2011 në RATI...

Në "Punëtorinë Fomenko", si gjithmonë, duket: së pari ata edukojnë njerëz këtu - dhe vetëm pastaj aktorë.

Do të ishte e pamundur të luash këtë zjarr të lashtë pa e kuptuar atë.

Ata janë të gjithë të mirë: Gemma e butë (Serafima Ogareva) dhe e pangopur për jetën Mary Nikolaevna (Ekaterina Smirnova), e aftë për të kënduar në shëtitore me një gjuhë kaq luani, "Në javën e pistë, ata mezi u ulën ..." që publiku i bukur i Wiesbaden pothuajse bie nga shkëmbi në Main. Dhe dhëndri-biznesmen i lëmuar Kluber (Ambartsum Kabanyan). Dhe burri i Mary Nikolaevna (Dmitry Zakharov), i ndjeshëm deri në cinizëm, është gjithashtu (në skena të tjera) aktori i vjetër i ekzaltuar Pantaleone.

Dhe të gjitha këto fytyra janë të reja për shikuesin. Të gjithë aktorët e "Spring Waters" në "Workshop of Pyotr Fomenko" janë të diplomuar në RATI në 2010 (punëtoria e Oleg Kudryashov). Ose - të diplomuar të RATI 2011 (punëtoria e Evgeny Kamenkovich dhe Dmitry Krymov).

Vendi i shenjtë është bosh, shkolla është mbyllur fort?

Hipoteza, siç tha Woland, është e fortë dhe e mprehtë. Por ata që i përmbahen hipotezës së kundërt, jo më pak solide dhe të mprehtë, shkollojnë vajzat e tyre Turgenev dhe duelistet Pushkin. Duke i nxjerrë nga djemtë dhe vajzat e lindura në vitet 1980. Ku tjetër?

Lajm i ri, 7 nëntor 2011

Olga Egoshina

Njerëz shtesë

Teatrot e kryeqytetit iu kthyen heronjve të etur të Turgenevit Prej kohësh është vërejtur se kërkesa për autorë të caktuar është drejtpërdrejt proporcionale me harmonizimin e tyre me momentin aktual. Kështu, perestrojka i ktheu komeditë e Ostrovskit në postera, duke u dhënë rëndësi nuseve të tij të varfra, parave të çmendura, borxheve të nderit dhe papritmas të pasurve të reja. Por e kundërta është gjithashtu e vërtetë. Shpesh teatrot zgjedhin autorë në kundërshtim me frymën e ditës. Heronjtë e Turgenevit me ndjenjat e tyre, të butë si lulet, me përqendrimin e tyre maniak në ndryshimet më të vogla jetën mendore

aq e parakohshme saqë është e kuptueshme dëshira e teatrove për të shfaqur këta tipa që kanë rënë nga jeta. Pothuajse në të njëjtën kohë, "Një muaj në fshat" u shfaq në Mayakovka dhe "Ujërat e pranverës" u kthye në "Punëtoria e P Fomenkos".

Emri i shfaqjes nga Fomenok "Njeriu rus në takim" u dha nga artikulli i Chernyshevsky kushtuar disa tregimeve dhe romaneve nga Turgenev, kryesisht "Ace" ("Ujërat e pranverës" nuk u përfshinë në analizë, pasi ato ishin shkruar shumë vite më vonë). Për fat të mirë, në prodhimin e tyre, të trajnuarit e rinj të "Workshop" (të diplomuarit e fundit të kursit të Dmitry Krymov - Evgeniy Kamenkovich) nuk morën si bazë këndvështrimin e kritikut të famshëm, i cili i konsideroi heronjtë e Turgenevit si mishërim mendor. zbehtësi. "Epo, Nikolai Gavrilovich, ti, natyrisht, je një gjarpër, po, falë Zotit, një gjarpër i thjeshtë, por Dobrolyubov është një gjarpër me syze," tha Turgenev me trishtim, ndërsa dy "gjarpërinjtë", pasi u bashkuan, i mbijetuan me sukses Sovremennik. Në shfaqjen "Punëtori" si heroi i shqetësuar i Turgenev ashtu edhe vera fatale e 1840 për të shihen me sy dashamirës dhe kuptues. Dashuria, paksa e ngjyrosur me ironi, një distancë e gjetur saktësisht me autorin dhe publikun - të gjitha këto "aftësi" nënshkrimore të aktorëve të Fomenkas janë paraqitur në shfaqje. Si paraqiten aftësitë muzikore (heronjtë këndojnë shpirtrat e tyre në këngë herë pas here) dhe gjuhësore (heronjtë e pajisin lehtësisht të folurit e tyre me gjuhën gjermane, italiane dhe ukrainase). Ata që thonë se "këta janë thjesht Fomenki i vjetër" kanë të drejtë dhe ata që ngrenë supet me zhgënjim e kanë gabim. Aftësia për të endur dantellën e skenës është një aftësi e rrallë (për të mos thënë unike), dhe është e mrekullueshme që kalohet nga të moshuarit tek më të rinjtë. Si përcillet aftësia për të qenë i lehtë dhe infektues në skenë, për të mbajtur një distancë të lehtë, një vend i pajetë, mes vetes dhe rolit? Ruani mirëqenien e personit të tretë në lidhje me heroin tuaj: “Në orën gjashtë të mbrëmjes, i lodhur, me këmbë të pluhurosura, Sanin e gjeti veten në një nga rrugët më të parëndësishme të Frankfurtit. Ai nuk mund ta harronte këtë rrugë për një kohë të gjatë.” Fjodor Malyshev (Sanin) këndon frazat e hyrjes shaka e lehtë, duke ngritur pak shpatullat, sikur ta ftonte të mahnitej nga një përshtypje e tillë e heroit të tij.

Aktorët luajnë pothuajse bashkëmoshatarët e tyre. Sanin është 22 vjeç, Gemma është 17, Marya Nikolaevna Polozova është 26. Por interpretuesit nuk po kërkojnë atë që i afron ata heronjtë e Turgenevit, por diçka që ndan. Duket se akordimi i prodhimit ishin fjalët e Polozova për Sanin: "Por kjo është e bukur! Kjo është një mrekulli! Unë tashmë besoja se nuk kishte më të rinj si ju në botë.” Të rinjtë e aftë të jetonin vetëm nga dashuria, dhe për hir të saj të braktisnin menjëherë të gjitha planet dhe qëllimet e tjera, konsideroheshin një gjë e rrallë në kohën e Turgenevit, por tani ata janë zhdukur plotësisht.

Ndoshta kjo është arsyeja pse aktorët e rinj janë kaq të apasionuar pas rikrijimit të të gjitha nuancave të një historie të vjetër. Si u ndez zemra e Saninit kur shikoi Gemma (Seraphim Ogarev) dhe si papritmas donte të bisedonte dhe të këndonte. Dhe para se të kishte kohë për të parë prapa, dy ditë më vonë ai ishte tashmë i rregulluar dhe gati të shiste pasurinë e tij të vetme dhe të vendosej përgjithmonë pranë një pastiçerie në Frankfurt. Dhe si, po aq shpejt, në dy ditë, ai bie viktimë e koketës së aftë - dhe jo vetëm që ndahet me nusen e tij të adhuruar, por e hedh gjithë jetën e tij në këmbët e një gruaje me një trup të mahnitshëm, karakter të zjarrtë dhe fjalim melodioz të Moskës. .

Ekaterina Smirnova luan Marya Polozova me aq brio sa vapa nga veprimet sensuale të vajzës së fermerit të taksave arrin në rreshtin e fundit të auditorit. Ndryshimet në intonacion, lëvizje të shpejta, zjarr në çdo venë, si një kalë i ndenjur - e gjithë kjo përcillet lehtësisht, me guxim dhe me hijeshi. Dhe notat e papritura të ulëta të zërit, një frazë muzikore e kënduar do t'ju kujtojë befas dashurinë fatale të vetë autorit - joshëse Pauline Viardot ("Ndjej peshën e mirë të dorës tuaj të dashur në kokën time dhe jam shumë i lumtur me njohuritë se unë ju përkas juve që të mund të shkatërroja veten në adhurim të pandërprerë”, - rreshta nga letra e Turgenev gruaja kryesore jeta e tij).

Sidoqoftë, teatri nuk është aspak i tërhequr nga fakti që "Ujërat e Pranverës" është autobiografik. Performanca në përgjithësi është e lirë nga çdo mbingarkesë konceptuale. Sidoqoftë, kjo shfaqje e shpejtë dhe e gëzueshme të bën të mendosh për gjëra që nuk janë aspak të gëzueshme: për varfërimin e jetës, nga e cila u larguan të tillë si Dmitry Sanin dhe Marya Polozkov. Për faktin se "njerëzit shtesë" (përkufizimi i dhënë nga vetë autori) doli të ishte kaq i pazëvendësueshëm. Fakti që rezulton se "të rinjtë e Turgenevit" është një koncept po aq real sa vajzat e Turgenevit. Epo, së fundi, për faktin se kalimi i provimit “rendez-vous” është shumë më i vështirë se kalimi i ndonjë dueli apo debati.

Vedomosti, 30 nëntor 2011

Olga Fuks

Çfarë është e mrekullueshme për një rus?

Fytyra të reja në "Punëtorinë Pyotr Fomenko"

Punëtoria Pyotr Fomenko vuri në skenë shfaqjen "Njeriu rus në Rendez-vous" (vënë në skenë nga Yuri Butorin nën drejtimin e Evgeniy Kamenkovich). Fytyrat në të janë të reja, por teknikat janë njohur prej kohësh.

Chernyshevsky vendosi titullin "Njeriu rus në takim" mbi "Reflektime mbi leximin e tregimit "Asya" të z. Turgenev. Të trajnuarit e "Punëtorisë Pyotr Fomenko" e huazuan këtë emër për vënien në skenë të "Ujërave të Pranverës", shkruar më vonë nga "Asia": ndoshta kështu u pëlqen më mirë.

Fytyrat janë të gjitha të reja (dhe vijnë nga mjeshtra të ndryshëm: disa nga kursi i Oleg Kudryashov, të tjerët nga Evgeniy Kamenkovich dhe Dmitry Krymov), dhe shenjat gjenerike të "Punëtorisë" janë pikërisht atje. Pëshpërit, frymëmarrje e lehtë, trillet e një bilbili (më saktë, një finç e interpretuar nga Dmitry Zakharov), shkulja e telave të kitarës, një fllad i freskët i një pasazhi piano, punë e përpiktë me intonacione dhe thekse të pothuajse të gjithë Evropës (Serafima Ogareva ishte veçanërisht e suksesshme në këtë: ajo imiton një gjermanisht që flet italisht në rusisht, por shpërthen në një gjendje emocioni në italishten e saj amtare). Disa truke cirku dhe, natyrisht, dantellat e famshme psikologjike: "Fomenki" të çdo thirrjeje dinë t'i thurin me mjeshtëri, por nuk do të ngatërrohen kurrë në to, do të shënojnë me saktësi distancën midis tyre dhe "punëve artizanale" të skenës. Ata nuk përpiqen ta sjellin atë në rol përvojën e vet

(edhe pse luajnë bashkëmoshatarë), por theksojnë me delikatesë: ne, asgjë nuk mund të bëhet, jemi të ndryshëm.

Kjo punë dore është e dukshme edhe në skenografi. Në një refuzim të prerë të risive teknike dhe makinerive super të shtrenjta. Portalet dhe kolonat zhvendosen me dorë.

Për shembull, nën shpatet malore, mbi kokat e spektatorëve janë instaluar shufra tërthore. Teksti i prozës është i ndarë në role dhe i organizuar rreth personazhit kryesor - fisnikut të ri rus Dmitry Sanin: Fyodor Malyshev në këtë rol është i lehtë dhe simpatik. Pjesa tjetër e aktorëve ka secili disa personazhe të kundërta - një teknikë sa teatrale aq dhe pedagogjike: kërkon saktësi imitimi, fleksibilitet aktrimi dhe është testuar më shumë se një herë brenda mureve të Workshop-it. Ky teatër nuk i pëlqen didaktika, por preferon idealin romantik ndaj jetës së përditshme: ndryshe nga turistët e sotëm, një rus jashtë vendit të shekullit të 19-të. - një pirun akordimi i fisnikërisë dhe dinjitetit, dhe i tij

mëkati kardinal

- sensualitet i hipertrofizuar. Duket se publiku vjen në Workshop-in Fomenko për të kujtuar këtë racë pothuajse të humbur njerëzore dhe aktrimi.

NG, 12 dhjetor 2011

Grigory Zaslavsky

Jo si në një përrallë

Në "Njeriu rus në Rendez-vous" ka të gjitha fytyra të reja, nuk ka as gjeneratën e parë dhe as të dytë të "Fomenki", dhe vetë performanca e bazuar në "Ujërat e pranverës" të Turgenevit u rrit nga skicat e të resë - e dyta në një rresht - grup i grupit të praktikantëve në teatër. Sidoqoftë, seriozisht dhe për një kohë të gjatë, programi i shtypur në karton të qëndrueshëm dhe minutat e para të shfaqjes shpërndajnë dyshimet e mundshme: ky është "i njëjti teatër", ky është "Fomenki". Stili i tyre i dallueshëm, mënyra, shpirti i të luajturit, i lindur nga fryma e muzikës. "Vite të gëzuara, ditë të lumtura - si ujërat e pranverës që u vërsulën..." - epigrafi i tregimit të Turgenev. Ka shumë muzikë në shfaqje, të të gjitha llojeve, dhe ajo, ndryshe nga ajo që ndodh shpesh në teatro të tjerë (por jo këtu!), është e gjitha shumë e përshtatshme, vetë - e vetme mes personazheve të tjerë në shfaqje, ashtu si joserioze, pastaj papritur e trishtuar, pastaj përsëri - e frymëzuar dhe e gatshme për të fluturuar larg në krahët e dashurisë. Alyabyev, një fragment nga "Elisir of Love" e Donizettit, nga "Free Shooter" e Weber, nga "Dido dhe Enea" e Purcell, "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm" - romanca e Glinkës me poezitë e Pushkinit, këngët popullore italiane... Diçka gjermane, "e tyre" Ishte e pamundur të bëhej pa Pushkin: Turgenev gjithashtu zhvillon një dialog me Pushkinin, kthehet tek Pushkin herë pas here, i bën thirrje: "Nuk ka lumturi në botë ...", madje pohoi Pushkin me njohuri për këtë çështje. Diçka duhet të ndodhë”.

Romanca e Glinkës këndohet edhe në "Spring Waters". Komploti i Turgenev është i trishtuar. Heroi, duke renditur disa letra të vjetra, papritmas përplaset me një kryq granate dhe ai, si në një rast tjetër, më afër në kohë me tonën, tërheq një filxhan blu së bashku me të.

E gjithë kjo histori, e cila për Turgenev fillon në Gjermani, në Frankfurt, nga e cila pas pak orësh Sanin tashmë duhet të niset për në Berlin, luhet në "Fomenki" në skenën e tyre të vjetër, me atë lehtësi, në të njëjtën kohë - me hiri, zgjuarsia dhe thjeshtësia, të cilat në kujtesën e shumë njerëzve, natyrisht, evokohen shfaqjet e gjeneratës së parë të "Fomenki". Ah, jo gjithmonë, si në ato poezi, ujërat e burimeve fluturojnë përgjithmonë. Dhe këtu - jo një përsëritje mekanike, jo një përpjekje për të hapur brava të reja dhe proza ​​të ndryshme me të njëjtat çelësa - jo, të gjithë janë gjallë dhe gëzimi nga loja e tyre është i vërtetë. Dhe kur shikon orën në fund dhe shikon se tashmë është dhjetë e gjysmë, ngelesh duke menduar: në kohën tonë, të kalosh kaq gjatë në teatër për më shumë se tre orë dhe pa u mërzitur dhe duke pritur përfundimin e ndodh!..

Evgeny Kamenkovich quhet drejtor i produksionit, ideja dhe dizajni muzikor i përkasin një grupi praktikantësh që tani po veprojnë vetë, domethënë u përpoqën vetë. Jo më kot. Proza shndërrohet lehtësisht në fjalim të drejtpërdrejtë, dhe tregimi "nga autori", "vërejtjet" nuk ndërhyjnë në një përvojë të thellë dhe të detajuar të asaj që po ndodh, loja "me një prekje" nuk ju pengon të "zhyteni" papritur në shumë e trashë e asaj që po ndodh dhe ngjarjeve të përshkruara, në mënyrë që në momentin tjetër - të dalin dhe të rrëshqasin për ca kohë përgjatë sipërfaqes së aventurës evropiane të heroit-udhëtar rus.

E kap veten duke menduar: “Fomenki” di të luajë në atë mënyrë që të tërhiqesh nga historia, si një fëmijë që vuan kur mëson se përralla, në kundërshtim me pritshmëritë e tij, nuk përfundon. fund i lumtur. Kështu është edhe me “Spring Waters”: si mund të jetë kjo? Pse e lë këtë vajzë të bukur italiane që i besoi, ai ishte gati të shiste pasurinë e tij dhe aq sinqerisht - Fyodor Malyshev (Sanin) e luan atë aq sinqerisht, është e pamundur të mos e besosh. Ai shkoi në duel dhe nuk kishte frikë. Edhe pse ishte i hutuar: “Ai e zuri gjumi vetëm në mëngjes.

Në çast, si ajo vorbull, dashuria i ra mbi të.” Dhe ka një duel budalla përpara! "Po sikur ta vrasin ose ta gjymtojnë?" Megjithatë, po vjen! Dhe befas ai është i hutuar, i shkatërruar nga një tjetër pasion për gruan e shokut të tij të shkollës Polozov (Ekaterina Smirnova). Këtu është një largim i shkurtër nga komploti. Duke parë aktorët e rinj, sheh se në disa raste rolet janë dhënë jo vetëm për rritje, por me pritje të erërave të dyta dhe të treta që ende nuk janë hapur, forca që ndoshta janë ende të fjetura te talentet e rinj. Pra, është e qartë se Smirnova ka shumë të ngjarë të ketë këto aftësi të një heroine fatale. Dhe Sanin reflektues është tashmë ajo që i duhet historisë së Turgenev. Shumë prej tyre, siç është zakon në këto përshtatje në prozë, kanë luajtur dy ose shumë role., megjithëse, duke e liruar Sanin në fund të ditës në një udhëtim të ri të gjatë, Turgenev i fal atij: Gemma, e cila po jeton jetën e saj të lumtur në Nju Jork, gjen diçka për t'i falënderuar shoqes së saj ruse. Sidoqoftë, as Turgenev nuk është i qartë: ai është në fund të jetës së tij, por është absolutisht e qartë se këto 52 vjet të jetës së tij janë tashmë fundi, ai nuk ka as forcë dhe as ndjenja, ai ulet dhe "tashmë i mësuar nga përvoja, pas kaq shumë vitesh - ai nuk është në gjendje të bëjë asgjë.” Unë nuk do të largohesha.

Kommersant, 15 dhjetor 2011

Burri rus në deja vu

Performanca e bazuar në tregimin "Ujërat e pranverës" në "Punëtorinë Pyotr Fomenko"

Teatri i Punëtorisë Pyotr Fomenko luajti premierën e shfaqjes "Njeriu rus në një takim-vous" bazuar në "Ujërat e pranverës" të Turgenevit. Nën drejtimin e Evgeniy Kamenkovich, produksioni u krye nga regjisori i ri Yuri Butorin, dhe shfaqja kryhet gjithashtu nga artistë shumë të rinj - praktikantë në punëtori. Treguar nga ROMAN DOLZHANSKY.

Kur vihen në skenë klasikët, mosha e personazheve rrallë përkon me moshën e interpretuesve: artistëve me përvojë shpesh duhet të duken më të rinj, ndërsa fillestarët duhet të imitojnë përvojën e jetës. Personazhet kryesore të shfaqjes, bazuar në tregimin e Turgenev "Spring Waters", flasin për moshën e tyre - njëzet e dy - në dukje pa asnjë presion, por numrat tingëllojnë veçanërisht me zë të lartë, sepse vetë anëtarët e studios nuk janë më të vjetër. Performanca është e mbushur fjalë për fjalë me atë energji shumë jetike që mungon kaq shumë teatrot akademike

. Në shfaqjen "Njeriu rus në Rendez-vous" ju lehtë imagjinoni se sa argëtues e provuan shfaqjen, sa shumë bënin shaka, me sa gëzim dolën me truke të caktuara - ndoshta kishte më shumë prej tyre, shumë, dhe vetëm dora. i mjeshtrit, drejtorit dhe mësuesit Evgeniy Kamenkovich solli se ekziston një rregull i kërkuar në shfaqje. Si titull të shfaqjes, anëtarët e studios morën titullin e artikullit të famshëm të Chernyshevsky, i cili u shkrua nga publicisti i ashpër, megjithatë, pasi lexoi një histori krejtësisht të ndryshme nga Turgenev. Sidoqoftë, aktorët e rinj nuk kanë asnjë lidhje me patosin shoqëror të Chernyshevsky. Ashtu siç nuk u intereson shumë rrethana e rëndësishme që të gjitha “Ujërat e Pranverës” janë kujtimet e një mesoburri që kujton se si tridhjetë vjet më parë, duke udhëtuar nëpër Evropë, ra në dashuri me një vajzë, vajzën. e një pasticerie italiane, por më pas, duke u përpjekur të merrte para për një martesë, u interesua për një tjetër, gruan e mikut të tij, dhe e kujtoi atë dashuri vetëm tani, duke kuptuar se ai vetë përfundoi me. Në tregimin e Turgenevit, trishtimi i zbehjes përzihet me tensionin e ndjenjave të harruara - me ato "ujërat e pranverës". Në shfaqjen “Punëtoria e Fomenkos” nuk ka as ujëra burimi, as trishtim, por ka gëzimin e aktrimit skenik.

Shndërrimi i një heroi të plakur në një të ri është vetëm e para nga metamorfozat e bukura të lojës.

Të rinjtë përpiqen të mos humbasin asgjë, çdo bast në një rresht, ose më saktë, çdo rresht i dytë i Turgenev shndërrohet në një lloj "bast" skenik. Jepen edhe statuja që sheh Sanin, edhe Gëte, në shtëpinë e të cilit hyn. Dhe familja italiane në të cilën ai përfundon kthehet në një pus të pashtershëm gagash - ata flasin në kor, grinden shijshëm, përplasin dyert, shijojnë gjuhën italiane. Personazhet e tjerë “e shijojnë” gjuhën gjermane. Madje ata kënaqen me skenën e duelit, e lëre më episodin kur Sanin dhe hobi i tij i ri, Maria Polozova, shkojnë në teatër. Të gjithë, përveç Fyodor Malyshev (Sanin), luajnë disa role, duke ndryshuar me kënaqësi pamjen e tyre, megjithatë, jo aq sa të mbeten të panjohur.

Duket se një skenë e vogël (shfaqja luhet në dhomën e vjetër të Workshop-it, por falë artistit Vladimir Maximov, hapësira e pakëndshme është palosur dhe shpalosur me shumë zgjuarsi në vende të ndryshme veprimi) nuk është e mjaftueshme për të gjithë lojën e shpikur. Me dashurinë e tij të parë, Sanin varet në ajër, në derë, me të dytën, ai fluturon në litarë dhe shtypet në një urë të ngushtë që varet drejtpërdrejt mbi kokat e audiencës. Duket se aktorët thjesht po shpërthejnë nga shaka dhe se vetë performanca kërkon gjithmonë të ngrihet si tullumbace. Nuk ka nevojë të flasim gjatë për faktin se "Punëtoria e Fomenkos" ka stilin e vet të veçantë - të bukur dhe simpatik, që të kujton një shëtitje romantike nëpër pyllin e vjeshtës me gjethe që shushurijnë nën këmbë. Disa nga spektatorët tashmë janë lodhur goxha nga ky stil dhe duket se e kanë rraskapitur veten, të tjerët do të hiqnin dorë nga të gjitha gëzimet e tjera teatrale në botë për të - ata vijnë në "Workshop" për të marrë një pushim nga rreziqet dhe surprizat. Është e rëndësishme që “takimi” i radhës të mos zhgënjejë pritjet e tyre. Bazuar në tregimin "Ujërat e pranverës" nga I. Turgenev, kohëzgjatja: 2 orë 40 minuta me 1 ndërprerje,
premiera 21 tetor 2011

• Çmimet e biletave variojnë nga 100 në 5000 rubla.
• Autori - Ivan Turgenev Ideja dhe dizajni muzikor - Dmitry Zakharov,, Serafima Ogareva Ekaterina Smirnova
• , Artyom Tsukanov
• Mësues - Yuri Butorin
• Artist - Vladimir Maksimov
• Projektuesi i ndriçimit - Vladislav Frolov
• Përzgjedhja artistike e kostumeve - Valeria Kurochkina
• Make-up - Anna Meleshko, Larisa Gerasimchuk, Svetlana Guguchkina, Marina Mikhalochkina, Viktoria Starikova
• Ndihmës drejtori - Elena Lukyanchikova
• Mësuesja e muzikës - Marina Raku
• Mësuesja e të folurit - Vera Kamyshnikova
• Mësues gjuha italiane- Monica Santoro
• Redaktor - Maria Kozyar

Titrat e disponueshme

Datat e ardhshme të ekzekutimit

Një i ri ecën i shkujdesur qytet i panjohur, ecën pa shikuar prapa, gjarpëron, shpesh kthehet "gabim" - por, me sa duket, kjo nuk sjell ndonjë pasojë. Jeta rrotullohet rreth tij, në fillim si një karusel me ngjyra, një kërcim i rrumbullakët maskash teatrale, që shurdhon me muhabet shumëgjuhësh, dhe ai nuk ka forcë të ndalojë, të vijë në vete. “Epo, tani jeta është kthyer! Dhe po rrotullohet aq shumë sa koka ime po rrotullohet ..." - Dmitry Sanin arrin vetëm të nxjerrë frymën.

Personi rus është i dobët dhe inert, personi rus është në takim me jetën, në një situatë ku fati i tij vendoset, nuk është në gjendje të marrë vendime, nuk është në gjendje të ndërmarrë një hap të pavarur. Ai thjesht noton me rrjedhën, duke parë përreth, duke mos shikuar prapa, por duke mos u përpjekur të shohë atë që e pret përpara. Kështu formulon N. Chernyshevsky në artikullin e tij të famshëm, sipas titullit të të cilit është emërtuar drama “Punëtoria e Pyotr Fomenkos”, diagnozën e tmerrshme që Turgenev i bën shoqërisë ruse.

Brezi i dytë i praktikantëve filloi të punonte në tregimin e Ivan Turgenev "Spring Waters" me sugjerimin e Pyotr Naumovich Fomenko. Gradualisht, një shfaqje u rrit nga fragmentet e shfaqura në "Mbrëmjet e provës dhe gabimit". Drejtori i prodhimit ishte Evgeniy Borisovich Kamenkovich. Puna në shfaqje ishte padyshim një përvojë shpërblyese për të trajnuarit, " përvojë e vështirë“- jo vetëm profesionale, por edhe e brendshme, njerëzore. Aktorët e rinj sillen keq dhe mashtrohen, duke “luajtur teatër” me gjithë zemër, por kjo e keqe vetëm sa thekson më tej mendimet e hidhura për njeriun. E megjithatë ka një rini kaq të zhurmshme, infektive në këtë shfaqje - ju në mënyrë të pavullnetshme i nënshtroheni sharmit të saj dhe dëshironi të besoni se kjo forcë e re do të jetë në gjendje të ruajë disi veten në "ujin e madh" të jetës.

Muzika në performancë: Bayrischer Landler (Valsi Bavarian), Yma Sumak Tumpa (Tërmete), Rene Aubry Dare-dard, A. Alyabyev. “Kuarteti i harqeve nr. 1 Es-dur, I. Allegro con spirito”, fragmente nga opera e G. Donizettit “Elisir of Love”, “Othello” e G. Rossinit, opera “The Magic Shooter” e K. Weber dhe opera e G. Purcell. "Dido dhe Enea", romancat "Sarafan" (A. Varlamov, N. Tsyganov), "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm" (M. Glinka, A. Pushkin), "Nata është e ndritshme" (N. Shishkin, M. Yazykov), këngë popullore italiane, ruse kenge popullore"Në një javë të ndyrë"

KUJDES! Gjatë shfaqjes, duke kryer detyrat krijuese të vendosura nga regjisori dhe vërejtjet e autorit, aktorët pinë duhan në skenë dhe përdoret një makinë tymi për të krijuar efekte të ndryshme skenike. Ju lutemi, merrni parasysh këtë informacion kur planifikoni një vizitë në këtë performancë.

Në "Njeriu rus në Rendez-vous" ka të gjitha fytyrat e reja, nuk ka as gjeneratën e parë dhe as të dytë të "Fomenki", dhe vetë performanca e bazuar në "Ujërat e pranverës" të Turgenevit u rrit nga skicat e të rejave - e dyta në një rresht - grup i grupit të praktikantëve në teatër. Sidoqoftë, seriozisht dhe për një kohë të gjatë, programi i shtypur në karton të qëndrueshëm dhe minutat e para të shfaqjes shpërndajnë dyshimet e mundshme: ky është "i njëjti teatër", ky është "Fomenki". Stili i tyre i dallueshëm, mënyra, shpirti i të luajturit, i lindur nga fryma e muzikës.
[…]
E gjithë kjo histori, e cila për Turgenev fillon në Gjermani, në Frankfurt, nga e cila pas pak orësh Sanin tashmë duhet të niset për në Berlin, luhet në "Fomenki" në skenën e tyre të vjetër, me atë lehtësi, në të njëjtën kohë - me hiri, zgjuarsia dhe thjeshtësia, të cilat në kujtesën e shumë njerëzve, natyrisht, evokohen shfaqjet e gjeneratës së parë të "Fomenki". Ah, jo gjithmonë, si në ato poezi, ujërat e burimeve fluturojnë përgjithmonë. Dhe këtu - jo një përsëritje mekanike, jo një përpjekje për të hapur brava të reja dhe proza ​​të ndryshme me të njëjtat çelësa - jo, të gjithë janë gjallë dhe gëzimi nga loja e tyre është i vërtetë. Dhe kur shikon orën në fund dhe shikon se tashmë është dhjetë e gjysmë, ngelesh duke menduar: në kohën tonë, të kalosh kaq gjatë në teatër për më shumë se tre orë dhe pa u mërzitur dhe duke pritur përfundimin e ndodh!..
[…]
E kap veten duke menduar: “Fomenki” di të luajë në atë mënyrë që të tërhiqet historia, si një fëmijë që vuan kur mëson se përralla, në kundërshtim me pritshmëritë e tij, nuk përfundon me një fund të lumtur. . Grigory Zaslavsky, " Gazeta e pavarur"Në shfaqjen "Punëtoria", si heroi i shqetësuar i Turgenev ashtu edhe vera fatale e vitit 1840 për të shihen me sy dashamirës dhe kuptues. Intonacioni i dashur i tregimit, paksa i ngjyrosur me ironi, distanca e gjetur me saktësi me autorin dhe audiencën - të gjitha këto "aftësi" nënshkrimore të aktorëve të Fomenka janë paraqitur në shfaqje.
[…]
Duket se akordimi i prodhimit ishin fjalët e Polozova për Sanin: "Por kjo është e bukur! Kjo është një mrekulli! Unë tashmë besoja se nuk kishte më të rinj si ju në botë.” Të rinjtë e aftë të jetonin vetëm nga dashuria, dhe për hir të saj të braktisnin menjëherë të gjitha planet dhe qëllimet e tjera, konsideroheshin një gjë e rrallë në kohën e Turgenevit, por tani ata janë zhdukur plotësisht. Olga Egoshina, Novye Izvestia Shfaqja është e mbushur fjalë për fjalë me atë energji shumë jetike që mungon kaq shumë në teatrot akademike. Në shfaqjen "Njeriu rus në Rendez-vous" mund të imagjinoni lehtësisht se sa argëtues po provonin shfaqjen, sa shumë bënin shaka, sa me gëzim dolën me truket e caktuara.
[…]
Duket se një skenë e vogël (shfaqja luhet në dhomën e vjetër të Workshop-it, por falë artistit Vladimir Maksimov, hapësira e pakëndshme është palosur dhe shpalosur me shumë zgjuarsi në vende të ndryshme veprimi) nuk është e mjaftueshme për të gjithë lojën e shpikur. Me dashurinë e tij të parë, Sanin varet në ajër, në derë, me të dytën, ai fluturon në litarë dhe shtypet në një urë të ngushtë që varet drejtpërdrejt mbi kokat e audiencës. Duket se aktorët thjesht po shpërthejnë nga shaka dhe se vetë performanca kërkon gjithmonë të ngrihet si tullumbace. Roman Dolzhansky, Kommersant Por historia e një pronari toke Tula 22-vjeçar, i cili ra në dashuri me pasion me Gemma italiane në Frankfurt, ishte gati të luftonte një duel për të, ishte gati të shiste pasurinë e tij dhe të qëndronte pas banakut të një pastiçeri, historia e një dashurie të madhe që u shemb në mënyrë absurde një javë më vonë kur Sanina joshi të mërzitur në ujëra, në pamundësi për të frenuar veten, zonjën milionere Mary Nikolaevna... luhet historia e dashurisë që Sanin nuk mundi ta harronte gjithë jetën. me saktësi argjendarie.
Gjithçka mori jetë: lidhëse maroke dhe chandale argjendi, llafaza për Gëten dhe Garibaldin, herët në mëngjes në kopshtin e qytetit, një mantilla gri dhe një kryq granati, dhënë nga një grua katolike dhëndrit ortodoks: "Nëse jam i yti, kështu është besimi juaj - besimi im!” Edhe Pushkin erdhi në jetë! Si mund të shkojë Sanin në një duel pa nja dy strofa të Oneginit?! Elena Dyakova, Novaya Gazeta