Hëna e kuqe si mëz. Lexim i pavarur i një poezie

"Fushat janë të ngjeshura, korijet janë të zhveshura ..." Sergei Yesenin

Fushat janë të ngjeshura, korijet janë të zhveshura,
Uji shkakton mjegull dhe lagështi.
Rrota pas maleve blu
Dielli perëndoi i qetë.

Rruga e gërmuar fle.
Sot ajo ëndërroi
E cila është shumë, shumë pak
Duhet të presim dimrin gri.

Oh, dhe unë vetë jam në kaçurrela kumbuese
E pashë këtë në mjegull dje:
Hëna e kuqe si mëz
Ai mbërtheu veten në sajë tonë.

Analiza e poezisë së Yesenin "Fushat janë të ngjeshura, korijet janë të zhveshura ..."

Ka njerëz që e duan dimrin ose ëndërrojnë një verë me diell. Poeti Sergei Yesenin e perceptoi çdo kohë të vitit me të njëjtën kënaqësi, duke besuar se natyra është e bukur në çdo manifestim të saj. Është për këtë arsye që pjesa dërrmuese e poezive të këtij poeti janë në krye tekstet e peizazhit. Midis tyre është vepra “Arat janë të ngjeshura, korijet janë të zhveshura...”, shkruar në vitin 1917.

Në këtë kohë, Sergei Yesenin tashmë jetonte në Moskë dhe konsiderohej një shkrimtar i ri mjaft premtues. Sidoqoftë, në mendjen e tij ai vazhdimisht kthehej në fshatin e tij të lindjes, Konstantinovo dhe vuajti shumë për faktin se ai u privua nga mundësia për të parë se si gjethet lulëzojnë në pemët e tij të preferuara të thuprës ose hëna e re ngrihet në qiell, duke mbushur e gjithë zona me një dritë të verdhë të zbehtë. Ndërkohë kujtesa i sugjeroi poetit fotografi nga e kaluara, të cilat përbënin bazën e veprave të tij. Pikërisht kështu lindi poezia “Arat janë të ngjeshura, korijet zhveshur...”, në të cilën shkëlqejnë njëkohësisht edhe trishtimi edhe paqja.

Imazhi karakteristik i veprave të Yesenin-it, dhe këtë herë i lejon autorit, me ndihmën e disa metaforave të sakta, të rikrijojë një tablo idilike. "Dielli u rrotullua në heshtje pas maleve blu," vëren poeti dhe, duke zhvilluar këtë temë, flet se sa emocionues mund të jetë perëndimi i diellit i vjeshtës pas periferive rurale. Zakoni për t'u dhënë prona njerëzve të gjallë objekte të pajetë gjithashtu u jep veprave të Yesenin një bukuri të veçantë. “Rruga e gërmuar fle”, vëren autorja, duke treguar se ëndërron të marrë një batanije luksoze bore si dhuratë sa më shpejt të jetë e mundur. Në të vërtetë, në fund të vjeshtës natyra duket e shurdhër dhe jomikpritëse. Sidoqoftë, Yesenin sheh një romancë të caktuar edhe në pyjet jetimë dhe fushat e kositura. Dhe ashtu si një rrugë e lëruar nga dhjetëra karroca, ai ëndërron dimrin që po vjen, i cili do ta transformojë botën në një çast. Duke parë qiellin, poeti sheh se si "hëna e kuqe u mbërthye në sajë tonë si një mëz". Kjo metaforë shumë e gjallë tregon se vetë Yesenin ëndërron borën, ai ndihet i pakëndshëm duke u ndjerë i vetmuar dhe i shqetësuar midis pyjeve dhe fushave që janë të zënë me përgatitjet për letargji. Sidoqoftë, poeti mendërisht e bind veten të presë edhe pak dhe të admirojë qiellin e natës. Ai e di që dimri nuk do të vonojë, por përpiqet të fiksojë momentin kur ajo do të zëvendësojë vjeshtën, duke pastruar tokën nga pisllëku dhe shpirtin nga përvojat absurde.

Ose vëzhgues ose udhëtar, por gjithmonë i hapur ndaj përshtypjeve të botës përreth, zërave të zogjve dhe kafshëve, shushurimës së pyllit, Yesenin vëren gjërat më të fshehura në natyrë. Për çdo periudhë të jetës së natyrës (vjeshtë, dimër, pranverë dhe verë), Yesenin gjen ngjyra të veçanta poetike dhe intonacione unike.

Poeti përdori gjerësisht përmbysjet e pranuara në poezinë popullore ("më shpesh të shprehura ...") dhe epitete të vazhdueshme (" thupër e bardhë"), personifikime ("Dimri këndon - jehon, / Pylli i gjelbër përgjumet..."). Metaforat dhe krahasimet e tij perceptohen lehtësisht pikërisht për shkak të marrëdhënies së tyre me imazhet popullore.

Në të njëjtën kohë, Yesenin ishte jashtëzakonisht i rrjedhshëm në gjuhën popullore.

Sasha Cherny(1880-1932) - pseudonimi i poetit dhe prozatorit Alexander Mikhailovich Glikberg, një nga satiristët më të famshëm të epokës para-revolucionare. Në satirat e tij ai ekspozonte më shpesh vulgaritetin e borgjezisë dhe politikanëve. Gradualisht këto tema ia lanë vendin temës së largët të fëmijërisë. Vitet e tij të fëmijërisë u pasqyruan në poezitë "Lojë e re", "Përgatitore", "Padrejtësia", në tregimin "Shtëpiatarja" dhe vepra të tjera. Në letërsinë për fëmijë, emri i Sasha Cherny qëndron pranë emrave të Chukovsky dhe Marshak.

Në vitin 1911, shkrimtari bëri debutimin e tij në letërsinë për fëmijë (poema "Zjarri i zjarrit"). Në vitin 1912 u botua tregimi i tij i parë për fëmijë, "Galliku i kuq", dhe më 1913, "Alfabeti i gjallë" në vargje, i cili u bë i famshëm. Gradualisht, krijimtaria për fëmijët bëhet profesioni i tij kryesor. Në poezitë për fëmijë, satira ia lë vendin lirizmit.

Pjesa më e madhe e punës së tij për fëmijët ka ndodhur gjatë viteve të emigrimit. Ndër problemet e shumta të emigrimit, poeti theksoi veçanërisht problemin e fëmijëve që mund të largoheshin plotësisht nga "rrethi i bukurisë së paçmuar ruse". Për fëmijët e mërgimtarëve, ai hartoi një antologji me dy vëllime “ Ylber. poetë rusë për fëmijë" (Berlin, 1922). Më i madhi nga koleksionet me poezi të Sasha Cherny "Ishulli i fëmijëve" "(Danzig, 1921) ishte menduar për lexim familjar. Heronjtë e veprave të tij poetike dhe prozë ishin gjenitë rusë: Lomonosov, Krylov, Pushkin.

Sasha Cherny performoi në matineat e fëmijëve dhe vendosi jetimët në jetimoret ruse. Duke qenë i tërhequr, biliar dhe i trishtuar mes të rriturve, pranë fëmijëve ai u transformua plotësisht. Gruaja e tij kujtoi dashurinë e tij për lodrat, aftësinë e tij për të "arritur një aktivitet që, si lojërat, nuk kishte qëllim tjetër përveç argëtimit...".

Gorky dhe Chukovsky e vlerësuan shumë poezinë e Sasha Cherny. Ky i fundit e quajti atë "mjeshtër i vizatimit të shpejtë".

Poeti e përuli ashpërsinë e tij dhe tëmthin e satiristit në shikimin e parë në parajsën e vogël dhe ishte i lumtur të fliste gjuhën "qiellore". Me mprehtësinë e tij të zakonshme vizuale, ai nuk vuri re më detaje të shëmtuara dhe vulgare, por gjërat e vogla që krijojnë hijeshinë e përditshmërisë së një fëmije. Shumë herë ai pikturoi portrete fëmijësh dhe skena nga jeta e fëmijëve nga jeta në vargje:

RRETH KATYUSHA

Është ftohtë jashtë,

Ujqërit po qajnë në fushë,

Portiku është i mbuluar me borë,

Zbardhi të gjitha pemët...

Dhoma është e ngrohtë

Furra digjet si një diamant,

Dhe hëna në gotë

Ai shikon me sy të rrumbullakët.

Katya-Katenka-Katyushka

Vendosni lodrat në shtrat:

Kukull pa qime

Unë kam veshur një qen pa hundë,

Një kalë pa këmbë

Dhe një lopë pa brirë -

Të gjithë janë në një top,

Në çorapin e vjetër të nënës sime

Me një vrimë

Që të mund të merrni frymë.

“Të lutem shko fle!

Dhe unë do të laj rrobat…”

Ah, kaq shumë shkumë!

Muret janë të spërkatura

Legeni kërcëllon,

Uji është i varur

Katyusha po fryhet,

Jashtëqitja shkëmbehet...

Putrat e kuqe

Shpëlajini leckat

Mbi ujë me sapun

Shtrydheni shumë, shumë fort -

Dhe përsëri në ujë!

Nga dritarja në vetë sobë,

Si dele e bardhë

Varur në tela

Jeleku i kalit,

Peceta e Mishkas,

Çorape për qen,

Këmisha kukullash,

Fëmijë kukull

Pantallona lope

Dhe dy minj kadife.

Katya mbaroi lavanderi,

Ulet me shqiponjë të shtrirë në dysheme:

Çfarë tjetër duhet të bëj?

Ngjituni nën shtratin e maces

Hidheni damperin pas sobës

Apo duhet ta shkurtoj ariun me një krehër?

(1921)(përmendsh)

Poeti nuk mori rolin e edukatorit, duke preferuar të mësonte spontanitetin nga "burrat e vegjël". Në poezitë e tij, vendin e mësimdhënies e zë një deklaratë e hapur dashurie.

Gjithë sharmi bota tokësore mishëruar te fëmijët dhe kafshët. Me të njëjtën simpati, artisti vizaton karikatura të fëmijëve dhe kafshëve, duke i vendosur ato krah për krah. Qeni i tij Arapka lutet si fëmijë për të dy:

I dashur Zot! Mjeshtër i njerëzve dhe i kafshëve! Ju jeni më i sjellshmi nga të gjithë! Ti kupton gjithçka, ti mbron të gjithë...

Një nga shkrimtarët më të mëdhenj të emigracionit rus, Vladimir Nabokov, vuri në dukje një tipar karakteristik të poetit: “Duket se ai nuk ka një poezi ku nuk gjendet të paktën një epitet zoologjik.

Prozatori Sasha Cherny dinte të portretizonte një kafshë në atë mënyrë që natyra e një mace ose qeni të duket e barabartë me një karakter njerëzor. Pra, historia " Sanatoriumi i maceve" (1924) dhe " Ditari i Fox Mickey (1927) ofrojnë dy këndvështrime krejtësisht të ndryshme mbi botën. Foks terrieri i zgjuar në shënimet e saj i nënshtrohet kritikave të vazhdueshme dhe të pamëshirshme ndaj njerëzve, maceve dhe qenve të përkëdhelur në prehër. Macja Beppo nga "Cat Sanatorium" - jo më pak personalitet i ndritur, me stilin e tyre të jetesës dhe parimet morale. I braktisur nga pronari i tij, Beppo lufton dëshpërimisht me peripecitë e fatit dhe vazhdimisht mendon; kritika ndaj realitetit është vetëm një pjesë e "filozofisë" së tij. Portretet psikologjike të një qeni apo maceje, natyrisht, ngjajnë me disa lloje njerëzish, por ajo që i intereson shkrimtarit për personazhet është pikërisht perceptimi i maces ose qenit, i cili mohon stereotipet njerëzore.

Sasha Cherney nuk kishte asnjë përdorim për trillimet magjike. Ai improvizoi me mjeshtëri të tijën histori te mrekullueshme, duke gjetur fillimet dhe mbarimet e tyre në kaosin e përditshëm të jetës së fëmijëve, kafshëve dhe të rriturve. Fryma e realitetit të menjëhershëm është e dukshme në veprën e tij. Nga veprat e Sasha Cherny, mund të imagjinohet në detaje kultura e fëmijërisë në të tretën e parë të shekullit të 20-të, kur "ishulli i fëmijëve" dukej për të rriturit si një parajsë, një strehë e lumtur në mes të një deti. kotësi politike dhe e përditshme.

25. Prishvin dhe letërsia për fëmijë.

Mich.Mich. Prishvin (1873-1954) ishte një nga këngëtarët e natyrës që u la amanet fëmijëve ta donin atë, të mësonin sekretet e saj, pa u përpjekur të thyenin apo ribënin asgjë në të. Historia e parë e shkrimtarit - "Sashok" - u botua në fëmijëri. revista "Rodnik", kur autori ishte tashmë 33 vjeç. Në këtë tregim lindin tema, ktr. Prishvin do të jetë i përkushtuar për të gjithë punën e tij krijuese. jeta: uniteti i një natyre unike të bukur dhe misterioze dhe ndërvarësia e natyrës dhe personit. Karakteristikat e personalitetit dhe talentit të Prishvin janë optimizmi, besimi te njerëzit. mundësitë, fillimet e mira, të natyrshme të natyrshme për të gjithë, perceptimi poetik i botës. Fëmijët e teksteve shkollore. Historia ishte, për shembull, kapitulli i fundit i librit të tij për artin. krijimtaria "Atdheu i vinçit" (1929) - "Djemtë dhe rosat". Komploti i këtij kapitulli është i thjeshtë: një rosë e vogël e egër i çon rosat përgjatë rrugës dhe djemtë që e panë këtë "i hedhin kapelet" për t'i kapur. Dhe përfundimi është po aq i thjeshtë - apeli i tregimtarit për lexuesit: kujdesuni për zogjtë që banojnë në pyll dhe ujëra, lërini të bëjnë gjënë e shenjtë - rritini fëmijët e tyre! Prishvin besonte se ndarja e fëmijëve. Letërsia nga një i rritur nuk duhet të jetë një pengesë e pakapërcyeshme. Prishvin pranoi se ajo që kishte më shumë frikë ishte "të luante së bashku me fëmijët, duke ulur moshën". Ai investoi në veprat e tij për ta gjithë masën e njohurive për jetën dhe natyrën përreth. Shkrimtari gjeti një intonacion dhe mënyrë të veçantë komunikimi me fëmijët të moshave të ndryshme. Tregimet e tij drejtuar adoleshentëve karakterizohen nga një stil i butë bisedor që inkurajon vëzhgimet dhe reflektimet e tyre; në tregime të tilla, përfundimet e gatshme përjashtohen, mendimi i autorit nuk imponohet. Det. Prishvin krijoi histori gjatë gjithë karrierës së tij. jeta. Më pas ato u bashkuan në disa. ciklet: “Livadhi i artë”, “Buka e dhelprës”, “Çizmet e ndjera të gjyshit”. Shkrimtari besonte në shërimin, pasurimin fuqi sekrete natyrën dhe u përpoq të prezantonte lexuesin e tij të vogël me të. Në ato histori ku aktrojnë edhe fëmijët, kjo dëshirë shprehet më hapur, pasi prekin çështje morale dhe sjelljen e fëmijëve në botën natyrore. Historia e vogël "Buka e Dhelprës" i dha titullin një libri të botuar në vitin 1939. Heroina e tregimit, Zinochka, është përfshirë nga autori në një lloj loje: pasi mësoi prej tij se çfarë hanë banorët e pyllit, ajo papritmas vuri re një copë bukë në shportë dhe "u shtang": - Ku e bëri këtë. Buka vjen nga pylli - Çfarë është e habitshme këtu? Në fund të fundit, atje ka lakër... - Lakër lepuri... - Dhe bukë kanterele. Shijoni atë. Ajo e shijoi me kujdes dhe filloi të hante. Bukë e mirë me kanterela.

Edhe lexuesi më i ri mund të nxjerrë në mënyrë të pavarur kuptimin e natyrshëm në një histori të tillë. Zinochka, ka shumë të ngjarë, nuk do të kishte ngrënë "vetëm bukë" dhe madje do ta lavdëronte nëse nuk do të kishte qenë dhelpër. Autori i lejon vetes vetëm një hije ironie ai i trajton heronjtë e tij të vegjël me kujdes dhe butësi. Dhe në tregimin "Pema e vdekur", vetë fëmijët arrijnë në përfundimin se kush është fajtori për faktin se pema e bukur e gjallë është tharë. Njerëzit janë fajtorë - në fund të fundit, ata e dëmtuan aq shumë saqë lëvizja e lëngjeve në të ndaloi. Dhe megjithëse krimbi dhe qukapikët e morën vesh shpejt për këtë, ata nuk janë shkaku i vdekjes, “sepse nuk kanë as mendje njerëzore dhe as ndërgjegje që t'ua ndriçojë fajin në ballë. Kzhd. njëri prej nesh do të lindë mjeshtër i natyrës, por thjesht duhet të mësojmë shumë për të kuptuar pyllin, në mënyrë që të fitojmë të drejtën për ta menaxhuar atë dhe të bëhemi një mjeshtër i vërtetë i pyllit.” Shkrimtari këtu mund të përmbledhë vetëm ndjenjat e fëmijëve dhe të shprehë mendimet e tyre.

Kam shkruar posaçërisht për fëmijët për të rritur një person të ri. Në 1825 ai shkruan një përrallë Para kësaj, në vitin 1910. shkruan një libër" Për pika dhe për fëmijë” me rreth poezisë, përfshirë. "Gjërat Tuchka" ("retë/katër retë e vogla notuan nëpër qiell.") Kjo është një nga poezitë e para për fëmijë të Mayakovsky. Koleksioni nuk u publikua kurrë. Në të, autori ishte i dhënë pas asonancave.

Poezitë 1925-29 janë shkruar për fëmijë. Vepra e parë - përrallë "Për Sim, i cili është i dobët dhe për Petya, i cili është i shëndoshë."(25). Këtu Mayakovsky deklaron një pozicion klasor duke krahasuar fëmijët dhe prindërit e tyre. Marrja e kontrastit. Babai i Petya është Burzhuychikov; Petya "ngjitet në tasin me reçel me fytyrën e tij". "Petya është 5, dhe Sima është 7, dhe të gjithë janë 12 së bashku." "Sima, njeriu i fortë", ka një pamje solide, solide.

Më pas, pati polemika rreth këtij libri. Në "një libër për fëmijë" (30), Pokrovskaya flet për inovacionin, por edhe se libri i Mayakovsky është "një fenomen letrar, jo pedagogjik". "Diskutimi i një përrallë moderne" (50) ka një mendim tjetër: "përpiquni t'u shpjegoni fëmijëve të vegjël ndryshimin midis borgjezit/proletarit, por Mayakovsky e bëri atë!" Mayakovsky nuk e fsheh didaktikën e historisë së tij, shkruan një përfundim të veçantë, e përmbledh atë.

Në vitin 1925 Mayakovsky krijon një libër me figura "Çfarë është e mirë dhe çfarë është e keqe". "Djali i vogël erdhi te babai i tij dhe i vogli pyeti: çfarë është e mirë dhe çfarë është e keqe." Moti është i keq, me baltë dhe gjithashtu "nëse një luftëtar godet një djalë të dobët kur lufton, unë as nuk dua ta vendos këtë në një libër".

Rendi shoqëror përrallë 1925 "Le të shkojmë për një shëtitje". Anëtarët e Komsomol janë të zgjuar, dhe gratë e moshuara janë budallaqe, sepse... shkoni në kishë.

1926 - tre poezi për fëmijë "Ajo që nuk është një faqe është ... një luaneshë", "Ky është libri im i vogël për detet dhe për farin", "Një libër për Vlasin - një dembel dhe një bukëkuq". Libri i dytë ka të bëjë me punën e farit. Mayakovsky inkurajon fëmijët të shkëlqejnë si një fener. Në librin e 3-të, personazhi kryesor përqeshet, duke u bërë thirrje fëmijëve të studiojnë.

Në vitin 1927 "Të presim, shoku zog". , "Horse-Fire" (fillimi 28), "Udhëtim rreth Tokës". Në vitin 1927 Një intervistë me Majakovskin për letërsinë për fëmijë u botua në Pragë. Ai vetë ishte në Pragë në atë kohë. Ai tha se hobi i tij aktual është letërsia për fëmijë. Në intervistën e Varshavës ai zhvilloi temën: fëmija duhet të njihet me anën sociale të jetës (të varfërit dhe të pasurit, çmimi i punës, etj.)

"Lexojeni dhe shkoni në Paris dhe Kinë." Për mënyrën se si ata udhëtojnë nëpër botë: Paris, Japoni, etj. Në kapitullin e 12-të, të fundit, shfaqet vetë Mayakovsky. Shpjegon pse toka është e rrumbullakët, "si një top në duart e një djali". Përdor një shkallë.

Tek "Kënga e vogël e majit" shkrimtari përdor edhe një shkallë. Madje për të u shkrua muzika. Mayakovsky tashmë trajtoi temën e punës në poezinë "Kali i zjarrit". Tek “kush të jetë” fëmija sheh vetëm më të mirën në çdo profesion”. Janë renditur profesionet: shofer, mjek, konduktor etj. Duke folur për profesionin e marinarëve, Mayakovsky prezanton një element të lojës së fëmijëve.

Në “Shoku adoleshent” ai ndërthur intonacione lirike dhe lampoon.

Si t'i trajtojmë poezitë e fëmijëve të Majakovskit? Khanin D. shkroi artikullin "Djegia e Mayakovsky" në vitet '30. Ai raportoi për heqjen e poezive për fëmijë të Majakovskit nga bibliotekat: "Çfarë është e mirë dhe çfarë është e keqe", "Lexo dhe rrotullo", "Ky libër i vogël është imi", "Kali i zjarrit" dhe të gjitha të tjerat përveç "Kush të jesh".

Eivin vuri në dukje se gjatë jetës së Mayakovsky veprat e fëmijëve të tij u shtypën, dhe pas vdekjes së tij ato u hoqën nga bibliotekat.

"Një erë e re - një libër për fëmijë" - një artikull nga Quinin, në të cilin ai dënoi heqjen e librave të Mayakovsky nga bibliotekat.

27. Veçoritë e aftësisë së grupit OBERIU.

Grupi letrar dhe filozofik i Leningradit "Bashkimi i Artit të Vërtetë" hyri në historinë e avangardës me emrin e shkurtuar OBERIU (1927-1930). Ky shkurtim, sipas autorëve, duhet të perceptohet nga lexuesi si një shenjë e pakuptimësisë dhe absurditetit. Në manifestin e tyre të 24 janarit 1928, Oberutët deklaruan se ata ishin "njerëz të vërtetë dhe konkretë deri në palcë", se ishte e nevojshme të braktisnin kuptimin e përditshëm letrar të realitetit për hir të "një sensi të ri të jetës dhe objekteve të saj". .”

Baza filozofike e rrethit në tërësi ishte një sintezë e ideve të "Kritikës së arsyes së pastër" nga I. Kant, filozofisë së intuitizmit dhe vetëdijes reale (A. Bergson dhe N. O. Lossky), fenomenologjisë së G. Shpet. dhe "teknika e sjelljes" e të urtit të lashtë kinez Lao Tzu.

Te grupi i “rrapinjve”, siç e quanin edhe veten, në kohë të ndryshme përfshinte shkrimtarët I. Bakhterev, A. Vvedensky, Yu Vladimirov, N. Zabolotsky, N. Oleinikov, Daniil Kharms, K. Vaginov, D. Levin, filozofët Y. Druskin dhe L. Lipavsky. Në këtë rreth vlerësohej intelekti origjinal dhe edukimi i gjerë, duke i dhënë të drejtën e zhvillimit koncept i ri kultura e shekullit të ri. Dallimi midis Oberutëve ishte se ata braktisën kërkimet në sferat e mendimeve mistike-fetare, etiko-filozofike ose ideologjiko-estetike. Mendjet e tyre të reja iu drejtuan matematikës, gjeometrisë, fizikës, logjikës, astronomisë dhe shkencave natyrore. Në fillim ata gjithashtu hodhën poshtë teorinë Aristoteliane të reflektimit, duke zbatuar në mënyrë aktive pikëpamjet e tyre në jetën reale.

Një nga Oberutët ishte Daniil Kharms. I arrestuar, gjatë marrjes në pyetje më 13 janar 1932, ai i shpjegoi hetuesit qëllimin e poezisë: "milion" (1930): “Në “Million” e zëvendësova temën e lëvizjes së pionierëve me një marshim të thjeshtë, të cilin e përcolla në ritmin e vetë vargut, nga ana tjetër, vëmendjen. lexues për fëmijë kalon në kombinime numrash." Në numrin e marsit të Çizhit të vitit 1941 botoi poezinë “ Circus Printinpram", në të cilin Kharms vazhdon të mbrojë të drejtën e numrave, si të thuash, për vetëvendosje. Kllounët, burrat e fortë, dallëndyshet dhe mushkonjat e ditura, tigrat dhe kastorët jo thjesht veprojnë, por paraqesin lojëra matematikore.

Oberutët analizuan me pasion dhe me pedant "raste" reale ose fiktive. Ndoshta kjo është arsyeja pse puna e tyre u vlerësua nga lexuesit e edukuar në traditat konservatore si "mizore" ose jashtë etikës. Oberutët në mënyrën e tyre zgjidhën problemin shumë të vështirë të ironisë në letërsinë për fëmijë (dihet se nga të gjitha llojet e komikeve, fëmijët janë të fundit që e perceptojnë ironinë): në veçanti, Kharms e lejoi veten të qeshte me klishe morale dhe didaktike. e letërsisë për fëmijë, tek pedagogjia në foto.

Vepra e Nikolai Zabolotsky nuk përkoi plotësisht me konceptin e poezisë Oberut. Poeti ishte i dhënë pas ideve natyrore filozofike të Leibniz, Timiryazev, Tsiolkovsky, astronomi popullore, ai besonte në mendjen e natyrshme në të gjithë të gjallët dhe natyrë e pajetë. Në poezitë e tij, kafshët dhe bimët nuk janë më personifikimi dhe alegori letrare, por qenie që mendojnë. N. Zabolotsky ishte i vetmi ndër Oberutët që kishte arsim pedagogjik (në vitin 1928 u diplomua në Institutin Pedagogjik të Leningradit me emrin A. I. Herzen). Poezitë e poetit, të shkruara për botimet për fëmijë, tregojnë kuptimin e tij të psikologjisë së fëmijëve dhe njohjen me pedagogjinë.

Brezi i fëmijëve dhe adoleshentëve të viteve 60-80 ishte më i njohur me Zabolotsky për poezitë e tij "të rritur" ("Vajza e shëmtuar", 1955; "Mos e lër shpirtin tënd të jetë dembel", 1958), për përshtatjen e tij poetike të " Përralla e fushatës së Igorit” (1938, 1945), përfshirë në kurrikulën e shkollës, bazuar në përshtatjet “fëmijë” të romaneve të F. Rabelais “Gargantua dhe Pantagruel” (1934) dhe “Till Eulenspiegel” të S. de Coster-it. mbi një përkthim të poezisë së S. Rustaveli “Kalorësi në lëkurën e një tigri”, ripunuar për të rinjtë.

Për të krijuar stilin e tyre, Oberutët dolën nga një kuptim "i vërtetë" i fenomeneve të tilla si lëvizja, të menduarit, kujtesa, imagjinata, të folurit, vizioni dhe dëgjimi. Në çdo fenomen zbuluan një zhvendosje, pasaktësi, shmangie nga “korrektësia”, d.m.th. realiteti iu zbulua Oberutëve si mbretëria e absurdit. Poezitë e Kharms rrotullojnë një botë qesharake, absurde ku gjithçka është anasjelltas: Ata nuk hëngrën qull, por pinin, ecnin mbrapsht dhe një diçka e pakuptueshme "cicërronte me dashamirësi...

Yuri Vladimirov tregoi mrekullitë e poezisë në një poezi të shkurtër "Daullja", duke përdorur dyzet e pesë fjalë të përafërta. Teksti fjalë për fjalë gjëmon si daulle. Qëllimi i virtuozit është të përcjellë rrjedhshmërinë e tingujve që formojnë fjalimin.

Poezitë e Oberutëve, sidomos për fëmijë, janë lojëra të ndryshme. Motivi i preferuar i "rrapinjve" është konfuzioni (mund të krahasohet "Konfuzioni" i Chukovsky me "Blerjet e Ninochka" dhe " Të çuditshëm "Yuri Vladimirov). Oberiuts gjetën mënyra të reja dialogu me lexuesin, "të huazuara" nga rregullat e komunikimit të fëmijëve: një kapje qesharake, një shaka praktike, një provokim. Kharms ka veçanërisht shumë shembuj të tillë (për shembull, "Iriqi i guximshëm", "A keni qenë në kopshtin zoologjik?", "Aventurat e një iriq", "Shtatë mace", "Bulldog dhe taksi", etj.).

Chukovsky, Marshak, Barto, Mikhalkov u bënë mjeshtër të poezisë për fëmijë kryesisht falë studimeve të tyre me fëmijë, ndërsa Oberutët shkuan më tej, duke refuzuar plotësisht zhanret klasike të lirikës, por duke njohur të gjitha zhanret e poezisë popullore për fëmijë: duke numëruar rima, gjëegjëza, fabula, ndërrime, refrene lozonjare. Më shpesh se matësit e tjerë, karkaleca për fëmijë përdorej me sforcimet e saj të theksuara dhe susta me ritëm të ngjeshur. Shpesh poezitë e Oberutëve ngjajnë me regjistrimin e një shfaqjeje farsë, dialogje komike të personazheve absurde. Fjalët duket se bien rastësisht në një rresht, duke u rimuar papritur. Në të njëjtën kohë, kuptimi i tyre i zakonshëm, i fshirë, lahet dhe bërthamat e pazgjidhshme të fjalëve ekspozohen.

Ardhja e poetëve të grupit OBERIU në letërsinë për fëmijë nuk ishte e rastësishme. Përveç domosdoshmërisë së përditshme, arsyeja qëndronte në konvergjencën e kërkimeve të tyre me alogizmin e jetës së një fëmije, e cila është e gjitha ndërrim dhe pasaktësi. Oberutët botuan veprat e tyre kryesisht në revistat për fëmijë. Ata punuan ngushtë me "akademinë" e Marshak. Kharms la gjurmën më domethënëse në letërsinë ruse për fëmijë, megjithë pranimet e tij të përsëritura se ai nuk i pëlqen fëmijët - për paturpësinë e tyre. Me rëndësi të veçantë për historinë e letërsisë ruse për fëmijë është fakti se Kharms dhe Vvedensky janë themeluesit botërorë të letërsisë absurde. Kjo rrethanë dëshmon se letërsia për fëmijë mund të jetë një sprovë për eksperimentet më të guximshme, që në raste të tjera mund të jetë përpara lëvizjes së përgjithshme të letërsisë për të rritur.

Fati i poetëve shaka është tragjik. Në vitin 1931, Vvedensky dhe Kharms u arrestuan dhe u dëbuan, dhe i riu Yuri Vladimirov (i lindur në 1909) vdiq një vdekje aksidentale. Më 1938, Zabolotsky (1903 - 1958) u lirua vetëm në 1945. Në vitin 1937, Kharms (1905-1942) dhe Vvedensky (1904-1941) u arrestuan përsëri pas arrestimit të tretë në gusht 1941, Kharms u dërgua nga burgu në një spital psikiatrik, ku vdiq dhe Vvedensky vdiq në paraburgim.

28. Prozë për fëmijë 20-30 vjeç

Detyra u vendos për të krijuar një të re. përrallë Ata zhdukën përrallat dhe fantashkencën. Përparimi i punës u vu në ballë. Kjo është bërë nga NARKOMPROS. Lunacharsky, Gorky, Krupskaya u morën me këto probleme. Dy të parat janë për ruajtjen e përrallës, Krupskaya është kundër.

E. Mandelstam në draftet e një shënimi për vitet 20 "Shkrimtari për fëmijë". Këtu është ironike të flasim për sa më sipër. bufat probleme në ristrukturimin e literaturës. Këtu tregohet si joprofesionale. vijnë në litra. Chukovsky në "Nga 2 në 5" mbrojti gjithashtu përrallën.

Tashmë në 1913, Gorky shkroi një shënim "për botimin e klasikut. Letërsia ruse" dhe gjatë periudhës 18-22 u botuan 72 tituj rusë dhe të huaj. litra. Më vonë, me raporte nga Gorky dhe Marshak, ata u kthyen në përrallë.

1919-20 - Revista e parë për fëmijë "Dritat e Veriut" - shtypur këtu. përralla të një lloji të ri. Për shembull, kundër fesë. përralla "Yashka" - Doli shtesa. materiale, aplikacion. "Biblioteka".

Që nga viti 1923, almanaku "Sparrow" është botuar në Shën Petersburg. Dallimi midis almanakut dhe revistës nuk ishte frekuenca e botimit. Në vitin 1924 u bë revista “nov. Robinson" - me Marshak në krye. M të bashkuar nën mbulesën Ilyin (Tregime për qytetin tonë, Çfarë është një stilolaps?), Boris Zheltikov, Bianki, Charushin, Pasternak, Aseev, ilustruesit - Kustodiev dhe të tjerët.

Artizan, fotograf endacak, si të punosh - seksione të revistës, mace. udhëhequr Zheltikov. Reparti i gazetës pyjore - Bianki, departamenti i Laboratorit. Robinson i ri u drejtua nga Ilyin.

Revista të tjera. Që nga viti 1924, Murzilka dhe Pioneer janë botuar në Moskë. Më 16 maj doli numri i parë i Murzilka. Deri në vitin 1937, Murzilka ishte një qen skocez (?). artistike Palmer Konstantinovich

Gaidar Fati i baterist dhe Olesha 3 Burra të shëndoshë

1920 "Fëmijëria e Nikitës" - në stacionin hekurudhor. “Zel. shkop"

Raisa Kudasheva

Zhidkov "Si kam kapur burra të vegjël"

Bianchi "Kush këndon çfarë?" - përralla jo me përmbajtje realiste.

M. Gorky "Sparrow"

Rishikimi nga Gorky. "Për njerëzit e papërgjegjshëm," kundërshtoi ai kritikëve të gazetës - kritikëve - ne duhet të flasim seriozisht. Gorki - Unë them që duhet të flasësh me një fëmijë në një mënyrë qesharake. “Një burrë të cilit i janë mbyllur veshët me leshi pambuku” + “artikull për punën e padrejtë” - fragment - 1931 - analizë e librit "Jeta e kafshëve sipas Brem" - rishikuar nga Gremyansky.....Pranuar nga shteti. uch. këshilla

proza ​​e viteve 20 - eksperiment dhe kërkim - përrallë \stili oral\ etj - nga libri. Olesha - nga libri 3 yndyror \jo në arti popullor.\. Revolucioni i temave. dhe qytetari lufta Blyakhin "Djajtë e Kuq", Makarenko "Pedagogjik. poezi". Panteleev, Belykh "Republika e Shkid". Në këto libra, imazhet jo vetëm që riedukojnë fëmijët, por edhe mësuesit - Viktor Nikolaevich \Vic Ni - shkurtimisht\ - tema kryesore e riedukimit. Neverov "Tashkent Qyteti i Bukës" \Skobelev\ - këtu Mishka Dodonov nuk është një fëmijë rruge, por shkon në kërkim të një jete më të mirë në Tashkent \për të blerë bukë\ dhe takon Seryozha - elementi i një përrallë.

Tregimet e Prishvin - 1906-1908 - "Në ndëshkim, zogjtë nuk kanë frikë" dhe "Pas kolobokut magjik" - "Blloku është poezi dhe diçka tjetër" - 20 vjet - tregime "iriq" 1924 dhe "bukë dhelpre" 1939 - diku një koleksion.+ 1939 – “Kutia e Malakitit” nga Bazhov.

Tregime - VALENTINA ASEEVA - djemtë, fjala magjike, gjethet blu- lindi. në Kiev, në Omsk, ai punoi me fëmijë dhe në 1937 - Grishka. 1939 - "Gjyshja". (Platonov F. Chelovekov "2 tregime" - atje ai shkruan për V. Bokov "rrugën" dhe për "Gjyshen" Aseeva) -

Gaidar 1904-1941 – RVS\nuk punon. dallime, por luan në bardh e kuq - Zhigan, Fati i bateristit, Chuk dhe Huck - 1926 - tema e fëmijëve dhe fishekëve të luftës, Mbi rrënojat vëllazërore. – tema e babait – tregime të vogla “Hike”, “Marusya”...Timur dhe ekipi i tij \40s\ + gjithmonë heronj te mire këndoni një këngë! Mishka Kvakin nuk është negativ. personazhi është i gjallë. "Sekreti ushtarak" është një përrallë për "djalin Kibalchish dhe fjalën e tij të fortë". "Komandanti i kalasë së borës", "Fati i bateristit" 1937-38 - jo për luftën, por për çështje të ashpra dhe të rrezikshme jo më pak se vetë lufta. Doli në vitin 1939 - thotë se janë armiq. revoltë. dhe e re tortura e jetës përdorni fëmijët për qëllime kriminale. , "Tymi në pyll" - 30 vjet.

Tregimi "Në rrënojat e Kontit" -

SERGEY GRIGORIEV "Buza e kuqe" - 1923 - Maksim është jetim. "Optike sy":

AL. TOLSTOY - "Pinocchio". 1923 - redaktoi librin "Pinocio dhe kukulla e pemës". 1935 – ndërpret punën në Tozhd. mundim"

Paustovsky 32.34 – “Kora Bugaz” dhe “Colchis”.

Lev Aseev 30 g "Conduit", "Shvabranie" - kombinoi dhe botoi librin "Conduit and Mop" - kanali është një ditar për regjistrimin e shkeljeve në gjimnaz, dhe Mop është një vend imagjinar. "Cherymysh është vëllai i heroit" - ai shpiku se ishte i lidhur me pilotin.

1936 - Kataev "The Lonely Sail Whitens" - donte një tetralogji - në Odessa 1905.

Ruben Fraerman 1939 - histori " Qeni i egër dingo ose një histori për dashurinë e parë"

Koleksionet e Shergin – Artangelogorodets – intonacion fantastik 1936 “Arch. novela", + " Shish Moskë"-1930, 1939 diçka tjetër "Misha Lasky", "Vanya Daneze". + "Martynka" - një personazh nga përrallat

Pisakhov 1920 "Mos dëgjo vetëm"

Parsnip "Book Grommet"-1922 - shih artikullin "Pasternak në Revolucionin" Zaitsev - prozë për fëmijërinë në Urale. Perm, Ekaterinburg. – Pasternaku ishte i çalë.

1924 Yuri Olesha 3 burra të trashë - 1921 "Lojë në bllokun e prerjes" - sundimtari dhe atij i kërkohet të vërë në skenë shfaqje - aktorë revolucionarë. dhe gjatë pirjes, tirani duhet të ekzekutohet. Komploti është i njëjtë. tuti dhe suok - Tibul, prosperro. M.O. Chudakov - "Mjeshtëria e Yuri Olesha" - nuk ka natyrshmëri në dialog - është si rreshta të veçantë. Nuk ka fjalë. do të shprehin. - ato janë informative. Skazk azapomin, sepse metafora të pazakonta - kokë dhe kokë lakër, prezantoi Skaza. është hapësirë ​​cirku - qytet = gjoks i mbushur me diçka. Redaktimi i pazakontë i tregimit. janë në këmbë. njerëzit po shikojnë \Gasparin, shikoni se si veprojnë - njerëzit\, kur ai lëvizi - ka njerëz që shikojnë nga dritaret dhe shikojnë se si reagon turma ndaj tij sepse ... ata nuk e shohin atë vetë. Syri i papagallit = farë limoni.

1920 - Talnikov - stili i tij - ndezur. kubizmi.

Gaspard në kabinën e cirkut - sa i rëndësishëm është grupi në përrallën e Olesha

Shatner "Lucky Loser"

30 vjet - përveç tregimeve - në "Shkopi jeshil" i Tolstoit - "Fëmijët e Nikitës".

1937 - përralla e Lazorev "Plaku Khotabych"

1939 Nekrasov - aventura e kapitenit Vrungel

Volcoalex. Milentievich "Magjistari i qytetit smerald" - \Frank Baum - magjistar. vendet OZ, Ufen Jus dhe fshati. ushtarët. shtatë nënseksione mbretërit - kjo është më vonë\

Novos - Kapelë e gjallë, Kastravecat

u shfaq nga fundi i 30-45. Zoshchenko - fundi i viteve 30-40

29. Analiza e tregimit nga A.N. Tolstoy "Fëmijëria e Nikitës"

"Fëmijëria e Nikitës" Një histori autobiografike për fëmijë, "Fëmijëria e Nikitës" ("Përrallë me shumë gjëra të shkëlqyera" - në botimin e parë) u shkrua nga Tolstoi në vitin 1920 për një revistë për fëmijë në Francë; në vitin 1922 u botua në Berlin dhe për fëmijët sovjetikë u publikua për herë të parë në 1936. "Fëmijëria e Nikitës" është një rrëfim poetik për vitet e formimit të njeriut. Ky është një krijim origjinal, origjinal i kujtesës krijuese të shkrimtarit. Vepra përshkruan atë që duket të jetë një kronikë e ngjarjeve kryesore në jetën e heroit gjatë një viti, vitin e kaluar para fillimit të ushtrimit. Por marrëdhënia midis jetës së një fëmije dhjetë vjeçar dhe jetës së natyrës krijon një shije të veçantë lirike të tregimit:

"Nikita lundroi nën yje, duke parë me qetësi botët e largëta."

"E gjithë kjo është e imja," mendoi ai, "një ditë do të ulem aeroplan dhe unë do të fluturoj larg..."

Kështu e percepton një djalë natyrën kur hipë në një karrocë në verë pas shirjes; Nikita është afër saj, shpërndahet në botën përreth tij. Pas festës së Vitit të Ri, Nikita kthehet vetëm në shtëpi, pasi ka parë fëmijët që ishin ftuar për të vizituar: «Nikitës iu duk se po ecte në një ëndërr, në një mbretëri të magjepsur. Vetëm në një mbretëri të magjepsur mund të jetë kaq e çuditshme dhe kaq e lumtur në shpirt.” Uniteti me natyrën, ndjenja e të qenit pjesë përbërëse e saj, krijon në shpirtin e djalit një pritje pothuajse të vazhdueshme lumturie, të mrekullueshme, fantastike. Prandaj, ne e kuptojmë vëmendjen e ngushtë të Nikitës ndaj gjithçkaje që e rrethon. Autori shpesh gjallëron fenomene natyrore, ai krijon imazhe poetike starling, mace, kalë, iriq, oriole.

"Zheltukhin u ul në një kaçubë bari, në diell, në cep midis verandës dhe murit të shtëpisë dhe shikoi me tmerr Nikitën që po afrohej" - ky përshkrim i yjeve jepet si nga vështrimi i butë i buzëqeshur i autorit, dhe nga një lloj vizioni intuitiv poetik i Nikitës dhe nga perceptimi i humanizuar i Zheltukhin.

Vizioni i Nikitës për realen i bën jehonë ideve të tij fantastike, që vijnë nga ëndrrat e djalit, nga dëshira për të poetizuar botën që e rrethon. Ai infekton të tjerët me këtë dëshirë. Pra, Lilya dhe ai po kërkojnë një vazo për të cilën Nikita dikur ëndërronte. Dhe kur, në fakt, kjo vazo u gjet nga fëmijët në orën në një dhomë të errët, dhe kishte një unazë në të, Nikita tha me besim: "Kjo është magjike". Tolstoi përfshin fotografi të jetës së përditshme në rrëfim dhe vizaton me vërtetësi jetësore personazhet njerëzore. Marangozi Pakhom, i cili bën stolin e Nikitës, djali i ndjeshëm, ndihmës bariu Mishka Koryashonok dhe mësuesi Arkady Ivanovich ngjallin simpati.

Vitaliteti i pashuar i tregimit të Tolstoit përcaktohet ende nga aftësia e shkrimtarit për t'iu drejtuar një personi, të cilin është e pamundur ta kuptosh pa kuptuar tokën dhe diellin, pa kuptuar natyrën. "Kujtesa e fëmijërisë" shpesh e ndihmoi Tolstoin në komunikimin me lexuesin fëmijë, kur shkrimtari zhvilloi komplote fantastike, përrallore. Filloi të botonte në revistat për fëmijë në vitin 1909, duke krijuar përralla me komplote të ndryshme dhe stile të ndryshme krijuese. Disa ishin të dominuara nga motive fantastike. Ato shfaqnin sirenë, brunies, një këpucë grykëse, një burrë të zi, etj. Por shumë përralla u krijuan mbi një bazë realiste. Këto janë kryesisht përralla për kafshët: "Iriqi-Bogatyr", "Polkan", "Sparrow" dhe të tjerë. Ato përmbajnë elemente të përrallave popullore dhe vëzhgime të sakta të natyrës; ata janë në shumë mënyra të afërta me tregimet e Kipling.

31. Formimi i literaturës shkencore dhe arsimore për fëmijët e viteve 20-30.

Boris Stepanovich Zhitkov(1882 – 1938) – shkrimtar, udhëtar.

Boris lindi në 30 gusht 1882 në Novgorod në një familje inteligjente. Babai i tij ishte mësues, kështu që nuk është për t'u habitur që Boris e mori arsimin fillor në shtëpi. Vitet e para të jetës në biografinë e Boris Zhitkov u kaluan në Odessa. Pas mbarimit të shkollës së mesme, Zhitkov filloi të studionte në Universitetin Imperial Novorossiysk (në Odessa).

Hapi tjetër në arsim në biografinë e Zhitkov ishte studimi në Instituti Politeknik Shën Petersburg. Atje Boris zgjodhi një specialitet tjetër. Nëse në Universitetin e Odessa ndoqi departamentin e shkencave natyrore, atëherë në Institutin e Shën Petersburgut ai ndoqi departamentin e ndërtimit të anijeve.

Pas diplomimit, ai udhëtoi shumë, punoi si lundërtar dhe kapiten anijesh. Gjithashtu në biografinë e Boris Stepanovich Zhitkov, u provuan shumë profesione të tjera. Por hobi i tij i vazhdueshëm ishte letërsia.

Historia e Zhitkovit u botua për herë të parë në 1924. Njohuritë dhe përshtypjet nga udhëtimet i shprehte në veprat e tij. Kështu, në biografinë e Boris Zhitkov, u krijuan shumë seri tregimesh aventureske dhe udhëzuese. Ndër botimet e tij më të famshme: "Deti i keq" (1924), "Tregimet e detit" (1925), "Shtatë dritat: ese, tregime, romane, shfaqje" (1982), "Tregime për kafshët" (1989), "Tregime për Fëmijët "(1998).. Shkrimtari vdiq më 19 tetor 1938 në Moskë.

Historia e tij e parë u botua kur ai ishte tashmë 42 vjeç. Disiplinë e rreptë në punë krijuese kombinuar me talentin e tij, gjatë 15 viteve të punës në letërsi, ai mundi të botojë një numër fantastik librash - rreth pesëdhjetë! Boris Zhitkov kombinoi përvojën e tij të pasur botërore me njohuritë e gjithanshme dhe dhuratën e rrallë të një tregimtari-improvizuesi.
Librat e tij për fëmijë i sollën famë botërore. Boris Zhitkov hodhi themelet për gjininë shkencore dhe artistike në letërsinë për fëmijë duke shkruar një enciklopedi për fëmijët më të vegjël, "Çfarë pashë?" ("Pse?" Ky libër mund të lexohet me fëmijën tuaj, sepse është i destinuar për fëmijët nga tre deri në gjashtë vjeç.
Heronjtë e veprave të tij ishin njerëz me karaktere të ndritshme dhe të mprehta: ai takoi njerëz të tillë më shumë se një herë në jetën e tij plot aventura. Dhe historitë e mëdha rreth kafshëve kanë krijuar interes për botën e gjallë mes miliona fëmijëve.
Literatura e paraqitur në bibliografi do t'ju ndihmojë të mësoni më mirë për punën e Boris Stepanovich Zhitkov, të njiheni me veprat e tij dhe t'i lexoni përsëri me fëmijët tuaj.
Librat e B. S. Zhitkov janë paraqitur në seksionet e mëposhtme: "Tregime për detin", "Tregime për kafshët", "Çfarë ndodhi" ( rastet reale nga jeta) dhe "Ajo që pashë" (tregime për fëmijë të vegjël). Në fund të listës në seksionin "Letërsia për shkrimtarin" do të gjeni libra dhe artikuj për jetën dhe veprën e B. S. Zhitkov.
Regjistrimet brenda seksioneve janë renditur sipas rendit alfabetik të autorëve dhe titujve. Për lehtësinë e lexuesve, çdo burim tregon kodin dhe departamentin e bibliotekës në të cilin ndodhet libri.

Veprat e shkrimtarit

Përralla të detit

Tregimet e përmbledhjes së parë, Tregime detare, i njohin lexuesit një botë me të cilën autori e njeh mirë. Përveç autenticitetit të jetës, ata magjepsin me drama akute, histori emocionuese. Në fund të fundit, një person në det është i varur nga elementët kapriçioz, jashtëzakonisht i tensionuar dhe i gatshëm për të përballuar çdo surprizë. Çështja e guximit, e trimërisë së njerëzve përballë elementëve të ashpër, vjen e para në këto histori. Secila prej tregimeve të tij është një shembull i guximit njerëzor, tejkalimit të frikës, ndihmës vetëmohuese dhe veprave fisnike.

Tregime për kafshët

Nuk ka shumë gjëra në botë që do t'i tërhiqnin fëmijët aq shumë, që do të ishin aq tërheqëse për ta, si kafshët, zogjtë, kafshët shtëpiake - e gjithë bota e larmishme e gjallesave. Zhitkov erdhi në këtë zonë si një shkrimtar origjinal, me stokun e tij të vëzhgimeve të marra në fëmijërinë e tij të largët ose në udhëtime dhe udhëtime të shumta.
Në vetë tregimet, mund të ndihet një kuptim i thellë i psikologjisë së fëmijës, sepse ai, në fakt, është i interesuar të mësojë për kafshë të tilla ekzotike si elefanti, majmuni dhe mangusta. Ose, për shembull, tregimi "Macja endacake", në të cilën shkrimtari flet për fatin e një mace të thjeshtë që duhej të luftonte për mbijetesë në këtë botë. Dhe duhet të them që ajo doli me nder nga ky test.
Të gjitha kafshët në tregimet e Zhitkovit janë sikur të ishin gjallë, sepse edhe kur i përshkruan, shkrimtari gjen në sjelljen e tyre tipare që tregojnë shfaqje të mirësisë, guximit dhe vetëflijimit në kuptimin njerëzor.

Çfarë ndodhi

Në këto tregime, shkrimtari vë në provë moralin dhe guximin e heronjve të tij përballë rrezikut. Komplotet këtu shpalosen më shkurt: ato përmbajnë një ngjarje, një situatë jete. Vëmendja e lexuesit të vogël mbahet nga një kthesë e papritur dhe e papritur në komplot. Për shembull, në tregimin "Komandanti i Kuq" burri nuk kishte frikë nga kuajt që nxitonin drejt tij dhe në fund ata u ndalën. Kështu, ai shpëtoi një grua me fëmijë të vegjël të ulur në një shezlong.

Çfarë pashë

Libri më i famshëm i shkrimtarit, "Çfarë pashë?" ("Pochemuchka"), mbi të cilën u rritën më shumë se një brez fëmijësh. Është menduar për lexues shumë të vegjël - nga tre deri në gjashtë vjeç. Një ekspert i mprehtë i psikologjisë së fëmijëve, Zhitkov e rrëfen atë në vetën e parë. Katërvjeçari Alyosha, i quajtur "pse", jo vetëm që flet për diçka, por gjithashtu raporton përshtypjet e tij për gjërat dhe ngjarjet. Falë kësaj, materiali i madh edukativ nuk e pushton fëmijën, por ngjall kureshtjen e tij: në fund të fundit, një bashkëmoshatar po tregon historinë. “Ndjenjat e tij, arsyet që i kanë lindur, do të jenë më të afërta dhe më të kuptueshme për lexuesin e vogël”, ishte i sigurt autori.
Dhe jo vetëm që fëmija merr njohuri për gjërat nga ky libër - atij i jepen edhe mësime për komunikimin me njerëzit. Përveç Alyosha, ka personazhe të tillë si xhaxhai ushtarak, nëna, gjyshja dhe miqtë. Secili prej tyre është individual, secili ka veprimet e veta, dhe personazhi kryesor fillon të kuptojë se çfarë saktësisht duhet të kultivojë në vetvete.

Pak nga nxënësit e sotëm, pak nga prindërit e tyre, nuk kanë lexuar dhe kujtuar me mirënjohje libra M. Ilyina. Ata kanë zënë një vend të fortë në letërsinë ruse dhe botërore që tregon për shkencën përmes artit - në letërsinë shkencore dhe artistike.

Shumica e libra nga M. Ilyin ka shkruar për fëmijët, por edhe të rriturit i lexojnë me interes të pavdekshëm. Kjo është gjithmonë një shenjë e autenticitetit artistik, cilësisë së lartë libra për fëmijë.

M. Ilyin (pseudonimi i Ilya Yakovlevich Marshak, vëllai i poetit S. Marshak) Si fëmijë, ai pëlqente të vëzhgonte jetën e natyrës, shkroi poezi romantike për pyjet dhe kafshët e vendeve të largëta tropikale, dhe si adoleshent ishte i interesuar për eksperimente kimike. Natyra, shkenca, poezia mbetën pasioni i tij gjatë gjithë jetës. Dhe ai - nuk ndodh shpesh - arriti të kombinojë në mënyrë harmonike të gjitha këto interesa në aktivitetet e tij.

Pasi u bë inxhinier kimik, M. Ilyin vazhdoi të studionte gjatë gjithë jetës së tij; zotëroi themelet e shumë shkencave, kërkoi ato tipare të metodave të tyre, historinë e tyre që nevojiteshin për punën që u bë gjëja kryesore në jetën e tij - tregim fiction rreth këtyre shkencave.

"Pushtimi i natyrës"- është emri i një prej librave të M. Ilyin. Por ndoshta kjo mund të quhet edhe koleksioni i veprave të tij. Puna e zgjuar dhe e pandërprerë e njerëzimit, e cila njohu natyrën dhe mësoi të pushtonte forcat e saj, është tema e përgjithshme. krijimtaria e M. Ilyin. Nuk mund të përmendësh një shkrimtar tjetër që do t'i qëndronte kaq besnik një teme gjatë gjithë jetës së tij dhe, duke mos e përsëritur kurrë veten, do ta zhvillonte atë në mënyrë kaq gjithëpërfshirëse, me të vërtetë materiale të ndryshme- tani duke u ngjitur në thellësi të kohës, tani duke u kthyer në kohët moderne, tani duke parë në të ardhmen.

Nga vetë thelbi i talentit dhe aspiratave të tij, M. Ilyin ishte një artist-propagandist, një artist-publicist. Kjo ishte veçanërisht e qartë në të tijën libri "Përralla e planit të madh". Ajo u shkrua kur sapo kishte filluar puna e planit të parë pesëvjeçar, në vitin 1930. M. Ilyin agjitonte për një ekonomi të planifikuar socialiste jo duke arsyetuar, jo me thirrje, por duke përzgjedhur fakte shprehëse dhe të sakta dhe duke i krahasuar ato. Ai magjeps mendjen e lexuesve me logjikën strikte të prezantimit të tij. Ai ndikoi në imagjinatën e tyre, zgjoi një qëndrim emocional ndaj historisë së tij me një përshkrim me temperament të veprave të mëdha të filluara nga populli sovjetik.

Ky libër ka shkuar shumë përtej audiencës së fëmijëve dhe, ashtu si ai tjetër, "Malet dhe njerëzit", kushtuar të ardhmes ndaj popullit sovjetik vepra të lexuara nga fëmijët dhe të rriturit. Të dy librat janë përkthyer në dhjetëra gjuhë, shpesh pa përmendur as që janë shkruar për fëmijë.

Në fillim të veprës së tij letrare, M. Ilyin shkroi disa libra mbi historinë e teknologjisë, të cilët më vonë i kombinoi me titullin e përbashkët "Tregime rreth gjërave". Ata tashmë po planifikojnë atë kalim temë edukative me një ide edukative dhe propagandistike, e cila përcaktoi kryesisht veçantinë e metodës letrare të shkrimtarit. “Tregime rreth gjërave” i kushtohet historisë së shpikjeve, por heroi i tyre i vërtetë nuk janë gjërat, por njerëzimi që i ka krijuar.

Më vonë, pak para Luftës së Dytë Botërore, M. Ilyin me gruan e tij E. Segal, bashkautor i disa prej tij librat, filloi zbatimin e një plani madhështor - libri "Si njeriu u bë një gjigant", e para në letërsinë tonë për adoleshentët e historisë së filozofisë dhe kulturës materiale. Vdekja e hershme e M. Ilyin (në vitin 1953) e ndërpreu këtë punë. Historia e punës dhe e mendimit njerëzor, duke filluar me shoqëri primitive, supozohej të çonte në lindjen e një shteti socialist. Në pjesët e botuara, historia për luftën mijëravjeçare për një kuptim materialist të botës, për përmirësimin e metodave dhe mjeteve të punës, u soll në Rilindje.

Por shkrimtari, i apasionuar pas epokës së tij, veprës së popullit të tij, nuk mund të hynte gjatë në histori. Puna për librin "Si një njeri u bë gjigant" u ndërpre nga fjalimet gazetareske kundër fashizmit gjatë luftës dhe puna për veprat rreth shkenca moderne dhe teknologjisë.

Së bashku me E. Segal, ai shkroi për studentët më të rinj "Histori rreth asaj që ju rrethon", kushtuar historisë dhe metodat e prodhimit të sendeve më të zakonshme shkollore dhe shtëpiake. Libri zhvillon aftësitë vëzhguese të fëmijëve, tregon se sa komplekse janë gjërat e thjeshta, sa zgjuarsi dhe punë shpenzohet për t'i bërë ata të rehatshëm dhe cilësorë.

Në një libër për meteorologjinë "Njeriu dhe Elementi", ndoshta, aftësia e M. Ilyin për të gjetur karakteristika dhe krahasime të papritura, sisteme imazhesh të degëzuara gjerësisht, pothuajse po aq të sakta sa termat, u treguan më fuqishëm - imazhe në të cilat është e lehtë dhe e natyrshme të përshtaten material shkencor. Kaq magjepsëse histori, e cila hap aq shumë mundësi për ndikimin e njeriut në klimë në të ardhmen e afërt, saqë ka të ngjarë të ketë ngjallur tek shumë lexues të rinj dëshirën për të punuar në fushën e meteorologjisë. Kjo është, padyshim, se si ne duhet t'i ndihmojmë adoleshentët dhe të rinjtë në zgjedhjen e një profesioni - jo për t'i informuar ata për specifikat e një specialiteti të caktuar, por për t'i mahnitur lexuesit me një histori për thelbin e çdo shkence ose fushe teknologjike që ofron zgjedhje e gjerë specialitete.

Më shumë se tridhjetë libra u krijuan nga M. Ilyin- Qarkullimi i tyre i afrohet pesë milionë kopjeve. Veprat e tij janë përkthyer në dyzet e katër gjuhë. Vepra e së cilës ai ishte një nga lexuesit, puna e tregimit artistik për shkencën dhe teknologjinë, u vazhdua nga një ekip i madh. shkrimtarët sovjetikë. Në këtë detashment M. Ilyin është krahu i djathtë. Librat e tij jetojnë dhe do të jetojnë për një kohë të gjatë.

Bianki Vitaly Valentinovich- prozator.

I lindur në familjen e një ornitologu të famshëm, ai u diplomua në departamentin e shkencave natyrore të Fakultetit të Fizikës dhe Matematikës të Universitetit të Petrogradit, duke e lidhur fatin e tij me biologjinë dhe promovimin e njohurive të shkencave natyrore gjatë gjithë jetës së tij. Mori pjesë në shumë udhëtime dhe ekspedita shkencore; Duke studiuar jetën e natyrës, mësova të shoh të jashtëzakonshmen në të, të gëzohem për bukurinë e saj. Ai u bë një nga ata "njerëz me përvojë" që u tërhoqën të punonin në letërsinë për fëmijë nga S.Ya dhe bashkëpunuan në revistat e famshme të Leningradit "Chizh" dhe "Iriq".

Që nga viti 1923, Bianchi ka hyrë në letërsi si një shkrimtar profesionist për fëmijë dhe natyralist, duke mbushur një vend në thelb bosh. Kishte shumë gjëra që i bashkuan Bianchi dhe Prishvin në ato vite, para së gjithash, dëshira për të rrënjosur tek një fëmijë ndjenjën e përkatësisë ndaj gjithë jetës në tokë. Sidoqoftë, në mënyrën krijuese të Bianchi-t, pavarësia është menjëherë e dukshme: nëse perceptimi subjektiv i natyrës është i rëndësishëm për Prishvin, kuptimi filozofik, atëherë për Bianchi-n standardi i së vërtetës artistike është saktësia dhe objektiviteti i figurës së krijuar, përmbajtja e saj shkencore (njohuritë e një biologu dhe natyralisti i diktuan rregullat artistit).

Më i famshmi është libri i Bianchi-t "Gazeta pyjore për çdo vit", i cili u krijua gjatë disa viteve si një lloj enciklopedie e historisë natyrore për fëmijë. Historia e saj fillon në vitin 1924, kur u hap si pjesë e revistës "Sparrow" (më tej referuar si " Robinson i ri"), botimi i parë i veçantë u zhvillua në vitin 1928. Pastaj Lesnaya Gazeta plotësohej vazhdimisht me materiale të reja, gjeografia e saj ndryshoi, popullsia u rrit, gama e problemeve shkencore dhe arsimore u zgjerua (vetëm gjatë jetës së shkrimtarit libri kaloi nëpër 9 të veçanta botime). Popullariteti u shpjegua jo vetëm nga risia dhe bollëku i materialit, por edhe nga zbulimi i Bianchi-t për një formë të re të punës shkencore dhe artistike, një enciklopedi e vërtetë e natyrës ruse. Materiali u zgjodh si në një gazetë të vërtetë kishte ese, artikuj, shënime të shkurtra, letra, vizatime nga lexuesit dhe gjëegjëza. Në të njëjtën kohë, kjo është një “gazetë” që nuk plaket, por vazhdon jetën, duke iu përshtatur ndryshimeve sezonale të vitit; kjo është një lojë-libër, ku lexuesi përfshihet në një sistem vëzhgimesh të vazhdueshme në çështjet praktike, merr këshilla të dobishme, informacion rreth kërkimin shkencor dhe zbulimet; më në fund është një vepër arti, pjesët e të cilave janë të lidhura me heronj të zakonshëm (gjuetari Sysoy Sysoich, rinia Kit Velikanov).

Zhanri i preferuar i Bianchi është zhanri i përrallës, të cilit shkrimtari i dha një përkufizim shumë karakteristik - "përralla jo përrallë", d.m.th. përralla me bazë të vështirë realiste. Kjo ndonjëherë çon në një rimendim shumë të papritur të komploteve të njohura: Kolobok-u i tij, për shembull, është një iriq ("Pylli Kolobok është një fuçi me gjemba"), aspak përrallë, por fare natyrshëm duke mposhtur pyllin; vëllezërit nuk dërgojnë një milingonë në telashe " vallëzim", ata vijnë në shpëtim në kohë ("Si milingona nxitoi në shtëpi"). "Përrallat jo të përrallave" të Bianchi-t ndërthur veçoritë e një vepre shkencore-artistike me atë folklorike, zhvillimi i një komploti përrallor bën të mundur dramatizimin e tij dhe mbështetjen në ekzekutimin e tij plot lojë. Në lidhje me traditën popullore është morali i përrallave të Bianchi-t, në të cilat mirësia dhe drejtësia janë gjithmonë më të forta, por vetëm ai në anën e të cilit është dija fiton: përralla "Gjuetia e parë" përshkruan një qenush që del për të gjuajtur për të. herën e parë, dhe lexuesi i vogël fillon të mësojë ligjet e natyrës dhe sekretet e banorëve të saj.

Tashmë në përralla të voglaËshtë e dukshme dëshira e Bianchi-t për specifikë dhe qartësi më të madhe psikologjike në krijimin e personazheve të heronjve, kalimi në forma më të mëdha është i kuptueshëm - një histori përrallë, për shembull, Robinsonade "Maja e miut", "Qafa portokalli". Një vend i veçantë pushtohen nga histori psikologjike, ku heroi është një gjahtar, natyralist dhe vëzhgues i vëmendshëm. Tregime për fëmijë më të rritur janë përfshirë në koleksion. “Takime të papritura”, të përbërë nga disa cikle (“Tregime të menduara”, “Tregime për heshtjen”, etj.). Në artikullin "Edukim me gëzim", Bianchi shkroi: "Asnjë lodër nuk do ta lidhë zemrën e një fëmije me vetveten, siç bëjnë kafshët shtëpiake të gjalla. Në çdo zog nën kujdesin e tij, qoftë edhe në një bimë, fëmija para së gjithash do të ndihet mik” (The Life and Work of Vitaly Bianchi. F.191). Lufta për të futur një fëmijë në botën natyrore ishte pikërisht një luftë për Bianchi-n që në momentin kur hyri në letërsi, atij iu desh të përballej me pikëpamjen vulgare sociologjike të letërsisë për fëmijë.

Persekutimi ideologjik ndikoi edhe në fatin e Bianchi, i cili u internua në vitet 1930 në qytetin e Uralsk, dhe më vonë në rajonin e Novgorodit. Atje ai shkroi libra për të rritur, përshtypjet e tij të udhëtimit formuan bazën për librat "Fundi i tokës" (1933), "Zogjtë e botës" (botuar më 1960), dhe në të njëjtën kohë ai përfundoi tregimin "Odinets"; ” (1933).

Një shkrimtar kafshësh, Bianchi veproi si organizator i një lëvizjeje të tërë në letërsi, e cila po zhvillohet me sukses sot. Në krijimin e “Lesnaya Gazeta” morën pjesë N. Sladkov, N. Pavlova, ilustruesi dhe shkrimtari E. Charushin; në drejtimin e formuar falë përpjekjeve krijuese të Bianchi, u zhvillua vepra e G. Skrebitsky, P. Marikovsky, S. Sakharnov e të tjerë.

Evgeniy Ivanovich Charushin i lindur në vitin 1901 në Urale, në Vyatka, në familjen e Ivan Apollonovich Charushin, një nga arkitektët e shquar të Uraleve. Më shumë se 300 ndërtesa u ndërtuan sipas projekteve të tij në Sarapul, Izhevsk dhe Vyatka. Ai pati një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e qyteteve të rajonit Kama dhe Uraleve, një rajon i madh ku ai ishte arkitekti kryesor, pjesërisht për shkak të statusit të tij - arkitekti kryesor provincial. Profesioni i arkitektit kërkon, si kusht të domosdoshëm, të jetë një hartues i mirë. Ashtu si babai i tij, një arkitekt, vetë Charushin i ri vizatoi në mënyrë madhështore që nga fëmijëria. Artisti aspirues vizatoi, me fjalët e tij, "kryesisht kafshë, zogj dhe indianë mbi kuaj".

Natyra e gjallë ishte mjaft e mjaftueshme për artistin e ri. Ajo ishte kudo. Së pari, vetë shtëpia prindërore, me një kopsht të madh të mbipopulluar, ishte e populluar dendur me të gjitha llojet e krijesave të gjalla. Ishte një kopsht zoologjik i vërtetë i kafshëve shtëpiake - kakarisin, rënkojnë, rënkojnë, mjaullijnë dhe lehin. Në oborr jetonin derra, gjela deti, lepuj, pula, kotele dhe lloj-lloj zogjsh - këpurdha, dylli, ari, zogj të ndryshëm të pushkatuar nga dikush gjatë gjuetisë, të cilët ushqeheshin dhe trajtoheshin. Në shtëpi jetonin macet, në dritare vareshin kafaze me zogj, kishte akuariume dhe kavanoza me peshq, dhe një farë Bobka jetonte në shtëpi.

Ishte një qen me tre këmbë, shoku i kraharorit të vogëlushes Zhenya Charushin. Ky qen “gjithmonë shtrihej në shkallë. Të gjithë u ndalën mbi të dhe e mallkuan. E përkëdhelja dhe i tregoja shpesh pikëllimet e mia të fëmijërisë.” Së dyti, përveç gjithë kësaj bollëke lëvizëse dhe trazuese të natyrës, gjithmonë mund të vraposh në punëtorinë e dordolecit, që ndodhet dy hapa larg shtëpisë së Charushins. Atje kafshët mund të shiheshin në gjendje pushimi.

Leximi i preferuar i Zhenya Charushin ishte librat për jetën e kafshëve. Seton-Thompson, Long, Biard - këta janë autorët e tij të preferuar. Por një ditë babai i tij i dhuroi 7 vëllime të rënda për ditëlindjen e tij. Ishte libri i A.E. Brem "Jeta e kafshëve". Ishte një rastësi e tillë që Charushin lindi në ditën e vdekjes së zoologut të madh gjerman Alfred Edmund Brehm. Vepra e tij themelore në shtatë vëllime ishte libri më i shtrenjtë për Evgeniy Ivanovich Charushin. Ai e vlerësoi atë dhe e rilexoi gjatë gjithë jetës së tij. "E lexova me dëshirë," kujtoi Charushin, "dhe asnjë "Nat Pinkertons" apo "Nick Carters" nuk mund të krahasohej me Brehm." Dhe fakti që artisti fillestar pikturoi gjithnjë e më shumë kafshë dhe zogj është gjithashtu një pjesë e konsiderueshme e ndikimit të Bram.

Pas mbarimit të shkollës së mesme në 1918, ku studioi me Yuri Vasnetsov, Charushin u dërgua në Ushtrinë e Kuqe. Atje ai u përdor "në specialitetin e tij" dhe u emërua ndihmës dekorues në departamentin e edukimit kulturor të Departamentit Politik të selisë së Ushtrisë së Kuqe Fronti Lindor. Duke shërbyer 4 vjet, pothuajse të gjitha lufte civile, u kthye në shtëpi dhe vendosi të studionte për t'u bërë artist profesionist. Në Vyatka ishte e mundur të studiohej vetëm në punëtoritë dekorative të Komisariatit Ushtarak Provincial Vyatka, por kjo nuk ishte serioze. shkollë e vërtetë Zyra krahinore e regjistrimit dhe regjistrimit ushtarak nuk mund të jepte vizatime. Këtë e kuptoi i riu Charushin dhe në vjeshtën e atij viti u nis për në Shën Petersburg. Qëllimi i dashur i çdo artisti aspirant është Akademia. Dhe Evgeny Charushin hyri në departamentin e pikturës të Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut (VKHUTEIN), ku studioi për pesë vjet, nga 1922 deri në 1927, me A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov.

Pas përfundimit të studimeve, Charushin erdhi me punën e tij në Departamentin e Fëmijëve të Shtëpisë Botuese Shtetërore, i cili më pas drejtohej nga artisti i famshëm Vladimir Lebedev. Në ato vite, qeveria i ngarkoi artistët të krijonin libra thelbësisht të rinj, veçanërisht për të rinjtë. shteti sovjetik. Librat duhej të ishin shumë artistikë dhe, në të njëjtën kohë, informues dhe interesantë. Lebedev i pëlqenin vizatimet e Charushin nga bota e kafshëve dhe ai e mbështeti artistin e ri në kërkimin dhe krijimtarinë e tij. Libri i parë i ilustruar nga Evgeny Ivanovich ishte tregimi "Murzuk" i V. Bianki. Tërhoqi vëmendjen jo vetëm të lexuesve të rinj, por edhe të njohësve të grafikës së librave, dhe një vizatim prej tij u ble nga Galeria Shtetërore Tretyakov.

në vitin 1930, “I mbushur deri në buzë me vëzhgime të fëmijërisë dhe mbresa gjuetie, fillova, me pjesëmarrjen dhe ndihmën entuziaste të S.Ya, të shkruaj vetë.. Charushin E. u përpoq të shkruante tregime të shkurtra për fëmijët për jetën e kafshëve. Maxim Gorky foli shumë ngrohtësisht për tregimet e autorit fillestar. Por kjo doli të ishte gjëja më e vështirë në jetën e tij, pasi, me pranimin e tij, ishte shumë më e lehtë për të të ilustronte tekstet e njerëzve të tjerë sesa të tijat. Në tekstet e tyre, shpesh lindnin mosmarrëveshje midis shkrimtarit Charushin dhe artistit Charushin.

Para luftës, Evgeniy Ivanovich Charushin krijoi rreth dy duzina libra: "Zugat", "Ujku dhe të tjerët", "Përmbledhje", "Qyteti i pulave", "Xhungla është parajsa e zogjve", "Kafshët e vendeve të nxehta". Ai vazhdoi të ilustrojë autorë të tjerë - S.Ya, M.M.

Gjatë luftës, Charushin u evakuua nga Leningrad në atdheun e tij, Kirov (Vyatka). Ai pikturoi postera për dritaret e TASS, pikturoi piktura me temë partizane, projektoi shfaqje në Teatrin e Dramës Kirov, pikturoi ambientet e një kopshti në një nga fabrikat dhe hollin e një shtëpie për pionierët dhe nxënësit e shkollës. Dhe ai praktikoi vizatimin me fëmijët.

Në 1945, artisti u kthye në Leningrad. Përveç punës me libra, ai krijoi një seri printimesh me imazhe kafshësh. Edhe para luftës, ai u interesua për skulpturën, pikturoi grupe çaji dhe në vitet e pasluftës bëri figurina kafshësh dhe grupe të tëra dekorative nga porcelani.

Libri i fundit Charushin u bë "Fëmijët në një kafaz" nga S.Ya. Dhe në vitin 1965 ai u shpërblye pas vdekjes medalje ari në ekspozitën ndërkombëtare të librave për fëmijë në Leipzig.

Gjatë gjithë jetës së tij, artisti dhe shkrimtari Charushin ruajti një qëndrim fëminor dhe një lloj kënaqësie fëminore në bukurinë e botës natyrore. Ai vetë foli për veten: “I jam shumë mirënjohës familjes sime për fëmijërinë time, sepse të gjitha përshtypjet e saj më mbetën dhe tani janë më të fuqishmet, më interesantet dhe më të mrekullueshmet. Dhe nëse tani jam artiste dhe shkrimtare, kjo është vetëm falë fëmijërisë sime...

Nëna ime është një kopshtar amatore. Duke gërmuar në kopshtin e saj, ajo bënte mrekulli... Sigurisht që unë mora pjesë aktive në punën e saj. Së bashku me të shkova në pyll për të mbledhur farat e luleve, për të gërmuar bimë të ndryshme për t'i "zbutur" në kopshtin tim, bashkë me të rrita rosat dhe barka të zeza dhe nëna ime, e cila i do shumë të gjitha gjallesat, ma përcolli këtë dashuri. Pulat, derrkucët dhe gjelat e detit, që ishin gjithmonë shumë telashe; dhi, lepuj, pëllumba, një shpend gine me krah të thyer, të cilin e trajtuam; shoku im më i ngushtë është qeni me tre këmbë Bobka; Lufta me macet që hëngrën lepujt e mi, kapja e zogjve këngëtarë - siskins, fincat, dylli, ... dhe ... pëllumbat... Fëmijëria ime e hershme është e lidhur me të gjitha këto, kujtimet e mia kthehen në këtë.

Kur isha gjashtë vjeç, u sëmura nga tifoja, sepse një ditë vendosa të ha gjithçka që hanë zogjtë dhe hëngra gjënë e neveritshme më të paimagjinueshme...

Një herë tjetër, unë notova përtej lumit të gjerë Vyatka me një tufë, duke u mbajtur për bishtin e një lope. Që nga ajo verë kam mundur të notoj mirë...”

Bota e kafshëve në mes të natyrës së pacenuar është atdheu i tij. Gjatë gjithë jetës së tij ai foli për të dhe pikturoi këtë botë të mrekullueshme të zhdukur, duke u përpjekur ta ruante dhe t'ua kalonte shpirtin fëmijëve të tij.

32. Gaidar.

"Fati i bateristëve"- një tregim nga A.P. Gaidar për moshën e shkollës së mesme, shkruar në 1938. Botuar në 1939, ajo menjëherë fitoi popullaritet të jashtëzakonshëm në mesin e të rinjve sovjetikë.

Serezha, një pionier dhe baterist i trupës, arreston babain e tij për përvetësim. E gjithë shtëpia e pa se si e nxorrën nga banesa gjatë ditës, si e futën në një “gyp”. Pas gjyqit, Seryozha mendërisht i tha lamtumirë babait të tij:

Djali mbeti vetëm - një zbrazëti u formua rreth tij. Dhe kjo u bë shtysa për t'u afruar me njerëz të ndryshëm të rastësishëm, dhe ai shkoi tatëpjetë. Në fillim Serezha përfundoi në shoqërinë e kriminelëve të vegjël - Yurka, artistja me hundë të madhe... (Yurka e mashtron Serezën disa herë me blerjen e një aparati fotografik, akulloreje... në mbrëmje e deh në udhëzimet e hundës së madhe " kushëriri Chaliapin").

Pastaj papritmas shfaqet një "xhaxha" imagjinar (gjoja vëllai i njerkës së Seryozhka), një burrë i shëndoshë në dukje me natyrë të mirë - ai zbavit Seryozha me "korrë-magpie" dhe "gjyshin Yegor" (në fakt një spiun armik) dhe Yakov . Xhaxhai e çon djalin në Kiev dhe rrugës grabitin një burrë. Pasi mbërrita në Kiev, xhaxhai im zhduket për ditë në një vend të panjohur. Seryozha shpesh dëgjon erëra të çuditshme, gjen letër të çuditshme, etj. Me një fjalë, "xhaxhai" po fsheh diçka. Ai premton ta çojë Seryozhën në Odessa, në shkollën e një ndërmjetësi (pasi pyet, Seryozha zbulon se nuk ka fare shkollë të tillë!), por ai planifikon të bëjë të vetën dhe të vrasë djalin.

Yakov nuk është më pak i dyshimtë - një urdhërdhënës i vjetër i shëmtuar, një poshtër i keq dhe i babëzitur që urren Seryozha. Duke u shtirur si hero, ai kryen me sukses mashtrimin, grabit njerëzit, por i bindet plotësisht xhaxhait të tij spiun.

Xhaxhai e prezanton Serjozhën me Slavkën dhe i jep detyrën që të mësojë në detaje për babanë e Slavkës, një inxhinier. Së shpejti babai i Slavkës plagoset në pyll nga njerëz të panjohur.

Djali përfundimisht e kupton se kush janë ata dhe duke dashur t'i pengojë të arratisen, i qëllon me pistoletën që gjeti. Në finale, babai kthehet herët nga burgu (gjë që në realitet ndodhte mjaft rrallë).

Veçoritë artistike

Ngjarjet e librit ndërthuren me kujtimet e Serezhës për babain e tij. Nga këto episode të shkurtra lirike, Gaidar ndërtoi komplotin e dytë, dhe në thelb kryesor, "nënujor" të tregimit, në të cilin ai riprodhoi atmosferën dhe pikturoi një portret të asaj kohe.

Ekziston një supozim se plaku Yakov është një çapaevit i vërtetë, i shtypur gjatë atyre vite të tmerrshme. A. Gaidar e bëri atë një “bandit” për të mos rënë vetë në shesh patinazhi i represionit. Në të vërtetë, shumë luftëtarë për Atdheun dhe Revolucionin u dërguan më pas në Gulag, dhe vetëm N.S. Hrushovi i rehabilitoi ata

Me përpjekjet e B. Ivanterit, “Fati i bateristit” u lejua të botohej pa vonesë në revistën “Pioneri”. Problemi i vetëm ishte se revistës iu deshën tre muaj nga dorëzimi i dorëshkrimit deri në shtypjen e shkrimit deri në daljen e numrit. Thashethemet për historinë e re, aventureske dhe patriotike të Gaidar u përhapën menjëherë në të gjithë Moskën dhe më pas në të gjithë vendin, dhe askush nuk donte të priste gjatë për publikimin e "Drummer". Para së gjithash, udhëheqja e Komsomol. Dhe meqenëse prodhimi i të gjitha materialeve të shtypura për fëmijë iu dha Komitetit Qendror të Komsomol, atëherë, me marrëveshje të plotë Ivanter, orari i mëposhtëm u ndërtua për publikimin e "Drummer":

· “Pionerskaya Pravda” (është më efikasja, nga numri në numër);

· “Pioner” (në dy apo edhe tre dhoma);

· libër më vete në Detizdat.

Menjëherë u shfaqën ata që donin një riprodhim artistik të tregimit: menaxhmenti i redaktimit të fëmijëve të Radios All-Union njoftoi gatishmërinë e tyre për të lexuar "Fati i bateristëve" (televizioni sapo ishte shfaqur në atë kohë dhe ishte ende larg nga shpërndarja e gjerë, dhe kjo redaksia radiofonike për fëmijë ishte e vetmja në të gjithë vendin), pak më vonë u supozua të bëhej një dramatizim për të rriturit shumë të njohur "Teatri në mikrofon", ishte një fragment i madh i "Drummer". pyetur nga revista pak e njohur "Djemtë e fermave kolektive", studioja e filmit Odessa ishte gati të fillonte xhirimet e filmit me të njëjtin emër në të ardhmen e afërt. Më 2 nëntor 1938, gazeta "Pionerskaya Pravda" botoi kapitujt e parë të "Fati i baterist". Nën fragmentin kishte: “Për të vazhduar” (gazeta botohej tri herë në javë).
Të nesërmen i njëjti pasazh u lexua në radio, dhe tani spikeri i njoftoi të gjithë vendit: "Për të vazhduar".

Megjithatë, nuk pati asnjë vazhdim. Ky ishte rezultat i një denoncimi për OGPU (kjo ndodhi tashmë pas publikimit të "Sekreti Ushtarak" dhe pas "Kupës Blu") [ burimi i paspecifikuar 927 ditë] . Historia u ndalua menjëherë dhe koleksioni në "Pioneer" dhe Detizdat u shpërnda. Dhe jo vetëm "Drummer" - të gjithë librat e tij që ishin në prodhim. Askush nuk dyshoi se ditët e Gaidar ishin të numëruara - në biblioteka, pa pritur udhëzime, ata filluan të hiqnin nga raftet "RVS", "School", " Sekreti ushtarak"Dhe" Vendet e largëta" Librat u dogjën pikërisht në oborre [ burimi i paspecifikuar 927 ditë] .

Tre muaj më vonë, kur tashmë priste arrestimin, pasi papritur iu dha Urdhri i Distinktivit të Nderit, u thirr në Detizdat. Drejtoria tashmë kishte shtypur dhe nënshkruar nga kryeredaktorët kontrata për botimin e çdo vepre të vetme të Gaidar (edhe histori të vogla si "Marusya" nuk u harruan - ato supozohej të botoheshin për lexuesit më të rinj në një milion kopje ). Siç i shpjeguan me delikatesë autorit, u vendos që të ribotoheshin menjëherë të gjithë këta libra "në vend të atyre të djegur gabimisht".

Në vitin 1939, tregimi "Fati i bateristit" u botua si një libër më vete në Detizdat. Në lidhje me të gjithë epikën dramatike, një hyrje e shkurtër u ruajt në ditarin e Arkady Petrovich: "Fati i mallkuar i bateristëve" më goditi fort".

33. Veçoritë e rrëfimit në romanin përrallor të Y. Olesha “Tre burra të trashë”.

"Tre burra të trashë"- një përrallë nga Yuri Olesha, e shkruar në 1924. Libri tregon për revolucionin e ngritur nga të varfërit, të udhëhequr nga armatura Prospero dhe gjimnasti Tibulus, kundër të pasurve (burrave të trashë) në një vend imagjinar.

Vendndodhja

Në botën e romanit nuk ka magji si e tillë, por disa elementë fantastikë janë ende të pranishëm. Për shembull, një shkencëtar i quajtur Tub refuzoi t'i jepte trashëgimtarit të Tuttit një zemër të hekurt në vend të një njeriu (Burrat e shëndoshë kishin nevojë për një zemër hekuri në mënyrë që djali të rritej mizor dhe i pamëshirshëm). Pasi kaloi tetë vjet në një kafaz menagerie, Tub u shndërrua në një krijesë që i ngjan një ujku - plotësisht i tejmbushur me lesh, këpurdhët e tij u zgjatën.

Vendi drejtohet nga Tre Burrat e Majmë - manjatë monopolistë që nuk kanë as tituj dhe as poste formale. Nuk dihet se kush e ka sunduar vendin para tyre; ata janë pushtetarë që kanë një trashëgimtar të mitur, Tutti, të cilit do t'ia kalojnë pushtetin. Popullsia e vendit ndahet në “njerëz” dhe “të dhjamosur” dhe ata që i simpatizojnë, megjithëse nuk jepen kritere të qarta për një ndarje të tillë.

Njerëzit e shëndoshë në përgjithësi paraqiten si njerëz të pasur, grykës dhe dembelë, njerëz - si njerëz të varfër, njerëz të uritur, punëtorë, por midis heronjve të romanit ka shumë përjashtime - për shembull, doktor Gaspard Arneri, i cili nuk mund të klasifikohet si i varfër. , por që, megjithatë, simpatizon me revolucionarët, si dhe me gardianët pa emër që qëllojnë mbi shokët e tyre ushtarë besnikë të Burrave të Majmë.

NË vendi me tre Situata revolucionare e Fatsyakov - pakënaqësia e pjesës së varfër të shoqërisë, shpërthejnë herë pas here përplasjet midis rebelëve dhe rojes së Tre burrave të shëndoshë. Udhëheqësit e revolucionarëve janë armëpunuesi Prospero dhe avionisti Tibulus. Një nga personazhet kryesore të romanit, një shkencëtar i profilit më të gjerë, doktor Gaspar Arneri, simpatizon popullin, megjithëse ai vetë është një person mjaft i pasur. Prospero arrestohet dhe futet në një kafaz menagerie, por Tibulus mbetet i lirë. Gaspar fsheh Tibulin në shtëpinë e tij dhe përdor një zgjidhje larës për ta lyer atë në të zezë për një maskim të përkohshëm. Të nesërmen "zezaku" e merr vesh rastësisht kalim nëntokësor nga pallati i tre burrave të shëndoshë (këtë sekret ia zbulon Tibulusit nga shitësi i balonave, i cili një ditë më parë pati pakujdesi të fluturonte tullumbacet e tij në kuzhinën e pallatit dhe vetëm për një tufë balona të tij bleu lirinë nga kuzhinierët që kërcënuan për ta ekstraduar).

Poema e Yesenin "Fushat janë të ngjeshura, korijet janë të zhveshura" u shkrua në vitin 1917, në këto kuadrate të vogla të shkruara nga poeti, tema e vjeshtës së thellë preket me gjithë melankolinë dhe trishtimin e saj. Në fund të fundit, në vjeshtë të gjitha gjallesat bien gradualisht në gjumë, gjethet bien, bari zverdhet dhe e gjithë kjo i bën përshtypje autorit, i cili në pak rreshta ka mundur të përcjellë ndjesinë e largimit nga ngrohtësia dhe drita.

Sergei Yesenin po përpiqet të pikturojë në imagjinatën tonë fotografi të trishtimit të vjeshtës, këtyre korijeve të zhveshura pa gjethe, fushave të kositura të zbrazëta, si dhe lagështirës dhe mjegullës që duket se kanë thithur gëzimin e jetës, duket se bashkë me gjethet edhe shpirti i poetja ka fluturuar përreth dhe ajo nuk i njeh më plepat e zhurmshme shushurimës, nën erën e ngrohtë të majit dhe rrezet e diellit të verës që perëndon. Kjo është e gjitha, kjo lë të kuptohet për mungesën e gjallesave, këtë zbrazëti që ngjall ndjenja melankolike, trishtuese. Tabloja e dimrit që po vjen si pasojë e vjeshtës u prek në disa strofa ne mund të shohim rrugën e gërmuar nga rrotat dhe shirat e vazhdueshme, e cila duket se është e lodhur nga vrimat dhe balta, dëshiron të ngrijë shpejt nga ngricat e para; dhe bie në gjumë në një gjumë shërues nën një batanije të bardhë të butë.

Yesenin ishte në gjendje të përcillte mirë kalimin nga vjeshta në dimër, gjë që mund të kuptohet mirë duke analizuar katrainin e fundit, ku vetë shkrimtari ndjen afrimin e një dimri të ftohtë, i cili do të ngrijë të gjitha mbetjet e ngrohtësisë dhe të gjithë do të bien në gjumë. si një robëri e bardhë. Dhe përmendja e muajit, që simbolizon qiellin e natës, mund të kuptohet si një parandjenjë e mungesës së shpresës përpara fillimit të motit të ftohtë. Dhe nuk mund të mos vërehet sesi heroi ynë është pajtuar me faktin se stuhia e dimrit do t'i heqë të gjitha shpresat dhe gëzimin e tij dhe do ta lërë vetëm me të ftohtin dhe të ftohtin.

Si përfundim, mund të themi vetëm një gjë: poema e Sergei Yesenin është e mbushur me kuptim i thellë, e cila gërshetohet me fjalë e strofa me një fill të hollë. Krijimi i tij i pambrojtur thith gjithë pafundësinë e shpirtit njerëzor.

Klasa e 5-të, e 6-të shkurtimisht sipas planit

Foto për poemën Niva, korijet janë të ngjeshura, korijet janë të zhveshura

Temat popullore të analizës

• Analiza e poemës së Fetit Venus de Milo

  Afanasy Fet u frymëzua për të krijuar kryeveprën e tij poetike "Venus de Milo" nga statuja e lashtë greke me të njëjtin emër, perëndeshë e të gjithë të dashuruarve. Takimi midis poetit dhe skulpturës u zhvillua në Luvër në 1856.

• Analiza e poezisë së Tyutçevit Ka në vjeshtën fillestare

  Poeti admiron bukurinë e natyrës ruse. Për të nuk ka sezone të këqija apo të mira. Në këtë poezi ai përshkruan fillimin e shtatorit. Njerëzit e quajnë këtë kohë "verë indiane". Është sikur vera po kthehet për ca kohë

• Analiza e poemës së Nekrasov Ku është fytyra juaj e errët

  Nekrasov shkroi poezi të zhanreve të ndryshme, tragjike dhe të zjarrta, për vuajtjet dhe shpresën. Vepra e tij “Ku është fytyra jote e errët” i referohet dashurisë dhe poezisë romantike, pasi flet për ndjenjat, ndarjen dhe vetminë.

• Analiza e poemës së Yesenin Pugachev

  NË këtë element Vepra e shkrimtarit tregon historinë e kryengritjes nën Katerinën e Madhe, pakënaqësinë e Kozakëve dhe atë që do të ndodhte përsëri shumë vite më vonë, gjatë revolucionit bolshevik.

• Analizë e poezisë së Fetit Foto e mrekullueshme e klasës së 5-të

  Afanasy Afanasyevich Fet - poet i famshëm rus mesi i 19-të shekulli. " Foto e mrekullueshme“I referohet periudhës së hershme të punës së tij shumëplanëshe. Lexuesi mund të zbulojë një sërë motivesh të fshehura në vepër.

Fushat janë të ngjeshura, korijet janë të zhveshura,
Uji shkakton mjegull dhe lagështi.
Rrota pas maleve blu
Dielli perëndoi i qetë.

Rruga e gërmuar fle.
Sot ajo ëndërroi
E cila është shumë, shumë pak
Duhet të presim dimrin gri.

Oh, dhe unë vetë jam në kaçurrela kumbuese
E pashë këtë në mjegull dje:
Hëna e kuqe si mëz
Ai mbërtheu veten në sajë tonë.

Analiza e poezisë "Fushat janë të ngjeshura, korijet janë të zhveshura" nga Yesenin

Yesenin u zhvendos nga fshati Konstantinovo në Moskë në rininë e tij. Në vitet e para, ai gjeti kohë për të udhëtuar në vendet e tij të lindjes, por gradualisht fitoi famë dhe u zhyt gjithnjë e më shumë në jetën e qytetit. Në pamundësi për t'u arratisur në fshat, poeti përjetonte vazhdimisht mallin për shtëpinë, të cilën e lidhte me peizazhin rus. Të gjitha poezitë e Yesenin kushtuar natyrës bazohen në kujtimet e fshatit të tij të lindjes. Një prej tyre është “Arat janë të ngjeshura, korijet janë të zhveshura...” (1917).

Poeti e konsideronte të bukur çdo kohë të vitit dhe dinte të gjente dëshmi për këtë në natyrë. Ai përshkruan vjeshtën e vonë. Fotografitë e natyrës së zbehur janë plot trishtim të qetë, por në të njëjtën kohë të mbushura me një bukuri të veçantë. Autori përdor një metaforë figurative, duke krahasuar perëndimin e diellit me një rrotë rrotulluese.

Yesenin përdor gjithashtu teknikën e tij të preferuar - personifikimin e natyrës. Ai shpirtëron të gjithë botën rreth tij. Edhe një rrugë e zakonshme fshati është e pajisur me cilësitë e një qenieje të gjallë. Ai thekson se rruga është “shpërthyer” sepse kohët e fundit është përdorur shpesh për korrje dhe për përgatitje për dimër. Problemet ekonomike të fshatarësisë kanë mbaruar, rruga mund të pushojë deri në fillimin e një cikli të ri bujqësor. Kjo është arsyeja pse ajo fle dhe ëndërron ëndrrat e saj të veçanta. Në ëndrrat e mia, rruga përfytyron dimrin që do të vijë. E gjithë toka do të mbulohet me një shtresë të trashë bore dhe do të ketë mundësinë për një pushim të shumëpritur.

NË strofa e fundit shfaqet vetë hero lirik. Në imagjinatën e tij pjellore, ai dëshmoi shkrirjen e botës natyrore dhe njerëzore. Duke qenë në një atmosferë magjike misterioze (“në një gjilpërë kumbimi… në mjegull”), ai pa se si “për një muaj një mëz u mbreh në… një sajë”.

Jeta e qytetit nuk mund ta ndryshonte botëkuptimin fshatar të Yesenin. Vazhdoi të trajtonte me shumë dashuri natyrën përreth. Në të gjitha dukuritë natyrore poeti pa një kuptim të thellë të brendshëm. Ai nuk përdor krahasime tradicionale poetike. Imazhet e tij kanë një lidhje të drejtpërdrejtë me jetën fshatare (dielli është një rrotë, muaji është një mëz). Yesenin e konsideron njeriun një pjesë integrale të natyrës. Prandaj, poeti idealizon mënyrën e jetesës fshatare. Sipas tij, vetëm duke ndjekur ligjet e natyrës një person mund të ruajë pastërtinë e shpirtit të tij.

analiza e poezisë së Jeseninit Fushat janë të ngjeshura, korijet janë të zhveshura

1. Sergej Yesenin

   Fushat janë të ngjeshura, korijet janë të zhveshura,
   Uji shkakton mjegull dhe lagështi.
   Rrota pas maleve blu
   Dielli perëndoi i qetë.

   Rruga e gërmuar fle.
   Sot ajo ëndërroi
   E cila është shumë, shumë pak
   Duhet të presim dimrin gri.

   Oh, dhe unë vetë jam në kaçurrela kumbuese
   E pashë këtë në mjegull dje:
   Hëna e kuqe si mëz
   Ai mbërtheu veten në sajë tonë.
   1917-1918

   Poema, si shumë vepra lirike, përshkruan një pamje të natyrës. Por kjo nuk është vetëm një skicë vjeshte. Poeti e shkroi këtë poezi për të na zbuluar mendimet e tij më të thella. Imagjinoni një foto të vizatuar nga një poet vjeshte e vonshme? Ajo ngjall një humor të mërzitshëm, të trishtuar, të zymtë. Në të njëjtën kohë, ju, sigurisht, kujtuat ndjenjat tuaja kur u gjendët brenda pyll vjeshte, në fushë.
   Të gjithë emrat këtu përdoren në kuptimin e tyre të mirëfilltë, poeti thjesht rendit atë që sheh: fusha, korije, lumë, mjegull, lagështirë dhe të gjitha këto fjalë janë të zakonshme, jopoetike. Dy fjali të thjeshta, të pazakonta, të ndërtuara identike, në rreshtin e parë dhe një e paplotë në rreshtin e dytë, së bashku me fjalët jopoetike, krijojnë një intonacion tokësor. Dhe ti, duke ndjekur autorin, ndihesh njësoj si ai, gjithçka përreth është e përditshme, gri dhe e shurdhër, por në rreshtin e tretë dhe të katërt shfaqet një krahasim, i shprehur në rasën instrumentale të emrit, dielli krahasohet me një rrotë. që rrokulliset mbi male, shfaqen epitete: malet janë blu, dielli është i qetë Dhe sintaksa është bërë ndryshe: fjalia bëhet e përhapur dhe shpaloset në dy rreshta. Kjo krijon një intonacion të ndryshëm që është më i qetë dhe më i butë. Për më tepër, fotografia merr ngjyra, shihni male blu dhe diellin e kuq në peizazhin e vjeshtës, shfaqet një bukuri e veçantë dhe humori fillon të ndryshojë.
   Lexojmë strofën e dytë. Rruga është e gjallë, ajo po dremitë, ajo ëndërroi një fenomen natyror dhe transferoi ndjenja, karakteristikë e njeriut, dhe ju, sigurisht, e dini se këtë teknikë artistike i quajtur personifikimi. Natyra përjeton të njëjtat ndjenja si ne: ajo është e trishtuar, ajo ëndërron ardhjen e një dimri gri (një epitet metaforik i bazuar në ngjashmëri borë e bardhë dhe flokët gri, duke krijuar një imazh vizual dhe të ngarkuar emocionalisht), që do të thotë se jeta nuk qëndron ende, dhe krijohet një ndjenjë e ndryshimeve të afërta që ne ëndërrojmë së bashku me natyrën. Sintaksa ndryshon gjithashtu: fjalia e dytë lidhet me të parën me një lidhje serike (dhe jo paralele numerative, si në strofën e parë) dhe tashmë zë tre rreshta, kjo e bën intonacionin më të butë Dhe gjendja e pashpresës së shurdhër tërhiqet , largohet dhe më pas fotografia në mënyrë magjike Nuk është më vetëm e ardhmja që premton ndryshim, e tashmja vetë bëhet ndryshe , kanë fituar një ngjyrim emocional krejtësisht të ndryshëm. Kishte një mjegull dhe lagështi të shurdhër, u bë vetëm një mjegull, por çfarë sekreti magjik ishte mbështjellë tani gëmusha! Në një mjegull të tillë, mund të shihni edhe diçka fantastike: sikur hëna e kuqe të ishte mbërthyer në sajë tonë si një mëz. Këtu është një epitet i papritur, një krahasim dhe personifikimi, dhe ndjen se sa e afërt, e dashur është natyra për ty: hëna e kuqe duket si një mëz i kuq i njohur, nuk është më diçka e huaj, e largët, por diçka e njohur për ne, të njohur për jetën fshatare. Për më tepër, fotografia perceptohet si një tërësi e vetme falë ndërtimit të fjalisë, ajo tani ka pushtuar të gjithë strofën dhe fundi i poezisë lind emocione krejtësisht të ndryshme nga fillimi i saj në tablonë e shëmtuar të vjeshtës së vonë Me fuqinë magjike të artit të fjalëve, ai i shndërroi korijet e zhveshura në gëmusha të bukura, mjegull të pakëndshme dhe lagështirë në një mjegull misterioze një hënë e kuqe e ndezur dhe ndjeu se bota ishte plot mrekulli, se natyra ishte afër jush, se ju jeni lidhur me gjak, ajo kishte të njëjtat ëndrra, të njëjtat gëzime dhe hidhërime Të gjithë duke lexuar këtë poezi do të ndjejnë bukurinë dhe harmoninë të botës.

2. pershendetje
3. Poema, si shumë vepra lirike, përshkruan një pamje të natyrës. Por kjo nuk është vetëm një skicë vjeshte. Poeti e shkroi këtë poezi për të na zbuluar mendimet e tij më të thella. Kushtojini vëmendje dy rreshtave të parë. Imagjinoni tablonë e vjeshtës së vonë të pikturuar nga poeti? Ajo ngjall një humor të mërzitshëm, të trishtuar, të zymtë. Në të njëjtën kohë, ju, sigurisht, kujtuat ndjenjat tuaja kur u gjetët në pyllin e vjeshtës, në fushë.
   Të gjithë emrat këtu përdoren në kuptimin e tyre të mirëfilltë, poeti thjesht rendit atë që sheh: fusha, korije, lumë, mjegull, lagështirë dhe të gjitha këto fjalë janë të zakonshme, jopoetike. Dy fjali të thjeshta, të pazakonta, të ndërtuara identike, në rreshtin e parë dhe një e paplotë në rreshtin e dytë, së bashku me fjalët jopoetike, krijojnë një intonacion tokësor. Dhe ti, duke ndjekur autorin, ndihesh njësoj si ai, gjithçka përreth është e përditshme, gri dhe e shurdhër. Por në rreshtin e tretë dhe të katërt shfaqet një krahasim, i shprehur në rasën instrumentale të emrit, dielli krahasohet me një rrotë që rrotullohej mbi male, shfaqen epitetet: male blu, diell i qetë. Dhe sintaksa është bërë ndryshe: fjalia bëhet e përhapur dhe shpaloset në dy rreshta. Kjo krijon një intonacion të ndryshëm që është më i qetë dhe më i butë. Për më tepër, fotografia merr ngjyra, shihni male blu dhe diellin e kuq në peizazhin e vjeshtës, shfaqet një bukuri e veçantë dhe humori fillon të ndryshojë.
   Lexojmë strofën e dytë. Rruga është e gjallë, është e fjetur, ka ëndërruar një fenomen natyror dhe transmeton ndjenja karakteristike për njeriun, dhe ju, sigurisht, e dini që kjo teknikë artistike quhet personifikimi. Natyra përjeton të njëjtat ndjenja si ne: ajo është e trishtuar, ajo ëndërron ardhjen e një dimri gri (një epitet metaforik i bazuar në ngjashmërinë e borës së bardhë dhe flokëve gri, duke krijuar një imazh vizual dhe të ngarkuar emocionalisht), që do të thotë se jeta nuk qëndron ende dhe krijohet një shije paraprake e ndryshimeve të afërta që ëndërrojmë së bashku me natyrën. Ndryshon edhe sintaksa: fjalia e dytë lidhet me të parën me një lidhje serike (dhe jo paralele numerative, si në strofën e parë) dhe tashmë zë tre rreshta, gjë që e bën më të qetë intonacionin. Dhe gjendja e pashpresës së shurdhër tërhiqet, largohet dhe atëherë fotografia ndryshon në mënyrë magjike. Nuk është më vetëm e ardhmja që premton ndryshim, e tashmja vetë bëhet ndryshe. Le të vëmë në dukje sinonimet: kishte korije të zhveshura dhe tani një kaçubë kumbuese. Le të ndiejmë se si të njëjtat objekte - pemët e zeza që kanë derdhur gjethet - fituan një konotacion emocional krejtësisht të ndryshëm. Kishte një mjegull dhe lagështi të shurdhër, u bë vetëm një mjegull, por çfarë sekreti magjik ishte mbështjellë tani gëmusha! Në një mjegull të tillë, mund të shihni edhe diçka fantastike: sikur hëna e kuqe të ishte mbërthyer në sajë tonë si një mëz. Këtu është një epitet i papritur, një krahasim dhe personifikimi, dhe ju ndjeni se sa afër ju është bërë natyra e dashur: hëna e kuqe duket si një mëz i kuq i njohur, nuk është më diçka e huaj, e largët, por diçka e njohur ne, të njohur për jetën fshatare. Për më tepër, fotografia perceptohet si një tërësi e vetme për shkak të ndërtimit të fjalisë, ajo tani zë të gjithë strofën. Dhe fundi i poezisë lind emocione krejtësisht të ndryshme nga fillimi i saj. Kështu ndihmon Yesenin për të parë bukurinë në foton e shëmtuar të vjeshtës së vonë. Me fuqinë magjike të artit të fjalëve, ai i shndërroi korijet e zhveshura të zhveshura në gëmusha të bukura kumbuese, mjegull të pakëndshme dhe lagështirë në një mjegull misterioze. Dukej sikur ngrite sytë dhe përmes mjegullës pa një hënë të kuqe të ndezur dhe ndjeu se bota ishte plot
4. faleminderit!