Uygulamayı ve kombinasyonu göz önünde bulundurun farklı türlerörnekler kullanılarak seçilen görüntü ve tasarıma bağlı kompozisyonlar.
Natürmortun adı “Seyahatte Unutulan Bir Fenerin Hikayesi”.
Bu natürmort oluşturulurken, karla kaplı bir rezervuarın kıyısına getirilen nesnelerden yalnızca yanan bir fener kullanıldı. Daha sonra kapak dokusu Photoshop'a eklendi eski kitap, vurgu alev üzerindedir.
Fikir çok önemli bir natürmort kompozisyonu seçerken. Hiçbir şeyin ana nesneden uzaklaşmaması için minimum sayıda nesne bulunmalı ve bakış açısı, arka plandaki manzara ile kıyının uzaklaşan perspektifi okunabilecek şekilde seçilmelidir. Doku kaplaması fotoğrafı daha dramatik hale getirir. Kompozisyon, nesnelerin şeklini ve sahil çizgisini vurgulamak için çapraz ve doğrusaldır. Kompozisyonun ana vurgusu altın oran çizgilerinin kesişiminde yer alan ateştir. Kompozisyonun büyük kısmı sol kenara kaydırılır, bunun sonucunda yangından gelen göz kıyı şeridini sağ üst köşeye kadar takip etmeye devam eder ve orada çapraz olarak zıt bir dengeleme noktası arar. Böyle bir nokta, iş yerinde yalnızlık hissini artıracak şekilde ufukta bulunmayan bir gemi olabilir.
Natürmortun adı “Kırmızı ve altın tonlarında Senfoni”. Eserin başlığı ve üslubu, meselelerle ilgilenen bir sanatçı olan Whistler'ın eserinden esinlenilmiştir. renk uyumları temel unsurlar olarak sanatsal tasarım. Eserlerine sıklıkla "senfoniler" adını verdi. Kompozisyon, nesnelerin yumuşak, yuvarlak şekillerini vurgulamak için oval bir şekilde inşa edilmiştir; oval şekil, saat penceresinde de devam etmektedir. Nesnelerin dış hatları yumuşatılır, bulanıklaştırılır, pus, parıltı ve neredeyse uyku etkisi yaratılır. Nesnelerin kendisi bilginin simgeleri olarak seçilmiştir: kırık bir nar bilginin yapısıdır, kitaplar ve bir parşömen onun sonuçlarıdır ve bir saat (zamanın simgesi) gerekli koşul. Eser ton ve renk ilişkilerinin (koyu tonlarda) birliğine dayanmaktadır.
"Yaşlı denizcinin hikayesi" veya "Eski denizcinin hikayesi." Bu natürmortun hikayesi oldukça basit: Nesneler, birbirleriyle olan ilişkilerine göre seçiliyor. güney ülkeleri, tarzda işleme eski fotoğraf, kısmen renkli. Ancak natürmortun kendisi, kütleleri içindeki nesneleri bir portre gibi görünecek şekilde sahnelenmiştir (Rönesans sanatçısı D. Arcimboldo'nun eseri esas alınmıştır). Buna göre yapım, uzun mesafeli yolculukla ikili bir ilişki içeriyor: "uzak ülkelerden" nesneler ve anlatıcı - "gezgin büyükbaba".
"Beklenti". Fotoğraf Moskova'daki Eski Model Araba Müzesi'nde çekildi. Tonal siluet ritmiyle dengeli kompozisyon. Çalışmanın amacı her konunun kendine ait bir zamanının olmasıdır. Kompozisyon, yolcuların (eşyaların) tahtanın önünde (saatlerce) sıralarını beklediği bir tren istasyonu hissi yaratacak şekilde kurgulanmıştır...
"Sonbahar". Hala hayat devam ediyor sonbahar teması Her yer çok çeşitli, zengin ve güzel. M. di Caravaggio'nun pitoresk natürmortlarını hatırlarsak, bunlar "sonbaharın" tüm bereketini, Bacchus'un zaferini temsil ediyor. Bu nedenle bu natürmortun kompozisyonu İtalyan sanatçının kullandığı tekniklere dayanmaktadır. Nesneler konturlu, dekoratif bir şekilde sunulur, kompozisyon “üçgen” şekline göre oluşturulur. Uygulanan doku aynı zamanda esere klasik bir görünüm kazandırır.
“Papatyalar” veya “Kırsal Natürmort”. Kompozisyon aynı zamanda bir üçgen şeklinde inşa edilmiştir, ancak asıl vurgu aydınlatma üzerindedir - hafif, sıcak, yumuşak. Ton ve renk ilişkilerinin birliği (açık tonlarda) esere dinginlik, gösterişten uzak, sade bir güzellik hissi sağlar.
"Frenk üzümü". Frizin doğrusal kompozisyonu, kuş üzümü kümelerinin çizgilerinin güzelliğini ve geçişlerinin düzgünlüğünü vurgulamak için çok uygundur. Yuvarlak şekillerin ritmi dağınık boncuk hissi yaratıyor.
"Hepsi gitti." Tonal, frizli, üçgenle çevrelenmiş kompozisyon. Kurutulmuş çiçekler, “solmuş” elmalar, yontulmuş tozlu bir tabak yaşlılığın sembolü olarak alındı. Çiçeklerin eğim çizgileri nesneler arasında “diyalog”un, konuşmanın, karşılıklı yardımlaşmanın ve desteğin varlığını yaratır. Vurgular sarı-yeşil tonlarda yerleştirilmiştir.
« Ayaz sonbahar" Nesnelerde bulunan güzel soğuk mavi-mor renk tonu, asalet atmosferi, hafif don ve don hissi yaratır. Elmanın orijinal rengi cam üzerindeki ayaz desenleri andırıyor.
"Her şey unutuldu." Friz kontur doğrusal bileşimi. Kurutulmuş çiçekler, "solmuş" elmalar, yontulmuş, tozlu bir tabak yaşlılığın simgeleridir. "Her Şey Geçti" natürmortunun aksine diyalog yok, bu yüzden başlıkta "unutulmuş" kelimesi yer alıyor. Vurgular sarı ve beyaz tonlarda yerleştirilmiştir.
"Çilek çayı" Dinamik diyagonal kompozisyon, doğrusal, kırmızı, siyah ve beyaz çiçekler. Renk kombinasyonları, sıcak, karmaşık kırmızı-kahverengi renk tonuna sahip meyve-çiçek çayı ile birlikte seçildi. Retro stile işlemede hafif bir vurgu yapılır.
"Böğürtlen". Retro tarzı. Böğürtlen ve ebegümeci çiçeklerinin asil koyu kırmızı tonları, sarı bardak
.
"Senfoni". Çapraz kompozisyon, doğrusal. Çiçekler ve yapraklar notalara benzer bir sırayla düzenlenmiştir. Vazodaki çiçekler müziğin farklı tonlarını (forte, piyano) simgelemektedir. Arka plandaki perdelik ön plan çizgilerine destek sağlıyor.
Eser ton ve renk ilişkilerinin bütünlüğüne dayanmaktadır. Benzer aralıkta doğrusal bileşim. Natürmort iki prensibi karşılaştırma fikrini içerir - 1. Kırılganlık, hassasiyet, hafiflik, geçicilik, kırılganlık (floksa), 2. Sertlik, sonsuzluk, sabitlik, statik (taştan yapılmış vazo) ve bunları birleştirmek: sıcaklık, zarafet , çiçek konturlarının esnekliği ve benzersizliği ve taşın renklendirme çizgileri.
« Deniz kabuğu" Kompozisyon daire şeklinde inşa edilmiştir. Çiçekler denizyıldızının sembolleridir (alegoriler), vazo ise deniz kabuklarıdır. Eklenen doku, esere güneşte parıldayan altın dalgaların etkisini veriyor.
"Çoban". Burada aynı vazo sepet görevi görüyor. Nesnelerin düzeni (çiçekler, yapraklar ve vazo) düzlemsel, dekoratif ve konturludur. Eser, Rokoko döneminden kalma Fransız resmiyle çağrışımları çağrıştırıyor.
"Akşam Gölgeleri" Bu natürmortta bir kompozisyon oluşturmak için önemli rol yalnızca nesnelerin kendileri (yıldızlar ve elmalar) tarafından değil, aynı zamanda (açık, okunabilir biçimleri nedeniyle) fotoğrafın bağımsız konuları olarak hareket eden onlardan düşen gölgeler tarafından da oynanır.
“Onun için...” Kompozisyonun tonal çözümü. Natürmort eski kartpostal tarzında yapılmıştır. Vazodaki çiçekler (büyük beyaz şakayıklar), beyaz inci dizileri, yüzükler ve incili küpeler - hepsi natürmortun "kadınlığını" gösterir. Eklenen pus ve diğer dokular, çalışmaya ilave hafiflik ve ferahlık kazandırır.
"Doğal yaşam." Natürmort kelimenin tam anlamıyla "ölü doğa" olarak tercüme edilir. Ancak geçmişte bu türün sanatta ortaya çıkışından bu yana durum değişmeye başladı. Fotoğrafçılıkta bu türün yeni bir adı ortaya çıktı - “Natürmort” - “ sessiz hayat", gittikçe daha fazla deney. Bu çalışmanın fikri "yeni bir natürmortun doğuşu" idi. Natürmorttaki yavru kedi kompozisyonun merkezidir - natürmortun ana bileşeni. Doğrusal tonlu kompozisyon bir üçgen şeklinde oluşturulmuştur. Natürmorttaki açık ton, yavru kedinin kürkünün arkadan aydınlatılmış tüyleri ve duruşu doğumun simgeleridir. Meyveler de seçildi küçük boy atmosferi korumak için.
"Asterler". Klasik bir natürmort olan vazonun şekli koyu bir arka planla vurgulanıyor. Kompozisyon diyagonaldir, iki asterin (leylak ve beyaz) buketindeki baskınlık sağ taraf 2 çiçeğin nasıl ortaya çıktığına dair bir hikaye yaratır toplam kütle aynada kendinize hayran olmak. Ve aynanın kendisi, karanlık bir arka planla birlikte, çalışmaya teatral bir dokunuş katıyor.
Buecher. Nesneler arasındaki tonal ilişkiler üzerine inşa edilen klasik kompozisyon, merkezi ekseninin de önemli bir rol oynadığı bir “üçgen” figüründe inşa edilmiştir (üzerinde anlamsal noktalar vardır: Vermeer'in penceredeki bir kızın başı, zıt bir resim). bir kitabın koyu arka planında beyaz bir sayfa, bir madeni para). Birbirine paralel iki mum ve bunlardan çıkan duman dinamik bir kompozisyon kazandırıyor.
Kelebekli natürmort klasiği. Nesne gruplarının birleşimi ve bunların kompozisyon figürlerinin sonucu üzerine inşa edilen iki parçalı bir kompozisyon - destekleyici grup (bu natürmortta - bir grup yaprak tarafından elde edilen bir üçgen) ana grubun (elipsin elde edildiği) içine yerleştirilmiştir. genel beyanöğeler). Kompozisyon “kontur”, “doğrusal”. Sol alt ve sağ üst köşelerin renk desteği de (arka planda kelebek ve perdelik) (sürahi çıkış ağzından gelen görsel çizgiyle birlikte) ve sola dinamik çıktı üst köşe.
Mamut. Klasik "bir figürde oluşturulmuş ton kompozisyonu" dik üçgen" Natürmort nesneler birbirine göre dengeli iki grup oluşturur: grup 1 - iki sürahi, grup 2 - iki fil.
Seramik. Oval şeklinde düzenlenmiş “Ton” kompozisyonu. İçindeki dinamik çıktılar, bir akçaağaç yaprağından, iki mısır başağından ve bir tahtanın sapından gelen görsel çizgilerdir. Daha yakın renk aralığı Sadece nesneleri birleştirmekle kalmıyor, aynı zamanda dokunun rolünü güçlendirerek bireyselliklerini de vurguluyor.
Natürmort klasiği. İki nesne grubunun etkileşimi üzerine inşa edilen “kontur”, “doğrusal” kompozisyon geometrik şekiller: 1. grup - sarı-yeşil tonlarda vurgular üzerine inşa edilmiş “yarı oval” - ana, 2. grup - yakın renkler üzerine inşa edilmiş “üçgen” - ek. Kompozisyon sol üst ve sağ üst köşelerde dinamik çıkışlar içeriyor: çiçek yaprakları, sepet sapı, mum üstü, sürahi sapı.
Teekane. “Açık ve koyu tonların kontrastına dayalı bir ton kompozisyonu. Ana kompozisyon merkezi zıt noktalar üzerine, ek olanı ise yakın noktalar üzerine inşa edilmiştir. Kompozisyondaki ritim arka plandaki çizgilerle belirleniyor, aynı zamanda dengeleniyor.
Mandalina. Ayar 1. Ek olarak birleştirilmiş bir grup nesneden oluşan çapraz kompozisyon geometrik şekil"elips". Kompozisyon, yakın renk kombinasyonları üzerine kurulu konturdur.
Mandalina. Ayar 2. Benzer renk kombinasyonları üzerine inşa edilmiş iki parçalı kompozisyon (üçgen ve elips), kontur. Dinamik çıktılar: 1 - yaprak ve sürahinin boynu boyunca sol üst köşeye kadar görsel çizgiler; 2 - sol ve sağ alt köşelerdeki mandalina kabukları boyunca görsel çizgiler.
Yazar: Yulia Dorofeeva
Natürmort sahnelerken hem anlam hem de şekil ve renk açısından en önemli olan ana konuyu vurgulamalısınız. Diğer öğeler buna göre seçilmelidir. anlamsal anlam ana konu.
Natürmorttaki nesnelerin iyi aydınlatılması gerekir, bu yüzden bunu en iyi nasıl yapacağınızı düşünmelisiniz. Nesneler önden aydınlatılırsa yüzeylerinde gölge olmadığından zar zor fark edilirler. Arkadan aydınlatıldığında nesneler katı hatlara dönüşür. Nesnelerin en uygun konumu, nesnelerin oldukça üç boyutlu göründüğü üst taraf aydınlatmasıyla elde edilir.
Bir grup nesnenin görüntüsünü bir kağıt yaprağının düzlemine yerleştirirken, nesne grubunun ölçeğini buna göre korumak önemlidir. serbest alan nesnelerin sıkışık olmaması ve çok gevşek olmaması için bir kağıt sayfası formatında. Kağıt tabakası, daha önce birkaç kez belirtildiği gibi, nesnelerin gruplandırılmasının niteliğine uygun olarak yerleştirilmelidir. Bir grup nesneyi bir kağıt yaprağının düzlemine yerleştirirken, kompozisyon ve görsel merkezleri aynı anda doğru bir şekilde belirlemelisiniz. Uygulamada görüldüğü gibi, çoğu durumda öğrenciler kompozisyon problemini çözerken buna yeterince dikkat etmezler, bu nedenle bu iki merkez birbirinden aşırı derecede uzaklaşarak görüntünün kompozisyon bütünlüğünü ihlal eder.
Gerçekte görsel merkezin her zaman kompozisyon merkeziyle örtüşmediğine dikkat edilmelidir. Bu büyük ölçüde görüntünün konusunun doğasına bağlıdır. Görsel merkez, resim düzleminin merkezi, görsel piramidi ve kompozisyon merkezi, etrafına ikincil veya yardımcı nesnelerin yerleştirildiği herhangi bir ana ana nesne olarak anlaşılmalıdır (Şekil 84). Görüntü nesnesinin doğasına bağlı olarak kompozisyon ve görsel merkezler birbirinden biraz uzakta veya birleşik olmalıdır.
Bu, görüntüdeki ikincil ayrıntıların ana konuya tabi kılınmasını ve böylece görüntüye kompozisyon bütünlüğü verilmesini mümkün kılar. Görüntüdeki bu sorunu çözmek için, nesnelerin birbirine göre uzamsal konumlarının bakış açısını doğru bir şekilde seçmek gerekir, çünkü ne zaman farklı noktalar Bakış açısından ana nesne yakındakilere göre sağa veya sola hareket edecek veya onların merkezinde görünecektir. Görüntüdeki kompozisyon problemini en iyi şekilde çözmek için öncelikle tam ölçekli ayarı dikkatlice düşünmelisiniz. farklı taraflar ve rastgele seçilen biriyle yetinmemek" boş alan" tasvir etmek. Belirli bir bakış açısı (yer) seçtikten sonra perspektifi (ufuk çizgisi) düşünmelisiniz. Üretim nesnelerinin bulunduğu masanın yüzeyi, bir parçası olduğu için açıkça görülebilmelidir. Düzenin ve tasvir edilen nesnelerin bir sürdürülebilirlik hissi uyandırması gerekir.
Tüm bu koşullar, nesnelerin ve tasvirlerinin tam ortamında karşılanırsa, natürmort en büyük ifadeyi alır ve öğrenciler daha kolay kavrayabilirler. karakteristik özellikleröğeler. Bu, eğitim görevinin çözümünü büyük ölçüde kolaylaştırır.
Bir natürmort çizmek, öğrencilerin önceden edinilen perspektif kuralları bilgisini, nesneleri bir düzlemde yapıcı bir şekilde inşa etme becerilerini, üç boyutlu formları chiaroscuro ile tanımlama ve nesnelerin dokusunu aktarma becerisi hakkında yaratıcı bir şekilde kullanmalarına olanak tanır. Bir natürmort tasviri, aktarma ihtiyacını büyük ölçüde karmaşıklaştırıyor mekansal ortam arka plan tonu. Bu önemli bir durum nesneleri ortak bir arka plan üzerinde birbirine bağlamak ve çizimi ton, kompozisyon bütünlüğü ve uyumlu birliğe kavuşturmak.
Bir natürmort tasvir etmeye başladığınızda kesinlikle gözlemlemelisiniz metodolojik prensipçizim dizisi (genelden özele ve özelden genele), bu olmadan görüntünün ana anlamını anlamak zordur. Bir çizim üzerinde çalışırken bu prensibin ihlali, asimilasyonu önemli ölçüde zorlaştırır eğitim materyali Bu nedenle öğrencilerin bireysel aşamaları pekiştirmeleri çok önemlidir. Basit natürmortları tasvir etmeye yönelik eğitim materyalinde ustalaştıkça ve görevleri yavaş yavaş karmaşıklaştırdıkça, perdeler de dahil olmak üzere daha karmaşık natürmortlara geçebileceksiniz.
Sonuç olarak, perspektif oluşturmanın temel teknikleri ve kurallarının, oranların, ışık ve gölge kanunlarının ve ton ilişkilerinin, görüntünün kendisinin görev ve sürecinin, aşağıdakilerden oluşan bir grup nesneyi tasvir etme konusundaki önceki görevlerde olduğu gibi aynı kaldığını hatırlatırız. basit geometrik cisimlerden oluşur.
Natürmort üzerinde çalışmak birkaç aşamaya ayrılmıştır. Öncelikle natürmortun bir kağıt üzerindeki yerleşimi belirlenir, yani yaprağın kompozisyonu oluşturulur. Bunu yapmak için, bir kağıda birkaç küçük boyutlu eskiz yapın, natürmortun en aydınlık ve en karanlık alanlarının bulunduğu tüm nesnelerde ışık ve gölgenin nasıl dağıldığını anlamaya çalışın. Ayrıca hangi nesnelerin ön planı oluşturduğunu, hangi nesnelerin arka plana çekildiğini, hangi nesnenin en koyu, hangisinin en açık renkli olduğunu da not ederler.
Daha sonra ana sayfada ayarın bir çizimi yapılır. Suluboya resimde çizim, nesnelerin ışığını ve gölgesini ayrıntılı olarak aktarmaz, ancak yardımcı bir rol oynar - renkle çalışmanın bir sonucu olarak hacimli ve maddi görünen formun sınırlarını gösterir. Çizimi kurşun kalem veya kömürle yapabilirsiniz, böylece kağıdın çok ince bir yüzeye sahip olan yüzeyine zarar vermeden kolayca zayıflatılabilir. büyük değer suluboya resim için. Şekil ortaya çıkıyor genel şekil, nesnelerin oranları, hacimsel bir formun ışık ve gölgesinin ana sınırlarının ana hatlarını çizin ve parlama alanlarını işaretleyin. Bir çizim yapıp kağıdı yağlı olmaması için suyla nemlendirdikten sonra natürmort yaratmaya başlarlar.
Nesnelerin hacimlerinin genelleştirilmiş bir aktarımıyla başlarlar. Natürmorttaki temel renk ilişkilerini belirleyerek nesnelerin ve arka planların renklerini bulun. Boyaların karıştırılmasıyla elde edilen renkler bir palet üzerinde kontrol edilir. İstenildiği takdirde renkler belirtilebilir. Bulunan renkler, natürmort çiziminde karşılık gelen yerlere büyük noktalar halinde uygulanır. Her renk diğerleriyle karşılaştırılır ve gerekirse açıklığa kavuşturulur. Renkler en sık nesnelerin aydınlık yerlerinden uygulanmaya başlanır, daha sonra koyu olanlara, ardından en koyu olanlara doğru doğru yerlerde yumuşak bir geçiş yapılarak geçilir. açık renk uygun yazma tekniklerini kullanarak daha koyu olana. Gerektiğinde tekrarlanan uygulamalarla renk güçlendirilir. Bu sayede suluboya çalışmasındaki renklerin ilişkileri yavaş yavaş hayata geçiriliyor. Gölgenin rengini uygulayarak refleksin rengi vurgulanır ve aydınlatılan kısımda vurgulanır.
Üretimin temel renk ilişkilerini belirledikten sonra hacimsel formların detaylı detaylandırılmasına geçiyoruz. Oldukça kalın bir boya çözeltisinin geniş vuruşları kullanılarak ışığın, gölgenin, kısmi gölgenin ve refleksin rengi belirlenir. Aydınlatılan kısmın renginin aşırı açılmamasına dikkat edilmelidir. Bunu yapmak için üzerine çizdikleri beyaz bir kağıtla karşılaştırın. Bir nesnenin hacmini açıktan karanlığa kademeli bir renk geçişi yoluyla aktarmak için "ıslak" yazma tekniğini kullanabilirsiniz.
Bir nesnenin hacmini iletmek için her nesnenin ışıktaki ve gölgesindeki açıklığı ve renk doygunluğunu karşılaştırmanız gerekir. Mekanın pitoresk çözümü, renkteki perspektif değişiklikleriyle aktarılıyor. İzleyiciye daha yakın konumlandırılan nesneler daha net bir şekilde öne çıkıyor, formun tüm detayları, hacimdeki tüm renk geçişleri daha net görülebiliyor. Nesne izleyiciden ne kadar uzaksa o kadar daha büyük ölçüde hafifliği ve renk doygunluğunu kaybeder ve ışık ve gölge kontrastı azalır. Natürmort planlarını vurgularken, izleyiciden farklı mesafelerde bulunan nesnelerin renklerini her zaman karşılaştırmalısınız. Ancak daha uzakta bulunan nesneler çok fazla çıkıntı yapıyorsa, renklerinin doygunluğunu azaltmak, şekillerinin dış hatlarını yumuşatmak veya ön plandaki nesnelerin rengini geliştirmek gerekir.
Bir natürmortta mekanın derinliği izlenimi aynı zamanda nesnelerin bulunduğu arka planın yorumlanmasına da bağlıdır. Bu nedenle arka planda çalışırken çok dikkatli olmanız gerekir. Arka plan rengi her zaman nesnelerin rengiyle karşılaştırılır. Güçlü bir şekilde öne doğru çıkıntı yapabilen, yüksek doygunluğa sahip açık bir rengin arka planı özellikle zordur. Böyle bir arka planla, onunla kontrast oluşturan renkleri sahnelemek için nesneler almak en iyisidir. Kontrast, nesnelerin rengini ve şeklini ortaya çıkarmaya, tüm natürmortun resimsel çözümünü zenginleştirmeye ve nesnelerin ön plandaki konumunu vurgulamaya yardımcı olacaktır.
Doğanın renk ve ton ilişkilerini detaylı bir şekilde aktararak malzeme aktarımını sağlıyoruz. Bunu yapmak için, kontur uygulama tekniğini çeşitlendirmeniz, yani nesnenin şekline ve malzemesine bağlı olarak vuruşların yönünü değiştirirken onları daha büyük, bazen daha küçük koymanız gerekir. Natürmortu, bireysel renk tonlarının genelleştirilmesiyle tamamlarlar ve onları diğer tüm renklere tabi kılarlar. Bu, üretimin izleniminin bütünlüğünü sağlar. Son vuruşları şeffaf ve parlak renklerle yapmak daha iyidir. Resimde bir natürmort gerçekleştirirken, doğayı her zaman doğru görmek önemlidir: bütünsel olarak - genel renk ilişkilerini belirlerken ve işin sonunda, özellikle - ayrıntılar üzerinde çalışırken, yani. "genelden genele" ilkelerini takip edin. özel” ve “özelden genele”. Bu, renk tonu, açıklık, renk doygunluğu ve bunların mekansal yerleşimindeki nesneler arasındaki bağlantıyı boyamada bulmaya ve aktarmaya yardımcı olacaktır.
Suluboya ile resim çalışması yapabilirsiniz farklı yöntemler. Örneğin, önce çizimin tamamını tam olarak doygun olmayan bir renkle boyayabilir ve ardından tüm renklerin doygunluğunu doğayla eşleşecek şekilde getirebilirsiniz. Bir çizim yaparken, gelecekte bozulmadan kalması için renk hemen tamamen doygun hale getirilebilir. Bu durumda eskiz parçalar halinde yazılır, renkler dikkatlice, düşünceli bir şekilde seçilir ve "temiz" olarak düzenlenir. Bu çalışma yöntemi önemli ölçüde deneyim ve beceri gerektirir. Bir işte kullanabilirsiniz farklı yollar suluboya resim teknikleri: “ıslak”, “kuru”, “alla prima”, sır. Ön planda bulunan nesneleri tasvir etmek için sıklıkla "kuru" teknik kullanılır ve arka planda bulunan nesneler "ıslak" teknik kullanılarak boyanır.
Farklı malzeme ve dokulardaki nesnelerin (sert, yumuşak, mat, parlak, şeffaf, yoğun, hafif, ağır vb.) karşılaştırıldığı çeşitli natürmortlar üzerinde çalışarak, bunların güzelliğini öğrenir ve edinir. gerekli deneyim Tasvirlerinde farklı suluboya resim tekniklerini inceliyorlar, insan kafası, insan figürü, çıplak ve kıyafetli görüntüsü gibi karmaşık resim çalışmalarını gerçekleştirme becerilerini geliştiriyorlar. Teknik okullar için “Çizim ve Resim” Ders Kitabı (DPT) Yazar A.V. Sekacheva, A.M. Chuikina, L.G. Pimenova Moskova, 1983
