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Adelaida Kazimirovna Gertsyk (casada con Zhukovskaya; 16 de febrero de 1874, Alexandrov, provincia de Vladimir - 25 de junio de 1925, Sudak, Crimea) - poetisa, prosista y traductora rusa.

Nacido en la familia de un ingeniero ferroviario, descendiente de un polaco empobrecido. familia noble. Creció y se crió junto con su hermana menor Evgenia. Las niñas perdieron a su madre temprano, crecieron bajo la guía de maestros, recibieron una excelente educación en casa, conocieron cinco idiomas extranjeros, incluidos el italiano y el polaco. La educación de Adelaide terminó en el gimnasio y se complementó aún más. autoestudio Filosofía, Historia del Arte y Literatura.

Me acabo de quedar dormido en la arena de la costa,
No me he olvidado, no me he olvidado de nada,
En las alturas resplandecientes y en el suave oleaje
Escucho todas esas cosas, todo sobre esas cosas que han pasado.

Gertsyk Adelaida Kazimirovna

Comenzó a publicar en 1899 como traductora y autora de breves ensayos literarios críticos y de memorias, en particular sobre J. Ruskin; Gertsyk publicó una traducción de su libro "Caminar por Florencia: notas sobre el arte cristiano" en 1901. También es conocida por sus traducciones (junto con su hermana) de las obras de F. Nietzsche: "El crepúsculo de los dioses" (1900). , “Pensamientos intempestivos” (1905) y sus poemas. Desde 1904 colaboró ​​con la revista simbolista “Scales” de Valery Bryusov, publicando reseñas de literatura y reseñas de libros nuevos.

La primera publicación de poemas fue en el almanaque simbolista “Flower Garden Or. Koshnitsa primero" (1907). Los poemas, que más tarde se incluyeron en la única colección de Hertsyk, "Poemas" (1910), encontraron una respuesta entusiasta en el ambiente simbolista y fueron muy apreciados por Vyach. Ivanov, que destacó la cercanía de la poesía de Adelaide Gertsyk al folclore, "gritos y lamentos, susurros y calumnias, hechizos de amor y canciones de cuna... Estamos hablando de una energía lírica que sobrevive atávicamente". Los signos de rituales, adivinación y sacramentos antiguos y olvidados realizados en los poemas de la colección sirven como telón de fondo para la expresión de los sentimientos líricos de la heroína, aunque en esta letra "espontánea" son obvios rastros de estilización folclórica, característica del simbolismo ruso. .

En 1908 se casó con D. E. Zhukovsky, científico, editor y traductor de literatura filosófica; Le ayudó activamente en la publicación de la revista "Cuestiones de Filosofía". Escribe mucha poesía y prosa y publica en revistas.

Adelaide Gertsyk conoció la revolución en Sudak, donde experimentó no solo el hambre y la pobreza, sino también el encarcelamiento, que más tarde le fue descrito en la serie "Bocetos del sótano".

En el invierno de Moscú de 1911, en el apartamento del editor Dm. Zhukovsky en Krechetnikovsky Lane tuvo lugar una reunión de tres poetas que acababan de publicar sus primeras colecciones: Voloshin, Tsvetaeva y Adelaide Gertsyk. Maximilian Voloshin era conocido en Moscú como un descubridor de talentos y, con el entusiasmo de un adicto, inmediatamente llevó a Marina Tsvetaeva, de 18 años, a conocer a la anfitriona y poetisa Adelaida Kazimirovna Gertsyk-Zhukovskaya.

Marina recordó más tarde este encuentro: “Max (Voloshin) me la describió: sorda, fea, de mediana edad, irresistible: le encanta la poesía, está esperando que vaya a ella. Vino y vio, pero nos apasionamos. amigos." Adelaida Kazimirovna tenía entonces unos treinta y cinco años. El concepto de edad es demasiado arbitrario: para nosotros, treinta y cinco años es la edad óptima, pero a principios del siglo XX los conceptos eran diferentes. O tal vez eso fue lo que juzgó Marina con el maximalismo de su decimoctavo cumpleaños, dejándose, sin embargo, el epíteto: “irresistible”.

Para Tsvetaeva, cada palabra significaba mucho. ¿Qué quería decir con este epíteto sobre Adelaide Gertsyk-Zhukovskaya, cuyo nombre está casi olvidado en el mundo de la poesía? Intentemos adivinar:

Adelaida Kazimirovna Gertsyk nació en enero de 1874 (la fecha de nacimiento no está establecida) en la ciudad de Alexandrov, provincia de Moscú, en la familia de un ingeniero ferroviario, descendiente de la empobrecida familia noble polaca de Kazimir Gertsyk. Ada y su hermana Evgenia perdieron a su madre temprano, crecieron bajo la guía de maestros y una institutriz, pero su educación en el hogar fue seria: solo las niñas sabían cinco idiomas, entre ellos italiano y polaco.

Según las memorias de Evgenia Kazimirovna, Ada creció como una niña reflexiva y reservada y mostró una gran perseverancia en el aprendizaje. El poeta y populista M.A. la preparó para ingresar en el internado noble de Moscú. Karlin, quien le inculcó el gusto por la escritura. La maestra y el alumno se sentaron en el aula durante horas, cada uno escribiendo lo suyo. Ya en la infancia, aparecieron los rasgos principales del personaje de Adelaide: consideración, seriedad, capacidad y habilidad para hablar con todos y empatía por el dolor ajeno como si lo fuera. la suya propia.

La propia poetisa, propensa a la introspección, escribió más tarde en sus artículos sobre psicología infantil (“Del mundo de los juegos infantiles”). mundo de los niños" y otros publicados en varias revistas de la época - "Russian School", "Northern Notes"), plantearon la cuestión de qué papel juegan los juegos de su infancia en la formación de una persona, cómo el carácter y la individualidad pueden manifestarse en esto. Y creía que los juegos y toda la estructura de la infancia son el material fundamental del carácter, el "ovario del futuro" de una persona. En el poema "Los niños", escrito en el último año de su vida, se encuentran los siguientes versos:

Retozando, se apresuran, - empujan - y salen del barco.

Todo se derramó: Y la mente al mismo tiempo:

Pero todo lo que tocan es un milagro.

Todo se convierte en vino.

Juega, vaga con ellos,

Ellos se emborrachan y nosotros nos emborrachamos:

Y todo se vuelve más pálido, más y más esquivo.

Rastros de sabiduría derramada

"Niños" 1925 Crimea.

El nombre de Adelaide Gertsyk apareció en publicaciones periódicas a principios de siglo como traductora y autora de breves ensayos literarios críticos y de memorias publicados en revistas serias y gruesas. La primera publicación fue un ensayo sobre J. Ruskin "La religión de la belleza". ”, publicado en la revista de la Biblioteca Rusa "en 1899. En 1901 se publicó su traducción del libro de Ruskin "Walks in Florence. Notes on Christian Art".

Adelaida Kazimirovna también es conocida como traductora (junto con su hermana) de las obras más populares de Nietzsche en Rusia: "El crepúsculo de los dioses" y "Pensamientos intempestivos" (1900-1905). También tradujo los poemas de Nietzsche al ruso, lo que se destacó. tanto por la crítica como por el público. Desde 1905, Adelaida Kazimirovna colabora con la revista "Scales" de Valery Bryusov. Sus publicaciones y reseñas en la sección "Libros nuevos" aparecieron bajo el seudónimo de V Sirin, por eso famoso: el de Nabokov. ¿Qué tipo de cruces de destinos no ocurren en mundo literario!

La primera publicación poética significativa de la poetisa apareció en 1907 en el gran almanaque simbolista "Jardín de flores Or. Koshnitsa primero". y encontró una respuesta entusiasta entre los poetas simbolistas, y no sólo entre otros. La poetisa fue llamada medio en broma, medio en serio: “una sibila, una profetisa, una profetisa - había tantos motivos místicos, de cuentos de hadas, predicciones, premoniciones en los poemas La tragedia de un alma solitaria, buscadora, perdida. en la franqueza y el escepticismo del mundo, la sutileza de las descripciones líricas, el ritmo de la poesía de Gertsyk, todo esto se observó en reseñas y respuestas a la publicación de sus poemas y al lanzamiento del primer (¡y único!) libro “ Poemas de 1910” (106 páginas), escribió Vyacheslav Ivanov en su soneto, caracterizando la obra de A. Gertsyk y entregándosela. evaluación psicológica:

Así te deslizas, ajena a la alegría de las doncellas,

Encerrado en el amor y la ira en tus labios,

Sombra sorda y muda y escondida.

Primaveras profundas e insomnes,

Escuchando con el corazón el rugido y el canto,

De repente romper a llorar por el cautiverio de los grilletes terrenales.

V. Ivanov. Soneto.

En 1908, Adelaide Gertsyk se casó con Dmitry Evgenievich Zhukovsky, científico, editor y traductor de literatura filosófica. Desde 1905, Dmitry Zhukovsky publicó la revista "Cuestiones de la vida" en San Petersburgo, en cuyos editores colaboraron: N. Berdyaev, S. Bulgakov, Dm. Merezhkovsky, Vyach. Ivanov, A, Blok, A Bely, F. Sologub. ¡El trabajo principal en la vida de Dmitry Zhukovsky es como biólogo de formación! - fue una publicación de literatura filosófica. Publicó más de 20 libros, entre ellos "Historia nueva filosofia" Kuno Fischer, las obras de Nietzsche, artículos de Vladimir Solovyov... Adelaida Kazimirovna lo ayudó activamente y mucho: con traducciones, revisión, selección de material: Y su casa en Moscú, en Krechetnikovsky Lane, se hizo famosa a principios de la década de 1910 por salón literario y filosófico

Adelaida Kazimirovna continuó escribiendo poesía, escondiéndola en la mesa y crió dos hijos:

La vida aparentemente ordinaria de una dama moscovita de la alta sociedad con recepciones, desayunos, música, conversaciones nocturnas en la sala de estar con velas encendidas. Tejía bufandas caladas que parecían un collar o una red delgada, escuchaba las conversaciones de sus invitados, rara vez. Habló ella misma, porque la sordera se estaba desarrollando cada vez más, lo que le daba un poco de vergüenza. Quizás no había nada especial en ella. Sólo los ojos, enormes, casi siempre tristes, brillaban a la luz incierta de las velas, delatando la intensidad del trabajo interior, espiritual, que no se detenía ni un minuto.

En 1925, Sergei Nikolavich Bulgakov, al enterarse de la muerte de Adelaide Kazimirovna, escribió las siguientes líneas a su hermana Evgenia desde el exilio en París:

“Durante mucho tiempo, hace mucho tiempo, en Moscú, tuve la sensación de que ella no conocía el pecado, que no estaba por encima de él, sino de alguna manera fuera de él. Y en esto radicaba su fuerza, su sabiduría, su encanto, su gentileza, su inspiración. ¿Dónde encontraré palabras para agradecerle todo lo que me brindó durante estos durante muchos años- ¿Simpatía, comprensión, inspiración y no sólo para mí, sino para todas las personas con las que entré en contacto? Ni siquiera lo sé, no puedo imaginar que hubiera personas ciegas que no se fijaran en ella, pero fijarse en ella significaba amarla, ser iluminado por su luz...

la vi en último tiempo En Simferopol, en el año veinte, ella cambió mucho, envejeció, pero su luz interior siguió siendo la misma, solo que brillaba aún más pura y brillante. Ella me acompañó a la oficina de correos, de alguna manera supe que la estaba viendo por primera vez. La última vez, que no te veré en este mundo. Sus cartas fueron siempre alegría, consuelo, luz. Cuanto más se me revelaban las profundidades de mi corazón a lo largo de mi camino, más radiante se volvía su imagen. Me encantaba todo de ella: su voz y su sordera, su mirada, su dicción especial. En primer lugar, amaba sobre todo su trabajo, luego ella misma era necesaria e importante para mí con la maravillosa e inagotable creatividad de la vida, el genio de su corazón...” (S.N. Bulgakov De una carta a Evg. Gertsyk, 1925 . París.)

Fue este genio del corazón, la luz interior, la sed inagotable de vida y la “creatividad de la vida” lo que le dio a Adelaide Gertsyk la fuerza para sobrevivir durante los difíciles años de la revolución y salvar a su familia del hambre. Vivían en ese momento en Crimea, en la ciudad de Sudak. Poco se sabe sobre cómo y qué. El marido de Adelaida Kazimirovna, profesor de la Universidad de Simferopol, perdió su trabajo y se encontraba entre los desposeídos por su origen, como toda la familia. La pequeña propiedad fue confiscada o requisada por el nuevo gobierno. En 1921-22, Adelaida Kazimirovna fue arrestada y pasó varios meses en el sótano de la prisión de la ciudad de Sudak. Luego describiría estos meses en sus famosos “Ensayos del sótano”, publicados póstumamente en la revista Chimes de Riga en 1926. En Rusia, estos ensayos se conocieron sólo en 1991, y sólo en fragmentos.

¿De qué tratan?: De ejecuciones, del frío de la muerte, de la oscuridad, del trabajo agotador, de las pérdidas y de los miedos. Sí, parece que sobre esto, pero también sobre muchas otras cosas. Que además de la esencia física del sufrimiento, también existe su esencia espiritual más elevada, que revela al corazón el verdadero valor de la vida, la existencia, el dolor, la creatividad:

“Después de todo, todos nuestros sufrimientos y deseos y todo lo que soportamos aquí están dentro del marco del tiempo. Tíralo y todo desaparecerá. Y verás esto, aquello, aquello que el tiempo oscureció. El Espíritu. de Dios.” (Del ensayo “Sentenciados a muerte”)

B Pasternak, que conoció la obra de Adelaide Kazimirovna Gertsyk en los años treinta, dijo: Por supuesto, experiencia poética lo tenía antes, pero si se hubiera mezclado con la amargura de esa vida que llegó tarde, antes de la muerte, entonces todo esto la habría elevado a Dios sabe dónde "B Pasternak. (De una conversación con el hijo de A. Gertsyk - Daniil Zhukovsky, autor de extensas memorias, hasta ahora inéditas.)

Ciertamente. Dios siempre sabe dónde exaltar a sus elegidos. Lo que pasa es que en el lugar de su paz terrenal a veces no queda ni una cruz, ni una piedra, ni una inscripción.

“Y llegó la muerte, y no reconoció la muerte”, escribió amargamente Voloshin en un poema en memoria de A. Gertsyk. En este sentido era parecida a Marina Tsvetáeva, que en tiempos había estado fascinada por ella: sorda, de mediana edad, irresistible. Nos dejó sus poemas en los que: “pensamientos, susurros, visiones, // aprenden de nuevo que no hay muerte”.

Y un verso más de los versos que milagrosamente sobrevivieron:

¿Cómo sé si recibiré una respuesta?

¿Se leerán estas cartas?

Pero es dulce para mí antes del amanecer.

Despierta nombres nativos.

Simferópol 1924-25

Las cartas han sido leídas. Esto significa que se ha recibido la respuesta. No importa que haya llegado a las alturas de las estrellas.

O, tal vez, en los vientos de Crimea que soplan en las llanuras de Sudgei con tanta libertad como en la inmensidad del mar. Soplan, como susurrando algo... ¿Quizás versos de poesía?

PD Adelaida Kazimirovna Gertsyk Zhukovskaya murió el 25 de junio de 1925 (nuevo estilo) en Sudak, Crimea. El lugar del entierro no ha sobrevivido.

La mayoría de las obras de Adelaide Gertsyk-Zhukovskaya son desconocidas e inéditas hasta el día de hoy. La única fuente de información sobre Gertsyk es el “Diccionario de escritores rusos antes de 1917, volumen 1. y material de la revista “Our Heritage” © 4. 1991 “El color del alma estaba caliente” Publicación de T.N.

imperio ruso

Adelaida Kazimirovna Gertsyk(casado Zhúkovskaya; 16 de febrero, Alexandrov, provincia de Vladimir - 25 de junio, Sudak, Crimea) - poetisa, prosista y traductora rusa.

Biografía

Nació en la familia de un ingeniero ferroviario, descendiente de una familia noble polaca empobrecida. Creció y se crió junto con su hermana menor Evgenia. Las niñas perdieron a su madre temprano, crecieron bajo la guía de maestros, recibieron una excelente educación en el hogar y conocían bien cinco idiomas extranjeros, incluidos el italiano y el polaco. La educación de Adelaide terminó en el gimnasio y se complementó con estudios independientes de filosofía, historia del arte y literatura.

Comenzó a publicar en 1899 como traductora y autora de breves ensayos literarios críticos y de memorias, en particular sobre J. Ruskin; Gertsyk publicó una traducción de su libro "Caminar por Florencia: notas sobre el arte cristiano" en 1901. También es conocida por sus traducciones (junto con su hermana) de las obras de F. Nietzsche: "El crepúsculo de los dioses" (1900). , “Pensamientos intempestivos” (1905) y sus poemas. Desde 1904 colabora con la revista simbolista "Scales" de Valery Bryusov, publicando reseñas literarias y reseñas de libros nuevos.

La primera publicación de poemas fue en el almanaque simbolista “Flower Garden Or. Koshnitsa primero" (1907). Los poemas, que más tarde se incluyeron en la única colección de Hertsyk, "Poemas" (1910), encontraron una respuesta entusiasta en el ambiente simbolista y fueron muy apreciados por Vyach. Ivanov, que destacó la cercanía de la poesía de Adelaide Gertsyk al folclore, "gritos y lamentos, susurros y calumnias, hechizos de amor y canciones de cuna... Estamos hablando de una energía lírica que sobrevive atávicamente". Los signos de rituales, adivinación y sacramentos antiguos y olvidados realizados en los poemas de la colección sirven como telón de fondo para la expresión de los sentimientos líricos de la heroína, aunque en esta letra "espontánea" son obvios rastros de estilización folclórica, característica del simbolismo ruso. .

En 1908 se casó con D. E. Zhukovsky, científico, editor y traductor de literatura filosófica; Le ayudó activamente en la publicación de la revista "Cuestiones de Filosofía". Escribe mucha poesía y prosa y publica en revistas.

Ediciones de obras de A. Gertsyk.

• Poesía y prosa: En 2 volúmenes / Comp. T. N. Zhukovskaya. M., Casa de Marina Tsvetaeva: Moscú. ist.-lit. Isla "Regreso", 1993.
• Del círculo de mujeres. Poemas y prosa. M., Agraf, 2004. - 560 con ISBN 5-7784-0233-3

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• Gertsyk y Adelaida Kazimirovna en el sitio web “El siglo de la traducción”

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ADELAIDE GERTSYK - POETISA ENTRE EL TIEMPO Y LA ETERNIDAD

El renacimiento de la poetisa

En los últimos años, la literatura rusa ha dado nueva vida a muchos nombres olvidados que han sido eliminados de la conciencia pública. El olvido no siempre se debió únicamente razones políticas: Las cuestiones de género y las creencias estéticas también jugaron a menudo un papel importante. Especialmente muchos poetas recién descubiertos pertenecen a la Edad de Plata. La censura soviética, como sabemos, vio esta época con profunda sospecha, y no sin razón: la Edad de Plata se convirtió en la cuna de muchos opositores decididos del régimen y de emigrantes. Pero los problemas de la Edad de Plata también revelan principalmente un machismo en el cuidado del patrimonio nacional, que determinó los prejuicios y estereotipos que hasta hace poco prevalecían al valorar el ascenso de las mujeres al Parnaso poético, tan característico de esa época, y que en retrospectiva buscaba retocar este proceso con el silencio. La emancipación política y sexual de los últimos 20 años ayuda a combatir ambos excesos históricos. Para Adelaide Gertsyk, ambos aspectos, el político y el sexual, se convirtieron en una sentencia de muerte. Sin embargo, el redescubrimiento de su obra (que es principalmente mérito del Museo Marina Tsvetaeva) no puede considerarse únicamente en el contexto de estos procesos de rehabilitación. Beneficiaron a la poetisa, pero no explican del todo el resurgimiento del interés por ella. Para la cultura del cambio de siglo (hasta principios periodo soviético) Adelaide Gertsyk fue una figura importante vida literaria; fue amada y apreciada por muchos, pero pocos vieron en ella una autora independiente digna de reconocimiento y estudio. Su carácter oficial era demasiado obvio. actividad literaria. En primer lugar, traductora, escritora profesional, en su trabajo literario diario perseguía objetivos muy pragmáticos y su extensa creatividad en prosa era demasiado inconsistente. Sólo ahora ha encontrado la plenitud de su propia voz, cuando los escritos autobiográficos y la creatividad poética aparecen uno al lado del otro, necesitando un horizonte común para su impacto. Los tiempos de antes y de posguerra, como sabemos, dejaron poco espacio para la recepción conjunta de poesía y prosa: para la percepción de la época, los textos autobiográficos de A. Gertsyk son demasiado abiertos, un proyecto abierto, y los poemas son muy pocos. y demasiado ambiguamente conectados con las principales tendencias de la época, el simbolismo y el acmeísmo, aunque estuvieron influenciados por ambos. Sólo nuestro mayor interés por la vida en el cambio de siglo y, en primer lugar, una mirada directa a la creatividad de la vida, tal como se presentaba especialmente en los círculos religiosos y filosóficos, permitirá comprender el verdadero valor de esta creatividad. Además, la perspectiva interna de Adelaide Gertsyk, que es especialmente importante para nosotros, es la visión de un observador, no de un participante. La creatividad poética (y su parte principal, la poesía mística) también se beneficia de una distancia temporal, porque, aunque Gertsyk tiene sus raíces en los movimientos religiosos y filosóficos de su época, en su poesía va mucho más allá de ellos y se convierte en una de las representantes importantes de Poesía religiosa para Rusia fuera de tiempo.

En la encrucijada de culturas

Famosos y característica importante poetas y artistas de la Edad de Plata: orientación principalmente hacia la escena artística internacional, primero francesa, luego alemana, inglesa, americana e italiana. Superar el aislamiento nacional se vuelve nuevo tarea del programa. Es de destacar que muchos provienen de familias rusificadas francesas, alemanas, bálticas y judías. Las tradiciones nacionales perduran incluso cuando se olvida el idioma, y ​​la afiliación religiosa resulta ser la más persistente.

Adelaide Gertsyk, nacida en 1874 en Moscú en el seno de una familia polaco-báltica que más tarde se trasladó a Aleksandrov, corresponde plenamente a esta tradición. Las raíces polacas del padre, ingeniero y funcionario del Ministerio de Ferrocarriles, de origen noble, según la tradición familiar, se reflejaron en la familia sólo como una cierta mentalidad, un notable anhelo de independencia y caballerosidad, pero no como un patriota. compromiso con el idioma o las creencias políticas, que la hermana Evgenia enfatiza en sus memorias de infancia: “Se rusificaron, olvidaron sin dejar rastro la amargura del resentimiento nacional, como olvidaron el idioma”. La orientación polaca juega un papel sorprendentemente pequeño en el desarrollo de la futura poetisa: en su juventud, como admite en una carta a L.F. Panteleev, ni siquiera conocía el texto canónico de la cultura polaca: "Pan Tadeusz" de Mickiewicz. El escaso conocimiento de la literatura polaca es aún más sorprendente si recordamos cuán significativo habría sido en su desarrollo como poeta religiosa el impulso creativo recibido de la obra romántica tardía de Słowacki, recientemente descubierta en ese momento. Más significativa que la de su padre para la constitución espiritual de la futura poetisa es la influencia alemana de su madre, aunque su madre murió tempranamente y, como señala su hermana, “quedó completamente disuelta en su marido”. Por línea materna se transmite la religión (los niños fueron criados en el luteranismo, no en el catolicismo, lo cual es un hecho excepcional para la autoidentificación polaca, especialmente en Rusia, donde coinciden el polaco y el catolicismo), Alemán y la cultura alemana. Sobre todo, la literatura y la filosofía alemanas configuran una cultura madura. perfil espiritual una poetisa que creció, como era costumbre, entre autores franceses; La literatura alemana se convierte en un punto de convergencia de fuerzas en apertura a diferentes corrientes del tiempo. La lectura de Nietzsche conducirá a la joven provinciana hacia la madurez interior tras las aficiones de moda de los parnasianos y decadentes franceses, y el misticismo alemán de Meister Eckhart acompañará el camino posterior del poeta religioso. Entre ellos se encuentra el romanticismo alemán con un típico amor ruso por Heine, más tarde un apego especial y personal a Bettina von Arnim y, más bien dictado por la época, el wagnerianismo. Como muestran las cartas, Adelaide Gertsyk tenía un conocimiento amplio y original del romanticismo y el modernismo alemanes, que fue principalmente importante para el simbolismo ruso después de 1900, pero intentó repetidamente y durante un largo período de tiempo acercar a Nietzsche al público ruso, y , por ejemplo, no Novalis, quien estaba más en línea con su atracción cada vez mayor por el misticismo y la teosofía después de 1900. Los sorprendentes logros pioneros de Gertsyk en relación con Nietzsche merecen atención especial, aunque la vida de Adelaide contradice completamente el estereotipo nietzscheano.

Un nuevo punto de intersección de culturas y nueva oportunidad realización en la vida adulta: la casa de la poetisa heredada de su padre en Sudak. Un lugar tradicional de mezcla de nacionalidades: tártaros, griegos, rusos, polacos y emigrantes de otros países mediterráneos: Crimea en términos literarios fue conquistada por Mickiewicz, un romántico vagabundo y exiliado de Vilna, no sólo por los polacos. La presencia de Crimea en la conciencia rusa está garantizada por su propio romanticismo ruso y por todo el siglo XIX. Para los contemporáneos de Gertsyk, Voloshin redescubre Crimea. En el contexto de las restricciones nacionalistas a la cultura rusa después de 1905, Crimea se convirtió en una salida importante, un punto externo al que los intelectuales rusos acudían en masa no tanto con fines turísticos como con el fin de encontrar refugio. La casa Gertsyk, como la casa Voloshin, se convierte en el foco de este movimiento.

La figura paterna y la identidad del escritor

No sólo la influencia de las diferentes culturas, sino también, sobre todo, la influencia de la familia determina la aparición de los poetas de la Edad de Plata. Son parte del drama familiar. El padre y la madre están inscritos en el alma y el subconsciente del joven artista. El “arte nervioso”, como definió el vienés Herman Bahr la literatura de principios de siglo, y el psicoanálisis, que se originó en Viena, buscan identificar y nombrar la agitación y el trauma mental. Para la individuación de la joven Adelaide, el factor determinante fue la figura del padre, no la de la madre. Padre, principalmente ausente debido a responsabilidades laborales, quedó profundamente grabado en el alma de la hija: “Adya. Hija mayor. El orgullo del padre. A los tres años ya sabe leer”. Abandonada a sí misma, la niña se inventa, crea su propio mundo, donde el tiempo y el espacio son suyos, especiales: “Tenía que no sólo inventar algo nuevo, sino también repetir lo viejo, para no olvidarlo. " Finalmente, se crea la imagen de su propio padre y luego, como creadora de este mundo, se acostumbra a su papel: “A menudo salía con impermeable y botas altas, a veces no regresaba durante varios días, y en ese momento era plantador - como V La cabaña del tío Tom." Hasta qué punto la proyección de la personalidad de uno se parece a un padre ausente se evidencia en voluntad de hierro, del que nace un nuevo yo, los rasgos faciales beethovenianos de una joven, de los que otros hablaban, y la autorreflexión constante: “En su mayor parte, habiendo subido a un lugar prohibido, nosotros, sentados allí, pensábamos y hablábamos sobre lo que estaba sucediendo en el mundo que habíamos creado”. En estos recuerdos de la infancia parece que la creatividad vital, que luego se puso de moda, ya se había desarrollado plenamente, con la importante diferencia de que la imagen creada de sí misma no se considera absoluta, sino que sabe con certeza que sólo reemplaza o debe reemplazar. reemplazar al Dios ausente: “Mi infancia transcurrió sin ningún ritual religioso. […] Si nuestra mitología era tan pobre e imperfecta, probablemente se debía a la falta de una conciencia verdaderamente religiosa en mí”. La decepción se arrastra viejo mundo adultos y a un mundo nuevo y propio.

La poesía mística y religiosa tardía tiene huellas de la ausencia de una figura paterna: la poesía se despliega bajo su mirada.

El ojo misericordioso del padre

Escondido, despidiéndose del mundo.

Túnica de fuego desesperada

Fluye como una frontera sobre las cadenas montañosas.

Nos olvidamos de la palabra profética.

Los pactos de los Padres se han perdido.

En el desarrollo del poeta, es digno de mención que la voz de Gertsyk adquiere independencia sólo después de la muerte de su padre en 1906, y fue entonces, en la persona de Vyacheslav Ivanov, cuando crea para sí un segundo padre espiritual, que se impone, como lo muestra una carta a Vera Stepanovna Grinevich del 6 de febrero de 1908.

La dedicación mística de Gertsyk no está relacionada con la pasión de moda por la sofiología de Solovyov o el misticismo de Sophia (como el de Blok o Bely) o el dionisianismo de Ivanov, que supera las divisiones de género: ocurre como un acercamiento a la figura paterna convirtiéndose en un mito. “Otro” para Gertsyk es Él, Dios o Dios Padre, que sólo en letras religiosas posteriores adquiere los rasgos de Cristo, pero casi nunca los de María.

¿Es cierto que el Padre me envió el mensaje del Padre?

¿Imponiendo un sello de combustión?

Oh, que miedo da aceptar una corona de oro,

¡Toque tembloroso!

No comprometas el principio femenino en la autoidentificación.

Lo decisivo para el sentido de sí misma de la poetisa fue el hecho de que, en su búsqueda del padre esquivo e inaccesible, del que habla su poesía, nunca asume el papel masculino, sino de manera asombrosa, desde el principio hasta el final de la historia. En su trabajo, posiciona a su “yo” lírico y a su narrador “yo” como femeninos. En su ascenso al Parnaso (Gradus ad Parnassum), los contemporáneos, por regla general, eligieron el “yo” masculino común (Gippius, Solovyova), o intentaron dominar la proyección masculina de la imagen femenina (Lokhvitskaya), o, en casos extremos, (Parnok, la joven Tsvetaeva) - se definieron a sí mismos por exclusión completa hombres. Gertsyk, posicionándose constantemente en el papel femenino generalmente aceptado, permanece a pesar de esto fuera del drama sexual típico de esa época. Ella es ante todo hermana, hermana en el mundo y en Cristo: “Yo sólo soy hermana de todos los seres vivientes - / Esto lo aprendí de noche”. La proyección juvenil de su imagen ya lleva la huella de la presencia constante de la hermana Evgenia: la hermana "ayuda" en el proceso de creación de la personalidad de Adelaida. La relación con su hermana, también escritora, sigue siendo un componente importante de su yo creativo. Las hermanas trabajan juntas en las traducciones. El entorno de Adelaide es principalmente femenino, los hombres siempre se destacan, al menos según la evidencia capturada en los textos. Una excepción significativa son los poetas y filósofos. Pero incluso en su contexto, Adelaide deja los giros y vueltas emocionales a su hermana y los observa con ansiosa atención. La poesía de Gertsyk está dirigida (siempre que no hablemos de un atractivo místico-religioso) casi siempre a una mujer; su lírico “Tú” es una hermana, una amiga, una hija, una niña confiada a su cuidado. Estos plexos de líneas femeninas, sin embargo, están libres de atracción, aunque el círculo de Gertsyk no es ajeno a la orientación lésbica (Parnok, Solovyova, la joven Tsvetaeva). La autoidentificación de las mujeres responde a un interés autobiográfico y pedagógico por la infancia: Gertsyk escribe para los niños y sobre los niños.

Las memorias, incluidas las de su hermana, son unánimes en su descripción de la apariencia poco atractiva de Adelaide: "un rostro feo e inteligente con una arruga de intenso pensamiento entre las cejas; así es como aparece en sus primeras fotografías". Sin embargo, aunque las fotografías posteriores transmiten una imagen muy seria, significativa y completamente poco femenina, las primeras fotografías para un observador moderno difícilmente pueden confirmar las impresiones de sus contemporáneos y dar lugar a la sospecha de que la poetisa, que eludió las ideas típicas sobre las mujeres de su época en su obra, se convierte en víctima de estereotipos externos que poco tienen que ver con la realidad.

La autoidentificación de una mujer determina la autoidentificación del poeta. Algunas (si partimos del estilo de la época) autorreflexiones y poemas poetológicos hablan de la imposibilidad de la expresión lírica, la ausencia de lo auténtico, la constancia de lo secundario:

Quieres decirme que la vida ya se apagó,

Todas las canciones callaron, las luces se apagaron...

Que como siempre jugué sólo con una sombra,

Pero ella también se derritió, desapareció bajo mi mano,

Que el cuento de hadas se acabó, que la oscuridad crece por todas partes,

Esa noche ha llegado... Y en el alma moribunda

Lo único que quedaba era vergüenza ante la vida y ante uno mismo...

Este sentimiento, sin embargo, no es específicamente femenino, sino más bien general. A Gertsyk generalmente le importa poco su papel poético en camino espinoso al Parnaso, pero toda su obra es una expresión de una soledad camino de las mujeres. Su hermana describe este camino solitario, reflexionando sobre el destino de su amiga Margarita Sabashnikova: “¿Por qué no se convirtió en una artista famosa? ...En serio, ¿por qué? ¿Será porque, como muchos de mi generación, ella primero buscó resolver todas las preguntas atormentadoras del espíritu, y las resolvió con el pensamiento, no con un instrumento de su habilidad, no con un pincel? Al igual que Sabashnikova, la obra de Gertsyk tiene un volumen relativamente pequeño. Gertsyk se declara poeta, autora de cuentos y prosa autobiográfica, ensayos críticos, figura independiente e independiente, pero sus intentos van precisamente en diferentes formas La prosa es más un presagio de talento que de soluciones consistentes. Sólo la poesía, y no la prosa, alcanza una especie de plenitud interior en el último período religioso. Los característicos estudios de filosofía de las hermanas Gertsyk nunca llevaron a una participación activa en los debates filosóficos y teosóficos de la época; ambas hermanas cumplen la función oficial de traductoras; gracias a su marido, Zhukovsky, también desempeña funciones editoriales. Las hermanas son amigas de Berdyaev, Bulgakov y Shestov, pero no escriben prosa filosófica. Esta distribución de roles continuó en otros intereses teosóficos y místicos. Una casa en Sudak y un salón en Moscú se convierten en un lugar de encuentro para muchos. Adelaide, debido a sus problemas de audición, permanece aún más en la sombra que su hermana, aunque se podría esperar que ella asuma un papel más activo.

La enfermedad, la pérdida de audición, según las notas biográficas de T. N. Zhukovskaya, una dolencia congénita y al mismo tiempo un signo somático, a lo largo de su vida atestiguó un grave drama espiritual. En un interesante ensayo "El nacimiento de un poeta", Evgenia Gertsyk, al describir la formación poética de Adelaida, la conecta, o al menos la considera, en el contexto de la infeliz pasión de Adelaida por el casado de mediana edad A. M. Bobrishchev-Pushkin, un famoso abogado y - en el espíritu de la época - un aficionado, cuyo muerte trágica en Dresde fue un verdadero shock para Adelaide, que corrió hacia el moribundo, pero nunca lo encontró con vida, lo que le provocó pérdida de audición. El deterioro de la audición quedará como un recuerdo secreto y discreto de otra cosa, de un trauma interno, que para esta mujer aparentemente muy conforme con la sociedad (a excepción de la alienación mística, que, sin embargo, después de 1914, de la heterodoxia a la poesía religiosa cristiana general) parece bastante extraña. Como sabemos, estaba en el espíritu de la época dirigir al “otro” hacia afuera, usándolo como una máscara de mascarada. Adelaide disuelve los síntomas somáticos al retirarse de la sociedad. CON punto psicológico Para el joven Gertsyk, Bobrishchev-Pushkin es una figura paterna secular y mundana a quien, a juzgar por las descripciones de las hermanas, se le niega autoridad y no brinda protección, pero que, con su misma ausencia, imprime o deja un signo somático. Gertsyk habla poesía de amor como si fuera suya centro emocional no sobre el amor, sino sobre su ausencia o pérdida.

Para que el dolor de la feliz pérdida

Concédete...

Esta versión citada por Evgenia Gertsyk falta en la versión final del poema.

Gertsyk describió, de diversas maneras, una relación desigual con Bobrishchev-Pushkin en sus memorias sobre P. A. Strepetova. Allí muere (se suicida) la joven y bella Sasha, que una vez causó una profunda impresión en la autora y su hermana cuando se conocieron en el ferrocarril en un viaje desde el sur a Moscú, mientras que su vieja y fea esposa, una famosa actriz. , está presente, permanece al margen de lo que está sucediendo y tiene un efecto desfamiliarizante en el autor de memorias. Sólo una indicación de que estamos hablando de acerca de actriz famosa, despierta el interés del joven Gertsyk. Las memorias están estructuradas como un cuento clásico: en varios breves encuentros con un matrimonio desigual, se desarrolla y comprende la trágica historia de su relación. En las memorias, el destino de Strepetova se calienta con rayos de gloria, pero al mismo tiempo la propia personalidad es difamada como una anciana que arde de pasión. El autor examina la personalidad de Strepetova no sólo desde un punto de vista psicológico, sino también, ante todo, como ejemplo de tratamiento. cultura moderna con una mujer que en su arte sublima su propio deseo activo. El propio objeto de deseo, Sasha, cuya otredad se ve acentuada por su papel objetivo en los sueños de la anciana, lo lleva más allá de la divertida escena del género hacia la inquietante esfera del otro.

De intelectual moderno a cristiano devoto

La biografía de Gertsyk contiene muchos signos de los tiempos, pero sus características son claramente individuales. Para su biografía, son significativas circunstancias materiales muy estrechas (solo por un corto tiempo su padre adquirió una fortuna jugando en la bolsa de valores), pero aparentemente siempre hubo suficiente dinero para una buena educación, así como para numerosos viajes largos. a menudo para mejorar su salud, a países de Europa occidental, aunque, como muestran las cartas, los viajeros estaban atormentados por dificultades financieras. Las rutas de viaje conducían a menudo a Italia, Suiza y Alemania.

Su debut literario fue algo tardío. Comienza en 1898 con un ensayo sobre Ruskin, cuya nueva teoría artística admira y cuyas opiniones sociopolíticas condena por estar demasiado alejadas de la vida. La distancia crítica está determinada tanto por la participación en la tradición populista (Gertsyk se inspira en los elogios de Mikhailov hacia ella) como por un punto de vista puramente femenino: Gertsyk ve el aislamiento de la vida en la incapacidad de Ruskin de reconsiderar su relación sublimada con su esposa. Posteriormente lo traduce “Paseos por Florencia. Apuntes sobre el arte cristiano" (1902). La crítica de Ruskin es más una actividad educativa que una crítica literaria o artística en el sentido estricto de la palabra, tal como la entendían los simbolistas. Este tipo de trabajo continúa en un interesante análisis de Remy de Gourmont y su concepto. lenguaje literario, que, en su reflexión sobre los clichés lingüísticos, no confirma tanto las opiniones de la teoría simbolista del lenguaje, sino que más bien anticipa las opiniones del formalismo posterior, Bajtín y la mucho más tardía teoría del discurso, o el concepto de infancia de Ibsen, que interesó especialmente Voloshin. Estas primeras obras no aparecieron en las influyentes revistas que marcan tendencias del Art Nouveau ruso; no fue hasta después de 1907 que comenzó a trabajar bajo el seudónimo de Sirin (más tarde utilizado por Nabokov) en la revista Libra, y nunca se incluyeron en colecciones. Varios tempranos textos literarios y textos autobiográficos de recuerdos de la infancia. El debut en poesía tuvo lugar mucho más tarde, cuando en 1910 apareció el primer libro "Poemas", recibido positivamente por los simbolistas de la generación anterior (Balmont, Bryusov, Annensky, V. Ivanov). Sólo Khodasevich hace más tarde un comentario despectivo sobre toda la poesía femenina: "Las poetisas intentaron por todos los medios demostrar que no son personas en absoluto, sino "sólo mujeres", que no les importa nada grande e importante". Los ciclos de poesía se habían publicado antes, desde 1907, en diversas antologías y revistas. Así, su debut coincidió con los albores del acmeísmo, aunque desde un punto de vista biográfico pertenece más bien a la primera generación del simbolismo. Sin embargo, es precisamente en los diversos movimientos del modernismo tardío donde encuentra una percepción más adecuada, en comparación con la década de 1890. Su voz lírica se fortalece en esta época y encuentra verdadera expresividad en la poesía religiosa.

El factor decisivo para la biografía de Gertsyk es el acontecimiento de la revolución y la posterior experiencia de represión y privaciones vividas en Crimea. Tanto poesía como testimonio experiencia de vida Las víctimas del terror temprano en la joven república soviética hacen de la voz de Gertsyk una de las voces más significativas de Rusia: una Rusia profanada, tal vez con más probabilidades de encontrar comprensión en el extranjero. Para estas primeras noticias sobre el campo, mucho antes de que el Gulag adquiriera su apariencia política y organizativa madura, era importante tratar de captar las características aún no del todo formadas del futuro. terror masivo algo completamente diferente: la aspiración escatológica cristiana. Los "ensayos del sótano" que escribe después breve arresto en enero de 1921, publicado sólo después de su muerte en Riga en 1926, no contienen argumentación política, pero buscan comprender el nuevo sistema no per negationem (por contradicción). Lo significativo no es la justificación del arresto o su arbitrariedad, sino la naturaleza misma del testimonio cristiano de muchos de los que sufrieron junto con el autor en las mazmorras de Crimea. El factor que define este trabajo tardío, serio y confesional, es la ausencia total de llamamientos a Rusia. Lyubov Stolitsa (Ershova) se equivoca cuando proclama patéticamente a los “rusos” el último camino de Gertsyk hacia el misticismo: “¡Y qué camino tan ruso es este! ¡Qué búsqueda de Dios rusa! Buscando al Señor, Gertsyk, por supuesto, es ante todo cristiana, pero más allá de las barreras confesionales, y cuando se trata de realizar rituales específicos, está más cerca de la tradición latina que de la ortodoxa (Zaitsev lo señaló con razón), y Está influenciado por el misticismo europeo occidental. Pero lo más importante de esta poesía tardía es que, bajo la sombra del misticismo y de la tradición general de oración, se deshace de la opresión opresiva del discurso teosófico, que extravió a muchos y a los más firmes en sus creencias. estéticamente representantes del simbolismo, como se puede ver en el ejemplo de Andrei Bely (y no solo él). Para Gertsyk, la teosofía es sólo el comienzo del camino de la iniciación.

En la evaluación de la hermana.

En sus memorias, Evgenia Gertsyk ofrece una evaluación programática fundamental del trabajo de su hermana que no ha perdido su relevancia hasta el día de hoy. Adelaide comienza con el patetismo de moda de la innovación literaria en el espíritu de la época: un texto se convierte en literatura principalmente a través de nueva forma. Como muchos de su generación, proviene del Art Nouveau francés, pero en su desarrollo llega a la simplicidad de la forma, centrada en canción popular: “Pero qué transparente en este cuaderno. camino creativo hermanas. Tan ávida de innovaciones formales en sus años despreocupados, cuando se enamoraba de diferentes escuelas poéticas, ahora agarra con indiferencia los primeros epítetos y metáforas más banales que se le presentan. […] Adelaida alcanza la amplitud de la canción rusa: de su anterior falta de lenguaje no recurre a la sofisticación de los nuevos poetas, sino al elemento lingüístico del pueblo”. La musicalidad del verso también proviene de la canción popular, sobre la que Bryusov escribe en una breve nota sobre la primera colección de poesía en 1910.

Es significativo en el enfoque de Evgenia Gertsyk que en su percepción (así como en la percepción de todos sus contemporáneos) Adelaide Gertsyk sea, ante todo, una poetisa. Y hoy esto es cierto, incluso si consideramos algunos de sus textos en prosa, por ejemplo, "Del mundo de los juegos infantiles", más interesantes y originales que su poesía. Esta jerarquía de valores generalmente aceptada, donde reina la poesía, explica la ya mencionada inconsistencia de la prosa, porque la poesía se desarrolló de manera gradual y consistente. En comparación con la poesía, la prosa es siempre adicional, secundaria. Ella nunca da un paso decisivo hacia la ficción, a excepción de la historia "Unreasonable". En el centro de la historia - imagen femenina, hablando de la coacción y dependencia de la mujer y la alienación de los sexos característica de la época. La historia, contada de forma realista, se disuelve al final en un mito, cuando la mujer sueña con irrumpir en la naturaleza. A pesar de toda la originalidad que surge de la evaluación de género, la historia está diseñada a partir de las expectativas y tendencias de la época y no va más allá de sus límites. El resto de la prosa, por el contrario, es demasiado ficticia: forma original El ensayo o autobiografía, que domina la obra de Gertsyk, se utiliza como argumento, y la voz del autor en la autobiografía es extremadamente conceptual, mientras que en el ensayismo, por el contrario, la reflexión del autor se dirige al individuo. Esto último es especialmente obvio en "Mis novelas", donde la crítica literaria temprana y trabajo teórico pasó a través de un prisma experiencia personal. De esta forma, la prosa adquiere la función de texto auxiliar o aplicado; al menos, fuera del contexto del resto del patrimonio, no es del todo viable.

En el camino hacia el simbolismo

El lirismo temprano de Hertsyk todavía está obviamente a la sombra de Nietzsche y se deleita con el sentimiento de plenitud vital del "yo" lírico; es todo un avance y una liberación de las ataduras de las respetables convenciones burguesas, todas forjadas por la voluntad de un nuevo; sensualidad:

Si tan solo pudiera amar mejor

Y aferrarse a él cálidamente

Para que pudiera escuchar cómo el alma despertaba,

Cómo se elevó mi corazón.

Por otro lado, está llena de desesperación y renunciación:

Cuando la felicidad estuvo tan cerca,

Que sólo había que alargar la mano para tomarlo,

Pero nosotros, sin movernos, mirábamos cómo

Fusionándose con la dorada puesta de sol, se alejó flotando silenciosamente.

Y todo cantó y se regocijó en mi alma...

La literatura aquí actúa más bien como un recuerdo.

La renuncia predomina en los primeros poemas. Experiencia de amor - motivo central y la razón de muchos poemas tampoco ofrece casi otra solución. El “yo” lírico no puede hablar de la plenitud del amor mutuo que, en alusión a Musset, aparece aquí en lugar del Dios desaparecido, sino sólo de la incapacidad de aferrarme a una felicidad enorme más allá de mis fuerzas: “La felicidad ha se deslizó dentro de mí... / Pero la felicidad está más allá de mi poder que estaba." El "yo" lírico de Gertsyk se congeló: "Como cubierto de escarcha". Amor perdido:

hoy me desperté

Abrí mis ojos

Todo se ha vuelto diferente...

No hay más amor.

La renuncia y el rechazo caracterizan también su propio programa lírico. La imagen favorita de un nenúfar en ese momento, interpretada en su mayoría de manera positiva como una imagen de perfecta belleza y profundidad, en Gertsyk se convierte en una imagen negativa y defectuosa de la vergüenza:

Y salir a la luz del sol

Tristes lirios pálidos

Avergonzados de su desnudez

Y buscan en vano hojas,

Esconderse en él.

Donde el programa resulta positivo, como en “Premonition Vyach. Ivanov”, el “yo” del autor asume el papel de un precursor, retrocediendo y desapareciendo ante la aparición de un “poderoso caballero” cristiano o pagano.

Todos estos poemas programáticos, con todas las sutiles diferencias en el tratamiento de los modelos masculinos, típicos y tradicionales, hablan de la identificación femenina de la voz del autor e interpretan estas diferencias precisamente en términos de rol de género. La vergüenza de los nenúfares y el desinterés del precursor arraigan y cierran el "yo" lírico en las ideas culturales de la época sobre las mujeres. Este modelo femenino se supera en el poema “Gale”, donde la autora se dirige a un niño. La mujer y la niña confiadas a su protección forman una especie de comunidad, una comunidad de mujeres que pueden hacer cualquier cosa, a pesar de todas las intrigas. La conexión entre un adulto y un niño sublima el proceso de emancipación, pero, sin embargo, se nota claramente en la autoafirmación basada en confianza mutua, concluyendo el poema con un gesto de apretón de manos.

estoy contigo juntos

Conquistaría el mundo...

Si solo tu pluma

Ella me apretó así.

Entonces podré hacer todo

¡Empezaré todo de nuevo!

Primera madurez después de 1905

La reducción del “yo” femenino a las visiones modernas sobre el papel de la mujer se supera tan pronto como Gertsyk, después de 1905, encuentra su propio lugar en poesía. Los antiguos signos negativos desaparecen, reemplazados por otros positivos: la desesperación se convierte en la ligereza multicolor de un patético autorretrato “otoñal” (“Hace mucho tiempo que supe que soy otoño”) y en la soledad de un amante abandonado. se convierte en una ermita con un significado positivo. Al mismo tiempo, Gertsyk, utilizando la conocida imagen romántica, lo reconsidera. La “luz” vacía que el orgulloso profeta romántico rehuía se convierte en el mundo sencillo, cotidiano, cambiante y apasionado, con el que rompe el “yo” lírico:

Ya no busco tesoros terrenales,

Paso por todo sin mirarte a los ojos,

Y todavía te saludo con mi frialdad.

Jóvenes y mayores, tanto de día como de noche.

Las luces parpadean de los deseos ajenos...

Aquí llega la mañana vestida de gris,

Paso la noche hasta el borde,

Y beso el dobladillo del manto dorado.

La partida no siempre se produce en el “desierto”. A menudo, en la esfera doméstica, y el lugar de la heroína solitaria resulta ser casi una ventana Biedermeier, y no (en el espíritu de la época) al borde del abismo. La ropa blanca es un signo de la transformación total del ex profeta:

Si siempre me visto de blanco,

Te miro inocentemente directamente a los ojos,

Si me siento junto a la ventana por mucho tiempo,

Y tu rostro brilla como el amanecer,

No estoy esperando, no estoy llamando a nadie.

La vieja imagen romántica de Gertsyk del profeta y el ermitaño resulta verdaderamente dominada en una nueva comprensión del modelo de rol de género, en la imagen ya mencionada de la hermana:

Pero la poetisa, hermana de todos los seres vivos, no abre las puertas de la vida (“Estas puertas no se pueden abrir”), sino que se encuentra en el estrecho camino de la iniciación mística:

El camino serpentea

mira hacia otro lado

Más alto, más alto

Detrás de las crestas de las montañas.

Más alto, más alto

Ella lidera.

En lo fácil, en la montaña.

Soy un prisionero.

La dedicación, la iniciación no significa una llamada a predicar (como en Pushkin), sino un voto de silencio:

¡No llames, no brilles!

¡No soporto los regalos!

Soy el alma, soy oscuro.

Vivo en la oscuridad.

No me metas en mi oscuridad

Fuego dorado...

La palabra de un mito, la palabra de un santo o la palabra de un milagro no toleran razonamientos discursivos. Son sólo signos incomprensibles y vagos a los que el "yo" personal obedece (¡debe obedecer!). Se trata de un discurso entre susurros y silencios, sobre el cual el “yo” no tiene control y al que se entrega.

En medio del sueño soy un barco,

Me balancearé, me doblaré,

Olvidándolo todo, dejándolo caer

¿Dónde debo acudir a la llamada?

Estoy volando, estoy volando,

donde quiero -

susurro

estoy en silencio...

no conozco la esclavitud

cara y palabras

No conozco el discurso.

tengo miedo de la llamada

No sabe el orden

Balanceo a ciegas...

Los signos de la imagen simbólica del mundo y de la propia imagen con sus profundidades y distancias en Gertsyk después de 1905 gravitan hacia los viejos signos probados del mundo cristiano, y este movimiento hacia la poesía religiosa suprime el carácter asociativo de la apelación a tales temas actuales, como pregunta de una mujer:

Entre el simbolismo y la poesía religiosa

Ya en el camino hacia la madurez, entre 1905 y 1910, queda claro que la propia voz de Hertsyk lucha por una mayor simplicidad y transparencia. Se trata de una sencillez intencionada, una sencillez “de segundo orden” a la que ella misma se condena:

Te enseña a llamarte a ti mismo,

Para que sea sencillo, no estudioso,

Para que aceptes todo en el mundo con amor.

La penitencia de la sencillez significa también decir adiós a los profesores. Es de destacar que en 1914 Hertsyk menciona sólo mentores espirituales y filosóficos, pero no a los poetas Nietzsche y Francisco de Asís:

Multiplicando listas de líderes queridos,

Buscando cada vez más planetas nuevos

En el orgullo de Nietzsche, en la mansedumbre de Francisco,

¡Ahora contribuyendo alto, ahora cayendo bajo!

Entonces todos pasaron, algunos están ahí, otros no...

¿Pero el pacto de quién estoy guardando ahora?

¿Por qué mi casa está tan desierta?

El alma vaga desarraigada, pobre,

Sin tener conversaciones con nadie obediente...

Y solo el cielo es más feliz y limpio.

Un misterioso amanecer amanece a lo lejos.

Basada en la experiencia mística, la poesía es sólo un camino, no una meta. La dedicación significa el final de los versos:

Cada vez me resultará más difícil tejer ropa.

De grilletes verbales innecesarios,

Y el último verso será una confesión,

Que no hace falta más poesía.

La simplicidad del lenguaje lírico conduce a una limitación cada vez mayor de la observación y la imaginería líricas, y pone trabas a la imaginación y la fantasía. La idea del espacio es la misma en todas partes: el camino hacia arriba, la entrada al templo. El llenado de este espacio se vuelve cada vez más simbólico, cada vez menos comprensible sensualmente; domina la vertical. La experiencia es siempre la misma: práctica constante de inmersión mística. Lo incomprensible e inefable aparece como el Señor escondido, tomando a veces la forma de Cristo. La monja se convierte en la figura más importante de autoidentificación, no en la tradición romántica de un ermitaño solitario, sino como uno más entre muchos, un igual en la comunidad:

mi cara ha sido borrada

El discurso es esquivo.

Me volveré como todos los demás

Entreguémonos todos a la voluntad de Dios.

Y cuando todos vengan...

Nuevo nombre para mí.

Dedicación también significa, como aquí se dice claramente, transformación, adiós a la antigua personalidad: “Mi cara ha sido borrada”. En esta despedida, los poemas conservan un eco de recuerdos del pasado, de autoidentificación femenina:

Tenía manos femeninas y cálidas,

Ahora se han vuelto fríos.

Las “estrofas semi-sáficas” hablan de diferentes formas de enredos emocionales, lo cual es bastante esperable en una apelación (incluso poco entusiasta) a Safo. La pregunta de un amigo (“Me preguntaste por qué / Tengo tan poco fuego y anhelo de amor, / ¿Por qué mi voz suena tan uniforme?”) implica una introspección, que en los poemas de 1910-1916 sorprende por su vitalidad y psicologismo. Eros provoca dependencia y coacción de las que es difícil liberarse. El resultado del autoanálisis es un veredicto total:

Me preguntaste, pero no lo sabía.

Pero ahora sé que todo es uno.

El amor se ha extendido, inundando las llanuras.

Y no hay cristal.

Eros, sea lo que sea (sacer o profano, sagrado o profano), en Gertsyk, a diferencia de los simbolistas, ya no conduce a la Unio mystica, una unión mística. La sublimación a un principio superior es imposible a través de él, como lo demuestran las últimas líneas del poema citado.

En el cuarto poema de la serie "Estrofas semi-sáficas", el "yo" femenino, mirando al hombre amado, habla de la metamorfosis de la lucha de los sexos. Abandonada, engañada en el amor, se retira: “Ya no tengo miedo de que él cambie: / Estoy sentada en mi celda solitaria”. Desde nuevas alturas ella ve lo inalterado. rol de género hombres (“Como desde una montaña, desde aquí abrazo al mundo entero, / Amo todo y conservo todo como sagrado”) y se da a sí mismo un nuevo papel, convirtiéndose no en un hilo de una red de amor, sino en una Parka que protege la vida, que hila y tejiendo los hilos del amor eterno: los oscurecimos con nosotros mismos,

Con ropa gastada y ajustada

Incluso mejor que antes.

necesitan ser amados

Y hay que vestirlos...

Oh, si tan solo pudieran hacerlo

¡Todas las cosas que no pudimos hacer!

Eros se convierte en Caritas, y el cuidado de los niños se convierte en la única esperanza para el futuro después de que el presente se desmorone. El significado surge sólo en un acto humano, en el servicio a las personas.

Gertsyk, en poesía y prosa, reinterpreta la confrontación con el terror histórico de 1918 en un discurso cristiano de prueba.

Te he encerrado en un calabozo.

No personas - yo,

Para que sepáis en el sepulcro

¿Quién es tu juez?

La culpa del sufrimiento no se echa a los verdugos, sino que se busca en uno mismo:

Sólo una cosa no me ha cambiado:

La culpa eterna es mía.

Ella sola se escondió en sí misma.

Una persona puede encontrar su culpa, reconstruirse de nuevo y aparecer como Job, dudando del significado del sufrimiento y clamando al Señor:

Ojalá lo supiera, lo sé con seguridad

¡Que Tú lo elegiste para Ti!

En la experiencia religiosa, una persona adquiere conciencia de sí misma:

¡Dios! Tu gente es maravillosa

Cuando son rechazados por la madre tierra.

No importa cuán fuertemente las letras camp adopten el discurso general de la poesía de oración y, por lo tanto, se posicionen fuera del tiempo, todavía viven en una situación histórica específica y están semánticamente repletas de contexto histórico, aunque en su mayor parte están sujetas a incumplimiento. A la luz de esta tendencia, las conexiones históricas entre la experiencia personal y la general sólo pueden delinearse con líneas de puntos. Así, la queja de Job mencionada anteriormente, en el contexto de la prosa autobiográfica, se lee como la preocupación privada de una madre por su hijo, aunque al mismo tiempo sigue siendo un topos general: el grito de Niobe.

¡Señor, está triste en todas partes!

¡El mundo está lleno de pena y problemas!

mi hijo fue asesinado

¿Es esto con tu conocimiento?

Cuando el tiempo brilla a través de la fórmula religiosa, muestra su rostro sombrío y radicalmente pesimista:

Las únicas cosas excepcionalmente positivas en este sentido apocalíptico del tiempo son aquellas que empujan al “yo” del autor por el camino místico hacia el Señor:

Los objetos me rodearon

Y se acercan cada vez más.

Me dan cosas para aprender.

Cosas castas, celosamente

Guardando sus sueños

Y servirles es un servidor paciente.

Respeto sagradamente sus leyes.

Pero largas sombras se extienden

De las cosas a las estrellas doradas.

Los veo incluso en días de duda,

Como caminar sobre hilos, los sigo.

Las cosas en su simple sensualidad y esencialidad original dan sentido y abren el camino a Dios.

Pero no son sólo las cosas simples las que dan significado en los últimos tiempos, sino también creatividad artística. Al mismo tiempo, la creatividad ya no es entendida por el poeta como un acto artístico creativo que se anuncia a sí mismo, sino como un simple testimonio que establece un contrapeso a un mundo moribundo.

Y hay un gemido por todos lados.

Gobierna la oscuridad del funeral.

El fin de los tiempos.

La gente está muriendo.

Y el alma canta...

La simple evidencia de la alteridad, que se basa en la experiencia religiosa, se convierte en Gertsyk en la única fórmula del arte frente al inminente sistema totalitario. Muchas personas, y no sólo poetas, recurren a esta fórmula de apología del peligro inminente de destrucción absoluta del individuo en las próximas décadas. Y resulta cada vez más claro que el arte ni siquiera es un testimonio, sino, como Gertsyk, sólo un lugar para testificar, y el testimonio en sí habla de una experiencia religiosa diferente. En su poesía, Gertsyk sale de la literatura moderna y se adentra en el totalitario siglo XX. Esta colisión es la esencia fascinante de sus poemas.

Hermann Ritz, Zúrich