Las brillantes obras de Vladimir Mayakovsky evocan verdadera admiración entre millones de sus admiradores. Se encuentra merecidamente entre los más grandes poetas futuristas del siglo XX. Además, Mayakovsky demostró ser un extraordinario dramaturgo, satírico, director de cine, guionista, artista y editor de varias revistas. Su vida, su creatividad multifacética, así como sus relaciones personales llenas de amor y experiencias, siguen siendo hoy un misterio no completamente resuelto.
El talentoso poeta nació en el pequeño pueblo georgiano de Bagdati ( Imperio ruso). Su madre Alexandra Alekseevna pertenecía a una familia cosaca de Kuban y su padre Vladimir Konstantinovich trabajaba como simple guardabosques. Vladimir tenía dos hermanos, Kostya y Sasha, que murieron en la infancia, así como dos hermanas, Olya y Lyuda.
Mayakovsky conocía muy bien el idioma georgiano y desde 1902 estudió en el gimnasio de Kutaisi. Ya en su juventud quedó cautivado por las ideas revolucionarias y, mientras estudiaba en el gimnasio, participó en una manifestación revolucionaria.
En 1906, su padre murió repentinamente. La causa de la muerte fue una intoxicación de la sangre, que se produjo como resultado de un pinchazo en el dedo con una aguja común. Este evento conmocionó tanto a Mayakovsky que en el futuro evitó por completo las horquillas y los alfileres, temiendo el destino de su padre.
En el mismo año 1906, Alexandra Alekseevna y sus hijos se mudaron a Moscú. Vladimir continuó sus estudios en el quinto gimnasio clásico, donde asistió a clases con el hermano del poeta, Alejandro. Sin embargo, con la muerte de su padre, la situación económica de la familia empeoró significativamente. Como resultado, en 1908 Vladimir no pudo pagar su educación y fue expulsado del quinto grado del gimnasio.
Creación
En Moscú, un joven comenzó a comunicarse con estudiantes interesados en ideas revolucionarias. En 1908, Mayakovsky decidió convertirse en miembro del RSDLP y, a menudo, hizo propaganda entre la población. Durante 1908-1909, Vladimir fue arrestado tres veces, pero debido a su minoría de edad y a la falta de pruebas, se vio obligado a ser puesto en libertad.
Durante las investigaciones, Mayakovsky no podía permanecer tranquilamente entre cuatro paredes. Debido a los constantes escándalos, a menudo fue trasladado a diferentes lugares de detención. Como resultado, terminó en la prisión de Butyrka, donde pasó once meses y comenzó a escribir poesía.
En 1910, el joven poeta salió de prisión e inmediatamente abandonó el partido. EN el próximo año La artista Eugenia Lang, con quien Vladimir tenía una relación amistosa, le recomendó que se dedicara a la pintura. Mientras estudiaba en la escuela de pintura, escultura y arquitectura, conoció a los fundadores del grupo futurista "Gilea" y se unió a los cubofuturistas.
La primera obra de Mayakovsky publicada fue el poema "Noche" (1912). Al mismo tiempo, el joven poeta hizo su primera aparición pública en el sótano artístico, que recibió el nombre de “Stray Dog”.
Vladimir, junto con miembros del grupo Cubo-Futurista, participó en una gira por Rusia, donde pronunció conferencias y sus poemas. Pronto aparecieron críticas positivas sobre Mayakovsky, pero a menudo se le consideraba fuera de los futuristas. Creía que entre los futuristas Mayakovsky era el único poeta real.
La primera colección del joven poeta, “Yo”, se publicó en 1913 y constaba de sólo cuatro poemas. Este año también se escribe el poema rebelde “¡Aquí!”, en el que el autor desafía a toda la sociedad burguesa. Al año siguiente, Vladimir creó un conmovedor poema "Escucha", que asombró a los lectores por su colorido y sensibilidad.
Atraído genio poeta y dramaturgia. El año 1914 estuvo marcado por la creación de la tragedia "Vladimir Mayakovsky", presentada al público en el escenario del Teatro Luna Park de San Petersburgo. Al mismo tiempo, Vladimir actuó como director, además de intérprete. papel principal. El motivo principal de la obra fue la rebelión de las cosas, que relacionó la tragedia con la obra de los futuristas.
En 1914, el joven poeta decidió firmemente alistarse voluntariamente en el ejército, pero su falta de fiabilidad política asustó a las autoridades. No llegó al frente y, en respuesta al abandono, escribió un poema "Para ti", en el que dio su valoración. ejército zarista. Además, pronto aparecieron las brillantes obras de Mayakovsky: "Una nube en pantalones" y "La guerra ha sido declarada".
Al año siguiente, tuvo lugar un fatídico encuentro entre Vladimir Vladimirovich Mayakovsky y la familia Brik. A partir de ahora, su vida fue un todo con Lilya y Osip. De 1915 a 1917, gracias al patrocinio de M. Gorky, el poeta trabajó en una escuela de automóviles. Y aunque él, siendo soldado, no tenía derecho a publicar, Osip Brik acudió en su ayuda. Adquirió dos de los poemas de Vladimir y pronto los publicó.
Al mismo tiempo, Mayakovsky se sumergió en el mundo de la sátira y en 1915 publicó el ciclo de obras "Himnos" en el "Nuevo Satyricon". Pronto aparecieron dos grandes colecciones de obras: "Simple as a Moo" (1916) y "Revolution". Poetochronika" (1917).
revolución de octubre gran poeta Se reunió en la sede del levantamiento en Smolny. Inmediatamente comenzó a colaborar con nuevo gobierno y participó en los primeros encuentros de figuras culturales. Observemos que Mayakovsky encabezó un destacamento de soldados que arrestaron al general P. Sekretev, que dirigía la escuela de automóviles, aunque anteriormente había recibido de sus manos la medalla "Por la diligencia".
Los años 1917-1918 estuvieron marcados por el lanzamiento de varias obras de Mayakovsky dedicadas a acontecimientos revolucionarios(por ejemplo, “Oda a la Revolución”, “Nuestra Marcha”). En el primer aniversario de la revolución se presentó la obra "Mystery-bouffe".
Mayakovsky también estaba interesado en el cine. En 1919 se estrenaron tres películas en las que Vladimir actuó como actor, guionista y director. Al mismo tiempo, el poeta comenzó a colaborar con ROSTA y trabajó en carteles propagandísticos y satíricos. Al mismo tiempo, Mayakovsky trabajó para el periódico "El arte de la comuna".
Además, en 1918, el poeta creó el grupo Komfut, cuya dirección puede describirse como futurismo comunista. Pero ya en 1923, Vladimir organizó otro grupo: el "Frente de Izquierda de las Artes", así como la revista correspondiente "LEF".
En este momento, se crearon varias obras brillantes y memorables del brillante poeta: "Acerca de esto" (1923), "Sebastopol - Yalta" (1924), "Vladimir Ilyich Lenin" (1924). Destaquemos que al leer el último poema en Teatro Bolshói Yo mismo estaba presente. El discurso de Mayakovsky fue seguido por una gran ovación que duró 20 minutos. En general, fueron los años de la guerra civil los que resultaron ser para Vladimir. mejor tiempo, que mencionó en el poema "¡Bien!" (1927).
No menos importante y lleno de acontecimientos fue el período de frecuentes viajes de Mayakovsky. Durante 1922-1924 visitó Francia, Letonia y Alemania, a las que dedicó varias obras. En 1925, Vladimir viajó a Estados Unidos, visitando la Ciudad de México, La Habana y muchas ciudades estadounidenses.
El comienzo de los años 20 estuvo marcado por una acalorada controversia entre Vladimir Mayakovsky y. Estos últimos en ese momento se unieron a los imaginistas, oponentes irreconciliables de los futuristas. Además, Mayakovsky fue un poeta de la revolución y de la ciudad, y Yesenin ensalzó el campo en su obra.
Sin embargo, Vladimir no pudo evitar reconocer el talento incondicional de su oponente, aunque lo criticó por su conservadurismo y adicción al alcohol. En cierto sentido eran espíritus afines– irascible, vulnerable, en constante búsqueda y desesperación. Incluso los unía el tema del suicidio, que estaba presente en la obra de ambos poetas.
Durante 1926-1927, Mayakovsky creó 9 guiones cinematográficos. Además, en 1927, el poeta retomó las actividades de la revista LEF. Pero un año después abandonó la revista y la organización correspondiente, completamente desilusionado de ellos. En 1929, Vladimir fundó el grupo REF, pero al año siguiente lo abandonó y se convirtió en miembro de RAPP.
A finales de los años 20, Mayakovsky volvió a recurrir al drama. Está preparando dos obras: "The Bedbug" (1928) y "Bathhouse" (1929), destinadas específicamente al escenario teatral de Meyerhold. Combinan cuidadosamente una presentación satírica de la realidad de los años 20 con una mirada al futuro.
Meyerhold comparó el talento de Mayakovsky con el genio de Moliere, pero los críticos recibieron sus nuevas obras con comentarios devastadores. En "The Bedbug" sólo encontraron deficiencias artísticas, pero incluso se presentaron acusaciones de carácter ideológico contra "Bath". Muchos periódicos publicaron artículos extremadamente ofensivos, y algunos de ellos tenían los titulares "¡Abajo el mayakovismo!".
El fatídico año 1930 comenzó para el más grande poeta con numerosas acusaciones por parte de sus colegas. A Mayakovsky le dijeron que no era un verdadero "escritor proletario", sino sólo un "compañero de viaje". Pero, a pesar de las críticas, en la primavera de ese año Vladimir decidió hacer un balance de sus actividades, para lo cual organizó una exposición llamada “20 años de trabajo”.
La exposición reflejó todos los múltiples logros de Mayakovsky, pero provocó una completa decepción. ella no fue visitada ex colegas poeta según la LEF, ni la máxima dirección del partido. Fue un golpe cruel, tras el cual quedó una profunda herida en el alma del poeta.
Muerte
En 1930, Vladimir estaba muy enfermo e incluso temía perder la voz, lo que pondría fin a sus actuaciones en el escenario. La vida personal del poeta se convirtió en una lucha infructuosa por la felicidad. Se sentía muy solo porque los Briks, su constante apoyo y consuelo, se habían ido al extranjero.
Los ataques de todos lados supusieron una pesada carga moral para Mayakovsky, y alma vulnerable el poeta no pudo soportarlo. El 14 de abril, Vladimir Mayakovsky se pegó un tiro en el pecho, lo que provocó su muerte.
Tumba de Vladimir Mayakovsky Después de la muerte de Mayakovsky, sus obras quedaron bajo una prohibición tácita y casi nunca se publicaron. En 1936, Lilya Brik escribió una carta al propio I. Stalin pidiéndole ayuda para preservar la memoria del gran poeta. En su resolución, Stalin apreció mucho los logros del difunto y dio permiso para la publicación de las obras de Mayakovsky y la creación de un museo.
Vida personal
El amor de la vida de Mayakovsky fue Lilya Brik, a quien conoció en 1915. En ese momento, la joven poeta estaba saliendo con su hermana, Elsa Triolet, y un día la niña llevó a Vladimir al apartamento de los Brik. Allí Mayakovsky leyó por primera vez el poema "Una nube en pantalones" y luego se lo dedicó solemnemente a Lila. No es de extrañar, pero el prototipo de la heroína de este poema fue la escultora María Denisova, de quien el poeta se enamoró en 1914.
Pronto estalló un romance entre Vladimir y Lilya, mientras Osip Brik hacía la vista gorda ante la pasión de su esposa. Lilya se convirtió en la musa de Mayakovsky; fue a ella a quien dedicó casi todos sus poemas sobre el amor. Expresó la infinita profundidad de sus sentimientos por Brik en las siguientes obras: "Flute-Spine", "Man", "To Everything", "¡Lilichka!" y etc.
Los enamorados participaron juntos en el rodaje de la película “Encadenados por el cine” (1918). Además, a partir de 1918, Briki y el gran poeta comenzaron a convivir, lo que encajaba bien en el concepto de matrimonio y amor que existía en aquella época. Cambiaron de lugar de residencia varias veces, pero cada vez se establecieron juntos. A menudo, Mayakovsky incluso apoyó a la familia Brik, y de todos sus viajes al extranjero siempre le traía regalos lujosos a Lila (por ejemplo, un automóvil Renault).
A pesar del afecto ilimitado del poeta por Lilichka, hubo otros amantes en su vida, que incluso le dieron hijos. En 1920, Mayakovsky mantuvo una estrecha relación con la artista Lilya Lavinskaya, quien le dio un hijo, Gleb-Nikita (1921-1986).
El año 1926 estuvo marcado por otro encuentro fatídico. Vladimir conoció a Ellie Jones, una emigrante rusa que dio a luz a su hija Elena-Patricia (1926-2016). El poeta también tuvo relaciones fugaces con Sofia Shamardina y Natalya Bryukhanenko.
También en París poeta destacado se reunió con la emigrante Tatyana Yakovleva. Los sentimientos que surgieron entre ellos se hicieron gradualmente más fuertes y prometieron convertirse en algo serio y duradero. Mayakovsky quería que Yakovleva viniera a Moscú, pero ella se negó. Luego, en 1929, Vladimir decidió ir a Tatyana, pero los problemas para obtener una visa se convirtieron para él en un obstáculo insuperable.
El último amor de Vladimir Mayakovsky fue la joven y casada actriz Veronica Polonskaya. El poeta exigió que la joven de 21 años dejara a su marido, pero Verónica no se atrevió a hacer cambios tan serios en la vida, porque Mayakovsky, de 36 años, le parecía contradictoria, impulsiva y voluble.
Las dificultades en la relación con su joven amante empujaron a Mayakovsky a dar un paso fatal. Ella fue la última persona que vio Vladimir antes de su muerte y entre lágrimas le pidió que no fuera al ensayo planeado. Antes de que la puerta pudiera cerrarse detrás de la niña, sonó el disparo fatal. Polonskaya no se atrevió a asistir al funeral porque los familiares del poeta la consideraban la culpable de la muerte de un ser querido.
Poeta, dramaturgo y satírico ruso, guionista y editor de varias revistas, director de cine y actor. Es uno de los más grandes poetas futuristas del siglo XX.
Fecha y lugar de nacimiento: 19 de julio de 1893, Baghdati, provincia de Kutaisi, Imperio Ruso.
Hoy te contaremos sobre la vida de Mayakovsky usando hechos.
Vladimir Mayakovsky nació en el pueblo de Bagdati, provincia de Kutaisi (en la época soviética, el pueblo se llamaba Mayakovsky) en Georgia, en la familia de Vladimir Konstantinovich Mayakovsky (1857-1906), quien sirvió como forestal de tercera clase en Erivan. provincia, desde 1889 en la silvicultura de Bagdati.
Quiero que mi país natal me entienda,
pero no seré entendido -
¡¿Bien?!
Por país de origen
pasaré por
¿Cómo estás?
lluvia inclinada.
La madre del poeta, Alexandra Alekseevna Pavlenko (1867-1954), de la familia. cosacos de kuban Nació en Kuban, en el pueblo de Ternovskaya.
El futuro poeta tenía dos hermanas: Lyudmila (1884-1972) y Olga (1890-1949), y dos hermanos: Konstantin (murió a los tres años de escarlatina) y Alexander (murió en la infancia).
¿Podrías?
Inmediatamente desdibujé el mapa de la vida cotidiana,
salpicar pintura de un vaso;
Mostré la gelatina en el plato.
pómulos inclinados del océano.
En las escamas de un pez de hojalata
Leo las llamadas de labios nuevos.
Y tú
jugar nocturno
Pudimos
en la flauta del desagüe?
Muchas calles de ciudades de Rusia y otros países llevan el nombre de Mayakovsky: Berlín, Dzerzhinsk, Donetsk, Zaporozhye, Izhevsk, Kaliningrado, Kislovodsk, Kiev, Kutaisi, Minsk, Moscú, Odessa, Penza, Perm, Ruzaevka, Samara, San Petersburgo, Tbilisi, Tuapse, Grozny, Ufa, Khmelnitsky.
En 1902, Mayakovsky ingresó al gimnasio de Kutaisi. Al igual que sus padres, hablaba georgiano con fluidez. Participó en una manifestación revolucionaria y leyó folletos de propaganda.
¡A usted!
A ti, que vives detrás de la orgía orgía,
tener un baño y un closet calentito!
Que vergüenza por los que le presentaron a George.
¿Leer columnas de periódicos?¿Sabes que muchos mediocres?
aquellos que piensan que es mejor emborracharse cómo -
tal vez ahora la bomba de pierna
¿Arrancó al teniente de Petrov?Si lo llevan al matadero,
De repente vi, herido,
cómo tienes el labio untado en una chuleta
¡tarareando lujuriosamente al norteño!¿Es para ti? amar a las mujeres si platos,
dar tu vida por placer?!
Prefiero estar en el bar... estaré
¡sirve agua de piña!
En febrero de 1906, su padre murió por envenenamiento de la sangre después de pincharse el dedo con una aguja mientras cosía papeles. Desde entonces, Mayakovsky no soportaba los alfileres y las horquillas, y la bacteriofobia persistió durante toda su vida.
En julio de 1906, Mayakovsky, junto con su madre y sus hermanas, se mudaron a Moscú, donde ingresó al cuarto grado del quinto gimnasio clásico.
La familia vivía en la pobreza. En marzo de 1908 fue expulsado del quinto grado por impago de la matrícula.
Nombrado en honor a Vladimir Mayakovsky planeta menor(2931) Mayakovsky, inaugurado el 16 de octubre de 1969 por L. I. Chernykh.
Conclusión
El amor no se borrará
sin pelea
ni una milla.
Pensado
verificado
verificado.
Levantando solemnemente el verso de dedos comunes,
Lo juro -
Amo
¡sin cambios y verdadero!
Mayakovsky publicó su primer "medio poema" en la revista ilegal "Rush", publicada por el Tercer Gimnasio. Según él, “resultó increíblemente revolucionario e igualmente feo”.
Mayakovsky fue arrestado tres veces en toda su vida.
En Moscú, Mayakovsky conoció a estudiantes de mentalidad revolucionaria, comenzó a interesarse por la literatura marxista y en 1908 se unió al POSDR. Fue propagandista en el subdistrito comercial e industrial y fue arrestado tres veces en 1908-1909.
Siempre llevaba conmigo una jabonera y me lavaba las manos con regularidad.
En prisión, Mayakovsky era un “escándalo”, por lo que a menudo lo trasladaban de una unidad a otra: Basmannaya, Meshchanskaya, Myasnitskaya y, finalmente, la prisión de Butyrskaya, donde pasó 11 meses en régimen de aislamiento n.° 103.
Durante su vida, Mayakovsky visitó no solo Europa, sino también América.
Salió forzado y lloroso. Algo como:
Los bosques vestidos de oro y púrpura,
El sol jugaba sobre las cabeceras de las iglesias.
Esperé: pero los días se perdieron en los meses,
Cientos de días tediosos.Llené un cuaderno entero con esto. Gracias a los guardias, me llevaron cuando me fui. ¡De lo contrario lo habría impreso!
- “Yo mismo” (1922-1928)
A Mayakovsky le gustaba jugar al billar y a las cartas, lo que sugiere su amor por el juego.
Después de su tercer arresto, fue puesto en libertad en enero de 1910. Tras su liberación, abandonó el partido. En 1918 escribió en su autobiografía: “¿Por qué no en el partido? Los comunistas trabajaron en los frentes. En el arte y la educación todavía hay transigentes. Me enviarían a pescar a Astracán”.
En 1930, Vladimir Vladimirovich Mayakovsky se pegó un tiro, después de haber escrito una nota de suicidio dos días antes.
En 1911, la amiga del poeta, la artista bohemia Eugenia Lang, inspiró al poeta a dedicarse a la pintura.
¿Quién ser?
mis años estan envejeciendo
serán diecisiete.
¿Dónde debería trabajar entonces?
¿qué hacer?
Trabajadores requeridos -
carpinteros y carpinteros!
Es complicado trabajar muebles:
en primer lugar
Nosotros
tomar un registro
y tablas de aserrar
largo y plano.
Estos tableros
como esto
abrazaderas
mesa de trabajo
Del trabajo
sierra
brillaba al rojo vivo.
De debajo del archivo
el aserrín está cayendo.
Avión
en la mano -
trabajo diferente:
nudos, garabatos
planeando con un avión.
Buenas virutas -
juguetes amarillos.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky protagonizó varias películas.
El 30 de noviembre de 1912 tuvo lugar la primera actuación pública de Mayakovsky en el sótano artístico "Stray Dog".
El barco de vapor que se hundió en Riga en 1950 lleva el nombre de Mayakovsky.
Mayakovsky le dio a Liliya Brik un anillo con el grabado "Lyub", que significaba "Te amo".
Donar
¿Enredo a una mujer en un romance conmovedor?
Solo miro al transeúnte.
Todos sostienen cuidadosamente su bolsillo.
¡Divertido!
De los pobres -
¿Qué engañarles?Cuántos pasaran los años, lo descubrirán por ahora -
candidato a una braza de la morgue de la ciudad –
I
infinitamente mas rico
que cualquier Pierpont Morgan.Después de tantos, tantos años
- en una palabra, no sobreviviré -
me moriré de hambre,
Me pararé bajo el arma
a mí,
la pelirroja de hoy,
los profesores aprenderán hasta el último ápice,
Cómo,
Cuando,
donde aparece.Voluntad
desde el púlpito un idiota de cara grande
muela algo sobre el dios-diablo.La multitud se inclinará
adulación,
vano.
Ni siquiera lo sabrás
No soy yo mismo:
ella pintará una cabeza calva
en cuernos o resplandor.Cada estudiante
antes de acostarte,
ella
No olvidarás quedar paralizado por mis poemas.
soy pesimista
Lo sé -
para siempre
el estudiante vivirá en la tierra.Escuchar:
todo lo que mi alma posee,
- ¡Y su riqueza, ve y mátala! –
esplendor,
que decorará mi paso por la eternidad
y mi misma inmortalidad,
que, atronando a través de todos los siglos,
un encuentro mundial reunirá a los arrodillados,
¿quieres todo esto? –
te lo devolveré ahora
por solo una palabra
cariñoso,
humano.¡Gente!
Desempolvando las avenidas, pisoteando el centeno,
ir de todas partes de la tierra.
Hoy
en Petrogrado
en Nadezhdinskaya
ni por un centavo
La corona más preciada está a la venta.Por una palabra humana
¿no es barato?
Adelante
intentar,-
Cómo
¡lo encontrarás!
En 1913 se publicó la primera colección de Mayakovsky, "Yo" (un ciclo de cuatro poemas). Fue escrito a mano, provisto de dibujos de Vasily Chekrygin y Lev Zhegin y reproducido litográficamente en una cantidad de 300 copias. Como primera sección, esta colección se incluyó en el libro de poemas del poeta "Simple as a Moo" (1916).
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky siempre dio dinero a los ancianos necesitados.
A Mayakovsky realmente le gustaban los perros.
La escuela número 1 en la ciudad de Jermuk (Armenia) recibió su nombre en honor a Mayakovsky.
Amo
Generalmente así
El amor se le da a cualquiera que nazca, -
pero entre servicios,
ingreso
Y otras cosas
De dia a dia
la tierra del corazón se endurece.
El cuerpo se pone sobre el corazón,
en el cuerpo - una camisa.
¡Pero esto no es suficiente!
Uno -
¡estúpido!-
hizo las esposas
y mis pechos comenzaron a llenarse de almidón.
Volverán en sí en la vejez.
La mujer se frota.
Un hombre agita un molino de viento hacia Müller.
Pero es muy tarde.
La piel se multiplica con las arrugas.
el amor florecerá
florecerá -
y se encoge.Como un niño
Estaba moderadamente dotado de amor.
Pero desde la niñez
gente
laboriosamente entrenado.
En 1914-1915, Mayakovsky trabajó en el poema "Una nube en pantalones". Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, se publicó el poema “La guerra ha sido declarada”. En agosto, Mayakovsky decidió inscribirse como voluntario, pero no se lo permitieron, explicando esto como falta de confiabilidad política. Pronto Mayakovsky expresó su actitud hacia el servicio en el ejército zarista en el poema "¡A ti!", que luego se convirtió en una canción.
Mayakovsky solía componer poesía sobre la marcha. A veces tenía que caminar entre 15 y 20 kilómetros para encontrar la rima adecuada.
El 29 de marzo de 1914, Mayakovsky, junto con Burliuk y Kamensky, llegaron de gira a Bakú, como parte de los "famosos futuristas de Moscú". Esa noche, en el teatro de los hermanos Mailov, Mayakovsky leyó un informe sobre el futurismo, ilustrándolo con poesía.
Tú
Vino -
serio,
detrás del rugido,
para el crecimiento,
mirando a
Acabo de ver a un chico.
lo tomé
tomó mi corazón
Y solo
fue a jugar -
como una niña con una pelota.
Y cada -
es como ver un milagro -
donde la dama se atrincheró,
¿donde está la chica?
“¿Amar a alguien así?
¡Sí, este se apresurará!
Debe ser un domador.
¡Debe ser de la colección de animales!
Y me regocijo.
Él no está aquí -
¡yugo!
No me recuerdo de alegría
galopó
Saltó como un indio de bodas,
Fue tan divertido
Fue fácil para mí.
En 1937, se inauguró la Biblioteca-Museo Mayakovsky en Moscú (antes Gendrikov Lane, ahora Mayakovsky Lane). Inaugurado en Moscú en enero de 1974. Museo Estatal Maiakovski (en Bolshaya Lubianka). En 2013, el edificio principal del museo se cerró por reconstrucción, pero aún se realizan exposiciones.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky fue considerado cómplice de la campaña antirreligiosa, donde promovió el ateísmo.
En 1915-1917, Mayakovsky, bajo el patrocinio de Maxim Gorky, pasó servicio militar en Petrogrado en la Escuela de Formación Automotriz. A los soldados no se les permitió publicar, pero Osip Brik lo salvó, quien compró los poemas "Spine Flute" y "Cloud in Pants" por 50 kopeks la línea y los publicó.
Para la creación de la "escalera". Muchos otros poetas acusaron a Mayakovsky de hacer trampa.
En 1918, Mayakovsky protagonizó tres películas basadas en sus propios guiones. En agosto de 1917 decidió escribir "El misterio de Bouffe", que se completó el 25 de octubre de 1918 y se representó con motivo del aniversario de la revolución.
Mayakovsky tenía amor no correspondido en París a la emigrante rusa Tatyana Yakovlevna.
El 17 de diciembre de 1918, el poeta leyó por primera vez el poema "Marcha de la izquierda" desde el escenario del Teatro Matrossky. En marzo de 1919, se mudó a Moscú, comenzó a colaborar activamente con ROSTA (1919-1921) y diseñó (como poeta y artista) carteles propagandísticos y satíricos para ROSTA (“Ventanas de ROSTA”).
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky tuvo una hija de la emigrante rusa Elizaveta Siebert, que murió en 2016.
En 1922-1924, Mayakovsky realizó varios viajes al extranjero: Letonia, Francia, Alemania; Escribió ensayos y poemas sobre las impresiones europeas.
Mayakovsky era considerado un ferviente partidario de la revolución, aunque defendía los ideales socialistas y comunistas.
En 1925 tuvo lugar su viaje más largo: un viaje por América. Mayakovsky visitó La Habana, Ciudad de México y durante tres meses Actuó en diversas ciudades de Estados Unidos, leyendo poemas y reportajes.
A lo largo de los años de su vida, Mayakovsky se probó a sí mismo como diseñador.
Las obras de Mayakovsky fueron traducidas al idiomas diferentes paz.
Napoleón y yo
Vivo en Bolshaya Presnya,
36, 24.
El lugar está tranquilo.
Tranquilo.
¿Bien?
Parece: ¿qué me importa?
que en alguna parte
en el mundo de la tormenta
¿Lo tomó e inventó una guerra?Ha llegado la noche.
Bien.
Insinuante.
¿Y por qué algunas señoritas
temblando, girándose tímidamente
¿Ojos enormes, como focos?
Multitudes callejeras hacia la humedad celestial
cayó con labios ardientes,
y la ciudad, deshilachando sus manitas de bandera,
reza y reza con cruces rojas.
La iglesia desnuda del bulevar
cabecera.
En 1927 restauró la revista LEF con el nombre de “Nueva LEF”. Se publicaron un total de 24 números. En el verano de 1928, Mayakovsky se desilusionó de la LEF y abandonó la organización y la revista. Ese mismo año, comenzó a escribir su biografía personal, “Yo mismo”.
Las principales necesidades de Mayakovsky eran viajar.
En sus obras, Mayakovsky era intransigente y, por tanto, inconveniente. En las obras que escribió a finales de la década de 1920 comenzaron a aparecer motivos trágicos. Los críticos lo llamaron sólo un “compañero de viaje” y no el “escritor proletario” que él mismo quería ver.
Mayakovsky y Liliya Brik nunca ocultaron su relación, y el marido de Liliya no estaba en contra de este resultado de los acontecimientos.
En la primavera de 1930, el circo del bulevar Tsvetnoy estaba preparando una grandiosa representación de "Arde Moscú", basada en la obra de Mayakovsky. prueba de vestido Estaba previsto para el 21 de abril, pero el poeta no vivió para verlo.
Las principales publicaciones comenzaron a publicar las obras de Mayakovsky recién en 1922.
En 1918, Lilya y Vladimir protagonizaron la película "Chained by Film", basada en el guión de Mayakovsky. Hasta la fecha, la película ha sobrevivido en fragmentos. También sobrevivieron fotografías y un gran cartel que representa a Lilya, enredada en una película.
Tatyana Yakovleva, otra mujer amada de Mayakovsky, era 15 años menor que él.
A pesar de su estrecha comunicación con Lilya Brik, la vida personal de Mayakovsky no se limitó a ella. Según las pruebas y materiales recopilados en documental Canal Uno "El tercer extra", que se estrenó en el 120 aniversario del poeta el 20 de julio de 2013, Mayakovsky es el padre del escultor soviético Gleb-Nikita Lavinsky (1921-1986).
Mayakovsky estudió en la misma clase que el hermano de Pasternak.
En 1926, Mayakovsky recibió un apartamento en Gendrikov Lane, en el que los tres vivieron con los Briks hasta 1930 (ahora Mayakovsky Lane, 15/13).
En 1927 se estrenó la película "The Third Meshchanskaya" ("Amor por tres"), dirigida por Abram Room. El guión fue escrito por Viktor Shklovsky, tomando como base el conocido "amor de trío" entre Mayakovsky y los Briks.
El año 1930 empezó mal para Mayakovsky. Estuvo mucho enfermo. En febrero, Lilya y Osip Brik partieron hacia Europa. Hubo una vergüenza con su tan esperada exposición “20 años de trabajo”, que no fue visitada por ninguno de los escritores y líderes estatales destacados, como esperaba el poeta. El estreno de la obra "Bathhouse" en marzo no tuvo éxito y también se esperaba que fracasara la obra "The Bedbug".
Dos días antes de su suicidio, el 12 de abril, Mayakovsky se reunió con lectores en Instituto Politécnico, que reunió principalmente a miembros del Komsomol; Hubo muchos gritos poco halagadores desde los asientos. El poeta estaba atormentado por riñas y escándalos por todas partes. Su condición mental se volvió cada vez más inestable.
Desde la primavera de 1919, Mayakovsky, a pesar de que vivía constantemente con los Briks, tenía para trabajar una pequeña habitación con forma de bote en el cuarto piso de un departamento comunal en Lubyanka (ahora es el Museo Estatal de V.V. Mayakovsky, Lubyansky proezd, 3/6 p.4). El suicidio tuvo lugar en esta habitación.
Fuente-Internet
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (7 de julio (19) ( 18930719 ) , pueblo de Baghdadi, provincia de Kutaisi (moderno Baghdati, región de Imereti, Georgia) - 14 de abril, Moscú, RSFSR) - poeta, dramaturgo, diseñador y editor futurista soviético de las revistas "LEF" ("Frente de Izquierda"), "New LEF " y "REFERENCIA".
Biografía
Vladimir Mayakovsky nació en el pueblo de Baghdadi en Georgia en la familia de Vladimir Konstantinovich Mayakovsky (1857-1906), quien sirvió como forestal de tercera clase en la provincia de Erivan, desde 1889 en la silvicultura de Bagdad. La madre del poeta, Alexandra Alekseevna Pavlenko (1867-1954), de una familia de cosacos de Kuban, nació en Kuban. El árbol genealógico de Mayakovsky incluye al escritor Grigory Petrovich Danilevsky, quien a su vez tenía raíces familiares comunes con las familias de A. S. Pushkin y N. V. Gogol. En 1902, Mayakovsky ingresó al gimnasio de Kutaisi. Después de la muerte de su padre en 1906, Mayakovsky, su madre y sus hermanas se mudaron a Moscú. En 1906, en Moscú, ingresó en el quinto gimnasio (ahora escuela número 91 de Moscú), donde estudió en la misma clase que Shura, el hermano de Pasternak. Interrumpió sus estudios en 1908 y emprendió actividades revolucionarias.
Gracias a su poderosa voz, sus brillantes habilidades artísticas, su poderoso temperamento escénico y su increíble carisma, se convierte en el líder claro e insuperable de todas las actuaciones públicas de los futuristas. Sin embargo, al tener un bajo voluminoso y de rico timbre, habilidades musicales No tenía uno y no podía cantar, solo recitaba.
Quiero que mi país natal me entienda,
pero no seré entendido -
¡¿Bien?!
Por país de origen
pasaré por
¿Cómo estás?
lluvia inclinada.
El autor no se atrevió entonces a incluir los poemas en el texto, pero en 1928 los publicó como parte de un artículo crítico, aunque con una explicación apologética: “A pesar de toda la sensibilidad romántica (el público agarra sus pañuelos), arranqué estas hermosas plumas empapadas de lluvia”. Existe la opinión de que incluso en el poema panegírico "Bueno", Mayakovsky se burla de la burocracia ceremonial. “Él gobierna con vara para ir a la derecha. / Iré a la derecha. / Muy bien." Quizás se trate de una autoparodia involuntaria, pero también es posible que sea un presagio del “policía” posmoderno de Prigov. Los genios a menudo se adelantan a sí mismos.
Ahora oponentes proyecto soviético Culpan a Mayakovsky por su compromiso con la Revolución de Octubre. Sin embargo, la revolución fue cantada por Blok, Bryusov, Yesenin, Klyuev, Pasternak (quien, sin embargo, cuestionó la viabilidad de la revolución en la novela "Doctor Zhivago"), Khlebnikov y muchos, muchos otros, que aceptaron la revolución con sinceridad y entusiasmo. como el reino del tercer testamento. Tal era la embriaguez general por el romance revolucionario, incluidos los grandes poetas, alabando los cambios iniciados en el país, como el camino hacia un maravilloso mundo nuevo que se abría ante una humanidad renovada. Ahora podemos decir que la Revolución de 1917 tuvo un encanto romántico colosal, trajo inspiración y renovación sin precedentes a las masas, moldeó la forma de vida de decenas de millones de jóvenes y, principalmente, gracias al trabajo de V.V.
En el poema “A todo pulmón” (1930) hay una afirmación de la sinceridad del camino y la esperanza de ser comprendido en la “distancia comunista”. Sin embargo, el poema “Bad” desapareció misteriosamente. Mayakovsky todo su cuadernos conservó. Sus obras marcadamente satíricas "The Bedbug" y "Bathhouse" fueron eliminadas del repertorio. Sus retratos de aniversario fueron arrancados de la revista ya impresa por orden de arriba. Además, llegó desde Lubyanka un extraño paquete con un revólver.
Reformador del lenguaje poético, traducido gran influencia sobre la poesía del siglo XX. Especialmente sobre Kirsanov, Voznesensky, Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, K. Kedrov. En la poesía de ironistas y posmodernistas está presente como una especie de texto que inicialmente fue comentado e interpretado con el significado opuesto.
Se suicidó (se pegó un tiro) el 14 de abril de 1930. Hubo un tiempo en que hubo muchos rumores de que se trataba de un asesinato, pero en la década de 1990 se llevó a cabo un examen basado en las pertenencias de Mayakovsky almacenadas en su museo, que llegó a la conclusión de que él mismo disparó. Sin embargo, ningún examen puede ser cien por cien fiable. La versión del suicidio fue rechazada resueltamente por Nikolai Aseev, quien gritó directamente desde el podio: “¡Aquí algo anda mal! Él fue asesinado". Quizás nunca desentrañemos el misterioso alboroto de los servicios especiales en torno a la muerte del poeta. No está del todo claro por qué diez días después del interrogatorio último amor La poeta Verónica Polonskaya, la investigadora que dirigió esta complicada investigación, recibió un disparo. El caso del suicidio de Mayakovsky se abrió el día antes de su muerte. Hay más preguntas e hipótesis aquí que hechos confiables. En los últimos versos, el poeta sin duda se despide de la vida y los motivos de su partida no son en absoluto políticos. Barco del amor se estrelló en la vida cotidiana”. Estas no son palabras de un político, sino del letrista más tierno y sutil. La traductora de noventa años de “El diario de Ana Frank”, Rita Wright-Kovalyova, lo dijo mejor de él: “¡Era amable!” El mejor epitafio para un poeta que toda su vida se esforzó en ser rudo, un hijo de la época.
¿Es para ti, que amas las mujeres y los platos?
dar tu vida por placer?!
Prefiero estar en el bar de putas.
¡sirve agua de piña!¡A usted! (1915)
Según las memorias conservadas de los escritores famosos de la época, V.P. Kataev y Yu.K. Olesha, el último día de Mayakovsky fue reconstruido casi minuto a minuto. Los escritores estuvieron presentes en su apartamento inmediatamente después del trágico disparo y testifican que los empleados de la OGPU, directamente en su dormitorio, extrajeron el cerebro de Mayakovsky para transferirlo al Brain Institute con el fin de establecer naturaleza biológica genio.
La singularidad del fenómeno Mayakovsky, su escala insuperable. personalidad creativa, sus poemas, sorprendentes por su impacto artístico, están estrechamente relacionados con la Revolución de Octubre. El cantante más poderoso, espiritualizado, devoto y furioso de la Revolución y Lenin fue uno de los fundadores de los clásicos literarios soviéticos, una nueva palabra revolucionaria. Cómo se considera indiscutiblemente a Pushkin el creador de la nueva literatura rusa y poesía XIX siglo, por lo que Mayakovsky es reconocido como el fundador de la estética revolucionaria soviética, el primer creador de la imagen romántica y legendaria de V. I. Lenin. Mayakovsky, con la fuerza de su talento, hizo realidad unos acontecimientos de los que era contemporáneo: la Primera guerra Mundial, revolución de febrero, Revolución de Octubre, Guerra civil, la era de la NEP: epopeyas. Mayakovsky se dirigió valientemente a sus descendientes hacia el futuro lejano, confiando en que sería recordado dentro de cientos de años:
Mi verso atravesará la inmensidad de los años.
Y aparecerá pesada, tosca, visiblemente,
Cómo surgió el sistema de suministro de agua hoy en día,
¡Hecho por los esclavos de Roma!
Es simbólico que el poeta muriera cuando quedó claro que había tenido lugar la Revolución, cuando se agudizó el conflicto. momentos historicos Ya quedaron atrás, la vida en la URSS estaba mejorando y se hizo evidente que el curso de la historia era irreversible y no había vuelta a los tiempos prerrevolucionarios. El poeta y la Revolución estaban hechos el uno para el otro, y el hecho de que no hubiera más poetas y escritores del calibre de Mayakovsky en la URSS puede explicarse por el hecho de que ya no hubo un acontecimiento comparable en escala histórica a revolución de octubre
poeta y dios
El poeta encarna la idea de una persona como corona de una cosmovisión, que tiene derecho a no contar con nada ni con nadie que esté fuera de él. Un desafío al Cielo es un desafío a Dios, una duda expresada directamente en su omnipotencia.
Todopoderoso, hiciste un par de manos,
hizo,
que todo el mundo tiene cabeza -
¿Por qué no lo inventaste?
para que no haya dolor
¡¿beso beso beso?!Nube en pantalones (1914-15)
El reproche al Todopoderoso se convierte en una dura lucha contra Dios con imágenes extremadamente blasfemas y al mismo tiempo que cortan la conciencia:
Pensé que eras un dios todopoderoso,
y eres un desertor, dios diminuto.
La obra de Mayakovsky, que conocía muy bien. Sagrada Biblia, está lleno de citas y referencias ocultas sobre él, y un debate constante con él.
Cine
En 1918, Mayakovsky escribió el guión de la película "Not Born for Money", basada en la novela "Martin Eden" de Jack London. El propio poeta desempeñó el papel principal de Ivan Nov. No ha sobrevivido ni una sola copia de esta película.
Enlaces
- Materiales del Archivo Estatal Ruso de Literatura y Arte V.V. Mayakovsky (RGALI)
- Canciones basadas en poemas de Mayakovsky Radio Mayakovsky
- Obras completas de la Colección de Clásicos de la Biblioteca Moshkov
- Vladimir Mayakovsky - poemas de la Antología de poesía rusa
- Vladimir Mayakovsky. ¿Cómo hacer poesía?
- Inna Stessel. Camarada Konstantin
- Yuri Zverev. Bajo el nombre de otra persona
Literatura
- Nikolai Aseev. Mayakovsky comienza (poema)
- Valentín Kataev. My Diamond Crown (“Acerca del comandante”)
- Yuri Olesha. Vl. Mayakovsky
- Benedict Livmierdas. Sagitario de un ojo y medio
- Iskrzhitskaya I. Yu., Kormilov S. I. Vladimir Mayakovsky. M.: Editorial de la Universidad Estatal de Moscú, 1999. (Relectura de los clásicos).
- Alfonsov V. N. En conflicto con el arte amado // Palabras y colores
- Alfonsov V. N. Poeta-pintor // Palabras y colores
- I. P. Smirnov. El lugar del enfoque "mitopoético" de una obra literaria entre otras interpretaciones del texto (sobre el poema de Mayakovsky "Así me convertí en perro") // Mito - folklore - literatura. L.: 1978. S. 186-203.
- Pin L.
El famoso y querido poeta futurista Vladimir Mayakovsky en Rusia nació en la ciudad de Bagdadi, ubicada en la provincia de Kutaisi, el 19 de julio de 1893. Es ampliamente conocido como un excelente dramaturgo, un periodista talentoso, un maravilloso guionista y director y un excelente artista. Biografía creativa Mayakovsky lo convirtió en un símbolo de su época. Vladimir Vladimirovich es uno de los artistas más famosos del período soviético.
biografia corta Mayakovsky
El poeta proviene de una familia noble. Su padre trabajó como forestal en la provincia transcaucásica de Erivan. En 1902, Vladimir fue enviado a estudiar al gimnasio de la ciudad. Sin embargo, cuatro años después, el padre del poeta muere repentinamente. Después evento tragico la familia se traslada a vivir a Moscú.
En la capital, Mayakovsky, después de aprobar los exámenes, se convierte en estudiante del quinto gimnasio clásico. Pero ya en 1908 fue expulsado de institución educativa por falta de pago.
Incluso en el Cáucaso, Vladimir participa en manifestaciones estudiantiles. Después de terminar en Moscú, el destino lo une a jóvenes involucrados en la difusión de ideas revolucionarias. Se convierte en uno de los miembros del POSDR y realiza labores de propaganda entre los trabajadores, por lo que es detenido varias veces.
La biografía de Mayakovsky indica que fue esta circunstancia la que influyó en la formación del poeta como revolucionario. Durante 1908-09, Vladimir Vladimirovich logró ir a la cárcel tres veces y fue puesto en libertad por falta de pruebas. Sin embargo, tuvo que permanecer detenido durante once meses. Fue durante esta época cuando aparecieron los primeros poemas que escribió Mayakovsky.
La biografía y la obra de Vladimir Vladimirovich están estrechamente interconectadas. Su estancia en prisión marcó el inicio de su desarrollo como poeta.
Después de salir de prisión, Mayakovsky ingresó al clase preparatoria donde estudió con los artistas S. Zhukov y P. Kelin. Después de un tiempo, los poemas del joven poeta ya se publican en almanaques. Pero pronto fue expulsado de esta institución educativa por participar en futuristas no autorizados.
En 1912, en uno de los almanaques del grupo Gileya, se publicó un manifiesto bajo la autoría de V. Mayakovsky y V. Khlebnikov, etc. En él se afirmaba la importancia de crear una nueva lenguaje literario, responsable era moderna, no sujeto a los cánones literarios tradicionales. La encarnación de estas ideas fue la producción de la tragedia "Vladimir Mayakovsky" en San Petersburgo en 1913, donde el autor actuó como actor principal y director. Al mismo tiempo se publicó una colección de poemas titulada “Yo”.
Durante la Primera Guerra Mundial, creó obras que exponían la insensatez y la crueldad de las operaciones militares. Uno de ellos es "Cloud in Pants", que predice la revolución que se avecina.
La biografía de Mayakovsky indica las activas actividades sociales del poeta. En 1918 creó la asociación Komfut, que traducido significa futurismo comunista, publicada en el semanario Arte de la Comuna.
En 1920, Vladimir Vladimirovich se unió a la asociación creativa LEF, donde conoció a S. Tretyakov y B. Pasternak y otras figuras. Varias áreas letras
En los años veinte, Mayakovsky trabajó simultáneamente en varias direcciones. Es corresponsal de varios periódicos soviéticos. Para promover nuevos valores, escribe cancioncillas, poesía y sátiras de actualidad. Durante este período se crearon los poemas "¡Bien!". y "Vladimir Ilich Lenin".
El poeta visita a menudo. países extranjeros, de donde saca ideas para crear poemas "antiburgueses". Viaja mucho por el país leyendo sus historias desde el escenario. mejores trabajos. Los discursos de Vladimir Vladimirovich, destinados a un simple oyente, iban acompañados de chistes e improvisaciones.
La biografía de Mayakovsky indica que los años 30 fueron punto de retorno en la vida de un poeta. Además de los fracasos en su vida personal y los constantes conflictos con el mundo exterior, corre el peligro de perder la voz. El colmo fue la desastrosa producción de la obra "Bathhouse". Estos y otros factores provocaron que Mayakovsky se suicidara.
Después de la muerte del poeta, sus obras cayeron bajo la prohibición, que fue levantada por I. Stalin recién en 1939, a petición de L. Brik.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky nació en la familia de un forestal. En 1906, tras la muerte de su padre, la familia se mudó a Moscú. Mayakovsky estudió en el gimnasio de Moscú. Se comunicó con estudiantes bolcheviques, se unió al partido y fue incluido en el Comité de Moscú del POSDR(b) (1908). Fue arrestado tres veces y en 1909 fue encarcelado en régimen de aislamiento en la prisión de Butyrka. Al salir de la cárcel, donde comenzó a escribir poesía, Mayakovsky decide "hacer arte socialista": "Interrumpí el trabajo del partido y me senté a estudiar". En 1911 Mayakovsky ingresó al escuela de moscú pintura, escultura y arquitectura. Los primeros datan de 1912. experimentos poéticos, asociado a la teoría y la práctica del grupo cubofuturista, que lo atrajo con su protesta contra las fundaciones. sociedad burguesa. Pero si el antiesteticismo de los futuristas se manifestó principalmente en el campo de la forma "pura", entonces Mayakovsky lo percibió a su manera, como un enfoque para resolver el problema: crear una nueva democracia. lenguaje poético. Sobre esto dirá en el poema revolucionario "Una nube en pantalones" (1915): "...La calle se retuerce, sin lengua, no tiene nada con qué gritar ni con qué hablar".
La obra de Mayakovsky en su sonido social no encajaba en el marco del futurismo, que se hizo especialmente evidente en la tragedia "Vladimir Mayakovsky" (puesta en escena en 1913). El patetismo de la tragedia es una protesta contra las instituciones de la sociedad burguesa, contra el poder de las "cosas sin alma". En última instancia, la tragedia se remonta a los sentimientos de las masas, indignadas por la injusticia del mundo, pero aún no conscientes de su poder. El patetismo de la negación de la realidad burguesa también es palpable en los primeros poemas del poeta (“El infierno de la ciudad”, “¡Aquí!”). Por participar en representaciones literarias públicas de los futuristas, Mayakovsky fue expulsado de la escuela (1914). El inicio de la Primera Guerra Mundial de 1914-18 se reflejó en su obra de forma no lineal: en el artículo “State Shrapnel” (noviembre de 1914) escribió que “hoy necesitamos himnos...”, pero en el Los poemas "La guerra ha sido declarada" (julio de 1914) y "Mamá y la noche asesinada por los alemanes" (noviembre de 1914) mostraron su disgusto por la guerra, por sus sangrientas tonterías. En los poemas publicados en la revista "New Satyricon" ("Himno al juez", "Himno al científico", "Himno al soborno"), Mayakovsky elogia sarcásticamente las abominaciones de la vida, en las que el trabajo honesto se convierte en el tema de la blasfemia, conciencia limpia y el alto arte.
El poema “Nube en pantalones” fue una nueva etapa. ““Abajo tu amor”, “Abajo tu arte”, “Abajo tu sistema”, “Abajo tu religión” - cuatro gritos de cuatro partes”, así caracterizó el propio poeta la principal orientación social y estética. de “La Nube”. El poema reflejaba la fuerza creciente de millones de personas que se levantaban espontáneamente contra el capitalismo y reconocían su camino en la lucha. El principal patetismo de los poemas de Mayakovsky anteriores a octubre - "La flauta espinal" (1916), "Guerra y paz" (edición separada - 1917), "El hombre" (1916-17, publicado en 1918) - fue la protesta contra las relaciones burguesas que paralizó la verdadera naturaleza del Hombre. Esto acercó al poeta a M. Gorky, quien, distinguiéndolo de los futuristas, lo atrajo a participar en la revista "Chronicle".
Habiendo saludado con alegría la Revolución de Octubre, Mayakovsky definió su posición: “En mi revolución fui al Smolny y trabajé en lo que tenía que hacer”. El poeta buscó comprender estéticamente los "hechos sorprendentes" de la nueva realidad socialista. Hasta octubre, Mayakovsky no tenía una perspectiva social clara. Algunos dogmas del grupo futurista dejaron su huella en las peculiaridades de la forma de sus poemas y en el sistema de visiones sociales y estéticas. Después de la Revolución de Octubre, la obra de Mayakovsky adquirió un nuevo color social y estético, determinado por la lucha por los ideales del comunismo (tanto en un sentido positivo como satírico). Esto ya se reflejó en la obra "Mystery-bouffe" (1918, segunda versión, 1921) - "... una descripción heroica, épica y satírica de nuestra era", la primera obra soviética sobre tema moderno. Afirmar la grandeza y el heroísmo la gente común, Mayakovsky expuso la impotencia creativa de la burguesía; Sólo los “inmundos” con su pureza moral y solidaridad de clase pueden construir el “arca” del nuevo mundo. En “La marcha de la izquierda” (1918), una especie de himno al poder y la determinación del proletariado, el poeta llamó a luchar contra los enemigos de la revolución. Pero la paleta estética de Mayakovsky era multicolor: en el poema " Buena actitud a los caballos" (1918), defendía la riqueza de emociones del nuevo hombre, que debía tener acceso a la simpatía por todos los seres vivos, por todos los indefensos.
La orientación humanista de la poesía de Mayakovsky adquirió algo nuevo calidad social. El poema "150.000.000" (1919-20, primera edición sin el nombre del autor, 1921) afirmó el papel principal del pueblo ruso como heraldo. revolución socialista. V.I. Lenin percibió negativamente el poema, viendo en él un ejemplo de futurismo, hacia el cual tenía una actitud negativa. Durante estos años, Mayakovsky comenzó a allanar el camino para un arte verdaderamente democrático, en sintonía con el estado de ánimo de las masas. Tras mudarse a Moscú en marzo de 1919, trabaja en las ventanas de ROSTA: dibuja carteles con textos poéticos de carácter propagandístico (en 3 años se crearon unas 1.100 “ventanas”). En estos carteles, así como en los gráficos industriales y de libros de Mayakovsky de los años 20, se demostraron especialmente su talento y experiencia como artista, su estilo pegadizo y lacónico (Mayakovsky se dirigió Bellas Artes a partir de los 10; Se han conservado numerosos bocetos de retratos, bocetos de grabados populares y obras teatrales). Esta actividad del "poeta trabajador", que entregó su pluma y su pincel a las necesidades de la revolución, fue profundamente orgánica para Mayakovsky y correspondió a su concepto estético de la invasión del arte en la realidad.
En la poesía de Mayakovsky de los años 20 aparece un nuevo tipo de héroe lírico: no separa su mundo íntimo de mundo grande tormentas sociales, no piensa en lo íntimo fuera de lo social: "Amo" (1922), "Acerca de esto" (1923), "Carta a Tatyana Yakovleva" (1928) y otros. Como resultado de los viajes de Mayakovsky a países capitalistas (Estados Unidos, Alemania, Francia, Cuba y otros), aparecieron los ciclos de poemas "París" (1924-25) y "Poemas sobre América" (1925-26). Mayakovsky actuó como representante plenipotenciario del joven estado socialista, desafiando el sistema burgués.
El patetismo del anonimato (“Canto millones”) en la obra del poeta dio paso a un concepto más armonioso de la personalidad. Al igual que Gorky, Mayakovsky se encuentra en los orígenes del leninismo soviético. En el poema "Vladimir Ilyich Lenin" (1924), las actividades del líder. revolución proletaria recreada artísticamente en una amplia antecedentes históricos. Mayakovsky se dio cuenta gran valor la personalidad de Lenin: "la persona más humana", el "organizador de la victoria" del proletariado. El poema era un himno a la "clase atacante": el proletariado y su partido. Sintiéndose "... un soldado en una fila de miles de millones" (ibid., volumen 7, 1958, p. 166), Mayakovsky consideraba la aspiración a un futuro comunista como un criterio para toda actividad creativa, incluida la actividad poética. "...Un gran sentimiento llamado clase" fue el principal fuerza motriz creatividad de Mayakovsky de la era soviética. El poema "¡Bien!" (1927) A.V. Lunacharsky la llamó “la Revolución de Octubre fundida en bronce”; Mayakovsky cantó aquí la "primavera de la humanidad", su patria socialista. Junto con Gorky, Mayakovsky se convierte en el fundador del realismo socialista en la literatura soviética.
Durante estos años, Mayakovsky creó obras maestras líricas como "Para la camarada Nette, el barco y el hombre", "Sergei Yesenin" (ambas de 1926), "Poemas sobre el pasaporte soviético" (1929) y otras.
El lirismo de Mayakovsky es completo: expresa sentimientos sin precedentes. crecimiento espiritual hombre de la nueva sociedad. Mayakovsky - letrista, tribuno, satírico - un poeta de un enorme "corazón sólido". La fe en el triunfo de los ideales comunistas se combina en sus poemas con la irreconciliabilidad hacia todo lo que interfiere con "apresurarse hacia el mañana, hacia adelante". El discurso de Mayakovsky contra la burocracia y el alboroto del tribunal en el poema "Los sentados" (1922) causó a Lenin un gran "placer". Inspirado por la aprobación del líder de la revolución, Mayakovsky aplastó más tarde a todo tipo de "copetes" que se aferraban al partido y cubrían sus entrañas egoístas y pequeñoburguesas con una tarjeta del partido ("Copete", 1928, "Conversación con el camarada Lenin ”, 1929). En los poemas de finales de los años 20, en las obras "The Bedbug" (1928, puesta en escena en 1929) y "Bathhouse" (1929, puesta en escena en 1930), apareció toda una galería de tipos, peligrosos por su mimetismo social y su demagogia vacía. Obras satíricas Mayakovsky, innovador tanto en contenido como en forma, jugó un papel importante en el desarrollo del drama soviético.
Mayakovsky creó un sistema poético innovador que determinó en gran medida el desarrollo de la poesía soviética y mundial; Nazim Hikmet, Louis Aragon, Pablo Neruda, I. Becher y otros experimentaron su impacto. Basándose en su tarea ideológica y artística, Mayakovsky reformó significativamente el verso ruso. Nuevo tipo el héroe lírico con su actitud revolucionaria ante la realidad contribuyó a la formación de una nueva poética de máxima expresividad: todo el sistema de medios artísticos del poeta tiene como objetivo la expresión verbal extremadamente dramatizada de los pensamientos y sentimientos del héroe lírico. Esto se refleja en el sistema de notaciones gráficas: una mayor expresividad se transmite mediante cambios en la ortografía y puntuación tradicionales y la introducción de nuevas técnicas para fijar gráficamente el texto: la "columna" y, desde 1923, la "escalera", que refleja las pausas. El deseo de máxima expresividad del verso pasa por diferentes líneas: vocabulario y fraseología, ritmo, entonación, rima.
Mayakovsky encabezó grupo literario LEF (Frente de las Artes de Izquierda) y posteriormente REF (Frente de las Artes Revolucionarias); Editó las revistas "LEF" (1923-25) y "New LEF" (1927-28), pero llegó a la conclusión de que los grupos cerrados interfieren con la comunicación creativa normal. escritores soviéticos, y en febrero de 1930 se incorporó al RAPP, al que consideraba una organización literaria de masas. Situación difícil años recientes vida personal y lucha literaria llevó a Mayakovsky a la depresión y al suicidio. El poema "En lo alto de mi voz" (1930) se percibe como el testamento poético de Mayakovsky, lleno de una profunda fe interior en el triunfo del comunismo. La obra de Mayakovsky es ampliamente estudiada tanto en la URSS, donde se han creado varios estudios monográficos importantes, como en el extranjero. Sin embargo, su poesía fue objeto de interpretación subjetivista por parte de los llamados sovietólogos, que intentaban distorsionar la imagen poética de Mayakovsky y castrar el contenido revolucionario de su poesía. Las obras de Mayakovsky han sido traducidas a los principales idiomas. Unión Soviética y países extranjeros.
En 1937, se inauguró la Biblioteca-Museo Mayakovsky en Moscú (antes Gendrikov Lane, ahora Mayakovsky Lane); En enero de 1974 se inauguró el Museo Estatal Mayakovsky en Moscú. En 1941, se inauguró el Museo Mayakovsky en el pueblo de Mayakovsky (antiguo pueblo de Bagdadi) de la República Socialista Soviética de Georgia.
