« Un vrai professionnel sait éviter
la plupart erreurs typiques dans sa créativité.
Et c’est ce qui le distingue d’un amateur.
Niels Bohr
Le caractère inhabituel de l’activité créatrice d’un journaliste réside dans le fait que ce n’est souvent pas l’information elle-même qui est nécessaire. compréhension scientifique terme, mais une sorte d’impulsion initiale à la créativité. Mais elle est généralement précédée d’une étape « d’incubation ».
Extérieurement, cela ressemble à un refus de tenter de résoudre tâche créative journaliste, mais en fait il ne l'a « transféré » qu'involontairement à un niveau inconscient. Pour personnalité créative incubation, « nourrir », « nourrir » une idée, thème d'une œuvre de communication de masse, sa vision structurelle, idées sur la forme, le genre, le langage, etc. – ne sont pas moins importants que leur incarnation réelle dans certains médias matériels. Andrei Bely l'a bien dit : « Le processus d'enregistrement est pour moi insignifiant en comparaison avec les processus de conception avant l'enregistrement... Le grattage d'un stylo joue un rôle aussi important que la qualité du stylo ou la forme des lèvres de l'orateur. au sens de ce qui est dit »1.
Oui, la création la plus parfaite de la nature et de l’évolution des êtres vivants est le cerveau. Et le plus propriété fondamentale cerveau - mémoire. Il est parfois comparé à l'enregistrement magnétique. Cependant, la technologie n’enregistre et ne stocke que passivement les informations. La mémoire humaine programme également le comportement de réponse, l'interaction avec l'environnement extérieur et, dans notre cas, également la recherche de moyens de résoudre un problème créatif. Tout comme un architecte expérimenté se souviendra davantage d'un bâtiment qu'il a vu autrefois que n'importe quelle autre profession, de même un journaliste talentueux, après avoir rencontré quelqu'un ou pris connaissance de la situation et de ce qui le «meuble», rassemblera une réserve plus substantielle d'informations. connaissances et impressions. Et tout cela se produit principalement à cause des détails. La capacité de détecter l’inhabituel dans l’ordinaire, la capacité de se souvenir et de reproduire divers types de détails relève déjà de la créativité.
Tout le monde a une trace des informations reçues, mais il faut pouvoir trouver la « clé » de son subconscient. Et ici, après avoir résumé l'expérience et les résultats de nos recherches, nous avons également essayé de décrire certaines technologies créatives productives.
La récupération d'une trace mnésique, comme le notent plus de la moitié des journalistes interrogés, est généralement due à la reproduction de l'état émotionnel qui a accompagné la période de mémorisation d'un certain nombre d'informations. Un journaliste ne doit pas être un enregistreur indifférent d'informations (par exemple, dans un cahier ou sur un dictaphone), à moins, bien sûr, qu'il ne s'agisse de la préparation d'œuvres dans des genres où l'essentiel est de transmettre avec précision le volume clairement limité par certaines conditions informations sociales. Option idéale, lorsque vous pouvez présenter l'essentiel, en regardant le cahier uniquement pour vérifier les noms et certaines données numériques. Seulement dans ce cas, le subconscient est pleinement inclus dans le processus créatif. Les signaux de référence pour ce type de travail cérébral se forment sous quatre conditions :
Lorsqu'il y a de la nouveauté dans l'information ;
Lorsque l'information est soutenue par les émotions de l'individu ;
Dans le cas où un journaliste consolide d'une manière ou d'une autre une quantité donnée d'informations dans sa conscience (par exemple, en feuilletant de temps en temps un cahier, en écoutant un enregistrement sur dictaphone, de plus en plus de détails et de détails « surgissent ») ;
Et, plus important encore, la réaction de l'individu à l'information est déterminée par sa signification, c'est-à-dire que dans ce cas seulement, le mécanisme du travail subconscient sur l'œuvre n'est « déclenché » que par l'imitation d'une activité créatrice ou d'un travail infructueux ; se produit.
Mais une attitude créative, c'est-à-dire un programme mental permettant d'évaluer ces informations, formé sur la base de la mémoire subconsciente, n'est pas encore une préparation à l'action. L'étape de l'insight, ou en d'autres termes, l'émergence de nouvelles structures cognitives qui permettent de voir soudain les éléments d'une tâche créatrice avec nouveau point la vision n'est rien d'autre que l'intuition de la personnalité créatrice.
Le célèbre psychologue canadien Jacques Lered décrivait ainsi l'intuition : « elle est immédiate, éphémère, fondée sur des analogies, paradoxale et duelle. Se distinguant par la combinaison des contraires, elle agit simultanément sur deux registres : la conscience et l'inconscient »2. Ajoutons qu'elle se caractérise par l'émergence d'une décision inconsciente avec sa prise de conscience ultérieure. Un certain nombre d'expériences que nous avons menées suggèrent que dans le domaine du journalisme, et peut-être en général dans l'organisation d'une activité créative, l'intuition joue un rôle majeur dans la détermination de la voie ou de l'algorithme original pour résoudre un problème.
La spécificité de l'intuition créatrice est qu'elle ne peut pas être provoquée par une sorte de « coercition », elle peut seulement être « cultivée ». Laissant de côté les cas où une personne créative, comme on dit, conserve dès sa naissance la capacité d'utiliser ses fonctions subconscientes plus librement que d'autres personnes, peut-être potentiellement tout aussi douées, on constate néanmoins qu'ici aussi certaines « technologies » qui favorisent décisions intuitives.
Tout d'abord, vous devez tenir compte du fait que le subconscient contient non seulement des informations acceptées inconsciemment, mais également des informations acceptées consciemment, mais oubliées. L'inspiration créatrice, dont on parle généralement uniquement comme quelque chose d'éphémère, n'est rien d'autre que l'activation appropriée de la mémoire et activité créative. Les psychologues appellent également cela l'activation du système de régulation émotiogénique. Tout journaliste doit clairement imaginer, après les avoir bien entendu préalablement clairement enregistrées, les situations, circonstances, conditions dans lesquelles il activité créativeétait le plus productif. Nous disons ce qui nous inspire, c'est-à-dire que quelque chose de l'extérieur agit sur nous, donnant vie aux forces créatrices en nous, ou comme les appelait le grand. directeur de théâtre K.S. Stanislavski, « superconscience ».
Seul « l'équilibre » interne permet à une personne véritablement créative d'être en « équilibre » harmonieux avec la réalité environnante. L'expression créative de soi comme dominante existence humaine dans ce métier se manifeste si clairement qu'elle permet de retracer la relation à l'aide de l'exemple de destins journalistiques précis.
Je suis une fille. Je ne veux rien décider, je veux une nouvelle robe. Arrêtez, ce n'est pas ici. J'aime tout ce qui est beau. J'admire particulièrement mes amis et copines qui n'ont épargné aucun temps, effort et argent pour transformer leur maison en un coin élégant et fonctionnel. Tout d'abord, cela s'applique aux gars qui louent des appartements. Naturellement, ils n’ont pas organisé de refonte majeure. Mais la façon dont ils ont décoré leur maison temporaire avec compétence et goût mérite la plus haute distinction.
Cependant, ce n’est pas de cela qu’il s’agit. Il n'y a pas si longtemps, après avoir compilé des statistiques dans ma tête projets créatifs amis, j'ai posé la question : « D'où viennent cette inspiration et cet instinct sur la façon de faire mieux ? Ce sont tous des techniciens, des humanitaires et des médecins coriaces. Pas une seule personne avec une spécialité plus ou moins créative ! Ils n’ont reçu aucune consultation, ils n’ont pas embauché de professionnels, mais ils l’ont rendu si beau qu’on ne peut qu’être étonné. J'aurais réfléchi à de tels sujets depuis longtemps si l'inspiration et le besoin de faire de l'artisanat n'avaient pas fait irruption dans ma vie de toutes parts.
Je peux
C'était ma première pensée après que mon amie (et aussi une mariée heureuse) m'ait demandé de prendre en charge la fabrication des boutonnières. Bien sûr, je ne pouvais pas lui refuser. Mais par où commencer si mes travaux d'aiguille se sont toujours limités au tricot d'écharpes et de bracelets en perles ?
Les boutonnières en tant que telles sont la chose la plus mignonne. Après avoir parcouru une centaine de photographies, j'ai réalisé que leurs fabricants sont engagés, sinon dans la bijouterie, du moins dans un travail très minutieux. Un produit mesurant environ 2x2 cm peut accueillir ce nombre de fleurs, rubans et autres de belles petites choses Pour que la composition n'ait pas l'air insipide, vous devez vraiment pouvoir le faire. Mais le défi a été relevé, alors je me suis lancé dans le grand. centre commercial où vous pourriez acheter quelque chose de convenable.
La mariée avait une exigence : des tournesols. Nous avons décidé qu'il était totalement illogique d'utiliser des fleurs fraîches à cet effet, ce qui signifie que nous devons en rechercher des artificielles décentes. L'échec m'attendait dès le début : les quelques tournesols disponibles étaient très grands (comment attacher une fleur de 10 cm de diamètre aux chemises et aux mains de mes amis ?) et chers, car le prix d'une pièce coûtait environ 50 hryvnia. Comme il n’y avait pas d’alternative, la mariée a accepté par téléphone de jolies marguerites blanches. Pas de tournesols, bien sûr, mais rien non plus. Après avoir acheté un brin de marguerites et un brin d'épillets séchés, je suis allé acheter de la colle silicone dans un magasin qui vend toutes sortes de petites choses pour la couture - boutons, perles et autres. Lorsque je suis entré et que j’ai vu de PETITS tournesols de trois variétés différentes, j’ai réalisé que j’avais raté le but lors de mon achat. J'ai dû rendre les pâquerettes, mais les tournesols locaux correspondaient parfaitement à l'idée.
D'ailleurs, je suis partie à la chasse aux fleurs 2 semaines avant le mariage, et nous avons immédiatement convenu avec le héros de l'occasion que nous ne reporterions pas tous les préparatifs au dernier jour. Bien sûr, nous ne le ferons pas. Certainement. Beaucoup de tracas m'ont amené à m'asseoir pour confectionner des boutonnières exactement 12 heures avant la cérémonie. Profondément la nuit. Je n’ai pas assez d’expérience avec un pistolet à mastic silicone. Mais c'est le manque de temps qui a fait l'affaire : j'ai fabriqué les sept pièces de boutonnières (3 pour les garçons d'honneur, 3 pour les garçons d'honneur et 1 pour le marié) en trois heures. Et elle ne s’est même pas couchée très tard. Après tout, j'ai déjà dormi cette semaine =)
Ils pourront
Je dois dire que la mariée et sa mère n'ont pas perdu de temps non plus. Les capacités créatives se sont réveillées instantanément lorsqu’il est devenu clair qu’il n’y avait nulle part où se retirer.
La mère de la mariée a assumé la plus grande partie du travail : broder la serviette. La décision a été prise après que les options vendues en magasin ne convenaient pas au apparence ou le prix. Et en effet, la serviette artisanale la plus luxueuse, brodée, ne coûtait que 90 hryvnia pour le tissu, les fils et l'échantillon de motif. Et exactement le même, mais brodé par une femme spécialement formée, coûtait 1 700 hryvnia. Même si dernière fois La mère de mon amie faisait du point de croix depuis très longtemps ; pendant trois mois, pendant son temps libre après son travail principal, elle confectionnait une serviette. Et comme nous tous, je n’ai attendu que le dernier jour pour terminer le travail. Du coup, nous avons fini de fabriquer la serviette et les boutonnières presque simultanément - un peu après minuit.
Et à ce moment-là chambre voisine la mariée finissait de travailler sur le ruban de la voiture de mariage. Comme vous l'avez compris, elle n'avait pas non plus prévu de laisser sa création jusqu'au dernier jour, même si 15 heures avant le mariage elle venait d'acheter le matériel =) Heureusement, coudre les tournesols à la large tresse n'a pas pris beaucoup de temps. Une heure de travail minutieux - et le tour est joué.
Après avoir poussé un soupir de soulagement, il s’est avéré que le coffre à bagues avait été complètement oublié. C'est bien qu'il suffisait d'envelopper l'oreiller dans un morceau de tresse de dentelle, de placer le tout dans la poitrine, puis d'y disperser les grains de blé et les épillets de manière pittoresque. La quête s'est terminée en 15 minutes.
Il peut
Et puis, dans mon histoire, le marié entre dans l’arène. Un gars normal, un technicien, jamais impliqué dans l'artisanat. Et ici - sur vous !
La création de cartes de banquet lui incombait. Au début, les jeunes mariés pensaient ne pas les faire du tout, se contentant de placer les invités « de leurs propres mains ». Deux heures avant le banquet, alors que la mariée se lissait de toutes ses forces, le marié les fit enfin. Après avoir regardé ce qui était proposé sur Internet, il a pris une décision inattendue, mais très correcte : prendre des pommes vertes, auxquelles sont attachés avec de la ficelle des cœurs en carton épais avec les noms des invités. Étant donné que le mariage s'est déroulé dans un style champêtre, il valait la peine de chercher une meilleure option. L'homme inspiré a acheté des pommes, découpé des cœurs, écrit des noms, disposé des cartes - en général, un héros ! Mais il n’a pris aucune chose en compte. Il a découpé des cœurs dans des boîtes dans lesquelles l'une des boutiques en ligne emballe des marchandises. Ils portaient l'inscription « grand choix, prix abordables" Et l'un des invités était très heureux quand face arrière J'ai trouvé le mot « DOULEUR » dans mon cœur =)
Et qu'est-ce que je veux dire par tout cela, chères dames. Chacun de nous peut créer des choses merveilleuses. Même si vous n'avez aucune expérience. Tout ce dont tu as besoin c'est du désir =)
« Un vrai professionnel sait éviter
les erreurs les plus typiques dans votre travail.
Et c’est ce qui le distingue d’un amateur.
Niels Bohr
Le caractère inhabituel de l’activité créatrice d’un journaliste réside dans le fait que ce qui est souvent nécessaire, ce n’est pas l’information elle-même au sens scientifique du terme, mais une sorte d’impulsion initiale à la créativité.
Mais elle est généralement précédée d’une étape « d’incubation ».
Extérieurement, cela ressemble à un refus des tentatives du journaliste de résoudre un problème créatif, mais en fait, il l'a seulement « transféré » involontairement à un niveau inconscient. Pour une personne créative, l'incubation, « nourrir », « nourrir » une idée, le thème d'une œuvre de communication de masse, sa vision structurelle, des idées sur la forme, le genre, le langage, etc. – ne sont pas moins importants que leur incarnation réelle dans certains médias matériels. Andrei Bely l'a bien dit : « Le processus d'enregistrement est pour moi insignifiant en comparaison avec les processus de conception avant l'enregistrement... Le grincement d'un stylo joue un rôle aussi important que la qualité du stylo ou la forme des lèvres de l'orateur. au sens de ce qui est dit.
Oui, la création la plus parfaite de la nature et de l’évolution des êtres vivants est le cerveau. Et la propriété la plus fondamentale du cerveau est la mémoire. Il est parfois comparé à l'enregistrement magnétique. Cependant, la technologie n’enregistre et ne stocke que passivement les informations. La mémoire humaine programme également le comportement de réponse, l'interaction avec environnement externe, et dans notre cas aussi la recherche de moyens de résoudre un problème créatif. Tout comme un architecte expérimenté se souviendra davantage d'un bâtiment qu'il a vu autrefois que n'importe quelle autre profession, de même un journaliste talentueux, après avoir rencontré quelqu'un ou pris connaissance de la situation et de ce qui le «meuble», rassemblera une réserve plus substantielle d'informations. connaissances et impressions. Et tout cela se produit principalement à cause des détails. La capacité de détecter l’inhabituel dans l’ordinaire, la capacité de se souvenir et de reproduire divers types de détails relève déjà de la créativité.
Tout le monde a une trace des informations reçues, mais il faut pouvoir trouver la « clé » de son subconscient. Et ici, après avoir résumé l'expérience et les résultats de nos recherches, nous avons également essayé de décrire certaines technologies créatives productives.
L'extraction d'une trace mnésique, comme le constatent plus de la moitié des journalistes interrogés, est le plus souvent due à la reproduction état émotionnel, accompagnant la période de mémorisation d'un certain nombre d'informations. Un journaliste ne doit pas être un enregistreur indifférent d'informations (par exemple, dans un cahier ou sur un dictaphone), à moins, bien sûr, qu'il ne s'agisse de la préparation d'œuvres dans ces genres où l'essentiel est de transmettre avec précision la quantité d'informations sociales. clairement limité par certaines conditions. L'option idéale est lorsque vous pouvez présenter l'essentiel, en regardant le cahier uniquement pour vérifier les noms et certaines données numériques. Seulement dans ce cas processus créatif Le subconscient est également pleinement impliqué. Les signaux de référence pour ce type de travail cérébral se forment sous quatre conditions :
Lorsqu'il y a de la nouveauté dans l'information ;
Lorsque l'information est soutenue par les émotions de l'individu ;
Dans le cas où un journaliste consolide d'une manière ou d'une autre une quantité donnée d'informations dans sa conscience (par exemple, en feuilletant de temps en temps un cahier, en écoutant un enregistrement sur dictaphone, de plus en plus de détails et de détails « surgissent ») ;
Et, plus important encore, la réaction de l'individu à l'information est déterminée par sa signification, c'est-à-dire que dans ce cas seulement, le mécanisme du travail subconscient sur l'œuvre n'est « déclenché » que par l'imitation d'une activité créatrice ou d'un travail infructueux ; se produit.
Mais une attitude créative, c'est-à-dire un programme mental permettant d'évaluer ces informations, formé sur la base de la mémoire subconsciente, n'est pas encore une préparation à l'action. L'étape d'insight, ou en d'autres termes, l'émergence de nouvelles structures cognitives qui permettent de voir soudain les éléments d'une tâche créatrice d'un nouveau point de vue, n'est rien d'autre que l'intuition de la personne créatrice.
Le célèbre psychologue canadien Jacques Lered décrivait ainsi l'intuition : « elle est immédiate, éphémère, fondée sur des analogies, paradoxale et duelle. Se distinguant par la combinaison des contraires, elle agit simultanément sur deux registres : la conscience et l'inconscient. Ajoutons qu'elle se caractérise par l'émergence d'une décision inconsciente avec sa prise de conscience ultérieure. Un certain nombre d'expériences que nous avons menées permettent d'affirmer que dans le domaine du journalisme, et peut-être en général dans l'organisation d'activités créatives, l'intuition joue un rôle rôle principal dans la détermination du chemin ou de l'algorithme d'origine pour résoudre un problème.
La spécificité de l'intuition créatrice est qu'elle ne peut pas être provoquée par une sorte de « coercition », elle peut seulement être « cultivée ». Laissant de côté les cas où une personne créative, comme on dit, conserve dès sa naissance la capacité d'utiliser ses fonctions subconscientes plus librement que d'autres personnes qui, peut-être, sont potentiellement dans également doués, on constate cependant qu’ici aussi on peut identifier certaines « technologies » qui favorisent des décisions intuitives.
Tout d'abord, vous devez tenir compte du fait que le subconscient contient non seulement des informations acceptées inconsciemment, mais également des informations acceptées consciemment, mais oubliées. L'inspiration créatrice, dont on parle généralement uniquement comme de quelque chose d'éphémère, n'est rien de plus que l'activation appropriée de la mémoire et de l'activité créatrice. Les psychologues appellent également cela l'activation des émotions émotiogènes. système de réglementation. Chaque journaliste doit clairement imaginer, après les avoir bien entendu clairement enregistrées au préalable, les situations, circonstances, conditions dans lesquelles son activité créatrice a été la plus productive. Nous disons ce qui nous inspire, c'est-à-dire que quelque chose de l'extérieur agit sur nous, donnant vie à des forces créatrices en nous, ou comme les appelait le grand metteur en scène de théâtre K.S. Stanislavski, « superconscience ».
Seul « l'équilibre » interne permet à une personne véritablement créative d'être en « équilibre » harmonieux avec la réalité environnante. L'expression créative de soi en tant que trait dominant de l'existence humaine dans cette profession se manifeste si clairement qu'elle permet de retracer la relation à l'aide de l'exemple de destins journalistiques spécifiques.
Inventeur de jouets et de jeux, académicien de l'Académie des inventions, chercheur au laboratoire de jeux et développement environnement du sujet institut de recherche éducation préscolaire Victor Kaye en est sûr : toute créativité commence par un jeu.
Après tout, tous les grands créateurs étaient autrefois des enfants, et c’est dans l’enfance qu’il faut chercher la source de l’impulsion créatrice. Dans son enfance, l'inventeur en est sûr, sa future créativité est née. Viktor Avgustovich est né en 1944, pendant la dure années d'après-guerre Il n’y avait presque pas de jouets, mais les enfants voulaient jouer, c’est pourquoi ils ont utilisé du matériel improvisé. C’est peut-être à ce moment-là que sont apparues les premières ébauches du livre de Kaye, « Cours sur la conception et l’expérimentation avec des enfants de 5 à 8 ans », écrit beaucoup plus tard, que l’inventeur lui-même appelle « Des jouets à partir de rien ». Pour fabriquer un tel jouet pour un enfant, il suffit d’avoir du désir et des objets communément considérés comme des « déchets ». Pendant ce temps, lorsqu'il est présenté correctement, les enfants sont ravis ! Les participants à l'atelier « Académie des inventeurs », organisé à la Royal SRC « Zabota », en ont été convaincus.
Victor Kaye a organisé une master class pour les enfants et leurs parents à Care, puis une table ronde pour les enseignants. Des enfants à rencontrerinventeur recueilli du groupe séjour d'une journée, et du service de rééducation pour enfants atteints de handicap. Il a réussi à intéresser tout le monde sans exception avec ses jouets, montrant combien de fonctions de jeu sont cachées, par exemple dans un espace vide. bouteille en plastique, une balle en caoutchouc trouée, un pot de crème sure ou une éponge en mousse !
Selon l’inventeur, il est important que le jouet ou le jeu soit « systèmes ouverts", c'est-à-dire qu'ils n'en avaient pas un, mais une masse bonnes décisions. L’antithèse de cette approche, ce sont les puzzles traditionnels : assemblez-les « correctement » et c’est tout ! Les jeux basés sur le « système Cahier » sont multifonctionnels : dans ceux démontrés plus loin table ronde"Cubes magnétiques du Cahier" le nombre de bonnes solutions se compte par millions ! De nombreuses options correctes sont laissées au choix de l'enfant, des « cartes anti-puzzle », que les jeunes participants de la master class ont joyeusement assemblées, des figures géométriques en caoutchouc mousse qui, à l'aide de l'eau, se fixent facilement à la porte du réfrigérateur, créer des mondes étonnants, "nid d'abeille"Kaye", anneaux en bois et boules en plastique provenant d'anciens hochets. À propos, de telles boules se transforment facilement en de merveilleux sommets - «l'idée originale préférée» de l'inventeur, diplômé de Baumanka et, de par sa première profession, spécialiste des gyroscopes.
En 30 ans d'activité inventive, Viktor Avgustovich est devenu l'auteur de plus de 1000 jeux et jouets. La plupart d'entre eux sont brevetés et beaucoup ont reçu des prix lors d'expositions internationales. Quelques,par exemple, « l’avion avec piste d’atterrissage », très apprécié des petites reines, se retrouve dans « Le monde des enfants"En Union Soviétique. D'autres ont été mis en œuvre à l'étranger ; certains sont encore produits dans notre pays, malgré la domination des entreprises étrangères, principalement chinoises, dans ce domaine. "Pour la plupart des fabricants de jouets, ce n'est rien d'autre qu'une entreprise, objectif principal qui est à vendre. Mes inventions sont conçues pour développer l'imagination, l'imagination, l'œil, le goût artistique des enfants. comportement exploratoire, précision et patience, individualité combinée à la capacité d'interagir avec ses pairs. En général, ils forment créativité! » - dit Kaye.
Et, je dois le dire, pas seulement pour les enfants ! Les professeurs du KSRC se sont également « éclairés » lorsqu'ils se sont familiarisés avec les techniques et les inventions du maître. Ils en utiliseront certainement beaucoup lorsqu’ils travailleront avec leurs étudiants.
Elena DANINA
OÙ COMMENCE LA CRÉATIVITÉ ?
Un poète commence par un livre et la poésie commence par une image poétique.
L'image, la figuration est la propriété de l'art de reproduire la vie sous une forme sensorielle concrète, et pas seulement sous forme de pensée ou de concept ; C'est une allégorie, des mots uniques et irremplaçables (imagerie verbale), une représentabilité visible. L'image doit refléter la vie, sinon c'est une astuce verbale, une astuce farfelue, un jeu vide de langage avec les mots.
Le miracle de l'art, en particulier de la poésie, est de transformer n'importe quelle histoire, un détail de la vie en une œuvre, souvent, comme cela arrive dans un poème séparé, dans un très, très petit espace de texte.
La tâche de l’imagerie est de subordonner chaque mot à une super tâche visant le développement esthétique du monde. En règle générale, un poète mature crée son propre monde figuratif, avec sa propre évaluation esthétique et valeurs éthiques, où les images agissent comme une synthèse de phénomènes complexes de la vie, précisément dans son système figuratif. En utilisant système figuratif l'auteur à sa manière, de son propre point de vue, résout des problèmes socio-historiques et problèmes sociaux, qui, si vous avez un don poétique, ne peut qu'avoir une valeur artistique (nous avons parlé des 12 règles du KCP dans un article séparé).
L’image artistique est un concept fondamental de la littérature, au centre duquel se trouve la représentation de la vie sous des formes idéales et lisibles.
Dans le cadre de l’image artistique, les idées qui remplissent le temps de l’auteur s’incarnent. Et cela ne dépend que du don poétique de l'auteur, de la manière dont il peut influencer de manière convaincante la conscience du lecteur, du spectateur à travers la création d'une image, de la manière dont il présentera l'idée de manière convaincante.
Les idées s'incarnent à travers l'image artistique. UNE IDÉE est un ensemble de pensées interconnectées et capables de travailler dans certaines directions (pensées sur l'essence des phénomènes de la vie, l'essence caractère humain etc.)
Une image artistique en poésie est en effet la création, à l'aide de l'espace limité du texte, d'un visible, et par l'imagination et forme sensuelle phénomènes de vie spirituelle invisible héros lyrique. Image poétique est créé par le transfert de la similitude, disons, d'un phénomène naturel avec le phénomène de la vie spirituelle d'une personne, c'est-à-dire la nature de la personne elle-même, son microunivers - son monde intérieur- sur une base commune à ces deux concepts.
La méthode du surréalisme vous permet de créer de nouvelles images artistiquesà la frontière entre conscience et subconscient. C’est en fait la créativité. A titre d'exemple, je citerai des vers de recueil de poésie« Lit de Procruste », A. Shamov, Ch. "ORPHÉE", 2004, p.48.
Larmes glacées - neige
De l'âme céleste à nous...
Le poète doit créer une image poétique selon les lois de la beauté, sur une idée positive, sinon elle sera un guide vers la manifestation de choses basses et viles. sentiments humains, que l’on voit très souvent sur les écrans de télévision ou dans la presse écrite.
Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas écrire sur côté négatif vie. Il faut écrire, et ce qui est important ici n’est pas ce sur quoi les écrivains écrivent ou comment ils écrivent, ce qui est important c’est ce que lit le lecteur, les conclusions qu’il tire de ce qu’il écrit, ce qu’il en retire…. Ce qui est important ici, ce n'est même pas le processus de création d'une œuvre, mais les conséquences du processus de visualisation ou de lecture. Cet ouvrage conduit le lecteur à de tels mouvements de l'âme lorsqu'il agit au moins humainement ; si ce n'est pas le cas, alors, évidemment, l'auteur de l'ouvrage a fait quelque chose de mal, n'a pas réfléchi à quelque chose.
Critères détermination de l'efficacité des œuvres ont été effacées. Mais que Dieu juge chaque nouvelle œuvre, ce qui est l'amour, ainsi que son assistant principal et notre conscience professionnelle.
L'image porte évaluation esthétique la vie, généralise la réalité, dépasse le cadre du phénomène étudié par l'écrivain.
Une image poétique est créée à l'aide d'un trope et d'une figure, généralement une comparaison de deux objets pour expliquer l'un à l'autre. Avenue. "La gâchette plie le doigt."
Le poète est créé image visuelle le héros lyrique, ses expériences sont interprétées, cette chose subjective est exposée qui a une valeur pour le lecteur sous forme d'intellectuel et mental a commencé, sous la forme expérience des relations et des décisions du héros.
Dans les poèmes qui valent quelque chose, de nouveaux liens et concepts, des motifs sont révélés... et lors de la lecture, par comparaison, une perception émotionnelle des phénomènes désignés se produit.
Tropé - source inépuisable la diversité et le mystère de l'art, l'énergie de la versification.
Une image poétique crée de la beauté, où la pensée artistique s'exprime à travers les techniques suivantes :
1) il y a une comparaison expression figurative, construit sur une comparaison de deux concepts qui ont caractéristiques communes. La comparaison est l'étape initiale de tous les tropes, la source de l'image poétique ;
2) métaphore (transfert par analogie), lorsqu'un mot est utilisé dans sens figuré; est basé sur la comparaison, reflète des phénomènes complexes de la vie ;
3) caractéristique en forme d'épithète (application). Un bon signe comparaisons;
4) métonymie (renommer) - remplacer un mot par un autre qui a causalité avec le premier mot ;
5) synecdoque - la corrélation du tout au lieu d'une partie, d'une partie au lieu du tout... ;
6) hyperbole - exagération ;
7) parallélisme - aller côte à côte ;
8) comparaison - comparaison détaillée ;
9) allégorie (allégorie) - représentation d'une idée abstraite à travers une image concrète. Une fable et une parabole sont bâties sur une allégorie ;
10) symbole (signe) - une image multi-valeur et objective. Construit sur un système de conformité ;
11) litotes (simplicité) - définition d'un concept par la négation du contraire ;
12) symphora (corrélation, combinaison) - une forme de métaphore où le lien de comparaison est omis.
La capacité d’utiliser ces douze techniques est, je pense, un indicateur de la classe du poète.
J'espère que dans ce court article j'ai pu révéler où commence la véritable créativité poétique.
