"La fille chantait chorale d'église"est l'un des plus poèmes tristes Alexandra Blok. Dans son œuvre, le poète s'est appuyé sur les principes du symbolisme. Mais ses tout premiers poèmes avaient une saveur révolutionnaire. Le poète a grandi dans un environnement intelligent et il rêve chéri il y avait l'égalité entre les gens. Mais lorsque les premiers échos de la révolution ont commencé à se faire sentir, Blok s’est demandé : de tels sacrifices sont-ils nécessaires pour elle ? Vous pouvez en savoir plus à ce sujet dans l'analyse « La jeune fille chantait dans la chorale de l'église ».
Histoire de l'écriture
Dans l’analyse de « La jeune fille chantait dans la chorale de l’église », il convient de prêter attention au fait que le poème est lié au fait qu’en 1905, une vague de rassemblements et de soulèvements ouvriers a balayé le pays. La Russie était au bord guerre civile, les gens craignaient pour leur famille et leurs amis. Des services ont eu lieu dans les églises au nom du salut de la patrie. Très probablement, le poète était présent à l'un d'entre eux.
Surtout, Blok a été impressionné par la chanteuse qu'un avenir radieux allait naître. Mais le poète avait déjà compris à cette époque que pour changer de pouvoir, il fallait sacrifier de nombreuses vies. Par conséquent, il a cessé d’avoir confiance dans les idéaux de la révolution. Dans l'analyse de « Une fille chantait dans la chorale de l'église », il convient également de noter : malgré le fait que le chant apportait la paix aux personnes présentes, Blok s'est rendu compte que la révolution n'apporterait pas la trêve espérée par le peuple.
Composition du poème
Un point important dans l’analyse de « La Fille chantait dans le chœur de l’église » est la construction de l’œuvre. Il est construit sur l’antithèse de deux parties, tant en termes compositionnels que sémantiques. Dans la première partie, Blok décrit la jeune fille et son chant sur toutes les victimes de la révolution, sur tous les gens ordinaires qui ont dû défendre leurs intérêts et leurs droits avec l'aide de la révolution.
Mais en même temps, son chant donne aux gens l'espoir de une vie meilleure, apporte la paix. Et la propreté du temple crée l'illusion de sécurité. La beauté de la chanson fascine les paroissiens ; il leur semble qu'il y aura bientôt une trêve entre les autorités et le peuple.
Mais déjà dans la deuxième partie sont décrits les pleurs d’un enfant, dans lesquels le poète entend quelque chose de complètement opposé au chant de la jeune fille. Le bébé ressent ce qui n'est pas donné aux autres. Il pressent que les espoirs des gens ne se réaliseront pas. La révolution est impossible sans sacrifices et, anticipant cette vérité, il pleure parce qu'il ne peut pas faire connaître cette connaissance aux gens d'une autre manière.
Poème mètre et rime
En analysant le poème « La fille chantait dans la chorale de l'église » important a sa conception. Il n'a pas de taille spécifique, c'est-à-dire c'est écrit en forme libre. Les parties de deux syllabes doivent être récitées légèrement pour ne pas perturber le rythme. Et la fusion des sons sonores et sifflants transmet l'atmosphère du temple, écrire un poème sous forme libre crée un sentiment de pureté, d'éternité, et le réciter dans un chant lui donne une mélodie.
Moyens d'expression
Dans l'analyse du verset « La jeune fille chantait dans la chorale de l'église », il convient de noter que la transition brutale de l'espoir à l'effondrement de toutes les illusions est obtenue grâce à l'antithèse. Chaque strophe utilise l'anaphore et l'assonance, ce qui donne au poème une qualité mélodieuse. Les épithètes et les métaphores lui donnent encore plus d'expressivité.
Images poétiques
Tous ceux sur lesquels la jeune fille chantait sont des gens ordinaires, victimes de la lutte pour l'égalité. Le poète, qui observe ce service, passe de la paix à un état d'anxiété, anticipant les changements imminents dans le pays. Et il comprend que c'est ce secret qui a été révélé à l'enfant.
Alexander Blok a écrit ce poème en souvenir de tous ceux qui ont sacrifié leur vie pour les idées révolutionnaires. Il terminait chacune de ses apparitions publiques par une lecture. A cette époque, le poète repense son attitude envers la révolution et cesse de la considérer comme une opportunité idéale pour changements sociaux. Conscient de toutes les conséquences de la révolution et du fait qu'elle ne valait pas de tels sacrifices, Blok abandonna la propagande de ces idées et consacra son œuvre à la direction symboliste.
En août 1905, Alexander Blok écrivit le poème « Une fille chantait dans la chorale de l'église » :
La jeune fille a chanté dans la chorale de l'église
À propos de tous ceux qui sont fatigués dans un pays étranger,
À propos de tous les navires qui ont pris la mer,
À propos de tous ceux qui ont oublié leur joie.Et il semblait à tout le monde qu'il y aurait de la joie,
Que tous les navires sont dans des eaux calmes,
Qu'il y a des gens fatigués dans un pays étranger
Vous avez trouvé une vie brillante pour vous-même.
C'est le point le poème va sur la mort de l'escadre russe en Bataille de Tsushima 1905. La première strophe nous renvoie à la litanie – une prière pour ceux qui naviguent et voyagent. Les Portes Royales sont l'entrée de l'autel Église orthodoxe, et l'enfant impliqué dans les Mystères est apparemment une image du Sauveur.
Pour Blok, la bataille de Tsushima est un sujet d'actualité, un fait de sa réalité contemporaine, ce n'est pas un hasard s'il écrit sur ces événements en utilisant dolnik - mètre poétique, qui est devenu populaire dès le 20e siècle (au 19e siècle, peu de gens osaient l'utiliser).
Dans le dolnik, la bonne alternance des tambours et syllabes non accentuées, et le son crée un rythme spécial et individuel. Blok a admis un jour : « Chaque poème est un voile tendu sur les bords de plusieurs mots. » Ces mots-clés sont des mots symboles, dans ce poème- "chanté" ou "chanté", "blanc". Distance entre mots-clés rempli de sons et de musique. "La robe blanche chantait dans la poutre" - il est important pour Blok tout au long du poème de maintenir la combinaison de labial [b] ou [p] et du son [l] : "chanté", "blanc", "robe". » Ce flux sonore crée la musique du poème.
« Il y aura de la joie » est une citation de l'Évangile de Jean, chapitre 15, verset 11 : « Je vous ai dit ces choses, afin que ma joie soit en vous, et que votre joie soit complète. » « Il y aura de la joie » sont les paroles du Christ, mais chez Blok elles sont encadrées par les mots « Et il parut à tout le monde... » Et le Sauveur lui-même, le bébé, sait que personne ne reviendra. Les navires qui sont partis et ne sont pas revenus sont très motif stable dans la poésie de Blok de 1905-1907, c'est dans le poème « Seaside », c'est dans « Dead Old Age Wanders Around », c'est dans le drame « Le roi sur la place », où il est dit directement : « Les navires ne viendra pas. La tempête les détruira. vent chaud propage la mort. »
Nous sommes donc confrontés à la question de savoir comment fait réel- la mort de l'escadron lors de la bataille de Tsushima - est comprise dans la poésie de Blok, qui n'est pas pour rien appelée poésie symboliste. Pour Blok, un symbole est toujours un signe terrestre d'un autre monde surnaturel, toujours un signe quelconque valeur élevée, que nous, sur Terre, pouvons deviner ou ne pas remarquer. Un rayon, une tempête, un blizzard peuvent devenir un symbole - tout peut devenir un symbole et acquérir un sens historiosophique généralisé.
Le poème « La jeune fille chantait dans la chorale de l'église… ». Perception, interprétation, évaluation
Le poème « Une jeune fille chantait dans la chorale de l’église… » a été écrit par A. A. Blok en 1905, pendant la période de la première révolution russe et de la guerre civile qui couvait. Les chercheurs relient également ces travaux aux événements de la guerre russo-japonaise, à la bataille de Tsushima.
Le poème est construit sur le principe de l'antithèse. Un beau chant, une fille vêtue d'une robe blanche ressemblant à un ange, la beauté, la paix et la tranquillité du temple - tout cela contraste avec la dure réalité, les horreurs et la cruauté du temps des guerres et des révolutions.
Sur le plan de la composition, nous pouvons distinguer deux parties dans le poème. La première partie comprend les trois premières strophes. C'est une belle image vue par le poète dans le temple :
Une fille a chanté dans la chorale de l'église à propos de tous les fatigués d'un pays étranger,
À propos de tous les navires qui ont pris la mer,
À propos de tous ceux qui ont oublié leur joie.
Le chant de la jeune fille ici devient sa prière pour tous ceux qui traversent une période difficile en ce moment. Le motif du départ du navire en mer suggère également son retour chez lui. Le navire de Blok est un symbole de renouveau et d’espoir. Les chercheurs ont noté que l'image d'une chanteuse dans le poème se transforme en l'image d'une voix chantante « volant dans le dôme », puis en l'image d'une robe chantante : « la robe blanche chantait dans la poutre ». Le poète parle ici de grande puissance l'art, sur son impact sur les gens. Ce beau chant insuffle l’espoir, la foi en l’avenir et la paix dans l’âme. Le motif de la lumière et des ténèbres est ici également très significatif. L'obscurité de l'église symbolise ici l'obscurité de la vie. Et cette noirceur se dissipe peu à peu sous l’influence d’une belle musique. Un mince rayon brille sur son épaule blanche, faisant naître la foi en une vie lumineuse dans les âmes fatiguées.
La deuxième partie de l'œuvre est la quatrième strophe. Sa première ligne est la frontière qui sépare le rêve, la musique, le chant et la vraie vie. L'image d'un enfant qui pleure, « Participé aux Mystères », nous renvoie à la cruelle réalité. Le poète déploie ici une phraséologie biblique : « La vérité parle par la bouche d’un bébé ». Et il dit que la vie est très cruelle, il y a une place de mort et de chagrin en elle :
Et seulement en hauteur aux Portes Royales,
Participant aux Mystères, l'enfant a pleuré, Sur le fait que personne ne reviendra.
Le poème a été écrit par un dolnik. Le poète utilise divers moyens expression artistique: épithète (« dans un marigot tranquille »), anaphore (dans chaque strophe), métaphore (« une voix volant dans le dôme »). La musicalité et la mélodie de cette œuvre sont créées à l'aide de nombreuses anaphores, assonances (« La fille chantait dans la chorale de l'église »), parallélisme syntaxique (« Et la voix était douce, et le faisceau était mince... »).
Blok a écrit ce poème après l'exécution de Palais d'Hiver, après de nombreuses barricades et manifestations. Je l'ai peint comme un monument victimes innocentes comme une prière, comme une chanson. C'était très cher au poète lui-même. Il terminait chacune de ses apparitions publiques par la lecture de ce poème particulier.
La jeune fille a chanté dans la chorale de l'église
À propos de tous ceux qui sont fatigués dans un pays étranger,
À propos de tous les navires qui ont pris la mer,
Et un rayon brillait sur une épaule blanche,
Et tout le monde regardait et écoutait depuis l'obscurité,
Comment la robe blanche chantait dans le faisceau.
Et il semblait à tout le monde qu'il y aurait de la joie,
Que tous les navires sont dans des eaux calmes,
Qu'il y a des gens fatigués dans un pays étranger
Et seulement en haut, aux Portes Royales,
Participant aux Mystères, l'enfant a pleuré
Que personne ne reviendra.
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Mise à jour : 2011-05-09
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Merci de votre attention. Composition du poème Mais chanter transforme tout autour, la jeune fille illumine le monde obscur : Et il semblait à tout le monde qu'il y aurait de la joie, Que tous les navires sont dans des eaux calmes, Qu'il y a des gens fatigués dans un pays étranger Vous avez trouvé une vie brillante pour vous-même. Il était possible de terminer le poème ici, mais le mot « semblait » sème le doute sur le fait que la fin sera heureuse. Et en effet, la fin laisse le lecteur perplexe : il semble bébé qui pleure qui, à mon avis, est un ange. Et cet ange verse des larmes que l'âme devient de moins en moins grande, elle ne dort pas, mais s'évapore simplement, ne trouvant aucune utilité à elle-même ; et une personne sans âme ne trouvera jamais la vie éternelle, ne reviendra jamais d'où il vient : Et seulement en haut, aux portes royales, Impliqué dans les secrets, l'enfant a pleuré Que personne ne reviendra. Et il me semble que par là Blok voulait dire que rien ne peut ramener ces âmes : ni la prière de la jeune fille, ni la lumière qu’elle porte.
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Dans ce poème, le poète exprime l'interaction de l'Éternel Féminin, de la beauté avec la réalité de la vie, c'est-à-dire le lien entre le terrestre et le Divin.
Au début du poème il y a la paix, la tranquillité. Une église est représentée, une jeune fille qui chante, et à l'arrière-plan des bateaux naviguant dans la mer, des gens qui ont oublié leur joie. La jeune fille du chant religieux sympathise avec « ... les fatigués dans un pays étranger, les navires qui ont pris la mer et ont oublié leur joie. » Son chant est une prière pour ceux qui ont été arrachés à leur foyer natal, pour ceux qui ont été abandonnés dans une terre étrangère. Le chant paisible a incité tout le monde dans l'obscurité à regarder sa robe blanche et à écouter la chanson lugubre. L'obscurité et sa robe blanche symbolisent le pécheur et le saint au milieu d'elle monde cruel. Avec son chant, elle a inculqué aux gens un morceau de gentillesse sincère, l'espoir d'un avenir meilleur et plus radieux : « … Et il semblait à tout le monde qu'il y aurait de la joie, que tous les navires étaient dans un marigot tranquille, que les gens fatigués dans un pays étranger avaient trouvé une vie brillante pour eux-mêmes.
Nous voyons l'unité des personnes présentes dans l'église dans un seul élan spirituel. Même au début du poème, il n'y avait aucun espoir de bonheur, une vie brillante. Mais lorsque sa voix douce s'est fait entendre dans l'obscurité et qu'une robe blanche est apparue, éclairée par un faisceau, alors la confiance est venue que le monde était beau, qu'il valait la peine de vivre pour la beauté sur Terre, malgré tous les troubles et malheurs. Mais au milieu du bonheur universel, quelqu'un sera privé et malheureux : celui qui est parti en guerre. Et maintenant, le guerrier ne vivra plus qu’avec des souvenirs, en espérant le meilleur.
Avec son rayonnement éblouissant et sa voix douce, la jeune fille a donné aux gens l'occasion d'oublier un instant ce qui se passait à l'extérieur de l'église. À l’image de la jeune fille, ils ont vu ce rayon de vie dont ils avaient tant besoin. Ils ne la voyaient pas comme une simple fille, mais comme une Divinité descendue du ciel sur la terre pécheresse pour sauver leurs âmes. Dans la dernière colonne du poème, le cri d’un enfant est annonciateur de guerre. Après tout, le poème a été écrit en 1905 (fin Guerre russo-japonaise).
Comprendre sens plus profond Le fond coloré nous aide dans le poème. Si au début du poème les gens sont plongés dans l’obscurité, alors à la fin du poème les tons sombres se transforment en lumière. Il leur semblait qu’ils « avaient trouvé une vie brillante ».
Dans la quatrième strophe, dans le troisième vers - "... a participé à des secrets, - l'enfant a pleuré" - cet enfant est prophétique, l'avenir lui est ouvert, il connaissait d'avance l'issue tragique pour la Russie dans la guerre en été 1905. L'enfant personnifie la renaissance, le renouveau, tout ce qui est brillant et innocent. Et dans dans ce cas– c'est un enfant prophète, prévoyant un avenir difficile pour la Russie.
Images de base
La fille est un symbole de pureté spirituelle, de lumière, et elle se trouve dans un endroit inhabituel - dans l'église. Et son chant n'est pas un divertissement, mais une prière pour tous les malheureux :
À propos de tous ceux qui sont fatigués dans un pays étranger,
À propos de tous les navires qui ont pris la mer,
À propos de tous ceux qui ont oublié leur joie.
Syntaxe poétique
Ce n’est pas un hasard si l’anaphore est utilisée : elle montre l’importance du chant, son importance, car la jeune fille chante « sur tout le monde ».
Dans le deuxième quatrain, la technique de l'antithèse se manifeste clairement. La lumière s'oppose aux ténèbres : la jeune fille et tous ceux qui aiment la vie, des gens heureux- tous ceux qui ont perdu le sens, qui existent et ne vivent pas. L'épithète « blanc » désigne la couleur de la vie ; et dans les « ténèbres », il y a ceux qui ne veulent pas vivre, profiter de la vie.
Émotions évoquées lors de la lecture
je pense que c'est très poème insolite; il évoque une sensation si insaisissable, comme une légère brise.
A. Blok a soutenu les idées des révolutionnaires, mais plus tard, il a eu une révélation. Le poète s’est rendu compte que la justice ne pouvait pas être administrée avec de telles méthodes ; cela causerait trop de souffrance aux gens. Et il a exprimé cette compréhension dans son poème « Une fille chantait dans la chorale de l'église », dont l'analyse est présentée ci-dessous.
Événements menant à la création du poème
L'analyse de « La jeune fille chantait dans la chorale de l'église » devrait commencer par bref historique sa création. Comme vous le savez, Blok approuvait les idées et les vues des révolutionnaires. Mais après que les rassemblements de paysans et d'ouvriers aient été brutalement réprimés en 1905 et que les révolutionnaires aient cherché à atteindre leur objectif de toutes les manières, indépendamment du peuple, le poète a semblé voir la lumière.
Il se rend compte que le pays s'est engagé sur une voie terrible et qu'une guerre civile pourrait commencer. Et les gens seront prêts à se faire souffrir les uns les autres simplement parce qu’ils ont des croyances différentes. Pendant cette période mouvementée pour le pays, des services étaient constamment organisés dans les églises pour le salut de la patrie. Peut-être Blok a-t-il exprimé ses impressions sur l'un de ces services dans son poème.
Caractéristiques de la composition
Lors de l'analyse de « La jeune fille chantait dans la chorale de l'église », vous devez décrire la composition du poème. Elle repose sur une antithèse dans laquelle deux parties s’opposent. L'un d'eux décrit un temple, l'image d'une jeune fille et des chants magiques. Les gens qui l’entendent espèrent que tout ira bien.
Mais dans la deuxième partie, le poète ramène chacun à la réalité. Soudain, le cri d'un enfant se fait entendre. C’est comme si l’enfant pressentait que la souffrance des gens n’est pas encore terminée. Bloc dévoué grande attention description de la première partie. Cela était peut-être dû au fait que la plupart des gens n’avaient pas encore pris conscience de toute l’horreur de la révolution. Ils continuaient de croire que la paix régnerait bientôt dans le pays et que tout le monde serait heureux.
Et seuls quelques-uns, comme un enfant qui pleure, ont compris : la chanson de la jeune fille ne se réaliserait pas. Les gens ont encore des épreuves devant eux avant que le calme et l’ordre ne règnent.
Côté sono-rythmique de l'œuvre
L’un des points d’analyse de « The Girl Sang in the Church Choir » réside dans les caractéristiques sonores et rythmiques du poème. Il est écrit sous forme de vers libres ou accentués, qui utilisent l'alternance différentes tailles. Par conséquent, lors de la lecture, afin de ne pas violer l'intégrité rythmique, les lignes écrites mètre dissyllabique, vous devez lire plus lentement.
En décrivant le temple et l'image de la jeune fille, le poète recourt à l'allitération des sons sonores et des sifflements. Cela crée un sentiment de silence lors de la lecture, un sentiment de calme et d'espoir. Lorsque le poète décrit les pleurs d'un enfant, il utilise l'allitération sur des consonnes sonores. À partir d’un cri fort et aigu, les auditeurs reviennent à la réalité d’où ils ont fui vers le pays des rêves après avoir écouté le chant de la jeune fille.
Image du peuple
Dans la description des paroissiens, on peut voir l'image du peuple russe, qui devrait être mentionnée dans l'analyse du poème « La jeune fille chantait dans la chorale de l'église ». Les gens venaient au temple dans l'espoir d'y trouver la paix. Après tout, la prière était alors tout ce qui lui restait. des gens ordinaires qui n'a pas participé à la révolution.
Et dans le poème, il n'y a pas de division claire entre les paroissiens. Parce que tous ceux qui étaient dans le temple sont tous un, tous égaux. Il peut s’agir de familles qui ont déjà perdu un proche. Ou les proches de ceux qui ont pris une part active aux événements de la révolution. Et il y avait aussi des gens qui priaient simplement pour l'avenir de leur patrie, pour le peuple tout entier, pour que la paix règne.
C’est pourquoi les paroissiens écoutaient si attentivement le chant de la jeune fille. Pour eux, c’est devenu une lueur d’espoir. Ils croyaient que leur prière serait entendue. Par conséquent, le cri de l’enfant dans ce silence lumineux était d’autant plus inattendu. C'était comme si seul un enfant comprenait que la révolution ne faisait que commencer.
Image d'une fille qui chante et d'un enfant qui pleure
Dans l’analyse de Blok de « A Girl Sang in the Church Choir », il convient de noter que l’image d’une jeune fille, en chantant, est éclairée par un faisceau, occupe lieu central dans un poème. Sa chanson sur les navires en mer représente l’espoir de leur retour. Tout comme les personnes qui participent à la révolution retourneront auprès de leurs proches.
Son chant est un rayon de lumière qui illumine la vie de tous les paroissiens rassemblés. Son chant est rempli de foi en un avenir meilleur, c'est beau parce qu'il vient de coeur pur. Les gens, fatigués des rassemblements et de la guerre civile, ont ressenti du calme et de la paix dans leur âme pendant le service religieux. La jeune fille du poème de Blok est un symbole d'espoir et d'un avenir radieux.
Mais seulement pour un enfant âme pure et aux pensées sans péché, un secret est révélé : que la fin n'est pas encore événements tragiques. L’enfant pressent quelque chose de terrible et, ne comprenant pas exactement quoi, il pleure. Il regrette que les brillants espoirs de ces personnes ne soient pas destinés à se réaliser. Et le poète, l'un des rares à comprendre la raison de ces cris, se rend compte que les rassemblements de 1905 n'étaient que le début des terribles événements de la révolution.
Dispositifs et tropes littéraires
L'un des points d'analyse du verset « La jeune fille chantait dans la chorale de l'église » est tropes littéraires que le poète a utilisé. Blok a utilisé des métaphores, un parallélisme syntaxique, des épithètes et des anaphores pour donner encore plus d'expressivité aux images et souligner l'opposition des deux parties. Les assonances ajoutent une couleur musicale à l'œuvre, rendant la lecture des lignes mélodieuse.
L'analyse du texte « La jeune fille chantait dans la chorale de l'église » permet aux lecteurs de voir le désir du poète de montrer la dualité de ce monde. Cette œuvre était dédiée aux victimes de la fusillade du Palais d'Hiver. Pour A. Blok, c'était très cher, et il terminait chacune de ses lectures publiques par ce même poème.
