Introduction
Existe grande quantité ouvrages consacrés aux formes de manifestation conscience folklorique, textes folkloriques. Linguistique, stylistique, caractéristiques ethnographiques textes folkloriques; leur structure de composition, y compris les images et les motifs ; l'aspect moral est analysé créativité folklorique et, par conséquent, l'importance du folklore dans l'éducation de la jeune génération, et bien plus encore. Dans cet immense courant littéraire sur le folklore, sa diversité est frappante, allant de la sagesse populaire et de l'art de la mémoire à une forme particulière de conscience sociale et un moyen de refléter et de comprendre la réalité.
Lorsqu'on lui demande si le football au Brésil est réel ou officiel, l'enseignant répond : Cela dépend de l'angle sous lequel on le regarde. Si vous regardez les gens qui l'organisent, c'est aussi le Brésil officiel, maintenant les joueurs viennent presque tous du vrai Brésil.
Représente un ensemble d’expressions culturelles populaires qui couvrent des aspects identité nationale. Les exemples sont les mythes, légendes, jeux, danses, festivals, plats typiques et autres coutumes transmises de génération en génération. Le folklore brésilien est très diversifié et présente des attributs des cultures portugaise, africaine et indigène.
Le folklore comprend des œuvres qui transmettent les idées fondamentales et les plus importantes du peuple sur les principaux valeurs de la vie: travail, famille, amour, devoir social, patrie. Nos enfants sont toujours élevés dans ces œuvres. La connaissance du folklore peut donner à une personne des connaissances sur le peuple russe et, en fin de compte, sur elle-même.
Folklore-- aspect synthétique art. Ses œuvres combinent souvent des éléments de divers types d'art - verbal, musical, chorégraphique et théâtral. Mais la base de toute œuvre folklorique est toujours la parole. Le folklore est très intéressant à étudier en tant qu’art des mots.
Jeux folkloriques et populaires du Brésil
Avec Mario de Andrade et la création service national patrimoine historique et artistique, le folklore prend un caractère plus académique. Vous trouverez ci-dessous les principaux personnages des légendes folkloriques brésiliennes. Le jeu folklorique le plus populaire au Brésil. Des cheminées fabriquées à partir de bâtons de bambou et de papier coloré peuvent être utilisées pour effectuer des manœuvres acrobatiques dans le ciel.
Une autre chose amusante est une fronde. Fabriqué à partir de branches ramifiées et de bandes de caoutchouc qui enlèvent les pierres ou tout autre petit objet, comme les céréales. Sur le pick-up, la personne touchée se met à courir après les autres joueurs. Les objets cachés sont similaires, mais le but est de se cacher et non de trouver l'enfant que vous recherchez.
> Orale art folklorique
> L'émergence de l'art populaire oral
L'histoire de l'art populaire oral a modèles généraux, couvrant le développement de tous ses types. Les origines doivent être recherchées dans les croyances des anciens Slaves. Art folklorique - Contexte historique de la culture mondiale tout entière, source de la richesse nationale traditions artistiques, un représentant de la conscience de soi nationale. La créativité verbale dans les temps anciens était étroitement liée à activité de travail personne. Reflète ses idées religieuses, mythiques, historiques, ainsi que les débuts savoir scientifique. L'homme cherchait à influencer son destin, les forces de la nature à travers divers sortilèges, requêtes ou menaces. Autrement dit, il a essayé de négocier avec " puissances supérieures"et neutraliser les forces hostiles. Pour cela, une personne avait besoin du strict respect d'un certain nombre de règles qui montraient son salut à l'époque de ses ancêtres. Cependant, si ces règles ne sont pas respectées, alors des troubles commenceront dans la nature et la vie deviendra impossible. L’ensemble des rituels constitue la seule garantie efficace contre toute sorte de mauvaises influences, suscitant la peur et la peur. Les rituels étaient des reproductions d’histoires mythologiques et comprenaient des danses, des chants et des déguisements.
Un autre jouet populaire est le marbre. Colorées et fabriquées en verre, les billes sont généralement roulées sur un sol en terre battue pour atteindre la balle d'un concurrent. Il y a aussi un jouet supérieur en bois qui est enroulé sur le sol avec une ficelle enroulée à sa base puis tirée.
Danses folkloriques et populaires du Brésil
Mangez des raisins et des grenades Nouvelle année avoir du bonheur et de la chance pendant l'année qui commence. Lorsqu'une femme enceinte reçoit l'enfant, elle sera blessée ou aura des illusions sur ce qui a été refusé à la femme enceinte. Montrer les « Trois Maries » provoque l'apparition de verrues. l'index. Traverser avec un chat noir donne une chance, tout comme traverser sous les escaliers. Le manteau à quatre feuilles porte chance, tout comme la patte de lapin. L'arbre triple détruit les mauvaises choses.
- Poignée derrière la porte pour effrayer le mauvais œil.
- Tous ceux qui récupèreront le bouquet de mariée seront là pour se marier.
- Le bris du miroir donne sept années de malheur.
Au cœur du russe culture artistique- la mythologie slave ancienne. De nombreux peuples anciens ont créé leurs propres images mythologiques de la structure de l'Univers, qui reflétaient leur croyance en de nombreux dieux - les créateurs et les dirigeants du monde. Expliquant l'origine du monde par les actes des dieux, homme ancienétudié la co-création. Lui-même ne pouvait pas créer des montagnes, des rivières, des forêts et des terres, corps célestes, ce qui signifie que ces mythes reflètent la croyance en Pouvoirs surnaturels qui a participé à la création de l'Univers. Et le commencement de toutes choses ne pouvait être que l'élément premier, par exemple l'œuf du monde ou la volonté des dieux et leur parole magique. Par exemple, le mythe slave sur la création du monde raconte :
A Maracatu, les danseurs se produisent personnages historiques. Au sud et au sud-est, nous avons Katira, caractérisée par les coups de pied et les paumes des danseurs. Le quadrilha est une danse typique des fêtes de juin, où l'un des orateurs proclame des phrases qui définissent les mouvements de la danse.
Musique folk et populaire du Brésil
Les chansons folkloriques sont des chansons populaires. Ils n'ont pas de paternité spécifique, ils représentent des thèmes d'amour et sont presque toujours accompagnés de caipira alto ou de guitare. Veuillez noter qu'ils sont courants dans le pays d'où ils sont originaires. Les principales manifestations sont les cantigas de roda et les berceuses.
Que tout a commencé avec le dieu Rod. Avant ma naissance lumière blanche, le monde était enveloppé obscurité totale. Dans l'obscurité, il n'y avait que Rod, l'ancêtre de toutes choses. Au début, Rod était emprisonné dans un œuf, mais Rod a donné naissance à Love - Lada et, avec le pouvoir de l'Amour, a détruit la prison. C'est ainsi qu'a commencé la création du monde. Le monde était rempli d'Amour. Au début de la création du monde, Il a donné naissance au royaume des cieux, et sous lui Il a créé les choses célestes. Avec un arc-en-ciel, il coupa le cordon ombilical et avec un rocher il sépara l'océan des eaux célestes. Il érigea trois voûtes dans les cieux. Lumière et Ténèbres divisées. Puis le dieu Rod a donné naissance à la Terre, et la Terre a plongé dans un abîme sombre, dans l'Océan. Ensuite, le Soleil est sorti de son visage, la Lune de sa poitrine, les étoiles du ciel de ses yeux. Des aubes claires apparurent des sourcils de Rod, nuits sombres- de ses pensées, des vents violents - de son souffle, de la pluie, de la neige et de la grêle - de ses larmes. La voix de Rod devint tonnerre et éclair. Les cieux et tout ce qui se trouve sous le ciel sont nés pour l’Amour. Rod est le Père des dieux, Il est né de lui-même et naîtra de nouveau, Il est ce qui était et ce qui sera, ce qui est né et ce qui naîtra.
En quel sens peut-on dire que les Contes de Perrault sont populaires ? Il me semble qu'il faut veiller à distinguer les récits oraux originaux des adaptations écrites des contes originaux comportant plusieurs personnages très appréciés. Ils représentent des traditions très anciennes qui sont préservées parmi la population. Ils utilisent des techniques verbales caractéristiques de art folklorique. Ils développent enfin des thèmes qui reflètent la situation du peuple sous l'ancien régime : la rébellion et la résignation, une confiance inébranlable dans le courage et un désir de vengeance.
Ces caractéristiques contradictoires ou, en tout cas, confuses, rendent évidente la nécessité de déterminer cette popularité dans le temps. Les histoires orales exprimaient véritablement les pensées des gens ce moment et, pour cette raison, ils méritent probablement d'être considérés comme populaires, mais en fait, étant donné la prise de conscience des gens, ils ont en tout cas, à des moments précis, cessé de représenter leurs aspirations les plus profondes. La collection conçue ou contrôlée par Perrault est à certains égards impopulaire.
Il était inhérent à la conscience mythologique de nos ancêtres de relier divers dieux, esprits et héros aux relations familiales.
L'ancien culte des dieux est associé à certains rituels - des actions conditionnellement symboliques, signification principale qui est la communication avec les dieux. Les anciens Slaves accomplissaient des rituels dans des temples et des sanctuaires - des lieux spécialement équipés pour adorer les dieux. Ils étaient généralement situés sur des collines, dans des bosquets sacrés, à proximité de sources sacrées, etc.
Les motifs qui ont intéressé l'académicien au folklore, comme nous l'avons vu, sont isolés et ne témoignent pas d'une grande sympathie pour les masses laborieuses. Dans l'esprit de l'écrivain, peut-être nous parlons de seulement à propos de « avec style ». L'artiste érudit utilise les astuces et procédés de l'art étudié pour reconstituer des œuvres traditionnelles sans monotonie. Mais c’est étrange, tous ces préalables et même un étrange malentendu, qu’on joue dans le même sens. Parfois complémentaires, parfois s'annulant, ces découvertes apparemment contradictoires se réunissent pour donner lieu à la profonde popularité de l'œuvre.
Mythes anciens générés et reflétés diverses formes vie religieuse les gens dans lesquels sont nés différentes sortes activité artistique les gens (chanter, jouer instruments de musique, danse, bases des arts plastiques et du théâtre).
Comme indiqué précédemment, le folklore trouve son origine dans l’Antiquité. Il est né et est apparu alors que l'écrasante majorité de l'humanité n'avait pas encore d'écriture, et si elle en possédait, c'était le lot de quelques chamans instruits, scientifiques et autres génies de leur temps. Dans une chanson, une énigme, un proverbe, un conte de fées, une épopée et d'autres formes de folklore, les gens formaient d'abord leurs sentiments et leurs émotions, les capturaient dans un travail oral, puis transmettaient leurs connaissances aux autres et préservaient ainsi leurs pensées, leurs expériences, leurs sentiments. dans l'esprit et la tête de leurs futurs descendants.
Le savant artiste, presque malgré lui, met sa science au service d’histoires « naïves ». Son équation personnelle le fait vibrer sur le thème principal d'un héros qui se venge. Consciemment ou non, il redonne à cet art méconnu sa pureté et lui ouvre ses portes. grande littérature. L’ironie qu’elle mêle à son adaptation est un facteur qui va dans le sens de « devenir historique ». Le Perrault moderne savait bien dans son cœur que la science, dans son développement, briserait un jour les superstitions populaires.
Et il nous propose un recueil de ces superstitions, de ces rêves capturés dans formation historique, à ce moment précis où ils sont encore eux-mêmes et où ils vont devenir différents. Ceci explique la popularité, ou plutôt la popularité constante, de ces contes. Au début, une fête littéraire, un rassemblement était essentiellement le plaisir de deux spectateurs qui n'étaient pas considérés comme tels et dont le goût semblait a priori suspect : les enfants et les gens. Les enfants ont adoré ces histoires plein d'action, et découvert, au moins à travers le conte de fées, l'art et l'expérience de la seule littérature jeunesse véritablement créée, la littérature orale.
La vie dans ceux des temps lointains n'a pas été facile pour la plupart des êtres vivants, cela le reste et le sera toujours inévitablement. Beaucoup doivent travailler dur et de manière routinière, ne gagnant qu’un petit salaire et ayant du mal à assurer une existence supportable pour eux-mêmes et leurs proches. Et les gens ont compris depuis longtemps qu'ils ont besoin de distraire leur entourage et leurs collègues malheureux du travail qu'ils accomplissent chaque jour, avec quelque chose d'amusant qui détourne l'attention de l'actualité quotidienne et des conditions insupportables du travail acharné.
En attendant, on aimait retrouver certains des contes qu'il préférait dans une version sobre, émouvante et finalement conforme à la tradition. Ainsi, la collection Perrault pendant longtemps est apprécié des différents sens que peut prendre le mot.
Des Contes de Perrault, la culture scientifique et traditions folkloriques. S'interroger sur le terme « culture » pour désigner des arts ignorés ou récemment pris en compte dans le répertoire artistique suscite un intérêt pour le pouvoir légitimateur de l'institution, ce qui conduit à s'interroger sur les définitions de l'acte de création et sur le statut de l'institution. artiste, mais il explore ici, plus modestement, un certain nombre de points de vision, avec le mouvement hip-hop comme principal support.
L’émergence de l’oralité créativité poétique du peuple russe est principalement associé à l'éducation ancien état russe aux Ier-Xe siècles. Folklore Rus antique de X à milieu du 16ème siècle siècles inclus n’a pas du tout été consigné par écrit. Nos informations à ce sujet période ancienne la créativité poétique ne provient que de sources indirectes.
Le hip-hop a prospéré au sein des pratiques populaires existantes ; il fait partie de l'histoire de la musique, de la danse et de la technologie, à savoir ses racines africaines, américaines, jamaïcaines et urbaines, mais il se limite presque unanimement à une définition « suburbaine », et ses créateurs eux-mêmes sont parfois mal compris. formes d'art du passé. Un autre intérêt pour le mouvement hip-hop et ses manifestations artistiques réside dans les revendications de la rue. Cependant, le terme de « cultures urbaines » qui leur est attribué, s'il présente l'avantage d'être pratique, n'est pas satisfaisant.
C'est le premier créativité artistique les humains se sont développés dans fermer la connexion avec son attitude envers la nature, envers le travail, en relation avec les idées de l’homme sur le monde qui l’entoure, sa place dans ce monde. Par conséquent, les premières œuvres d'art populaire oral étaient des chants rituels, des incantations et des sorts qui aidaient une personne à combattre des phénomènes naturels incompréhensibles et à demander l'aide des dieux païens.
Le philosophe américain Richard Shusterman s'intéresse particulièrement au concept de compréhension esthétique de son aîné, John Dewey. Les racines de l’art et de la beauté plongent dans les fonctions fondamentales de la vie, dans le caractère biologique de l’homme. Richard Shusterman conclut en contrastant son concept analytique La philosophie kantienne de l'altruisme de l'art, de sa gratuité, de son autonomie, de sa valeur intrinsèque.
Quoi de plus compréhensible dans cette conception de l’art que l’inséparabilité de la musique et de la danse ? Soudainement Temps musical rejoint le temps vivant, le temps devient sensible au corps et se transforme par la pulsation du corps. Les critiques de Shusterman Dewey se concentrent sur l'élitisme de la définition de « l'art » qui, en l'isolant des autres domaines sociaux, empêche beaucoup de personnes de rechercher l'approbation dans beaux-Arts et refuse toute légitimité artistique aux arts populaires.
Peu à peu, la créativité verbale elle-même commence à se développer : contes de fées, mythes. Et enfin, apparaît l'épopée héroïque, des épopées où le réel se mêle au fantastique. L'homme de la Rus antique croyait au pouvoir magique du folklore rituel. Il existe des preuves directes dans Écriture russe ancienne sur les fêtes et rituels correspondants observés dans la Russie antique (dans « l'Enseignement de l'évêque de Novgorod Élie - Jean du XIIe siècle - sur les chants de Noël, dans la « Règle » du métropolite Cyprien du XIIIe siècle - sur Maslenitsa, dans la Chronique d'Ipatiev sous 1174, 1177, 1195 et 1262 gg - sur la « semaine russe » et « Kupala », dans le « Message d'Hegumen Panfil de début XVIe V. - sur les rituels de Kupala, au milieu de « Stoglava ». XVIe siècle, dans la « Chronique de Gustyn » du XVIIe siècle. - sur la baignade et le Jour de la Trinité et dans d'autres monuments). Avec l'adoption du christianisme, il n'y a pas eu d'abandon complet des idées païennes sur l'existence du monde, l'apparition de la pluie, de la neige, du soleil et éclipses lunaires etc. Parfois, les gens ne changeaient qu'en apparence certains dieux pour d'autres. Par exemple, la place du « dieu du bétail » Beles a été prise par Blasius (ou Yegory), la place de Perun par Élie le prophète, etc. Mais le sens de la foi du peuple restait le même.
Ces citations remettent en question définition sans ambiguïté l’art, fondé sur la délimitation d’un cercle privilégié de professionnels et d’experts, dont sont exclus les non-initiés et les non « certifiés ». Cet élitisme, auquel font référence les auteurs cités, conduit simultanément au plus grand nombre de lieux inaccessibles à la diffusion de l'art, comme en témoignent mes recherches.
Jacques Soulilou n'a rien à voir avec quoi que ce soit d'autre dans le catalogue du Musée International d'Art à la Mode : Qu'on me pardonne le lecteur de lui évoquer le lieu commun : l'art, dont cette branche de la philosophie est appelée « esthétique », est par nature impudique. .
Diverses croyances païennes, ainsi que des chants, des énigmes, des légendes et des contes de fées accompagnant ces croyances, ont survécu à un degré ou à un autre jusqu'à nos jours. Les centres culturels qui ont préservé pour nous l'art populaire oral étaient Veliki Novgorod, Kiev, plus tard Moscou et un certain nombre d'autres centres commerciaux de l'ancienne Russie.
Le mot « folklore » traduit de l'anglais signifie sagesse populaire. L'émergence de l'art populaire, transmis de bouche en bouche, est associée à l'émergence du peuple. Chaque morceau de folklore a de nombreuses variantes, car il n'a pas d'auteur spécifique et évolue avec le temps, puisque chaque conteur invente quelque chose qui lui est propre ou oublie quelque chose. Par conséquent, il est impossible de nommer un auteur spécifique, puisque le créateur de la poésie était le peuple lui-même, les œuvres ont été créées au fil des siècles. Les limites temporelles du folklore sont arbitraires : l'art populaire oral est apparu en Russie avant même l'avènement de l'écriture et existe toujours.
Shusterman utilise la métaphore de l'art comme « le salon de beauté de notre civilisation » pour encourager sa transformation, en se concentrant sur grande attention art populaire. L'art populaire donne du plaisir, dit-il, et il ne faut pas avoir honte du plaisir, et l'art populaire doit unir différents classes sociales, si ses détracteurs arrêtent de le juger. vulgaire et facile, et si la limitation de classe n'imposait aucune convenance de goût, mais si Shusterman rejette la condamnation de l'art populaire, il rejette également sa glorification, se trouvant dans une situation d'étude et de perspicacité médiocre. l'esthétique de l'art populaire, imaginez-le comme côté négatif l’art, condamner la nature des emprunts à l’art populaire, c’est oublier que l’art s’est, depuis des temps immémoriaux, inspiré de la culture populaire.
Toutes les œuvres d'art populaire oral peuvent être divisées en certains genres. À genres traditionnels le folklore comprend :
Un conte de fées est un récit épique, principalement de nature prosaïque, axé sur la fiction ; reflète idées anciennes les gens sur la vie et la mort, sur le bien et le mal ; est conçu pour la transmission orale, la même intrigue a donc plusieurs versions. Depuis l'enfance, nous connaissons des contes de fées tels que « Kolobok », « Linden Leg », « Vasilisa la Sage », « Le renard et la grue », « La cabane de Zayushkina ». Selon le contenu, un conte de fées peut être divisé en contes de fées sociaux et quotidiens (qui racontent des événements de la vie d'une personne), sur des animaux (les héros de ces contes de fées sont des animaux), des contes de fées (qui racontent des aventures extraordinaires des héros, des créatures fantastiques spéciales apparaissent : Baba Yaga, Koschey l'Immortel, etc.)
Le rapport à l'art de l'artiste Hervé Di Rosa, l'un des créateurs du Musée international d'art à la mode, contribue à l'argumentation de Shusterman. Et de l'art humble, c'est tout ! La question immédiate est : avec qui communiquer ? public d’« experts » ? ou un, large, étendu et varié, le plus grand nombre? En plus, nous parlons de gens, les populaires ont des gens.
L'énoncé de l'aspect politique de l'art, exprimé ou sous-jacent aux auteurs cités, renvoie donc au concept culture populaire et redonne sa place à l'art au cœur Vie courante. Boursière, la lutte des pouvoirs politiques et religieux en Europe contre les cultures paysannes a établi une division entre les formes populaires et formes scientifiques, exprimant la disqualification de la créativité et de la participation collectives, la transmission orale, construire une scène, montrer et créativité scientifique. La musique jazz a été inventée pour faire danser les gens, c'est là qu'on invente de nouvelles choses et qu'on les enregistre le lendemain.
Bishna est un conte narratif sur des héros, des héros populaires, écrit dans un vers épique spécial, caractérisé par l'absence de rime. DANS épopées héroïques raconte les héros et leur service à la patrie. Par exemple, la célèbre épopée « Les trois voyages d'Ilya Muromets ». Les épopées sociales et quotidiennes racontent la vie des héros du milieu populaire : marchands, citadins, paysans. Par exemple, la célèbre épopée « Sadko ».
Le chant est une forme d’art musical et poétique ; exprime une certaine attitude idéologique et émotionnelle envers la vie humaine. Autrefois, la chanson jouait très rôle important dans la vie des gens. Elle accompagnait les gens au travail et pendant les loisirs, pendant les vacances et en semaine, à la maison et à l'extérieur. La chanson a non seulement amusé, encouragé et diverti, mais a également aidé : à endormir un enfant, en chassant de lui l'insomnie (qui était autrefois perçue comme un être vivant), à assurer une année de récolte riche, à rendre la vie des jeunes mariés heureuse et significatif, pour les élever dans de bonnes traditions. La chanson reflétait beauté spirituelle, idéaux, aspirations du paysan, fondements moraux de la vie paysanne. Elle m'a rendu heureux bonne heure et consolé dans le malheur. La chanson lyrique est basée sur vrai vie et des sentiments inimaginables. les Russes chansons folkloriques infiniment varié. Chaque genre de chanson reflète un côté vie populaire:V chansons d'amour les expériences des jeunes sont entendues ; la famille parle de la relation entre les parents et leurs enfants, maris et femmes ; dans les histoires de soldats - sur le service, les guerres, les campagnes ; Les rituels étaient utilisés lors de l'exécution de rituels.
En plus des genres plus vastes eux-mêmes, les gens ont également créé des œuvres plus petites. Ceux-ci inclus:
Mystère- une description poétique d'un objet ou d'un phénomène, basée sur la similitude ou la contiguïté avec un autre objet, caractérisée par la brièveté et la clarté de la composition. Par exemple, « Le tamis pend, pas tordu avec les mains » (web).
Proverbe- une expression populaire courte, figurative et rythmiquement organisée qui a la capacité d'être utilisée dans de multiples sens dans le discours selon le principe de l'analogie. Par exemple : « Sept, n’attendez pas un ».
Proverbe- une expression qui définit au sens figuré l'essence de tout phénomène de la vie et lui donne évaluation émotionnelle; ne contient pas une pensée complète. Par exemple, « Facile à voir ».
Crépiter- une expression humoristique volontairement construite sur une combinaison de mots difficiles à prononcer ensemble. Par exemple : « Le Grec traversait la rivière en voiture, il a vu le Grec dans la rivière, le cancer a enfoncé la main du Grec dans la rivière ; des écrevisses pour la main du CAD grec.
Chansonnette- une courte chanson rimée interprétée à un rythme rapide, une réponse poétique rapide à un événement de la vie quotidienne ou caractère public. Par exemple : « Je vais danser, / Il n’y a rien à mordre à la maison, / Des biscottes et des croûtes, / Et des supports aux pieds. »
Questions sur le rapport :
1) Quelle est l’origine de l’art populaire oral ?
2) Que signifie le mot « folklore » ?
4) Nom centres culturels Rus antique, où les œuvres d'art populaire oral étaient préservées pour la postérité.
5) Énumérez les principaux genres de l'art populaire oral.
6) Apportez propres exemplesénigmes, proverbes, dictons, virelangues, chansons.
