Lors de la construction consciente de la structure d'objets tridimensionnels, une certaine séquence de travail est requise. Diviser le dessin en son étapes logiques favorise la compréhension de la tâche, discipline l’attention des élèves et systématise le travail. Le dessin étape par étape permet aux élèves de suivre l'avancée du travail. Maîtrisant constamment une étape après l'autre, ils arrivent au naturel et unique manière possible dessiner sur le vif. Tout cela nous convainc de la nécessité de diviser le processus de dessin pédagogique en étapes distinctes qui se succèdent logiquement.

Pour que les travaux avancent avec succès, il est nécessaire de les réaliser en respectant les étapes suivantes :

I. Analyse de la forme des objets mis en scène.
II. Placement compositionnel d'une image sur le plan d'une feuille de papier. II(. Analyse constructive de la construction de la forme et de la perspective d'un dessin sur un plan.
IV. Révéler la forme volumétrique des objets grâce au clair-obscur.
V. Élaboration tonale complète de la forme.
VI. Résumer le travail sur le dessin.

I. Analyse de la forme des objets de production

Avant de commencer à travailler sur le dessin d'un groupe d'objets (nature morte), vous devez les analyser soigneusement, en examinant les objets sous tous les côtés, tout en choisissant les paramètres les plus avantageux en termes d'expressivité compositionnelle. Vous devez faire attention à leur éclairage. Les objets sont éclairés de manière plus expressive grâce à un éclairage latéral au plafond. Sur cette base, après avoir choisi vous-même un certain point de vue, vous devez réfléchir à la meilleure façon de placer les objets sur la feuille. Lorsque vous choisissez un siège, vous ne devez pas vous asseoir à contre-jour.

II. Placement compositionnel d'une image sur le plan d'une feuille de papier

Dans un dessin, la disposition doit être comprise comme le rapport proportionnel de l'image de la masse des objets par rapport à une feuille de papier, où la masse est un tout et la surface de la feuille est son emplacement. Et le succès du travail sur le dessin dépend en grande partie de la manière dont les images d'objets sont correctement placées sur une feuille de papier. Tout d'abord, vous devez apprendre à voir les objets dans leur ensemble, et non séparément, mentalement, pour ainsi dire, en combinant l'ensemble du groupe d'objets en un seul tout.

La figure montre clairement les manières de placer un groupe d'objets sur le plan du papier, où celui-ci apparaît le plus souvent comme enfermé dans un triangle ou un quadrilatère, selon la nature du groupe. Ici, il est très important d'équilibrer un groupe d'objets par rapport à une feuille de papier, en tenant compte du sens de déplacement de la nature (haut, bas, gauche, droite, en diagonale), ainsi qu'en fonction de l'éclairage et de l'emplacement. zones ombragées. Les zones d'ombre sont également incluses dans la disposition globale de la feuille. Pour éviter d'endommager la feuille lors du placement de l'image, vous devez d'abord travailler sur le croquis. Le croquis peut être réalisé sur une feuille de papier ou directement dans les marges d'une feuille de papier donnée. Dans ce cas, il est très important que le cadre délimité corresponde exactement à la taille des côtés de la feuille de papier principale. Sinon, la construction risque d'échouer. Les dimensions des cadres des croquis d'aménagement ne doivent pas être grandes ; 5 à 7 cm suffisent. Ils sont positionnés en fonction de la nature de la disposition horizontalement ou verticalement.

Ainsi, après avoir délimité un groupe d'objets avec des cadres de délimitation en forme de triangle ou de quadrangle, vous devez vérifier comment ils se trouvent sur le format. S'ils sont décalés dans une direction, ils doivent être équilibrés. Après avoir équilibré les limites du cadre d'un groupe d'objets, vous devez définir les positions relatives à l'intérieur de celui-ci. articles individuels en accord avec leur cadre naturel. Dans le même temps, vous devez surveiller strictement quantités proportionnelles les objets les uns par rapport aux autres, ainsi que la nature de la forme (étroite, large, ronde, etc.). Après quoi, vous devez commencer à les construire, en tenant compte de précisions supplémentaires sur les dimensions, la nature des formes et position relative les uns par rapport aux autres.

III. Analyse constructive de la forme des objets et construction en perspective d'un dessin sur un plan

Après avoir identifié un groupe d'objets, il est nécessaire d'effectuer un contrôle. Ce n’est qu’après cela que nous pourrons passer à l’analyse et à la construction des formes des objets. Pour commencer, vous devez déterminer la ligne d'horizon, puis, après avoir soigneusement étudié la nature de la forme des objets, commencer à les construire. Lors de la construction d'objets, vous devez prendre au sérieux leurs relations proportionnelles, à la fois entre eux et avec chaque objet séparément. Cela rendra la tâche de dessiner un dessin beaucoup plus facile. En plus d'observer les proportions et de prendre en compte la nature de la forme des objets, lors de la construction d'images constructives tridimensionnelles, les lois de la perspective doivent également être respectées.

Dessinez des objets ménagers en utilisant le matériel - un simple crayon, le format des dessins - A4, feuille paysage. La tâche consiste à pratiquer des croquis rapides pour transmettre avec compétence et correctement la forme des objets, la qualité du ton et de la surface, l'éclairage et les proportions.

Type de contrôle : Démonstration de dessins.

> Dessiner une chaise

Dessinez une chaise avec un crayon sur une feuille de papier A4.

Avant de commencer à dessiner, faites quelques croquis tests pour voir comment fonctionne la méthode du caisson structurel. Tout d’abord, étendez votre main avec un crayon devant vous et placez le crayon horizontalement au niveau de vos yeux pour déterminer la ligne d’horizon. Marquez la ligne d'horizon avec un point sur le papier.

Ensuite, sous la ligne d’horizon, dessinez deux boîtes empilées ayant les mêmes proportions que la chaise. Construisez des lignes de perspective pour les côtés des boîtes qui vont jusqu'au point de fuite sur la ligne d'horizon. Dessinez une chaise à l’intérieur des tiroirs, en utilisant les contours des tiroirs comme lignes directrices. Cela vous aidera à positionner correctement les pieds, le dossier et l'assise de la chaise.

1 Construire une boîte

Leçon de dessin au crayon étape par étape - étape 1

Examinez attentivement la chaise et mesurez ses proportions à l’aide d’un crayon à bout de bras. Prenez un crayon et dessinez en perspective deux cases superposées. Il est très probable que les points de fuite se situent en dehors des limites de votre feuille de papier. Vous pouvez placer des feuilles de papier supplémentaires à droite et à gauche pour prolonger ces lignes.

2. Commençons par dessiner une chaise

Leçon de dessin au crayon étape par étape - étape 2

Marquez les pieds, l'assise et le dossier de la chaise afin qu'ils s'inscrivent exactement dans les tiroirs. Les pieds de notre chaise sont biseautés et le dossier est courbé, de sorte que certaines lignes de contour de la chaise iront inévitablement soit un peu à l'intérieur des tiroirs, soit légèrement au-delà de leurs limites. Dessinez les contours des trois lattes incurvées sur le dossier de la chaise.

Création de lignes de perspective Il est très utile d'avoir à portée de main un diagramme comme celui-ci pendant le travail, qui montre les lignes de perspective. Lorsque vous créez des boîtes structurelles, il sera facile de mesurer toutes les longueurs ou tous les angles avec un crayon à bout de bras.

3. Nous clarifions les grands contours

Cours de dessin au crayon étape par étape - étape 3

Tracez les contours de la chaise avec un trait plus épais. Assurez-vous que toutes les parties de la chaise sont positionnées conformément aux lignes structurelles. Insistez sur les contours des pieds légèrement inclinés de la chaise, les coins arrondis du siège et les renforts en dessous.

Travailler le ton Évaluez le résultat de votre travail et procédez aux ajustements nécessaires. Après cela, vous pouvez commencer à ombrer. Cela donnera à la chaise du volume et de la force. Au fur et à mesure de votre travail, n'oubliez pas d'effacer progressivement les lignes structurelles qui ne sont plus nécessaires.

4. Ombrez le dossier de la chaise

Cours de dessin au crayon étape par étape - étape 4

Changez le crayon en 2B et commencez à ajouter du ton. La chaise est bien éclairée depuis la gauche, donc tout son côté droit est dans l’ombre. En utilisant un ombrage diagonal, appliquez une ombre profonde sur le montant vertical du dossier de la chaise et sur l’extrémité du siège.

5. Continuez à ajouter des tons sombres

Cours de dessin au crayon étape par étape - étape 5

Ombrez les bords ombragés de la chaise avec un ton sombre. Effacez les lignes de construction inutiles et votre dessin apparaîtra beaucoup plus clairement. Prenez un crayon 2B et utilisez le côté de la mine pour tracer de longs traits sur le siège de la chaise.

5. Montrer le reflet

Leçon de dessin au crayon étape par étape - étape 6

L'assise de la chaise est recouverte d'un tissu lisse. La barre transversale supérieure du dossier de la chaise s'y reflète. Considérez cette réflexion et appliquez-la en utilisant un ombrage. Afficher le volume du siège en utilisant chemin étroit ombrage intensif avec côté droit. Ajoutez des zones de tons sombres intenses sur le dossier de la chaise. Les barres transversales de la chaise doivent être ombragées par des lignes courbes.

7. Terminer le travail sur le clair-obscur

Cours de dessin au crayon étape par étape - étape 7

Revoyez l'ensemble du dessin en clarifiant et en approfondissant le ton. Terminez le travail d'ombre sur les barres transversales du dossier de la chaise. N'oubliez pas de laisser non peintes les zones où les reflets sont visibles. Affinez ensuite la lumière et l’ombre sur les pieds de la chaise. Les surfaces à l'ombre doivent être recouvertes d'un ton intense et celles exposées à la lumière d'un ton moyen.

Supprimez maintenant les lignes de construction restantes et le dessin paraîtra complet. Certes, si vous le souhaitez, vous pouvez continuer à travailler pour clarifier le ton et ajouter des ombres. Cela donnera à la chaise plus de stabilité dans l'espace et vous permettra de l'« attacher » fermement à la surface du sol.

8. Dessinez des ombres sur le sol

Leçon de dessin au crayon étape par étape - étape 8

La chaise est bien éclairée, ce qui signifie que les ombres qu'elle projette doivent être clairement visibles sur vos fesses. Dessinez ces ombres à l’aide de lignes diagonales, courtes à la base des pieds de la chaise puis s’élargissant progressivement.

Leçon de dessin au crayon étape par étape - étape 9

Pour améliorer le dessin, vous pouvez donner plus d'expressivité aux zones de ton individuelles. Approfondissez le ton sur les côtés ombragés du dossier, des lattes et des pieds de la chaise. N'oubliez pas de placer un morceau de papier sous votre main pendant que vous travaillez pour ne pas tacher le crayon. Utilisez la gomme pour créer des reflets supplémentaires.

Des contours réalistes. Cette chaise est dessinée à l'aide de lignes de construction et en totale conformité avec les lois de la perspective, c'est pourquoi l'objet représenté semble si réaliste.

B Des tons clairement définis. Les tons les plus sombres, créés par des traits intenses, contrastent de manière expressive avec des tons intermédiaires gris de plus en plus clairs.

Les ombres portées représentées à l’aide d’ombrages contribuent à donner à la chaise une stabilité dans l’espace. Ils « attachent » fermement l'objet à la surface du sol.

Type de contrôle : Démonstration du dessin.

Ministère de l'Éducation et des Sciences Région de Krasnodar professionnel du budget de l'État établissement d'enseignement

Région de Krasnodar

"TECHNIQUE D'ARCHITECTURE ET DE CONSTRUCTION DE KRASNODAR"

Pour les travaux pratiques "Des croquis, des croquis, des croquis articles ménagers, nature morte", selon l'éducationdiscipline "Les bases du dessin" , dans la spécialité 270301 « Architecture ». pour les étudiants de première année

Krasnodar, 2017

Revoir

pour des recommandations méthodologiques pour la réalisation des travaux pratiques « Croquis, croquis d'articles ménagers, natures mortes », selondiscipline académique "Les bases du dessin" , conçu pour les élèves du secondaire spécialisé les établissements d'enseignement dans la spécialité 270301 « Architecture ». Développeur Kuklina L.B. professeur de disciplines artistiques et graphiques au département « Architecture » du Collège d'architecture et de construction de Krasnodar. Méthodiquerecommandation pour réaliser des travaux pratiques « Croquis, croquis d'objets ménagers, natures mortes » dans la discipline académique"Les bases du dessin" , pour les étudiants je cours, destiné à la mise en œuvre exigences de l'ÉtatÀniveau minimum de formation pour les diplômésspécialités270301 "Architecture"enseignement professionnel secondaire.

Recommandation méthodique détermine le volume totalconnaissances et compétences acquises antérieurement et soumises à des obligationsconsolidation par les étudiants.

Contenudisciplinesconsiste endepuis 2 sections,

DANSd'abordsection"Structures géométriques"étudiantseffectuerpratiqueexerciceParconstruction d'objets frontaux et d'angle plats et volumétriques; étudier les bases de la perspective observationnelle et les règles de construction constructive d'objets mis en scène.

Dans la deuxième section, les étudiantseffectuerpratiquetâche de maîtrise des techniquespassez à une identification plus détaillée de la forme à l’aide de dégradés de lumière et d’ombre.

Le cours de dessin contribue au développement de la culture graphique et à la maîtrise des diverses techniques et matériaux graphiques, si nécessaires au métier d'architecte.

DANSfinchaqueLes sujetsdétenuvisualisationtravauxétudiantsderrièrevérifiertemps, attribuésurétudiermatériel.

recommandation méthodologiquecomplétésurhautméthodiqueniveauEtPeut êtreêtrerecommandéPourentraînementétudiantsCollège d'architecture et de construction de Krasnodar.

Critique ___________________ P.V. Kazachinsky

Docteur en architecture,

Professeur de l'Institut fédéral d'enseignement professionnel supérieur "Sud"

Institut de Gestion"

Croquis, croquis d'articles ménagers,nature morte

Le monde des choses et des objets est un champ gigantesque pour

la créativité. Après tout, les choses sont les mêmes monuments à leur

ère. La nature morte offre une excellente opportunité pour une étude calme et à long terme de l'esprit du sujet et

son incarnation complète, développer le sens du sujet, la compréhension de son rôle dans la vie de la société et personne individuelle extrêmement important.

Les cercles d'associations émanent des choses, comme les cercles

sur l'eau - de plus en plus, de plus en plus !

A. Vassiliev

La tâche principale de la formation des futurs architectes est de leur apprendre à « voir » la matière, à imaginer les possibilités de la technique graphique choisie lors de la création images artistiques, cela leur permettra de développer les compétences de résolution d’image holistique.

Il est conseillé aux étudiants en train de travailler sur nature morte éducative, exercices alternés à court terme - études de matières individuelles, groupes de matières avec des tâches à long terme. Dans les travaux pratiques de production en extérieur à long terme, il est nécessaire de développer la cognition créative, la perception intégrale, pensée imaginative et imagination, concentration.

La culture occupe une place importante dans les méthodes d’enseignement de la nature morte

maîtriser les compétences graphiques et picturales et maîtriser les spécificités de la matière, sa symbolique artistique et visuelle, sa sémantique...

Toute la variété des matériaux et des techniques utilisés lorsqu'on travaille sur une nature morte apprend au futur designer à voir plus attentivement l'insolite dans l'ordinaire. En tant que forme d'organisation processus créatif Développement de l'étudiant dans les cours de disciplines professionnelles générales (dessin et peinture), les opérations suivantes sont pratiquées :

Combinatoire, changements et transformations, qui, à leur tour, assurent une variabilité de la dynamique motrice-manuelle, visant une transition progressive vers le domaine de la pensée artistique, qui augmente l'activité interne de l'élève et favorise le développement artistique déterministe.

Nature morte (fr. nature morte - nature morte) - dans les beaux-arts - image objets inanimés, contrairement aux thèmes du portrait, de l'histoire de genre et du paysage.

La nature morte est l'un des genres des beaux-arts dédié à la reproduction d'objets ménagers, de fruits, de légumes, de fleurs, etc. La tâche d'un artiste représentant une nature morte est de transmettre la beauté coloristique des objets entourant une personne, leur essence volumétrique et matérielle, ainsi que d'exprimer son attitude envers les objets représentés. L'image d'une nature morte est particulièrement utile dans pratique pédagogique maîtriser l'habileté, car l'artiste débutant y comprend les lois de la perspective, de l'harmonie et acquiert l'habileté technique de modeler la forme.

Afin de créer les conditions dans lesquelles les élèves peuvent observer la nature sereinement et concentréement sans hâte, il est proposé que les premiers cours soient consacrés uniquement aux croquis. Dans le même temps, en réduisant le temps de chaque croquis ultérieur, en passant de vingt-cinq à cinq minutes, les élèves apprennent progressivement à effectuer plus rapidement l'observation, l'analyse et la généralisation.

L’autre tâche de l’enseignement est de consolider et de développer la capacité des étudiants à observer et en même temps à analyser jusqu’à ce que, peu importe perception visuelle la généralisation s’est faite sans trop d’effort. Vous pouvez organiser des cours de dessins de courte durée de deux heures, qui comprendront trois exercices.

Tous visent à développer la capacité de naviguer dans la nature de la forme et constituent les premières expériences d'exécution de dessins de « soi » (sans nature). Basé sur le stock d'idées existantes.Premier exercice . Faire des croquis de quatre objets ménagers différents, dont les formes sont les mêmes figures géométriques, mais ces éléments doivent comporter des détails qui les distinguent les uns des autres. Par exemple : un cylindre, un cône ou un tronc de cône, un rivage ou une partie de sphère, un prisme. Placez les objets sur la table, éclairez-les avec une forte lumière frontale et latérale supérieure afin que les ombres ne se touchent pas.

Deuxième exercice . Faites trois croquis sur une feuille de « vous-même » (sans nature) Divers articles, qui aurait la forme d'un corps géométrique simple (boule, prisme, cône)

Troisième exercice. Faites trois croquis d'objets différents sur une feuille de papier de « vous-même » (sans nature), qui ressembleraient à deux objets simples en forme corps géométriques(cube et cylindre, prisme et pyramide, etc.) 20 minutes sont allouées pour tous les exercices.

Quatrième exercice. Un croquis d'un article ménager, de forme simple, mais avec quelques détails caractéristiques, par exemple :

Une théière à motifs floraux, une cruche en argile, etc.

La tâche du croquis est, tout en conservant « l'intégrité de l'image », de transmettre correctement (précision des proportions entre les parties principales de l'ensemble) la forme et de montrer les détails les plus caractéristiques.

Aux deuxième et troisième semestres, des objets de formes plus complexes sont proposés, tels que : des natures mortes multi-sujets, des moulages en plâtre, des décors d'intérieur. L'une des tâches essentielles d'une nature morte créative est la reproduction fidèle de l'air, de l'espace et du degré d'éloignement des objets représentés. A cet effet, les objets au premier plan peuvent (comme par hasard) bloquer certains objets en arrière-plan. Cette disposition permettra à l'artiste de transmettre plus facilement l'espace.

Une nature morte est généralement placée légèrement en dessous du niveau des yeux du peintre, de sorte qu'elle plan horizontalétait visible en réduction de perspective. Lors de la transmission de plans spatiaux dans le cadre d'une nature morte, les lois de la perspective linéaire et aérienne des couleurs sont prises en compte. Les principaux moyens d'identification de l'espace dans une nature morte sont la lumière, le ton et la couleur.

Il est nécessaire de réaliser plusieurs croquis et croquis pour qu'en regardant les dessins réalisés, on puisse avoir une idée claire idée générale sur la forme de la nature et ses traits caractéristiques. Il faut esquisser des points de vue sur la nature, réfléchir à la disposition et aux dimensions des croquis (deux heure d'école.) Pendant les travaux, vous êtes autorisé à vous déplacer dans la nature d'un endroit à un autre. Pendant la première heure, toutes les 10 minutes, vous pouvez faire tourner les objets pendant une heure, la deuxième heure, en réduisant progressivement le temps de chaque esquisse pour l'amener à un minimum de 2-3 minutes.

Dans la leçon suivante, il vous est proposé de réaliser pendant la première heure une série de croquis à partir d'un objet, par exemple : un tabouret. Un crayon graphique « 2m-3m » est recommandé comme matériel pour les élèves plus préparés ; d'autres matériaux peuvent être proposés (fusain, aquarelle, sauce). L'objectif de tous les cours est d'amener progressivement les étudiants à une méthode d'observation et de représentation dans des croquis de la nature vivante aléatoire et non posée et ce qu'on appelle méthode combinée(dès le début - de la nature, puis - de la mémoire). Le principal objectif pédagogique de ces activités extrascolaires, pour la plupartétudes indépendantes des étudiants - le développement de concepts spatiaux à travers des croquis d'objets plus grands avec l'application pratique des règles de perspective visuelle (linéaire et aérienne).

La nature morte est le genre préféré de nombreux artistes. Les natures mortes sont peintes en plein air, à l'intérieur, simples et productions complexes, des ensembles d'objets traditionnels et résolument modernes, issus de l'usage humain quotidien.

Dans les ouvrages artistes célèbres l'habileté et la réflexion de la mise en page sont combinées avec l'éclat improvisé de l'exécution, la mesure et la logique claire de l'intrigue sont combinées avec la surprise et le dynamisme des solutions tonales et chromatiques.

Dans une nature morte, les artistes s'efforcent de montrer le monde des choses, la beauté de leurs formes, leurs couleurs, leurs proportions, et de capturer leur attitude envers ces choses.

Dans le même temps, les natures mortes reflètent l'essence d'une personne - ses intérêts, son niveau culturel et sa vie elle-même.

La nature morte est apparue comme un genre artistique indépendant au tournant des XVIe et XVIIe siècles. en Hollande et en Flandre et a depuis lors été utilisé par de nombreux artistes pour exprimer le lien direct de l'art avec la vie et la vie quotidienne des gens. C'est l'époque des artistes qui se glorifient dans le genre de la nature morte, P. Klas, V. Kheda, A. Beyeren et V. Kalf, Snyders et autres.

L'essentiel dans l'élaboration d'une nature morte est la sélection d'objets dans lesquels contenu général et son thème sont exprimés le plus clairement.

Il existe plusieurs types de natures mortes :

– intrigue-thématique ;

- éducatif;

– pédagogique et créatif ;

- créatif.

On distingue les natures mortes :

– par couleur (chaud, froid) ;

– par couleur (proche, contrastée) ;

– par éclairage (éclairage direct, éclairage latéral, contre-jour) ;

– par lieu (nature morte à l’intérieur, dans le paysage) ;

– selon le temps de représentation (court terme – « slap » et long terme – représentations de plusieurs heures) ;

– selon production tâche éducative(réaliste, décoratif, etc.).

DANS éducatif nature morte, comme dans la thématique-thématique, il faut

coordonner les objets en taille, ton, couleur et texture, révéler les caractéristiques de conception des objets, étudier les proportions et identifier les modèles de plasticité de diverses formes.

La nature morte pédagogique est aussi appeléeacadémique ou, mise en scène . La nature morte éducative diffère de la nature morte créative par la définition stricte d'objectifs : donner aux élèves les bases de l'alphabétisation visuelle, les aider à activer leur capacités cognitives et les encourager à s’engager dans un travail créatif indépendant.

– des objets de couleurs différentes, mais pas de couleurs intenses ;

– les petits objets peuvent être actifs en couleur (ils conduisentcomparaison des caractéristiques de couleur);

– les objets et draperies doivent avoir une différence de tonalité prononcée ;

– placement de la production à la lumière directe du jour (les grandes relations de couleurs sont faciles à lire et ont un attrait décoratif).

Le respect de ces règles permettra aux étudiants, en cours de travaux pratiques sur une nature morte pédagogique, d'identifier le plus clairement possible les relations principales et se concentrera sur la vision correcte des différences tonales, ce qui contribue à la transmission correcte du ton et de la matérialité des choses. .

A. Barsch. Croquis d'un coquillage. Kar. Nature morte éducative. Aquarelle

Nature morte éducative pour le dessin. Kar. Riz. Esquisse, Aquarelle

Nature morte décorative. Encre, stylo, nature morte décorative. Gouache. brosse.

Nature morte décorative. Gouache. Travail étudiant.

Travaux pratiques une nature morte pédagogique commence par le choix d'un point d'observation,réaliser des croquis préliminaires(avant-croquis) sur des feuilles de petit format diverses formes– carré, allongé en hauteur, posé horizontalement,

Le dessin est allongé en hauteur. Travail étudiant. Kar.

Dessiner dans un carré Travail étudiant. Kar.

Le dessin est étiré en largeur Travail étudiant. Kar.

Ils contiennent une recherche de composition, de couleur de base et de relations tonales.

L'utilisation d'un viseur (un rectangle est découpé dans une feuille de papier correspondant au format de la feuille principale) permet de déterminer plus clairementcomposition production à grande échelle.

Il faut également prendre en compte - dans la solution compositionnelle d'un dessin de nature morte place importante prend en compte l'analyse de la forme des objets, la taille de l'image d'un groupe d'objets dans son ensemble est prise en compte par rapport au plan du format sélectionné. L'environnement entourant les objets représentés (arrière-plan, plan objet) a grande importance dans la composition d'une nature morte.

De nombreux enseignants, notamment L.P., notent l'importance des croquis de recherche préliminaires dans leurs manuels. Ermolaeva souligne que « le choix d'une base ou d'une structure ornementale-rythmique d'une peinture utilisant la technique de la détrempe se fait généralement sur de petites esquisses préliminaires (avant-croquis) et consiste à rechercher le meilleur solution compositionnelle du point de vue de la recherche d’un équilibre visuel stable de tous les éléments de la structure ornementale et rythmique d’un tableau.

Yu.K. Bedzhanov souligne que l'objectif principal d'un croquis est « d'acquérir la capacité de percevoir la nature de manière holistique, de trouver et de transmettre les relations lumineuses correctes des objets principaux. On sait que la structure picturale à part entière d'une image est déterminée par le transfert proportionnel du contraste des différences entre les principales taches de couleur de la nature. Sans cela, aucune étude minutieuse des détails, des reflets, des mosaïques de nuances de couleurs ne mènera à une image picturale à part entière.

V. Oreshnikov conclut que « les bases de la pensée compositionnelle sont posées dans le travail d'esquisse lui-même, car comprendre la nature d'un jeune artiste, comprendre les choses principales et secondaires est déjà le début de la pensée compositionnelle ».

C'est ce que disait A. Matisse à propos du rôle des esquisses préliminaires en peinture : « On n'atteint un état de créativité inspirée que par le travail conscient. En nous préparant à la créativité, nous devons avant tout développer notre ressenti dans des croquis qui présentent une certaine similitude avec l'objet prévu ; ici, à un moment donné, nous pouvons sélectionner des éléments pour l'image.

Nécessité croquis avant cela se justifie, d'une part, par le fait qu'ils remplissent la fonction de recherche d'une solution de composition, et d'autre part, avec une représentation à long terme de la nature, un processus d'adaptation à la production se produit et une esquisse à court terme la fait possible de transmettre la première impression de ce que vous voyez et de la conserver longtemps, et, troisièmement, troisièmement, les croquis antérieurs vous permettent de ne pas gâcher une feuille de papier si la composition échoue.

Après avoir choisi le croquis le plus réussi, vous pouvez passer directement au dessin.

Miam. Kirzer divise le processus de travail sur une nature morte éducative en quatre parties :schématisation (l'étape initiale d'une image simplifiée de la forme générale),dactylographie (identifiant traits caractéristiques formes d'objets en construisant une structure à l'aide de lignes auxiliaires),individualisation (identification caractéristiques distinctives articles, y compris les pièces) etgénéralisation du dessin (subordination des détails grande forme, identifiant la nature morte principale, expressive, assemblant la nature morte en un seul tout).

Le centre de composition d'une nature morte peut être révélé par la plus grande échelle, le contraste et la nature thématique de ses objets constitutifs, leur tonalité et leurs contrastes de couleurs. Dans les contextes thématiques créatifs des natures mortes et de leur exécution, il convient d'appliquer pratiquement ces techniques de composition et les moyens qui seront nécessaires pour une plus grande expressivité du contenu idéologique.

Lors de la sélection des plats et autres articles à exposer, vous devez garantir non seulement une variété de formes et de tailles, mais également une variété de textures, de couleurs et de tons.

Il est recommandé de choisir les objets les plus thématiquement expressifs pour mettre en scène une nature morte. À partir d'eux, un centre de composition est créé. Lorsque le décor de la nature morte est terminé, vous pouvez commencer à l'exécuter sur le plan pictural.

Régime général mise en scène d'une nature morte

Placement compositionnel des objets. Construire la forme des objets.

Modélisation primaire des tons clairs. Poursuite de l'élaboration tonale.

Généralisation des détails de forme, modelage final en ton et réduction à l'ensemble.

Comme le souligne Yu.K. Bedjanov,processus de peinture d'après nature implique un ordre de travail spécial au début, au milieu et à la fin. Ce processus va de l'élaboration générale à l'élaboration détaillée de la forme et se termine par la généralisation - mettant en évidence l'essentiel et lui subordonnant le secondaire. En peinture, ces trois étapes successives se manifestent de la manière suivante tâches spécifiques:

1) « trouver les relations entre les principales taches de couleur, en tenant compte de l'état général tonal et chromatique de l'éclairage (sa force et composition spectrale). Par exemple, trouvez la couleur de la surface horizontale, de l'arrière-plan et de l'objet principal, puis des autres objets. Dans ce cas, ne couvrez pas toute la surface de couleur, mais essayez-la d'abord sur de petites zones séparées, bordées les unes des autres.

3 - étape de travail sur la nature morte. Grisal.

3) au stade de la généralisation - en adoucissant les contours nets des objets, en atténuant ou en rehaussant le ton ou la couleur d'objets individuels, en mettant en valeur l'essentiel, en lui subordonnant le secondaire.

Ainsi, lorsque je travaille sur une nature morte en couleur il est important d'observer l'état général des tons et des couleurs de la nature, qui sont le résultat différentes forceséclairage.

Pour transmettre l'état de différents éclairages (le matin, l'après-midi, le soir ou par une journée grise), lors de la construction de la structure des couleurs du croquis, les couleurs claires et lumineuses de la palette ne sont pas toujours utilisées. Dans certains cas, l'artiste construit une relation dans une gamme réduite de couleurs claires et fortes (jour gris, pièce sombre), dans d'autres - avec des couleurs claires et lumineuses, par exemple une journée ensoleillée. Ainsi, l'artiste maintient les relations tonales et chromatiques du croquis dans différentes gammes de tons et de couleurs (échelles). Cela aide à transmettre l’état d’illumination ; c’est cet état qui détermine son impact émotionnel.

La tâche de l'esquisse préliminaire est d'y consolider impression générale, produit par la production, correspondant à sa tonalité générale et sa couleur globale. En cours la poursuite des travaux vous devez vous rappeler l'ambiance de base que vous souhaitez mettre dans la nature morte, l'expression de votre attitude envers les choses représentées. Une esquisse préliminaire vous y aidera ; elle vous évitera d'oublier involontairement le plan original.

L'élaboration d'une nature morte est un acte créatif qui nécessite certaines compétences et un goût développé. Grâce à une sélection réfléchie d'objets unis par une idée sémantique, le spectateur reçoit une certaine impression esthétique de la nature morte.

Il est clair que la sélection des éléments ne doit pas être aléatoire. Cela semblera ridicule, par exemple, une casserole à côté d'un livre ou une cruche exquise avec un concombre, mais il ne suffit pas de sélectionner des objets pour une nature morte dont le sens est lié, mais différent par la forme, la taille, la texture et la couleur. ; vous devez également envisager diverses options pour leur disposition relative, en les réorganisant, en les regardant sous différents points de vue.

Il s'agit d'un processus très responsable - la recherche du groupe le plus beau et le plus expressif en composition. Dans les croquis de recherche, vous pouvez utiliser un viseur (un petit cadre avec un trou et une diapositive). En fermant un œil, regardez à travers le trou du viseur le réglage avec l'autre. Les bords limiteront l'espace occupé par la nature morte. À mesure que le viseur s'éloigne de l'œil, l'espace visible autour de la nature morte se rétrécit et à mesure que vous vous en approchez, il augmente. En vous déplaçant vers la droite et côté gauche les objets de premier plan et d’arrière-plan se déplaceront par rapport au centre de composition. Certains d’entre eux s’approcheront du centre et le bloqueront, d’autres s’éloigneront. En comparant les points de vue, ils choisissent le meilleur.

Options de mise en scène d'une nature morte à la recherche de la composition la plus réussie.

Natures mortes. Charbon. Sangine.

Une nature morte doit évoquer un sentiment de naturel et, pour ainsi dire, la présence invisible d'une personne. Dans ce document, un sujet est l'objet principal de l'image - le centre de la composition. Cet élément porte une charge sémantique. Les objets restants de la nature morte doivent compléter le principal. Puisque le dessin de la nature morte est réalisé en noir et blanc, sens spécial a de l'éclairage. Il doit être contrasté et dispersé, mais dans tous les cas, la différence tonale de couleur des objets qui composent la nature morte doit être prise en compte. Il ne doit pas contenir uniquement des objets sombres ou uniquement clairs. Il est nécessaire de combiner différents tons, créant une gamme tonale contrastée.

Les problèmes d'éclairage des objets doivent être résolus simultanément à l'élaboration d'une nature morte ; Dans le même temps, on ne peut ignorer les ombres tombantes et leur influence sur l’intégrité du concept compositionnel.

Le fond d'une nature morte peut être lisse, drapé de tissus, spatial (enlever un mur de pièce, un paysage, etc.), mais la condition principale est la suivante : le fond ne doit pas dominer l'image. Divers tissus - teints unis (par exemple, toile brute) et à motifs (avec dim grand dessin comme de larges rayures, etc.), en règle générale, enrichissent la nature morte. Les draperies d'une nature morte créative ont une finalité directe, fonctionnelle ou quotidienne : un rideau, une serviette, une serviette, une nappe, etc. On ne peut pas introduire dans un décor créatif des objets et des tentures qui ne le complètent pas.

À l'aide de tissus, vous pouvez créer un fond, recouvrir la surface horizontale sous les objets qui composent la nature morte ; Vous pouvez introduire plusieurs tissus dans une nature morte en tant que composant supplémentaire. DANS ce dernier cas il est nécessaire de réfléchir et de disposer particulièrement soigneusement les plis de manière à ce que, lors de la décoration, ils ne gênent pas la perception de l'essentiel de la nature morte. Souvent, lors de la mise en scène de natures mortes, peu d'attention est accordée à l'arrière-plan, qui est d'une grande importance. Plat ou spatial, clair ou sombre, situé près ou loin des objets, le fond a des effets différents sur l'impression d'ensemble. Si la couleur de l’arrière-plan est rapprochée des objets en arrière-plan, ceux-ci lui seront alors plus étroitement associés. Cela aidera à mieux exprimer la distance entre les objets différents plans. Ils semblent se rapprocher de lui sur un plan spatial. Sur un fond blanc, les objets clairs seront perdus ; sur un fond noir, les objets noirs et sombres seront perdus. Habituellement, s'il y a des objets sombres et clairs dans une nature morte, un arrière-plan intermédiaire est pris - gris.

À mesure que sa couleur change, la perception des relations de couleurs de tous les objets change. Si le fond de la nature morte est bleu, alors les objets en arrière-plan seront influencés de couleur bleue, connectez-vous visuellement avec l’arrière-plan. S'intensifiera sentiment général espace. Lors de la mise en scène d’une nature morte, des draperies sont souvent incluses. La disposition des draperies, leur place dans la composition doivent être soumises à des caractéristiques esthétiques inhérentes à l'harmonie des formes, de la lumière, de la couleur et du ton. Lorsque la composition de la nature morte a été trouvée, vous pouvez commencer directement à réaliser des croquis.

« La nature morte est l’une des conversations les plus intenses entre un peintre et la nature. L'intrigue et le psychologisme n'y occultent pas la définition d'un objet dans l'espace. Qu'est-ce qu'un objet, où il se trouve et où je suis, percevant cet objet - telle est la principale exigence de la nature morte. Et c’est là la grande joie éducative ressentie par le spectateur à partir d’une nature morte. »

K. Petrov-Vodkine

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