Boris Leonidovich Pasternak est né et a grandi à Moscou. Son père était artiste et sa mère pianiste. Impressions vives l'enfance et l'adolescence ont déterminé sa capacité à composer d'après nature ; plus tard, il a appelé cette compétence réalisme biographique subjectif.

DANS domicile parental Le poète était dominé par une atmosphère créative et active, et aucune des activités de jeunesse de Pasternak n’était vaine. La poésie et la prose anciennes témoignent d'une éducation poétique approfondie : le professionnalisme de la maîtrise composition musicale et la discipline de la pensée ont été combinées avec succès avec une impressionnabilité et une réceptivité innées.

Au cours de ses années universitaires, Pasternak a forgé ses propres opinions et convictions, ce qui l'a ensuite aidé à endurer avec détermination les années de guerre et de difficultés. « Il est plus nécessaire de perdre dans la vie que de gagner », écrivait-il, « le grain ne germera pas s'il ne meurt pas. Il faut vivre sans se fatiguer, regarder en avant et se nourrir des réserves vivantes que l'oubli jette avec la mémoire. »

Au printemps 1913, Pasternak est diplômé de l'université avec brio. Parallèlement, la maison d'édition Lyrica, créée par plusieurs jeunes, publie en commun un almanach dans lequel sont publiés cinq de ses poèmes. Au cours de cet été, il écrivit son premier livre indépendant et, au début de l'année 1914, il fut publié dans la même publication sous le titre « Twin in the Clouds ». À la fin de 1916, le deuxième recueil de poèmes de Pasternak, Au-dessus des barrières, fut publié.

À l'été 1917, le recueil de paroles «Ma sœur, c'est la vie» promeut Pasternak au rang des premiers noms littéraires de son temps. L'élan créatif général de 1917-1918 a permis d'écrire d'un seul coup le prochain recueil de poèmes « Thèmes et Variations », mais ce livre, ayant établi le nom du poète, a marqué pour lui un déclin spirituel intérieur et est devenu un objet d'insatisfaction envers lui-même.

Pasternak a combiné des poèmes dédiés à des personnes dont le destin n'était pas indifférent au poète (Bryusov, Akhmatova, Tsvetaeva, Meyerhold), ainsi que d'autres écrits au cours de la même décennie, avec ceux déjà publiés et a compilé le recueil « Au-dessus des barrières ». Travaux finaux C'est à cette époque que commencent les poèmes « Spektorsky » et « Certificat de sécurité », dans lesquels Pasternak expose son point de vue sur le contenu interne de l'art et sa signification dans l'histoire de la société humaine.

Les premiers poèmes de Pasternak sont de forme complexe et densément saturés de métaphores. Mais déjà en eux, on peut sentir l'énorme fraîcheur de la perception, la sincérité et la profondeur, les couleurs pures et immaculées de la nature, les voix des pluies et des tempêtes de neige résonnent. Au fil des années, Pasternak s'affranchit de la subjectivité excessive de ses images et associations. Tout en restant philosophiquement profond et intense, ses vers acquièrent une transparence et une clarté classiques croissantes. Cependant, l'isolement social de Pasternak, son isolement intellectuel du monde des tempêtes sociales, ont considérablement limité la force du poète. Néanmoins, Pasternak a pris la place dans la poésie russe d'un parolier important et original, un merveilleux chanteur de nature russe. Ses rythmes, images et métaphores ont influencé l’œuvre de nombreux poètes soviétiques.

Pasternak est un maître exceptionnel de la traduction. Il a traduit des œuvres de poètes géorgiens, les tragédies de Shakespeare et Faust de Goethe.

De nombreux poèmes de Pasternak sont consacrés à la nature. Le poète n'est pas indifférent aux étendues de la terre, aux printemps et aux hivers, au soleil, à la neige, à la pluie. Presque sujet principal tout au long de son œuvre - un respect pour le miracle de la vie, un sentiment de gratitude à son égard. Il a vécu près d'un quart de siècle dans le village de Peredelkino, près de Moscou. Le poète a chanté ses hivers et ses chutes de neige, ruisseaux de printemps et les premiers trains. Ici, il écoute avec sensibilité le printemps à venir dans le poème « Everything Came True ».

J'entre dans la forêt. Et je ne suis pas pressé.

La croûte se dépose en couches.

Comme un oiseau, un écho me répondra,

Tome le monde entier cédera le passage.

Le plus souvent, comme dans le poème « Les Pins », il s’agit d’un paysage-réflexion. Réflexion sur le temps, sur la vérité, sur la vie et la mort, sur la nature de l'art, sur le mystère de sa naissance. Sur le miracle de l'existence humaine. À PROPOS part féminine, sur l'amour. De la foi en la vie, en l'avenir. Et combien de passion légère et sincère pour la Patrie, pour des gens modestes travail! Langue vernaculaire familière, les soi-disant prosaïsmes, le paysage quotidien le plus ordinaire, les meules de foin et les champs arables, les étudiants et les mécaniciens dans le train bondé du matin Peredelkino - tout cela est inspiré par un artiste sincère.

Le nom de Boris Pasternak - un parolier russe unique et unique - est inscrit à jamais dans l'histoire de la littérature. Les gens auront toujours besoin de sa poésie spirituelle, merveilleuse et pleine de vie, qui raconte non seulement bien commun, mais surtout appeler à faire le bien personnes, aussi petit soit-il.

Composition

S'il est vrai que l'artiste crée pour que les gens l'aiment, et cela est suggéré par le vers qui donne au poète la tâche « d'attirer l'amour de l'espace », alors Pasternak, non seulement dans la littérature, mais aussi dans la vie, c'était toute une telle créativité.

Il y a quelque chose de commun entre l’œuvre de son père, le merveilleux peintre russe Leonid Pasternak, et la sienne. L'artiste Leonid Pasternak a capturé l'instant : il a dessiné partout - lors de concerts, lors d'une fête, à la maison, dans la rue - faisant des croquis instantanés. Ses dessins semblaient arrêter le temps. Ses célèbres portraits sont extraordinairement vivants. Et après tout, en substance, son fils aîné Boris Leonidovich Pasternak a fait de même en poésie - il a créé une chaîne de métaphores, comme s'il arrêtait et observait un phénomène dans sa diversité. Mais ma mère m'a transmis beaucoup de choses : son dévouement total, la capacité de vivre uniquement à travers l'art.

Au tout début de son parcours poétique, en 1912, Pasternak trouva des mots très vastes pour exprimer sa poésie :

Et, comme dans une foi inouïe,
Je traverse cette nuit,
Là où le peuplier est délabré - gris
Il a accroché la frontière lunaire.
Où est le travail comme secret révélé,
Où les vagues murmurent aux pommiers,
Où le jardin pend comme une construction sur pilotis
Et tient le ciel devant lui.
(« Comme un brasero avec des cendres de bronze »).

Rejoindre vie poétique Moscou, Pasternak rejoint un groupe de poètes dirigé par Yulian Anisimov. Ce groupe s'appelait « Paroles ». Et les premiers poèmes publiés furent ceux inclus dans le recueil « Paroles », publié en 1913. Ces poèmes n'ont été inclus par l'auteur dans aucun de ses livres et n'ont pas été réimprimés de son vivant.

J'ai rêvé d'automne dans la pénombre du verre,
Amis et vous êtes dans leur foule bouffonne,
Et, comme un faucon qui tire le sang du ciel,
Le cœur est descendu sur ta main.
Mais le temps a passé, et il a vieilli et est devenu sourd,
Et tisser des cadres en argent,
L'aube du jardin a balayé le verre
Larmes sanglantes de septembre.
Mais le temps a passé et vieilli. Et lâche,
Comme de la glace, la soie des chaises crépitait et fondait.
Soudain, tu as hésité et tu es devenu silencieux,
Et le rêve, comme l'écho d'une cloche, se tut.
Je me suis réveillé. Il faisait sombre comme l'automne.
L'aube et le vent, s'éloignant, emportèrent
Comme une pluie de paille courant derrière une charrette,
Une rangée de bouleaux traversant le ciel.
("Rêve ")

En 1914, il fut publié collection indépendante, qu’il a appelé « Twin in the Clouds ». La collection n'a pas attiré beaucoup d'attention. Seul Valery Bryusov a parlé de lui avec approbation. Pasternak lui-même a déclaré : « J'ai essayé d'éviter les jeux romantiques et les intérêts superflus. Je n'ai pas eu besoin de les faire tonner depuis la scène... Je n'ai pas atteint un rythme, une danse et un chant distincts, à partir desquels, presque sans la participation de mots, les jambes et les bras commencent à bouger d'eux-mêmes. Ma préoccupation constante était la maintenance. Mon rêve constant était que le poème lui-même contiendrait quelque chose, qu'il contiendrait « une nouvelle pensée ou Nouvelle photo “.
Les poèmes écrits au cours de ces années ont ensuite été partiellement inclus par Pasternak dans le cycle « Temps initial » - le cycle avec lequel ses recueils de poèmes commençaient habituellement à s'ouvrir.

J'ai grandi. Moi, comme Ganimer,
Ils ont amené le mauvais temps, ils ont apporté le rêve.
Les problèmes ont grandi comme des ailes
Et ils furent séparés de la terre.
J'ai grandi. Et les complies tissées
Le voile m'enveloppait.
Séparons les mots avec du vin dans des verres,
Le jeu du verre triste...
("J'ai grandi. Moi, comme Ganimer...)

En 1917, avant même la Révolution d’Octobre, le deuxième recueil de poèmes, « Au-dessus des barrières », fut publié avec des restrictions de censure. Ces livres constituent la première période de l'œuvre de Pasternak, la période de recherche de son visage poétique.
Les premiers Pasternak recherchaient une « expressivité matérielle » dans le cadre d’un « thématisme objectif », et cela était principalement réalisé dans la structure de l’image. L'image poétique correspond à la réalité, mais cette correspondance est d'une nature particulière. L'image se construit sur la convergence associative d'objets, de phénomènes, d'états. Il est spécifique dans les limites locales du sujet et transmet en même temps l'intégrité interne, l'indivisibilité de la vie. Prend fin période au début poème "Marbourg".

...certaines personnes ont été aveuglées par tout cela. Aux autres-
Cette obscurité semblait pouvoir vous arracher les yeux.
Les poules creusaient dans les buissons de dahlias,
Les grillons et les libellules faisaient tic-tac comme des tasses.
Les tuiles flottaient et le midi semblait
Sans sourciller, à la louche. Et à Marbourg
Qui, en sifflant fort, a fabriqué une arbalète,
Qui a préparé en silence la Foire de la Trinité... On peut dire, sans minimiser un certain nombre d'autres poèmes de l'époque, peut-être encore plus parfaits, que c'est à « Marbourg » que Pasternak a vu la vie « d'une manière nouvelle et comme si pour la première fois », c'est-à-dire qu'il a atteint l'originalité mûre de la pensée poétique.

Plan
1. Introduction
2. Enfance
3. Vie et créativité
4. Pasternak et la Géorgie
5. Docteur Jivago
6. Après la mort
7. Faits intéressants
8. Conclusion

Enfance

  Boris Pasternak est né le 10 février (29 janvier, style ancien) 1890, à Moscou, dans la famille de l'artiste Leonid Osipovich Pasternak et du pianiste R. I. Kaufman. Musiciens, artistes et écrivains se réunissaient souvent dans la maison. Parmi les invités figuraient : Lev Nikolaevich Tolstoï, Nikolai Nikolaevich Ge, Alexander Nikolaevich Scriabin, Valentin Serov.

  Ambiance la maison des parents a déterminé le profond enracinement de l’œuvre de Pasternak dans la tradition culturelle et lui a en même temps appris à percevoir l’art comme un travail minutieux quotidien.

  Enfant, Boris Pasternak étudie la peinture, puis en 1903-1908 il se prépare sérieusement à une carrière de compositeur, en 1909-1913 il étudie département de philosophie Faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Moscou, a passé en 1912 un semestre à l'Université de Marbourg en Allemagne, où il a suivi des cours philosophe célèbre Herman Cohen. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Boris n'a pratiquement travaillé que activité littéraire, cependant, la formation musicale et philosophique professionnelle a largement prédéterminé les caractéristiques de Pasternak monde de l'art(par exemple, dans les formes de construction de ses œuvres, les chercheurs ont noté un lien avec la composition musicale).

La vie et l'art

  Le futur poète est né à Moscou dans une famille juive intelligente. Les parents de Pasternak, père - artiste, académicien de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg Leonid Osipovich (Isaak Iosifovich) Pasternak et mère - pianiste Rosalia Isidorovna Pasternak (née Raitsa Srulevna Kaufman, 1868-1939), ont déménagé d'Odessa à Moscou en 1889, un un an avant sa naissance. Outre l'aîné, Boris, Alexandre (1893-1982), Joséphine (1900-1993) et Lydia (1902-1989) sont nés dans la famille Pasternak.

  La famille Pasternak a entretenu une amitié avec artistes célèbres(I. I. Levitan, M. V. Nesterov, V. D. Polenov, S. Ivanov, N. N. Ge), des musiciens et des écrivains ont visité la maison, dont Léon Tolstoï. En 1900, Rainer Rilke rencontra la famille Pasternak lors de sa deuxième visite à Moscou. À l'âge de 13 ans, sous l'influence du compositeur A. N. Scriabine, Pasternak s'intéresse à la musique, qu'il étudie pendant six ans (deux sonates pour piano qu'il a écrites ont survécu).

  En 1903, en tombant de cheval, il se cassa la jambe et, en raison d'une mauvaise guérison (la légère boiterie que Pasternak cachait resta pour le reste de sa vie), fut exempté du service militaire. Par la suite, le poète consacra Attention particulière cet épisode comme ayant éveillé ses pouvoirs créateurs (il s'est produit le 6 (19) août, le jour de la Transfiguration - cf. le poème ultérieur « Août »). En 1905, il tomba sous les fouets cosaques - un épisode inclus dans les livres de Pasternak.

  En 1900, Pasternak n'a pas été admis au cinquième gymnase (aujourd'hui école n° 91 de Moscou) en raison de la norme de pourcentage, mais sur proposition du directeur, l'année suivante, 1901, il est immédiatement entré en deuxième année. De 1906 à 1908, Vladimir Maïakovski étudia au cinquième gymnase, deux niveaux inférieurs à Pasternak, dans la même classe que le frère de Pasternak, Shura. Pasternak est diplômé du lycée avec une médaille d'or et tout scores les plus élevés sauf la loi de Dieu, dont il a été affranchi. Après quelques hésitations, il abandonne sa carrière de musicien et compositeur professionnel. En 1908, il entre au département juridique de la faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Moscou (transféré plus tard en philosophie). Au cours de l'été 1912, il étudia la philosophie à l'Université de Marburg en Allemagne avec le directeur de l'école néo-kantienne de Marburg, le Prof. Herman Cohen. Dans le même temps, il a proposé à Ida Vysotskaya, mais a été refusée, comme le décrit le poème « Marburg ». En 1912, il visite Venise avec ses parents et ses sœurs, ce qui se reflète dans ses poèmes de l'époque. J'ai vu ma cousine Olga Freidenberg en Allemagne. Il entretient avec elle de nombreuses années d'amitié et de correspondance.

  Après un voyage à Marbourg, Pasternak a refusé de se concentrer davantage sur les études philosophiques. Parallèlement, il commence à entrer dans les cercles des écrivains moscovites. Il participe aux réunions du cercle de la maison d'édition symboliste "Musaget", puis au cercle littéraire et artistique de Yulian Anisimov et Vera Stanevich, à partir duquel est né l'éphémère groupe post-symboliste "Lyrika". Depuis 1914, Pasternak a rejoint la communauté futuriste de Centrifuge (qui comprenait également d'autres anciens membres"Paroliers" - Nikolai Aseev et Sergei Bobrov). La même année, il fait la connaissance d'un autre futuriste, Vladimir Maïakovski, dont la personnalité et l'œuvre ont eu une certaine influence sur lui. Plus tard, dans les années 1920, Pasternak a maintenu des liens avec le groupe Lef de Maïakovski, mais en général, après la révolution, il a adopté une position indépendante, n’adhérant à aucune association.

  Les premiers poèmes de Pasternak ont ​​été publiés en 1913 (recueil collectif du groupe Lyrics), le premier livre - "Twin in the Clouds" - à la fin de la même année (sur la couverture 1914), a été perçu par Pasternak lui-même comme immature. En 1928, la moitié des poèmes « Twin in the Clouds » et trois poèmes du recueil « Paroles » du groupe furent combinés par Pasternak dans le cycle « Temps initial » et fortement révisés (certains furent même complètement réécrits) ; le reste des premières expériences n'a pas été republié du vivant de Pasternak. Néanmoins, c’est après « Twin in the Clouds » que Pasternak a commencé à se reconnaître comme écrivain professionnel.

  En 1916, la collection « Par-dessus les barrières » est publiée. Craignant une éventuelle conscription dans l'armée, Pasternak passa l'hiver 1916 dans l'Oural, près de la ville d'Alexandrovsky, province de Perm, acceptant une invitation à travailler dans le bureau du directeur du Vsevolodo-Vilvensky. plantes chimiques B.I. Zbarsky comme assistant correspondance commerciale et les rapports commerciaux et financiers. Il est largement admis que le prototype de la ville de Yuryatin du docteur Jivago est la ville de Perm, située près du village de Vsevolodovo-Vilve.

  Les parents de Pasternak et ses sœurs sont partis en 1921 Russie soviétiqueà la demande personnelle d'A.V. Lunacharsky et s'installe à Berlin. Pasternak entame une correspondance active avec eux et avec les milieux de l'émigration russe en général, en particulier avec Marina Tsvetaeva, et à travers elle avec R.-M. Rilke. En 1922, Pasternak épousa l'artiste Evgenia Lurie, avec qui il passa la seconde moitié de l'année et tout l'hiver 1922-23 chez ses parents à Berlin. Dans la même année 1922, fut publié le programme du poète «Ma sœur, c'est la vie», dont la plupart des poèmes furent écrits au cours de l'été 1917. L'année suivante, en 1923, un fils, Evgeniy, est né dans la famille Pasternak.

  Dans les années 20, le recueil « Thèmes et variations » (1923), le roman en vers « Spektorsky » (1925), le cycle « Maladie élevée», poèmes « Neuf cent cinquième » et « Lieutenant Schmidt ». En 1928, Pasternak se tourne vers la prose. En 1930, il termine ses notes autobiographiques, « Safety Certificate », qui exposent ses vues fondamentales sur l’art et la créativité.

  À la fin des années 20 et au début des années 30, il y a eu une courte période de reconnaissance officielle soviétique de l'œuvre de Pasternak. Il participe activement aux activités de l'Union des écrivains de l'URSS et prononce en 1934 un discours lors de son premier congrès, au cours duquel N.I. Boukharine a demandé que Pasternak soit officiellement nommé. le meilleur poète Union soviétique. Son grand ouvrage en un volume de 1933 à 1936 est réimprimé chaque année.

   Après avoir rencontré Zinaida Nikolaevna Neuhaus (née Eremeeva, 1897-1966), à l'époque épouse du pianiste G. G. Neuhaus, Pasternak fit avec elle en 1931 un voyage en Géorgie, où il rencontra les poètes T. Tabidze, P. Yashvili. Après avoir interrompu son premier mariage, Pasternak épousa en 1932 Z. N. Neuhaus. La même année, son livre "Second Birth" est publié - la tentative de Pasternak de rejoindre l'esprit de cette époque. En 1938, lors de son deuxième mariage, le fils de Pasternak, Leonid, est né.

  En 1935, Pasternak participe aux travaux du Congrès international des écrivains pour la défense du monde là où ça lui arrive panne(son dernier voyage à l'étranger). En janvier 1936, Pasternak publia deux poèmes adressés avec des mots d'admiration à I.V. Staline, mais au milieu de l'année 1936, l'attitude des autorités à son égard changea - on lui reprocha non seulement son « détachement de la vie », mais aussi « une vision du monde qui correspondant à l’époque » et nécessitent inconditionnellement une restructuration thématique et idéologique. Cela conduit à la première longue période d'aliénation de Pasternak par rapport à la littérature officielle. À mesure que l’intérêt pour le pouvoir soviétique diminue, les poèmes de Pasternak acquièrent un ton plus personnel et tragique. À la fin des années 30, il se tourne vers la prose et les traductions, qui deviennent dans les années 40 la principale source de ses revenus. Au cours de cette période, Pasternak a créé des traductions classiques de nombreuses tragédies de Shakespeare, du Faust de Goethe et de Mary Stuart de F. Schiller.

  En 1935, Pasternak a défendu le mari et le fils d'Akhmatova, qui ont été libérés de prison après des lettres de Pasternak et d'Akhmatova à Staline. En 1937, il fit preuve d'un énorme courage civique - il refusa de signer une lettre approuvant l'exécution de Toukhatchevski et d'autres, et visita avec défi la maison de Pilnyak réprimé. Il a passé 1942-1943 en évacuation à Chistopol. Il a aidé financièrement de nombreuses personnes, dont la fille de Marina Tsvetaeva.

  En 1952, Pasternak a eu sa première crise cardiaque, décrite dans le poème « À l'hôpital », plein de profondes émotions. sentiment religieux.

Pasternak et la Géorgie

  L'intérêt de Pasternak pour la Géorgie s'est manifesté pour la première fois en 1917, lorsqu'il a écrit le poème « À la mémoire du démon », qui semblait inspiré par l'œuvre de Lermontov. Thème caucasien.

  En octobre 1930, Pasternak rencontre le poète géorgien Paolo Yashvili, venu à Moscou.

  En juillet 1931, à l'invitation de P. Yashvili, Boris Leonidovich avec Zinaida Nikolaevna Neuhaus et son fils Adrian (Adik) arrivèrent à Tiflis. La connaissance a commencé là et a suivi amitié proche avec Titien Tabidze, G. Leonidze, S. Chikovani, Lado Gudiashvili, Nikolo Mitsishvili et bien d'autres figures de l'art géorgien.

  Les impressions d'un séjour de trois mois en Géorgie, un contact étroit avec sa culture et son histoire d'origine ont laissé une marque notable sur monde spirituel Pasternak.

  Le 6 avril 1932, il organise à Moscou soirée littéraire poésie géorgienne, rendant ainsi hommage au talent des anciens et poètes modernes: Nikoloz Baratashvili, Paolo Yashvili, Titian Tabidze et autres. Le 30 juin, Pasternak écrit à P. Yashvili

...Peu importe ce que je prévois, je ne peux plus contourner la Géorgie travaux à venir…

  En août 1932, le livre « Deuxième naissance » fut publié avec le cycle « Vagues » inclus, plein de plaisir que Georgia suscitait alors en lui

...Nous étions en Géorgie. Multiplions
Besoin de tendresse, l'enfer pour le paradis,
Prenons la serre sous la glace,
Et nous obtiendrons cet avantage...

  En novembre 1933, Pasternak effectue un deuxième voyage en Géorgie au sein d'une équipe de rédaction (N. Tikhonov, Yu. Tynyanov, O. Forsh, P. Pavlenko et V. Goltsev). En 1932-1933, Pasternak s'est engagé avec enthousiasme dans la traduction de poètes géorgiens.

  En 1934, la traduction par Pasternak du poème « Mangeur de serpent » de Vazha Pshavela a été publiée en Géorgie et à Moscou.

Le 4 janvier 1935, lors de la 1ère Conférence des traducteurs de toute l'Union, Pasternak a parlé de ses traductions de poésie géorgienne. Le 3 février de la même année, il les lit lors de la conférence « Poètes de la Géorgie soviétique ».

  En février 1935, des livres ont été publiés : à Moscou « Les paroliers géorgiens » dans les traductions de Pasternak (conception de l'artiste Lado Gudiashvili), et à Tiflis - « Poètes de Géorgie » dans les traductions de Pasternak et Tikhonov.

  En 1936, un autre cycle de poèmes géorgiens fut achevé - « From Summer Notes », dédié aux « amis de Tiflis ».

  Le 22 juillet 1937, Paolo Yashvili s'est suicidé. En août, Pasternak l'a écrit à sa veuve.

Tamara Georgievna, chère, pauvre, ma chère, qu'est-ce que c'est !... Je ne reverrai plus jamais ce visage étonnant au front haut et spirituel... son talent, son sens inégalé du pittoresque, rare non seulement dans la littérature géorgienne ... mais précieux à tout moment... Même si cela peut être difficile Dernièrement mon existence, pour toi je n'aurai aucune impossibilité...

   Le 10 octobre, Titian Tabidze a été arrêté et le 16 décembre, Titian Tabidze a été abattu. Pasternak a soutenu sa famille financièrement et moralement pendant de nombreuses années. La même année, un autre ami géorgien de Pasternak, N. Mitsishvili, est réprimé.

  Lorsque M.I. Tsvetaeva revint à Moscou, avant la guerre, à la demande de Pasternak, Goslitizdat lui donna travail de traduction, y compris des poètes géorgiens. Tsvetaeva a traduit trois poèmes de Vazha Pshavela (plus de 2000 vers), mais s'est plainte des difficultés de la langue géorgienne.

  En 1945, Pasternak a achevé la traduction de presque tous les poèmes et poèmes survivants de N. Baratashvili. Le 19 octobre, à l’invitation de Simon Chikovani, il s’est produit lors des célébrations de l’anniversaire de Baratashvili au Théâtre Rustaveli de Tbilissi.

  En 1946, Pasternak a écrit deux articles : « Nikolai Baratashvili » et « Quelques mots sur la nouvelle poésie géorgienne ». Ce dernier n'a pas mentionné les noms des interdits P. Yashvili et T. Tabidze, mais il a inclus des lignes à leur sujet en 1956 dans des chapitres spéciaux de l'essai « Les gens et les positions », publié dans Novy Mir seulement en janvier 1967.

  En octobre 1958, parmi les premières à féliciter Pasternak pour le prix Nobel, se trouvait la veuve de Titien Tabidze, Nina, qui visitait sa maison.

  Du 20 février au 2 mars 1959 a eu lieu le dernier voyage de Boris Leonidovich et Zinaida Nikolaevna en Géorgie. Le poète voulait respirer l'air de la jeunesse, visiter les maisons où vivaient autrefois ses amis défunts ; un autre raison importante c'est que les autorités ont forcé Pasternak à quitter Moscou lors de la visite du Premier ministre britannique Henry Macmillan en URSS, qui voulait voir le reclus de Peredelkino et découvrir personnellement les raisons pour lesquelles il a refusé prix Nobel. À la demande de Pasternak, Nina Tabidze a tenté de garder son arrivée secrète ; seule une soirée a été organisée dans la maison de l'artiste Lado Gudiashvili avec un cercle d'amis privilégiés.

  Les tentatives pour comprendre et comprendre les racines de la culture géorgienne ont conduit l'écrivain à l'idée de développer le thème de la Géorgie paléochrétienne. Pasternak a commencé à sélectionner des documents sur les biographies des saints de l'Église géorgienne, fouilles archéologiques, langue géorgienne. Cependant, en raison de la mort prématurée du poète, le plan n’a pas été réalisé.

  L'amitié qui a débuté au début des années 1930 avec d'éminents représentants de l'art géorgien, avec lesquels la communication et la correspondance a duré près de trente ans, a conduit au fait que la Géorgie est véritablement devenue une « seconde patrie » pour Pasternak. Extrait d'une lettre à Nina Tabidze

... Mais quand j'ai fini, ma vie reste... et quelle en était la chose la plus importante, la plus fondamentale ? Un exemple de l'activité de mon père, l'amour pour la musique et A. N. Scriabine, deux ou trois nouvelles notes dans mon travail, la nuit russe au village, la révolution, la Géorgie.

  L'intérêt et l'amour sincères pour le peuple et la culture géorgiens ont inculqué à Pasternak la confiance du héros du poème de N. Baratashvili « Le destin de la Géorgie » Irakli II dans l'avenir du pays qui l'a accueilli si cordialement

...respirant librement, profitant joyeusement des fruits d'un travail serein et de l'illumination...

  1990 a été déclarée par l'UNESCO « l'année de Pasternak ». Organisateurs de l'exposition commémorative anniversaire à Musée d'État beaux-Arts nommé d'après A. S. Pouchkine, le thème « Pasternak et la Géorgie » a été réservé dans une section distincte.

"Docteur Jivago"

  Le roman « Docteur Jivago » a été créé sur dix ans, de 1945 à 1955. Étant, selon l'écrivain lui-même, le summum de sa créativité en tant que prosateur, le roman est une vaste toile de vie. L'intelligentsia russe sur fond de période dramatique allant du début du siècle à la guerre civile. Le roman est imprégné de haute poétique, accompagné des poèmes du personnage principal - Yuri Andreevich Zhivago. Un roman touchant à des problématiques intimes vie humaine- les mystères de la vie et de la mort, les questions d'histoire, le christianisme, la communauté juive, ont été vivement accueillis négativement par le Soviétique environnement littéraire, a été refusé pour publication en raison de la position ambiguë de l’auteur sur le coup d’État d’octobre et les changements ultérieurs dans la vie du pays. Ainsi, par exemple, E. G. Kazakevich, à cette époque Rédacteur en chef le magazine « Moscou littéraire », après avoir lu le roman, a déclaré : « Il s'avère, à en juger par le roman, Révolution d'Octobre- un malentendu et il aurait été préférable de ne pas le faire », a également répondu K. M. Simonov, rédacteur en chef de Novy Mir, par un refus : « Vous ne pouvez pas donner de tribune à Pasternak ! Publication du roman en Occident - d'abord en Italie en 1957 par la maison d'édition pro-communiste Feltrinelli, puis en Grande-Bretagne, par médiation philosophe célèbre et le diplomate Sir Isaiah Berlin - ont conduit à une véritable persécution de Pasternak dans la presse soviétique, à son expulsion de l'Union des écrivains de l'URSS, à des insultes pures et simples contre lui dans les pages Journaux soviétiques, lors des réunions de travailleurs. L'organisation moscovite de l'Union des écrivains de l'URSS, à la suite du conseil d'administration de l'Union des écrivains, a exigé l'expulsion de Pasternak de l'Union soviétique et la privation de sa citoyenneté soviétique. Parmi les écrivains qui ont demandé l'expulsion figuraient L. I. Oshanin, A. Bezymensky, B. A. Slutsky, S. A. Baruzdin, B. N. Polevoy et bien d'autres (voir le compte rendu de la réunion de la Réunion pan-moscou des écrivains dans la section "Liens"). Il convient de noter qu'une attitude négative à l'égard du roman a été exprimée par certains écrivains russes occidentaux, dont V.V. Nabokov.

prix Nobel

  De 1946 à 1950, Pasternak était chaque année nominé pour le prix Nobel de littérature. En 1958, sa candidature fut proposée par le lauréat de l'année précédente Albert Camus, et Pasternak devint le deuxième écrivain russe (après I. A. Bounine) à recevoir ce prix.

  Le prix a été perçu Propagande soviétique comme une raison pour intensifier le harcèlement. Dans la communauté des écrivains, ce fait a également été perçu négativement. Voici ce que Sergueï Smirnov a dit à propos de la cérémonie de remise des prix :

... qu'ils ont réussi à ne pas remarquer Tolstoï, Gorki, Maïakovski, Cholokhov, mais ils ont remarqué Bounine. Et seulement lorsqu’il est devenu émigré, et seulement parce qu’il est devenu émigré et ennemi du peuple soviétique.

  Malgré le fait que le prix ait été décerné à Pasternak « Pour des réalisations significatives dans le domaine moderne la poésie lyrique, ainsi que pour avoir perpétué les traditions du grand roman épique russe », grâce aux efforts des autorités soviétiques officielles, on n'aurait dû se souvenir d'elle pendant longtemps que comme étroitement associée au roman « Docteur Jivago », le roman antisoviétique dont l'essence était constamment révélée à cette époque par les agitateurs, critiques littéraires, conférenciers de la Société du Savoir. Pasternak a également subi des pressions personnelles qui l'ont finalement contraint à refuser le prix. Dans un télégramme envoyé à Académie suédoise, Pasternak a écrit : « En raison de l'importance que le prix qui m'a été décerné a reçu dans la société à laquelle j'appartiens, je dois le refuser. Ne considérez pas mon refus volontaire comme une insulte.

  Malgré son exclusion de l'Union des écrivains de l'URSS, Pasternak continue de rester membre du Fonds littéraire, de percevoir des cotisations et de publier. En raison du poème « Prix Nobel » publié en Occident, il fut convoqué en février 1959 devant le procureur général de l'URSS R. A. Rudenko, où il fut inculpé en vertu de l'article 64 « Trahison », mais cet événement n'eut aucune conséquence pour lui, peut-être parce que le poème a été publié sans sa permission.

  Au cours de l'été 1959, Pasternak commença à travailler sur la pièce inachevée «Blind Beauty», mais une maladie (cancer du poumon) fut bientôt découverte dans derniers mois la vie l'enchaîne au lit.

  Dmitri Bykov, le biographe de Pasternak, estime que la maladie s'est développée à cause de la nervosité pendant la persécution et tient les autorités pour responsables de la mort de Boris Léonidovitch.

  Pasternak est décédé d'un cancer de l'estomac le 30 mai 1960 à Peredelkino. Des centaines de personnes (dont N. Korzhavin, B. Sh. Okudzhava, A. A. Voznesensky) sont venues à ses funérailles le 2 juin 1960, malgré la disgrâce du poète.

Après la mort

  Zinaida Nikolaevna Pasternak est décédée en 1966 de la même maladie que son mari. autorité soviétique a refusé de lui verser une pension, malgré les demandes de nombreux écrivains célèbres. Son fils Leonid Borisovich est décédé en 1976 à l'âge de 38 ans (à peu près le même âge que Yuri Zhivago). Le fils aîné, critique littéraire et biographe de son père, Evgeny Borisovich, est décédé le 31 juillet 2012 à Moscou à l'âge de 88 ans. Tous sont enterrés à côté de la tombe de B. L. Pasternak au cimetière Peredelkinskoye.

  La première épouse de l'écrivain, Evgenia Vladimirovna Pasternak, est décédée en 1965.

  Le dernier amour de Pasternak, Olga Ivinskaya, après la mort du poète sur de fausses accusations, a passé encore 4 ans en prison jusqu'en 1964, puis, grâce aux honoraires reçus dans le cadre du testament, elle a acheté un appartement dans une maison près de la gare Savyolovsky, où elle a vécu jusqu'à sa mort le 8 septembre 1995. Elle a été enterrée au cimetière Peredelkinskoye.

  Boris Pasternak a 4 petits-enfants et 10 arrière-petits-enfants.

Faits intéressants

1. En URSS jusqu'en 1989 programme scolaire Dans la littérature, il n’y a aucune mention de l’œuvre de Pasternak ni de son existence en général (la censure a été établie sur son œuvre en URSS).

2. Les grands téléspectateurs soviétiques ont découvert les poèmes de Pasternak pour la première fois en 1976 dans le film d'Eldar Riazanov « L'ironie du destin ou bon bain ! » Le poème « Il n'y aura personne dans la maison » (1931), transformé en romance urbaine, a été interprété avec émotion dans les coulisses avec une guitare par Sergueï Nikitine et est immédiatement devenu largement connu. Plus tard, Eldar Ryazanov a inclus un extrait d'un autre poème de Pasternak dans le film " Histoire d'amour au travail», bien que dans un épisode farfelu - « Aimer les autres est une lourde croix… » (1931). Dans les années 1970 et 1980, citer Pasternak dans le cinéma populaire demandait au réalisateur un certain courage.

3. En octobre 1984, par décision de justice, la datcha de Pasternak à Peredelkino a été retirée aux proches de l'écrivain et transférée à l'État.

4. Pasternak a écrit deux préludes (mi bémol mineur et sol dièse mineur) et une sonate (si mineur) pour piano.

5. En 1903, il s'est cassé la jambe lors d'une chute de cheval et, en raison d'une mauvaise guérison (la légère boiterie que Pasternak cachait est restée pour le reste de sa vie), il a été exempté du service militaire. Par la suite, le poète accorda une attention particulière à cet épisode comme à celui qui éveillait ses forces créatrices (il eut lieu le 6 (19) août, fête de la Transfiguration du Seigneur - cf. le poème ultérieur « Août »).

6. L'article d'introduction au volume des poèmes de Pasternak de la Grande Série « Bibliothèque du poète » (1965) est devenu la dernière publication légale en URSS d'Andrei Sinyavsky deux mois et demi après la signature du livre pour publication, le. Le 4 septembre 1965, il est arrêté et libéré en À la fin de l'année, le nom de l'auteur de l'article introductif n'est plus mentionné dans le catalogue de la série.

Conclusion

  Boris Leonidovich Pasternak (1890-1960) - poète, prosateur et traducteur russe. Né le 10 février 1890 à Moscou. Tout a commencé avec la musique. Et la peinture. La mère du futur poète, Rosalia Isidorovna Kaufman, était une merveilleuse pianiste, élève d'Anton Rubinstein. Père - Leonid Osipovich Pasternak, un célèbre artiste qui a illustré les œuvres de Léon Tolstoï, avec qui il était un ami proche. L’esprit de créativité vivait dans l’appartement des Pasternak en tant que membre principal et idolâtré de la famille. Des concerts à domicile y étaient souvent organisés avec la participation d'Alexandre Scriabine, que Boris adorait. La spécificité de la méthode créative est que dans sa poésie l’esthétique se confond avec l’éthique : le pittoresque, la musicalité et la philosophie sont fondamentaux dans l’œuvre du poète.

  L'histoire est le deuxième univers, « construit par l'humanité en réponse au phénomène de la mort avec l'aide des phénomènes du temps et de la mémoire », a écrit Pasternak. La poésie est une seconde réalité qui a cessé d'être familière, émoussée et a acquis l'originalité d'un miracle... Le pouvoir spiritualisant de la poésie de Pasternak vous fait penser et ressentir - actions, mouvements, concepts abstraits. C'est le secret de sa difficulté à comprendre. La poésie fait l'incroyable et paraît donc incompréhensible. Il ressentait vivement l'unité de la culture humaine de tous les temps et de tous les styles, de tous les peuples, « l'imagerie de bout en bout de l'art ».

La vie et l'œuvre de Boris Pasternak

Boris Pasternak est le plus grand poète russe du XXe siècle. Il a commencé Travail littéraire même avant octobre, dans les dixièmes années. L’année 1912 marque les poèmes qui ouvrent habituellement aujourd’hui les livres du poète. En 1914, Pasternak publie son premier recueil de poésie, « Twin in the Clouds », et en 1917, son deuxième, « Over the Barriers ».

Boris Pasternak est né à Moscou et a grandi dans une atmosphère artistique. Dès son enfance, il a vu des artistes, des musiciens et des écrivains avec lesquels sa famille a communiqué et s'est lié d'amitié. Léon Tolstoï et Klyuchevsky, Rachmaninov et Scriabine, Serov et Vrubel étaient les invités des Pasternak.

Le futur poète a reçu éducation philosophiqueà l'Université de Moscou. Il suit des cours au département de composition du conservatoire. En 1912, après avoir interrompu ses études de musique et de philosophie, il se réalise comme poète.

Pasternak est membre du cercle des jeunes écrivains moscovites qui ont créé l'association Centrifuge. Il était associé au mouvement futuriste. Plus tard, Pasternak a rencontré Vladimir Maïakovski, dont la personnalité et le travail l'ont marqué de manière indélébile.

Dans les années vingt, Pasternak se consacre entièrement à créativité poétique, il écrit aussi de la prose. Puis paraissent ses premières traductions. Pasternak est devenu largement célèbre grâce à son recueil de poèmes « Ma sœur, c'est la vie » (1922), dédié à Lermontov. Ensuite, le recueil "Thèmes et variations" a été publié, un roman en vers "Spektorsky" a été créé, des poèmes sur la première révolution russe - "Neuf cent cinquième" et "Lieutenant Schmidt". Ces poèmes sont devenus un événement dans la poésie soviétique, ils ont été très appréciés par Maxim Gorki.

Le poète a rencontré le début de la Grande Guerre patriotique alors qu'il vivait dans le village de Peredelkino, près de Moscou. Il écrit des poèmes dans lesquels il sonne à pleine voix thème patriotique. Pasternak a parlé des premiers mois de la guerre dans un article de magazine : « J'étais de service pendant la nuit du bombardement sur le toit d'un immeuble de douze étages - j'ai été témoin de deux tirs explosifs sur ce bâtiment au cours d'une de mes fonctions - creuser une pirogue dans ma campagne et suivre des cours de formation militaire, qui ont découvert de manière inattendue que j'étais un tireur né."

Les poèmes créés plus tard au cours de l'évacuation incluent « L'hiver arrive », « Revived Fresco », « Vainqueur » (sur la fin du siège de Leningrad), « Dans les basses terres ». "Printemps" - forme un merveilleux cycle lyrique dans lequel apparaît l'image de l'auteur en tant qu'humaniste et patriote.

Toutes les années d'après-guerre furent remplies d'un travail intense pour Pasternak. A cette époque, il écrivait de la prose et traduisait beaucoup. Travailler sur le roman « Docteur Jivago » demande beaucoup de temps et d'efforts. Le roman couvre les événements de 1903 à 1929 et raconte l'histoire de destin difficile L’intelligentsia russe à un tournant.

Ayant reçu un refus de la rédaction du magazine " Nouveau monde", où le roman a été soumis, Pasternak a remis le manuscrit à une maison d'édition italienne progressiste. La sortie du roman à l'étranger, ainsi que l'attribution ultérieure du prix Nobel (que Pasternak a refusé), ont provoqué une vive condamnation du travail de Pasternak de personnalités politiques et littéraires de l'époque. En réponse aux critiques et à la façon dont les propositions absurdes de quitter le pays sont perçues aujourd'hui, le poète a répondu qu'il ne pouvait pas s'imaginer en dehors de la Russie, en dehors de la patrie.

Le roman sur Yuri Jivago et les poèmes écrits en son nom sont devenus une expression de liberté intérieure, de joie et de courage surmontant la peur de la mort. C'est un roman sur les souffrances douloureuses d'un intellectuel pendant les années de la révolution, mais c'est aussi un roman sur le grand amour.

Aimer les autres est une lourde croix,

Et tu es belle sans girations,

Et ta beauté est un secret

Cela équivaut à la solution à la vie.

La sortie du roman à l'étranger et l'attribution ultérieure du prix Nobel (que Pasternak a refusé) ont provoqué une vive condamnation de l'œuvre de Pasternak de la part des personnalités politiques et littéraires de l'époque. En réponse aux critiques et à la façon dont les propositions absurdes de quitter le pays sont perçues aujourd'hui, le poète a répondu qu'il ne pouvait pas s'imaginer en dehors de la Russie, en dehors de la patrie.

J'ai disparu comme un animal dans un enclos.

Quelque part il y a des gens, de la volonté, de la lumière,

Et derrière moi, il y a le bruit d'une poursuite.

Je n'ai aucune issue.

Mais quand même, presque près de la tombe,

Je crois que le trou viendra,

Le pouvoir de la méchanceté et de la méchanceté

L’esprit de bonté prévaudra.

("Prix Nobel")

Au printemps 1960, le poète tomba gravement malade et le 30 mai 1960, la vie de Boris Leonidovich Pasternak fut écourtée. Le poète a été enterré devant plusieurs centaines d’admirateurs par une belle journée de printemps. Ce jour-là, les arbres et son lilas préféré fleurissaient de manière extravagante, et la nuit, la pluie tombait sur la tombe fraîche, avec des orages et des éclairs - de tels orages le fascinaient toujours.

Tous ceux qui ont connu Pasternak se souviennent du son épais et retentissant de sa voix. Toute son apparence : son visage sombre aux immenses yeux radieux, son ouverture et sa gentillesse, sa fougue et son impressionnabilité, la spontanéité de ses réactions le distinguaient extraordinairement.

Dès ses premiers pas dans la poésie, Boris Pasternak découvre une écriture particulière. Il a son propre système moyens artistiques et techniques.

Le lecteur devait s’habituer aux poèmes de Pasternak, il devait s’y habituer. Beaucoup de choses chez eux étaient stupéfiantes et déroutantes. Ils étaient trop riches en métaphores. Les comparaisons auxquelles le poète avait recours donnaient souvent l’impression d’être trop subjectives ou aléatoires. Le tableau le plus ordinaire était parfois dessiné sous un angle visuel complètement inattendu. Dans le tourbillon de métaphores et d'images qui s'enchaînent rapidement, le lecteur s'embrouille parfois et hausse les épaules avec perplexité.

Les strophes intermittentes, agitées et apparemment suffocantes étaient difficiles à lire pour beaucoup. Comme s'il était pressé de capturer le flux des phénomènes, Pasternak, dans ses premiers poèmes, passe à côté de l'insignifiant. Il interrompt et rompt les connexions logiques, laissant le lecteur les deviner. Parfois, il ne nomme même pas le sujet de son récit, lui donnant de nombreuses définitions, utilisant un prédicat sans sujet. C’est ainsi, par exemple, qu’il a construit son poème « À la mémoire du démon », où le héros du poème de Lermontov dans le texte des poèmes n’est même jamais désigné par le pronom « il ».

Je suis venu la nuit

Dans le bleu du glacier de Tamara,

J'ai dessiné une paire d'ailes,

Où buzzer, où mettre fin au cauchemar.

Pasternak s'est fixé pour objectif de capturer et de transmettre dans la poésie l'authenticité d'une humeur, l'authenticité d'une atmosphère ou d'un état. Afin de recréer en vers une pensée, un tableau, un sentiment dans leur unité et leur fluidité, dans leur fraîcheur originelle, le poète a développé une syntaxe décomplexée. En conséquence, le poème ressemblait au discours d'une personne surprise par quelque chose, parlant soudainement, dont les mots éclataient comme spontanément, d'eux-mêmes.

Je vais le porter à mes lèvres et écouter,

Suis-je tout seul au monde, -

Prêt à fondre en larmes à l'occasion ; -

Ou il y a un témoin.

Pasternak s'efforce de prendre tout phénomène par surprise, de le décrire, comme il l'a dit un jour, « depuis plusieurs extrémités à la fois » ; les comparaisons et les assimilations fragmentent et se multiplient, entourant l'objet pris de toutes parts. Le monde apparaît mouvant, palpitant, en reflets et en réflexes. Ici « l’image entre dans l’image » et « l’objet coupe l’objet ». Le désir de « saisir le vivant », « le pittoresque instantané représentant le mouvement » - c'est ainsi que Pasternak lui-même a défini plus tard ce style d'écriture. Voici, par exemple, comment des traits poétiques à la fois précis et extraordinaires et inhabituels transmettent la sensation de l'air chaud dans une forêt de conifères :

Les rayons coulaient. Les coléoptères coulaient avec la marée descendante,

Le verre de libellules courait sur les joues.

La forêt était pleine de reflets minutieux,

Comme si on était sous les pinces d'un horloger.

Dans les poèmes de Pasternak, on ne ressent toujours pas une pression lyrique feinte, mais profondément naturelle. Les vers de ses poèmes, selon les mots de Viktor Shklovsky, « sont déchirés et ne peuvent pas s'installer, comme des tiges d'acier qui se heurtent les unes aux autres, comme les wagons d'un train soudainement freiné ». Un assaut rapide d'images, un flot de couleurs, de lumière...

Les meilleurs poèmes de Pasternak tirés de ses premiers livres reflètent une perspicacité et une perspicacité rares. Avec un sentiment de joie artistique, on y note les « sifflements étroits » du bateau à vapeur près du talus, et la « lourdeur des boutons de manchette » près des gouttes, « une branche de lilas mouillée par un moineau ». Pour le reste de ma vie, je me souviendrai des lignes sur la façon dont «le plumage bleu d'un canard scintillait au-dessus de l'aube de Kama», ou sur la façon dont le jardin endormi était parsemé de coléoptères - et «avec moi, avec ma bougie, les mondes fleuris sont suspendus au niveau .» Les poèmes de Pasternak ont ​​la capacité de s'enfoncer dans l'âme, de rester coincés quelque part dans les recoins de la mémoire.

Février. Prends de l'encre et pleure !

Écrivez sur février en sanglotant,

Pendant que la neige fondante gronde

Au printemps, il brûle en noir.

La poésie de Pasternak également pittoresque et musical. L’œil vif du poète remarque la ressemblance des freux avec des poires carbonisées, et dans la « fumée insociable » crépusculaire près de la cheminée sur le toit, il aperçoit la silhouette d’un hibou grand-duc. Et dans un autre cas, il compare « la fumée dans le froid glacial » avec la célèbre statue représentant Laocoon. L'obscurité tourbillonnant dans la forêt rappelle au poète les coins et les allées sombres des églises cathédrales - donc l'obscurité est « cathédrale » ; le moulin à vent est « osseux », eh bien, le « sacrum » est visible. Lorsque Pasternak écrit que « l’air est déchiré de cris », alors cette image peut aussi être considérée comme pittoresque : avec votre œil intérieur, vous pouvez clairement voir ce que le poète communique.

Les détails pittoresques de Pasternak ne servent qu'à l'expressivité globale du poème. L’allitération sonore, particulièrement fréquente au début de son œuvre, est subordonnée au même objectif. "Un voleur de chevaux se faufilait à travers la clôture, les raisins étaient couverts de couleur beige", écrit Pasternak, en rimant toute la ligne. L'enchaînement de sons similaires en une ligne, le « hululement », l'appel de tels sons maintiennent le texte ensemble et l'enrichissent d'associations. Regardez la phrase : « Comme l'opium pour un compagnon de voyage par un voleur expérimenté » (« L'Oural pour la première fois »). Ou aux poèmes sur Balzac : « Paris en veaux d'or, hommes d'affaires, en pluies, comme une vengeance tant attendue ».

Les connexions phonétiques dans le vers (« instrumentation ») cachent une certaine relation entre les objets réels dessinés. Dans le poème « Printemps » (« Comme des bourgeons, comme des cendres collantes et gonflées... »), les deux premiers quatrains sont instrumentés avec les sons « p » et « r », basés sur la voyelle « a » : avril, parc , répliques, larynx, oiseaux , lasso, gladiateur - tous ces mots sont pour ainsi dire rassemblés par un seul réseau phonétique. Avec leurs sons, ils parlent de l’atmosphère acidulée et fragile du début du printemps.

De nombreux poèmes de Pasternak sont consacrés à la nature. Le poète n'est pas indifférent aux étendues de la terre, aux printemps et aux hivers, au soleil, à la neige, à la pluie. Le thème principal de toute son œuvre est peut-être le respect du miracle de la vie, un sentiment de gratitude envers lui. Il a vécu près d'un quart de siècle dans le village de Peredelkino, près de Moscou. Le poète a chanté ses hivers et ses chutes de neige, ses ruisseaux printaniers et ses premiers trains. Ici, il écoute avec sensibilité le printemps à venir dans le poème « Everything Came True ».

J'entre dans la forêt. Et je ne suis pas pressé.

La croûte se dépose en couches.

Comme un oiseau, un écho me répondra,

Le monde entier me donnera un chemin.

Pour Pasternak, non seulement son propre point de vue sur un objet, sur la nature. Le poète semble convaincu que les objets extérieurs, la nature elle-même, regardent l'auteur, le ressentent et s'expliquent par lui-même. Le paysage et l'auteur semblent agir en même temps. Et souvent, ce n'est pas le poète qui parle des pluies et des levers de soleil, mais eux-mêmes, à la première personne, parlent du poète. Cette technique, dans laquelle un immense sentiment panthéiste est visible, est l'une des plus caractéristiques de Pasternak. Pour lui, les phénomènes naturels sont comme les êtres vivants. La pluie s'attarde sur le seuil (« plus oublieuse que timide »), une autre pluie longe la clairière « comme un géomètre et un repère », un orage menace de quelque chose ! - franchit la porte. Mais « la maison a peur de tomber » et un homme affaibli, sorti de l'hôpital, dont le paquet bleu dans les mains rend tout l'air bleu. Parfois, le ku de Pasternak n'est pas un poète, mais la même pluie écrit de la poésie :

Les pousses de la douche sont sales en grappes

Et pendant très, très longtemps, jusqu'à l'aube

Ils répandent sur les toits leurs poèmes acrostiche,

Faire des bulles en rimes.

Dans les poèmes de Pasternak, nous voyons l'Oural (« Sur le bateau à vapeur », « L'Oural pour la première fois »), le Nord (« Dérive des glaces », « Voile ») et les lieux natals du poète près de Moscou (« Après la pluie », "Dans la forêt", " Lyubka"). C'est Pasternak, partageant un sentiment qui ne l'a jamais quitté, qui nous a parlé de la valeur cachée de tous les êtres vivants :

Et traverse la route au-delà du Tyn

C’est impossible sans piétiner l’univers.

Pasternak disait que la poésie « se trouve dans l’herbe, sous vos pieds, il suffit donc de se pencher pour la voir et de la ramasser sur le sol ». Il pouvait, avec beaucoup d'habileté et d'attention, dessiner les moindres signes du jardin d'automne, chantant un véritable hymne aux détails, remarquant l'antimoine des feuilles de sorbier sur le tapis derrière les portes, et les lèvres souffrantes des asters voués à la mort (« Laissons tomber les mots... »). Et il a écrit "Nuit", où "l'ombre d'une aile tombe sur le nuage avec tout le corps", où "dans les vastes espaces brûlent les continents".

Les premières pages de Pasternak ont ​​nécessité les efforts du lecteur, sa co-création, comme le disait Marina Tsvetaeva, le travail de l'imagination. Au fil des années, la poésie de Pasternak est devenue plus transparente et plus claire. Un nouveau style mûrissait déjà dans ses poèmes «Neuf cent cinquième», «Lieutenant Schmidt» et dans le roman en vers «Spektorsky», paru dans la seconde moitié des années vingt. Le recueil de paroles « Second Birth » (1932) présentait également ces caractéristiques de simplicité et de clarté.

Le poète lui-même considérait l’année 1940 comme une étape marquante séparant son nouveau style de l’ancien. Pasternak a commencé à rejeter une grande partie de sa vieille poésie à cette époque. Condamnant tous les maniérismes, il s'oriente vers la forme classique. Ses vers semblaient purifiés et acquéraient une clarté remarquable. « J'ai toujours recherché la simplicité et je ne cesserai jamais d'y parvenir », écrivait Pasternak en janvier 1928 à Maxim Gorki, qui reprochait au poète le caractère chaotique de ses images.

Exprimer l’essence, « ne pas déformer la voix de la vie qui résonne en nous », voilà ce qui devient l’alpha et l’oméga de la poétique de Pasternak. Dans son nouveau style, il a créé des choses d'une puissance rare. Depuis l'époque de Blok et Yesenin, il me semble qu'il n'y en a pas eu tellement de puissants poèmes que Pasternak a écrit au cours des vingt dernières années de sa vie - "Pins", "Fresque vivante", "Août", "Sur Strastnaya", "À l'hôpital", "Nuit" et d'autres.

Le plus souvent, comme dans le poème « Les Pins », il s’agit d’un paysage-réflexion. Réflexion sur le temps, sur la vérité, sur la vie et la mort, sur la nature de l'art, sur le mystère de sa naissance. Sur le miracle de l'existence humaine. Du sort d'une femme, de l'amour. De la foi en la vie, en l'avenir. Et quelle passion légère et sincère pour la patrie, pour les humbles travailleurs dans ces vers ! La langue vernaculaire familière, les soi-disant prosaïsmes, le paysage quotidien le plus ordinaire, les meules de foin et les champs arables, les étudiants et les mécaniciens dans le train bondé du matin Peredelkino - tout cela est inspiré par un artiste sincère.

Le nom de Boris Pasternak, l'unique parolier russe, restera à jamais dans l'histoire de la littérature. Les gens auront toujours besoin de sa poésie émouvante, merveilleuse et pleine de vie.

Bibliographie

Pour préparer ce travail, des matériaux ont été utilisés du site http://kostyor.ru/student/