Je suis heureux d'avoir embrassé des femmes. "Maintenant, nous partons petit à petit", analyse du poème de Yesenin

Remarques

Dans le manuscrit, le poème est intitulé « Aux pairs », en Kr. nouveau et assis : S. Yesenin. Poèmes (1920-24), M.-L., « Cercle », 1924.- "À la mémoire de Shiryaevets."

Alexandre Vassilievitch Shiryaevets(de son vrai nom Abramov ; 1887-1924) - poète. «... Je suis tombé amoureux de toi dès le premier poème que j'ai lu», lui écrivait Yesenin le 21 janvier 1915, et à partir de ce moment, son humeur amicale resta inchangée. Bien que Yesenin considérait A.V. Shiryaevets comme un participant, comme il l'écrivait, « de notre mouvement populiste », leur connaissance personnelle n'a eu lieu qu'en 1921, à Tachkent. Après qu'A.V. Shiryaevets ait déménagé à Moscou en 1922 et que Yesenin soit revenu d'un voyage à l'étranger, leurs rencontres sont devenues plus fréquentes, mais il n'est pas entré dans le cercle restreint de Yesenin. Un peu plus d'un mois avant sa mort, le 4 avril 1924, A.V. Shiryaevets écrivait à l'un de ses amis : « Il y a trois jours sur l'Arbat, j'ai rencontré Yesenin. Nous sommes bien sûr allés au pub, avons écouté les accordéonistes et nous sommes livrés à des effusions lyriques. Joyeux, comme toujours, veut aller au village pour l'été, a écrit beaucoup de nouvelles choses" (Gordon McVay. "Dix lettres de A. V. Shiryaevets" - "Oxford Slavonic Papers". Nouvelle série. V. XXI. Oxford, 1988 , p.168) . A. V. Shiryaevets est décédé le 15 mai 1924 à l'hôpital Staro-Ekaterininskaya de Moscou des suites d'une méningite. La maladie était passagère, sa mort subite a choqué Yesenin. Il a pleuré la perte, ne croyait pas à la maladie, croyait même qu'A.V. Shiryaevets avait été empoisonné, a participé à l'organisation des funérailles et a pris la parole à la veillée funéraire. Avec P.V. Oreshin et S.A. Klychkov, il est devenu l'un des « exécuteurs testamentaires de l'héritage littéraire » du poète.

"Maintenant, nous partons petit à petit..." Sergueï Yesenin

Nous partons petit à petit maintenant
Vers ce pays où règnent la paix et la grâce.
Peut-être que je serai bientôt en route
Récupérez les affaires mortelles.

De jolis bosquets de bouleaux !
Toi, terre ! Et vous, les sables unis !
Avant cet hôte qui partait
Je n'arrive pas à cacher ma mélancolie.

J'ai trop aimé dans ce monde
Tout ce qui met l'âme dans la chair.
Paix aux trembles qui, étendant leurs branches,
J'ai regardé dans l'eau rose.

J'ai réfléchi à beaucoup de choses en silence,
Je me suis composé de nombreuses chansons,
Et sur cette terre sombre
Heureux d'avoir respiré et vécu.

Je suis heureux d'avoir embrassé des femmes,
Fleurs écrasées, posées sur l'herbe,
Et les animaux, comme nos petits frères,
Ne me frappe jamais à la tête.

Je sais que les fourrés n'y fleurissent pas,
Le seigle ne sonne pas avec le col de cygne.
C'est pourquoi, avant le départ de l'hôte
J'ai toujours des frissons.

Je sais que dans ce pays il n'y aura pas
Ces champs, dorés dans l'obscurité.
C'est pourquoi les gens me sont chers,
Qu'ils vivent avec moi sur terre.

Analyse du poème de Yesenin "Maintenant, nous partons petit à petit..."

Sergei Yesenin avait un pressentiment propre mort quelques années avant événements tragiquesà l'Hôtel Angleterre de Léningrad. En témoignent les poèmes du poète, remplis de tristesse et du sentiment de l’inévitabilité de tout ce qui arrive. Le refrain sur la mort imminente y est présent dès une cohérence enviable, à partir du milieu de 1923, lorsque le poète réalisa soudain que sa jeunesse était du passé et que l'avenir ne lui promettait rien de nouveau et d'excitant.

En 1924, Yesenin publie le poème « Nous partons maintenant petit à petit... », imprégné d'un esprit de décadence et de pessimisme. On sent que l’auteur se prépare intérieurement à la mort, même s’il n’en parle pas directement. Cependant, il dit mentalement au revoir aux lieux qui lui sont chers, en notant : « Devant cette foule de gens qui s'en vont, je ne peux cacher ma mélancolie. » Il convient de noter que le poème lui-même a été écrit sous l'impression de la mort du poète Alexander Shiryaevets, décédé subitement d'une méningite à l'âge de 37 ans. Il était l'un des amis intimes de Yesenin, c'est pourquoi le poète a perçu sa mort comme une tragédie personnelle et en a tiré les conclusions appropriées : « Peut-être que je serai bientôt en route.

Dans cet ouvrage, l'auteur admet avoir beaucoup réfléchi à sa propre vie, qu'il considère comme assez réussie. Cependant, Yesenin ne se considère pas comme une personne qui s'accroche à chaque instant de l'existence dans ce monde mortel. Il parle même de lui-même au passé, notant : « Et sur cette terre sombre, je suis heureux d'avoir respiré et vécu. » Imaginant la vie après la mort, le poète note avec une appréhension intérieure : « Je sais que les fourrés n'y fleurissent pas. Dès lors, la perspective de sombrer dans l’oubli lui paraît déprimante. Alexandre Shiryaevets a déjà franchi cette ligne, devant laquelle Yesenin éprouve une véritable panique. Néanmoins, l’auteur comprend le caractère inévitable de la mort et estime qu’il en deviendra très bientôt la prochaine proie. Par conséquent, chaque instant de la vie terrestre prend pour lui une signification particulière. Après tout, au-delà de la ligne déjà approchée par Yesenin, l'inconnu l'attend, même si l'auteur lui-même est convaincu qu'il y a de l'obscurité, du froid et du vide. Le poète ne croit pas à l'immortalité de l'âme et ne aspire pas à l'éternité, réalisant que cela n'a aucun sens sans champs et rivières bien-aimés, sans trembles et bouleaux, sans grappes violettes de baies de sorbier et sans trilles de rossignol. Mais surtout, Yesenin a peur de ne jamais rencontrer ceux qui l'ont accompagné toutes ces années. "C'est pourquoi les gens me sont chers parce qu'ils vivent avec moi sur terre", note le poète, disant au revoir non seulement à son ami, mais aussi à la vie elle-même.

Même dans les temps anciens, conscients de la fin tragique de l'existence, les gens essayaient de ne pas parler directement de la mort, afin de ne pas s'attirer le désastre. en avance sur le calendrier. C'est pourquoi il y a tant de choses dans la langue définir des expressions, désignant le départ d'une personne de la vie. Le talentueux poète russe S. Yesenin a également réussi à choisir une métaphore mélodiquement subtile et sublime :

Nous partons petit à petit maintenant

L'assonance du « y » dans les premiers vers du poème évoque de tristes pensées sur le sens de la vie terrestre, sur sa fugacité, sur la recherche d'un soutien moral.

Dans la nature, la mort d'une personne est compensée par la continuation de la famille, l'émergence de nouvelles âmes vivantes : enfants, petits-enfants, arrière-petits-enfants. Yesenin a un membre existence humaine Cela semble doublement pessimiste : le processus de départ est inévitable et la vie est fragile et courte. Mouvement vers l'avant la vie d'une personne ne fait que la rapprocher de sa fin fatale.

Qu'est-ce qu'il est d'usage de faire avant de partir ? tradition populaire? Bien sûr, dites au revoir. C'est pourquoi la deuxième strophe du poème semble si logique et naturelle, commençant par des appels perçants et alarmants :

De jolis bosquets de bouleaux !

En ce moment d'unité spirituelle avec la nature, le héros lyrique semble chercher à comprendre son sentiment de tristesse.

Le premier vers de la quatrième strophe « J'ai réfléchi à de nombreuses pensées en silence » témoigne de la profondeur du principe philosophique avec lequel il perçoit le destin. Chacun d’entre nous n’a pas la capacité de s’arrêter soudainement et de se livrer à une réflexion au milieu de l’agitation de la vie. Dans de tels moments, en règle générale, une sorte de réévaluation des valeurs se produit. Une personne se rend compte qu'elle est toujours au bord de l'abîme qui sépare ce monde du monde des morts. La question douloureuse du sort de l’âme après s’être séparée de la chair mortelle est incluse depuis l’Antiquité dans tous les enseignements religieux du monde. S. Yesenin a compris qu'il ne pourrait pas obtenir de réponse. Il regarde l'avenir avec tristesse et valorise ces minutes de contemplation et de réflexion que le destin lui a données.

On dit qu'avant la fin, une personne se souvient de toute sa vie. Le héros lyrique de S. Yesenin semble regarder en arrière avant de partir et regarde ce qu'il laisse dans ce monde. Il ne regrette que deux valeurs de ce monde : les beautés uniques de la nature, qui, hélas, n'existent pas dans ce pays fertile, et les hommes qui vivent sur la terre, la cultivent, la rendent encore plus belle (sèment du pain, "doré dans les ténèbres").

La prémonition prophétique d'une mort imminente n'est pas dispositif poétique, UN fait réel biographie de S. Yesenin. Ce poème date de 1924. Le poète à cette époque était encore très jeune, mais il ne lui reste qu'un an pour vivre et créer sur ce terrain. belle terre, admirez la beauté de la nature russe.

La grandeur de l’âme humaine se manifeste dans la façon dont il rencontre la mort et perçoit son caractère inévitable. C’est probablement la plus douloureuse de toutes les épreuves que le destin lui envoie. La métaphore de Yesenin incarne avant tout la compréhension religieuse de la mort comme une transition d’un état de vie de l’âme à un autre. C’est pourquoi l’expression « vers ce pays où règnent la paix et la grâce » semble quelque peu paisible en comparaison de la mélancolie déchirante et tragique qui imprègne toute la nature du poète lorsqu’il se tourne vers sa nature bien-aimée. C'est comme s'il s'efforçait de se souvenir et d'emporter avec lui ce précieux souvenir des beautés uniques des forêts de Meshchera et des plaines sablonneuses, des chers bouleaux et trembles, de la lueur rosâtre de l'eau avant le coucher du soleil sur les lacs et les rivières. Images caractéristiques et les détails du paysage de la Russie centrale indiquent que très probablement les peintures décrites dans ce travail, inspiré de l'image de notre région natale de Riazan.

Mais ce n'est pas seulement la nature qui fait admirer cette lumière à S. Yesenin. Les gens décorent le pays par leur travail acharné, leur générosité et leur gentillesse. Il est symbolique que le poète se soucie de tous les habitants de la planète. À la fin du poème, aucune image n’est pointée du doigt (amie, mère ou amante par exemple), comme cela se fait souvent dans de tels ouvrages confessionnels. À cet égard ce poème est étroitement lié à l'œuvre «Jusqu'à la fin» de N. Rubtsov, dans laquelle le héros lyrique, avant de partir, dit également au revoir au monde et avoue «avant tout l'ancienne lumière blanche».

Cependant, malgré le ton élégiaque général, le héros lyrique de Yesenin met toujours en avant les moments les plus heureux de sa vie terrestre :

Fleurs écrasées, allongées sur l'herbe

Ne me frappe jamais à la tête.

Ces vers incarnaient la profonde compréhension philosophique du poète du droit de chaque âme vivante au bonheur et à la joie sur cette planète. À première vue, le mot dédaigneux « bête » dans le contexte des lignes de Yesenin semble tendre et affectueux. Le poète semble polémiquer avec ceux qui se permettent d’offenser « nos petits frères ». Avec cette définition, S. Yesenin égalise les personnes et les animaux dans leur droit à la vie. Ces lignes remplissent l'ouvrage d'une énorme signification pédagogique. Parallèlement au fait que sens philosophique reste l'essentiel pour la perception du poème par le lecteur ; la description esthétiquement expressive de la nature qu'il contient est également d'une grande valeur.

Analyse du poème de S.A. Yesenina "Maintenant, nous partons petit à petit."

Poème «Maintenant, nous partons petit à petit. "Écrit en 1924, un an avant la mort tragique du poète. C'est une réflexion sur le sens de la vie, elle est remplie de tristesse, de nostalgie des jours amusants vécus. Le poème commence par le pronom « nous », puisque le poète n’est pas seul dans sa mélancolie. Ensuite, « nous » est remplacé par « je » ; le poème est écrit à la première personne. Les deuxième et troisième strophes sont combinées thème commun- le thème de l'amour du poète pour la nature russe. Les troisième et quatrième strophes sont consacrées à la compréhension de la vie vécue et sont empreintes d'une tristesse lancinante. Le héros lyrique ne veut pas quitter ce monde où il était si heureux. Dans les dernières strophes, « là-bas » et « ici » sont contrastés. La dernière partie du poème fait écho à la seconde. Nous rencontrerons à nouveau des métaphores et des personnifications frappantes : « les fourrés n'y fleuriront pas », « le seigle ne sonnera pas avec le cou du cygne », « il n'y aura pas de tels champs dorés dans l'obscurité ». La répétition de la particule « non » donne un sens négatif à ce qui est représenté. Le poète ne peut cacher sa tristesse. Et pourtant, dans le final, des notes majeures résonnent :

C'est pourquoi les gens me sont chers,

Qu'ils vivent avec moi sur terre.

"Maintenant, nous partons petit à petit..." S. Yesenin

"Maintenant, nous partons petit à petit..." Sergueï Yesenin

Nous partons petit à petit maintenant
Vers ce pays où règnent la paix et la grâce.
Peut-être que je serai bientôt en route
Récupérez les affaires mortelles.

De jolis bosquets de bouleaux !
Toi, terre ! Et vous, les sables unis !

Avant cet hôte qui partait
Je n'arrive pas à cacher ma mélancolie.

J'ai trop aimé dans ce monde
Tout ce qui met l'âme dans la chair.
Paix aux trembles qui, étendant leurs branches,
J'ai regardé dans l'eau rose.

J'ai réfléchi à beaucoup de choses en silence,
Je me suis composé de nombreuses chansons,
Et sur cette terre sombre

Je suis heureux d'avoir embrassé des femmes,
Fleurs écrasées, posées sur l'herbe,
Et les animaux, comme nos petits frères,
Ne me frappe jamais à la tête.

Je sais que les fourrés n'y fleurissent pas,
Le seigle ne sonne pas avec le col de cygne.
Par conséquent, avant le départ de l'hôte
J'ai toujours des frissons.

Je sais que dans ce pays il n'y aura pas
Ces champs, dorés dans l'obscurité.
C'est pourquoi les gens me sont chers,
Qu'ils vivent avec moi sur terre.

Analyse du poème de Yesenin "Maintenant, nous partons petit à petit..."

Sergueï Yesenin avait prévu sa propre mort plusieurs années avant les événements tragiques de l'hôtel Leningrad Angleterre. En témoignent les poèmes du poète, remplis de tristesse et du sentiment de l’inévitabilité de tout ce qui arrive. Le refrain sur la mort imminente y est présent avec une cohérence enviable, à partir du milieu de 1923, lorsque le poète réalisa soudain que sa jeunesse était dans le passé et que l'avenir ne lui promettait rien de nouveau et d'excitant.

En 1924, Yesenin publie le poème « Nous partons maintenant petit à petit... », imprégné d'un esprit de décadence et de pessimisme. On sent que l’auteur se prépare intérieurement à la mort, même s’il n’en parle pas directement. Cependant, il dit mentalement au revoir aux lieux qui lui sont chers, en notant : « Devant cette foule de gens qui s'en vont, je ne peux cacher ma mélancolie. » Il convient de noter que le poème lui-même a été écrit sous l'impression de la mort du poète Alexander Shiryaevets, décédé subitement d'une méningite à l'âge de 37 ans. Il était l'un des amis intimes de Yesenin, c'est pourquoi le poète a perçu sa mort comme une tragédie personnelle et en a tiré les conclusions appropriées : « Peut-être que je serai bientôt en route.

Dans cet ouvrage, l'auteur admet avoir beaucoup réfléchi à sa propre vie, qu'il considère comme assez réussie. Cependant, Yesenin ne se considère pas comme une personne qui s'accroche à chaque instant de l'existence dans ce monde mortel. Il parle même de lui-même au passé, notant : « Et sur cette terre sombre, je suis heureux d'avoir respiré et vécu. » Imaginant la vie après la mort, le poète note avec une appréhension intérieure : « Je sais que les fourrés n'y fleurissent pas. Dès lors, la perspective de sombrer dans l’oubli lui paraît déprimante. Alexandre Shiryaevets a déjà franchi cette ligne, devant laquelle Yesenin éprouve une véritable panique. Néanmoins, l'auteur comprend le caractère inévitable de la mort et estime qu'il deviendra très bientôt sa prochaine proie. Par conséquent, chaque instant de la vie terrestre prend pour lui une signification particulière. Après tout, au-delà de la ligne déjà approchée par Yesenin, l'inconnu l'attend, même si l'auteur lui-même est convaincu qu'il y a de l'obscurité, du froid et du vide. Le poète ne croit pas à l'immortalité de l'âme et ne aspire pas à l'éternité. réalisant que cela n'a aucun sens sans champs et rivières bien-aimés, sans trembles et bouleaux, sans grappes violettes de baies de sorbier et sans trilles de rossignol. Mais surtout, Yesenin a peur de ne jamais rencontrer ceux qui l'ont accompagné toutes ces années. "C'est pourquoi les gens me sont chers parce qu'ils vivent avec moi sur terre", note le poète, disant au revoir non seulement à son ami, mais aussi à la vie elle-même.

"Maintenant, nous partons petit à petit", analyse du poème de Yesenin

Un poème philosophique empreint de la tristesse des adieux "On part petit à petit maintenant" a été créé par Yesenin après un triste événement - la mort du poète Alexander Shiryaevets. Deux personne talentueuse Ils ne se sont pas connus personnellement pendant plusieurs années : ils se sont reconnus à travers des poèmes et des lettres, la rencontre n'a eu lieu qu'en 1921. Plus loin communication personnelle Et image similaire Ces pensées n'ont pas fait de Yesenin et de Shiryaevets des amis les plus proches, mais la mort de ce dernier - soudaine, suite à une maladie passagère - a choqué Sergueï Alexandrovitch. Ce choc l’a amené à voir les choses différemment. propre vie et les années passèrent, dans le manuscrit le poème écrit sur la mort de Shiryaevets s'intitulait même : « Aux pairs ». Et l'ambiance y est détachée et triste, rappelant une épitaphe lumineuse, ce qu'est essentiellement l'œuvre.

Son genre est lyrique et philosophique ; lu à haute voix, le poème rappelle beaucoup une chanson : pentamètre trochée avec des arrêts non accentués dans chaque ligne donne naissance à une mélodie et une douceur sonore. Les appels et les exclamations dans la deuxième strophe sont également une technique plus typique des ballades ; ils renforcent l'émotivité des vers ; Nombreux anaphore ("beaucoup". "heureux". "Je sais". "c'est pourquoi"), comme dispersés dans la seconde moitié de l'œuvre, soulignent ambiance lyrique, en les lisant, on peut même entendre le pincement des cordes de guitare. Ce n’est pas pour rien qu’on a tenté de mettre ces vers en musique du vivant du poète.

Composition Le poème est également structuré de manière fluide : dans la première strophe, il y a des mots d'introduction qui suggèrent au lecteur exactement quel événement a donné vie à ces lignes. "On part petit à petit maintenant"- un pronom généralisant équivaut à tout le monde, aussi bien ceux qui ont déjà quitté ce monde que ceux qui vivent actuellement, puisque tous les êtres humains sont mortels.

L’auteur passe ensuite à une réflexion sur lui-même et sur son amour pour la vie. Les deuxième et troisième strophes sont consacrées au chant de la beauté de la terre : un appel émotionnel à objets inanimés exprime pleinement la mélancolie qui saisit le poète à l'idée des adieux, et à la fin de la deuxième strophe, il nomme directement ce sentiment.

Penser à voix haute, se parler devient plus franc et réfléchi. Pourquoi la vie est-elle si précieuse ? Pourquoi est-il si difficile de dire au revoir ? Ces questions ne sont pas dans le poème, mais les réponses sont données en abondance. Être heureux simplement parce que "respiré et vécu"- un cadeau rare, mais il a été offert à l'auteur malgré tout périodes difficiles vie. Énumérer les joies à haute voix ( "femmes embrassées". "allongé sur l'herbe". "fleurs froissées") comme s'ils retrouvaient leur charme pour l'auteur, le ramenant à lui-même - préservé de la vie bohème et des réjouissances. Et le vers qui conclut la cinquième strophe, par sa simplicité, se démarque de l'ambiance générale sublime ( "ne te frappe jamais à la tête"), confirme que dans ce poème il n'y a ni spéculation ni joliesse, que tous les mots viennent du cœur, directement sur le papier...

Des souvenirs de des joies simples vie, l'auteur revient à philosopher, essayant de transmettre sa vision vie après la mort. Mais il ne parle pas de ce qui attend une personne "dans ce pays". mais regrette ce qui n'arrivera pas. Beau métaphores ("les fourrés fleurissent". "Les champs deviennent dorés". « Le seigle sonne avec le col de cygne ») expriment une amertume encore plus grande face aux adieux prochains au monde qu'au début du poème. Dans l'avant-dernière strophe composition se ferme en anneau : mentionné à nouveau "l'hôte du départ" et la mélancolie et le tremblement qui y sont associés. Il y a un sentiment de malheur dans ces mots, dont l’intensité atteint son paroxysme.

Et les quatre dernières lignes - comme sorties de parenthèses, leur humeur contredisant la tristesse de l'inévitable adieu - « C’est pour cela que les gens qui vivent sur terre me sont chers ». Ces mots sont un hymne à la vie, un appel à l'aimer ici et maintenant, jusqu'à ce que vous rejoigniez "l'hôte du départ". Dernière strophe- simultanément climax et la fin, qui fait passer le lecteur de la mélancolie à une tristesse éclatante puis à l'espoir de vivre la vie pleinement, chérissant chaque instant.

Cet appel d'adieu rend l'ensemble du poème lumineux, sans découragement, mais rappelle en même temps la dernière ligne de l'existence - comme la meilleure épitaphe possible.

Poème de S.A. Yesenin « Maintenant, nous partons petit à petit. "(perception, interprétation, évaluation)

Créativité S.A. Yesenin est rempli problèmes philosophiques. En 1924 dans ses poèmes, de nombreuses questions apparaissent de manière inattendue, adressées d'abord à lui-même : comment ai-je vécu ? qu'ai-je réussi ? Ces questions, restées sans réponse, reflètent sa confusion et sa perte, ses réflexions sur la fin proche. Si lourd état d'esprit ses derniers chefs-d'œuvre ont été payés paroles philosophiques, auquel fait référence le poème « Nous partons maintenant petit à petit ».

Cette œuvre a été écrite en 1924 à la mort d'Alexandre Vasilyevich Shiryaev, le poète « nouveau paysan », avec qui Yesenin entretenait une forte amitié pendant de nombreuses années. C’est le résumé d’une vie violente et turbulente, c’est une réflexion sur le caractère transitoire de notre existence : « Nous partons maintenant petit à petit // Vers ce pays où règnent la paix et la grâce. »

« Ce pays », le pays des morts, est mentionné avec beaucoup de soin. La « paix et la grâce » qui y règnent est une récompense envoyée par le Seigneur pour la vie terrestre. Ainsi commence la première strophe, imprégnée d'une prémonition prophétique la fin est proche. Mais la mort est évoquée de manière voilée : « Peut-être que je serai bientôt en route // Pour récupérer mes affaires mortelles. » L'épithète « périssable » donne cependant à la strophe un son presque tragique. parole« biens » le remplit simultanément d’une légère ironie. La pensée est exprimée avec une intonation affirmative. Il ne fait aucun doute que cela se produira.

Cependant, l’ambiance de la deuxième strophe est complètement différente. Elle convainc que le héros lyrique n'est pas encore prêt à emprunter cette triste route. Des personnifications vives, une épithète touchante, intonation d'exclamation, les adresses et l'utilisation de pronoms personnels indiquent un amour de la vie, une attitude respectueuse envers la nature russe : « Chers bosquets de bouleaux ! // Toi, terre ! Et vous, les sables unis ! C'est à la nature que le héros lyrique fait appel, c'est à elle qu'il est le plus amer de dire au revoir, debout à la ligne fatale. Mais des gens meurent...
"L'hôte de ceux qui partent" - comme cette combinaison semble triste et morne ! L'impression est renforcée par le fait que cette expression appartient au grand style.

Les trois strophes suivantes sont une réflexion sur le sens de l'existence dans ce monde, car avant la mort, Traditions chrétiennes faut avouer. N'est-ce pas un aveu ? Tous les verbes de ces strophes sont utilisés au passé. Cela crée un sentiment de désespoir, d'irrévocabilité, mais le suffixe « -l- » remplit les lignes de mélodie et de douceur. Le même objectif est servi par le pentamètre trochée avec des éléments pyrrhiques dans chaque ligne.

L'aveu franc d'un amour excessif pour les choses terrestres, pour « ce qui revêt l'âme de chair », c'est-à-dire pour une vie tumultueuse, est remplacé par un regard enthousiaste sur les images de la nature. C’est ici que l’on peut trouver la paix, c’est ainsi que l’on peut apaiser un cœur blessé ! Un souhait ressemble à une prière. "Paix aux trembles." La paraphrase personnifiant « regarder dans l’eau rose » est une belle image, peinte dans l’un des tons préférés de Yesenin, appartenant à la tradition russe de la peinture d’icônes.

Mais la vie n'était pas seulement remplie de passions charnelles héros lyrique: "J'ai réfléchi à de nombreuses pensées en silence // Je me suis composé de nombreuses chansons." Ces lignes contiennent une indication directe de personnage autobiographique La créativité de Yesenin, donc l'anaphore « beaucoup » est justifiée, car ses paroles ont de multiples facettes.

Sur ce chemin contradictoire, sur cette « terre sombre », il y a eu des moments peints dans des tons majeurs. Le sentiment de satisfaction complète et suprême n'est pas étranger au héros, donc les lignes semblent à nouveau anaphoriques :

Heureux d'avoir respiré et vécu.

Je suis heureux d'avoir embrassé des femmes,

Fleurs écrasées, posées sur l'herbe.

Profiter de chaque jour, de chaque minute, c'est probablement le plus grand bonheur. Les lignes prennent une résonance particulière :

Et la bête, comme nos petits frères,

Ne me frappe jamais à la tête.

De nombreux poèmes de Yesenin sont dédiés aux animaux. Ils sont un hymne au règne animal, sans interaction avec lequel l’autodétermination de toute l’humanité ne peut être réalisée. Nous vivons selon les lois de la nature, seuls les gens sont beaucoup plus impitoyables que les animaux... Yesenin a donné à l'unité phraséologique « nos petits frères » un nouveau sens - « des animaux dont les gens sont responsables ». Alors que l'étymologie de cette combinaison est différente, le Christ appelait cela les gens de la classe inférieure, les défavorisés. À mon avis, ce sous-texte a une signification très profonde.

Les deux dernières strophes sont combinées sens général. En eux, le regard se tourne à nouveau vers ce monde triste et silencieux. Y a-t-il quelque chose là-bas ? Le héros est seulement sûr qu'il n'y a pas de beautés dont on puisse profiter dans ce monde : « . les fourrés ne fleurissent pas là-bas, "... il n'y aura pas... ces champs dorés dans l'obscurité", "le seigle ne sonnera pas avec le cou du cygne."
Les épithètes et les métaphores aident à recréer une image vraiment magique. Apparemment, cette terre n’est pas si sombre si elle est remplie de telles beautés.

Le leitmotiv est la phrase : « C’est pourquoi devant la foule de ceux qui partent // je tremble toujours. » Ils contiennent le désir d’amis partis dans ce monde, ils contiennent un triste soupir sur la fugacité de notre vie terrestre. Ce qu'il faut faire?

C'est pourquoi les gens me sont chers,

Qu'ils vivent avec moi sur terre.

Les derniers vers du poème sont une sorte de conclusion, le résultat d'une profonde réflexion, mais c'est aussi un appel caché au lecteur. Il faut apprécier ce que la vie nous a donné, il faut profiter de chaque jour, il faut aimer les vivants, il faut leur admettre plus souvent, sinon on n'aura peut-être pas le temps...

Le vocabulaire du poème est très diversifié coloration stylistique. Voici les mots haut style: « hôte », « chair », « grâce » ; Et style conversationnel« mentir », « bête ». C'est comme si toute l'âme du poète russe, pleine de tourments douloureux, se révélait à nous... Il y a donc dans notre vie beaucoup de beauté, à la limite de la base.

"Maintenant, nous partons petit à petit" - l'un des derniers poèmes un poète chez qui transparaissent l'optimisme et l'amour de la vie. Les poèmes de l'année dernière sont remplis de mélancolie noire, des notes d'adieu s'y font clairement entendre. Cependant, toutes les paroles de Yesenin « vivant seul » grand amour- l'amour pour la Patrie."

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Écoutez le poème de Yesenin Nous partons maintenant petit à petit

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Image pour l'essai d'analyse du poème Nous partons maintenant petit à petit

Un peu plus d'un an avant mort tragique, en 1924, Sergueï Yesenin écrit le poème « Nous partons maintenant petit à petit », dont je présente l'analyse. Il s'agit d'une autre œuvre du poète russe de la catégorie des adieux et des confessions. Dans ce document, Yesenin regarde dans les coulisses de la mort, comparant les tabernacles célestes à la joie existence terrestre. La comparaison est évidemment en faveur de vivre ici et maintenant.

Silence et grâce.

L'amour de la vie

Le poète explique simplement la réticence à passer à un autre monde : il n’y a pas de bosquets de bouleaux, pas de baiser de femme, pas de col de cygne de seigle. Sergei aime ce monde vivant avec sa beauté, sa douleur, sa souffrance et ses éclairs de joie ; il ne peut s'imaginer en silence, entouré d'anges et de grâce. La grâce de Yesenin est la vie terrestre avec ses secrets et ses découvertes, son amour et sa tristesse, sa joie et ses tourments. Ceci est clairement visible dans les lignes :

Et sur cette terre sombre

Le poème commence par les lignes du titre

Nous partons petit à petit maintenant

L'inévitabilité de la mort

Pour dernièrement Beaucoup de gens ont quitté Sergueï Alexandrovitch. Quelqu’un s’est simplement détourné, un autre est entré dans le monde de la grâce et, peut-être, une place s’y prépare-t-elle. À cette époque, Sergei ressent particulièrement douloureusement l'arrestation de Ganin, qui était son ami intime et, à bien des égards, son berger de vie. Peut-être l'auteur pressentit-il que son ami Alexeï n'échappera plus aux griffes du NKVD (il sera fusillé en 1925).

Ces dernières années, Yesenin se souvient plus d'une fois de la mort, pose plus d'une fois la question de la fragilité de l'existence, mais ne trouve pas de réponse. Le pouvoir de l'esprit terrestre a étroitement lié Sergueï à ce monde, et il ne voit pas quelles joies l'autre monde peut lui offrir. En même temps, le poète comprend que la mort est inévitable, il est donc stupide de s'en cacher.

Yesenin essaie plus d'une fois de commencer par table rase, et à chaque fois la tentative échoue. Il semblait que tout pourrait s'améliorer après le mariage avec Tolstoï, mais elle ne l'a pas rempli d'élixir de vie. DANS dernières années Il semble à Sergei que la coupe de sa vie se termine progressivement. Il n'y a pas de maladies incurables, les proches sont en vie, mais la vie passe goutte à goutte. Ils ne sont plus aussi agréables que les tavernes il y a 10 ans, et tomber amoureux d'un coup ne frappe plus à la tête...

À la fin du poème, l'auteur explique que les gens qui l'entourent lui sont doublement chers, car ils ne seront pas là au-delà de la mort. Les poèmes rappellent un adieu qui n'a pas été écrit à une personne spécifique, et à tous ceux qui le connaissent et l'aiment - les gens, la nature et même les animaux, qu'il a appelé plus d'une fois « petits frères" Et

Ne me frappe jamais à la tête.

Nous partons petit à petit maintenant
Vers ce pays où règnent la paix et la grâce.
Peut-être que je serai bientôt en route
Récupérez les affaires mortelles.

De jolis bosquets de bouleaux !
Toi, terre ! Et vous, les sables unis !
Avant que cette foule de départs
Je n'arrive pas à cacher ma mélancolie.

J'ai trop aimé dans ce monde
Tout ce qui met l'âme dans la chair.
Paix aux trembles qui, étendant leurs branches,
Regardez dans l'eau rose !

J'ai réfléchi à beaucoup de choses en silence,
Je me suis composé de nombreuses chansons,
Et sur cette terre sombre
Heureux d'avoir respiré et vécu.