Il a parlé de l'été et de la façon dont
Qu’être poète pour une femme soit absurde.
Comment je me souviens de la grande maison royale
Et la forteresse Pierre et Paul !
(DANS dernière fois nous nous sommes rencontrés alors..., 1914)
Nous sommes ici confrontés à une technique constante d'Akhmatova l'artiste : la profondeur du psychologisme est atteinte à l'aide de détails isolés du quotidien extraits de la mémoire. Reconnaissable, temps d'accompagnement
Dans une situation critique, ils deviennent le signe d'une profonde aggravation des sentiments. DANS dans ce cas les signes immuables de Saint-Pétersbourg restent dans la mémoire de l'héroïne comme un signe de séparation, mais la perte de l'amour est interprétée d'une manière particulière : un homme ne peut pas supporter la force et la supériorité d'une femme poète, il ne reconnaît pas son égalité créatrice et l'équivalence. D’où l’un des motifs constants dans les paroles d’Akhmatova pour le meurtre ou la tentative de meurtre de son chant d’oiseau bien-aimé par jalousie, par réticence à partager son amour avec la Muse :
Charbon marqué sur le côté gauche
Lieu de tournage
Libérer l'oiseau - mon désir
Par une nuit encore déserte.
(Samedi « Rosaire »)
Il était jaloux, anxieux et doux,
Comme le soleil de Dieu m'a aimé,
Et pour qu'elle ne chante pas le passé,
Il a tué mon oiseau blanc.
(SB. « Troupeau Blanc »)
Les insupportables douleurs amoureuses du poète ont reçu des « droits de citoyenneté » dans la poésie masculine.
Les paroles d'amour d'Akhmatova se distinguent par le psychologisme le plus profond. Comme personne d’autre, elle a réussi à révéler les profondeurs les plus précieuses du monde intérieur, des expériences et des humeurs d’une femme. Pour atteindre une force de persuasion psychologique époustouflante, elle utilise des mots très succincts et concis. dispositif artistique détail révélateur, qui, s’enfonçant dans la mémoire des participants au point culminant d’un drame personnel, devient un « signe de trouble ». Akhmatova trouve de tels « signes » inattendus poésie traditionnelle monde quotidien. Il peut s'agir de pièces de vêtements (chapeau, voile, gant, bague, etc.), de meubles (table, lit, etc.), de fourrures, de bougies, de saisons, de phénomènes naturels (ciel, mer, sable, pluie, inondation, etc. ) . etc.), les odeurs et les sons du monde environnant reconnaissable.
Akhmatova a approuvé les « droits de citoyenneté » des réalités quotidiennes « non poétiques » et haute poésie sentiments. L’utilisation de tels détails ne réduit pas, ne « fonde » pas ou ne banalise pas les pratiques traditionnelles. sujets d'actualité. Akhmatova rend hommage au rôle universel élevé de l'amour, à sa capacité à inspirer ceux qui aiment. Lorsque les gens tombent sous le pouvoir de ce sentiment, ils se réjouissent des moindres détails du quotidien vus avec des yeux amoureux: tilleuls, parterres de fleurs, ruelles sombres Et ainsi de suite.
Et pourtant, la poésie amoureuse d’Akhmatova, c’est avant tout les paroles d’une rupture, de la fin d’une relation ou d’une perte de sentiments. Presque toujours, son poème d'amour est une histoire sur dernière réunion ou encore une explication d’adieu, une sorte de « cinquième acte dramatique » lyrique. Même dans les poèmes basés sur des images et des intrigues de la culture mondiale, Akhmatova préfère aborder la situation de dénouement, comme par exemple dans les poèmes sur Didon et Cléopâtre. Mais ses états de séparation sont étonnamment variés et complets : c'est un sentiment refroidi, et un malentendu, et une tentation, et une erreur, et amour tragique poète. En un mot, toutes les facettes psychologiques de la séparation étaient incarnées dans les paroles d’Akhmatov.
L'un des principaux avantages de l'œuvre d'Akhmatova était considéré par les contemporains comme étant la « poétique de l'agitation féminine et du charme masculin » créée par elle (N.V. Nedobrovo). Tout au long de l’histoire de la littérature mondiale, les poètes masculins ont créé toutes sortes d’images de la dame de leur cœur – de l’ange absolu au démon de l’enfer. La poésie féminine avant Akhmatova se limitait, en règle générale, à un déversement lyrique d'expériences situationnelles, lorsque « il » - l'objet et le destinataire de l'amour - était à peine perceptible et était presque totalement dépourvu de caractéristiques spécifiques dans le poème. C'est Akhmatova qui a réussi à donner à l'amour « le droit voix féminine"("J'ai appris aux femmes à parler...") et incarner dans les paroles les idées des femmes sur l'idéal de masculinité, présente, selon les contemporains, une riche palette de « charmes masculins » - objets et récepteurs des sentiments des femmes
Malgré toute la richesse des situations lyriques du monde d’Akhmatova, elle est très sobre dans le choix des moyens. expression artistique. Ainsi, dans sa poésie, la coloration mate prédomine : les couleurs vives (feuillage émeraude, azur du ciel et de la mer, l'or ou le feu cramoisi de l'automne) brillent en traits isolés sur un fond général de tons sobres, voire ternes.
La couleur mate met en valeur le caractère tragique héroïne lyrique Akhmatova dans son désir d'harmonie inaccessible, dans l'humeur dominante de tristesse (« Muse of Weeping »). Cette humeur s'accompagne de utilisation fréquente motif de pierre (rochers tristes, cryptes de pierre, pierre sur le cœur, « pierre au lieu de pain » ; pierres bibliques, qui viennent le temps de « disperser » et le temps de « rassembler »)
Le motif de la mort joue un grand rôle dans sa poésie (les funérailles, les tombes, les suicides, la mort du roi aux yeux gris, la mort de la nature, l'enterrement de toute une époque). Akhmatova interprète la mort dans les traditions chrétienne et Pouchkine. Chez les chrétiens - comme acte naturel d'être, chez Pouchkine - comme acte final de créativité : la créativité pour Akhmatova est un sentiment d'unité avec les créateurs du passé et du présent, avec la Russie, avec son histoire et le destin du peuple . Ainsi, dans le poème « Late Response », dédié à Marina Tsvetaeva, il est écrit :
Nous sommes avec toi aujourd'hui, Marina,
On traverse la capitale à minuit,
Et derrière nous il y en a des millions,
Et il n'y a plus de procession silencieuse,
Et tout autour sonne le glas
Oui, Moscou gémit sauvagement
Blizzards, notre piste.
La vision chrétienne du monde se manifeste dans toute l’œuvre d’Akhmatova. Elle perçoit son don créateur de manière chrétienne - c'est pour elle la lumière céleste, la plus grande La miséricorde de Dieu et la plus grande épreuve de Dieu, un analogue du chemin de croix :
L’origine religieuse profonde de l’œuvre d’Akhmatova se reflète également dans la référence fréquente au thème des fêtes chrétiennes (Epiphanie, Noël, Pâques, fêtes des saints), pour histoires bibliques et des images (le roi David, Madeleine, la femme de Lot, Cantique des Cantiques, etc.), jusqu'aux rituels religieux (confession, liturgie, mariage...).
Le caractère existentiel et universel de la créativité et sa profonde base religieuse ont fait d'Akhmatova une grande poète national. De nombreux poèmes d'Akhmatova font appel à destin tragique Russie. Dans le développement de ce thème, les traditions dantesques s’affirment avec force. O. Mandelstam, un ami proche d'Akhmatova, a vu dans son apparence, dans son destin et chemin poétique« tous les tourments de Dante » ; Akhmatova elle-même, réfléchissant au but du poète, rejeté par les exigences momentanées du pouvoir, se tourne vers l'image d'un exilé florentin. Dante, à travers son idéal religieux et esthétique de l'éternellement féminin (l'image de Béatrice), a su toucher les points les plus douloureux du monde et les problèmes philosophiques et chrétiens les plus complexes. Akhmatova crée son idéal d'éternel courageux, personnifié dans les images de Pouchkine et de Blok, à travers lequel elle révèle sa compréhension du sort de la Russie. Et cela lui donne le droit de se considérer comme l’héritière de la Muse de Dante :
Ossip Mandelstam croyait qu’à une époque de catastrophes historiques grandioses, chaque poète devrait être un « mari ». Ce mot " haut style« Il considérait comme synonyme de citoyenneté humaniste, la responsabilité de son temps et du sort de son pays. De toutes les poétesses russes, il considérait Akhmatova comme la seule digne du titre d'« épouse » - une femme qui chérit et humanise son temps.
«Être poète pour une femme est absurde», dit le héros d'un poème d'A. Akhmatova. En effet, la majorité des femmes qui écrivaient de la poésie occupaient résolument une place en périphérie : Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Evdokia Rastopchina... Celles qui n'ont pas subi un tel sort étaient perçues comme des exceptions confirmant la règle. Akhmatova a parlé d'elle-même non sans ironie, mais avec une profonde raison. "J'ai appris aux femmes à parler." Et en effet, après Akhmatova, l'âme féminine a trouvé de nouvelles opportunités d'expression.
Tout d'abord, Akhmatova a appris aux femmes à parler d'amour - sincèrement, intensément, tragiquement. Ses paroles reflétaient toutes les vicissitudes de cette sentiments complexes- anticipation d'une rencontre, d'une séparation, d'une trahison, vécu d'une rupture et d'une profonde mélancolie :
Cette rencontre n'est chantée par personne,
Et sans chansons, la tristesse s'est calmée.
L'été frais est arrivé
Comme si nouvelle vie a commencé.
Séparation noire et durable
Je porte avec vous également.
Pourquoi pleures-tu? Tu ferais mieux de me donner ta main
Promesse de revenir dans un rêve.
Et des années plus tard, la poétesse Marina Petrovykh, par exemple, écrira sur ce sentiment, sur les changements profonds générés par ce sentiment dans l'âme, avec la même énergie, avec la même ouverture :
Donne-moi un rendez-vous
dans ce monde.
Donne-moi un rendez-vous
Au vingtième siècle.
C'est difficile pour moi de respirer sans ton amour.
Souviens-toi de moi, regarde autour de toi, appelle-moi !
Mais Akhmatova a parlé non seulement du tourment de l'amour, mais aussi du sentiment d'illumination et de liberté qu'apporte le fait de surmonter ce tourment. Akhmatova plaide pour la nécessité de souffrir pour la croissance l'âme humaine. Et après Akhmatova, de nombreuses poétesses ont écrit à ce sujet, acceptant la douleur et la souffrance au nom de nouvelles connaissances sur elles-mêmes et sur le monde. Par exemple, Yunna Moritz écrit :
Bien sûr, ça ne fera pas plus mal,
Même l'accrocher, même le mettre au feu,
Investissez au moins des milliers de jours
Il y a des doigts dans toutes mes blessures...
Alors allons loin dans nos pensées,
Et nous monterons si haut,
Que tout deviendra clair facilement.
La même pensée résonne dans les poèmes de Bella Akhmadulina :
Ô douleur ! Vous êtes la sagesse. L'essence des solutions
Si petit devant toi !
Et le génie sombre se lève
L'oeil d'un animal malade.
Oui, pardonner à tout le monde est un soulagement !
Oh, pardonne à tout le monde, transmets à tout le monde,
Ô tendre, comme l'irradiation,
Buvez la grâce avec tout votre corps.
Et la chose la plus importante dont la poésie d’Akhmatova « a appris aux femmes à parler » concerne la vie de tous, les souffrances qui leur arrivent. "Je suis ta voix, la chaleur de ton souffle", a écrit Akhmatova dans l'un de ses poèmes. De ces positions de culpabilité et de complicité a été écrit le poème « Requiem » d'Akhmatova, dans lequel toute l'horreur, tout le désespoir vécu « dans années terribles Yezhovshchina":
Les étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous
Et l'innocent Rus s'est tordu
Sous des bottes sanglantes
Et sous les pneus noirs il y a du marusa.
"Requiem" a été retiré de force du processus littéraire, mais cela ne veut pas dire qu'il n'a pas été lu. Dire la vérité face aux bourreaux, exprimer la tragédie d'une génération à une époque où tout le monde prétend que tout va bien, c'est ce que les poétesses russes ont appris d'Akhmatova. Par exemple, poétesse moderne Natalia Rojkova écrit :
Ils ont jeté du verre à nos pieds,
Mais nous avons continué
Puis ils nous ont enterrés vivants,
Pour que nous ne puissions pas ramper.
Quand le vingtième été
Le bulldozer a labouré les champs,
Maintenant ce n'est plus nous, mais les squelettes
Personne n’a desserré les poings.
Ainsi, Akhmatova pourrait à juste titre dire d'elle-même : « J'ai appris aux femmes à parler ». Sans ses œuvres, la poésie moderne ne serait guère possible.
CÉLÈBRE RÉSIDENT DU PALAIS CHEREMETEV
Bien qu'Anna Andreevna Akhmatova ( vrai nom- Gorenko) est né près d'Odessa, la plupart de sa vie s'est déroulée à Saint-Pétersbourg-Leningrad. Dans notre ville, il y a près d'une vingtaine d'adresses, liées d'une manière ou d'une autre à son nom. Mais parmi eux, on se démarque: le palais Cheremetev, ou la maison de la fontaine, où la poétesse a vécu par intermittence pendant près de trente-cinq ans. Ils ont été écrits ici oeuvres célébres- « Requiem » et « Poème sans héros ». En 1989, à l’occasion de la célébration du centenaire d’Akhmatova, un musée a été ouvert dans la Maison de la Fontaine. À ce moment-là, la résolution du parti avait perdu de sa force.
La Maison Fontaine a appartenu à la famille Sheremetev pendant plus de 150 ans et est l'un des centres culturels de la capitale. Empire russe. Après la révolution, en 1918, le dernier propriétaire, Sergei Dmitrievich Sheremetev, transféra le palais à l'État. C'était le seul moyen de le sauver du pillage.
DANS Temps soviétique les manuels et autres livres parlaient très peu de choses sur vie privée artistes, compositeurs, écrivains. Mais elle a parfois eu une grande influence sur leur travail. Akhmatova ne fait pas exception ici. En fait, en 1926, elle s'installa longtemps à la Fountain House pour vivre avec son troisième conjoint de fait, le célèbre critique d'art Nikolaï Pounine.
Et avant cela, il y a eu deux mariages. D’abord avec le poète Nikolaï Goumilyov. À Saint-Pétersbourg, le couple vivait dans Tuchkov Lane. Le syndicat s'est effondré en 1918 et, trois ans plus tard, Goumilev a été abattu avec d'autres participants à la soi-disant « conspiration Tagantsev ».
Le deuxième mari était l'orientaliste et traducteur Vladimir Shileiko, qui a également vécu pendant un certain temps dans le palais Sheremetev, mais dans une autre partie de celui-ci - dans l'aile du jardin nord. Le mariage n'a duré que deux ans.
FAMILLE SUÉDOISE
Le troisième mari, Nikolaï Pounine, était enthousiasmé par l'arrivée au pouvoir des bolcheviks. Le critique d'art a reçu le poste de commissaire de l'Ermitage et du Musée russe, il était très apprécié par le commissaire du peuple à l'éducation Anatoly Lunacharsky. L’épiphanie est venue plus tard.
« Plus on pénètre profondément dans l’épaisseur des couches administratives, plus cela devient fétide et terrible ; la masse immobile et grouillante est en train de pourrir et de puer – ce qu’on appelle l’appareil administratif », écrivait-il dans son journal en 1925. Nikolai Nikolaevich a été arrêté deux fois - avant et après la Grande Guerre patriotique. Il a survécu à Staline, dont il rêvait vraiment, mais est rapidement décédé dans le camp.
En août 1922, Pounine reçut quatre chambres dans l'aile sud du jardin du palais Cheremetev. Et bientôt, une romance orageuse éclata entre lui et Akhmatova. « Plus tard dans la soirée, je me suis souvenu de la façon dont elle avait demandé : « Contente d'être venue ? J'ai répondu un peu bêtement : "Bien sûr." Je ne suis pas heureux, mais le bonheur était un bonheur blanc complet, alors tout est devenu calme et pur, comme dans la neige », a écrit Pounine.
Mais voici le problème. Nikolaï Pounine était marié. Anna Evgenievna Arens et leur petite fille Ira vivaient dans son appartement. Le couple n'a pas divorcé. Certains chercheurs expliquent cela en disant qu'Anna Evgenievna n'avait tout simplement nulle part où aller.
Il s'est développé assez situation étrange: deux épouses d'un critique d'art vivaient ensemble dans le même appartement.
Cependant, dans circonstances difficiles Durant cette période difficile, ils ont essayé de vivre ensemble et de s’entraider. La nuit qui a suivi la première arrestation de Pounine, en attendant une fouille, les femmes ont brûlé ensemble dans le poêle des papiers qui pourraient le compromettre.
J'ai eu la chance de lire qu'Anna Andreevna dépendait financièrement de Pounine. En 1925, une interdiction tacite fut émise : ses poèmes, qui « ne cadraient pas avec les principes de renforcement du réalisme socialiste », ne furent plus publiés. Les sources de revenus étaient une petite allocation de l'État, ainsi que des honoraires irréguliers pour les traductions et les articles dans les magazines.
LETTRE À STALINE
Pourquoi dans cette période difficile période difficile Akhmatova, contrairement à d'autres représentants de l'intelligentsia pré-révolutionnaire, n'a-t-elle pas quitté la Russie soviétique ?
Elle ne pouvait pas imaginer sa vie sans la langue russe et elle espérait que la situation dans notre pays s'améliorerait bientôt », a déclaré Svetlana Prasolova, directrice du département scientifique et éducatif du musée Anna Akhmatova de la Maison de la Fontaine. un correspondant de Komsomolskaïa Pravda. - De plus, Anna Andreevna avait peur d'être dans un pays étranger tout seul. Après tout, elle n’avait pas de famille au sens habituel du terme.
En 2003, le musée Anna Akhmatova a subi des changements majeurs. Depuis lors, l’exposition a été divisée en deux parties : littéraire et mémorielle, où sont reconstitués les meubles de l’appartement de Nikolaï Pounine.
Le logement n'était pas mal à l'époque. Chambres spacieuses meublées avec des meubles pré-révolutionnaires, cheminée, téléphone. Il y a des icônes sur les murs que Nikolaï Nikolaïevitch a catégoriquement refusé de retirer.
Au début, l'appartement était séparé. Mais une employée de maison et sa famille vivaient également ici, héritage pour ainsi dire de l'ancien régime. Elle s'appelait Anna Bogdanovna Smirnova. Au début des années trente, le fils de la gouvernante, Evgeniy, s'est marié et a amené sa jeune épouse Tatiana dans l'appartement. Une femme analphabète est allée travailler dans une usine. Elle se considérait comme une représentante la classe dirigeante, a enseigné à d'autres habitants - l'« intelligentsia pourrie » - comment vivre. Et parfois, elle menaçait même de dénoncer. Tatiana a rapidement envoyé sa belle-mère dans une maison de retraite.
En 1929, le fils d'Akhmatova, issu de son premier mariage, Lev Gumilyov, emménage dans l'appartement. Toute sa vie, Anna Andreevna a ressenti un sentiment de culpabilité devant son unique enfant : elle s'est reprochée de ne pas en faire assez avec lui dans son enfance. Leo avait également des plaintes contre sa mère.
En 1935, Gumilyov Jr. et Pounine furent arrêtés. Ils ont été capturés au cours de la campagne qui s'est déroulée après l'assassinat du chef de l'organisation de Léningrad du Parti communiste de toute l'Union (bolcheviks), Sergueï Kirov. Le « ruisseau Kirov », comme on appellera plus tard les événements qui se sont déroulés dans la ville, est devenu l'une des premières répressions à grande échelle en Union soviétique.
Restée sans son mari et son fils, Akhmatova a écrit à Staline. Avec l'aide d'amis littéraires, le message parvint à son destinataire. Bientôt, Gumilyov et Pounine furent libérés. Temps Grande Terreur n'est pas encore venu.
FILE D'ATTENTE AUX CROIX
La prochaine fois que Lev fut arrêté, c'était en 1938. À ce stade, la lettre adressée au chef n’a eu aucun effet. Pour donner un colis à son fils, la mère a fait la queue pendant des heures au célèbre Kresty. Gumilyov a été sauvé de la peine de mort grâce au fait qu'à ce moment-là, le commissaire du peuple à l'intérieur, principal exécuteur et organisateur de la répression, Nikolai Yezhov, a été arrêté et abattu. Et Lev reçut alors cinq camps.
Pour l'avenir, disons qu'après avoir purgé sa peine, Gumilyov s'est porté volontaire pour aller au front. Après la guerre, il a soutenu son doctorat. dissertation doctorale, devient un scientifique majeur – historien, ethnologue et orientaliste.
En 1939, Joseph Staline mentionna Akhmatova lors d'une réception en l'honneur d'écrivains primés. C'était suffisant pour que ses poèmes soient à nouveau publiés. En 1940, la collection « From Six Books » est mise en vente, pour laquelle d'énormes files d'attente s'alignent.
Anna Andreevna a passé la guerre en évacuation, à Tachkent. Après la Victoire, elle retourna à la Maison de la Fontaine, même si l'alliance avec Pounine avait alors cessé d'exister. Les poèmes que la poétesse a écrit pendant les années de guerre, imprégnés non pas de patriotisme humain officiel, mais personnel, ont acquis une grande popularité. Akhmatova a beaucoup joué et deux recueils de ses poèmes étaient en préparation pour publication. C’est alors que le décret de 1946, déjà mentionné, est entré en vigueur.
Selon l'écrivain Yakov Gordin, avec cet ordre, les autorités voulaient montrer au pays que les espoirs nés dans la société au début et au milieu des années quarante n'étaient que des illusions. Il n'y aura aucun soulagement.
"Le sentiment de liberté et de fierté de soi, ainsi que la possibilité de comparer sa vie avec celle d'autres pays, constituaient un cocktail dangereux pour les autorités", estime l'écrivain. Akhmatova s'y est lancée en tant qu'artiste qui ne rentre obstinément pas dans culture soviétique et ne cherche pas à s'y adapter.
POUR LES CONNEXIONS AVEC LA GRANDE-BRETAGNE
Mais j'ai aussi entendu une autre version. Fin 1945, Isaiah Berlin, originaire de Riga, philosophe et traducteur et employé de l'ambassade britannique, rend visite à Akhmatova à la Fountain House. Ils parlèrent de littérature et de philosophie, d'écrivains russes partis en Occident. Anna Andreevna s'est souvenue d'Osip Mandelstam et de Nikolai Gumilyov, a lu "Requiem" et des fragments de "Poème sans héros". Cette rencontre, dont on a eu connaissance au sommet, a contribué au fait que la poétesse s'est retrouvée dans un décret inquiétant.
... Vingt ans plus tard, Akhmatova a reçu un doctorat honorifique de l'Université d'Oxford en Angleterre. Cela s'est produit non sans la participation d'Isaiah Berlin.
LIGNE NOIRE
Après la publication de la résolution, la vie d’Akhmatova est devenue très difficile. Il n’y avait pas d’argent, la poésie n’était pas publiée. Une autre arrestation de mon fils tentative infructueuseépouser un éminent scientifique, le pathologiste Vladimir Garshin. Pour alléger le sort de Lev, Akhmatova a écrit le cycle « Gloire au monde », qui comprenait des poèmes sur Staline. Par la suite, elle n'a pas inclus ce cycle dans les collections de ses œuvres.
À cette époque, l'ensemble du palais Cheremetev, dont le bâtiment principal abritait autrefois le Musée de la vie noble et la Maison des sciences divertissantes, était devenu la possession de l'Institut de recherche sur l'Arctique et l'Antarctique. La soi-disant institution de sécurité. Pour accéder à votre appartement, vous deviez désormais présenter un laissez-passer indiquant « locataire ».
Bientôt, les dirigeants de l'institut ont exigé l'expulsion des habitants locaux. Anna Andreevna a déménagé dans la rue Red Cavalry. Son dernier appartement était dans une maison de la rue Lénine.
Akhmatova est décédée le 5 mars 1966 dans un sanatorium près de Moscou. Sa mort a été rapportée à la radio de toute l'Union et une note a été publiée dans Literaturnaya Gazeta.
La poétesse a été enterrée au cimetière de Komarovo. On sait que lorsque procession funéraire Après avoir parcouru la route allant de la Maison des Ecrivains au cimetière, la colonne s'est arrêtée près de la Maison de la Fontaine...
POÈMES SUR SAINT-PÉTERSBOURG
Isaac à nouveau en vêtement
Fabriqué en argent coulé.
Il fait froid dans le terrible
impatience
Cheval du Grand Pierre.
Le vent est étouffant et violent
Balaie les tuyaux noirs
Oh! sa nouvelle capitale
Le souverain est mécontent.
Le cœur bat de manière régulière et rythmée.
Quelles longues années pour moi !
Après tout, sous l'arche de Galernaya
Nos ombres sont éternelles.
À travers les paupières tombantes
Je vois, je vois, tu es avec moi,
Et dans ta main pour toujours
Mon éventail non ouvert.
Parce qu'ils sont devenus proches
Nous sommes dans un moment merveilleux de miracles,
Au moment où au cours de l'été
La lune rose s'est levée,
Je n'ai pas besoin d'attentes
A la fenêtre haineuse
Et des rendez-vous fastidieux.
Tout amour est éteint.
Tu es libre, je suis libre
Demain est meilleur qu'hier
Au-dessus des eaux sombres de la Neva,
Sous un sourire froid
L'empereur Pierre.
« POÉSIE VIDE DÉCHAÎNÉE »
En 1976, l'album « In the Wave of My Memory » de David Tukhmanov apparaît dans les rayons des magasins de musique et devient instantanément très populaire. L'une des chansons de l'album a été écrite sur des poèmes d'Anna Akhmatova. Grâce à cela, de nombreux garçons et filles soviétiques ont découvert la poétesse pour la première fois. Après tout, à cette époque, son travail n'était pas étudié à l'école, ses poèmes étaient rarement publiés et ils n'étaient presque jamais entendus sur scène.
Mon père m'expliqua alors que cela était dû à la résolution du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union, adoptée en août 1946, sur les revues « Zvezda » et « Leningrad », dans lesquelles la poétesse Anna Akhmatova et la le satiriste Mikhaïl Zochtchenko, a fait l'objet de critiques désobligeantes. Plusieurs années plus tard, j'ai réussi à me familiariser avec son texte. Voici juste une citation :
« Le magazine Zvezda vulgarise par tous les moyens les œuvres de l'écrivain Akhmatova, dont la physionomie littéraire et sociopolitique est connue depuis longtemps du public soviétique. Akhmatova est une représentante typique d'une poésie vide et sans principes, étrangère à notre peuple. Ses poèmes, imprégnés d'un esprit de pessimisme et de décadence, exprimant les goûts de la vieille poésie de salon, figés dans les positions de l'esthétique bourgeoise-aristocratique et de la décadence... ne peuvent être tolérés dans la littérature soviétique.
1. « Il existe un tel pays : la poésie russe », a déclaré notre compatriote célèbre Sergueï Orlov. Des rivières y coulent, larges comme la mer, de minuscules ruisseaux se frayent un chemin de pierre en pierre, arrosant deux ou trois bouleaux, et des sources jaillissent, à peine perceptibles parmi les herbes, d'une taille ne dépassant pas cinquante dollars. Il existe des grands et des petits poètes en poésie, mais ils ne diffèrent que par leur taille. Le même élément les habite, dont les gens ont besoin, – soit sous la forme d’une gorgée d’eau par une journée chaude, soit sous la forme de puissantes rivières. »
Il y a absolument endroit spécial, appelée poésie féminine (même si nous ferons immédiatement une réserve sur le fait que la vraie poésie est au-delà du genre et de l'âge). Mais même Akhmatova s'est plainte :
Il a parlé de l'été et de la façon dont
Qu’être poète pour une femme soit absurde.
(A. Akhmatova « Le Rosaire »)
Il y a toujours eu des poètes parmi les femmes, de la légendaire Sappho à Emily Dickinson. C'est dans littérature étrangère. Et nous ?
Le concept de paternité, en particulier dans l’art et la littérature, n’a été solidement établi en Russie qu’après les réformes de Pierre Ier au XVIIIe siècle. De ce siècle le premier nous est venu prénoms féminins, associé au texte de telle ou telle chanson, de telle ou telle œuvre poétique, - les célèbres Parasha Kovaleva-Zhemchugova, Elizaveta Semyonovna Sandunova, Maria Voinovna Zubova.
On sait que les poèmes ont été composés par la fille du poète et dramaturge du XVIIIe siècle Sumarokov, E. A. Knyazhnina, épouses des poètes Derzhavin et Kheraskov.
DANS début XIX siècle, Anna Petrovna Bunina et Anna Alekseevna Volkova, ayant réussi à se débarrasser des préjugés contraignants, s'efforcent déjà de publier de la poésie et furent les premières en Russie à publier des recueils de leurs poèmes. Les uns après les autres, notamment dans les capitales, à Moscou et à Saint-Pétersbourg, naissent des salons littéraires et musicaux, dans lesquels les poètes féminines jouent également un rôle de premier plan. Outre les célèbres salons de la princesse Z. Volkonskaya, de la comtesse E. Rastopchina et de la poétesse Karolina Pavlova, les salons de la traductrice A. P. Elagina, de la poétesse E. A. Timasheva, ainsi que les salons de S. D. Ponomareva étaient célèbres dans les années 20 et 30. , A.S. Smirnova, E.A. Karamzina.
Anna Barykova, Mirra Lokhvitskaya, Polixena Solovyova, Glafira Galina, Vera Figner, Tatiana Shchepkina-Kupernik. La créativité de chacun d’eux fait partie intégrante de notre riche poésie. Il a ouvert la voie aux activités des poétesses du XXe siècle, parmi lesquelles Anna Akhmatova et Marina Tsvetaeva, qui sont devenues l'une des plus grandes créatrices d'expression artistique.
russe poésie féminine XXe siècle - un phénomène en processus littéraire. Elle n'est pas seulement un phénomène " Âge d'argent"(nous venons de citer Akhmatova et Tsvetaeva), mais aussi toute une série de noms brillants, dont Olga Berggolts et Lyudmila Tatyanicheva, Veronika Tushnova et Yulia Drunina, Bella Akhmadulina et Olga Fokina.
Comme on le voit, la prophétie d'Igor Severyanin, faite au début du XXe siècle, ne s'est pas réalisée :
Combien peu de poétesses
Que de poèmes !
(I. Sévéryanine, « Mirelia »)
Il semble que si tel ou tel pays avait au moins plusieurs de ces poètes, cela serait déjà un honneur et rehausserait son prestige, et il ne devrait pas se contenter uniquement de réalisations sportives ou cinématographiques.
2. Quant à nous, habitants de Vologda, nous pouvons être fiers que l’Organisation des écrivains de Vologda soit l’une des plus puissantes de Russie. Nous n'énumérerons pas les noms : ils sont nombreux, et ils sont bien connus de la plupart des lecteurs et admirateurs de littérature. Si vous le souhaitez, la littérature de Vologda est de la même marque que l'huile et la dentelle de Vologda.
Mais revenons au sujet. La poésie féminine de la région de Vologda est représentée par un groupe de noms assez important. Parmi eux se trouvent des auteurs amateurs (Kapitolina Bolshakova, Henrietta Soboleva - d'ailleurs, ancien professeurécole de géographie n°5, où j'étudie) et membres de l'Union des écrivains de Russie. Les « seniors » incluent bien sûr les « maîtres » - Olga Fokina et Nina Gruzdeva, reconnues depuis longtemps à niveau panrusse. Ainsi, Olga Fokina est l'auteur de plus de 20 recueils de poésie, lauréate du Prix d'État.
J'ai attiré mon attention sur un petit almanach « Ma vie » d'il y a 15 ans, publié dans Veliky Ustyug avec l'aide de Vyacheslav Belkov dans la section « Publicisme ». Opinions des écrivains sur littérature moderne" Olga Fokina, constatant le comble de notre « catastrophe », a tristement déclaré : « Maintenant, les auteurs sont plus faibles. La poésie féminine a considérablement chuté. En général, les poèmes féminins meurent rapidement.
Mais même ça temps dur des représentants de la génération « moyenne » ont écrit et continuent d'écrire maintenant : Natalya Sidorova, Lidia Teplova, Tatyana Bychkova (Omanova), Inga Churbanova. Des « juniors » talentueux sont apparus : Leta Yugai, Nata Suchkova. Et ce n'est que parmi ceux qui sont les plus célèbres.
3. Comment vous est venue l’idée d’écrire cette œuvre ? Dans la classe où j'étudie, un essai a été proposé « Est-il nécessaire à l'homme moderne poésie?" Les réponses variaient. Y compris ceux-ci :
"Je pense que la poésie n'est pas nécessaire, car peu de gens lisent maintenant - "pas à cette époque-là"." Ou:
« Il y a peu de poètes dans notre vie qui peuvent écrire quelque chose de valable. Pas comme avant."
Après avoir lu ces avis, je me suis posé des questions. Comment l'attitude des adolescents envers la littérature et la poésie a-t-elle changé ? Pourquoi certaines personnes ne veulent-elles pas lire de la poésie, alors que pour d’autres, la poésie est un moyen de se comprendre soi-même et de comprendre la vie ?
J'ai des amis et des connaissances qui écrivent des poèmes et les font lire. Je m'intéresse à la peinture et la poésie m'aide à dessiner et m'inspire.
J'ai parlé de ce sujet avec mon professeur de littérature. Et dans cette conversation, j'ai entendu parler pour la première fois de la poète vivant à Vologda, Tatyana Egorovna Bychkova (Omanova). J'ai pu faire connaissance avec elle et son travail.
But du travail : essayer de présenter Tatyana Bychkova (Omanova) comme poète intéressant et juste Homme bon et ainsi aider les camarades de classe à élargir leur compréhension de la poésie moderne, y compris de Vologda.
2) étudier des documents sur le poète en critique ;
3) faire une présentation et la donner lors d'une conférence scientifique scolaire.
Ces tâches ont également déterminé les spécificités du travail : recherche de matériaux et leur analyse, rencontres et conversations avec l'auteur des ouvrages et généralisation des données.
Des difficultés sont survenues pendant les travaux. Tout d’abord, je vais être honnête : tout n’est pas clair pour moi dans les poèmes de T. Bychkova ; elle ne peut pas être considérée comme l’une des poètes « faciles ». J’ai donc essayé de sélectionner ce qui était le plus proche de moi, « qui résonnait avec mon âme ».
Deuxièmement, comparée à d’autres poètes, elle est moins connue du grand public et a moins publié. Mais ce n’est pas la faute de l’auteur. Il s’agit plutôt d’un défaut des érudits littéraires. Il y a donc malheureusement peu de critiques.
II. 1. J'ai commencé ma connaissance du travail de la poétesse de Vologda Tatyana Omanova avec quelques articles dans les journaux de Vologda et des almanachs littéraires dans l'Universel régional de Vologda bibliothèque scientifique: Barakov V.N. « Un mot sur l'éternité (sur les poètes et la poésie) », « Il n'y a pas de limite au mot », recueil de documents « Drame de l'inouï ».
Le premier était une collection de documents sur les poétesses de Vologda des années 60 et 90. Son titre est « Drame de l’inouï ». J'y ai découvert de nouveaux noms :
Tatiana Bychkova (Omanova), Nina Gruzdeva, Natalya Sidorova, Lidiya Mokievskaya, Lidiya Teplova.
À première vue, le travail de ces poétesses est peu connu des habitants de Vologda. Mais plus tard, je suis devenu convaincu que les vrais amateurs de poésie et de musique connaissent et apprécient bien leurs poèmes.
Tatyana Bychkova fait partie de celles qui, ayant un don poétique, ne aspirent pas à une grande renommée. Elle écrit de la poésie au gré de son âme ; la créativité fait partie de son quotidien.
En discutant avec Tatiana Egorovna, j'ai vu une personne calme et amicale, le sentiment dramatique d'une situation où le poète n'est pas connu a disparu. Capturer en poésie différents moments de sa vie, des sentiments, des émotions, des expériences, se voir dans le miroir, de l'extérieur - il me semblait que cela faisait aussi partie de sa créativité. Ce n'est pas pour rien que Tatiana Egorovna a donné une telle photographie.
Sergueï Vikulov a qualifié Tatiana Omanova de « Vologda Akhmatova » lors d'un séminaire littéraire en 1993 : « Condamnée à écrire, à publier, à être poète ».
Sous l'ombre de Marina et Anna, nous sommes tous pâles et exsangues, et les caravanes de poèmes féminins s'envolent vers nulle part. Et des couronnes
On nous le donne en vain au carnaval,
Les lèvres touchent les mains,
Dans une salle de gala spacieuse
Où les voûtes du ciel sont hautes.
Nous resterons poussière dans les archives
A l’ombre de grands noms.
Et pourtant nous étions, étions
Et notre nom est légion.
Tatiana Bychkova habite à Vologda et est née ici. Il travaille maintenant comme bibliothécaire à l'école n°16. Et elle a étudié à Saint-Pétersbourg Université technique spécialisé en ingénieur hydrologique. J'étais attiré par la physique et aussi par la philosophie.
Elle a étudié à Saint-Pétersbourg dans un studio de poésie sous la direction de Gleb Semionov (N. Rubtsov a visité ce studio dans sa jeunesse). L’un des poètes préférés de Bychkova est Innokenty Fedorovich Annensky.
Tatiana Bychkova est apparue à l'horizon de la poésie de Vologda en 1989-1990. Bientôt, elle publie de nombreuses publications dans la presse régionale. La sélection était particulièrement visible dans l'almanach "Cathedral Hill", ainsi que dans le journal d'Arkhangelsk "White Gornitsa".
Elle a également publié plusieurs livres miniatures - «Sur fond de vide et de ciel», « Poèmes tranquilles", "Cahier de l'année dernière de Tatyana Omanova."
Tatiana Egorovna Bychkova est membre de l'Union des écrivains de Russie depuis 2004. DANS dernières années publié sous le pseudonyme « Omanova ».
3. Mon attention a été attirée par son originalité sur le recueil « Vol » - il s'agit de sept livres miniatures contenant chacun 14 poèmes.
Ils ont leurs propres noms : « Pain grec », « Socium », « Défense des sourds », « Vol du bourdon », « Parc des enfants », « Le destin de la ficelle », « Avant-dernier ». Le recueil a été publié en 1996 à 100 exemplaires. L'intention de l'auteur est dans le sous-titre « rapsodia » - du grec « chansons cousues ». Elle a divisé ses poèmes en thèmes, unis de telle manière qu'ils fixent la séquence de perception et développement logique thème poétique. Berceau civilisation humaine – La Grèce ancienne, c'est pourquoi le premier livre de la collection s'appelle « Pain grec ». Au sens émotionnel et figuré, l'auteur offre à ses lecteurs matière à souvenirs et à réflexion.
Médecin sciences philologiques, professeur de l'Université pédagogique d'État de Voronej, Viktor Nikolaevich Barakov, dans une revue de la collection, note : « La principale chose à laquelle vous faites immédiatement attention est sens développé composition et tendance à la cyclisation. L’oreille musicale (au sens poétique), le rythme et l’intonation des poèmes d’Omanova sont presque impeccables.
Barakov note le « désir de « lire » le texte d'un seul coup. , métaphoricité, expression familière du discours poétique. « Sa poésie, qui se distingue par sa composition « radicale » et son intrigue potentielle, ne demande qu'à être encadrée dans un « cadre large ». Ses meilleures rhapsodies sont tissées à partir d’une série visible d’images.
Il existe un dicton bien connu : la poésie est un travail. Et si c'était facile ? Si la poésie bouillonne simplement et naturellement de larmes, se réveille et se répand avec la pluie, la neige, les feuilles et les rêves en rêves colorés ? Ce sont ensuite les poèmes de Bychkova.
Une façon de vivre et de survivre, de broder des motifs avec des mots.
Il y a des lignes sur papier en ligature.
J'apprends à tisser et à filer.
Les lignes sont un fil - comme le fil de la vie, j'apprends à vivre selon les lettres.
Je répète à nouveau l'alphabet de A à Z.
Destin fait maison : une série de fils différents.
Dans ce fil il y a la verdure de l'été, la lumière de l'espoir, le goût de l'eau, le son d'une salutation lointaine, la tristesse des adieux, l'ombre du trouble.
Il y a du gel aérien en hiver, un sommeil profond en automne et le triste, mesuré et long tintement des cloches.
L’éventail thématique de Tatiana Bychkova semble étroit ; ce ne sont pas des poèmes pour tout le monde et sur tout. Ils se caractérisent par l'intimité, ils sont personnels et personnels, ils décrivent les bouleversements de l'âme, les souvenirs du passé, monde intérieur personne. L'intonation est élégiaque, triste, sublime. L'essentiel chez eux est l'ambiance.
Souvent, les poèmes de Tatiana Bychkova sont pleins de tristesse ; ils contiennent aussi une sorte d’humilité face à l’imperfection de l’existence, à l’impossibilité d’une transformation complète. C’est peut-être pour cela que le gris y est un invité fréquent.
Dans des vêtements couleur de cendre et de tristesse
J'ai marché et tu ne m'as pas remarqué,
J'ai marché et je suis passé à côté de toi
Dans des vêtements couleur du vent du nord
À travers la vie, kilomètre après kilomètre
J'ai marché jusqu'à l'endroit où la lumière s'était déjà éteinte.
La couleur grise du deuil se dissout dans la lumière instable et des poèmes d'automne incroyablement simples et tendres apparaissent :
Merci l'automne. Comme il est facile de respirer.
Je n'ai jamais rêvé d'un tel ciel en été.
Et quelque chose a changé dans la nature et chez nous.
Il y a de l'anxiété et de la paix en moi et en elle.
Les poèmes-souvenirs d'enfance sont imprégnés de sentiments particuliers. Ils sont proches de la nature, de la pureté, de la confiance, ils sont remplis de couleurs, de goûts, de sons.
Pain noir à la confiture de framboises -
Nourriture heureuse pour les enfants.
Les abeilles du soir chantent lentement
Et il y a de l'eau claire dans le ruisseau.
Tant d’années se sont écoulées. Confiture avec du pain
Je mange à nouveau et le goût de l'enfance est dans ma bouche.
L'enfance était sous un ciel haut
Dans une soixantaine d’années.
Il y a quelque chose de sans défense dans les poèmes, en partie sublimement naïfs, d'une puérilité blessante. Ils contiennent des motifs de déception, d'effondrement des espoirs de la jeunesse et de l'enfance.
Le compositeur de Vologda Yuri Belyaev a écrit de nombreuses chansons basées sur les poèmes de Tatiana Bychkova. Ces chansons sont interprétées par l'ensemble « Merry Notes » de la Maison de la Culture de la ville, l'ensemble vocal « Girls with Character » et la chanteuse de jazz Irina Fedotova.
Poèmes-chansons, poèmes-romances sont rassemblés dans l'un des livres de la collection « Vol » - « Le destin de la corde ». Ils sont mélodiques, ils tombent dessus rythme musical et la taille. J'ai particulièrement aimé « Berceuse » ; Tatiana Egorovna met également en valeur ce poème.
« Portrait of Gainsborough » est un poème-chanson inhabituel. Après avoir lu le dialogue poétique entre une jeune fille et un garçon d'un tableau ancien, j'ai immédiatement cherché le portrait du peintre anglais Thomas Gainsborough, « The Boy in Blue ». Tatyana Egorovna a dit que je ne m'étais pas trompé, elle a spécialement écrit les poèmes de ce dialogue romantique pour une fille et un garçon, et cette image est devenue le prototype. J'ai pu entendre cette romance - l'unité de la poésie, de la musique, de la peinture et du théâtre.
4. Lors de mes recherches, je suis tombé sur un beau livret m'invitant à visiter notre musée de Vologda « Le monde des choses oubliées ». L'essence et la nature de l'exposition sont révélées par un poème de Tatyana Bychkova (Omanova).
Le monde des êtres vivants
Les poupées oubliées de grand-mère,
Hélas, pas le nôtre, hélas, celui de personne,
Il est bercé par le silence.
Il dort et fait un rêve merveilleux ;
Les pieds nus de Sonechka,
Et des chrysanthèmes le long du chemin,
Menant à la maison
Et les invités se promènent tranquillement dans le jardin.
Et à la fin : Cosy home, merci
Pour la discrétion de la paix.
Ici, contrairement au calendrier,
Le millénaire est différent.
Tatyana Egorovna Bychkova travaille actuellement à la bibliothèque de l'école n° 16 et, en 2000-2005, elle a travaillé comme bibliothécaire dans notre école n° 5. Elle a initié la publication des ouvrages historiques, d'histoire locale, documentaires, journalistiques, littéraires et artistiques de l'école. almanach « École n° « Excellent ».
Avec sa main légère, une autre s'est formée tradition scolaire. Plusieurs numéros ont été publiés sous la direction de Bychkova, avec haut niveau contenu et conception.
Aujourd'hui, à l'école n°16, elle a réuni des enfants intéressés par la littérature et qui tentent d'écrire leurs premiers poèmes. Le premier numéro de l'almanach a été préparé avec œuvres créativesétudiants.
Les soirées créatives de Tatiana Bychkova ont été organisées à plusieurs reprises à la Bibliothèque scientifique universelle de Vologda : ses poèmes, ses romans et ses chansons basés sur les paroles de l'auteur ont été interprétés. La dernière a eu lieu le 5 novembre 2009 et était dédiée au 50e anniversaire activité créative(en tenant compte du fait que les premiers poèmes sont apparus à l'âge de 3 ans).
III. Olga Fokina, dans sa critique « Farewell », a écrit à propos des poèmes de Bychkova : « L'auteur est une personne érudite et instruite, et dans ses poèmes, il part souvent d'associations littéraires et d'images. Il sait se regarder de l'extérieur, ironiser, analyser, créer. Ses meilleurs poèmes parlent de nous, pour nous aujourd'hui :
Chaume épineux,
Pieds nus
C'est ainsi que nous vivons
Parmi la Russie.
Ajoutons pour notre part : si la base de la vraie poésie est toujours la Bonté, la Beauté et la Vérité, alors les poèmes de T. Bychkova répondent pleinement à ce critère.
La pertinence de ce travail est due à l'attention du public aux possibilités existantes de mise en œuvre du projet « Vologda - la capitale culturelle du nord de la Russie ».
L'intérêt pratique de cet ouvrage réside dans la possibilité de son utilisation dans les cours de littérature (« histoire locale littéraire »), dans activités extra-scolaires ou en tant que pièces cours au choix intitulé "Poètes de la région de Vologda".
