મ્યુઝિકલ સાયકોલોજીના ફંડામેન્ટલ્સ ફેડોરોવિચ એલેના નરીમાનોવના
8.2. સંગીતની લાગણીઓ
8.2. સંગીતની લાગણીઓ
કોઈપણ માનવ પ્રવૃત્તિલાગણીઓ સાથે, ભાવનાત્મક રીતે સક્રિય અથવા નિષ્ક્રિય વલણનું કારણ બને છે.
સંગીતમાં લાગણીઓ પ્રબળ ભૂમિકા ભજવે છે. આ ભૂમિકા અવાજ અને સમય દ્વારા પૂર્વનિર્ધારિત છે ઓસંગીતની પ્રકૃતિ, તમામ ફેરફારો, વધારો, ઘટાડો, તકરાર અથવા લાગણીઓના પરસ્પર સંક્રમણો સાથે વિકાસની પ્રક્રિયામાં ગતિમાં અનુભવ પહોંચાડવામાં સક્ષમ. સંગીત માનવ મૂડને મૂર્તિમંત કરી શકે છે, જે કોઈપણ વિષય પર નિર્દેશિત નથી: આનંદ અથવા ઉદાસી, આનંદ અથવા નિરાશા, માયા અથવા ચિંતા. સંગીત અભિવ્યક્ત કરી શકે છે ભાવનાત્મક બાજુબૌદ્ધિક અને સ્વૈચ્છિક પ્રક્રિયાઓ: ઊર્જા અને સંયમ, ગંભીરતા અને વ્યર્થતા, આવેગ અને સ્થિતિસ્થાપકતા. આ મિલકત માટે આભાર, સંગીત પ્રતિબિંબિત કરવામાં સક્ષમ છે માનવ પાત્ર. સંગીત વિચારો-સામાન્યીકરણોને વ્યક્ત કરી શકે છે જે સામાજિક અને ગતિશીલ બાજુથી સંબંધિત છે માનસિક ઘટના: સંવાદિતા - વિસંગતતા, સ્થિરતા - અસ્થિરતા, શક્તિ - માનવ શક્તિહીનતા, વગેરે.
સંગીત ઓટીઝમથી પીડિત લોકો સાથે વાતચીત કરવાનું સરળ બનાવે છે, તમને શબ્દો વિના લાગણીઓ વ્યક્ત કરવાની મંજૂરી આપે છે, સંગીત જીવનનો અર્થ શોધવાનું સરળ બનાવે છે, આત્મગૌરવ વધારે છે, પ્રોત્સાહિત કરે છે. જૂથ વર્ગો. તેથી, તે તણાવગ્રસ્ત લોકોને આરામ કરવામાં મદદ કરી શકે છે અને સ્તબ્ધતામાં અટવાયેલા લોકો ફરીથી કાર્યમાં આવે છે.
સંગીત આપણી આસપાસ છે. ઘણા કિસ્સાઓમાં, સંગીત આપણા જીવનની એકોસ્ટિક પૃષ્ઠભૂમિને ભરે છે, તેથી વાત કરવા માટે, તે અવાજને ગોઠવે છે અને અસ્પષ્ટ કરે છે જે તેના વિના અસહ્ય હશે. અમે કલ્પના કરી શકતા નથી શોપિંગ કેન્દ્રોસંગીત વિના, આપણામાંના ઘણા મુસાફરી કરતી વખતે તેના વિના કરી શકતા નથી. અહીંનું સંગીત તમને ખરેખર આરામ આપતું નથી, પરંતુ તે તણાવનો સામનો કરવાનું સરળ બનાવે છે.
સંગીતની ધારણા અને પ્રદર્શન મજબૂત છે ભાવનાત્મક અસરઅવાજના ગુણધર્મોને કારણે વ્યક્તિ દીઠ. ધ્વનિ વ્યક્તિ માટે મોટી માત્રામાં માહિતી વહન કરે છે. A. શ્નાબેલે આ વિશે તેજસ્વી રીતે લખ્યું: “જીવન માણસમાં અવાજને આપવામાં આવે છે; તેનામાં, ધ્વનિ એક તત્વ, આકાંક્ષા, વિચાર અને ધ્યેય બની ગયો... માણસને તે પ્રગટ થયું કે તેણે બનાવેલો અવાજ આધ્યાત્મિક તરસને છીપાવવા માટે સક્ષમ છે અને દેખીતી રીતે, આનંદ વધારવા અને દુઃખને દૂર કરવા માટે આહવાન કરવામાં આવ્યું હતું. આ રીતે આ દિવ્ય પદાર્થમાંથી, આ ધ્વનિ સ્પંદનમાંથી, તેની બુદ્ધિની મદદથી, એક સદા ચાલતું, મૂર્ત અને છતાં અમૂર્ત વિશ્વ બનાવવાની માણસની નસીબ અને ઇચ્છાનો જન્મ થયો... આપણે આ સર્જનાત્મકતાનું પરિણામ કહીએ છીએ, જે. અવાજો, સંગીતના ક્રમ સિવાય બીજું કંઈ નથી."
આપણી સંસ્કૃતિમાં સંગીત. યાદ રાખો, જો કે, સંગીતકાર તેના સંગીત સાથે કંઈક અભિવ્યક્ત કરવા માંગે છે. શાસ્ત્રીય અને મનોરંજન બંને સંગીત, સંગીતને કાળજીપૂર્વક સાંભળવા માટે એકાગ્રતાની જરૂર છે, સ્વાગતમાં દખલ કરતી કોઈપણ ક્રિયાઓનો ઇનકાર કરવો. સંગીતની સામગ્રી, જો કે શબ્દોમાં દર્શાવવામાં આવી નથી, તે આકર્ષક હોઈ શકે છે. તેમને હાંસલ કરવા માટે, તમારે મ્યુઝિકલ સ્ટ્રક્ચર્સની ઊંડાઈમાં તપાસ કરવાની જરૂર છે, જે ઘણી વખત અનેક સ્તરોમાં સ્થિત છે. સાંભળવા માટે માનસિક પ્રયત્નોની જરૂર પડે છે અને તે ભાવનાત્મક અનુભવો તરફ દોરી જાય છે.
સંગીત ઇતિહાસ - રોમેન્ટિક સમયગાળો
સંગીત શાંત હશે, તેથી આપણે થાક અનુભવી શકીએ છીએ. જો કે, પ્રયત્નોથી આપણને ઘણો સંતોષ મળવો જોઈએ, જેમ કે પુસ્તક વાંચવું, મૂવી જોવું કે થિયેટર નાટક. હેવનેર, કે.: પ્રાયોગિક અભ્યાસસંગીતમાં અભિવ્યક્તિના ઘટકો. A.: સંગીત અને ભાવનાત્મક પ્રતિભાવનું માળખું. "રોમેન્ટિસિઝમ" પછી સામાજિક અને રાજકીય તણાવને કારણે થયો હતો ફ્રેન્ચ ક્રાંતિઅને પરિણામે રાષ્ટ્રવાદી વલણો. તે મૂડીવાદ અને સમાજવાદ, સ્વતંત્રતા અને જુલમ, તર્ક અને લાગણી, વિજ્ઞાન અને વિશ્વાસ વચ્ચેના તણાવ સહિત નાટકીય વિચાર અને ક્રિયાનો સમયગાળો હતો.
માં સંગીત માનવ સમાજભાવનાત્મક સંચારનું સક્રિય અને અસરકારક માધ્યમ બની જાય છે. સંગીત વ્યક્તિના વિચારો, લાગણીઓ, અનુભવો, ઘટનાઓને પ્રગટ કરી શકે છે જાહેર જીવનઅને પ્રકૃતિના ચિત્રો, વિવિધ સંગઠનો જગાડે છે.
બીજા શબ્દોમાં કહીએ તો, સંગીત અનંત વિવિધતાને મૂર્ત બનાવે છે ભાવનાત્મક અનુભવોમાણસ અને બધી સંપત્તિ આધ્યાત્મિક વિશ્વમાનવતા
આનાથી લોકો, ખાસ કરીને સર્જનાત્મક કલાકારોની વિચારવાની રીતમાં પરિવર્તન આવ્યું છે. ક્લાસિકિઝમના નિયમો અને પ્રતિબંધો પ્રત્યે સામાન્ય અધીરાઈ હતી અને મોઝાર્ટ અને હેડનની પ્રથાઓ સામે સંગીતે "બળવો" કર્યો હતો. ધ્યેય અલગ અને વ્યક્તિગત હોવાનો હતો. રોમેન્ટિક સંગીતકાર માટે આદર્શ તેનું પ્રતિબિંબ હતું પોતાની લાગણીઓઅને શ્રોતાઓમાં ચોક્કસ પૂર્વધારણાઓ સ્થાપિત કરવા માટે તેમની રચનાઓમાં લાગણીઓ. લાગણીઓની અભિવ્યક્તિ અને કલ્પનાનું "સ્પાર્કલિંગ" મુખ્ય ધ્યેય હતું.
કેન્દ્ર સંગીત પ્રવૃત્તિવિયેનાથી પેરિસ ગયા, અને સંગીતકારો હવે સમર્થકો સાથે જોડાયેલા ન હતા. જો કે, જ્યારે આ સમય દરમિયાન સંગીતકારો નીચલા વર્ગ માટે લખતા ન હતા, ત્યારે તેમનું સંગીત જનતાને વધુ સંબોધવામાં આવ્યું હતું. વધુ હદ સુધીસંગીત ઇતિહાસમાં અગાઉ કરતાં. સંગીત વધુ ને વધુ અલગ થતું ગયું વાસ્તવિક જીવન, માનવ ભાવનાના વૈભવ અને ગૌરવને વ્યક્ત કરે છે. પ્રેક્ષકોને પકડવા માટે પ્રયત્નશીલ, ગતિશીલ અને તેજસ્વી વ્યક્તિત્વમહત્વની સંપત્તિ બની છે. આવા ઉદાહરણો લિઝ્ટ, બર્લિઓઝ અને વેગનર જેવા લોકોમાં મળી શકે છે.
ધ્વનિના આવા ગુણધર્મો જેમ કે ટિમ્બર, રજીસ્ટર, વોલ્યુમ, ઉચ્ચારણ, મેલોડીની હિલચાલની દિશા, હલનચલનના ટેમ્પો સાથે તેના ઉચ્ચારણ સંયોજનમાં સંગીતના સ્વરમાં રૂપાંતરિત થાય છે. તે કોઈ સંયોગ નથી કે બી.વી. અસાફિવે સંગીતને "અનુભવી અર્થની કળા" કહે છે.
મ્યુઝિકલ ઇન્ટોનેશનના ગુણધર્મો વાણીના સ્વર જેવા જ છે, જે નિવેદનનો અર્થ દર્શાવે છે. જો કે, લાગણીઓને શબ્દો કરતાં સંગીતના માધ્યમથી અજોડ રીતે વધુ સંપૂર્ણ રીતે વ્યક્ત કરી શકાય છે. તેથી તેનું ભાષાંતર કરવું ખૂબ મુશ્કેલ છે મૌખિક સ્વરૂપસંગીત સામગ્રી. "આ અનુવાદ અનિવાર્યપણે અપૂર્ણ, રફ અને અંદાજિત હશે," બી. એમ. ટેપ્લોવે લખ્યું. વચ્ચેનો મુખ્ય તફાવત વાણી ઉચ્ચારણઅને સંગીતમય ભાષણ એ છે કે સામગ્રી અને અર્થ કેવી રીતે વ્યક્ત થાય છે. ભાષણમાં, સામગ્રી ભાષાના શબ્દોના અર્થ દ્વારા અભિવ્યક્ત કરવામાં આવે છે; સંગીતમાં - સીધા ધ્વનિ છબીઓમાં વ્યક્ત. જો વાણીનું મુખ્ય કાર્ય હોદ્દાનું કાર્ય છે, તો સંગીતનું મુખ્ય કાર્ય અભિવ્યક્તિનું કાર્ય છે.(બી. એમ. ટેપ્લોવ). સમાન વિચારો એ. શ્નાબેલ દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવ્યા છે: “તમામ કલાઓમાં, સંગીત અન્ય પ્રકારો સાથે અસાધારણ અને અતુલ્ય સ્થાન ધરાવે છે. તેણી દરેક જગ્યાએ બની રહી છે અને તેના કારણે, ક્યારેય "પકડી" શકાતી નથી. તેણીનું વર્ણન કરવું અશક્ય છે, ત્યાં નથી વ્યવહારુ લાભ; વ્યક્તિ ફક્ત તેનો અનુભવ કરી શકે છે ..."
કોન્સર્ટ મેનેજર, અથવા "ઇમ્પ્રેસેરિયો" જેમ કે તેને ઘણીવાર કહેવામાં આવતું હતું, તે પણ સંગીત વ્યવસાયમાં એક મહત્વપૂર્ણ વ્યક્તિ હતા. બીજાઓને મહત્વપૂર્ણ વ્યક્તિસંગીતના પડદા પાછળ સંગીત વિવેચક હતો. સંગીતનું કાર્ય: શાસ્ત્રીય સંગીતની જેમ રોમેન્ટિકિઝમ હજુ પણ જટિલ અને કુલીન સમાજને સેવા આપે છે. કુલીન સમર્થન ઓછું હતું, પરંતુ વિશિષ્ટ સલૂનની નિકટતા હજી પણ પ્રદર્શન માટે એક આદર્શ વાતાવરણ હતું. જો કે, પ્રદર્શન હવે માત્ર એમેચ્યોર માટે નહોતું, કારણ કે રોમેન્ટિક સંગીત સામાન્ય રીતે અકુશળ કલાકારો માટે તકનીકી રીતે ખૂબ માંગ કરતું હતું.
સંગીતના અનુભવથી સંબંધિત મુદ્દાઓનો અભ્યાસ કરતા, બી.એમ. ટેપ્લોવ નીચેના ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ તારણો કાઢે છે.
1. સંગીતનો અનુભવ એ ભાવનાત્મક અનુભવ છેઅને "અસર અને બુદ્ધિ" (L. S. Vygotsky) ની એકતા તરીકે, બિન-મૌખિક જ્ઞાનના પ્રકાર તરીકે કાર્ય કરે છે. "સંગીતની સામગ્રીને બિન-ભાવનાત્મક રીતે સમજવી અશક્ય છે." તે જ સમયે, સંગીતનો અનુભવ તેની સમજ સાથે સંકળાયેલો છે (એટલે કે, ફોર્મ, માળખું, સંગીતના ફેબ્રિકનું માળખું, વગેરે). તેથી જ સંગીત સમજવું ભાવનાત્મક બને છે. "સંગીત એ ભાવનાત્મક સમજશક્તિ છે" [ibid].
વિશિષ્ટ સલૂનના વર્તુળની બહાર ઊભા રહેવું એ એક વિશાળ, પરંતુ અસંગઠિત અને અવ્યવસ્થિત, સંગીતને ચાહતા કોન્સર્ટ પ્રેક્ષકો હતા. રોમેન્ટિક સંગીતકારોએ સતત આ માટે માન્યતા મેળવવાની કોશિશ કરી મોટા પ્રેક્ષકોઅને ઓળખ મેળવવાની તેમની ઇચ્છામાં, તેઓ આ સંગીત પ્રેમીઓની પસંદ અને નાપસંદ પ્રત્યે ખૂબ જ સંવેદનશીલ હતા. કલાકારો, સંગીતકારોની જેમ, સ્વીકાર્ય બનવાની અને પ્રેક્ષકોને ચમકાવવાની ઇચ્છા ધરાવતા હતા. સંગીતકારો ઘણીવાર ઉત્તમ કલાકારો હતા, જેમ કે લિઝ્ટ અને ચોપિન, જેમણે લખ્યું હતું મોટી સંખ્યામાંતકનીકી સ્ક્રીન સાથે પ્રેક્ષકોને ચકાસવા માટે વર્ચ્યુસો ટુકડાઓ.
2. સંગીતનો અનુભવ એ એક જ સમયે ભાવનાત્મક અને જ્ઞાનાત્મક અનુભવ છે.તમે જ્ઞાનની અન્ય પદ્ધતિઓ અને માધ્યમોનો ઉપયોગ કરીને સંગીત વિશે શીખી શકો છો: અન્ય પ્રકારની કલા, અવકાશી અને રંગ સંગઠનો, વિચારો, પ્રતીકો સાથે સરખામણી. અનુભૂતિના અન્ય વધારાના-સંગીતના માધ્યમો સાથે સંયોજનમાં, સંગીતના જ્ઞાનાત્મક મહત્વને બહોળી મર્યાદા સુધી વિસ્તૃત કરવામાં આવે છે. તે જ સમયે, સંગીત હાલના જ્ઞાનને વધારે છે અને તેને નવી ગુણવત્તા આપે છે - ભાવનાત્મક તીવ્રતા.
રોમેન્ટિક સંગીતકારે વ્યક્તિગત "કલાના દસ્તાવેજો" માં પોતાને વ્યક્ત કરવા માટે સંગીત લખીને તેમની લાગણીઓ અને માન્યતાઓ વ્યક્ત કરી. ચર્ચને હવે સંગીતના આશ્રયદાતા તરીકે ગણવામાં આવતું ન હતું, જેમાં ધાર્મિક હેતુઓ માટે બહુ ઓછું સંગીત લખવામાં આવ્યું હતું. જો કે, સંગીત શીખવવાનું બની ગયું છે પ્રખ્યાત વ્યવસાય. પ્રદર્શન અને સર્જનાત્મક સંગીતકારોને શિક્ષિત કરવા માટે ઘણી ઉત્કૃષ્ટ કન્ઝર્વેટરીઝ અને સંગીત શાળાઓની સ્થાપના કરવામાં આવી છે. ઘણા ઉત્કૃષ્ટ સંગીતકારો અને કલાકારો, જેમ કે લિઝ્ટ, મેન્ડેલસોહન, બ્રહ્મ્સ અને શુમેન, શિક્ષકો તરીકે વ્યાપકપણે ઓળખાતા હતા.
બી.એમ. ટેપ્લોવ સંગીતનો અનુભવ કરવાની વ્યક્તિની ક્ષમતાને સંગીતની પ્રતિભાની નિશાની માને છે, સંગીતવાદ્યોઅને સંગીતવાદ્યનો મુખ્ય ભાગ - "સંગીત પ્રત્યે ભાવનાત્મક પ્રતિભાવ".
સંગીતકારો સામાન્ય રીતે લાગણીઓના ક્ષેત્રને અભિવ્યક્ત કરે છે જુદા જુદા શબ્દોમાં, સમાનાર્થી તરીકે વપરાય છે: લાગણી, મૂડ, સંવેદના, અસર, ઉત્તેજના, વગેરે. તેમની વચ્ચેના તફાવતો લાગણીની અભિવ્યક્તિની તીવ્રતામાં પ્રગટ થાય છે: ઉદાહરણ તરીકે, સંવેદના નબળી છે, ઉત્તેજના વધુ મજબૂત છે.
તેથી સંતોષવા માટે તાત્કાલિક જરૂરિયાતોવી શિક્ષણશાસ્ત્રની સામગ્રી, આવા સંગીતકારોએ શિક્ષણ માટે એટ્યુડ્સ અને અન્ય ટૂંકા ટુકડાઓ લખ્યા. ઐતિહાસિક ઘટનાઓ: લ્યુઇસિયાના પરચેઝ, મોનરો ડોક્ટ્રિન, મેકકોર્મિકે રીપરની શોધ કરી, મોર્સ ટેલિગ્રામ, ડેગ્યુરે પ્રથમ ફોટોગ્રાફ્સ બનાવ્યા, કેલિફોર્નિયા ગોલ્ડ રશ, ડાર્વિન લખે છે "પ્રજાતિની ઉત્પત્તિ," " ગૃહયુદ્ધયુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં", જર્મની બિસ્માર્ક હેઠળ એક થયું, એડિસન શોધ કરે છે ઇલેક્ટ્રિક લાઇટઅને ફોનોગ્રાફ, એક્સ-રે એક્સ-રે, સ્પેનિશ-અમેરિકન યુદ્ધની શોધ કરે છે.
અથવા તફાવતો શૈલીયુક્ત બની જાય છે. "અસર" નો ઉપયોગ 17મી-18મી સદીના સંગીતમાં પ્રભાવના સિદ્ધાંતના સંબંધમાં થાય છે. ; "લાગણી" - 18મી સદીના સંગીતમાં ભાવનાવાદની શૈલીયુક્ત દિશાના સંબંધમાં. ; "લાગણી, ઉત્તેજના, મૂડ" - 19મી સદીના રોમેન્ટિક સંગીતને દર્શાવવા માટે.
વધુમાં, સંગીતની ભાવનાત્મક અને સૂચક અસર સમય સાથે સંકળાયેલી છે ઓમી લંબાઈ સંગીતનો ટુકડો. યુરોપિયન બેરોક મ્યુઝિકમાં અસરનો સિદ્ધાંત આ સંબંધ પર આધારિત છે: એક "અસર", એક લાગણી સમગ્ર કાર્ય અથવા તેના મોટા ભાગ દરમિયાન જાળવવામાં આવે છે. આ અસર તીવ્ર અથવા નબળી પડી શકે છે, પરંતુ તે બીજામાં બદલાઈ શકતી નથી. તેથી એ. કિર્ચનર તેમના કાર્યમાં “ મુસુર્ગિયા સાર્વત્રિક"આઠ અસર આપે છે કે સંગીતને ઉત્તેજન આપવું જોઈએ: પ્રેમ, ઉદાસી, હિંમત, આનંદ, સંયમ, ગુસ્સો, ભવ્યતા, પવિત્રતા. તેથી જ જે.એસ. બાચના કાર્યો, એક અસરના લાંબા વિકાસ સાથે સંકળાયેલા છે, જે શ્રોતાઓ પર ઊંડી ભાવનાત્મક છાપ ધરાવે છે.
લલિત કલા: ગોયા, ગેરીકોલ્ટ, કોરોટ, ટર્નર, ડેલાક્રોઇક્સ, મિલેટ, ડૌમિયર. જેમ્સ, મેટરલિંક, ઝોલા, કિપલિંગ. ફિલોસોફી: હેગેલ, મિલ, કોમ્ટે, કિરકેગાર્ડ, શોપનહોઅર, માર્ક્સ, એંગલ્સ, થોરો, સ્પેન્સર, હક્સલી, એમર્સન, હેકેલ, હિત્શે, બેર્સન. જાણીતા સંગીતકારો: બીથોવન, પેગનીની, વોન વેબર, રોસિની, શુબર્ટ, ડોનિઝેટ્ટી, બેલિની, બેર્લિઓઝ, મેન્ડેલસોહન, ચોપિન, શુમન, લિઝ્ટ, વર્ડી, વેગનર, ગૌનોદ, ફ્રેન્ક, સ્મેટાના, બ્રુકનર, બોરોડિન, બ્રહ્મ્સ, બિઝેટ, મુસોર્ગસ્કી, ડ્ચાઇકોવ, ડાઇકોવ ગ્રિગ, રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવ, ફૌર, પુચિની, વોલ્ક, માહલર, સ્ટ્રોસ, સિબેલિયસ, ઝેર્ની, ફિલ્ડ, એલ્ગર, ઓફેનબેક, સેન્ટ-સેન્સ, મેસેનેટ, રુબિન્સટિન, રચમનિનોવ, સ્ક્રબિન, અલ્બેનીઝ, ગોટસ્ચાલ્ક, મેકડોવેલ.
19મી સદીએ નવી શોધો લાવી: સંગીત અભિવ્યક્ત કરવામાં સક્ષમ આંતરિક વિશ્વવ્યક્તિનો, તેની લાગણીઓનો વિકાસ અથવા પરિવર્તન, કલાનું અગ્રણી સ્વરૂપ બની જાય છે, જેનું અનુકરણ સાહિત્ય, કવિતા અને ચિત્રકામ કરે છે. તે કોઈ સંયોગ નથી કે એપિથેટ્સની વિવિધતા કાવ્યાત્મક છબીઓ, સંગીતની લાગણીઓના સ્વભાવ પર ભાર મૂકતા પ્રોગ્રામના શીર્ષકો એફ. લિઝ્ટ, એફ. ચોપિન, આર. શુમન, રશિયન સંગીતકારો “ધ માઇટી હેન્ડફુલ”, પી. ચાઇકોવસ્કી વગેરેની રચનાઓમાં જોવા મળે છે.
પ્રેક્ટિસ અને પ્રદર્શન: ક્લાસિકિઝમ કરતાં ગતિશીલતા વધુ સ્પષ્ટ હતી. રંગ અને વોલ્યુમ ગ્રેડેશનમાં નાના ફેરફારો વધુ ચોક્કસ શબ્દો દ્વારા સૂચવવામાં આવ્યા હતા. મેટ્રોનોમ ચિહ્નોનો ઉપયોગ કરીને ટેમ્પીને વધુ સચોટ રીતે દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. કંડક્ટર પણ એક કલાકાર બની ગયો, જેનું સાધન કદાવર અને દરેક રોમેન્ટિક અભિવ્યક્તિ માટે સક્ષમ હતું. આ મોટા પાયે ઉત્સવના પ્રદર્શનનો યુગ હતો. સંગીત પ્રત્યેના મધ્યમ વર્ગના પ્રેમને કારણે સમૂહગીત સમાજની રચના થઈ. રોમેન્ટિક સંગીતની પ્રેક્ટિસમાં ઇમ્પ્રૂવાઇઝેશનને સામાન્ય રીતે નકારી કાઢવામાં આવ્યું હતું, મુખ્યત્વે તેની રચનાની જટિલતાને કારણે અને સંપૂર્ણ દિશાઓપ્રવૃત્તિઓ
20મી સદીના સંગીતમાં, રોમેન્ટિક વિરોધી વલણો હોવા છતાં, નવી લાગણીઓનું મૂર્ત સ્વરૂપ ચાલુ રહે છે: ચિંતા, ગુસ્સો, કટાક્ષ, વિચિત્ર.
ઉપરોક્ત સારાંશ આપતાં, અમે ભારપૂર્વક જણાવીએ છીએ કે સંગીતમાં વિવિધ લાગણીઓનો સમૃદ્ધ સ્પેક્ટ્રમ હોય છે, જેમાંથી આ છે: 1) આસપાસના વિશ્વની મહત્વપૂર્ણ લાગણીઓ; 2) અન્ય પ્રકારની કલાની લાગણીઓ માટે પર્યાપ્ત લાગણીઓ; 3) ચોક્કસ સંગીતની લાગણીઓ.
ચોપિન અને લિઝ્ટ જેવા કેટલાક લોકોએ તેનો શાનદાર રીતે ઉપયોગ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું. ઉત્કૃષ્ટ સંગીતની લાક્ષણિકતાઓ: રોમેન્ટિક આદર્શવાદીઓ અને રોમેન્ટિક વાસ્તવવાદીઓ હતા. આદર્શવાદીઓએ આગ્રહ કર્યો કે સંગીત એક્સ્ટ્રાગ્રુલ ઉપકરણો વિના તેના પોતાના પર અસ્તિત્વમાં હોવું જોઈએ. વાસ્તવવાદીઓ પ્રોગ્રામ સંગીતના ચેમ્પિયન હતા, એવું માનતા હતા કે સંગીત વાર્તા કહી શકે છે, પ્રકૃતિના અવાજોનું અનુકરણ કરી શકે છે અથવા દ્રશ્ય દ્રશ્ય વ્યક્ત કરી શકે છે. કેટલાક રોમેન્ટિક સંગીતકારો અદભૂત સદ્ગુણોમાં ઉત્કૃષ્ટ હતા, જે તેજસ્વી તકનીકી પ્રદર્શન દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવી હતી.
આ સંદર્ભમાં, સંગીતની લાગણીઓની સમસ્યાનો અભ્યાસ કરવાની જટિલતા અને વિકસિત સિદ્ધાંતનો અભાવ સ્પષ્ટ થાય છે. સંગીતની સામગ્રીના સિદ્ધાંતનું અન્વેષણ કરતા, વી.એન. ખોલોપોવા નીચેનું વર્ગીકરણ આપે છે સૌથી મહત્વપૂર્ણ પ્રકારોસંગીતની લાગણીઓ.
1. જીવનની લાગણી તરીકે લાગણીઓ.
2. વ્યક્તિત્વના સ્વ-નિયમનના પરિબળ તરીકે લાગણીઓ.
3. કલાની નિપુણતા માટે પ્રશંસાની લાગણીઓ.
અન્ય સંગીતકારોએ તેમની અંગત લાગણીઓને વ્યક્ત કરવા લઘુચિત્ર સ્વરૂપો અને સુંદર રચનાઓની આત્મીયતા પર ભાર મૂક્યો હતો. એવા સંગીતકારો હતા જેમનું લક્ષ્ય વખાણ કરવાનું હતું રાષ્ટ્રીય લાક્ષણિકતાઓઅને લોકકથાઓનો ઉપયોગ કરીને દેશભક્તિની લાગણીઓને જાગૃત કરવી, લોક ગીતોઅને નૃત્ય. સાર્વત્રિક સંગીતની ભાષાની શોધમાં રાષ્ટ્રવાદી તકનીકોને ટાળનારા રોમેન્ટિક્સ પણ હતા. પરંતુ ત્યાં એક ખ્યાલ હતો જેણે તમામ રોમેન્ટિકોને એક કર્યા, તેમના સંગીતને એકતાની ભાવના આપી: તેમના સંગીતનો હેતુ તેના મુખ્ય કાર્ય તરીકે લાગણીઓને પુનર્જીવિત કરવાનો હતો.
4. પ્રેક્ટિસ કરતા સંગીતકારની વ્યક્તિલક્ષી લાગણીઓ - સંગીતકાર, કલાકાર.
5. સંગીતમાં ચિત્રિત લાગણીઓ (સંગીતમાં અંકિત છબીની લાગણીઓ).
6. સંગીતની ચોક્કસ કુદરતી લાગણીઓ (કુદરતી સંગીતની સામગ્રીની લાગણીઓ).
સંગીતમાં લાગણીઓ જીવનની લાગણીઓ સાથે જોડાયેલી રહે છે, પરંતુ કાલ્પનિક છબીઓમાં વ્યક્ત થાય છે. આ કિસ્સામાં, મુખ્ય છે ચોક્કસ કુદરતી સંગીત સામગ્રી,જેમાં સમાવેશ થાય છે: એ) મોટર-લયબદ્ધ ગોળા; b) ગાયન અથવા ગાયક ક્ષેત્ર, ટિમ્બ્રેસના અવાજમાં સ્થાનાંતરિત સંગીતનાં સાધનો; c) ભાષણ અથવા ઘોષણા ક્ષેત્ર.
ભાવનાત્મક પ્રતિભાવની યોગ્ય તીવ્રતા પ્રાપ્ત કરવા માટે તમામ રોમેન્ટિક સંગીત સંગીતના તાણની સમસ્યા સાથે સંબંધિત છે. સ્વરૂપો ક્લાસિકિઝમની જેમ ચોક્કસ અને સ્પષ્ટ નથી, પરંતુ ઘણીવાર ઓવરલેપિંગ, અસ્પષ્ટ અને ઘણીવાર મજબૂત કેડન્સ વિના હોય છે. વિભાગો મોટા કામોઘણીવાર એકબીજામાં "ઓગળી જાય છે". તેમાંથી કેટલાકનો ઉપયોગ કરવો તે પણ સામાન્ય પ્રથા હતી વિષયોની સામગ્રીસતત અભિવ્યક્ત પાત્ર જાળવવાના સાધન તરીકે દરેક ચળવળમાં. રોમેન્ટિક સંગીતમાં પણ લોક ધૂનોનો ઉપયોગ થતો હતો.
મોટર-લયબદ્ધ ગોળાકારલયબદ્ધ સામયિકતા, વિવિધ ઉચ્ચારો, મધુર શિખરો અને પરાકાષ્ઠાઓ, સંવાદિતાનો અવાજ અને ધ્વનિ શક્તિના વિવિધ ક્રમાંકનને અસર કરે છે. આ વિસ્તારસંમોહનની સ્થિતિમાં નિમજ્જન સુધી વ્યક્તિ પર તેની સાર્વત્રિક અસર પડે છે.
ગાયન અથવા ગાયક ક્ષેત્રમાનવ અવાજની સંપૂર્ણ શ્રેણીનો સમાવેશ કરે છે અને વાણી ક્ષેત્રના સ્વરો સાથે સતત અપડેટ કરવામાં આવે છે.
ધૂન વ્યક્તિગત લાગણીઓની તીવ્રતા દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, કેટલીકવાર નાટકીય અને ગતિશીલ પરાકાષ્ઠા સાથે અત્યંત લાંબી હોય છે. લયબદ્ધ રીતે, સંગીત વધુ રસપ્રદ બન્યું. માપ, ક્રોસ-રિધમ્સ, સિંકોપેશન, વગેરેમાં ધબકારાની સંખ્યામાં ફેરફાર વારંવાર થાય છે. રોમેન્ટિક સંગીતમાં ટેમ્પો હંમેશા સ્થિર હોતું નથી, પરંતુ ભાવનાત્મક અસર પ્રાપ્ત કરવા માટે તે વધઘટ કરી શકે છે. સમૃદ્ધ સંવાદિતાક્રોમેટિકિઝમ, બિન-હાર્મોનિક ટોન, બદલાયેલ તાર અને મોટા તારોનો ઉત્તમ ઉપયોગ કરે છે. લાકડા અથવા રચના ભારે અને જાડી હતી.
મૂળભૂત રીતે, રોમેન્ટિકિઝમમાં છ મુખ્ય સંગીતની લાક્ષણિકતાઓ છે. વિષયાસક્તતા: સંગીતની જેમ ઉદ્દેશ્ય નહોતું શાસ્ત્રીય સમયગાળો, પરંતુ તેને એક્સ્ટ્રામ્યુઝિકલ વિચારો સાથે જોડવાનું હતું. આ સંદર્ભમાં, બીથોવનના કેટલાક અંતમાં સંગીતને એક મોડેલ માનવામાં આવતું હતું જેનું અનુકરણ કરી શકાય છે. સંગીત છબીઓ અથવા વિચારોને અભિવ્યક્ત કરી શકતું ન હોવાથી, કેટલાક સંગીતકારોએ કુદરતી અવાજોનું અનુકરણ કરતા "ઉદ્દેશલક્ષી" ઉપકરણોનો આશરો લીધો. ઓગણીસમી સદી દરમિયાનના મોટાભાગના સંગીતમાં ભાવનાત્મક ગુણવત્તા હોય છે. જો કે, રોમેન્ટિક સંગીતકારે તેના સંગીતના આ પાસાને વધારવાની કોશિશ કરી. ધૂન અને તારોમાં રંગીનવાદનો ઉપયોગ કરીને, સંગીતમાં તાણનું મોડ્યુલેશન અને શોષણ કરીને, સંગીતકારે શ્રોતાઓને અપેક્ષાની સ્થિતિમાં રાખવાની હતી. લાંબા સમયગાળોસમય રાષ્ટ્રવાદ: સંગીતકારો પર મહાન પ્રભાવમજબૂત રાષ્ટ્રવાદી લાગણીઓ હતી જે પછી ઊભી થઈ હતી નેપોલિયનિક યુદ્ધો. કેટલાક સંગીતકારો રાજકીય આઉટકાસ્ટ હતા, જ્યારે અન્યોએ તેમના દેશ માટે પ્રેમને પ્રોત્સાહન આપ્યું હતું. મધ્ય યુરોપઅને રશિયા. સંગીતકારની સબજેક્ટિવિટીથી લઈને શ્રોતાની ભાવનાત્મકતા તરફનું વલણ સ્વાભાવિક હતું. અગાઉ સૂચવ્યા મુજબ, સંગીતકારોએ તેમના સંગીતમાં "ઉદ્દેશ્ય" ઉપકરણોનો આશરો લીધો હતો. ઉપકરણોમાં વર્ણનાત્મક શીર્ષકો, મધુર સૂત્રો, હાર્મોનિક ક્લિચ અને ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ ઇફેક્ટ્સનો સમાવેશ થાય છે. શાંત ટિમ્બ્રે: સુધારેલ સંગીતનાં સાધનોની ઉપલબ્ધતાએ સંગીતકારોને નવા ઓર્કેસ્ટ્રલ અસરો સાથે પ્રયોગ કરવાની મંજૂરી આપી. ઓરકેસ્ટ્રલ રંગની લાકડા અને રચના ઓગણીસમી સદીની પ્રગતિ સાથે વધુ ઉત્તેજક બની હતી. ક્રોમેટિકિઝમ અને વિસંગતતાનો ઉપયોગ સદીના અંત સુધીમાં અત્યંત જટિલ ઓર્કેસ્ટ્રલ ટિમ્બર તરફ દોરી ગયો: સદીની શરૂઆતમાં, વુડવિન્ડ વિભાગો ઘણીવાર તાર લંબાઈને બમણી કરતા હતા. પિત્તળનાં સાધનોનો ઉપયોગ મુખ્યત્વે મોટેથી માર્ગોને "ભરવા" માટે થતો હતો. સદીના મધ્યમાં, તમામ રજિસ્ટરમાં વુડવિન્ડ સાધનોને તાર સાથે જોડવામાં આવ્યા હતા. પિત્તળના સાધનોનો ઉપયોગ સામાન્ય રીતે અન્ય ભાગોને બમણા કરવા અને મોટેથી માર્ગો બનાવવા માટે થતો હતો. સદીના ઉત્તરાર્ધમાં, ઓર્કેસ્ટ્રાના દરેક વિભાગે સંપૂર્ણ સાધનોનો ઉપયોગ કર્યો. દરેક વિભાગને સામાન્ય રીતે વધુ સમાન ધોરણે ગણવામાં આવતો હતો. ભાવનાત્મકતા: બધા સંગીતમાં અમુક અંશે લાગણી હોય છે. . નવી મોટા સ્વરૂપો: સિમ્ફોનિક કવિતા, સોનાટા, સિમ્ફની, કોન્સર્ટ, બેલે, લોકગીત, ઇમ્પ્રમ્પ્ટુ.
વાણી અથવા ઘોષણા ક્ષેત્રપ્રચંડ અને ખૂબ જ ભાવનાત્મક સામગ્રી ધરાવે છે: વિનંતી અથવા ફરિયાદ, ભય અથવા ધમકી, આનંદ અથવા ગુસ્સો, વગેરે.
સંગીતની વિશિષ્ટ પ્રાકૃતિક લાગણીઓ જે ચિત્રિત કરવામાં આવી છે તેની સાથે પરસ્પર જોડાયેલી હોય છે, એટલે કે સંગીતમાં મૂર્તિમંત છબીની લાગણીઓ સાથે. ચિત્રિત લાગણીઓ લાગણીઓ છે કલાત્મક છબી, સંગીતકારનો ઈરાદો. સંગીતમાં ચોક્કસ કુદરતી લાગણીઓની તુલનામાં, તે પ્રતીકાત્મક, પરંપરાગત છે, રૂપકનું પાત્ર છે, એક કલાત્મક વિચાર છે.
આમ, સંગીતની લાગણીઓ "માનવ કલાત્મક પ્રતિક્રિયાઓના વંશવેલો"નું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે વિવિધ સ્તરો, પસાર થતા મૂડમાંથી, સંગીતની સામગ્રી (લય, મેલોડિક) દ્વારા પ્રેરિત સ્થાનિક "અસર", વલણના ઘટકો, વિશ્વ દૃષ્ટિકોણ, સંગીતની કળા, તેની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ દ્વારા ઉછરેલા. સદીઓથી તેનામાં વિકસેલા ભાવનાત્મક સામાન્યીકરણની મદદથી સંગીત વ્યક્તિને અસર કરે છે,” વી.એન. ખોલોપોવા દર્શાવે છે. ભાવનાત્મક સામાન્યીકરણ કલાના સૌંદર્યલક્ષી અને નૈતિક વિચારોને મૂર્ત બનાવે છે. ભાવનાત્મક સામાન્યીકરણના આધારે, સંગીતમાં લાગણીઓ દર્શાવતા પ્રતીકો ઉદ્ભવે છે. સંગઠનો અને રૂપકની મદદથી, લાગણી, અસર અથવા મૂડનો વિચાર સ્થાપિત થાય છે. સંગીતની લાગણીઓ સુયોજિત છે કલાત્મક ડિઝાઇનકામ કરે છે અને માનવ વિશ્વ દૃષ્ટિકોણને પ્રભાવિત કરે છે. "સંગીતમાં લાગણીઓ એ લાગણીઓ-ઉત્તેજના, લાગણીઓ-વિચારો, લાગણીઓ-છબીઓ અને લાગણીઓ-વિભાવનાઓ છે."
નાના લોકો માટે જિમ્નેસ્ટિક્સ અને મસાજ પુસ્તકમાંથી. માતાપિતા અને શિક્ષકો માટે માર્ગદર્શિકા લેખક ગોલુબેવા લિડિયા જ્યોર્જિવેનામ્યુઝિકલ રિધમિક એક્સરસાઇઝ મ્યુઝિકલ રિધમિક એક્સરસાઇઝ બાળક માટે ખૂબ જ ઉપયોગી છે અને તેમાં તેનો સમાવેશ થવો જોઈએ. દૈનિક જીવન. લય હલનચલનના સંકલનના વિકાસને પ્રોત્સાહન આપે છે, વિવિધ કસરતોને ઝડપથી માસ્ટર કરવામાં મદદ કરે છે અને દૂર કરે છે.
ચાઇલ્ડ ઓફ ધ થર્ડ યર ઓફ લાઇફ પુસ્તકમાંથી લેખક લેખકોની ટીમચાલો સાંભળીએ સંગીતના અવાજોનીચેની રમતો અને કસરતોનો હેતુ બાળકને સંગીતના અવાજો સાંભળવાનું શીખવવાનો અને તેમની પ્રત્યે ભાવનાત્મક રીતે પ્રતિક્રિયા આપવાનો છે. તમારા બાળકને રમુજી, ઝડપી, ધીમી, મોટેથી અને શાંત ધૂનથી પરિચય આપો
કિન્ડરગાર્ટન અને શાળા માટેની તૈયારી પુસ્તકમાંથી લેખક બિર્યુકોવ વિક્ટરટીપ 24 સંગીતનાં સાધનો રમકડાં પણ કરશે અમે તેને તરત જ સ્પષ્ટ કરવા માંગીએ છીએ: અમે કોઈ પણ રીતે બાળકોને સંગીત શીખવવા માટે બોલાવતા નથી અને તેનું કારણ અહીં છે. IN ઝારવાદી સમયવિશેષાધિકૃત વર્ગના બાળકોને સંગીતનો અભ્યાસ કરવો જરૂરી હતો. ખેડૂતો અને કામદારો આ વિશે વાત કરી શકે છે
ધ સિક્રેટ પુસ્તકમાંથી ખુશ માતાપિતા સ્ટીવ બિડુલ્ફ દ્વારા4 બાળકો અને લાગણીઓ ખરેખર શું થઈ રહ્યું છે? એવું લાગે છે કે હવે કબૂલાત કરવાનો સમય આવી ગયો છે. આ પુસ્તકનું શીર્ષક - "ધ સિક્રેટ ઓફ હેપ્પી પેરેન્ટ્સ" - વાસ્તવિકતાથી દૂર છે પુખ્ત વિશ્વમાં બિલકુલ નથી ખુશ લોકો; મને નથી લાગતું કે કોઈ પણ સંપૂર્ણપણે ખુશ થવાનું પસંદ કરશે. તેથી
લેખક શ્ચેટકીન એનાટોલી વાસિલીવિચપાઠ 28. લાગણીઓનો હેતુ. બાળકોને ઓળખતા શીખવો ભાવનાત્મક સ્થિતિઓ(આનંદ, ઉદાસી, ભય, ગુસ્સો) ચહેરાના હાવભાવ દ્વારા. તમારા વિચારોને સુસંગત અને તાર્કિક રીતે વ્યક્ત કરવાની તમારી ક્ષમતામાં સુધારો કરો. પાઠ 1 ના થિયેટર સંસ્કૃતિની મૂળભૂત બાબતોનો પરિચય આપો. સ્વરો અને વ્યંજન પર વ્યાયામ
પુસ્તકમાંથી થિયેટર પ્રવૃત્તિઓવી કિન્ડરગાર્ટન. 4-5 વર્ષના બાળકો સાથેના વર્ગો માટે લેખક શ્ચેટકીન એનાટોલી વાસિલીવિચપાઠ 29. લાગણીઓનો હેતુ. બાળકોને ચહેરાના હાવભાવ અને સ્વરૃપ દ્વારા લાગણીઓ (આનંદ, ઉદાસી, ભય, ગુસ્સો) ઓળખવાનું શીખવો; હાવભાવ, હલનચલન અને અવાજનો ઉપયોગ કરીને આ લાગણીઓનું નિરૂપણ કરો. ભાવનાત્મક ક્ષેત્રના સંવર્ધનમાં યોગદાન આપો 1. વિચારણા પેઇન્ટિંગ્સનું પ્રજનન,
અસરકારક માતાપિતાની સાત આદતો પુસ્તકમાંથી: ફેમિલી ટાઈમ મેનેજમેન્ટ, અથવા બધું કેવી રીતે કરવું. તાલીમ પુસ્તક હેઇન્ઝ મારિયા દ્વારાલાગણીઓ શું છે? આનંદ, ઉદાસી, રસ, ક્રોધ - આ બધી લાગણીઓ છે. તેઓ વ્યક્તિના જીવનમાં એક વિશાળ ભૂમિકા ભજવે છે અને અખૂટ ઉર્જાનો હવાલો આપી શકે છે, અથવા તેઓ તેને એટલી બધી નિચોવી શકે છે કે કોઈ કાર્ય શક્ય બનશે નહીં. તેમાંના ઘણા બધા છે મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકાઉત્ક્રાંતિની પ્રક્રિયામાં રચાય છે. લાગણીઓ
લેખક સોસોરેવા એલેના પેટ્રોવનાલાગણીઓ અને લાગણીઓ તમારો ચહેરો હજુ પણ અભ્યાસનો વિષય છે. આંગળીઓ તમારી આંખો, નસકોરા, મોં શોધે છે... બાળકને અહેસાસ થવા લાગે છે કે તે અને તમે બે છો. વિવિધ લોકો: જો તમે તમારા વાળ ખેંચો છો, તો તે દુખે છે, પરંતુ જો તમે ખેંચો છો, ભલે મજબૂત રીતે, પછી કોઈ કારણસર
બાળકના જીવનના પ્રથમ વર્ષ પુસ્તકમાંથી. બાળકના વિકાસ માટે 52 સૌથી મહત્વપૂર્ણ અઠવાડિયા લેખક સોસોરેવા એલેના પેટ્રોવનાનવી લાગણીઓ બાળકની લાગણીઓની પેલેટ વધુ ને વધુ વૈવિધ્યસભર બની રહી છે. જો અગાઉ, લાગણીઓની સંપૂર્ણ શ્રેણીમાંથી, બાળક ફક્ત સકારાત્મક જ પસંદ કરે છે, હવે પુખ્ત વયના લોકો સાથે વાતચીતમાં બાળક તેનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કરે છે અને નકારાત્મક લાગણીઓ. ઉદાહરણ તરીકે, જો બાળક હવે રમવા માંગે છે,
મિરેકલ ચાઇલ્ડ ફ્રોમ ધ ક્રેડલ પુસ્તકમાંથી. પગલું દ્વારા પગલું પદ્ધતિજન્મથી એક વર્ષ સુધી બાળકનો વિકાસ લેખક મુલ્યુકિના એલેના ગુમારોવનાસંગીતની શૈક્ષણિક રમતો જ્યારે તમે કોઈ સાધન વગાડો છો, ત્યારે તમે તમારા બાળકને બતાવો છો કે અવાજો અલગ-અલગ પીચમાં આવે છે. કીબોર્ડ પર પિચ દર્શાવવાની શ્રેષ્ઠ રીત છે ઉચ્ચ અવાજોઆપણે કહી શકીએ કે આ પક્ષી ઉડે છે અને ગાય છે, અને નીચા પક્ષી સાથે સરખાવી શકાય છે
મ્યુઝિક સાયકોલોજીના ફંડામેન્ટલ્સ પુસ્તકમાંથી લેખક ફેડોરોવિચ એલેના નરીમાનોવના2. સંગીતની ક્ષમતાઓ 2.1. સામાન્ય લાક્ષણિકતાઓસંગીતની ક્ષમતાઓ ક્ષમતાઓ એ વ્યક્તિના વ્યક્તિગત મનોવૈજ્ઞાનિક ગુણધર્મો છે, જે ચોક્કસ પ્રકારની પ્રવૃત્તિના સફળ અમલીકરણ માટે વ્યક્તિલક્ષી શરતો છે. ક્ષમતાઓ સુધી મર્યાદિત નથી
બાળકને તોફાની બનવાથી કેવી રીતે રોકવું તે પુસ્તકમાંથી લેખક વાસિલીવા એલેક્ઝાન્ડ્રા રોકિંગ ધ ક્રેડલ પુસ્તકમાંથી અથવા "પિતૃ" ના વ્યવસાયમાંથી લેખક શેરેમેટેવા ગેલિના બોરીસોવના બોર્ન ટુ રીડ પુસ્તકમાંથી. પુસ્તક સાથે બાળકને મિત્ર કેવી રીતે બનાવવું બૂગ જેસન દ્વારામૉડલિંગ ઇમોશન્સ વાંચન અનુભવને વધુ અરસપરસ બનાવવા માટે, મેં મો વિલેમ્સના પાત્રોના ચહેરાના હાવભાવની નકલ કરવાનું શરૂ કર્યું શું હું આઇસક્રીમ શેર કરું? (શું મારે મારો આઇસક્રીમ શેર કરવો જોઈએ?) - લિટલ એલિફન્ટ અને લિટલ પિગલેટ વિશેની શ્રેણીમાંથી અમારી પ્રિય. તેણીના પાત્રો તેમની ભમર ઉભા કરે છે, તેમના કપાળ પર કરચલીઓ નાખે છે અને
માય ચાઈલ્ડ ઈઝ એન ઈન્ટ્રોવર્ટ પુસ્તકમાંથી [છુપાયેલી પ્રતિભાઓને કેવી રીતે ઓળખવી અને સમાજમાં જીવન માટે તૈયારી કરવી] લેની માર્ટી દ્વારાલાગણીઓને અવરોધિત કરવી અંતર્મુખી બાળકો અપરાધ અને શરમની લાગણી અનુભવે છે, જે સમજાવવામાં આવ્યું છે, જેમ કે મેં પ્રકરણ 2 માં કહ્યું છે, તેમની લાક્ષણિકતાઓ દ્વારા નર્વસ સિસ્ટમ. આ અવરોધક લાગણીઓ છે જેના કારણે બાળક પ્રવૃત્તિમાં ધીમી પડી જાય છે. તેમના વિના, બાળકો તફાવત શીખી શકતા નથી
ડિસિપ્લિન વિધાઉટ સ્ટ્રેસ પુસ્તકમાંથી. શિક્ષકો અને વાલીઓને. શિક્ષા કે પ્રોત્સાહન વિના બાળકોમાં જવાબદારી અને શીખવાની ઈચ્છા કેવી રીતે વિકસાવવી માર્શલ માર્વિન દ્વારાલાગણીઓ (LIMES માં “E”) કારણે બદલાય છે સફળ અભ્યાસબુદ્ધિ અને લાગણી બંનેમાં થાય છે. લાગણીઓ યોગદાન આપી શકે છે શૈક્ષણિક પ્રક્રિયાઅથવા તેની સાથે દખલ કરી શકે છે. (સિલ્વેસ્ટર).
એપિગ્રાફ તરીકે - જીવનની એક ઘટના. આઠ વર્ષની વર્યા, મારા સાથીદારની પુત્રી - એક જિજ્ઞાસુ મનવાળી છોકરી, ખૂબ સંગીતમય - શાળાએથી આઘાતજનક રીતે પાછી આવી. વર્ગમાં, બાળકોએ ચાઇકોવ્સ્કીનું "ચિલ્ડ્રન્સ આલ્બમ" સાંભળ્યું અને સંગ્રહની રચનાનો ઇતિહાસ શીખ્યો. રાત્રિભોજન કર્યા વિના, વર્યા બધા 24 નાટકો ડાઉનલોડ કરવા દોડી ગયા.
મેં આખી સાંજે તેમને સાંભળ્યા, અને પછી મારી છાપ શેર કરવા આવ્યો: "મમ્મી, તમને શું લાગે છે, "ડોલ ડિસીઝ" ખુશ છે કે ઉદાસી સંગીત છે?" - "કદાચ ઉદાસી." - “હા! તમે હજી સુધી "ધી ડોલ્સ ફ્યુનરલ" સાંભળ્યું નથી!"
બરાબર એંસી વર્ષ પહેલાં, યુવા અમેરિકન સંગીતકાર સેમ્યુઅલ બાર્બરે સ્ટ્રિંગ ચોકડી લખવાનું શરૂ કર્યું. આ કાર્યના બીજા ભાગને અમારા સમકાલીન લોકો (બીબીસી પ્રેક્ષકો) દ્વારા "સૌથી વધુ" તરીકે ઓળખવામાં આવ્યા હતા ઉદાસી કામ શાસ્ત્રીય સંગીત”.
અમે અમારી પોતાની હ્રદયસ્પર્શી પ્લેલિસ્ટ બનાવી છે જે તમને રસોડાના ફ્લોર પર વળગીને ટુવાલમાં રડવાનું મન કરશે. તેથી સેપિયા ટોનમાં જીવનની કલ્પના કરો.
સેમ્યુઅલ બાર્બર: Adagio
1936 ના ઉનાળામાં, 26 વર્ષીય સેમ્યુઅલ બાર્બર, યુરોપમાં વેકેશન પર હતા ત્યારે, સ્ટ્રિંગ ચોકડીનો વિચાર આવ્યો. Molto allegro e appassionato – પ્રથમ ભાગ, Molto adagio – બીજો ભાગ, Molto allegro – Presto – ત્રીજો ભાગ. યુવક મિત્રો સાથે પરફોર્મ કરવાની ગણતરીમાં હતો. ઇતિહાસ અન્યથા નક્કી કરે છે, અને સંગીતકાર દ્વારા રચાયેલ અને આર્ટુરો ટોસ્કેનીની દ્વારા મોકલવામાં આવેલ અદાગિયોએ તેના લેખકને બહેરાશભરી પ્રસિદ્ધિ અપાવી હતી, જોકે માન્યતા પણ હતી. વિપરીત બાજુ- ગંભીર ડિપ્રેશન.
ટોસ્કાનીની દ્વારા સંચાલિત એનબીસી સિમ્ફની ઓર્કેસ્ટ્રા દ્વારા 1938માં રેડિયો પર સૌપ્રથમ અદાગીયો રજૂ કરવામાં આવ્યો હતો. ટીકા મિશ્ર હતી.
"અધિકૃત, કંટાળાજનક, ગંભીર સંગીત - એક સંપૂર્ણ અનાક્રોનિઝમ, જે 1938 એડી માં 28 વર્ષના માણસની કલમમાંથી આવે છે!"
- અમેરિકન પત્રકાર એલેક્સ રોસે ફેડરલ મ્યુઝિક પ્રોજેક્ટમાંથી બેકાબૂ એશ્લે પેટિસને ટાંક્યો.
નાના વેસ્ટ ચેસ્ટર, પેન્સિલવેનિયાના એક સંગીતકારે સર્વવ્યાપી દુ:ખનું ચિહ્ન બનાવ્યું છે. તેણે તેના સૌથી નોંધપાત્ર અવતારોની ગેલેરીમાં મજબૂત સ્થાન લીધું છે. તે જ સમયે, બાર્બરની માસ્ટરપીસના વ્યવહારિક ઉપયોગને નકારવામાં આવ્યો ન હતો: તેણે વારંવાર એક વિનંતીનું કાર્ય કર્યું - રોયલ્ટી, રાજકારણીઓ અને હોલીવુડના દિગ્ગજો માટે.
1945માં અમેરિકાના 32મા પ્રમુખ ફ્રેન્કલિન રૂઝવેલ્ટના મૃત્યુના દિવસે બાર્બર્સ અડાજીયો વગાડવામાં આવ્યો હતો.
અનુમાન લગાવવું મુશ્કેલ નથી કે સંગીતકારે તેના પોતાના અંતિમ સંસ્કારમાં અડાગિયોના પ્રદર્શનની સખત મનાઈ ફરમાવી હતી, ઓછામાં ઓછું મૃત્યુમાં ઇચ્છતા હતા કે તે તેના જબરજસ્ત ગઠ્ઠાને ફેંકી દે, જેમ કે તેને લાગતું હતું, નિરાધાર ખ્યાતિ.
20મી સદીના સૌથી પ્રખ્યાત અમેરિકન સંગીતકારોમાંના એક, તેજસ્વી મધુર ભેટના રચયિતા, 1964 માં લાગણીઓના હુમલા હેઠળ, તેમણે અમેરિકન એરફોર્સને સમર્પિત તેમની બીજી સિમ્ફનીના સ્કોરનો નાશ કર્યો - તે સૈનિકો જેમાં તેમણે સેવા આપી હતી. બીજા વિશ્વ યુદ્ધ દરમિયાન. બચેલા વ્યક્તિગત અવાજોથી કાર્ય પુનઃસ્થાપિત કરવામાં આવ્યું હતું. તેમના સંગીતકારની કારકિર્દીની ટોચ ખૂબ જ વહેલી થઈ ગઈ હતી, અને તે પછીની કૃતિઓ અડાગિયોની છાયામાં રહેશે તેવી લાગણી બાર્બરને ખાતી હતી.
નવી પેઢીએ ઓલિવર સ્ટોન દ્વારા ઓસ્કાર-વિજેતા ફિલ્મ "પ્લાટૂન" માં અડાજીયોની શોધ કરી, જ્યાં ચાર્લી શીને તેની પ્રથમ ગંભીર ભૂમિકા ભજવી હતી.
ફિલ્મ ઉદ્યોગે એ હકીકતમાં ફાળો આપ્યો હતો કે એક સમયે અડાગિયો, અથવા તેના બદલે ડીજે દ્વારા મિશ્રિત તેનું સંસ્કરણ, નાઇટક્લબોમાં સંભળાય છે. ક્લબ મ્યુઝિક પાયોનિયર્સને બાર્બરની હિપ્નોટિક હાર્મોનિઝ આકર્ષક લાગી.
ઘણા વર્ષો પહેલા, અમેરિકન પત્રકાર થોમસ લાર્સને એક આખું પુસ્તક અડાજિયોને સમર્પિત કર્યું હતું - "ધ સેડેસ્ટ મ્યુઝિક ઇન ધ વર્લ્ડ." લેખક તેને "સંગીતના એક ભાગની ઘનિષ્ઠ વાર્તા" તરીકે બોલે છે.
ટોમાસો આલ્બિનોની: તાર, અંગ અને સોલો વાયોલિન માટે જી માઇનોરમાં અડાજિયો
બેરોક યુગના માસ્ટર, ડઝનેક ઓપેરાના સર્જક ( સૌથી વધુબોમ્બ ધડાકા દરમિયાન ખોવાઈ ગઈ રાજ્ય પુસ્તકાલયડ્રેસ્ડનમાં), ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ મ્યુઝિકના ક્ષેત્રના વેનેટીયન નિષ્ણાત, અડાગિયો સાથે કોઈ સંબંધ નથી. આલ્બીનોનીના જીવનચરિત્રમાં ઘણા અંતર છે. જો કે, તે જાણીતું છે કે માં સૌથી સફળ હોક્સમાંની એક સંગીત સંસ્કૃતિવિશ્વ 20મી સદીનું ઋણી છે, રેમો ગિયાઝોટ્ટો, સંગીતના ઇતિહાસ પરના અસંખ્ય સંગીતકાર જીવનચરિત્રો અને પુસ્તકોના લેખક.
એક સંસ્કરણ મુજબ, તેના હાથમાં બીજાની હસ્તપ્રતના નાના ટુકડાઓ હતા, અલ્બીનોની સાથે જોડાયેલા અજાણ્યા સોનાટાની ધીમી ગતિ. બાસ અવાજ અને મેલોડીના કેટલાક ટુકડાઓના આધારે, ઇટાલિયને કામના સમગ્ર મધ્યનું પુનઃનિર્માણ કર્યું અને 1958 માં શીટ સંગીત પ્રકાશિત કર્યું, લેખકત્વનો શ્રેય તેમના પ્રખ્યાત દેશબંધુને આપ્યો. જો કે, 1965માં ગિયાઝોટ્ટોએ જાહેરાત કરી કે તેણે પોતે અડાગીયો લખ્યો છે.
આ સમગ્ર મહાકાવ્યમાં ઘણા બધા અજાણ્યા છે. ગિયાઝોટ્ટોએ ક્યારેય તેમની શોધ લોકો સમક્ષ રજૂ કરી નથી. ડ્રેસ્ડન લાઇબ્રેરી સાથેના તેના સંપર્કોના કોઈ રેકોર્ડ નથી - કેટલાક કહે છે. વિવેચક મદદ કરી શક્યો નહીં પરંતુ ડ્રેસ્ડનમાં સેક્સન કેટલોગ સાથે વ્યવસ્થિત રીતે કામ કરી શક્યો, કારણ કે તે આલ્બિનોનીને સમર્પિત મોનોગ્રાફ લખી રહ્યો હતો - અન્ય લોકો વાંધો ઉઠાવે છે.
એક રીતે અથવા બીજી રીતે, અડાગીઓએ વ્યાપક લોકપ્રિયતા મેળવી. ઇટાલિયન કંડક્ટર ઇનો સવિની (1904-1995) એ અડાજિયોનું આયોજન કર્યું હતું અને પોતે 1967માં ઝેક શહેર ઓસ્ટ્રાવા ખાતે જાનાસેક ફિલહાર્મોનિક ઓર્કેસ્ટ્રા સાથે પ્રથમ વખત તેનું પ્રદર્શન કર્યું હતું. અંગ દ્વારા સમર્થિત તારની પ્રગતિ, શોકપૂર્ણ તાર, સોલો વાયોલિનની નિરાશાજનક થીમ, વિદાયના વિચાર સાથેના ટુકડાની દુ: ખદ નોંધ, બદલી ન શકાય તેવી ક્ષણ - આ બધાની રોકર્સ અને પોપ સ્ટાર્સ દ્વારા પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી. વિવિધ કદ. ટન રિમિક્સે તોફાન દ્વારા તમામ પ્રકારના ચાર્ટમાં ટોચનું સ્થાન મેળવ્યું.
તે જ સમયે, Albinoni's Adagio, Barber's Adagio જેવા જ ગ્રાઉન્ડ પર, શોક સમારંભોની પ્લેલિસ્ટમાં પોતાની જાતને નિશ્ચિતપણે સ્થાપિત કરી છે.
મોઝાર્ટની રીક્વીમમાંથી લેક્રિમોસા
આ વખતે અમે ધાર્મિક સંગીત સાથે સીધો વ્યવહાર કરી રહ્યા છીએ - કેનોનિકલ ટેક્સ્ટ પર આધારિત અંતિમ સંસ્કાર સમૂહ.
“દુઃખદાયક છે તે દિવસ જ્યારે તે ચુકાદા માટે ધૂળમાંથી ઉઠે છે પાપી માણસ. તેથી તેના પર દયા કરો, હે ભગવાન, દયાળુ પ્રભુ ઈસુ! તેને શાંતિ આપો. આમીન"
- લેક્રિમોસા ભાગમાં ગાયું છે. આલ્બિનોની-ગિયાઝોટ્ટોના અડાગિયોની જેમ, લેખકત્વનો પ્રશ્ન અહીં ઊભો થાય છે. જેમ તમે જાણો છો, તાજ પહેરેલ મોઝાર્ટ પાસે વિનંતી પૂર્ણ કરવાનો સમય નહોતો. એક રહસ્યમય સંયોગ દ્વારા, આ તેની છેલ્લી રચના બની. વુલ્ફગેંગ એમેડિયસનું અચાનક અવસાન થયું અને તેને વિયેનામાં સેન્ટ માર્કસ કબ્રસ્તાનમાં એક સામાન્ય કબરમાં વાગેબોન્ડ્સ અને ભિખારીઓ સાથે દફનાવવામાં આવ્યો.
લેક્રિમોસામાં, મોઝાર્ટ માત્ર આઠ બાર ધરાવે છે, અને આ હકીકતમાં કોઈ સંવેદના નથી. એક વિદ્યાર્થી પણ સંગીત શાળાઑસ્ટ્રિયન પ્રતિભાના વિદ્યાર્થી, ફ્રાન્ઝ સુસ્માયર વિશે વિગતવાર કહી શકે છે, જેની પ્રતિભાને કારણે મોઝાર્ટની સૌથી વધુ વારંવાર કરવામાં આવતી કૃતિઓ પૂર્ણ થઈ હતી.
એકંદરે શાસ્ત્રીય સંગીતના ક્ષેત્ર માટે સહ-લેખકનો વિષય ખૂબ જ સંવેદનશીલ છે. અધૂરા કાર્યોના ઘણા ઉદાહરણો છે, જેનો બંને સંગીતકારોના સમકાલીન, તેમના નજીકના સહયોગીઓ અને અન્ય યુગના સંશોધકો દ્વારા સંપર્ક કરવામાં આવ્યો હતો - સ્કોરના ટુકડા સદીઓ પછી તેમના હાથમાં આવ્યા. દરેક સમાન અનુભવસંપૂર્ણપણે વ્યક્તિગત રીતે ગણવામાં આવે છે.
Süssmayer દ્વારા પૂર્ણ થયેલ રિક્વીમ વિવાદને ટાળી શક્યું નથી. કોર્નરસ્ટોનઆવી ચર્ચાઓમાં કોઈ ફેરફાર થતો નથી: સૌ પ્રથમ, લેખકની પ્રતિભાના સ્કેલ અને તેની મૂળ યોજનાનું ફિનિશ્ડ વર્ઝન ઓફર કરતી વ્યક્તિ વચ્ચેના સંબંધની ચર્ચા કરવામાં આવે છે.
પરંપરાગત રીતે, તેઓને વિરોધીઓના બે જૂથોમાં વિભાજિત કરી શકાય છે. સૌપ્રથમ સુસ્મેયરને એક સંગીતકાર તરીકે ઓળખવામાં આવે છે જે, જો તે તેના મહાન શિક્ષકની જેમ સમાન સ્તરે ન વધે, તો પછી બે પગલા દૂર અટકી ગયો. અન્યોએ, તેનાથી વિપરીત, તેની હળવાશ અને એપિગોનિઝમ માટે સુસ્માયરની ટીકા કરી.
તદુપરાંત, વિનંતી અને અન્ય અધૂરા કાર્યો બંનેના કિસ્સામાં, શક્ય છે કે અન્ય આવૃત્તિઓ આપણા સમયમાં દેખાશે. ઉદાહરણ તરીકે, તહેવારોમાંના એક માટે સમકાલીન કલા“ટેરિટરી”, સક્રિય ટિયોડર કરન્ટ્ઝિસે જીવંત સંગીતકારોને મોઝાર્ટના રિક્વીમના અંતિમ ભાગનું પોતાનું વર્ઝન લખવાનું કામ સોંપ્યું.
હેનરી પરસેલ: "ડીડો અને એનિઆસ", અંતિમ
અંગ્રેજી સંગીતકાર હેનરી પરસેલનું ઓપેરા સૌથી લોકપ્રિય બેરોક ઓપેરાની શ્રેણીમાં પ્રથમ સ્થાન ધરાવે છે. લિબ્રેટો કવિ નહુમ ટેટના નાટક "બ્રુટસ ઓફ અલ્બા, અથવા એન્ચેન્ટેડ લવર્સ" પર આધારિત છે અને મહાકાવ્ય કવિતાવર્જિલનું “એનીડ” (અવતરણ “ભેટ લાવનારા દાનાનો ડર” ત્યાંથી છે).
મુખ્ય પાત્ર ભટકતો ટ્રોજન એનિઆસ છે, જે રાજાઓનો વંશજ છે, દેવતાઓનો પ્રિય - એફ્રોડાઇટ અને એપોલો. બહાદુર યોદ્ધા, કાર્થેજના દરિયાકિનારે જહાજ ભાંગી, રાણી ડીડો દ્વારા ઉષ્માભર્યું સ્વાગત કરવામાં આવે છે. પરસેલ તેની નાયિકાને લાગણીઓથી વંચિત રાખે છે ખુશ પ્રેમ, તેણીના માત્ર અંધકારમય નાના અરીઆસને છોડીને: પ્રથમ અલાર્મિંગ આહ બેલિન્ડામાં હું યાતનાથી દબાયેલ છું - નિકટવર્તી આપત્તિની પૂર્વસૂચન, એક નિકટવર્તી જીવલેણ સિદ્ધિ. ભાગ્યના કાર્યો ડાકણો દ્વારા લેવામાં આવે છે, જે પ્રેમીઓની દેખીતી સુખાકારીનો નાશ કરે છે.
બુધના વેશમાં મોકલેલ ભાવના એનિઆસને તેની ઇટાલીની મુસાફરી ચાલુ રાખવાની જરૂરિયાતની ખાતરી આપે છે. આજ્ઞાનું પાલન કરીને, હીરો તેની ટીમને રસ્તા માટે તૈયાર થવાનું કહે છે અને ડીડોને છોડી દે છે. ગૌરવપૂર્ણ રાણી આત્મહત્યા કરવાનું નક્કી કરે છે.
Dido's Lament (When I am Laid in Earth) અથવા "Dido's Lament" એ ઓપેરાની દુ:ખદ પરાકાષ્ઠા છે. ડીડો જીવનને અલવિદા કહે છે. " હંસ ગીત” ખૂબ જ અલગ રીતે અર્થઘટન કરવામાં આવે છે. ઉદાહરણ તરીકે, ડીડોની ભૂમિકામાં કાળી દિવા જેસી નોર્મન એક ગઠ્ઠો છે, એક વાસ્તવિક એમેઝોન છે, જે કોઈપણ પ્રતિકૂળ શક્તિઓને કચડી નાખવા સક્ષમ છે, પછી ભલે તે દેહમાં શેતાન હોય. કાર્થેજની રાણીની તેણીની છબી અંધકારમય રંગોમાં બનાવવામાં આવી છે, તેમાં અન્ય વિશ્વ સાથે જોડાણ છે.
તે માનવું મુશ્કેલ છે કે આવી આધ્યાત્મિક શક્તિ ધરાવતી સ્ત્રી નબળાઇ બતાવી શકે છે.
ગુસ્તાવ માહલર: સિમ્ફની નંબર 10
વર્ષ હતું 1910. ગંભીર રીતે બીમાર, તેમના મૃત્યુની નિકટવર્તીતાને અનુભવતા, ગુસ્તાવ માહલેરે દસમી સિમ્ફની પર કામ કર્યું. તેમાં જીવનની વિદાય સમાયેલી છે. મૃત્યુ તેની ગરદન નીચે શ્વાસ લઈ રહ્યું હતું. 18 મે, 1911 ના રોજ, માહલરનું અવસાન થયું. 22 મેના રોજ તેને વિયેના નજીકના કબ્રસ્તાનમાં દફનાવવામાં આવ્યો - ગ્રિનઝિંગ શહેરમાં.
તેના લેખકના મૃત્યુના ઘણા વર્ષો પછી લોકોને દસમી સિમ્ફનીની હસ્તપ્રતના અસ્તિત્વ વિશે જાણ થઈ. માહલેરે સાથે પાંચ ભાગની રચનાની કલ્પના કરી હતી કહેવાનું નામમધ્યમાં પુરગેટરિયો ("પર્ગેટરી"). જો કે, સિમ્ફની ખોલે છે તે માત્ર Adagio પૂરતી વિકસિત છે.
20મી સદીમાં માહલરના સંગીત માટે પુનરુજ્જીવનની શરૂઆત કરનાર કંડક્ટર લિયોનાર્ડ બર્નસ્ટેઈનનો અભિપ્રાય હતો કે દસમી (અને આવા પ્રયાસો કરવામાં આવ્યા હતા) પછીના કોઈપણ પુનર્નિર્માણને સ્વીકારવું અશક્ય હતું. ઘણા આધુનિક સંગીતકારો આ દૃષ્ટિકોણને શેર કરે છે, જ્યારે ભારપૂર્વક જણાવે છે કે અડાગિયો સંગીતકાર માટે કંઈક નવું દર્શાવે છે સર્જનાત્મક તબક્કો, નવા શૈલીયુક્ત ઉકેલો વિશે.
આ પ્લેલિસ્ટનો માત્ર એક નાનો ભાગ છે. અમે શામેલ કરવાનો પ્રસ્તાવ પણ આપીએ છીએ:
ક્લાઉડિયો મોન્ટેવેર્ડી – લેમેન્ટો ડેલા નિન્ફા, લેસિએટ મી મોરીરે
ગિયાકોમો પુચિની - "ટોસ્કા", કેવારડોસીનો રોમાંસ ઇ લ્યુસેવાન લે સ્ટીલ ફ્રોમ ધ થર્ડ એક્ટ, ઓપેરા ફિનાલે
વુલ્ફગેંગ એમેડિયસ મોઝાર્ટ - પિયાનો કોન્સર્ટ નંબર 23, બીજી ચળવળ
એડવર્ડ ગ્રિગ - "પીઅર જીન્ટ", "ધ ડેથ ઓફ ઓસ"
ફ્રાન્ઝ શુબર્ટ - વોકલ સાયકલ "વિન્ટરરિઝ"
ગુસ્તાવ માહલર - નવમી સિમ્ફનીમાંથી અદાગિયો, ત્રીજી સિમ્ફનીમાંથી અદાગીયો, પાંચમી સિમ્ફનીમાંથી અદાગીટો, "મૃત બાળકોનું ગીત"
જ્યોર્જ ફ્રેડરિક હેન્ડલ - ડી માઇનોરમાં સારાબંદે
દિમિત્રી શોસ્તાકોવિચ - સિમ્ફની નંબર 5, લાર્ગો
પ્યોત્ર ચાઇકોવ્સ્કી - સિમ્ફની નંબર 6 ("પેથેટિક") અડાગિયો લેમેન્ટોસો
ફિલિપ ગ્લાસ - કવિઓ એક્ટ
સેર્ગેઈ પ્રોકોફીવ - બેલે "રોમિયો અને જુલિયટ" માંથી જુલિયટનું મૃત્યુ
વિટોલ્ડ લ્યુટોસ્લાવસ્કી - લેક્રિમોસા
જોહાન સેબેસ્ટિયન બાચ - કોમ સસર ટોડ
આર્વો પાર્ટ – સ્ટ્રીંગ ઓર્કેસ્ટ્રા અને ઘંટ માટે બ્રિટનની યાદમાં કેન્ટસ
આર્વો પાર્ટ – ડા પેસેમ ડોમિન
એડવર્ડ એલ્ગર - સોસ્પીરી
એડવર્ડ એલ્ગર - સેરેનેડ ફોર સ્ટ્રીંગ, સેકન્ડ મૂવમેન્ટ
રિચાર્ડ સ્ટ્રોસ - "મેટામોર્ફોસિસ"
વેલેન્ટિન સિલ્વેસ્ટ્રોવ - સિમ્ફની નંબર 6
