Vieno iš poetų kūrybos analizė (neprivaloma).

Gimė senoje didikų šeimoje Bolchovo mieste, Oriolio provincijoje. 1859 metais baigė Sankt Peterburgo teisės mokyklą. Tarnavo Teisingumo ministerijoje. Nuo vaikystės jis demonstravo puikius sugebėjimus, pirmą kartą pasirodė spaudoje būdamas 14 metų.

Aleksejus Nikolajevičius Apukhtinas pradėjo spausdinti šeštajame dešimtmetyje, tačiau pirmasis jo „Eilėraščių“ rinkinys pasirodė tik 1886 m. Knyga buvo pradėta eilėraščiu „Metai vienuolyne“, vaizduojančiu herojaus dienoraščio įrašus, atspindinčius būdingą pagrindinių Apukhtino dainų tekstų temų ir motyvų diapazoną.

Eilėraščio herojus, pesimizmu užsikrėtęs pasaulietis žmogus, bėga iš „melo, išdavystės ir apgaulės pasaulio“ po vienuolyno „kuklia pastogė“. Tačiau gyvenimas gilioje tyloje, „be audrų ir be aistrų“, jam greitai pabodo. Veltui jis stengiasi išvaryti iš širdies mylimosios, atnešusios jam tiek kartėlio ir kančios, įvaizdį – jame vis labiau siautėja prisiminimų ir aistrų bangos. Galiausiai savo tonzūros išvakarėse herojus amžiams atsisveikina „su ramia, nuolankia buveine“, eidamas gyvenimo audrų link. Eilėraštyje nėra sudėtingos dramatiškos siužeto raidos ilga grandinėlė herojaus apmąstymus, pokalbius su savimi.

Pirmojo rinkinio eilėraščių temos daugeliu atžvilgių yra susijusios su skausmingomis mintimis, slypinčiomis poemoje „Metai vienuolyne“. Melancholija, nelaimingų jausmų kančia, „beprotiška meilės dejonė“, prarastos laimės prisiminimai, nusivylimo tragedija, „slogių dienų“ melancholija, pesimistinės nuotaikos – toks yra Apukhtino poezijos turinys.

Anksčiau poetas traukė prie elegijos ir romantikos lyrikos. Plačiai žinomi Apukhtino romansai „Pamišusios naktys, bemiegės naktys“, „Įlankų pora“, „Sulaužyta vaza“ ir kiti patraukė kompozitorių, tarp jų ir P. I. Čaikovskio, dėmesį. daugelį metų kuris draugavo su poetu.

Devintajame dešimtmetyje Apukhtinas pradėjo domėtis pasakojimo poetiniais žanrais – dienoraščiu, prisipažinimu, laišku, monologu, o tai leido sustiprinti veikėjų išgyvenimų emocinį intensyvumą ir dramatizuoti jų pasakojimą apie save. Kreipimasis į pasakojimą eilėraščiu, į unikalią eiliuotą apysaką, suteikė Apukhtinui galimybę į savo poeziją įvesti gyvos šnekamosios kalbos intonaciją ir laisviau įvesti į ją gyvos šnekamosios kalbos intonaciją bei laisviau įvesti į ją kasdieninį žodyną.

A. dainų tekstuose buvo gausu klišinių poetinių frazių ir vaizdų. Į jo eilėraščius plačia srove liejosi „Rūko toliai“, „dangiškos šypsenos“, „auksinės svajonės“, „žydras dangus“, „šviesios akys“ ir kt. Atsigręžimas į pasakojimo formą padėjo poetui įveikti potraukį svetimiems vaizdiniams. Apukhtinas nebuvo poetinio pasakojimo srities pradininkas, tačiau įnešė į ją naujas nuotaikas ir naują psichologinį savo laikmečio žmogaus apreiškimą. Jo sukurti išpažinties monologai („Pamišęs“, „Iš prokuroro dokumentų“, „Prieš operaciją“) greitai pateko į estradinį repertuarą. A. „Eilėraščių“ pratarmėje, išleistoje 1961 m., N. Kovarskis teisingai rašo, kad A. buvo būdingas noras „sujungti poeziją ir prozą. A. eilėraštis neabejotinai laimi šių santykių įtakoje. Žodynas paprastėja, „poezija“ retėja, eilėraštis tampa laisvesnis, tiek žodyne, tiek sintaksėje įsisavinama daug daugiau šnekamosios kalbos elementų nei anksčiau.

(Citatas išsirinkite patys).

Aleksejus Nikolajevičius Apukhtinas
"Laiškas"

Pamatę mano rašyseną tikriausiai nustebsite:
Jau seniai tau nerašiau.
Manau, tau nerūpi.
Kur tu gyveni ir todėl linksminkis,
Prabangioje pietinėje pusėje,
Galbūt pamiršai apie mane.
Ir aš buvau pasiruošęs viską pamiršti...
Bet susitikimas keistas – ir taip
Su magiška galia iš praeities tamsos
Tavo vaizdas iškyla prieš mane.

Šiandien, praeinant pro šalį,
Atsitiktinai atėjau pas N.
Su princese, kurią kažkada mylėjai,
Susitikau prie arbatos stalo.
Buvome supažindinti dviem ar trimis žodžiais
Apsikeitėme, bet godžiomis akimis
Mes įsigilinome vienas į kitą. Žvilgsnis tylus,
Atrodė, kad kažkas kitas įsiskverbė į sielos dugną.
Norėjau mesti jai ant kaklo
Ir verk su ja ilgai, ilgai!

Norėjau jai pasakyti: „Tu esi arti
Mano sielai. Turime vieną ilgesį
Mus vienodai graužia ir kankina sąžinė,
Ir jei dėl to tavęs nenuliūdina,
Aš jums papasakosiu visą istoriją
Tavo kankinama siela.
Pirmą kartą sutikote jį kamuolio sūkuryje,
Kol kas patrauklesnis už jį
Jūs dar nieko nepažinojote:
Jis buvo gražus kaip dievas, švelnus ir aštrus.
Jis pradėjo tave lankyti, pagarbus, įsimylėjęs,
Tačiau, pasidavęs savo protui,
Jūs tvirtai nusprendėte likti nepajudinamas -
Ir ji pasidavė jam be priekaištų.
Laimės dienos prabėgo kaip sapnas,
Atėjo kitos dienos...
O, pavydo ašarų, apgaulės, atšalimo dienos,
Kas iš mūsų jų neprisimena?
Kai sutikote jį klusniai,
Aš jam viską atleidau, su meile,
Tavo liūdesį jis pavadino netikru
O tu kaip komikas.
Kada atėjo sutarta susitikimo valanda?
Ir namuose stojo tyla,
Kankinančiame laukimo nerime
Tu atsisėdai prie tamsaus lango.
Pakabinusi jauną galvą
Ir pakeldamas sunkias užuolaidas,
Nejudėdama ji sėdėjo iki paryčių,
Žiūri į tuščią gatvę.
Tu godžiai pagavai kiekvieną garsą,
Įpratau atskirti vežimų garsą
Nuo droshky garso iš tolo.
Bet čia vis arčiau, arčiau
Kažkas sustojo prie vartų...
Tu užšokai akies mirksniu,
Bėgi prie durų... veltui triūsas;
Apgaulė, dar kartą apgaulė! Oi, kokia bausmė!
Ir čia vėl kelioms minutėms
Viešpatauja nebyli, mirtina tyla,
Matote tik netolygų žibintų mirgėjimą,
O nuobodžios valandos prabėga žudiškai.
Ir praėjo naktis, dienos gyvenimas įsibėgėjo...
Tada tu nuėjai į savo vietą su ugnimi kraujyje
Ir sustingęs krito į pagalves
Nuo pykčio, sielvarto ir meilės!

Apie tai, žinoma, nesakau nė žodžio
Aš princesei nesakiau. Kalbėtis
Tingiai kalbėjome apie įvairias nesąmones,
Ir mums abiems brangus vardas,
Nedrįsome to pavadinti.
Staiga stojo nejauki tyla,
Princesė atsistojo. atsisveikink
Norėjau stipriai suspausti jos ranką,
Ir mūsų draugystė gali baigtis,
Bet tą akimirką perskaičiau tiek daug pykčio
Jos išsekusiose akyse,
Kokia nevalinga baimė apėmė mane,
Ir išsiskyrėme tyliai, aš nusilenkiau
Ji – atsainiai linktelėjusi galva...

Aš pradėjau tau laišką,
Bet aš negaliu tęsti šiuo tonu.
Noriu jums pasakyti, kad aš
Visada, visur vis dar tavo,
Kodėl aš vertinu šią paslaptį?
Ta moteris, kuri atsitiktinai
Tu mylėjai bent akimirką,
Jis niekada negali tavęs pamiršti,
Tą dieną ir naktį graužia jos atmintis,
Kaip piktas budelis, kaip mielas valdovas.
Ji nedrebės prieš pasaulietinį nuosprendį:
Pirmuoju žingsniu
Jis paliks pasaulį, savo šeimą, kaip tvankų kalėjimą,
Ir ji džiaugsis vien savo gėda!
Ji atiduos paskutinį centą
Būti tavo verge, tarnaitė,
Arba jūsų ištikimas šuo - Dianka,
Kurią glostote ir mušate!

P.S.
Nerimas, naktis – štai ką man padiktavo laiškas.
Dabar, dienos šviesoje, tai
Aš tiesiog manau, kad tai juokinga
Bet man kažkaip gaila jį suplėšyti!
Tegul atskrenda pas jus iš Nevos krantų,
Bent... kad tave supykdytų.
Ką tau svarbu, kad jie tave kažkur myli?
Tik tas, kuris yra šalia, jaudina tavo kraują.
Ir žinok: aš nelaukiu atsakymo.
Ne dėl laiško, ne dėl meilės.
Kiekvienas jausmas tau visada atrodė kaip vergovė,
Ir atsakinėti į laiškus... Dieve mano!
Jūsų kalba, kartais tokia mandagi,
Jūs tai pavadinote „moteriškumu“.

M. V. Otradinas. Įžanginė kalba: A. N. Apukhtinui. Pilna kolekcija eilėraščiai. Poeto biblioteka.

„Apukhtinas nėra pamirštas daugiausia dėl Čaikovskio, Rachmaninovo, Arenskio, Gliere'o muzikinės interpretacijos“, – rašė muzikologas V. V. Jakovlevas. (Jakovlevas V.V.P.I. Čaikovskis ir A.N. Apuchtinas // P.I. Čaikovskis ir rusų literatūra. Iževskas, 1980. P. 19.) Tokiai išvadai jis turėjo priežasčių. Platus skaitytojas Apukhtiną pažįsta pirmiausia kaip eilėraščių, tapusių populiariais romansais: „Pamišusios naktys, bemiegės naktys...“, „Pora įlankų“, „Sulaužyta vaza“, „Astramas“ autorių. Apukhtino kūriniai, sukurti pagal muziką, tarsi užgožia visa kita, ką jis parašė.

Jo romanai laimėjo teisę reprezentuoti visą Apukhtino kūrybą per poeto gyvenimą. Neatsitiktinai eilėraštyje, skirtame Apuchtino atminimui, jo šiuolaikinis poetas K. K. Sluchevskis turėjo įvardyti tik du populiarius romansus, kad būtų aišku, apie ką jis kalba:

„Pora įlankų“ arba „Pamišusios naktys“ –

Ryškios vidurnakčio valandų dainos, -

Dainos kaip mes, neprotingos

Bet kūrybinis paveldas Apukhtina neapsiriboja savo romanais. Jis gana platus ir įvairus. Pats Apukhtinas, kaip liudijo vienas iš jo draugų, nemėgo „rašytojų sodinimo narvuose, kiekviename kartą ir visiems laikams priklijuojant tam tikrą etiketę“. (Žirkevičius A.V. Poetas iš Dievo malonės // „Istorijos biuletenis“. 1906, Nr. 11. P. 489.)

A. N. Apukhtinas gimė 1840 metų lapkričio 15 dieną Volchovo mieste, Oriolo provincijoje. Poeto vaikystės metai prabėgo Kalugos provincijoje, jo tėvo šeimos dvare – Pavlodaro kaime. Pirmasis poeto biografas, jo draugas Modestas Čaikovskis rašė: „Aleksejaus Nikolajevičiaus poetinė dovana iš pradžių pasireiškė daugiausia aistra skaitymui ir poezijai, atsiskleidė nuostabi jo atmintis... Dar nesulaukęs dešimties; , jis jau pažinojo Puškiną ir Lermontovą ir kartu su jų eilėraščiais deklamavo ir savo. (Čaikovskis Modestas. Aleksejus Nikolajevičius Apuchtinas // A. N. Apuchtinas. Kūriniai: 7-asis leidimas. Sankt Peterburgas, 1912 m. P. VII.)

Tiek poeto tėvas Nikolajus Fedorovičius, tiek jo motina Marya Andreevna (gim. Zhelyabuzhskaya) priklausė senovės kilmingos šeimos. Todėl Apukhtinas galėjo įstoti (tai buvo 1852 m.) į uždarą mokymo įstaigą – Sankt Peterburgo teisės mokyklą, kur ruošė teismų pareigūnus ir Teisingumo ministerijos personalą. Drausmė mokykloje buvo beveik karinė. Tai paaiškinama tuo, kad 1849 m. (kai buvo suimtas advokatas V. A. Golovinskis, vienas iš aktyvių Petraševičių būrelio narių) mokykla pateko į gėdą. Naujai paskirtas direktorius A.P.Jazykovas savo veiklą šiose pareigose pradėjo įgyvendindamas reformą: „...beveik visas civilis auklėtojų personalas buvo pakeistas sargybiniais ir kariuomenės karininkais“. (Meshchersky V.P. Mano prisiminimai. Sankt Peterburgas, 1897. 1 dalis. (1850-1865). P. 6.) Pasak to paties memuaristo, 1853 m. Nikolajus I lankėsi mokykloje ir buvo patenkintas nauja tvarka.

Mokykloje jaunasis Apukhtinas sulaukė mokinių ir mokytojų pripažinimo kaip ranka rašyto „Mokyklos biuletenio“ redaktorius ir talentingas poetas, kuriame jie matė ne ką mažiau kaip „būsimą Puškiną“. (Gerardas V. N. Čaikovskis teisės mokykloje // P. I. Čaikovskio atsiminimai. L., 1980. P. 27.)

1854 m. laikraštyje „Rusijos invalidai“ buvo paskelbtas pirmasis Apukhtino eilėraštis „Epaminondas“. skirta atminimui Admirolas V. A. Kornilovas. Apukhtino klasės draugas mokykloje V.P.Meščerskis savo atsiminimuose sakė, kad šis eilėraštis buvo parašytas asmeniniu mokyklos direktoriaus prašymu. Jei taip buvo, tai akivaizdu, kad tai vienintelis atvejis, kai Apukhtinas ką nors parašė pagal užsakymą.

Apukhtino klasiokas teisės mokykloje buvo P. I. Čaikovskis, su kuriuo jie labai susidraugavo. Prisimindamas mokykloje praleistus metus, Apuchtinas rašė eilėraštyje P. Čaikovskiui:

Ar prisimeni, kaip susiglaudęs muzikos kambaryje,

Pamiršus mokyklą ir pasaulį.

Svajojome apie idealią šlovę...

Menas buvo mūsų stabas.

O gyvenimas mums buvo kupinas svajonių.

P.I. Čaikovskis

Vėliau Čaikovskis sukūrė keletą žinomų muzikinių kūrinių pagal Apuchtino žodžius: „Ar diena viešpatauja, ar nakties tyla...“, „Ne atsakymas, ne žodis, ne pasisveikinimas...“ , „Pamišusios naktys...“, „Pamiršk taip greitai...“.

Ruošdamasis tapti teisininku mokykloje, Apukhtinas pagrindiniu savo gyvenimo darbu laikė literatūrinę kūrybą. Viename iš savo laiškų šešiolikmetis Apukhtinas pasakoja apie save: „...Aš mėgstu poeziją mintinai studijuoju Šilerį ir visus puikius prancūzų rašytojus; anglų kalba Nežinau, bet tikiuosi šį trūkumą kompensuoti baigęs mokyklą.“ (1856 m. vasario 14 d. laiškas P. A. Valuevui // SSRS mokslų akademijos Rusų literatūros instituto rankraščių skyrius. F. 93 3. Nr. 28.

Apukhtino šlovė tęsiasi už mokyklos ribų. 1856 metais kritiko A. V. Družinino dienoraštyje pasirodė įrašas: „Tolstojus<Л. Н.>supažindino mane su berniuku - poetu Apukhtinu, kad lūkesčiai nėra veltui, I. S. Turgenevas „... Atvežęs Apukhtiną į Panajevą“, rašo A. Ya jaunas teisininkas savo atsiminimuose apie Turgenevą numatė, kad toks poetinis talentas, ką turi Apuchtinas, sudarys epochą literatūroje ir kad Apuchtinas su savo eilėraščiais pelnys tokią pat šlovę kaip Puškinas ir Lermontovas. amžininkai M., 1983. T. 1. P. 114.) Net jei memuaristas šiek tiek perdėjo, Turgenevas į Apukhtiną žiūrėjo kaip į kylančią žvaigždę.

Tais metais, kai baigė koledžą (1859), Apukhtinas patyrė stiprų šoką: mirė jo motina. M. Čaikovskis rašė: „Visi šeimyniniai ir draugiški santykiai, visos nuoširdžios jo gyvenimo aistros po Marijos Andrejevnos mirties buvo tik šios sūniškos meilės šventyklos nuotrupos. (Čaikovskis M. op. op. p. VI.)

O kur tavo dvasia, mums nematoma,

Dabar aš nelaimingas svyruoju,

Klausyk mano eilėraščio, mano mylimas darbas:

Aš juos išplėšiau iš širdies!

O jei tavęs nėra... O Dieve!

pas ką turėčiau kreiptis? Aš čia svetimas...

Tu vis tiek man brangesnis nei bet kas kitas

Tamsiame ir tyliame kape, -

rašė Apukhtinas „Dedikacijoje“ „Kaimo eskizai“ (1859). Motinos įvaizdis, užimantis ypatingą vietą Apukhtino eilėraščiuose, yra susijęs su absoliutaus gerumo ir nekintančios meilės idėja.

Ankstyvuosiuose Apukhtino eilėraščiuose socialiniai motyvai girdimi aiškiau nei brandžioje kūryboje. Tai ypač pasakytina apie eilėraščius apie Sankt Peterburgą. Nagrinėdamas šią temą, Apukhtinas remiasi savo pirmtakų patirtimi. Visų pirma, remiantis Apolono Grigorjevo, kurio eilėraščiuose, patirtimi šiaurinė sostinė pasirodo kaip „milžinas, sergantis puviniu ir ištvirkimu“ („Miestas“, 1845 arba 1846). Apukhtino „Peterburgo naktyje“ yra šios eilutės:

Garsus miestas, turtingas miestas,

Manęs tu nesuviliosi...

Tegul jis ateina į jus iš neprieinamo aukščio

Žvaigždės atrodo svetingai

Jie mato tik tavo nusikaltėlį,

Tavo įkyrus ištvirkimas.

Sutampa su A. Grigorjevu in bendras įvertinimasšaltame ir oficialiame Sankt Peterburge Apukhtinas savo pasakojimais stengiasi atskleisti šio įvaizdžio esmę: apie „nelaimingą skaičiavimo auką“, merginą, kuri išteka už turtingo vyro, kad išgelbėtų šeimą, apie „vargšą meno darbuotoją“, apie žmogus su kirviu, kuris yra „alkanas kaip gyvulys“ ir „kaip žvėris, negailestingas“.

1859 m., I. S. Turgenevo rekomendacija, „Sovremennik“ buvo išleistas Apukhtino eilėraščių ciklas „Kaimo eskizai“. „Pasirodyti Sovremennike reiškė iš karto tapti įžymybe. Jauniems dvidešimties metų vyrams nieko negali būti maloniau, kaip būti tarp tokių laimingųjų“, – vėliau rašė K. Slučevskis. (Almanachas „Dennitsa“. Sankt Peterburgas, 1900. P. 200.) Eilėraščiai atėjo pačiu laiku: juose atsispindėjo nuotaikos, kurios tuo metu buvo artimos daugeliui – tai buvo lūkesčių, reformų rengimo metas.

Tegul tave, Rusai, nugali negandos,

Tebūnie liūdna šalis...

Ne, aš netikiu ta laisvės daina

Šie laukai nepateikti!

(„Dainos“)

Buvo pastebėtas jauno poeto balsas. Apmąstymai apie gimtąjį kaimą, apie „brendantį lauką“, apie „tėvynės dainas“ buvo persmelkti šilto ir nuoširdaus lyrinio jausmo. Eilėraščiai išreiškė užuojautą kenčiantiems žmonėms ir, žinoma, atitiko demokratiško skaitytojo jausmus. Neatsitiktinai „Kaimo eskizai“, išleisti „Sovremennik“, labai nukentėjo nuo cenzūros iškraipymų.

Broliai! Būk pasiruošęs,

Nesidrovėkite – valanda jau arti:

Sunkus laikas baigsis,

Pančiai nukris nuo tavo pečių,

Supuvo ant tavęs!--

Tačiau Apukhtino „Kaimo eskizuose“, ypač eilėraštyje „Dainos“, buvo tam tikro svaiginančio, priverstinio optimizmo. Tai pajuto ir parodijavo N. A. Dobrolyubovas:

Seniai tave pažįstu, dainos liūdnos

Didžiulė Rusija, mano tėvynė!

Bet dabar staiga skamba, džiaugsmingai kviečiantis,

Pilnas džiaugsmo, girdžiu iš laukų!

{* <Добролюбов Н. А.>Esmiškumas ir poezija // „Švilpukas“. M., 1982. P. 138;

Tačiau nepaisant to, „Sovremennik“ vadovai labai tikisi Apukhtinu. Nekrasovo ir Panajevo pasirašytoje pastaboje dėl žurnalo leidimo 1860 m. buvo rašoma, kad jis ir toliau leis „geriausius rusų literatūros kūrinius“, o Apuchtinas buvo įtrauktas į tokius rašytojus kaip Ostrovskis, Saltykovas-Ščedrinas, Turgenevas, Nekrasovas. , Polonskis. Didelė garbė! Atrodė, kad praėjus keleriems metams po debiuto Sovremennike, Apukhtinas išgarsės ar net išgarsės garsus poetas. Tačiau gyvenime viskas vyko kitaip.

Baigęs koledžą 1859 m., Apukhtinas nusprendė dirbti Teisingumo ministerijoje. Jis nerodė jokio ypatingo uolumo savo tarnyboje. Pasak vieno iš jo amžininkų, Apukhtinas buvo vienas iš šešiolikos ministerijos darbuotojų, kurie 1861 m. pasirašė peticiją, gindami universiteto studentus, suimtus dėl politinių priežasčių. (Arsenjevas K. Iš tolimų prisiminimų // „Praeities balsas“. 1913, Nr. 1. P. 161--162.) Tai buvo ne didvyriškas, o pilietinis aktas, nuo prasidėjusių reformų laikų. buvo pažymėtas „įtarimu, polinkiu pirmiausia griebti, o paskui ištirti“. (Ten pat, p. 169.)

1860-ųjų pradžioje Apukhtinas buvo publikuojamas įvairiuose žurnaluose. Dažniausiai Iskroje. Tačiau bendradarbiavimas Sovremennik nutrūksta. Sarkastiškas naujasis poetas (I. I. Panajevas) 1860 m. ([Panajevas I.I.] Senųjų ir naujųjų metų sandūroje. Naujojo poeto sapnai ir vizijos // "Švilpukas". M., 1982. P. 200.) O Dobroliubovas 1861 m. birželį rašė N. G. Černyševskiui iš Italijos: „Žinau, kad grįžęs į Sankt Peterburgą ir toliau... vessiu Slučevskį ir Apuchtiną, dėl kurių nesutapimo esu tikras, tiesos keliu“. (Dobrolyubov N.A. Surinkti kūriniai: Devyniuose tomuose. M., 1964. T. 9. P. 473.)

Apukhtinas savo ruožtu žino savo skirtumus su radikaliais „neigėjais“. 1862 m. brolių Dostojevskių žurnale „Laikas“ jis paskelbė programinį eilėraštį „Į šiuolaikinius pokyčius“, kuriame paskelbė savo ypatingą padėtį „tarp slegiančių ir paklusniųjų“:

Nepakenčiama gyventi neigime...

Noriu kažkuo tikėti

Ką mylėti iš visos širdies!

Apukhtinas savo kelią į tiesą, „pažadėtąją žemę“ laiko žygdarbiu, kelio kančia. Tačiau poetas šį kelią įsivaizduoja ne konkrečiomis šiandieninio gyvenimo formomis, o kaip tarnavimą amžinam, amžinam idealui „pagal kryžiaus naštą“ („Modernios raidos“).

Neramiais 1860-ųjų laikais Apukhtinas neprisijungė nei prie kairiųjų, nei prie dešiniųjų. Šiais metais jis vis rečiau publikuojasi, mažai rašo ir, kaip pats sakė, nustoja „balnoti Pegasą“. Audringa septintojo dešimtmečio era mažai paveikė jį kaip poetą, jis to beveik „nepastebėjo“. Kritikas A. M. Skabičevskis, ko gero, per daug kategoriškai apie tai rašė: „Prieš mus yra savotiškas 60-ųjų žmogaus pavidalo reiškinys, kuriam šie 60-ieji atrodė visai neegzistavo ir kuris, būdamas juose, kažkodėl. sugebėjo fantastiškai gyventi už jų ribų. (Skabichevsky A.M. Soch. Sankt Peterburgas, 1903. T. 2. P. 500.)

Apukhtinas norėjo likti nuošalyje nuo socialinės ir literatūrinės kovos, už literatūros partijų ir judėjimų ribų. „...Jokia jėga neprivers manęs žengti į areną, perkrautą niekšybių, smerkimų ir... seminaristų! - rašė jis laiške P. I. Čaikovskiui 1865 m. (Čaikovskis M. Piotro Iljičiaus Čaikovskio gyvenimas. M., 1900. T. 1. P. 242.) Apuchtinas pasirinko likti už grupių ribų ir atsidūrė už literatūros ribų. Jis mėgo save vadinti literatūros „mėgėju“. Nuotaikingame eilėraštyje „Mėgėjas“ jis, mėgdžiodamas Puškino „Mano kilmę“, rašė:

Kuo man rūpi rusiškas parnasas?

Aš esu nežinomas mėgėjas!

Užsidirbti pinigų literatūrine veikla jam atrodė įžeidžianti. Apie savo eilėraštį „Metai vienuolyne“ (1883) po jos paskelbimo jis pasakė, kad „spaudos spauda ją paniekino“. Kaip liudija Apukhtino amžininkas, „į vieno iš didžiųjų kunigaikščių klausimą, kodėl jis neskelbia savo kūrinių, jis atsakė: „Tai būtų tas pats, jūsų Didenybe, kaip siųsti savo dukteris į teatro mėgėjus (Stolypin A. Austrės ir eilėraščiai biure (Iš literatūrinių atsiminimų) // „Sostinė ir turtas“ 1914, Nr. 10. P. 8.) Toks požiūris į literatūros kūrybą XIX amžiaus antroje pusėje jau buvo aiškus anachronizmas.

Visa tai literatūrinė kūryba visada išliko pagrindiniu Apukhtino gyvenimo darbu. Jis buvo labai reiklus, profesionalus rašytojas. Jau ankstyvieji Apukhtino darbai nustebino skaitytojus meistrišku eilėraščio valdymu ir išskirtiniais poetiniais įgūdžiais. Ir po poeto mirties S. A. Vengerovas rašė, kad jo eilėraščiai buvo rafinuoti, tačiau rafinuotumas buvo „natūralus, nesuvaržytas“. (Vengerovas S. A. N. Apukhtinas // Nauja enciklopedinis žodynas. Sankt Peterburgas, . T. 3. P. 246.) Apukhtino eilėraščiai niekada neatrodo sunkūs ar priverstiniai. Tai ne tik talento įrodymas, bet ir sunkaus profesinio darbo pasekmė.

Nepaisant visų Apukhtino teiginių apie jo mėgėjiškumą, jis turėjo savo apgalvotus kūrybinius principus, savo autoritetus, savo estetinę poziciją. Literatūroje Apukhtinui buvo du aukščiausi autoritetai: Puškinas ir Levas Tolstojus. Apie tai jis kalbėjo ne kartą.

„Puškinas, – rašė M. I. Čaikovskis, – buvo poetas, dramaturgas, romanistas ir žmogus. tokiu pat laipsniu didingasis viso jo gyvenimo idealas.“ (Čaikovskis M. Aleksejus Nikolajevičius Apuchtinas. P. XIV.) Asmuo, kuris nesuprato ir nepriėmė Puškino, buvo svetimas Apuchtinui.

Apukhtino izoliacija nuo „šiandieninio“ gyvenimo neturėtų būti perdėta. Jis turėjo jautrią ausį, mokėjo greitai ir aštriai reaguoti į dienos įvykius. Visa tai aiškiai pasireiškė jo humoristiniuose kūriniuose, kurių daugelis buvo parašyti 60-aisiais. Amžininkas, kuris nuo tada pažinojo Apukhtiną jaunystė, liudijo: „Komisizmas jame buvo pačiame įkarštyje, jo sąmojis visada buvo puikus, visada taiklus, visada elegantiškas ir meniškas. („Pilietis“. 1893 m. rugpjūčio 21 d., p. 3.) Pavyzdys yra „Epigrama“, kurioje rašoma, kad Timaševas (tuo metu vidaus reikalų ministras, skulptorius mėgėjas) “ skulptūros gerai, bet ministerija juokinga“.

M.I. Čaiklevskis

1860-ųjų viduryje poetas kurį laiką tarnavo Orelyje kaip pareigūnas, eidamas specialias užduotis prie gubernatoriaus. 1865 m. kovo mėn. knygoje „Rusiškas žodis“ Apuchtinas perskaitė D. I. Pisarevo straipsnį „Pasivaikščiojimas po rusų literatūros sodus“, kuriame kritikas kelis kartus itin griežtai kalbėjo apie Puškiną, vadindamas jį „pasenusiu stabu“ ir jo idėjos „nenaudingos“. Apukhtinas šiuos kritiko sprendimus priėmė kaip asmeninį puolimą: kovo 15 ir 17 dienomis Orelyje jis skaitė dvi viešas paskaitas tema „Apie Puškino gyvenimą ir darbus“, kuriose aštriai ginčijosi su Pisarevo straipsniu ir jo koncepcija. (Žr. pranešimą apie paskaitas Oryol Provincial Gazette (1865, balandžio 18).)

Būtent nuo to laiko kilo aštrios Apukhtino kalbos prieš socialiai aktyvų demokratinį meną. Bet tai nereiškė, kad jis išdavė humanistinius jaunystės idealus, kai buvo kuriami „Kaimo eskizai“. 1864 m. jis sukūrė eilėraštį „Kolotovkos kaimas“. Parašytose eilėraščio dalyse jaučiamas karštas meilės jausmas „skurdžiam laukui“ ir užuojauta „neturtingiems broliams“. „Iš visų Apukhtino kūrinių jo brandos laikotarpiu, – pažymėjo šiuolaikinis tyrinėtojas, – šios poemos „Kolotovkos kaimas“ ištraukos yra artimiausios Nekrasovui. (Kovarskis N. A. A. N. Apukhtinas // Apukhtin A. N. Eilėraščiai. L., 1961. P. 48.) Tačiau griežti pareiškimai ir kategoriškos demokratinės kritikos deklaracijos, įskaitant D. I. Pisarevo straipsnius, tie, kurie nuvertė Puškiną, akivaizdžiai pasipiktino ir išgąsdino. Tai trukdė jam suprasti tikroji prasmė galingas 60-ųjų demokratinis judėjimas.

1865 metų pavasarį Apukhtinas grįžo iš Orelio į Sankt Peterburgą. Nuo to laiko jis gana retai išvyksta iš sostinės: kelionė į Šventuosius kalnus prie Puškino kapo, į Valaamo salą su P. I. Čaikovskiu, kelios kelionės po šalį - į Oriolio provincija, į Maskvą, Revelį, Kijevą ir kelios kelionės į užsienį – Vokietiją, Prancūziją, Italiją.

1860-aisiais Sankt Peterburge žmonės pažinojo Apuchtiną – nuolatinį kai kurių pasaulietinių salonų lankytoją, užkietėjusį teatro žiūrovą, mėgėjų spektaklių dalyvį, pelniusį pripažinimą Molchalino ir Famusovo vaidmenimis, genialų pasakoją, improvizuotų eilėraščių autorių, bet jie vargu ar pažinojo poetą Apukhtiną.

Apukhtinui dar nebuvo trisdešimties, kai jis susirgo sunkia liga – nutukimu, kurio gydyti nepavyko.

70-aisiais Apukhtinas vis dar mažai publikavo, rašė tik sau ir artimiausiems draugams. Tačiau jo eilėraščiai vis labiau plinta: jie perrašomi, kompozitoriai kuria romansus pagal Apukhtino žodžius, jo kūriniai nuolat patenka į „Skaitytojo-skaitytojo“ rinkinius, skaitomi iš scenos. Taigi, kai jis savo eilėraštyje P. Čaikovskiui (1877) rašė „Ir aš, baigdamas „neatpažinto“ poeto karjerą“, Apuchtinas nebuvo tikslus. 70-ųjų pabaigoje jis jau buvo literatūros įžymybė.

Devintajame dešimtmetyje Apukhtinas reguliariai skelbdavo įvairiuose periodiniuose leidiniuose. (B. M. Markevičius 1884 m. kovo 15 d. rašė M. N. Katkovui: „Apuchtinas, kuris beveik dvidešimt metų atkakliai atsisakė spausdinti savo eilėraščius, vakar atėjo pas mane ir pranešė, kad dėl finansinių aplinkybių jį reikia pakeisti šį sprendimą... “ (TSRS mokslų akademijos Rusų literatūros instituto rankraščių skyrius. 4758/XXIV b. 155).

Pirmasis jo rinkinys buvo išleistas 1886 m., 3000 egzempliorių tiražu. Kolekcija buvo išleista tris gyvavimo ir septynis pomirtinius leidimus.

Tačiau net ir didžiausio populiarumo metu Apukhtinas laikėsi atokiai nuo literatūrinio gyvenimo. Tiesa, jis dalyvauja keliose labdaros tikslais leidžiamose literatūrinėse kolekcijose: Samaros regiono nederliaus nukentėjusių asmenų labui („Skladchina“, 1874), rinkinyje „Brolija padėti nukentėjusioms Bosnijos ir Hercegovinos šeimoms“ ( 1876 ​​m.) ir Komiteto parengtame leidinyje dėl pašalpų nepasiturintiems rašytojams ir mokslininkams (1884).

Vienintelis įvykis, dėl kurio Apukhtinas savo noru ir noriai pakeitė savo taisyklę laikytis atokiau nuo literatūros reikalų, buvo paminklo Puškinui atidarymas Maskvoje. M. I. Čaikovskis rašė: „Labai skrupulingas visuose pokalbiuose apie pinigus - jis šurmuliuoja, keliauja, prašo surinkti pinigų paminklui Puškinui ir prie savo kolekcijos 400 rublių prideda iš savo, jo paties žodžiais, „ribotų lėšų“ - 100 rublių“. (Čaikovskis M. Aleksejus Nikolajevičius Apuchtinas. P. XV.) Ir viena karčiausių dienų Apuchtino gyvenime – apie tai galima spręsti iš jo laiškų ir artimų žmonių prisiminimų – paminklo atidarymo diena (1880 m.) , į kurią nebuvo pakviestas .

Toli nuo literatūrinių ginčų Apukhtinas dabartinę literatūrą vertina labai kritiškai. „Man, – rašė jis jau minėtame laiške P. I. Čaikovskiui, – šiuolaikinėje rusų literatūroje yra tik vienas šventas vardas: Levas Tolstojus. (Čaikovskis M. Piotro Iljičiaus Čaikovskio gyvenimas. P. 242.) Kaip Apuhtinas suvokė Tolstojaus literatūrinės kūrybos atsisakymą, jo „virtimą iš menininko pamokslininku“ kaip savo asmeninį sielvartą. 1891 m. Apukhtinas parašė laišką Tolstojui, kuriame prašė jo grįžti prie meninės kūrybos. „Pamokslas išnyks, – rašė Apukhtinas, – bet tie puikūs nemirtingi kūriniai, kurių atsižadėsite, išliks, nepaisant jūsų, jie ilgai guos ir tobulins žmones, padės žmonėms gyventi. („Literatūros paveldas“. M., 1939. T. 37/38, 2 dalis. P. 442.) Bet Apukhtinas iš Jasnajos Polianos atsakymo negavo.

Laiške A. V. Žirkevičiui 1891 m. sausio mėn. jis rašė apie Tolstojų: „Be jokios abejonės, jis daugeliu atžvilgių teisus, atskleisdamas šiuolaikinio gyvenimo klaidingumą“. Ir toliau, kalbėdamas apie dailininko Tolstojaus tylą: „Aš noriu verkti, kai galvoju, kiek daug puikių darbų iš mūsų atimama...“. (L. N. Tolstojaus muziejus. A. V. Žirkevičiaus fondas (A. V. Ž. Nr. 61391).)

Likus dvejiems metams iki mirties, Apukhtinas sirgo dar viena sunkia liga: susirgo vandenlige.

A.F. Koni savo atsiminimuose rašė: „Paskutinį kartą savo gyvenime mačiau Apukhtiną likus metams iki jo mirties, karštą ir tvankią vasaros dieną savo miesto bute, jis sėdėjo pasikėlęs kojas po juo, ant didelio pufo šviesus šilkinis kiniškas chalatas, jis sėdėjo, panašus į tradicinę Budos figūrą. Jis buvo blyškus, jo akys jau palietė mąstančio poeto siela su sparno galiuku“. (Koni A.F. Surinkti kūriniai: 8 t. M., 1969. T. 7. P. 309.)

Sprendžiant iš jo artimųjų liudijimų, paskutinės jo dienos buvo skausmingos. Jis negalėjo atsigulti. Dieną naktį jis sėdėjo kėdėje ir beveik nejudėjo. Jis užsnūdo, o pabudęs „iš karto, nieko daugiau nekalbėdamas, pradėjo deklamuoti Puškiną ir tik Puškiną“. (Žirkevičius A. Poetas iš Dievo malonės // „Istorijos biuletenis“. 1906, Nr. 11. P. 504.) Apuchtinas mirė 1893 m. rugpjūčio 17 d. Po trijų dienų laiške V. L. Davydovui iš Klino P. I. Čaikovskis rašė: „Šiuo metu rašau tai, Lelya (kaip poetas buvo vadinamas artimųjų rate. M.O.) Vyksta Apukhtino laidotuvės!!! Nors jo mirtis nėra netikėta, bet viskas baisu ir skausminga.“ (Čaikovskis P. I. Laiškai artimiesiems. M., 1955. P. 548.)

Neatsitiktinai didžiausia Apukhtino sėkmė buvo 1880 m. Esmė ne tik tai, kad jo talentas sustiprėjo ir ištobulintas. Paaiškėjo, kad Apukhta kūrybiškumas atitiko 1880-ųjų skaitytojų nuotaikas. Daugelis jo eilėraščių, parašytų anksčiau, buvo suvokiami kaip „šiandieniniai“.

1880-ieji išliko mūsų istorijoje kaip „belaikiškumo“ era: retrogradinis Aleksandro III valdžios kursas, populizmo krizė, nesutarimai demokratinėje aplinkoje ir dėl to staigus visuomenės aktyvumo nuosmukis. Nepaisant visų devintojo dešimtmečio poetų (A. A. Feto, K. K. Slučevskio, P. F. Jakubovičiaus, I. Z. Surikovo, S. Ya. Nadsono, N. M. Minskio, A. A. Goleniščevo-Kutuzovo, D. N. M. Tsertelevo) socialinių pozicijų skirtumų. epochos krizės jausmas buvo būdingas visiems. Kiekvienas iš jų, įskaitant Apukhtiną, sukūrė savo „nesenstančios“ eros įvaizdį. Tačiau įprasta buvo tai, kad šiandieninis gyvenimas buvo suvokiamas kaip ydingas, „kurčias“, priešiškas idealui. Apukhtino amžininkai šį dešimtmetį vadino „dvasiniu vidurnakčiu“ (Slučevskis), „gyvenimo naktimi“ (Nadsonas). S. A. Andrejevskis apie tą laiką rašė:

Apsidairykite aplinkui: šiomis ramiomis dienomis,

Šį kartą bespalvis, -

Juk jie tave vartoja,

Jie dainuoja dirge virš tavęs!

Apukhtinas tiksliai diagnozavo to meto herojaus sielą – sielą, paveiktą skepticizmo, valios atrofijos ir melancholijos:

Ir nėra šiltos vietos tikėjimui tavimi,

Ir tavyje nėra jėgų netikėjimui.

(„Atostogų atostogos“)

Tokia siela neturi pakankamai jėgų („kas sutvarkė taip, kad valia silpna“) deramai atsispirti priešiškam pasauliui, kad ši akistata, susidūrimas su konkrečiomis istorinėmis ir „lemtingomis“ jėgomis įgytų tragišką prasmę ir aukštumą. . Devintojo dešimtmečio herojus pralaimėjimui pasiruošęs iš anksto. Tokį sąmonės tipą, tokią gyvenimo poziciją labai tiksliai atskleidė Apukhtinas. Aleksandras Blokas eilėraščio „Atpildas“ pratarmėje apie 80-uosius sakė: „kurčias... Apukhta metai“. (Blok Alexander. Surinkti kūriniai: In 8 vols. M.; L., 1960. T. 3. P. 300.) Kažkas pačiame Apukhtine, jo talentu, organiškai buvo artimas „belaikiškumo“ erai.

Dar jaunystėje (1858 m.) Apukhtinas parašė laišką Turgenevui. Laiškas neišliko. Savo atsakyme Turgenevas pavadino jį „nuobodu“. Jis buvo pilnas skundų dėl gyvenimo: aš nepasitikiu savo talentu, aplinka yra slegianti. Turgenevas patarė jaunajam poetui mažiau galvoti „apie savo kančias ir džiaugsmus“ ir „nepasileisti liūdesio nuomone“. „...Jei tu dabar, - sakoma 1858 m. rugsėjo 29 d. (spalio 11 d.) laiške, - esi neviltis ir liūdnas, ką darytum, jei tau būtų 18 metų 1838 m., kai viskas priešakyje, buvo taip tamsu? ir lieka taip tamsu. Dabar tu neturi laiko ir nėra priežasties liūdėti...“ (Turgenevas I. S. Pilnas kūrinių ir laiškų rinkinys: 28 t. M.; L., 1961 . Laiškai. T. 3. P. 238--239.) Tačiau kai kurios esminės Apukhtino sielos savybės neleido jam vadovautis garsaus rašytojo patarimu. Jaunystės eilėraščiuose kilęs melancholijos, psichikos nuovargio, nusivylimo motyvas kūryboje nenutilo ir ypač stipriai nuskambėjo devintajame dešimtmetyje.

Galvojant apie Apuchtiną kaip apie originalų „aštuntąjį dešimtmetį“, gali padėti Vladimiro Solovjovo nuosprendis, išsakytas straipsnyje apie kitą „laikiškumo“ poetą – A. A. Goleniščevą-Kutuzovą. „Tikram poetui“, – skaitome šiame straipsnyje, „galutinis jo kūrinių pobūdis ir prasmė priklauso ne nuo asmeninių atsitiktinumų ir ne nuo jo paties troškimų, o nuo bendros nevalingos objektyvios tikrovės įtakos jam iš tos pusės, į kurią jis iš prigimties ypač imlus“. (Solovjovas V.S. Literatūros kritika. M., 1990. P. 76.)

„Iškritęs“ iš 60-ųjų, Apukhtinas organiškai įsiliejo į 80-ųjų gyvenimą: šių metų nuotaikos jame subrendo anksčiau laiko, tačiau būtent „nelaikiškumo“ eroje jos tapo aktualios ir daugelio buvo suvokiamos kaip. "jų".

Apukhtino poezijos teminis repertuaras palyginti nedidelis: „lemtinga“ nelaiminga meilė, praeities nostalgija, žmogaus vienatvė „išdavystės, aistrų ir blogio“, žmogaus sielos paslapties, pasaulyje.

Apukhtinas nebijo pažįstamų, net banalių temų. Tai, kas rūpi visiems, kas kartojasi beveik kiekviename likime, negali nuvertėti estetiniu požiūriu. Kai kuri gyvenimo istorija gali atrodyti kaip citata iš pažįstamo eilėraščio:

Argi ne viskas tiesa?

Seniai ją dainavo kiti

Ir mes tai žinome jau seniai.

(„Vakar tylėdami sėdėjome prie lango...“)

Bet kiekviename gyvenime viskas vyksta iš naujo, o menas turi sugebėti perteikti unikalų pažįstamą ir banalų, nes tai pažįstama vėl gyvena ir nerimauja:

Bet mane sujaudino neįmanoma svajonė,

Aš su nerimu ieškojau kažko praeityje,

Pamirštos paklaustos svajonės...

Galima kalbėti apie keletą Apuhtinui būdingų poetinių kūrinių tipų: elegiškus eilėraščius, romansus, eilėraščius, parašytus aiškiai orientuojantis į deklamavimą, ir eilėraščius, gravituojančius į didelę formą – psichologinę apysaką ir eilėraštį.

Su visa įvairove ir net prieštaringais bruožais, kurie žymi elegiškus Apukhtino eilėraščius, juose galima įžvelgti bruožą, jungiantį šiuos kūrinius su gilia žanro tradicija. Pradedant nuo konkrečių, kartais „akimirkų“ išgyvenimų ir stebėjimų (jūros ošimas naktį, rudens lapų ošimas, krintančios žvaigždės šviesa), poetinė mintis kyla aukštyn ir lengvai pakyla į universalių savo motyvų aukštumas. prasmė: neišvengiamas jausmų išnykimas spaudžiant laikui, negailestingo likimo galia, mirties neišvengiamybė. Geriausiuose dalykuose Apukhtinui (tai atsispindėjo ankstesnės poezijos, pirmiausia Puškino, patirtis) pavyko pasiekti ne tik organišką ir subalansuotą „akimirkos“ ir „amžino“ derinį, bet ir tiksliai atskleisti emocinį pasaulį. herojaus psichologija.

Eilėraštis „Naktis Monplaisire“ yra sukurtas remiantis palyginimu: „maištingu jūros susijaudinimu“ ir paslaptingas gyvenimasžmogaus širdis, kurią Fetas pavadino „tamsiuoju sielos kliedėjimu“. Kaip ir Fetas, Apukhtinas stengiasi perteikti ne jausmą, o jo kilmę, kai dar neaišku, ar tai arčiau sielvarto ar džiaugsmo. Feto eilėraštis „Naktis negirdi miesto triukšmo...“ sako:

Tikėjimas ir viltis

Jos krūtinė atsivėrė, gal meilė?

kas tai? Arti praradimo?

Ar džiaugsmas? Ne, tu negali paaiškinti...

Tai, ką Fetas suteikia kaip žaibišką nuojautą, Apukhtinas sako, yra meditacijos rezultatas:

Nesuderinama masė

Vanduo verda ir putoja...

Ar ne taip kartais būna širdyje...

Staiga kyla netikėtas jaudulys:

Kodėl visi šie blizgučiai, iš kur tas triukšmas?

Ką reiškia šios audringos mintys?

Nenugalimas potraukis?

Ar neįsiliepsnojo puoselėjama meilės liepsna,

Ar tai artėjančio blogo oro pranašas?

Ar tai prarastos laimės prisiminimas?

Arba pabudęs priekaištas mieguistoje sąžinėje?

Kas gali žinoti?

Bet protas supranta

Kad mūsų širdyse yra tokia gelmė,

Kur net mintis neprasiskverbia...

Apukhtinas savo eilėraščiuose noriai naudoja poetiškumą, kartais į tekstą įveda ištisus tradicijos pašventintų vaizdų blokus. Šia prasme jis nebuvo išimtis tarp 8-ojo dešimtmečio poetų, tokių kaip: S. Andrejevskis, A. Goleniščevas-Kutuzovas, D. Certelevas, N. Minskis. Įvardyti poetai, kaip ir Apukhtinas, „poetinę kalbą, poetinių tropų sistemą laikė tarsi paveldėjimu, neperžiūrima ir neatnaujinama“. (Kovarsky N.A. Op. op. p. 41.) Tokia bendra poetinė kalba eilėraščiuose, kurių siužetas suponavo herojaus individualizavimą, psichologinį ar įvykio specifiškumą, galėjo būti suvokiamas kaip pernelyg neutralus, niveliuotas. Taigi, eilėraštyje „P. Čaikovskis“ („Ar prisimeni, kaip, susiglaudęs „muzikiniame kambaryje“...) Apukhtinas kreipiasi į artimą žmogų, su kuriuo draugavo daugelį metų, kurio gyvenimas buvo jam žinomas. dramatiškomis detalėmis ir psichologinėmis detalėmis . Tačiau Apukhtinas savo mintis apie Čaikovskio gyvenimą verčia į apibendrintą poetinės tradicijos kalbą:

Jūsų svajonės išsipildė. Paniekindamas pramintą kelią,

Jūs atkakliai nutiesėte sau naują kelią,

Tu paėmei šlovę mūšyje ir godžiai gėrei

Iš šios nuodingos taurės...

Sprendžiant iš P. I. Čaikovskio laiško, šis Apukhta eilėraštis jį sujaudino ir privertė „išlieti daug ašarų“. (Čaikovskis P.I. Laiškai artimiesiems. M., 1940. T. 1. P. 339.) Čaikovskis nesunkiai iššifravo tai, kas slypi už virtinės poetinių kasdienybių: „pramintas kelias“, „nuodinga taurė“ ir toliau. linijose taip pat yra „šiurkšti uola“ ir „dygliuoti spygliai“. Tačiau skaitytojui lieka neaiškus ne metaforinis, alegorinis, o konkretus, tikras šių vaizdų planas.

Apukhtino sėkmė vartojant tokią bendrą poetinę kalbą yra susijusi su temomis, kurios nereiškia aštraus individualizavimo pavaizduoto herojaus: „Kibirkštis“, „Laimės minutės“, „Delyras“.

Gana dažnai Apukhtino poetiškumas ir tradiciniai įvaizdžiai sugyvena su kontrastingais potėpiais ir šnekamosios kalbos figūromis. Tokių skirtingų stiliaus elementų derinys yra vienas iš pagrindinių Apukhtino meninės sistemos skiriamųjų bruožų.

Tos akys nežinojo, kad kiti jų ieško,

Kodėl jie maldauja gailesčio?

Akys liūdnos, pavargusios, sausos,

Kaip žiemos žibintai nameliuose!

(„Teatre“)

Palyginimas, kuriuo eilėraštis baigiasi, pasirodo toks ryškus ir įsimintinas, nes kyla tradicinių, pažįstamų vaizdų fone.

Vienas iš nuolatinių Apukhtino – ir kitų tų metų poetų – motyvų yra kančia. Apie nuolatines ir neišvengiamas kančias jis pradėjo rašyti dar jaunystėje.

Aš tiek kentėjau, tiek verkiau

Pasislėpęs tylių naktų tamsoje,

Aš tiek daug ištvėriau tylėdamas

Pasipiktinimas, sunkus ir veltui;

Aš tokia išsekusi, apstulbusi

Visą gyvenimą laukinis ir nesuderinamas...

(„Koks sielvartas manęs laukia?“, 1859 m.)

Motyvas, kuris asmeniškai buvo toks artimas Apukhtinui, atsirado netinkamu laiku septintajame dešimtmetyje. Pasinėrimas į savo kančią tuomet nebuvo skatinamas eilėraščių apie „kitų“, socialiai pažemintų ir įžeidinėjamų kančias. Tačiau Apukhtinui kančia dažniausiai turi ne konkrečią socialinę, o egzistencinę prasmę. „Žmogus, – rašė P. Percovas, – Apuchtino eilėraščiuose pasirodo ne kaip visuomenės narys, ne kaip žmonijos atstovas, o išskirtinai kaip atskiras vienetas, pašauktas į gyvenimą elementarios jėgos, suglumęs ir drebantis tarp banguojančios masės. neramumų, beveik visada kenčiančių ir žūstančių taip nepagrįstai ir betiksliai, kaip atrodė“. (Percovas P. Rusų poezijos filosofinės srovės. Sankt Peterburgas, 1899. P. 350.) Jei iš šios išvados pašalinsime perdėtą kategoriškumą ir neapimsime jos visai Apukhtino kūrybai, tai iš esmės tai bus teisinga.

Didžiausia detalė apie kančią kaip neišvengiamą žmogaus likimą pasakyta Apukhtino „Requiem“. Žmogaus gyvenimas šiame eilėraštyje pasirodo kaip nepaaiškinamų, lemtingų neteisybių virtinė: „keitėsi meilė“, „pakeitė ir draugystė“, atėjo pavydas ir šmeižtas, „draugai pasislėpė, broliai nusisuko“. Apukhtinas kalba apie dieną, kai „pirmą kartą supyko prakeiksmai“ herojuje. Ši eilutė nurodo garsųjį Nekrasovo eilėraštį „Ar aš vairuoju naktį ...“. Audringi prakeiksmai Nekrasovo herojuje yra ženklas apie jame iškilusį poreikį socialiai mąstyti apie gyvenimą, suprasti, kas šiame pasaulyje, šioje visuomenėje yra kaltas dėl žmonių kančių. (B.O. Kormanas apie tai rašė knygoje: Nekrasovos žodžiai. Iževskas, 1978.) Apukhtino eilėraštyje žodžiai apie judančius keiksmus yra dejonės dėl neteisingos ir žiaurios pasaulio tvarkos: mes kalbame apskritai apie žmogaus likimą žemėje. . Tačiau Apukhtino protestui trūksta Lermontovo masto ir aistros. Todėl jo konfliktas su neteisingu pasauliu yra ne maištas, o skundas. Tiesa, nors ir pernelyg griežtai, Andrejus Belijus apie tai pasakė: „... Lermontovo ugninė melancholija peraugo į nuobodų Apukhtino niurzgėjimą“. ( Belijus Andrejus. Pieva žalia. M., 1910. P. 186.)

Tačiau Apukhtinui nagrinėjant kančios temą, ne viskas buvo sumažinta iki „niurzgimo“ ir skundų.

V. Šuliatikovas kažkada priekaištingai rašė apie devintojo dešimtmečio poetus, kad, kreipdamiesi į „prakeiktus klausimus“, „vadoviškai jie paverčia socialines antitezes į psichologines“. (Shulyatikov V. Etapai naujausi dainų tekstai// Iš šiuolaikinės rusų literatūros istorijos. M., 1910. P. 231.) Kritikas šiai išvadai suteikė siaurą vertinamąją reikšmę. Jo pastebėtas bruožas iš tiesų buvo būdingas tų metų poezijai, tačiau ne visada rodė jos nepilnavertiškumą. Taigi, jei Apukhtino pasirinktų „psichologinių antitezių“ skalė atitiko šiuolaikinio žmogaus jausmų ir išgyvenimų struktūrą, jis pasiekė reikšmingų meninių rezultatų.

Vienas iš pavyzdžių yra eilėraštis „Niobė“:

Jūs, dievai, esate visagalis virš mūsų likimo,

Jūs ir aš negalime kovoti;

Tu sumušei mus akmeniu, strėle,

Ligos ar griaustinis...

Bet jei bėdoje – kvailame pažeminime

Mes išsaugojome savo sielos stiprybę,

Bet jei mes, puolusieji, siųsime jums keiksmus, -

Ar tikrai tada laimėjote?

Šiame vystymosi etape eilėraščio siužetą galima apibūdinti kaip tragišką herojės stoicizmą lemtingos jėgos akivaizdoje (prisiminkime F. I. Tyutchev „Du balsus“). Psichologinis įtikinamumas tolimesnėje siužeto raidoje pasiekiamas būtent todėl, kad Apukhtinas parodo ne tik, Apollo Grigorjevo žodžiais tariant, herojės „nepalenkiamą kovos didybę“, bet ir po septynių sūnų, kurie nenusilenkė. deivė, bet ir jos silpnumas, baimė, neviltis, neišmatuojamos kančios, kurios nepakeliamos žmogui: negailestingoji Latona sunaikino ir Niobės dukteris:

Niobe tyli, išblyškęs,

Jos ašaros teka upeliais...

Ir stebuklas! Jie atrodo: ji virsta akmeniu

Iškėlę rankas į dangų.

Vienas garsiausių Apukhtino kūrinių yra „Pamišęs“. Rusų literatūroje (nuo Puškino iki Čechovo) herojaus beprotybę motyvavo įvairiai – dažniausiai susidūrimas su lemtingomis jėgomis ar socialinėmis priežastimis. Apukhtino paaiškinimas perkeliamas į psichologinę, o tiksliau – natūralistinę plotmę: kaltas ne likimas, ne žiaurus gyvenimas, o blogas paveldimumas. (Žr. apie tai: Gromovas P. A. Blokas. Jo pirmtakai ir amžininkai. M.; Leningradas, 1966. P. 47.)

Bet vis tiek... už ką? Koks mūsų nusikaltimas?

Kad sirgo mano senelis, kad sirgo mano tėvas,

Kad ši šmėkla mane gąsdina nuo vaikystės...

Taigi, kas iš to? Pagaliau galėčiau.

Negauk to prakeikto palikimo!..

Kančia Apukhtino meniniame pasaulyje yra gyvo gyvenimo ženklas. Aistrų prisotinta egzistencija („Kas padarė, kad aistros būtų galingos?“) pasmerkia žmogų kančioms. Tačiau aistrų ir, vadinasi, kančios nebuvimas yra mirusio, mechaniško gyvenimo požymis.

Mūsų krūtys plaka tolygiai,

Vieniši vakarai...

Koks dangus, kokie žmonės

Koks nuobodus laikas!?

(„Pažiūrėk, koks blankus ir nevaisingas...“)

Apukhtino sustingusio, išsekusio gyvenimo aprašyme atsiranda „gyvo numirėlio“ vaizdas. Anksčiau jis buvo rastas rusų poezijoje. Bet ne sutapimas yra orientacinis, o vaizdo interpretacijos skirtumas. Taigi, jei Poležajevo „gyvas mirusysis“ yra herojus, „prakeiktas sudirgusio dangaus“, kuris demoniška jėga priešinasi viskam, kas žemiška, tai Apukhtinas yra žmogus, praradęs žemiškus jausmus: gebėjimą mylėti ir kentėti.

Ir vėl klaidžiosiu kaip gyvas negyvas...

Aš nežinau, kas bus tiesa ar kas bus svajonė!

(„Naujiesiems metams“)

Kas Apukhtino poetiniame pasaulyje yra priešingo, galinčio atsispirti gyvenimo žiaurumui, kuriame žmogus pasmerktas „abejonėms, išdavystėms, kančioms“? Pirmiausia – atmintis. Galbūt galime pasikalbėti apie specialus tipas Apukhtino elegijos – elegijos-prisiminimai („O Dieve, kaip geras vėsus vasaros vakaras...“, „Virš laiškų krūvos“, „Atleisk, atleisk!“, „Kai maištingoje sieloje...“) Apukhtino lyrinis herojus pagrindinis dalykas gyvenime - laimė, džiaugsmas, abipusė meilė - paprastai yra praeityje. Brangiausia, artimiausia yra tai, kas jau dingo, ką laikas nustūmė į šalį. Įvykis ar patirtis, tapę praeitimi, atskirti laiko nuotoliu, Apukhtino herojui tampa aiškesni ir brangesni. Taigi lyrinis eilėraščio „Muzika griaudėjo...“ herojus, tik atsidūręs toli nuo „jos“, atsigręžęs, taip sakant, į jų susitikimą, kuris jau buvo praeityje, suprato (kaip Ponas NN, Turgenevo „Azijos“ herojus), svarbiausia:

O, tada aš viską supratau, giliai įsimylėjau,

Norėjau pasikalbėti, bet tu buvai toli...

Apukhtino herojus labai jautriai reaguoja į laiko naštą: „Išgyvenau ne metus, o dešimtis metų“ („Ant Naujųjų metų“). Tačiau atmintis nepavaldi laikui, o menas yra pagrindinis jos sąjungininkas. Tai tiesiogiai pasakyta eilėraštyje „Poezijai“:

Mes prisiminsime savo jaunystę,

Ir auksinės senovės šventės,

Ir svajoja apie nesavanaudišką laisvę,

Ir nuoširdžių svajonių apie meilę.

Dainuok su galinga, negirdėta galia,

Prisikelti, vėl prisikelti

Viskas, kas mums buvo šventa ir miela,

Viskas, ką gyvenimas mums nusišypsojo!

Vienas iš pagrindinių Apukhtino nusiskundimų šiuolaikiniu gyvenimu – jis paprastai jį vertina ne socialiniu, o moraliniu požiūriu – yra neįvertintas arba net suvulgarintas. aukštasis menas. To pavyzdys yra operetė „Mažasis Faustas“, kurioje Goethe’s herojė pasirodė esanti koketė:

Mūsų amžius toks – jam nerūpi.

Kad tūkstančiai žmonių verkė dėl tavęs,

Koks kažkada buvo tavo grožis

Visas kraštas paguodė ir sušildė.

(„Į Gretchen“)

Tačiau su menu siejamos ir moralinio atgimimo viltys. Didžiausia galia Teatras turi didžiausią įtaką iš visų meno formų. Apie tai yra eilėraštis „Martynovo atminimui“. Didžiojo menininko menas sugebėjo pažadinti sielas, kaip sakė Gogolis, „suspaustas jų žemiškumo plutos“. (1827 m. birželio 26 d. laiškas G.I. Vysotskiui // Gogolis N.V. Pilnai surinkti darbai [L.], 1940. T. 10. P. 98.)

Visi žiūrovai yra tavo: ir karys su drąsia krūtine

Padarė stebuklus lenktynėse ir lenktynėse,

Ir storas biurokratas bejausmios sielos

Smulkiose intrigose ir gretose,

Ir berniukas, ir senis... ir net mūsų ponios,

Toks abejingas tėvynei ir tau,

Taip myliu prancūzų mados dramos šniokštimą,

Taip įžūliai glostydami save,...

Jie visi suprato, kaip tai buvo sunku ir įžeidžianti

Žmogus kenčia savo gimtojoje žemėje,

Ir kiekvienas iš jų staiga pasijuto tokia gėda

Štai tavo laimingas gyvenimas!

Tačiau šiuolaikinis žmogus yra taip pasinėręs į tuščius šių dienų interesus, kad net didysis menas gali atgaivinti jo sielą tik „vienai akimirkai“:

Žinoma, rytoj, vis dar be sielos,

Jie pradės gniuždyti visus giminaičius ir nepažįstamus žmones.

Bet bent akimirką esi vienas, paklusnus genijui,

Juose rado širdies likučius!

Teatro pasaulis Apukhtinui buvo artimas ir brangus. Memuaristai kalbėjo apie Apuhtiną, aistringą teatro lankytoją. (Ypač žr. Bykovas P.V. Tolimos praeities siluetai. M.; Leningradas, 1930.) Šiuose atsiminimuose jis pasirodo ne tik kaip dėmesingas, kvalifikuotas žiūrovas, bet ir kaip labai emocingai, gabus į spektaklį reaguojantis žmogus. tiesiogine prasme apsipylė ašaromis dėl jį sukrėtusio pasirodymo. Draugystė su aktoriais, dalyvavimas mėgėjų spektakliuose - visa tai negalėjo atsispindėti jo kūryboje.

Teatras yra nuolatinė Apukhtino tema: „Teatre“ („Dažnai nusibodo vidutiniškas žaidimas...“), „M-man Volnis“, „Mes žaidėme su tavimi; scena...“, „Vakar linksminosi triukšmingoje scenoje...“, „Aktoriai“, „Teatre“ („Tavęs apleistas, vienas bedvasėje minioje...“), „Publika ( Rossi pasirodymo metu)“. Spręsdamas šią temą Apukhtinas naudojasi tradicinis palyginimas: gyvenimas yra teatras. Vaidybos, kaukių ir teatro vaidybos motyvas sujungia Apukhtino poeziją ir prozą. Eilėraštis „Aktoriai“ paremtas gyvenimo palyginimu su teatru. Bet ne teatrui, kur, kaip vėliau pasakys Blokas, „vaikščiojanti tiesa“ padarys visus „skausmingus ir šviesius“ („Balagan“), o teatrui kaip vaidybai, kai slepiama apgailėtina ir amorali gyvenimo esmė. už išorinės šventės. Apukhtinui svarbu ne tik tai, kad kaukė, atliekanti tam tikrą vaidmenį, yra veidmainystės ir nenuoširdumo ženklas. Rašytojui ne mažiau svarbi ir kita motyvo prasmė: kaukė gyvena ne savo, o svetimą gyvenimą.

Taigi mes išėjome tylėdami ir drebėdami,

Bet mes greitai atsigausime

Ir su vaidmens jausmu sakome:

Vogčiomis žiūri į suflerį.

(„Aktoriai“)

Apukhtino lyrinis herojus labiausiai kenčia nuo vieno dalyko – meilės paslapties. Lyriniame Apukhtino pasaulyje taip yra pagrindinis klausimas gyvenimą. Ne veltui garsusis amžių sandūros kritikas A. L. Volynskis savo straipsnį apie Apukhtiną pavadino „Meilės dainininku“. (Volynskis A. Meilės dainininkas //Kova už idealizmą. Sankt Peterburgas, 1900. P. 329.)

Apukhtino meilė yra paslaptinga, spontaniška ir neharmoninga.

Ji atėmė mano tikėjimą

Ir sukėlė įkvėpimą

Suteikė man nepaprastą laimę

Ir ašaros, begalė ašarų.

(„Meilė“)

Labai dažnai Apukhtino meilė – Tiutčevo kalba – yra „lemtinga dvikova“. Tiksliau, Apukhtinas labai detaliai, psichologiškai įtikinamai atskleidžia santykius, kuriuos galima pavadinti užbaigta dvikova, nes vienas iš dviejų (dažniausiai „jis“, rečiau „ji“) atsidūrė nugalėtojo, pavaldinio, vaidmenyje. priklausomas:

Nekviesta meilė įeis į jūsų ramius namus,

Pripildys jūsų dienas palaimos ir ašarų

Ir jis padarys tave didvyriu ir... vergu.

(„Kai aš mirštu korumpuotų žmonių rankose...“)

Apukhtinas noriai seka jausmų vystymąsi, kai priklausomybė nuo kito žmogaus virsta valios praradimu, vergišku paklusnumu. Tačiau net ir tokiuose skausminguose ir žeminančiuose santykiuose pašalinį asmenį Apukhtino herojus gali ir randa džiaugsmą. Štai šio jausmo išraiška, nuostabi savo pajėgumu ir įtaigumu (šį kartą mes kalbame apie apie moterį):

Ji atiduos paskutinį centą

Būti tavo verge, tarnaitė,

Arba jūsų ištikimas šuo - Dianka,

Kurią glostote ir mušate!

(„Laiškas“)

Bene reikšmingiausia yra tai, kad net tokia meilė Apukhtino pasaulyje negali pažeminti žmogaus. Su juo meilė visada yra gyvos sielos, virš kasdienybės iškeltos sielos ženklas. Apukhtino poezijoje, kaip ir vėliau Bloko, „tik įsimylėjėlis turi teisę į vyro titulą“ („Kai tu stovi man kelyje...“). Apukhtino herojus, kaip ir Čechovo Ranevskaja, visada yra „žemiau meile“, yra savo galioje, neapsaugotas nuo meilės jausmo, ir tai yra būtinas jo žmogiškumo matas. Apukhtino herojus negali nugalėti ar atsikratyti tokio jausmo: „Liga nepagydoma“. Vienas iš jo eilėraščių prasideda žodžiais: „Aš nugalėjau ją, mirtina meilė“ ir baigiasi taip:

Prieš mano valią, prieš tavo valią

Tu esi su manimi visur ir visada!

Tai yra meilės aistra, jei prisimenate gerai žinoma klasifikacija Stendhal. Jausmas, kuris gyvena tarsi nepriklausomai nuo žmogaus, nuo jo valios, nuo moralinio jausmo. Būtent tokią meilę turi omenyje pasakojimo „Pavliko Dolskio dienoraštis“ herojus, sakydamas: „Jei tikrai būtų meilės karalystė, kokia keista ir žiauri karalystė būtų joje valdoma! ir ar gali būti kokių nors įstatymų tokiai kaprizingai karalienei?

Eilėraštyje „Metai vienuolyne“ (1883) punktyrinė linija nubrėžia tradicinius Apukhtos herojų veiksmų ir išgyvenimų kontūrus: trumpa laimė abipusė meilė, tada „įžeidžianti smulki nesantaika“, jo vergiška priklausomybė nuo jos, bandymas išsivaduoti iš šio jausmo, atrasti gyvenimo prasmę religijoje, šio bandymo beprasmiškumas, pabėgti iš vienuolyno pirmuoju dievinama moteris – tapimo vienuoliu išvakarėse. Vienu metu S. A. Vengerovas pavadino šį eilėraštį „bejėgiškumo apoteoze“. (Vengerov S. Op. op. p. 246.) Atrodo, kad tai vienpusis vertinimas; herojaus priklausomybė nuo „pasaulinio“ gyvenimo, jo žemiškoji meilė yra neužgesusių sielos galių įrodymas.

A. L. Volynskis teisingai pažymėjo: „Kaip meilės poetas, Apukhtinas yra paprastesnis, nuoširdesnis ir nuoširdesnis nei daugelis kitų mūsų laikų poetų“. (Volynsky A. Op. op. p. 329.) Savo geriausiuose darbuose apie meilę, įskaitant pragaištingą, niokojančią meilę, jis mokėjo pasakyti paprastai ir galingai:

Nebelsk į mane bemiegę naktį,

Nežadink palaidotos meilės

Tavo atvaizdas man svetimas ir tavo liežuvis nebylus,

Aš guliu karste, aš visiškai tylu...

(„Praeities atminimui“)

Herojus Apukhtinskis žino egoistinį, netgi piktą meilės principą – meilėje, kuri yra gimininga neapykantai – bet tuo labiau vertinga, kad jo meilė gali pakilti, pakilti (per kankinimus ir kančias) iki meilės garbinimo, moraliai nušvitusios meilės. :

Kartais tyloje šliaužianti pikta mintis,

Gyvatės liežuviu jis man šnabžda:

„Kaip tu juokinga, kai aktyviai dalyvaujate!

Mirsi taip, kaip gyvenai, vienišas klajoklis,

Juk ši laimė yra kažkieno kito, o ne tavo!

Ši mintis man yra karti, bet aš ją atstumiu

Ir aš džiaugiuosi tuo, kad laimė yra kažkieno kito

Mano laimė man brangesnė, dvigubai brangesnė!

(„Dvi širdys, mylinčios ir trokštančios atsakymo...“)

Meilė yra pagrindinė, pagrindinė Apukhtino romanų tema. Paprasto skaitytojo mintyse Apukhtinas pirmiausia gyvena kaip romansų autorius. P. I. Čaikovskis, Ts A. Cui, R. M. Glier, F. A. Zaikinas, A. S. Arenskis, A. A. Oleninas, S. V. Rachmaninovas, A. V. Ščerbačiovas – dešimtys kompozitorių parašė muziką pagal Apuhtino žodžius.

Romantiką kaip ypatingą literatūros žanrą mūsų literatūroje įtvirtino Puškinas ir Baratynskis. Praėjusio amžiaus viduryje į jį ypač dažnai kreipdavosi A. A. Fetas, Ya P. Polonskis ir A. K. Tolstojus. Apukhtino poezijoje labai pastebimas romantiškas elementas. Romantika – visiems gerai žinomas, bet vis dar mažai tyrinėtas žanras. Jo prigimtyje yra prieštaravimas, paslaptis. Romantika, taip pat ir Apukhtinsky, dažniausiai užpildyta tradiciniu poetiniu žodynu, „poetizmais“, ne kartą vartojamomis frazėmis. Tai, kas kituose eilėraščiuose būtų suvokiama kaip nepriimtina banalybė, kaip akivaizdi silpnybė, romane priimama kaip norma. Romantikoje žodis turi ne tik leksinę ar perkeltinę reikšmę, bet ir tarnauja kaip emocijos atrama, jausmų muzika, kuri atsiranda tarsi žodžių viršuje. Romantika vartoja „paruoštą, visuotinai galiojančią aistrų ir emocijų kalbą“. (Ginzburg L. Ya. Apie dainų tekstus. L., 1974. P. 238.) Lengvai atpažįstami vaizdai, pažįstamas romantikos žodynas akimirksniu priderina mus prie tam tikros emocijų ir išgyvenimų struktūros.

Gyvenimo šaltyje, drebėdamas ir merdėdamas,

Maniau, kad pavargusioje širdyje nėra meilės,

Ir staiga pajutau gegužės šilumą ir saulę

Jūsų netikėti sveikinimai.

(„Gyvenimo šaltyje, drebėdamas ir merdėdamas...“)

Romantika visada yra naivus, tiksliau, savotiškas naivus. „Naivumas, – rašė vienas iš Apukhtino laikų kritikų, – pats savaime jau yra poezija. (Andreevsky S.A. Literary essays. St. Petersburg, 1902. P. 438.) Romantika tikisi, kad skaitytojas norės pasitikėti savo emocijomis. Priešingu atveju romanas gali atrodyti „nuogas“ ironiškai nusiteikusi sąmonė „negirdi“ romano muzikos. To pavyzdys yra kritiko M. A. Protopopovo nuomonė, kuri rašė, kad garsiajame Apukhtino romane „Pašėlusios naktys...“ („šiame sąskambių rinkinyje“) nemato nieko, tik nesąmones. (Protopopovas M.A. Rašytojas mėgėjas // „Rusijos turtai“. 1896, Nr. 2. P. 59.)

Beprotiškos naktys, bemiegės naktys,

Kalbos nerišlios, akys pavargusios...

Paskutinio ugnies apšviestos naktys,

Rudens negyvos gėlės pavėluotos.

Kritikas įžvelgė eilėraščio silpnumą tame, kad kiekvienas skaitytojas „į šias apibendrintas formules įdeda tam tikroms aplinkybėms tinkamą reikšmę“. Čia pat. P. 59.() Kritikas jautė kūrinio žanriškumą, bet nepriėmė „žaidimo sąlygų“, nepripažino estetinės žanro reikšmės.

A. L. Volynskis įžvelgė šio Apuchtino eilėraščio nuopelnus būtent tame, kas sukėlė Protopopovo pašaipą: „Čia gyvena kiekviena eilutė... Nieko apibrėžto, o vis dėlto visa praeitis iškyla prieš akis viename miglotame, nerimą keliančiame ir jaudinančiame vaizde“. (Volynsky A.L. op. op. 331 p.)

Romantika yra „muzika“, kuri, nepaisant to, iškyla virš kasdienybės. Romantika yra demokratiška, nes apima kiekvieno žmogaus jausmus. Pasirodo, „tinka“ visiems, kurie tai girdi.

Muzika romantikoje Apukhtinui yra tinkamiausia šio jausmo išraiška. Emocinė romano struktūra jam pasirodė labai artima. Apie tai rašo M.I. Čaikovskis – su lengvu profesionalo nuolaidžiavimu mėgėjo atžvilgiu. Apukhtinas, jo žodžiais, „kaip ir dauguma mėgėjų, su vienodu malonumu klausėsi tikrai gražių ir stereotipinių vulgarių Glinkos romansų ir čigoniškų dainų, kurios jam vienodai kėlė švelnumą ir džiaugsmą“. (Čaikovskis M. Aleksejus Nikolajevičius Apuchtinas. S. XVIII.)

Patvirtinimas, kad memuaristas ir biografas buvo tikslus, yra paties Apukhtino prisipažinimas, padarytas laiške P.I. Čaikovskiui (1880 m.): „Aš... nakvoju su čigonais... kai Tanya dainuoja „Išsiskyriau, ji pasakė: „Nepamiršk manęs svetimoje žemėje“, – riaumoju iš visų jėgų...“ (Citata iš: Apukhtin A.N. Poems. L., 1961 (Poeto knyga, BS, komentaras). P. 343.)

Skirtingai nei eilėraščiai, pastatyti šnekamosios intonacijos pagrindu, su lengvai suvokiama deklamatyvia pradžia, romansuose vyrauja melodingos eilės. Pakartojimai, intonacijų simetrija, kadencija, akcentai – Apukhtinas naudoja įvairias priemones, kad jausmo muzika būtų lengvai girdima ir atpažįstama. "Man patinka, - sakė Apukhtinas, - kad eilėraščio muzika yra visiškai nuosekli, melodija jaučiasi." (Žr.: V. L. Bykovas. Tolimos praeities siluetai. L., 1930. P. 113.)

Romantika turi ne tik savo ypatingą atmosferą, savo emocijų struktūrą, bet ir savo vertybių sistemą. Meilė čia turi absoliučią prasmę ir absoliučią vertę. Romantika kartais duoda psichologinis paaiškinimas jausmus ir veiksmus arba nurodo likimą, bet dažniausiai nesiima socialinių motyvų. Kaip tiksliai pasakė šio žanro tyrinėtojas, romantikoje „jie nemyli, nes nemyli“. (Petrovskis M. „Jijimas į meilės salą“, arba kas yra rusų romantika // „Literatūros klausimai“. 1984, Nr. 5. P. 72.) Apuhtinui labai artima romanso „filosofija“.

Meilės įvaizdis, patekęs į romantišką atmosferą, praranda dalį savo individualumo kaip unikalaus šio konkretaus žmogaus jausmo, tačiau įgyja emocijų stiprumo, jausmo intensyvumo:

Džiaugsmingas sapnas išvargino mane nuo gyvenimo,

Nekenčiu praeities prisiminimų,

Aš esu savo praeityje, tarsi būčiau įkalintas

Prižiūrimas pikto kalėjimo prižiūrėtojo...

Bet po tavo žvilgsnio grandinė nutrūksta,

Ir aš esu visiškai tavęs apšviestas,

Kaip netikėtai gėlėmis pasipuošusi stepė,

Kaip rūkas, sidabruotas mėnulio.

("Be džiaugsmo svajonė išvargino mane nuo gyvenimo...")

Apukhtino romansai užpildyti tokiomis frazėmis kaip: „su beprotiška melancholija“, „akla aistra“, „nykstanti siela“, „beprotiškas užsidegimas“. Tačiau įterpti į atnaujintą kontekstą, kitaip instrumentuoti, šie klajokliški vaizdai vėl atgyja. Štai ką apie Bloką rašė N. Tynyanovas, kuris taip pat nepabijojo tokių banalybių: „Jam labiau patinka tradiciniai, net ištrinti vaizdai („vaikščiojančios tiesos“), nes juose yra šiek tiek atnaujintas senasis emocionalumas giliau nei naujo įvaizdžio emocionalumas, nes naujumas dažniausiai atitraukia dėmesį nuo emocionalumo link objektyvumo. (Tynyanov Yu. N. Poetika. Literatūros istorija. Kinas. M., 1977. P. 121.)

Apukhtino meilės patirtis, kaip pažymėjo Yu N. Tynyanov, buvo naudinga Blokui:

Tu buvai ryškesnis, ištikimesnis ir žavesnis už visus kitus,

Nekeik manęs, nekeik manęs!

Mano traukinys lekia kaip čigonų daina

Kaip tos neatšaukiamos dienos.

(„Tu buvai ryškesnis, ištikimesnis ir žavesnis už visus kitus...“)

Šiose Bloko eilutėse tiek intonacija, tiek emocijų pobūdis yra Apukhtino. Romantinis žodis vartojamas paprastam, bet ne primityviam jausmui. Tarkime, kai L. S. Mizinovai reikėjo papasakoti A. P. Čechovui apie savo jausmus, ji panaudojo Apukhtino romanso eilutes:

Ar mano dienos bus aiškios, liūdnos,

Kaip greitai aš pražusiu, sugadinsiu savo gyvenimą?

Žinau vieną dalyką: iki kapo

Mintys, jausmai, dainos ir stiprybė -

Viskas tau! (*)

("Ar viešpatauja diena, ar nakties tyla...)

(* Čechovas A.P. Pilnas kūrinių ir laiškų rinkinys: 30 tomų. M., 1979. Laiškai. T. 7. P. 646.)

A.N. Apukhtinas

Eilėraštyje, skirtame Apukhtino atminimui, K. K. Slučevskis rašė, kalbėdamas apie jo romanus:

Tavyje yra kažkas be galo gero...

Tavyje dainuoja išskridusi laimė...

(„Įlankų pora“ arba „Pamišusios naktys“...)

Čia tiktų pacituoti epizodą iš rašytojo B. A. Lazarevskio atsiminimų. Šio epizodo herojus yra Levas Tolstojus, kuris apskritai turėjo neigiamą požiūrį į Apukhtino poeziją. Byla vyksta 1903 m., Tolstojaus Yasnaya Polyana namuose, jo ligos metu. Vakaras. Tolstojaus dukros – Marija Lvovna ir Aleksandra Lvovna groja gitaromis ir dainuoja romansą „Pašėlusios naktys...“. Lazarevskis rašo: „Kabineto durys atsidarė be triukšmo, ir kažkas išvedė Levą Nikolajevičių ant kėdės, jis nulenkė galvą ir, matyt, klausėsi...

Vis tiek skrendu pas tave

Gobšus prisiminimas...

Tai buvo pati gražiausia vieta. Kai jie baigė dainuoti, Levas Nikolajevičius pakėlė galvą ir pasakė: „Kaip gerai, kaip gerai!..“ (Lazarevskis B. A. V. Jasnaja Poliana// L. N. Tolstojus amžininkų atsiminimuose. M., 1978. T. 2. P. 312--313.) Jei šis epizodas būtų įvykęs Apukhtino gyvenime ir jei jis apie tai sužinotų, manau, tai būtų viena laimingiausių akimirkų jo gyvenime.

Daugelyje Apukhtino eilėraščių galima atsekti išplėsto siužeto naudojimą, pasakojimo intonacija, kasdienių ir psichologinių detalių įtraukimas romantikos tematikos eilėraštį perkelia į kitą žanrą. Taigi eilėraštis „Laiškas“ (1882) yra lyriškas moters monologas, skirtas mylimam žmogui, su kuriuo buvo priversta išsiskirti - grynai romantikos pagrindas. Tačiau siužeto detalių „perteklius“, detalių gausa perteikiant herojės išgyvenimus daro eilėraštį artimą psichologinei novelei. Herojė Apukhtina savo laiške pasakoja apie susitikimą su buvusia varžove, apie pokalbį, kurio metu jie kalbėjosi „apie visokias nesąmones“, bet galvojo apie visai ką kitą (psichologinė Čechovo situacija):

Ir mums abiems brangus vardas,

Nedrįsome to pavadinti.

Staiga stojo nejauki tyla...

Po kelerių metų buvo parašytas „Atsakymas į laišką“ (1885). Abu eilėraščius vienija bendras siužetas, paremtas akivaizdžia raidžių „dienos“ ir „nakties“ dalių koreliacija. Siužetiniame eilėraštyje išlikę romantikos užuomazgos: pavyzdžiui, poetas nepaaiškina (romantikoje to nesitiki, ten valdo „likimas“), kodėl herojai išsiskyrė, nors myli vienas kitą.

Aštuntajame ir ypač devintajame dešimtmetyje Apukhtinas vis dažniau vartojo ilgų formų eilėraščius, liudija apie didėjantį poeto susidomėjimą socialiniais-istoriniais motyvais. Romantiškas, kamerinis pasaulis su visa patrauklia galia poeto pradeda būti suvokiamas kaip ankštas ir nepakankamas. Puikus pavyzdys – eilėraščių ciklas „Apie čigonus“. Čigonų gyvenimas - tradicinė tema romantika. Prisiminkime Apoloną Grigorjevą, Fetą, Polonskį ir vieną iš XX amžiaus poetų – Bloką. „Į čigonų stovyklą, į gimtąją stepę“, – rašė Apolonas Grigorjevas („Susitikimas“). Atrodytų, Apukhtinas atitinka tradiciją: čigonų pasaulis jam pirmiausia yra stiprių jausmų ir aistrų pasaulis.

Jie turi tvankios dykumos jėgą

Ir laisvų stepių platybės,

O aistros liepsna nerami

Kartais purslai iš akių...

(„Apie čigonai“)

Išsilaisvinimo jausmas, kurį patiria žmogus, susidūręs su šiuo pasauliu, yra apgaulingas, „akimirkai“, tačiau šis jausmas stiprus ir karštas. Čia galima prisiminti Tolstojaus Fiodorą Protasovą su garsiąja pastaba: „Čia stepė, tai dešimtas amžius, čia ne laisvė, o laisvė...“ Tačiau Apuchtinas į ciklo siužetą įveda ir žanrinius bei kasdienybės motyvus. Apie čigonus“. Toks siužetas negali būti įtrauktas į romantikos rėmus ir intonacijas:

Mūsų šviesa suteikė jiems mažai šviesos,

Jis tik aprengė juos šilku;

Savanaudiškumas yra vienintelis jų stabas,

O skurdas yra jų amžinas likimas.

Aukšta (stepė, aistra, laisvė) ir žema (savanaudiškumas, įsigėrimas į smulkmeniškus dienos rūpesčius) matomi tame pačiame pasaulyje, tuose pačiuose žmonėse. Jų gyvenimas aprašomas su vidiniu įsitikinimu, kad „tiesoje nėra purvo“. Šie žodžiai, kuriuos ištarė Apukhtinas eilėraštyje „Grafui L. N. Tolstojui“, išreiškia kriterijų, kurio poetas laikėsi brandžiausiuose kūriniuose ir kuriuo remdamasis ypač vertino realistinį „Karo ir taikos“ autoriaus meną. “ ir „Ana Karenina“.

Apukhtino eilėraščiai dažnai sudaromi kaip deklamavimui skirtas monologas: „Atmintis“, „Įsimintina naktis“, „Užnuodyta laimė“, „Prieš operaciją“, „Pamišęs“. Paprastai kūrinio siužetas grindžiamas neįprasta psichologine situacija, kuri lemia monologo įtampą ir „nervumą“. Taigi „Vėlyvame keršte“ tarsi mirusio vyro kalba, skirta jo gyvai žmonai:

Ar prisimeni, kiek kartų žadėjai man ištikimybę,

Ir aš tik maldavau tavęs tiesos?

Bet melu tu užnuodijai mano gyvenimą kaip nuodais,

Kapas man pasakė visas praeities paslaptis,

Ir visa tavo siela atvira prieš mane.

…………………………….

Ypatingas dėmesys jo eilėraščiuose skiriamas pabaigai. Dažnai eilėraštis ar posmas baigiasi pointe - ryškia paskutine mintimi, pateikta aforistine forma:

Nedrįstu jos laiminti

Ir aš negaliu keikti.

(„Meilė“)

Kokie yra pavydo ir beprotiškų kivirčų kankinimai?

Išsiskyrimo siaubas man atrodo kaip laimė.

(„Ir vėl rašau tau, bet šios karčios eilutės...“)

Deklamacinė pradžia lemiama ir eilėraštyje „Venecija“. Eilėraštis parašytas oktavomis (klasikinis Boccaccio, Ariosto, Tasso posmas). Meistriškai panaudodamas oktavos naratyvines galimybes, Apukhtinas istoriją pripildo įdomių kasdienių ir psichologinių detalių. Štai du paskutiniai senovės Venecijos šeimos atstovai:

Mes vertiname jūsų apsilankymą; mes seni, kurtieji

Ir mes tavęs nepakerėsime savo veidų švelnumu,

Bet džiaukitės, kad buvome pripažinti:

Juk mes su seserimi esame paskutiniai Mikjaliai.

Pasakojimas nuspalvintas švelniu humoru. Poetinės tradicijos reikalavimai kuriant tokį posmą Apukhtino nevaržo. Pavyzdžiui, su kokiu lengvumu jis įvykdo sąlygą, kad paskutinės dvi oktavos (coda) eilutės turi suteikti temai naują ar net netikėtą posūkį. Senolė pasakoja apie vieno iš jų šeimos atstovų portretą:

Ji buvo iš Morosini šeimos...

Pažiūrėk į jos pečius, kokia ji liekna.

Angelo šypsena, deivės akys,

Ir nors gandas negailestingas, kaip šventovės,

Ji nepalietė Teresės.

Niekas jai nebūtų užsiminęs apie meilę,

Bet tada karalius, deja, pasirodė.

Iš pirmo žvilgsnio Apukhtino poetinis pasaulis gali atrodyti intymus ir kamerinis. Tačiau dėmesingas skaitytojas pastebės: jo eilėraščiai užfiksuoja dvasinę ir emocinę patirtį žmogaus, nors ir toli nuo socialinės kovos, neprarandančio susidomėjimo „prakeiktais“ šimtmečio klausimais, tai yra klausimais apie gyvenimo prasmę. žmonių kančių priežastis ir aukščiausią teisingumą. Bėgant metams didėjantis poeto susidomėjimas šiomis problemomis praplėtė jo poetinio pasaulio ribas.

Aštuntojo ir devintojo dešimtmečio pabaigoje Apukhtinas vis aiškiau pajuto didelę poetinę formą. Pastebimas noras rasti „išeitį iš lyrinės vienatvės“ (Blok). Vienas iš pavyzdžių – dramatiškų „Tauridės princo“ scenų fragmentai. Didesnis susidomėjimas vidinis pasaulis Herojaus įkvėpimas veda į psichologiniam romanui artimų kūrinių kūrimą („Išvakarėse“, „Su greituoju traukiniu“, „Prieš operaciją“). Šiuose kūriniuose atsispindėjo rusų psichologinės prozos, ypač romano, įtaka, kuri buvo labai naudinga Apukhtinui.

Didžiulė psichologinė įtampa slypi pačioje situacijoje, apie kurią rašoma eilėraštyje „Su greituoju traukiniu“ (XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio pradžia). Prieš daugelį metų jis ir ji, kurie mylėjo vienas kitą, buvo priversti išsiskirti. Dabar likimas suteikia jiems galimybę susivienyti ir pradėti iš naujo. Ji važiuoja traukiniu pas jį, jis jos laukia stotyje. Herojaus vidinis monologas persipina su autoriaus pasakojimu, pasakojimas apie herojų praeitį sklandžiai pereina į herojės vidinį monologą. Autorius sugebėjo atskleisti veikėjus iš vidaus. Suprantame jų įtempto laukimo būseną, suprantame jausmų sumaištį, kurią jie patiria susitikimo metu. Todėl, kaip psichologiškai motyvuotą rezultatą, priimame autoriaus išvadą:

Ir jie suprato, kad jų sapnai buvo apgailėtini,

Kas slypi po rudens audros rūkais

Jie išblukę ir vėlyvos gėlės...

Jie daugiau negrįš saulės ir laimės!

Daugelio Apukhtino eilėraščių siužetas tampa staigiu herojaus psichologinės būklės žlugimu. Tokioms istorijoms dažniausiai buvo imtasi prozos. „Nepaprastai įdomūs, – rašė K. Arsenjevas, – ar pono Apuchtino bandymai įvesti į poeziją psichologinę analizę, keliose strofose ar keliuose puslapiuose nupiešti vieną iš tų kompleksų. proto būsenos, virš kurio su ypatinga meile gyvena šiuolaikinė fantastika.“ (Arsenjevas K. Turinys ir forma šiuolaikinėje rusų poezijoje // „Europos biuletenis“. 1887, Nr. 1. P. 237.)

Devintojo dešimtmečio pabaigoje Apukhtinas sumanė ir pradėjo rašyti romaną, skirtą labai svarbiam istorijos etapui – perėjimui iš. Nikolajaus eraį reformų laikotarpį. Pagrindinių veikėjų likimai vaizduojami pagrindinių istorinių įvykių fone: Krymo karas, Sevastopolio žlugimas. Tai buvo vertybių perkainojimo metas, todėl romane tiek daug ginčų: apie vakariečius ir slavofilus, apie valstiečių išlaisvinimą, dėl reformų, kurios buvo prieš Rusiją.

Ir savo pirmajame prozos kūrinyje, kuris liko nebaigtas, Apukhtinas neatrodo kaip trokštantis grožinės literatūros rašytojas. Sumaniai išdėstyti romano skyriai siužetinės linijos, pateikiamos tikslios, psichologiškai įtikinamos kai kurių veikėjų charakteristikos. Esmė ne tik autoriaus talento platumoje – romane galima pajusti XIX amžiaus rusų psichologinės prozos, pirmiausia Tolstojaus, patirtį.

Nepaprastas Apukhtino, kaip prozininko, talentas pasireiškė dviejose jo istorijose ir apysakoje, kurias jam pavyko užbaigti. Prozoje Apukhtinas – čia aiškiai paveikė jo poetinė patirtis – linksta į pasakojimą pirmuoju asmeniu: iš čia atsiranda epistolinė forma ("Grafienės D** archyvas", 1890), dienoraštis ("Pavliko Dolskio dienoraštis", 1891), vidinis herojaus monologas („Tarp gyvenimo ir mirties“, 1892). Pasakojimas pirmuoju asmeniu – ženklas padidėjęs susidomėjimasį vidinį herojaus pasaulį, jo psichologiją. Prozininko Apukhtino sėkmę neabejotinai lemia tai, kad iki to laiko jis jau buvo parašęs keletą didelių eilėraščių su išsamiais siužetais.

Dauguma Apukhtino prozos kūrinių herojų yra „šviesos“ žmonės. Rašytojas iš pirmų lūpų žinojo šio rato žmonių gyvenimą: Sankt Peterburgo socialiniuose salonuose buvo savas žmogus (beje, Apukhtino požiūris įžvalgus ir blaivus, o jo prozai būdingas humoras saugo jį nuo moralizavimo ir didaktizmas). Nenuostabu, kad Michailas Bulgakovas žavėjosi Apukhtino proza. Viename iš laiškų „Meistras ir Margarita“ autorius apie jį kalbėjo taip: „Apuhtinas yra subtilus, švelnus, ironiškas prozininkas... koks kultūringas rašytojas“. (Žr.: Chudakovos M. M. Bulgakovo biblioteka ir jo skaitymo ratas // Susitikimai su knygomis. M., 1979. P. 245)

Vienas vaisingiausių Apukhtino bandymų sukurti objektyvų šiuolaikinio žmogaus, devintojo dešimtmečio herojaus įvaizdį, buvo eilėraštis „Iš prokuroro dokumentų“ (1888). Kūrinys sudarytas kaip vidinis monologas (arba dienoraštis) ir laiškas apie savižudybę, adresuotas prokurorui. Kaip ir daugelis kitų Apukhtino kūrinių („Beprotis“, „Prieš operaciją“, „Metai vienuolyne“), šis eilėraštis yra tarsi dramatiškas monologas, skirtas vaidybai ir klausos suvokimui. Prozizmo gausa, pokalbio intonacija, dažni poslinkiai iš eilutės į eilutę, astronominė eilėraščio konstrukcija – poetas naudoja įvairiausias priemones, siekdamas, kad tekstą skaitytojas suvoktų kaip gyvą, susijaudinusią herojaus kalbą.

Eilėraščio „Iš prokuroro popierių“ herojus daugeliu atžvilgių artimas paties autoriaus lyriniam „aš“. Netiesioginis to patvirtinimas – kasdienybėje visiškai neįtikima atrodanti detalė: herojus rašo eilėraščiu savo savižudybės laišką prokurorui („Rašau ne spaudai, o eilėmis geriau baigti savo dienas...“) ), taip pat apie jo savižudybės užrašai kalba taip, lyg kalbėtų apie poeziją („Tegul mano paskutinis posmas, kaip aš, nereikalinga pelkė, Lieka be rimo...“). Tačiau kartu aiškiai juntamas noras į tokį herojų pažvelgti objektyviai, atpažinti jame laiko nulemtus bruožus, bendrą gyvenimo struktūrą, istorines ir socialines priežastis.

Eilėraštis turi dokumentinį pagrindą. Garsus teisininkas A. F. Koni, pokalbiai su kuriuo tiesiogiai turėjo įtakos kūrinio idėjos atsiradimui, savo atsiminimuose rašė: „Apukhtinas labai domėjosi mano pateiktais statistiniais duomenimis ir laiškų apie savižudybę turiniu“. (Koni A.F. op. op. 306 p.)

Rusų rašytojai – Apuchtino amžininkai – parodė, kokios priežastys galėjo nuvesti žmogų XIX amžiaus antroje pusėje į savižudybę: nusivylimas socialine kova, nepasitikėjimas savo jėgomis (Turgenevas), išdidi savivalė prarado tikėjimą visuotinėmis moralinėmis vertybėmis (Dostojevskis), nenoras, nesąžiningo žmogaus nesugebėjimas prisitaikyti prie neteisingų normų, žiaurus gyvenimas(Garšinas).

Kreipdamasis į aktualią, „laikraščio“ temą, Apukhtinas bandė iš vidaus atskleisti žmogaus, kuris „nebegali ištverti gyvenimo“, sąmonę. Kas privertė jo herojų užtaisyti ginklą ir pasitraukti į viešbučio kambarį? Susidomėjimo gyvenimu praradimas? nelaiminga meile? nusivylimas žmonėmis? psichikos liga? Ir tai, ir kita, ir trečia. Apukhtinas nesiekė vienareikšmiško atsakymo į šį klausimą. „Jei būtų kokia nors aiškiai apibrėžta priežastis, tada epideminis ligos pobūdis, į kurį norėjau atkreipti dėmesį, būtų visiškai pašalintas“, – sakė jis. (Žirkevičius A.V. Poetas iš Dievo malonės // „Istorijos biuletenis“. 1906, Nr. 11. P. 498.)

Prisiminkime garsųjį Nekrasovo eilėraštį „Rytas“. Yra tas pats motyvas: „kažkas nusižudė“. Mes nežinome, kas jis, Nekrasovo herojus, ir kodėl jis nusprendė nusišauti. Bet visa glaustai aprašyto sostinės gyvenimo struktūra yra tokia ("kažkas išvežtas į gėdingą aikštę", "prostitutė skuba namo", pareigūnai išvažiuoja iš miesto - "bus dvikova", " sargas muša vagį“), kad skaitytojas suprastų: šiame mieste žmonės neišvengiamai turi nusišauti.

………………………………………

Kas atvažiuoja pas mus su šiuo traukiniu? Kokie svečiai?

Darbininkai, žinoma, yra vargšai...

Jie čia atsiveža iš tolimų kaimų

Sveikatos, veržlumo, jaunatviškumo

Ir jie viską čia paliks...

Už šių apmąstymų galima įžvelgti gyvenimišką patirtį, kurią galima koreliuoti su F. Rešetnikovo („Užsidirbti pinigų“) ir I. Kuščevskio („Į Sankt Peterburgą! Prie medaus upės Nevos!“) esė, apibūdinančiomis sunkūs likimai žmonių, atvykusių į sostinę ieškoti laimės. Taigi, priešingai nei kartojami Apukhtino teiginiai apie jo troškimą tarnauti tik „amžiniesiems idealams“, jo paties darbo logika vis dažniau privedė jį prie „prakeiktų“ šiuolaikinio gyvenimo klausimų.

Ištrauka „O, rugiagėlės, rugiagėlės“ iš eilėraščio „Pamišęs“, plačiai paplitusi kaip miesto romantika, taip pat gali būti apibūdinama kaip lyrinis intarpas.

O eilėraštyje „Iš prokuroro popierių“ herojaus apmąstymus, perteiktus pokalbio intonacija, pertraukia romantiška banga, susidedanti iš kelių posmų, kurie suvokiami kaip savarankiška lyrinė poema:

O, kur ji dabar? Kokioje tolimoje šalyje?

Ar jos ramus antakis puikuojasi?

Kur tu, mano siaubinga rykšte, kuri taip žiauriai nubaudei,

Kur tu, mano šviesus spindulėlis, kuris tave taip šiltai glostė?

Apukhtino siužetų stilistinis ir intonacinis nevienalytiškumas lėmė tai, kad kompozitoriai savo muzikiniams kūriniams dažnai pasiimdavo tik atskiras poeto poetinių tekstų dalis, išskirdami gana savarankiškus lyrinius motyvus. Tačiau šiame žanre nevienalytiškumas, epinio ir lyrinė pradžia- Apukhtino siužetinių eilėraščių ir eilėraščių originalumas ir patrauklumas.

Galima perskaityti daugelio Apukhtino eilėraščių herojų likimus (pvz.: „Apgailėtinuose skuduruose, nejudrūs ir mirę...“, „Senas čigonas“, „Metai vienuolyne“, „Iš prokuroro popierių“). aiškiau visos jo kūrybos kontekste, XIX amžiaus antrosios pusės rusų literatūros kontekste. Šiuo atveju daug kas šiuose likimuose, jei ne iki galo išaiškinta, tada gerokai išaiškinama. Mes pradedame juos matyti ne kaip išskirtinius, bet bendrą reikšmę. Šių kūrinių herojų trūkumai, disbalansas ir liguistai skaitytojo mintyse kažkaip siejami su socialinėmis visuomenės negandomis ir moraline tų metų Rusijos gyvenimo atmosfera.

Kažkokia liga,

Moralinio maro užkratas -

Jis veržiasi virš mūsų, pagauna ir trikdo.

Pavergti protai...

pasakyta eilėraštyje „Iš prokuroro popierių“. Daugelio devintojo dešimtmečio Apukhtino kūrinių ypatumas yra tas, kad dabar jis suvokia herojaus charakterį jo specifinėje socialinėje ir istorinėje sąlygoje. Žmogaus likimas įtrauktas į laiko tėkmę.

Ir pabaigai - apie vieną bendrą Apukhtino poetinių kūrinių savybę: jie, kaip taisyklė, yra skirti tiesioginei emocinei reakcijai, empatijai, tai jausmų poezija, kuri yra atpažįstama ir artima kiekvienam. Viename eilėraštyje Apukhtinas prisipažino, kad tikrosios „laimės akimirkos“ jam yra tada, kai

Staiga blykstels likimo spindulys

Kieno nors dėmesingose ​​akyse.

Laikas – beveik šimtas metų nuo Apukhtino mirties – patvirtino, kad jo poezija turi teisę į įžvalgaus skaitytojo dėmesį.

A. N. kapas. Apukhtina

Rinkdamasi medžiagą apie Apuchtiną, po ilgų ieškojimų apsistojau ties šia ne itin nauja (1991 m.) esė-įvadu į poeto eilėraščius. Mat vėlesni „darbai“ apie jį sutelkti ne tiek į jo kūrybą, kiek į jo homoseksualius santykius su P.I.Čaikovskiu, į su tuo susijusį skandalą viename iš restoranų, po kurio Apukhtinas buvo priverstas išvykti ir gyventi labai nuošalų gyvenimą. Be to, tokie „autoriai“ labai domisi jo ligomis: ypač. Susijęs su medžiagų apykaitos poslinkiu, nutukimu, kuris galų gale beveik neleido pajudėti (kol nesusirgo vandenlige). Žinoma, šie įvykiai, kaip ir bet kokie įvykiai jo asmeniniame gyvenime, negalėjo turėti įtakos Apukhtino darbo pobūdžiui. Tačiau, kaip matome iš šio rašinio, tas pats santykis su Čaikovskiu buvo ne tik „seksas lovoje“, bet ir kažkas daugiau. Kai kam šis rašinys gali pasirodyti nuobodus, bet man jis tikrai patinka labiau. Užuot mėgaudamiesi skandalais, ligomis, žvalgydamiesi rakto skylutė ir kikena „apie“.

Anatskaya Elena, 10 klasė, MBOU 20 vidurinė mokykla

Išsami eilėraščio analizė

A. N. Apukhtinas „Rusiškos dainos“.

Savo eilėraštyje A. N. Apukhtinas šlovina rusų liaudies dainas.

Dainos yra svarbiausia rusų folkloro dalis, kurioje yra visa rusų žmonių siela. Autorius nepaprastai vertina šiuos jam artimus „sąskambius“ ir apdovanoja juos savo gyvenimu bei siela: „Koks tu man artimas“, „Gyvai girdi mane“. Autorius atpažįsta gyvą rusų liaudies dainų sąmonę ir tiesiogiai į jas kreipiasi, todėl „Rusiškos dainos“ įgauna žinutės-eilėraščio bruožus:

Kiek tu man artima?

Tėvynės dainos,

A. N. Apukhtinas ypač pažymi, kad rusų žmonės dainoms suteikia sielą ir gyvą sąmonę. Rusijos žmonės – kurdami dainas, dainuodami jas džiaugsmingiausiomis ir sunkiausiomis savo gyvenimo akimirkomis, jas šlifuodami, perduodantys iš lūpų į lūpas, gyvenantys šiomis dainomis – dainoms atiduoda savo mintis ir jausmus. Ir kiekvienas rusas, patyręs dainą, atiduoda jai dalelę savo sielos. Todėl dainose glūdi žmonių siela. Autorius rašo, kad liaudies dainos tikrąją galią įgavo ne visuotinio klestėjimo, o didelių sunkumų laikais. Tokiais momentais visa Rusijos tauta ir visi individualus joje – visi patyrė didžiulį emocinį pakilimą, vienybę, katarsį, suteikdami dainoms ypač ryškų skambesį. Populiariausias dainas liaudis gimdo iš savo kraujo. Autorius stebisi rusų nenuoseklumu liaudies dainos ir tuo žavisi, didžiuojasi:

O kiek šiuose garsuose

Nežinomybė susiliejo!

Net sunkiausiais laikotarpiais stiprūs ir laisvi Rusijos žmonės nepasiduoda negandoms ir tamsiausioms bei liūdniausioms dainoms suteikia drąsų skambesį ir optimistišką atspalvį, neatitinkantį dainos žodžių ir niūrios melodijos. Tuo pat metu net pačiose džiaugsmingiausiose dainose su ryškiu skambesiu girdisi ašaros ir tylus amžinoms kančioms pasmerktos tautos liūdesys:

Juoke yra tiek daug slaptų ašarų!

Bet kodėl gi ne „slaptos ašaros“? Kodėl „nepasakytos kalbos“? Prieštaringos liaudies dainos visada turi neįvertintą ir gilią prasmę, prieinamą tik tiems, kurie supranta rusų žmones savo siela. Paprasti tekstai, kuriuose nėra sudėtingų poetinių technikų, paprastos melodijos - visi šie rusiškos dainos komponentai negali apimti visos žmonių patirties. Tačiau jie gali tapti puikiu šios patirties apvalkalu.

Tačiau rusų liaudies dainoms nereikia jokių poetinių gudrybių. Tai, kad visi rusų žmonės dalyvauja jų kūryboje, palieka pėdsaką ir suteikia liaudies dainoms nepakartojamo tekstų ir prasmių originalumo. Rusiškos dainos išsiskiria pasakojimo paprastumu ir ryškumu bei herojais, kurie savo įvaizdį surinko iš visų Rusijos žemių. Juk kiekvienas žmogus iš liaudies nušlifuoja dainą, atsikrato bereikalingo žodžių plevėso. Ir tai išlieka liaudies minties ir sielos šedevru. Autorius žavisi rusų liaudies dainų tekstais ir siužetais: „Kokios kalbos, kokie herojai! Jis pastebi rusų dainų pasakojimo ryškumą ir įvairovę, netgi tam tikrą kaleidoskopiškumą. Rusų liaudies dainose yra visa mūsų Tėvynės istorija, perpasakota taip, kaip ją mato ir prisimena rusų žmonės:

Tai Maskva, piktasis totoris,

Mūsų senovės dainos

Ta pati vergija ir melancholija,

Pilnas to paties skundo;

Tiesą sakant, šiuolaikiniai poeto žmonės yra dar labiau nuskriausti ir laisvesni nei anais laikais. Senovės Rusija, kai tik prasidėjo mūsų žmonių žygdarbių ir kančių istorija ir buvo sukurtos pirmosios dainos, kurios gavo teisę vadintis ne tik liaudies, bet ir rusiškomis. Tačiau rusų liaudies dainos išgyveno patį laiką ir pralenkė likimą, toliau šlovindamos senovinius laimingus laikus ir suteikdamos žmonėms viltį:

O kartais viskas lygiai taip pat nemokama

Jie giria saulės karalių,

Taip, tavo pamaldusis Kijevas,

Taip, herojus Ilja.

Eilėraštyje gausu meninės raiškos priemonių. Svarbiausias prietaisas, kuris eina per visą eilėraštį, žinoma, yra personifikacija. Juk už liaudies dainų autorius atpažįsta savo gyvenimą! Ne mažiau svarbios ir antitezės, parodančios tokio liaudies meno nenuoseklumą: „Kokia drąsa pačiose kančiose, kiek slaptų ašarų juoke! Paskutinis posmas yra viena didelė priešingybė. Pirmiausia autorė sako, kad dainos vis dar liūdnos, o paskui iškart konstatuoja, kad ir optimistiškas dainų skambesys puikiai išlikęs.

Kartodamas pirmąjį žodį dviejose eilutėse, autorius pabrėžia neigimą, kad dainas sukūrė bet kas, o ne žmonės:

Galinga laisvės dovana

Visi žmonės, prieš eikvodami savo jėgas,

Kiekvienas yra savo liūdesio dainininkas -

Žinoma, eilėraštyje yra daug epitetų: „nakties tyla“, „galinga dovana“, „nežinomi dainininkai“, „vargšė mergelė“, „narūs plėšimai“, „didvyriškos puotos“, „piktas totorius“, „šventas“. princas“ ir daugelis kitų . Epitetu galima apibūdinti ir tai, kaip autorius vadina kunigaikštį Vladimirą Krasno Solnyshko: „karalius saulė“, ir stabilų Kijevo pavadinimą: „Kijevas pamaldus“. Eilėraštyje yra metaforų, pavyzdžiui, „laisvės dovana“ ir palyginimų: „kaip vandens čiurlenimas, jaunos princesės šauksmas“.

Kai kuriose frazėse galite išgirsti aliteraciją: „Aš nešiojau tave savo kraujyje“.

Eilėraščio rimo raštas kryžminis, kaitaliojasi vyriški ir moteriški rimai. Kiekviena nelyginė eilėraščio eilutė turi moterišką rimą, ty su priešpaskutinio skiemens kirčiu. Kiekvienoje porinio skaičiaus eilutėje kirčiavimas yra paskutiniame skiemenyje – rimas yra vyriškos giminės.

Pagrindinis eilėraščio matuoklis yra trochėjus; Nelyginės eilutės su moterišku rimu turi aštuonis skiemenis, todėl kiekvienas iš dviejų skiemenų yra kirčiuotas, o paskutinis balsis eilutėje, kaip ir dera, yra nekirčiuotas. Lyginio skaičiaus eilutės, kuriose naudojamas vyriškas rimas, turi septynis skiemenis. Todėl kirčiuotų – nekirčiuotų skiemenų grandinė pasirodo neišsami. Paskutinis skiemuo eilutėje yra kirčiuotas.

A. N. Apukhinas žavisi rusų žmonėmis ir jų kūrybos vaisiais – rusų liaudies dainomis. Poetas užjaučia Rusijos žmones, tiek daug ištvėrusius ir patyrusius. Jis yra vienas iš tų žmonių, kurie jaučia Rusijos žmonių sielą, todėl supranta rusiškų dainų prasmių ir emocijų įvairovę. Ir, žinoma, jis negali tuo žavėtis. Autorius, klausydamasis senovės liaudies melodijų, savo sieloje ir sąmonėje atranda šviesų pašaukimą.

„Rusiškos dainos“ – tai puikus eilėraštis, ryškiai ir tiksliai perteikiantis visus su rusų liaudies dainomis susijusius aspektus: istorinius, tautinius, dvasinius, poetinius ir žmogiškuosius. A. N. Apukhtinas šlovina šį didžiausią palikimą rusų kultūroje. Neabejoju, kad iki šiol kiekvienas rusas, perskaitęs šį eilėraštį, prisimins nepamirštamą rusų liaudies dainos melodiją ir ras ryškų atsaką savo sieloje.

„A. N. Apukhtino kūryba“

10A klasės mokinys vidurinę mokyklą №3

Popova Antonas

1. Ideologinis ir meninis A. N. Apukhtino kūrybos originalumas.

2. Poeto formavimasis, pirmosios publikacijos.

3. „Gryno meno“ poetas.

4. Didžiųjų XIX amžiaus amžininkų įtaka A. N. Apukhtino kūrybai.

5. Mano požiūris į A. N. Apukhtino darbą.

Apukhtinas A.N. buvo vienas įžvalgiausių poetų ir filosofų rusų literatūroje. Jo kūryboje ryškia forma derinamas ideologinis turinys su išskirtine poetine galia. Teisingas skaitymas
Apukhtinas iš tikrųjų įmanomas tik poetinės tradicijos fone. Jo eilėraščiuose gausu literatūrinių asociacijų ir citatų, skirtų pripažinimui, o norint teisingai interpretuoti, jie turi būti nuolat susiję su jo pirmtakų poezija.

Apukhtino psichologinėje lyrikoje daugiausia atsižvelgiama į XIX amžiaus antrosios pusės rusų prozos pasiekimus. Poetas sugeba perteikti sudėtingumą, daugiasluoksniškumą žmogaus psichika. Kiekvieną eilėraštį poetas pripildė nuoširdaus lyrizmo ir subtilaus psichologiškumo.

Apukhtinas Aleksejus Nikolajevičius gimė Oriolio provincijoje
17(29).1840 07, prozos poetas. Iš senos didikų Apukhtinų šeimos. Nuo vaikystės jis palaikė artimą draugystę su savo motina Maria Andreevna.
Ji buvo nepaprasto intelekto moteris, apdovanota šilta širdimi ir pačiu subtiliausiu, elegantiškiausiu skoniu. „Esu skolingas jai, kad išreikštų savo jausmus savo širdies impulsais. 1852 metais Apukhtinas buvo paskirtas į Sankt Peterburgą, Teisės mokyklą, kur užsimezgė jo draugystė su P.I. Čaikovskis. Apukhtinas parodė puikius sugebėjimus; jis mintinai žinojo daugelį A. S. eilėraščių. Puškinas ir M.Yu.
Lermontovas, bandė jį sukurti pats. Kaip liudija M. I Čaikovskis, daugelio autorius pilna biografija Apukhtinas, jį pristatė I.S. Turgenevas ir A.A. Fetu, kuris jį globojo. Padedant mokyklos direktoriui A.P. Jazykovas laikraštyje „Rusijos invalidas“ (1854 m. lapkričio 6 d.) pasirodė pirmasis Apuhtino eilėraštis „Epaminondas“, skirtas administratoriui V.A.Kornilovui atminti. Baigęs koledžą (1859), Apuchtinas įstojo į Teisingumo ministeriją ir, pakilęs iki viršininko jaunesniojo padėjėjo laipsnis, 1862 m. išvyko į savo šeimos dvarą Oriolio provincijoje. 1863–65 buvo vyriausias pareigūnas pagal specialias pareigas prie Oriolio gubernatoriaus, vadovavo tyrimo byloms (sąrašas – Centrinis valstijos istorijos archyvas, f. 1284, op.
67, Nr. 121). Dalyvavo vietinėje spaudoje. Grįžęs 1865 m
Sankt Peterburge, jis galutinai metė valdininko karjerą – tik nominaliai buvo paskirtas į Vidaus reikalų ministeriją (nuo 1867 m. teismo tarybos narys).

1859 m. „Sovremennik“ (Nr. 9; su cenzūruotais pakeitimais) išleido devynis eilėraščius bendru pavadinimu „Kaimo eskizai“, kuriuose, be kita ko, skambėjo socialiniai motyvai („Tuščių laukų neviltis“, „Laisvės belaukiant“).
Hedonizmas, būdingas Apuhtino, aistringai atsidavusio malonumui ir niekinančio darbą kaip „didžiausią bausmę, siunčiamą žmogui, prigimčiai“, kartu su poleminiu abejingumu, nulėmė jo poziciją – neapkraunamą pasaulietiško žmogaus pareigomis gyvenime, rašytojas – poezijos mėgėjas (tačiau labai kruopščiai dirbo su savo eilėraščiais). „Su rašytojais jis susidūrė tik kaip socialistas. Asmeniniai santykiai jo gyvenime nevaidino jokio vaidmens literatūrinė veikla, ne jo gyvenime“ (Čaikovskis M., Biografinis eskizas, p.XXIX). Satyriniuose kupletuose „Diletas“ (red. 1896), išsižadėdamas rusiško „Parnaso“, su savo
„Raznochino“ dvasia, Apukhtinas su poleminiu iššūkiu kartoja „Aš esu mėgėjas, aš esu mėgėjas“. Mėgėjiškai kaip kūrybinio elgesio forma – priešingai nei paprastas mėgėjas – Apukhtinas, greičiausiai, nesąmoningai vadovaujasi XIX amžiaus pradžios poeto įvaizdžiu, kai rašymas dar tik tapo profesija. Apukhtino nekrologe pažymima: meną jis traktuoja „pagal senas kilmingas legendas – laižo jį su bojaro pasididžiavimu ir su panieka rašytojo amatui“ (RV, 1893, Nr. 10, p. 328). „Pabjaurėjęs spaustuve“, kuris „negarbina“ sukurtą kūrinį (1885 m. kovo 2 d. laiškas G. P. Karcovui), Apukhtinas leido plačiai perrašyti savo eilėraščius. Pastebėtina, kad jis savo rankraščių neišsaugojo (kai kurie jų buvo pamesti, dalis jo sunaikinti); daug eilėraščių į sąsiuvinius (kaip XIX a. pradžios albumuose) surašė jo draugai.
– E.A. Khvostovojus, Karcevas, kurio vaidmuo Apukhtino eilėraščių rinkinyje yra ypač didelis. Tuo pat metu jo intymioje lyrikoje jau vyravo melancholiškos nuotaikos: „Liūdna daug, vienišas gyvenimas, / Ištisinė ašarų ir kančių virtinė..“ („Gyvenimas“, 1856). Abi talento pusės
Apukhtinas pasirodė įžengdamas į literatūrą: šeštojo dešimtmečio pabaigoje - anksti
Šeštajame dešimtmetyje sėkmės sulaukė ir jo parodijos, ir „kryžminimai“, paskelbti leidiniuose „Iliustracija“ ir „Iskra“ (anonimiškai Sysoy Sysoev pseudonimu), ir nuoširdus lyrinis eilėraščių ciklas „Kaimo eskizai“.
(„Šiuolaikinis“. – 1859 – Nr. 9). Humoringi, linksmi eilėraščiai ir elegiška, kartais beviltiškai tragiška intonacija sugyveno Apukhtino pilnametystėje, atspindėdama skirtingus jo asmenybės aspektus.

Iš daugumos atsiminimų apie poetą puslapių iškyla neišsenkamo sąmojingumo, išradingo juokdario, genialaus improvizatoriaus vaizdas, kurio kalambūrai, greitai paplitę po visą Sankt Peterburgą, toli gražu nebuvo nekenksmingi; Tai epigrama apie vidaus reikalų ministrą A. E. Timatevą, skulptorių mėgėją: „Jis lipdo, tiesa, gerai / Bet jis absurdiškai tarnauja“.
Tačiau memuaristai pastebėjo tik išorinius poeto elgesio kontūrus - paties nerūpestingo poeto įvaizdį. Iš jo asmeninio susirašinėjimo, kur šmaikštumas paskęsta karčių skundų sraute, išryškėja kita Apukhtino asmenybės pusė - pažeidžiama prigimtis, gerai žinoma iš jo dainų tekstų.
Padidėjęs poeto pažeidžiamumas ir įtarumas paaiškina jo kūrybinį likimą, kupiną aštrių posūkių.

Iš pradžių išskirtinai palankiai sutiktas įvairios orientacijos rašytojų, jį palaikė A.A. Fetas, N. A. laikomas „perspektyviu“.
Dobroliubovas (Dobrolyubov N.A. Surinkti darbai - M.; Leningradas, 1964. - T.9. - p.385), prižiūrėjo Turgenevą, vertino N.A. Nekrasovas, paskelbtas žurnale „Time“ F.M.
Dostojevskis, o šeštojo dešimtmečio pradžioje, kai sustiprėjo socialinė ir literatūrinė kova, Apukhtinas tapo aštrių kritinių išpuolių ir net pajuokos taikiniu.
V. Kuročkinas iš jo šaipėsi lyrinis ciklas„Pavasario dainos“ (Iskra.
– 1860. – Balandžio 29 d. – Nr.16. – p.170), A.A. Minajevas parodijavo eilėraštį
„Šiuolaikiniai pokyčiai“ ( Rusiškas žodis. – 1862. – Nr.3. – III skyrius, – p. 5–7),
Dobrolyubovas apskritai neigiamai atsiliepė apie savo dainų tekstus (Dobrolyubov N.A. Surinkti kūriniai – T.7. – p.241). Akivaizdu, kad Apukhtino reakcija buvo tokia griežta, kad jis nustojo leisti, paliko tarnybą, grįžo į tėvynę ir buvo ilgam pamirštas skaitytojų.

Nuo šiol poetas yra „vienišas mėgėjas“ (Apukhtinas), grįžęs po 3 metų, laikosi atokiau nuo literatūrinių ratų, mažai rašo, veda pasaulietišką gyvenimo būdą, retkarčiais keliauja į užsienį ir į provincijas. Jo eilėraščiai yra platinami, skelbiami skaitytojų mėgėjų ir yra daugelio populiarių romansų („Pamišusios naktys, bemiegės naktys“), kuriems muziką parašė P.I. Čaikovskis. Tik nuo aštuntojo dešimtmečio Apukhtino darbai retkarčiais nutekėjo į spaudą
(laikraštis „Pilietis“, žurnalas „Nove“, „Rusiška mintis“, „Šiaurės šauklys“ ir kt.).

Nenuostabu, kad pirmasis lyrikos rinkinys, kurį Apukhtinas išleido jau senyvo amžiaus 1886 m., iš naujo atrado jo kūrybą plačiajai visuomenei. Greitai išparduotas, o po to dar du kartus per savo gyvenimą išleistas.
Apukhtinas, tai sulaukė didelio atgarsio spaudoje; kai kurie recenzentai į jo eilėraščių apimtį žiūrėjo kaip į artėjančios poetinės eros ženklą
(Rusų mintis. – 1886. – Nr. 5. – p. 311–313). Vieningą susižavėjimą kėlė jo dainų tekstų emocionalumas, melodingumas ir, svarbiausia, nuostabus psichologizmas, šiandien suteikiantis pagrindą tyrinėtojams suartinti poeziją.
Apukhtinas su savo didžiųjų amžininkų proza. Taigi poetinėje apysakoje „Su kurjerių traukiniu“ (70-ųjų pradžia) pastebima Tolstojaus psichologizmo įtaka: objektyvus autoriaus pasakojimas „įlieja“ į vidinį veikėjų monologą, atskleisdamas jų besikeičiančią pasaulio būseną, atsitiktinį. kasdienės situacijos detalės: „Ir ji staiga apsidžiaugė, kai ta mintis,/ Viskas jos vaizduotėje atgijo!/ Šalia sėdintis miegantis keleivis/ Taip juokingai siūbavo, su generolo poza,/ Tai, žiūrėdamas ant jo ir jo uniformos,/ Dievas žino kodėl, ji prapliupo juokais. Vienas geriausių Apuchtino kūrinių, eilėraštis „Metai vienuolyne“ (1883), parašytas mėgstama Apuchtino dienoraščio forma, tačiau peržengiantis poeto kūryboje vyraujančias intymias problemas, taip pat traukia psichologinės novelės link; Filosofiniai motyvai čia skamba dramatiškai aštriai.

Apukhtino kolekcijos sėkmė atvedė jį į literatūrinio gyvenimo priešakį: jo vardas buvo pradėtas dažnai minimas kritinėse apžvalgose, jo surinkti kūriniai buvo leidžiami vienas po kito (septyni leidimai nuo 1895 iki 1912 m.), jo pažiūros į meną tapo tema. bendras, nors ir ne visada simpatiškas dėmesys. Taigi, po Apukhtino laiško L.N. Tolstojus, pasmerkdamas rašytojo moralinį pamokslavimą ir raginimus grįžti prie meninės kūrybos (žr.: Literatūrinis paveldas. – M., – 1939. – t. 37–38. – p. 441–442), Apuchtino, kaip poeto, reputaciją. buvo sukurtas „grynasis menas“ ir daugelis rašytojų apie jį kalbėjo itin kritiškai, ypač L.N. Tolstojus ir N. S. Leskovas. Nepaisant to, 90-aisiais susidomėjimas Apuchtino kūryba išaugo, o tai iš dalies paaiškinama ikisimbolizmo eros literatūriniu skoniu, kuris jautriai reagavo į Apuchtino „subtiliai subtilias poetinės nuotaikos formas“ (Volynsky A. (A.L. Flexer). Literatūra). pastabos//
Šiaurės šauklys. – 1891. – Nr.11. – II skyrius, – p.140–141), į „pavargusią, minorinę“ intonaciją. Nors jaunesnieji Apukhtino amžininkai su kartėliu rašė apie nuoseklios pasaulėžiūros trūkumą jo kūryboje, vis dėlto jie labai vertino gilų poeto ryšį su rusų lyrikos „aukso amžiumi“ – su poetinė legenda pirmieji XIX amžiaus dešimtmečiai.

Teisingai perskaityti Apukhtiną iš tikrųjų įmanoma tik poetinės tradicijos fone. Jo eilėraščiuose gausu literatūrinių asociacijų ir citatų, skirtų pripažinimui, o norint teisingai interpretuoti, jie turi nuolat koreliuoti su amžininkų poezija.
Taigi Apukhtino eilėraščiai „Atsisveikinimas su kaimu“ (1858 m.) ir „Sveikinimai tau, darbo ir įkvėpimo dienos...“ (1870 ir 1885 m.) aiškiai orientuoti į Puškino „Kaimą“; eilėraščio „Likimas“ (1863) pradžia pastatyta ant ritminių ir teminių atgarsių su „Ančaru“; ir eilėraštyje „Į jūrą“
(1867) Puškino elegijų „Dienos šviesa užgeso...“ motyvai ir
"Į jūrą". Dainų autorius Apukhtinas susiformavo šeštojo dešimtmečio „poetinėje“ eroje, kuri labai gerbė Puškiną; Puškino eilių paprastumas ir harmonija išliko poeto idealu iki pat gyvenimo pabaigos. Tačiau savo pasaulėžiūra Apukhtinas yra daug artimesnis Lermontovui. Lyrinis „aš“, kaip ir Lermontovas, jo poezijoje nesuderinamai prieštarauja „bedvasiai miniai“ („Teatre“, 1863 m.); Apukhtino mėgstamiausias motyvas socialinis gyvenimas- scena" nutapyta lermontoviškais tonais; pagaliau Apukhtino kūryba išreiškia lermontoviškai skambantį troškulį pažinti amžinąsias vertybes - gamtą, tikėjimą, kurie neša ramybę kankinamai sielai: "Aš noriu kažkuo tikėti, / kažkuo iš visos širdies įsimylėti!" (Šiuolaikiniai pokyčiai", 1861). Poezijoje
Apukhtinas taip pat turi apčiuopiamų F. I. Tyutchevo poezijos („Naktis Monplaisire“) atgarsių.

„Bet protas supranta

Kad mūsų širdyse yra tokia gelmė,

Kur net mintis neprasiskverbia;

Iš kur, kaip iš jūros dugno,

Pilnas didžiulio nerimo,

Išskrenda nežinoma jėga

Ir kažkas neaiškiai kartojasi,

Kaip veržli banga“.

Tuo pačiu metu Apukhtino dainų tekstuose tradiciškai poetinis žodynas ir frazeologija dažnai egzistuoja kartu su proziniais žodžiais: „lemtinga bedugnė“, „vienatvės melancholija“ - su posakiais „jis buvo iki kaklo“, veržiasi „visu greičiu“. ;
"nerami aistros liepsna" - su posakiais "net jei ji plyšta". Patinka
Nekrasovas, nors ir ne taip drąsiai ir ne tokiu intensyvumu, Apukhtinas į poeziją įveda proziškų detalių ir aktualių temų. Nemažai jo eilėraščių reprezentuoja žmogaus, atskirto nuo autoriaus psichologine ir socialine barjeru, monologą (žr. „Venecija“, 1874; „Laiškas“, 1882) – reiškinį, artimą Nekrasovo „vaidmenų“ lyrikai. Temos plėtojimui Apuchtinas kartais atsigręždavo į grynai nekrasoviškus, dramatiškus-naratyvinius, siužetinius principus („Apgailėtinuose skuduruose, nejudrūs ir mirę...“ 1871). Eilėraščiuose iš serijos „Kaimo eskizai“, taip pat juose sekėtuose, taip pat aiškiai pastebimi Nekrasovo įtakos pėdsakai. „Kaimo eskizai“ sukurti ne tik poetiškai, artimai Nekrasovo stiliui, bet ir mintimis bei poetinėmis raiškos priemonėmis panašus į jo eilėraščius.
Taigi eilėraščiuose „Vidurdienį“, „Kaimo kelias“, „Dainos“, „Kaimas“ poetas su giliu, nekrasovišku skausmu kalba apie rusų kaimo skurdą ir griuvėsius, apie savo gimtąjį kraštą, „laistytą“. su ašaromis“, apie laukus, permirkusius „kruvinų ašarų““.
Nekrasovo stiliumi Apuchtinas išreiškia tikėjimą geresne tėvynės ateitimi, tuo, kad „gedulingi garsai, pilni jaunųjų stiprybės“, „pirmu skambučiu“ „išsispręs... iš pančių / Į laisvos stepės, į nesibaigiančius laukus, / Į plačių girių gelmes.

Tegul tave, Rusai, nugali negandos,

Tebūnie nevilties šalis...

Ne, aš netikiu ta laisvės daina

Šie laukai nepateikti!

(„Dainos“ (60))

Poeto eilėraščiuose pastebimas Nekrasovo eilėraščių formų inercija, jo intensyviai dramatiška, gedulinga intonacija. Sekdamas Nekrasovo pavyzdžiu, Apukhtinas į savo poetinį žodyną aktyviai įtraukia kasdienį žodyną ir proziškas detales. Nedidelis, dvylikos eilučių eilėraštis „Vidurdienį“ turi platų epinį foną ir tuo galima palyginti su Nekrasovo eilėraščiu „Tėvynėje“.

Kaip auksiniai rugiai sklinda vėjyje

Plati banga

Kaip dulkės kyla, uždengdamos kelią

Stora siena!

Kaip mano krūtinę skauda bevardė melancholija,

Praeities kančia...

O jei netikėtai sutikčiau draugą

Ir verk su juo!

Bet karčias ašaras lieju tik su tavimi,

Tušti laukai...

Tu pats esi kartaus ir ašarų laistomas,

Gimtoji žemė!

Bet, ko gero, daugiausiai Nekrasovo poezijos atspindžių randame eilėraščio „Kološovkos kaimas“ (1864) ištraukose, įkvėptose poeto gyvenimo gimtosiose vietose įspūdžių (tarnaujant Orelyje 1863–1864). Socialinis refleksijos aspektas aiškiai matomas eilėraščio fragmentuose liaudies gyvenimas, simpatiškas „liūdnos“ gamtos, „beprasmiško kartų priešiškumo“ paveikslas, sunkus likimas moteris, visą gyvenimą gyvenusi kaip „negarbinga vergė / Po sunkaus darbo jungu“, atšiaurių spalvų vestuvių ir nuotakos savižudybės scena, neišmatuojama, neįkyri proza poetinė kalba
- visa tai dvasia labai artima Nekrasovo jausmams.

Tačiau Apuchtino kūrybinis Nekrasovo tradicijų įvaldymas neatmetė polemikos su juo. Ir tai yra gana natūralu. Eilėraštyje „Poezijai“ („Šiomis kvailio laukimo dienomis...“, 1881 m.), parašytame dėl teroristinės veiklos“. Liaudies valia ir Aleksandro II nužudymas 1881 m. kovo 1 d.
Apukhtinas atsiriboja nuo Nekrasovo, paskelbdamas save demokratinės poezijos priešininku ir „grynojo meno“ šalininku. Aiški polemika su Nekrasovu skamba šiose eilutėse, skirtose poezijos „vedliui“:

Nuo smurto, išdavystės ir apgaulės,

Iš kruvinos žmonių kovos

Nunešk jį į savo šviesiąją karalystę

Jūs esate savo tikinčiųjų šaukliai!

Savo tragiška pasaulėžiūra Apukhtinas yra arčiausiai Lermontovo.
Daugelis jo eilėraščių spindi Lermontovo poezijos energija. Juose randame tipiškų Lermontovams būdingų nelaimingos „lemtingos“ meilės motyvų, moters, neįvertinusios didingų draugo jausmų, išdavystės, vienatvės temos,
„nepakeliama melancholija“, nepasitenkinimas gyvenimu, žmonių tarpusavio supratimo negalėjimas (žr.: „Poetas“, „Naktį“ - 1855 m.; „Po baliaus“ -
1857). Žmonių bedvasiškumo ir veidmainystės motyvas nupieštas Lermontovo tonais
„pasaulietinis“ ratas su savo „apsimestomis pažiūromis“. Poetui svetimas nuobodus šio pasaulio pasaulis
„tyliųjų vizijų minios“, jį bjaurisi „pasaulietiškų“ žmonių aistra blizgučiams, žavėjimasis pigia šlove („Vieša. Spektaklio metu“
Rossi", 1877). Apuhtino "Vargonų šlifuoklyje" (1885) girdime Lermontovo poemos "Mirstantis gladiatorius" atgarsius. Asociacijos su jo poezija kyla eilėraščiuose "Arabų kalbos imitacija" (1885), per "Trijų delnų" aidus. “, taip pat Žukovskio „Arabo dainos virš arklio kapo“ ir „Korano imitacija“
Puškinas. Aliuzijos į Lermontovo „Dūmą“ matomos poemoje „Mano išteisinimas“ (1858).
„Metai vienuolyne“ (1883) ir „Iš prokuroro dokumentų“ (1888). Kuriame atskleidžiamas pagrindinis Apukhtino poezijos vaizdas - pavargęs, nusivylęs, nepasitikintis žmogus. Pirmojo iš paminėtų eilėraščių centre – herojus, pabėgęs į vienuolyną nuo „melo, išdavystės ir apgaulės pasaulio“. „Šventajame vienuolyne“ jis bando rasti ramybę, tačiau ši svajonė pasirodo bergždžia:

Veltui plaukiau per beribį vandenyną,

Veltui mano laivas pabėgo nuo grėsmingų bangų,

Jis netikėtai užkliuvo ant aštrių akmenų,

Ir vanduo veržėsi, ir vargšas valtis skendo

Pažadėtosios žemės akyse.

Poemos „Metai vienuolyne“ herojus apdovanotas analitinė sąmonė. Tai yra vienas
„žmogus viduje“, tapęs Lermontovo artimo meninio dėmesio objektu savo eilėraščiuose ir romane „Mūsų laikų herojus“. O jo išpažinties monologai su savo intensyviu lyrinės išpažinties patosu yra panašūs į Lermontovo lyrikos herojų išpažinties monologus.

Kalbant apie Tyutchevo įtaką Apukhtino dainų tekstai, Tyutchev dvasia ir spalvomis artimas Apukhtino eilėraštis „Rudens lapai“ (1868), kuriame kartu su dalykiniu planu lengvai matomas antrasis simbolinis planas: už „liūdnos istorijos“. iš rudens lapų galima įžvelgti žmonių nusiskundimus dėl trumpalaikiškumo individualus gyvenimas. Skundžiasi savo
„slegiantis likimas“, ta žiema greitai apglėbs „šaltomis rankomis“, lapai kartu „linksmi“, nes „Atsisveikinimo valandą mums brangesnis gyvenimas / Pažiūrėk, kaip auksu nuklotas mūsų liūdnas parkas, / Kaip džiaugsmingai šviečia gėlės paskutinį kartą, / Pažiūrėk, kaip didingai laidotuvės /
Saulėlydis dega virš giraičių./"

Eilėraštyje „F.I. Tyutchevo atminimui“ (1873 – 1875) Apukhtinas sukūrė žavų „žilaplaukio seno žmogaus“ įvaizdį, / Su kaustine šypsena, palaikanti siela, Apukhtinas stebina stiprybe, galia Tiutčevo poetinių žodžių tikslumas: „Menai, žinios, mūsų dienų įvykiai - / Jame neišvengiamai pabudo visi teisingi atsakymai, / Ir su žodžiu mesti faktus ir žmones, / Jis atsainiai primetė amžinas stigmas. Pasak Apukhtino, sutaikė žmones su „gyvenimu“, o jo „šviesiu veidu“ – su
"vyras".

Apukhtino psichologinėje lyrikoje daugiausia atsižvelgiama į XIX amžiaus antrosios pusės rusų prozos pasiekimus. Poetas sugeba perteikti žmogaus psichikos kompleksiškumą, daugiasluoksniškumą, žmogaus moralinės ir psichologinės būsenos dialektiškumą. Jis supranta, kad prieštaringas patirčių sudėtingumas toli gražu nėra išreikštas ištartais žodžiais ir veiksmais. Apukhtinas rašo „tarp eilučių“. Gilus žmogiškumas, nuoširdumas ir įkvėptas jausmas, subtilus, elegantiškas psichologizmas daro Apukhtino dainų tekstus panašius į jo didžiųjų amžininkų prozą. Į tai atkreipė dėmesį seni ir nauji tyrinėtojai. Taigi pastebimas ryšys tarp eilėraščio „Iš prokuroro popierių“ ir Dostojevskio prozos, ypač su jo pasirinktos temos plėtojimu, įskaitant savižudybės pasirinkimą.

Kirilovas iš „Demonų“ kuria ištisą savižudybės teoriją. Apukhtino herojus, kaip ir Kirilovas, smarkiai išgyvena būties vertę. Abu jie išsiskiria meile gyvenimu, netikėta tarp šių savižudybės apologetų. „Demonų“ emblemoje
„gyvas gyvenimas“ ir organiškas „vidinis“ ryšys su juo – žalias lapas, šviesus, su gyslomis; Apukhtino eilėraštyje – ryškiai žalios klevo šakos ir taip pat lapas. Kirilovas ir Apukhtinskio lyrinis herojus myli gyvenimą labiau nei jo prasmę.

Psichologinė analitika, Dostojevskio atrasta psichikos gyvenimo sferoje, negalėjo išvengti aukštosios kultūros poeto, tapusio savo laikmečio vėliava, dėmesio. Toks Apukhtino eilėraštis kaip „Beprotis“ (1890) taip pat sąveikauja su Dostojevskio tradicija. Jame yra toks pat sergančio žmogaus psichikos suvokimo gylis, tas pats skausmas dėl medžiojamo žmogaus likimo, kuris, būdamas beprotybės būsenoje, įsivaizduoja save kaip liaudyje išrinktą karalių: „Prie saulės, ant vieno iš mažųjų. planetos / Gyvena dvikojis vidutinio kūno sudėjimo, / Palyginti nedaug gyvena dar metų / Ir galvoja šimtą
- Jis yra kūrinijos karūna...

Apukhtos eilėraštis „Grundėjo muzika, ryškiai degė žvakės“ (1858) ir Turgenevo „Asja“ pasirodė labai panašūs. Apukhtino eilėraštyje yra trumpas erdvinis intervalas visa istorija dramatiški herojų santykiai, pradedant nuo jausmų atsiradimo ir baigiant jų plyšimu - situacija yra gana artima tai, apie kurią sužinome iš Turgenevo „Azijos“. Tas pats herojaus neryžtingumas, iš kurio mylima moteris „trokšta pripažinimo“. Ta pati pavėluota atgaila dėl savo netikėjimo ir neveiklumo.

Žinoma, šiuo atveju neįmanoma tiksliai teigti apie tiesioginę įtaką ir sąveiką – greičiausiai atgarsius sukelia patologinis bendrumas. meniniai suvokimai. Nors kyla didelė pagunda įtarti Turgenevą, kad kurdamas Asiją jis „galvojo“ Apukhtino eilėraščiuose. Arba, priešingai, Apukhtinas, kurdamas poeziją, „savo sieloje laikė“ Turgenevo istoriją. Kad ir kaip būtų, negalima atsistebėti nuostabiu siužeto „kontūro“, ant kurio poetas ir prozininkas „išsiuvinėja“ savo, panašumu.
„schemos“, atskleidžiu savo herojų psichologiją.

Apukhtino eilėraštyje išskirtos pagrindinės lyrinio herojaus psichinių būsenų fazės (netikėjo, merdėjo, verkė), tos stadijos, per kurias iš tikrųjų perėjo Turgenevo herojaus jausmai ir kurios „Tūze“, žinoma, dėl. į pasakojimo žanro specifiką, gavo detalų apšvietimą. Eilėraštis mus žavi savo kalbėjimo ekonomiškumu, nepaprastu ekspresyvumu, pasiekiamu pauzėmis (tekste pažymėtais taškais), paraleliniais – intonaciniais, leksiniais, sintaksiniais. Eilėraščio išraiškingumas sustiprina intonaciją, kiekvieną posmą užbaigiant savotiška anafora – refrenu, kuris kartu atlieka ir didelį semantinį krūvį, užfiksuoja „piko“ momentus. psichologines būsenas lyrinis herojus baliaus scenose, „paskutinis atsisveikinimas“ ir jam būnant kelyje. Pačioje eilėraščio situacijoje yra didžiulė psichologinė įtampa.

Žinoma, „Azijos“ siužetas tragiškesnis nei eilėraščių siužetas
Apukhtinas (tai paaiškinama Turgenevo meilės, kaip tragiško amžino visuotinio elemento) samprata), ji yra socialiai sąlygota, tačiau kalbame apie savotišką psichologinę mįslę – tas nematomas linijas-ryšius, kurie užsimezga tarp poetų ir netikėtai atrandami panašių studijų procesas psichologiniai reiškiniai. Apukhtinas ir Turgenevas, nepaisant visų savo individualių skirtumų, atidžiau panagrinėjus, artimai bendrauja, bendrauja vienas su kitu.

Turėdamas neabejotinai aukštą meninę dovaną, Apukhtinas nebijojo į savo eilėraščius įtraukti savo amžininkų ir pirmtakų įvaizdžių ir motyvų – jam nekilo pavojus būti paprastu poezijos imitatoriumi, tokio tipo epigonu.
Podolinskis. Jo poezija nėra antraeilė, ji šviežia ir originali: ją maitino ne kitų žmonių vaizdai, o pats gyvenimas. Galime drąsiai teigti, kad visa Apukhtino lyrinė kūryba yra labai sėkmingas ir galbūt mūsų ne visiškai įvertintas bandymas meniniu žodžiu „tokią gilumą“ perteikti žmogaus širdyje, „kur net mintis neįsiskverbia“. žodžiais išreikšti sudėtingus ir sunkiai suvokiamus emocinius impulsus ir išgyvenimus. Kiekvieną eilėraštį poetas pripildė nuoširdaus lyrizmo ir subtilaus psichologiškumo. Buvo sunku
Apukhtinas šalia tokių talentų kaip F. Tyutchevas, A. Fetas, A. Tolstojus,
A. Maikovas, Y. Polonskis, K. Slučevskis, bet jis tarp jų nepasiklydo, nepasitraukė į šešėlį.

Perėmęs Puškino ir Lermontovo laikų tradicijas, taip pat remdamasis savo amžininkų patirtimi ir atradimais, Apuhtinas, pasak teisingos tyrinėtojo pastabos, „prasmingą savo lyrikos pradžią įgavo dialoge ne su socialinėmis-politinėmis tendencijomis, o 1999 m. bet su dailiosios literatūros kūriniais, formuojančiais savo dvasinę visatą, kuri taip pat vadino antrąją tikrovę“ (Dmitrienko S. Op. cit. – p. 16).

Šiais laikais Apukhtinas atgavo susidomėjimą savimi: padaugėjo jo publikacijų, įskaitant pusiau pamirštus kūrinius („Pavliko Lolskovo dienoraštis“,
„Grafienės A archyvas“), poeto sukurtas gyvenimo pabaigoje, bet išleistas po mirties.

Galime drąsiai teigti, kad visa Apukhtino lyrinė kūryba yra bandymas, ir labai sėkmingas, ir galbūt mūsų ne visiškai įvertintas, meninio žodžio „toks gilumas“ žmogaus širdyje perteikti „kur net mintis daro. neprasiskverbti“, išreikšti žodžiais sudėtingus ir sunkiai suvokiamus emocinius impulsus ir išgyvenimus.

Man Apukhtino kūryba yra gilus žmogiškumas, nuoširdumas ir subtili psichologija. Kiekvienas poeto eilėraštis alsuoja lyriškumu.

Mokymas

Reikia pagalbos studijuojant temą?

Mūsų specialistai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite savo paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.