Japonijos tanka žodžiai. Klasikinė japonų poezija, haiku ir tanka

Iš bijūno širdies

Lėtai išlenda bitė...

O, su kokiu nenoru!

japonų lyrinė poema haiku (haiku) išsiskiria ypatingu trumpumu ir savita poetika.
Žmonės mėgsta ir noriai kuria trumpas daineles – suspaustas poetines formules, kur nėra nė vienos nereikalingas žodis. Iš liaudies poezijos šios dainos pereina į literatūrinę poeziją, joje toliau vystosi ir sukelia naujas poetines formas.

Taip Japonijoje gimė nacionalinės poetinės formos: penkių eilučių tanka ir trijų eilučių haiku.

Tanka (pažodžiui " trumpa daina“) iš pradžių buvo liaudies daina ir jau VII-VIII amžiuose, auštant Japonijos istorija, tampa įstatymų leidėju literatūrinė poezija, nustumdamas į antrą planą, o po to visiškai išstumdamas vadinamuosius ilgus eilėraščius... Haiku nuo tankų atsiskyrė po daugelio šimtmečių, „trečiosios valdos“ urbanistinės kultūros klestėjimo laikais. Istoriškai tai yra pirmasis padėkos posmas ir iš jo gavo turtingą poetinių vaizdų palikimą.

Senovės tanka ir jaunesni haiku turi šimtmečių senumo istoriją, kurioje klestėjimo laikotarpiai keitėsi nuosmukio laikotarpiais. Ne kartą šios formos buvo ant išnykimo ribos, tačiau išlaikė laiko išbandymą ir gyvuoja bei vystosi net ir šiandien. Šis ilgaamžiškumo pavyzdys nėra vienintelis toks. Graikiška epigrama neišnyko net po helenų kultūros mirties, bet buvo priimta romėnų poetų ir iki šiol saugoma pasaulio poezijoje. Tadžikų-persų poetas Omaras Khayyamas sukūrė nuostabius ketureilius (rubajus) dar XI-XII amžiais, bet ir mūsų laikais. liaudies dainininkai Tadžikistane jie kuria rubus, įdėdami į juos naujas idėjas ir įvaizdžius.

Akivaizdu, kad trumpos poetinės formos - skubus poreikis poezija. Tokie eilėraščiai gali būti sukurti greitai, veikiami tiesioginių jausmų. Juose galite aforistiškai, glaustai išreikšti savo mintį, kad ji būtų prisiminta ir perduodama iš lūpų į lūpas. Jais lengva pagirti arba, atvirkščiai, sarkastiškai pajuokti.

Įdomu pastebėti, kad lakoniškumo troškimas ir meilė mažosioms formoms paprastai būdingi Japonijos nacionaliniam menui, nors jis puikiai kuria monumentalius vaizdus.

Tik haiku – dar trumpesnis ir lakoniškesnis eilėraštis, kilęs tarp paprastų, senosios poezijos tradicijoms svetimų miestiečių, galėjo išstumti tanką ir laikinai iš jo atimti pirmenybę. Būtent haiku tapo naujo ideologinio turinio nešėja ir geriausiai galėjo atliepti augančios „trečiosios valdos“ reikalavimus.

Haiku yra lyrinė poema. Jame vaizduojamas gamtos ir žmogaus gyvenimas susiliejusioje, neišardomoje vienybėje metų laikų ciklo fone.

Japonų poezija yra skiemeninė, jos ritmas pagrįstas tam tikro skiemenų skaičiaus kaitaliojimu. Nėra rimo, tačiau japonų poetams labai rūpi terceto skambesys ir ritmas.

Haiku turi pastovus matuoklis. Kiekvienoje eilutėje yra tam tikras skaičius skiemenų: penki pirmajame, septyni antrame ir penki trečiajame – iš viso septyniolika skiemenų. Tai neatmeta poetinės licencijos, ypač tarp tokių drąsių ir novatoriškų poetų kaip Matsuo Basho 1 (1644-1694). Jis kartais neatsižvelgdavo į metrą, siekdamas didžiausio poetinio išraiškingumo.

Paliekant tėvynę

debesų bankas

Ji atsigulė tarp draugų... Jie atsisveikino

Amžinai migruojančios žąsys.

Giraitė kalno šlaite.

Atrodo, kad kalnas buvo sulaikytas

Kardo diržas.

Atėjo laikas gegužės lietui.

Tarsi jūra šviečia šviesomis

Naktinių sargų žibintai.

Jį apėmė šerkšnas,

Vėjas kloja jo lovą.

Apleistas vaikas.

Šiandien „užmaršties žolė“

Noriu pagardinti savo ryžius

Atsisveikinimas su senais metais.

Danguje toks mėnulis,

Kaip medis, nukirstas iki šaknų:

Šviežias pjūvis pasidaro baltas.

Plaukioja geltonas lapas.

Kuris krantas, cikada,

O jei atsibusite?

Viską nubalino rytinis sniegas.

Vienas ženklas, į kurį reikia pažvelgti -

Lankų strėlės sode.

Kaip upė išsiliejo!

Garnys klaidžioja trumpomis kojomis

Iki kelių vandenyje.

Tyli mėnulio naktis...

Tai girdi kaip kaštono gilumoje

Branduolą suėda kirminas.

Ant plikos šakos

Varnas sėdi vienas.

Rudens vakaras.

Mėnulio nakties tamsoje

Lapė šliaužia žeme,

Sėlina link prinokusio meliono.

Spiečiasi jūros žolėje

Skaidrus mailius... Jūs juos sugausite -

Jie ištirps be pėdsakų.

Arbatos lapai skinami pavasarį

Visus lapus rinkėjai nuskynė...

Kaip jie žino, kas tinka arbatos krūmams?

Jie kaip rudens vėjas!

Šiaudine trobelėje

Kaip bananas dejuoja vėjyje,

Kaip lašai patenka į vonią,

Aš tai girdžiu visą naktį.

Atoslūgio dieną

Rankovės išteptos žemėmis.

„Sraigių gaudytojai“ visą dieną laukuose

Jie klaidžioja ir klaidžioja be poilsio.

Atsakymas studentui

O aš paprastas žmogus!

Žydi tik paprastosios žolės,

Aš valgau rytinius ryžius.

Gluosnis pasilenkęs miega.

Ir man atrodo, kad ant šakos yra lakštingala

Tai jos siela.

Top-top yra mano arklys.

Aš matau save nuotraukoje -

Vasaros pievų platybėse.

Tolimas gegutės skambutis

Negerai nuskambėjo. Juk šiomis dienomis

Poetai dingo.

Eilėraščiai poetui Sempui atminti

Atvežtas į tavo kapą

Ne išdidūs lotoso lapai -

Lauko žolės krūva.

Kavanaugh namuose Shoha stovėjo įskilusioje vazoje
žydinčio meliono stiebeliai, šalia gulėjo citra be
stygos, tekėjo vandens lašai ir, nukritę ant citros,
padarė tai garsą

Žydi melionų stiebai.

Lašai krenta ir krenta su skambėjimo garsu...

O gal tai „užmaršties gėlės“?

Mano ankštoje troboje

Apšviesti visi keturi kampai

Mėnulis žiūri pro langą.

Trumpas poilsis svetinguose namuose

Čia pagaliau messiu į jūrą

Audros nudėvėta skrybėlė,

Mano suplyšę sandalai.

Staiga išgirsite "shorkh-shorkh".

Sieloje suvirpina ilgesys...

Bambukas šaltą naktį.

Svetimoje žemėje

Plonas ugnies liežuvis, -

Alyva lempoje užšalo.

Pabundi... Koks liūdesys!

Klajojantis Varnas, žiūrėk!

Kur yra tavo senas lizdas?

Visur žydi slyvų medžiai.

Priešpriešinis kalnų gyventojas

Jis neatvėrė burnos. Smakro ilgis

Jis gauna žolę.

Žiūrėjome į mėnulį.

Pagaliau galime atsikvėpti! -

Prabėgantis debesis.

Kaip švilpia rudens vėjas!

Tada tik tu suprasi mano eilėraščius,

Kai nakvojate lauke.

O aš noriu gyventi rudenį

Šiam drugeliui: geria paskubomis

Iš chrizantemos yra rasos.

Gėlės nuvyto.

Sėklos sklinda ir krenta,

Tai kaip ašaros...

Žvarbus lapas

Pasislėpė bambukų giraitėje

Ir po truputį nurimo.

Naujiesiems metams

Kiek sniego jau matėte?

Bet jie nepakeitė savo širdies -

Pušies šakos žalios!

Įdėmiai pažiūrėkite!

Piemens piniginės gėlės

Pamatysi po tvora.

O, atsibusk, atsibusk!

Tapk mano bendražygiu.

Miegantis kandis!

Draugo atminimui

Jie skrenda į žemę

Grįžimas prie senų šaknų...

Gėlių atskyrimas!

Senas tvenkinys.

Į vandenį įšoko varlė.

Purslų tyloje.

Draugui, kuris išvyko į vakarines provincijas

Vakarai, Rytai -

Visur ta pati bėda

Vėjas vis dar šaltas.

Aš vaikštau aplink tvenkinį

Rudens mėnulio šventė.

Aplink tvenkinį ir vėl aplink,

Visą naktį aplink!

Grūdų laikymo ąsotis

Tai viskas, kuo aš turtingas!

Lengvas tarsi mano gyvenimas

Moliūgas moliūgas.

Ši užaugusi žolė

Tik tu likai ištikimas trobelei,

Žieminių rapsų prekiautojas.

Pirmas sniegas ryte.

Jis vos pasilenkė

Narcizo lapai.

Vanduo toks šaltas!

Žuvėdra negali užmigti

Supamas ant bangos.

ąsotis sprogo:

Naktį vanduo jame užšalo.

staiga prabudau.

Japonija buvo viena iš pirmaujančių jėgų Antrojo pasaulinio karo metu. Skalė strateginius planus jos vadovavimas turėjo būti patvirtintas aukštos kokybės technologija. Todėl 30-aisiais japonai sukūrė daugybę tankų modelių, kurie keletą metų be pertraukų kovojo Antrojo pasaulinio karo Ramiojo vandenyno fronte.

Vakarietiškų modelių pirkimas

Idėja sukurti savo tankus Japonijoje kilo po Pirmojo pasaulinio karo. Šis konfliktas parodė to perspektyvas moderni išvaizda ginklai. Kadangi japonai neturėjo savo pramonės, reikalingos tankų gamybai, jie pradėjo susipažinti su europiečių raida.

Tai buvo žinomas Tokijui modernizacijos metodas. Šalis kylanti saulė keletą šimtmečių praleido visiškoje izoliacijoje ir pradėjo intensyviai vystytis tik XIX amžiaus antroje pusėje. Nauji ekonomikos ir pramonės sektoriai atsirado nuo nulio. Todėl užduotis atlikti panašų eksperimentą su tankais nebuvo tokia fantastiška.

Pirmieji 1925 metais buvo įsigyti prancūziški Renault FT-18, kurie tuo metu buvo laikomi geriausiais tokio tipo automobiliais. Šiuos modelius priėmė japonai. Labai greitai šios šalies inžinieriai ir konstruktoriai, pasisėmę vakarietiškos patirties, parengė keletą savo pilotinių projektų.

"Chi-I"

Pirmasis japonų tankas buvo surinktas Osakoje 1927 m. Mašina buvo pavadinta „Chi-I“. Tai buvo eksperimentinis modelis, kuris niekada nebuvo gaminamas. Tačiau būtent ji tapo „pirmuoju gumuliu“, kuris Japonijos specialistams pasirodė esąs atspirties taškas tolesniems techniniams tyrimams.

Modelis turėjo patranką, du kulkosvaidžius, o jo masė siekė 18 tonų. Jo konstrukciją sudarė keli bokštai, ant kurių buvo sumontuoti ginklai. Tai buvo drąsus ir prieštaringas eksperimentas. Pirmajame japonų tanke taip pat buvo įrengtas kulkosvaidis, skirtas apsaugoti transporto priemonę iš galo. Dėl šios savybės jis buvo sumontuotas už variklio skyriaus. Bandymai parodė, kad kelių bokštelių konstrukcija buvo nesėkminga kovos efektyvumo požiūriu. Vėliau Osaka nusprendė atsisakyti tokios sistemos diegimo. Liko japonų tankas „Chi-I“. istorinis modelis kuris niekada nebuvo tikras karas. Tačiau kai kurias jo savybes paveldėjo mašinos, vėliau panaudotos Antrojo pasaulinio karo laukuose.

"94 tipas"

Daugiausia japonų buvo sukurti 30-aisiais. Pirmasis šios serijos modelis yra Tokushu Keninsha (sutrumpintai TK, arba "Type 94"). Šis bakas išsiskyrė mažais matmenimis ir svoriu (tik 3,5 tonos). Jis buvo naudojamas ne tik koviniais, bet ir pagalbiniais tikslais. Todėl Europoje 94 tipas buvo laikomas pleištu.

Kaip pagalbinė priemonė transporto priemonė Transporto priemonė buvo naudojama kroviniams gabenti ir padėti vilkstinėms. Tokia buvo pradinė mašinos paskirtis, kurią numatė dizaineriai. Tačiau laikui bėgant projektas išsivystė į visavertį kovos modelį. Beveik visi vėlesni japoniški iš 94 tipo paveldėjo ne tik dizainą, bet ir išdėstymą. Iš viso buvo pagaminta daugiau nei 800 šios kartos vienetų. 94 tipas pirmiausia buvo naudojamas invazijos į Kiniją metu, kuri prasidėjo 1937 m.

Pokario Tokushu Keninsha likimas keistas. Dalį šių modelių laivyno užėmė sąjungininkai, kurie nugalėjo japonus po to, kai atominiai tankai buvo perduoti Kinijos komunistams ir Kuomintango kariuomenei. Šios partijos buvo priešiškos viena kitai. Todėl 94 tipas dar keletą metų buvo bandomas kinų laukuose pilietinis karas, po kurio susikūrė Kinijos Liaudies Respublika.

"97 tipas"

1937 metais 94 tipas buvo paskelbtas pasenusiu. Tolesni inžinierių tyrimai paskatino naujos mašinos atsiradimą - tiesioginis palikuonis Tokushu Keninsha. Modelis vadinosi „Type 97“ arba sutrumpintai „Te-Ke“. Šis japonų tankas buvo naudojamas mūšiuose Kinijoje, Malajijoje ir Birmoje iki pat pabaigos. Tiesą sakant, tai buvo gili 94 tipo modifikacija.

Naujojo automobilio ekipažą sudarė du žmonės. Variklis buvo gale, o transmisija - priekyje. Svarbi naujovė, palyginti su pirmtaku, buvo kovos ir valdymo skyrių suvienijimas. Transporto priemonė gavo 37 mm patranką, paveldėtą iš TK.

Nauji japonų tankai pirmą kartą buvo išbandyti mūšiuose prie Khalkhin Gol upės. Kadangi jie nedalyvavo pirmuosiuose streikuose sovietinės pozicijos, daugumai Te-Ke pavyko išgyventi. Beveik visi aktyvūs tokio tipo koviniai vienetai buvo perkelti į Antrojo pasaulinio karo Ramiojo vandenyno teatrą. Šie maži tankai buvo ypač veiksmingi priešo pozicijų žvalgybai. Jie taip pat buvo naudojami kaip mašinos, organizuojančios ryšį tarp skirtingose ​​dalyse priekyje. Dėl mažo dydžio ir svorio „Type 97“ tapo nepakeičiamu pėstininkų paramos ginklu.

"Chi-Ha"

Įdomu tai, kad beveik visi Antrojo pasaulinio karo japonų tankai buvo sukurti „Mitsubishi“ darbuotojų. Šiandien šis prekės ženklas pirmiausia žinomas automobilių pramonėje. Tačiau 30–40-aisiais įmonės gamyklos nuolat gamindavo patikimas kariuomenei skirtas transporto priemones. 1938 m. Mitsubishi pradėjo gaminti Chi-Ha – vieną pagrindinių Japonijos vidutinių tankų. Palyginti su savo pirmtakais, modelis gavo galingesnius pabūklus (įskaitant 47 mm patrankas). Be to, jame buvo patobulintas taikymas.

„Chi-Ha“ buvo naudojami kovose nuo pat pirmųjų dienų po jų pasirodymo surinkimo linijoje. Pradiniame karo su Kinija etape jie išliko veiksmingu ginklu japonų tankų įgulų rankose. Tačiau po to, kai JAV buvo įtrauktos į konfliktą, Chi-Ha turėjo rimtą kovos konkurentą. Tai buvo M3 Lee tankai. Jie su visais susidorojo be didelių sunkumų Japoniški automobiliai lengvas ir vidutinis segmentas. Daugiausia dėl to iš daugiau nei dviejų tūkstančių Chi-Ha vienetų kaip muziejaus eksponataiŠiandien liko tik keliolika šio modelio atstovų.

"Ha-Go"

Jei palyginsime visus Antrojo pasaulinio karo japonų tankus, galime išskirti du pagrindinius ir plačiausiai paplitusius modelius. Tai jau aprašyti „Chi-Ha“ ir „Ha-Go“. Šis tankas buvo masiškai gaminamas 1936-1943 metais. Iš viso šio modelio buvo pagaminta daugiau nei 2300 vienetų. Nors ir sunku išskirti geriausią japonų tanką, būtent Ha-Go turi daugiausiai teisių į šį titulą.

Pirmieji jo eskizai pasirodė 30-ųjų pradžioje. Tada Japonijos vadovybė norėjo gauti automobilį, kuris galėtų tapti efektyvus pagalbinis kavalerijos atakoms. Štai kodėl „Ha-Go“ buvo toks skirtingas svarbias savybes, tiek didelis visureigio pajėgumas, tiek mobilumas.

"Ka-Mi"

Svarbus Ha-Go bruožas buvo tai, kad šis bakas tapo daugelio modifikacijų pagrindu. Visi jie buvo eksperimentiniai ir todėl nebuvo plačiai naudojami. Tačiau tai nereiškia, kad tarp jų nebuvo konkurencingų modelių.

Aukštos kokybės, pavyzdžiui, buvo „Ka-Mi“. Jis buvo unikalus tuo, kad išliko vienintelis masinės gamybos amfibinis japonų tankas Antrojo pasaulinio karo metais. Šios „Ha-Go“ modifikacijos kūrimas prasidėjo 1941 m. Tada Japonijos vadovybė pradėjo rengti kampaniją, skirtą atakuoti pietus, kur buvo daug mažų salų ir salynų. Šiuo atžvilgiu iškilo amfibijos nusileidimo poreikis. Japonijos sunkieji tankai negalėjo padėti atlikti šią užduotį. Todėl „Mitsubishi“ pradėjo kurti iš esmės naują modelį, paremtą labiausiai Tekančios saulės šalyje tanku „Ha-Go“. Dėl to buvo pagaminti 182 „Ka-Mi“ vienetai.

Amfibinių tankų naudojimas

Ankstesnio bako važiuoklė buvo patobulinta, kad transporto priemonę būtų galima efektyviai naudoti ant vandens. Visų pirma šiuo tikslu kūnas buvo gerokai pakeistas. Dėl savo originalumo kiekvienas „Ka-Mi“ buvo renkamas lėtai ir ilgai. Dėl šios priežasties pirmasis pagrindinė operacija naudojant amfibinius tankus, įvyko tik 1944 m. Japonai išsilaipino ant Saipano – didžiausio iš Karo pabaigoje, kai imperatoriškoji armija nežengė į priekį, o priešingai, tik traukėsi, o jos nusileidimo operacijos. Todėl Ka-Mi buvo pradėtas naudoti kaip įprastas antžeminis bakas. Tai palengvino tai, kad jis buvo universalus savo dizainu ir vairavimo savybėmis.

1944 metais po visą pasaulį pasklido nuotraukos, kuriose užfiksuoti japonų tankai, plaukiojantys palei Maršalo salų pakrantę. Tuo metu imperija jau buvo arti pralaimėjimo ir net atsiradimo nauja technologija niekaip negalėjo jai padėti. Nepaisant to, patys Ka-Mi padarė didelį įspūdį savo varžovams. Tanko korpusas buvo erdvus. Jame galėjo tilpti penki žmonės – vairuotojas, mechanikas, ginklininkas, krautuvas ir vadas. Išoriškai „Ka-Mi“ iškart patraukė akį dėl savo dviejų žmonių bokštelio.

"Chi-He"

„Chi-He“ atsirado dėl klaidų, susijusių su Chi-Ha savybėmis. 1940 m. japonų dizaineriai ir inžinieriai nusprendė pasivyti Vakarų konkurentus paprasčiausiu būdu, kopijuodami užsienio technologijas ir naujoves. Taip buvo atidėta visa Rytų specialistų iniciatyva ir originalumas.

Šio manevro rezultatas netruko laukti - „Chi-He“, labiau nei visi jo japonų „giminaičiai“, tiek išorėje, tiek viduje pradėjo panašėti į to meto europietiškus analogus. Tačiau projektas buvo įgyvendintas per vėlai. 1943-1944 metais. Buvo pagaminta tik 170 Chi-He.

"Chi-Nu"

„Chi-He“ įkūnytų idėjų tęsinys tapo „Chi-Nu“. Nuo savo pirmtako jis skyrėsi tik patobulintais ginklais. Korpuso dizainas ir išdėstymas išlieka tie patys.

Serija pasirodė nedidelė. Paskutiniame Antrojo pasaulinio karo etape 1943–1945 m. „Chi-Nu“ buvo pagaminta tik apie šimtą. Pagal Japonijos vadovybės idėją, šie tankai turėjo tapti svarbia šalies gynybos jėga nusileidimo metu. Amerikos kariuomenės. Dėl atominių sprogdinimų ir greita valstybės vadovybės kapituliacija prieš šį užsienio puolimą niekada neįvyko.

"O-aš"

Kuo skyrėsi japonų tankai? Apžvalga rodo, kad tarp jų nebuvo sunkiosios klasės modelių pagal vakarietišką klasifikaciją. Japonijos vadovybė pirmenybę teikė lengvosioms ir vidutinėms transporto priemonėms, kurias buvo lengviau ir efektyviau naudoti kartu su pėstininkais. Tačiau tai nereiškė, kad šioje šalyje nebuvo iš esmės kitokio tipo projektų.

Viena iš jų buvo itin sunkaus tanko idėja, kuri gavo juodraštį „O-I“. Šiame kelių bokštelių pabaisoje turėjo tilpti 11 žmonių įgula. Modelis buvo sukurtas kaip svarbus ginklas artėjant atakoms prieš SSRS ir Kiniją. Darbas su O-I prasidėjo 1936 m. ir vienaip ar kitaip tęsėsi iki pralaimėjimo Antrajame pasauliniame kare. Projektas buvo arba uždarytas, arba atnaujintas. Šiandien nėra patikimų duomenų, kad buvo pagamintas bent vienas šio modelio prototipas. „O-I“ liko popieriuje, kaip ir Japonijos idėja apie savo regioninį dominavimą, dėl kurios ji sudarė pražūtingą aljansą su hitlerine Vokietija.

"Hoku (haiku) ir tanka - japonų poezija"

Haiku (haiku) ir tanka – japonų poezija.

Haiku (haiku) ir tanka.

Japonų poezija grindžiama tam tikro skiemenų skaičiaus kaitaliojimu. Nėra rimo, bet didelis dėmesys suteikiama garsui ir ritminė organizacija eilėraščiai.

Haiku, arba haiku (pradinės eilės), yra japonų poezijos žanras: 17 skiemenų (5+7+5) nerimuotas tercetas. Haiku rašymo menas – tai visų pirma gebėjimas daug pasakyti keliais žodžiais. Genetiškai šis žanras yra susijęs su tanka.

Tanka (trumpa dainelė) – seniausias japonų poezijos žanras (pirmą kartą įrašytas VIII a.). Nerimuoti penkiaeiliai 31 skiemens (5+7+5+7+7). Išreiškia trumpalaikę nuotaiką, kupiną santūrumo, išsiskirianti poetišku grakštumu, dažnai sudėtingu asociatyvumu ir žodiniu žaidimu.

Laikui bėgant tanka (pentamentinė eilėraštis) pradėjo aiškiai skirstyti į dvi strofas: tercetą ir kupletą. Taip atsitiko, kad vienas poetas sukūrė pirmąjį posmą, antrasis - kitą. XII amžiuje pasirodė grandininės eilės, susidedančios iš besikeičiančių tercetų ir kupletų. Ši forma vadinama "renga" ("suvertos strofos"); Pirmasis tercetas buvo vadinamas „pradiniu posmu“ arba japoniškai haiku. Eilėraštis „Renga“ neturėjo teminės vienybės, tačiau jo motyvai ir įvaizdžiai dažniausiai buvo siejami su gamtos aprašymu, su privaloma metų laikų nuoroda. Įžanginis posmas (haiku) dažnai buvo geriausias renginio posmas. Taip pradėjo atsirasti atskiros pavyzdinių haiku kolekcijos. Tercetas tvirtai įsitvirtino japonų poezijoje XVII amžiaus antroje pusėje.

Haiku turi stabilų matuoklį. Tai neatmeta poetinės licencijos, pavyzdžiui, Matsuo Basho (1644–1694). Jis kartais neatsižvelgdavo į metrą, siekdamas didžiausio poetinio išraiškingumo.

Matsuo Basho yra ne tik haiku poezijos, bet ir jos visumos kūrėjas estetinė mokykla Japonų poetika. Jo tikras vardas- Matsuo Munefusa. Gimė Ueno pilies miestelyje, Iga provincijoje (Honšiu salos centre), neturtingo samurajaus Matsuo Jozaemono šeimoje. Bašo giminaičiai buvo išsilavinę žmonės, o tai pirmiausia suponavo kinų klasikos išmanymą. Basho tėvas ir vyresnysis brolis mokė kaligrafijos. Pats Bašo nuo vaikystės buvo princo sūnaus draugas, didelis poezijos mylėtojas; Netrukus pats Basho pradėjo rašyti poeziją. Po to ankstyva mirtis jo jaunasis šeimininkas Bašas išvyko į miestą ir davė vienuoliškus įžadus, taip išsivaduodamas nuo tarnystės savo feodalui, tačiau tikru vienuoliu netapo.
Mokėsi pas tuo metu garsius haiku poezijos meistrus Katamura Kigin ir Nishiyama Soin. 1680 m. jis išleido pirmąją savo ir mokinių eilėraščių antologiją. Tada jis apsigyveno trobelėje Edo (Tokijas) pakraštyje. 1684 m. jis pradėjo keliauti kaip jo mėgstamiausias poetas Saigyo. Augant Basho šlovei, pas jį ėmė plūsti įvairaus rango studentai. Iki savo gyvenimo pabaigos jis turėjo daug mokinių visoje Japonijoje, tačiau Basho mokykla tuo metu nebuvo įprasta meistrų ir mokinių, kurie jo klausėsi: Basho skatino atėjusius pas jį ieškoti savas kelias, kiekvienas turėjo savo rašyseną, kartais labai skirtingą nuo mokytojo rašysenos. Basho mokiniai buvo Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku; Chiyo priklauso Bašo mokyklai, talentinga poetė, kuri, anksti tapusi našle ir netekusi vaiko, tapo vienuole ir atsidėjo poezijai...

Basho (1644–1694)

Tyla aplinkui.
Įsiskverbkite į uolų širdį
Cikadų balsai.

Senas tvenkinys.
Į vandenį įšoko varlė.
Purslų tyloje.

Vanduo toks šaltas!
Žuvėdra negali užmigti
Supamas ant bangos.

Apvyniojau savo gyvenimą
Aplink kabantis tiltas
Ši laukinė gebenė.

O, kiek jų laukuose!
Bet kiekvienas žydi savaip -
Tai didžiausias gėlės žygdarbis.

Issho (1653–1688)

Matė viską pasaulyje
Mano akys sugrįžo
Tau, baltos chrizantemos.

Ransetsu (1654–1707)

rudens mėnulis
Pušies dažymas tušu
Įjungta mėlynas dangus.

Chiyo (1703–1775)

Iki mažo sūnaus mirties

O mano laumžirgių gaudytoja!
Toli į nežinomą tolį
Ar įbėgei šiandien?

Rasa ant šafrano gėlių!
Jis išsilies ant žemės
Ir jis taps paprastu vandeniu...

Slyvų pavasario spalva
Suteikia žmogui savo aromatą...
Tas, kuris nulaužė šaką.

pamirsau
Kodėl mano lūpos dažytos...
Grynas šaltinis!

Busonas (1716–1783)

Sunkus varpas.
Ir pačiame jos krašte
Drugelis snūduriuoja.

Ėjau į kalną
Pilnas liūdesio – ir ką:
Žydi laukinės rožės!

Nukrito rasa
Ir ant visų spyglių
Lašeliai kabo.

Šaltis įsiskverbė į širdį:
Ant mirusios žmonos keteros
Įžengiau į miegamąjį.

Issa (1768–1827)

Taip rėkia fazanas
Jis tarsi atidarė
Pirmoji žvaigždė.

Tarp mūsų nėra svetimų!
Mes visi esame vienas kito broliai
Po vyšnių žiedais.

Mediena - kirtimui...
Ir paukščiai nerūpestingi
Jie ten lizdą stato!

Japonų poezijoje nėra rimo, tačiau ji turi ypatingą ritmą, kuris rimuoja skiemenis. Čia daug dėmesio skiriama eilėraščio organizavimui garsiniu ir ritminiu požiūriu.

Haiku

Pirmasis posmas (Hoku) dažniausiai buvo išskirtinis ir geriausias iš viso rango. Laikui bėgant pradėjo atsirasti ištisos tokių kūrinių kolekcijos. Tačiau tercetas buvo tvirtai įsitvirtinęs kažkur XVII amžiaus antroje pusėje. Haiku turi stabilų matuoklį. Bet tai visai nereiškia, kad poetas negalėjo pasiimti laisvių. Pavyzdžiui, autorius Matsuo Basho (1644-1694) kartais palikdavo šią taisyklę nuošalyje, bandydamas pasiekti didžiausią poetinę didybę ir tobulumą.

Tanka

Tanka yra penkių eilučių eilėraštis, kuris, laikui bėgant, buvo pradėtas dalyti į tris eilutes ir papildomas dvi eilutes. Taip atsitiko, kad vienas poetas sukūrė pirmas 3 eilutes, o kitas – likusią kūrinio dalį. Tačiau po keturių šimtmečių atsirado nauja poezijos kryptis, pavadinta „Renga“. Jis kilo iš bako, tik jame, posmai kartojasi toliau. Renga neturi vieningos temos, tačiau dažniausiai kalba apie gamtą, nurodant metų laikus.

Japonų poetas Matsuo Basho

Jį treniravo geriausi meistrai to laiko. Vėliau, kai jį aplankė šlovė, jis pats tapo daugelio trokštančių poetų mokytoju.

Haiku (haiku) ir tanka

Japonų poezija remiantis tam tikro skiemenų skaičiaus kaitaliojimu. Nėra rimo, tačiau daug dėmesio skiriama eilėraščio skambesiui ir ritminei organizacijai.

Haiku, arba haiku (pradinės eilės), yra japonų poezijos žanras: 17 skiemenų (5+7+5) nerimuotas tercetas. Haiku rašymo menas – tai visų pirma gebėjimas daug pasakyti keliais žodžiais. Genetiškai šis žanras yra susijęs su tanka.

Tanka (trumpa dainelė) – seniausias japonų poezijos žanras (pirmą kartą įrašytas VIII a.). Nerimuoti penkiaeiliai 31 skiemens (5+7+5+7+7). Išreiškia trumpalaikę nuotaiką, kupiną santūrumo, išsiskirianti poetišku grakštumu, dažnai sudėtingu asociatyvumu ir žodiniu žaidimu.

Laikui bėgant tanka (pentamentinė eilėraštis) pradėjo aiškiai skirstyti į dvi strofas: tercetą ir kupletą. Taip atsitiko, kad vienas poetas sukūrė pirmąjį posmą, antrasis - kitą. XII amžiuje pasirodė grandininės eilės, susidedančios iš besikeičiančių tercetų ir kupletų. Ši forma vadinama "renga" ("suvertos strofos"); Pirmasis tercetas buvo vadinamas „pradiniu posmu“ arba japoniškai haiku. Eilėraštis „Renga“ neturėjo teminės vienybės, tačiau jo motyvai ir įvaizdžiai dažniausiai buvo siejami su gamtos aprašymu, su privaloma metų laikų nuoroda. Įžanginis posmas (haiku) dažnai buvo geriausias renginio posmas. Taip pradėjo atsirasti atskiros pavyzdinių haiku kolekcijos. Tercetas tvirtai įsitvirtino japonų poezijoje XVII amžiaus antroje pusėje.

Haiku turi stabilų matuoklį. Tai neatmeta poetinės licencijos, pavyzdžiui, Matsuo Basho (1644–1694). Jis kartais neatsižvelgdavo į metrą, siekdamas didžiausio poetinio išraiškingumo.

Matsuo Basho yra ne tik haiku poezijos, bet ir visos estetinės japonų poetikos mokyklos kūrėjas. Tikrasis jo vardas yra Matsuo Munefusa. Gimė Ueno pilies miestelyje, Iga provincijoje (Honšiu salos centre), neturtingo samurajaus Matsuo Jozaemono šeimoje. Bašo giminaičiai buvo išsilavinę žmonės, o tai pirmiausia suponavo kinų klasikos išmanymą. Basho tėvas ir vyresnysis brolis mokė kaligrafijos. Pats Bašo nuo vaikystės buvo princo sūnaus draugas, didelis poezijos mylėtojas; Netrukus pats Basho pradėjo rašyti poeziją. Anksti miręs savo jaunajam šeimininkui, Basho išvyko į miestą ir davė vienuoliškus įžadus, taip išsivaduodamas nuo tarnystės savo feodalui, tačiau tikru vienuoliu netapo.
Mokėsi pas tuo metu garsius haiku poezijos meistrus Katamura Kigin ir Nishiyama Soin. 1680 m. jis išleido pirmąją savo ir mokinių eilėraščių antologiją. Tada jis apsigyveno trobelėje Edo (Tokijas) pakraštyje. 1684 m. jis pradėjo keliauti kaip jo mėgstamiausias poetas Saigyo. Augant Basho šlovei, pas jį ėmė plūsti įvairaus rango studentai. Iki savo gyvenimo pabaigos jis turėjo daug mokinių visoje Japonijoje, tačiau Basho mokykla nebuvo įprasta tuo metu meistro mokykla ir mokiniai, kurie jo klausėsi: Basho skatino atėjusius pas jį rasti savo kelią, kiekvienas turėjo jų pačių rašysena, kartais labai skiriasi nuo mokytojo rašysenos. Basho mokiniai buvo Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku; Chiyo priklauso Bašo mokyklai, talentinga poetė, kuri, anksti tapusi našle ir netekusi vaiko, tapo vienuole ir atsidėjo poezijai...

Basho (1644–1694)

Tyla aplinkui.
Įsiskverbkite į uolų širdį
Cikadų balsai.

Senas tvenkinys.
Į vandenį įšoko varlė.
Purslų tyloje.

Vanduo toks šaltas!
Žuvėdra negali užmigti
Supamas ant bangos.

Apvyniojau savo gyvenimą
Aplink kabantį tiltą
Ši laukinė gebenė.

O, kiek jų laukuose!
Bet kiekvienas žydi savaip -
Tai didžiausias gėlės žygdarbis.

Issho (1653–1688)

Matė viską pasaulyje
Mano akys sugrįžo
Tau, baltos chrizantemos.

Ransetsu (1654–1707)

rudens mėnulis
Pušies dažymas tušu
Mėlyname danguje.

Chiyo (1703–1775)

Iki mažo sūnaus mirties

O mano laumžirgių gaudytoja!
Toli į nežinomą tolį
Ar įbėgei šiandien?

Rasa ant šafrano gėlių!
Jis išsilies ant žemės
Ir jis taps paprastu vandeniu...

Slyvų pavasario spalva
Suteikia žmogui savo aromatą...
Tas, kuris nulaužė šaką.

pamirsau
Kodėl mano lūpos dažytos...
Grynas šaltinis!

Busonas (1716–1783)

Sunkus varpas.
Ir pačiame jos krašte
Drugelis snūduriuoja.

Ėjau į kalną
Pilnas liūdesio – ir ką:
Žydi laukinės rožės!

Nukrito rasa
Ir ant visų spyglių
Lašeliai kabo.

Šaltis įsiskverbė į širdį:
Ant mirusios žmonos keteros
Įžengiau į miegamąjį.

Issa (1768–1827)

Taip rėkia fazanas
Jis tarsi atidarė
Pirmoji žvaigždė.

Tarp mūsų nėra svetimų!
Mes visi esame vienas kito broliai
Po vyšnių žiedais.

Mediena - kirtimui...
Ir paukščiai nerūpestingi
Jie ten lizdą stato!

O su tokiu ilgesiu
Paukštis žiūri iš narvo
Tegul kandis skraido!

Piktžolių tankmėje,
Pažiūrėk, kokie jie gražūs
Gimsta drugeliai!

Liūdnas pasaulis!
Net kai vyšnia žydi...
Net tada...

Mirus mažamečiui sūnui:

Mūsų gyvenimas yra rasos lašas.
Tegul tik lašelis rasos
Mūsų gyvenimas – ir vis dėlto...

Iš knygos: Drugeliai skrenda. Japoniškos tercetės/ Per. iš japonų V.N. Markova. - M., 2000 m.