Značilnosti žanra elegije K. Pesniška ustvarjalnost K

K.N. Batjuškov 1787–1855

Konstantin Nikolajevič Batjuškov se je vpisal v zgodovino ruske literature 19. stoletja. kot eden od začetnikov romantike. Njegova besedila so temeljila na »lahki poeziji«, ki je bila v njegovi zavesti povezana z razvojem malega žanrske oblike(elegije, poslanice), ki sta jo v ospredje ruske poezije prinesla romantika in izboljšanje književnega jezika. Vsi ti izdelki vključeno v 2. zvezek zbirke »Poskusi v pesmih in prozi« (1817). Leta 1816 je napisal »Govor o blag vpliv poezijo v jezik."

Batjuškov je neposredni predhodnik Puškina. Pesnik zgodnje ruske romantika (predromantika). Povezovalna lit. odkritji klasicizma in sentimentalizma je postal eden od utemeljiteljev nove rus. modernizirajmo se poezija.

B. je bil rojen v stari plemiški družini. Njegova mati Alexandra Grigorievna je umrla duše. bolezen, ko je bil star 8 let. domov vzgajal in izobraževal njegov ded Lev Andrejevič Batjuškov. Študiral je v zasebnih internatih, govoril tekoče francosko in italijansko. in lat.

V letih 1802-1807. služboval kot uradnik na prosvetnem ministrstvu. V mladosti je temeljito študiral antično poezijo (Vergilij, Horacij), filozofijo francoskega razsvetljenstva (Voltaire, Diderot, d'Alamabert) in literaturo italijanske renesanse.

Njegov bratranec, pisatelj M.N., je imel velik vpliv na oblikovanje Batjuškovih kulturnih interesov. Muravyov, ki je bil tovariš minister za javno šolstvo. Leta kasneje, po smrti svojega mentorja, Batyushkov, v pismu leta 1814 V.A. Žukovski bo zapisal: "Vse mu dolgujem"

V stričevi hiši sreča največje pisatelje in kulturne osebnosti Rusije: G.R. Deržavin, V.V. Kapnist, I.A. Krylov, A.E. Izmailov, V.A. Ozerov, N.A. Lvov, A.N. Olenin. Pod njihovim neposrednim vplivom se oblikujejo humanistične ideje Batjuškova, prebudi se zanimanje za ustvarjalnost, oblikuje se literarni okus, duhovno samoizpopolnjevanje postane vseživljenjski program. V literaturi mora najti svojo samostojno pot, imeti svoje stališče, neodvisno od mnenja večine. V tem času se je začelo oblikovanje Batjuškova kot osebe, sposobne nepomirljivega nasprotovanja družbi.

Periodizacija Batjuškove ustvarjalnosti:

po Korovinu:

1802–1808 – študentsko obdobje;

1809–1812 – začetek izvirne ustvarjalnosti;

1812–1816 – duhovna in pesniška kriza;

1816–1823 (pesnik je skoraj nehal pisati poezijo leta 1821) - poskusi premostiti krizo in doseči nove meje ustvarjalnosti; tragičen konec ustvarjalnega razvoja.

II) Moskva. Šola Anoškin-Petrov

1802-1912 - ustvarjanje "lahke poezije"

1812-1813, pomlad 1814 - opustitev epikurejstva, postane zgodovina. razmišljanje, zanimanje za zgodovino. in osebnost. B. jo interpretira predroman.

ser. 1814 – 1821 – sprememba predromantike, obogatitev predromantike. trendi.

Ustvarjalno pot se je začela leta 1805. Batyushkov sodeluje na srečanjih "Svobodnega društva ljubiteljev književnosti, znanosti in umetnosti", obiskuje krog A.N. divjačina. V tem času se je njegovo zanimanje za antično in zahodnoevropsko filozofijo še okrepilo. Berejo ga Epikur, Lukrecij, Montaigne.

Batjuškov je debitiral v tisku s satiro "Sporočilo mojim pesmim" (1805), v začetni fazi pesnikovega dela pa je satira postala vodilni žanr. Toda v nekaterih delih se že pojavljajo motivi predromantike. Privlačila ga je »lahka poezija« antike. mir, ljubezenska besedila Anakreonta in Sapfo, Horacija in Tibula. Zanimala ga je tudi »lahka poezija« francoskih pesnikov Tricourta in Parnija.

Leta 1807 je Batjuškov dramatično spremenil svoje življenje: prijavil se je v ljudsko milico in odšel na pohod v Prusijo. Maja 1807 je v eni od bitk zadela krogla hrbtenjača, kar je kasneje postalo vzrok za veliko fizično trpljenje pesnika. Toda Batjuškov se je upokojil šele leta 1809.

Po tem je vodil taborniški način življenja. To se je kazalo v nenehni duševni vznemirjenosti, v akutnih napadih »bluza«, »potepanja«; ni živel na enem mestu več kot šest mesecev.

Satira "Vizija na obali Lethe", objavljena leta 1809, je odprla zrelo fazo Batjuškovega dela. Avtor je ocenil sodobne avtorje: nobeden od njegovih sodobnikov ni prestal preizkusa v Lethe (»reka pozabe poezije«). Batjuškov je imenoval I.A.Krylova za edinega pesnika, vrednega nesmrtnosti. "Vizija ..." je bila objavljena šele leta 1814, vendar je postala znana takoj po tem, ko je bila napisana in je bila razdeljena v številnih izvodih.

Zaradi bolezni pesnik ni šel na aktivne vojske med domovinsko vojno leta 1812, a je izkusil vse »grozote vojne«. "Grozna dejanja vandalov ali Francozov v Moskvi in njeni okolici," piše pesnik, "dejanja, ki jim ni para v sami zgodovini, so popolnoma razburila mojo malo filozofijo in me skregala s človeštvom." Svoja razpoloženja in občutke je izrazil v pesmi Daškovu (1813). Kar je videl, je Batjuškova prisililo, da je ponovno razmislil o svojem delu in opustil prejšnje teme svojih del.

Batjuškov je odražal svoje vtise o bitkah in vsakdanjem življenju vojske v pesmih "Ujetnik", "Na ruševinah gradu na Švedskem", "Prečkanje Rena" in v esejih "Spomini na kraje, bitke in potovanja" , “Potovanje na grad Sirey”. Bralci so bili presenečeni nad natančnostjo prikaza vojne in čustev ruskega vojaka.

V obdobju od 1810 do 1812 se je Batjuškov zbližal z N. M. Karamzinom, V. A. Žukovskim, P. A. Vjazemskim in drugimi slavnimi pisci tistega časa. Postane predstavnik »lahke poezije«, ki poveličuje ljubezen, prijateljstvo, veselje do življenja, osebno svobodo. Toda pesnikov zanos nad življenjem in mladostjo je združen s slutnjo krize. Protislovja so bila glavna značilnost Batjuškovih pesmi. (

V letih 1814-1817 se Batjuškov zasluženo šteje za prvega pesnika Rusije. A prav v tem obdobju je doživel ideološko in psihološko krizo. Pesnik opusti satiro in premisli vsebino »lahke poezije«. V njegovih pesmih se pojavljajo filozofska in religiozna razmišljanja in motivi tragična ljubezen, umetnikovo večno nesoglasje z realnostjo. Brezup postane glavna tema mnogih njegovih pesmi (Moj genij, Ločitev, Prijatelju, Prebujenje, Tavrida).

Leta 1817 je izšla zbirka Batjuškova "Poskusi v pesmi in prozi". Prvi, prozni zvezek je vseboval prevode, filozofske članke, razprave o literaturi, študije o pisateljih preteklosti in prvi umetnostnozgodovinski esej v ruski književnosti. V drugem zvezku so bile pesmi združene po žanrskih merilih: »Elegije«, »Epistola«, »Mešanica«.

V B.-jevi poeziji je sledil jezik. Karamzinove reforme, katerih cilj je zbliževanje knjig. jezik pogovorno, »izpopolniti« jezik. kot sredstvo za izražanje notranjega mir čka, razširi besedni zaklad. barvanje sl.

Glavni motiv poezije: poveličevanje ljubezni in življenja. Poezija K. N. Batjuškova privlači s svojo lirično prodornostjo, avtorjevim romantičnim stremljenjem k idealu, evfonijo, muzikalnostjo in »zlatimi strunami« verza. Kljub tragičnosti njegove osebne usode je v Batjuškovih pesmih veliko svetlobe in duhovne harmonije.

Inovacija Batjuškova je v tem, da občutek razočaranja dobi zgodovinsko motivacijo, zaradi česar elegija postane meditacija na filozofsko-zgodovinsko temo mračnih spremenljivosti neusmiljene usode.("Na ruševinah gradu na Švedskem")

Rezultat žalostnih razmišljanj o usodi človeka je bila pesem »Prijatelju«, ena najboljših pesnikov. Naslovljeno je na princa P.A. Vjazemski. V njej se Batjuškov poslavlja od mladosti.

to. Lirika 1817-1821 – antologijska. verz: elegija umirajočega TASS-a, gazebo muz, nova izdaja sanjskih sporočil »Nikiti« in »Turgenjevu«.

Belinsky je visoko cenil pomen Batjuškove ustvarjalnosti. Opazil je znak vitkosti. podobe in plastike, obe pogl. razlikuje predvsem

Ustvarjalnost Batjuškova je vrhunec ruske predromantike.
Besedila Batjuškove so preživela svoj čas in do danes niso izgubila svojega šarma. Njena estetska vrednost je v patosu »skupnosti«, v poetičnem doživljanju mladosti in sreče, polnosti življenja in duhovnega navdiha sanj. Toda pesnikove zgodovinske elegije ohranjajo svojo poetično privlačnost tako zaradi humane moralne težnje kot zaradi živega slikanja lirsko-zgodovinskih slik.

Periodizacija po Korovinu:

Prvo obdobje ustvarjalnosti (1802-1812) je čas ustvarjanja "lahke poezije". Batjuškov je bil tudi njen teoretik. " Lahka poezija"se je izkazalo za vez, ki je povezala srednje zvrsti klasicizma s predromantiko. Članek »Govor o vplivu lahke poezije na jezik« je bil napisan leta 1816, vendar je avtor povzel svoje ustvarjalne izkušnje. različne pesnike, vključno z vašim. Ločil je "lahko poezijo" od "pomembnih žanrov" - epa, tragedije, svečane ode in podobnih žanrov klasicizma. Pesnik je »majhne rodove« poezije vključil v »lahko poezijo« in jih imenoval »erotične«. Povezal je potrebo po intimni liriki, ki je v elegantni obliki (»vljudno«, »plemenito« in »lepo«) posredovala človekova osebna doživetja z družbenimi potrebami razsvetljene dobe. Teoretična izhodišča, razkrita v članku o »lahki poeziji«, so bila s pesnikovo umetniško prakso bistveno obogatena.
Njegova »lahka poezija« je »socialna« (pesnik je zanj uporabil to značilno besedo). Zanj je ustvarjalnost navdihnjena literarna komunikacija z bližnjimi. Zato sta zanj glavna žanra sporočilo in posvetilo, ki sta mu blizu; prejemniki se izkažejo za N.I. Gnedich, V.A. Žukovski, P.A. Vjazemski, A.I. Turgenjev (brat decembrista), I.M. Muravyov-Apostol, V.L. Puškin, S.S. Uvarov, P.I. Shalikov, samo prijatelji, pogosto so pesmi posvečene ženskam z običajnimi imeni - Felisa, Malvina, Lisa, Masha. Pesnik se rad pogovarja v poeziji s prijatelji in ljubljenimi. Dialoško načelo je pomembno tudi v njegovih basnih, do katerih je imel pesnik tudi veliko nagnjenje. Odtis improvizacij in impromptov je na majhnih žanrih - napisih, epigramih, različnih pesniških šalah. Elegije, ki so se pojavile na začetku pesnikove kariere, bodo postale vodilni žanr v njegovem nadaljnjem ustvarjanju.
Za Batjuškova je značilna visoka ideja prijateljstva, predromantični kult "sorodstva duš", "duhovne simpatije", "občutljivega prijateljstva".
Šest pesniških sporočil Batjuškova Gnediču je nastalo v obdobju od 1805 do 1811; v veliki meri pojasnjujejo izvirnost njegovega dela na prvi stopnji. Konvencije žanra Batjuškovemu sporočilu sploh niso odvzele avtobiografskega. Pesnik je svoja razpoloženja, sanje in filozofske zaključke prenesel v verzih.

Drugo obdobje ustvarjalnosti. Sodelovanje v dogodkih domovinske vojne leta 1812. Postajanje zgodovinsko mišljenje Batjuškova.
1812-1813 in pomlad 1814 izstopata kot samostojno obdobje pesnikovega ustvarjanja, ki je doživelo pravo prelomnico, popolno zavrnitev epikurejstva. mladina; V tem času je potekalo oblikovanje zgodovinskega razmišljanja Batjuškova.
Sodelujoč v dogodkih domovinske vojne je svoje zgodovinsko poslanstvo kot očividec, pričevalec izjemnih dosežkov povezal s svojim pisanjem. Njegova pisma tistih let, zlasti N.I. Gnedich, P.A. Vjazemski, E.G. Puškina, D.P. Severin, hkrati posredoval potek zgodovinskega dogajanja ter notranji svetčlovek tistega časa, državljan, domoljub, zelo dojemljiva, čuteča oseba.
V pismih druge polovice 1812 je zmeda, tesnoba za družino in prijatelje, ogorčenje nad "vandali" Francozov, krepitev domoljubnih in državljanskih čustev. Batjuškov čut za zgodovino se oblikuje in razvija v kodeksu domovinske vojne. Vedno bolj se zaveda sebe ne le kot gledalca dogodkov (»vse se dogaja pred mojimi očmi«), temveč kot aktivnega udeleženca v njih: »Torej, dragi prijatelj, prečkali smo Ren, smo v Franciji. Tako se je zgodilo ...«; "Vstopili smo v Pariz<...>čudovito mesto." Zgodovinski pomen tega, kar se dogaja, je jasen: "Tukaj je vsak dan obdobje."
Pisma in pesmi vključujejo idejo o relativnosti vrednot v luči zgodovine - in osrednjo filozofsko vprašanje, rojen v nestanovitnosti časa: “Kaj je večno, čisto, brezmadežno?” In tako kot je v svojih pismih izjavil, da zgodovinske peripetije »presegajo vsak pojem« in se vse zdi iracionalno kot sanje, tako refleksivni pesnik v poeziji ne najde odgovora na vprašanja o pomenu zgodovine. In vendar ga želja po razumevanju njegovih zakonitosti ne zapusti.
Tretje obdobje ustvarjalnega razvoja Batjuškova je bilo od sredine 1814 do 1821. Pesnikov predromantični umetniški svet je bil spremenjen, obogaten s čisto romantičnimi elementi in trendi. Lirični »jaz« njegovih pesmi in njegovi lirski junaki ne le sanjajo in čutijo popolno srečo, ampak so potopljeni v razmišljanja o življenju. Filozofski interesi in dejavnosti Batjuškova so se odražali v žanru elegij, ki so zdaj postali osrednje mesto v svoji poeziji. Elegije vsebujejo pesnikovo lirično razmišljanje o človeškem življenju, o zgodovinskem bivanju. Batjuškova predromantika je dobila državljansko vsebino. Elegičnemu sporočilu »Daškovu« so sledile izvirne zgodovinske elegije. Razkrivajo prve tokove romantičnega historizma. Romantična načela v elegiji "Umirajoči Tass" so močna.

Ruska poezija 20. stoletja je postala dedič Puškinova doba, kljub pozivom, naj se klasika vrže »z čolna moderne«, ki so se vedno znova slišali iz ust futuristov v desetih in »hudih gorečih« proletarske čistosti v dvajsetih letih. Bile so tudi druge smeri, na primer Dmitrij Merežkovski in njegova simbolika. Problem tradicije in inovativnosti v literaturi našega časa je sprožil cel trend v znanosti, vendar se ime Konstantina Batjuškova kot predhodnika pesnikov 20. stoletja redko pojavlja ne le v bralčevi zavesti, ampak tudi v literarne raziskave. V delih I.M. Semenko ugotavlja, da »v v širšem smislu Vpliv Batjuškova na ruske pesnike ni prenehal« [Semenko I.M. Batjuškov in njegovi poskusi // Batjuškov K.N. Eksperimenti v poeziji in prozi. M., 1977. P. 492.], vendar pa raziskovalce najprej zanima tradicija Batjuškova v "ozkem smislu" - njegov vpliv na zgodnjega Puškina in oblikovanje ruske romantike, razvoj žanra elegije, itd. Medtem je leta 1955 v uvodnem članku L. A. Ozerova k objavi pesnikovih »Dela« začrtana linija Batjuškova v ruski poeziji 20. stoletja: A. Blok, S. Jesenin, N. Tihonov. [Ozerov L.A. Konstantin Nikolajevič Batjuškov / Uvod. Art. // Batjuškov K. N. Op. M., 1955. S. 11-15.] Nov pristop Problem tradicije Batjuškova je obravnavan v članku V. A. Koshelev "Batyushkov v dvajsetem stoletju." [Koshelev V.A. Batyushkov v dvajsetem stoletju // Literatura v šoli. 2001. št. 2. str. 9-12.]

Podobe in motivi Batjuškova, ki jih je prevzela romantika, se v ruski poeziji razvijajo dve stoletji. Njihov zvok je še posebej jasen v poeziji »srebrne dobe«. Družbena in literarna situacija poznega 19. – začetka 20. stoletja je bila do neke mere ponovitev situacije v prvi tretjini prejšnjega stoletja: zgodovinske kataklizme ( domovinska vojna 1812 in dekabristična vstaja na eni strani, revolucije 1905-1917 in prva svetovna vojna na drugi), sprememba vrste ustvarjalnosti in oblikovanje nove umetniške zavesti. V poeziji preloma stoletja prevladuje osebnost Batjuškovega tipa. Tragična izkušnja nasprotja med "sanjami" in resničnostjo, zavračanje "železne dobe" in apeliranje na mitološko resničnost, dvojnost, obstoj "bele" in "črne" osebe "v enem telesu", ki jo Batjuškov je pisal pri ustvarjanju svojega avtoportreta [Dela Batyushkov: V 2 zv. M., 1989. T. 2. P. 49-51. V prihodnje so v besedilu navedena sklicevanja na to publikacijo (z oznako obsega in strani).], svojevrstna kombinacija »skepticizma s hedonizmom« [Semenko I.M. Batyushkov in njegove »Izkušnje«. Str. 434.], značilnost Batjuškova, nestabilnost mentalna organizacija končno, so lastni številnim simbolističnim pesnikom, A. Bloku, A. Belyju, F. Sologubu. Tako kot Batjuškov sta tudi 3. Gippius in D. Merežkovski doživela razočaranje nad revolucionarnim elementom; Batjuškovo dojemanje vojne kot duhovne katastrofe, njeni »katastrofalni požari«, prikazani v sporočilu »Daškovu«, se bodo pojavili v besedilih desetih let od V. Majakovskega do A. Ahmatove.

N. Gumilev je postal pevec "med taborom ruskih bojevnikov" v dvajsetem stoletju. Znane besede Batjuškova o svojem »turbulentnem« in »muhastem življenju«: »Kakšno življenje sem živela za poezijo! Tri vojne, vse na konju in v miru na veliki cesti« (II, 442) - lahko pripišemo tudi usodi Gumiljova, ki je tako kot Batjuškov »taval od roba do roba«: več nevarnih potovanj v Afriko, vojna štirinajstega leta, sodelovanje v ruski ekspedicijski sili. Načelo Batjuškova je bilo utelešeno v ustvarjalni in osebni usodi Gumiljova: "Živi, kot pišeš, in piši, kot živiš" (I, 41). Seveda te izjave ni mogoče razumeti dobesedno, kot identifikacijo zunanjega življenja avtorja in njegovega junaka, proti čemur je protestiral Batjuškov v svojem znamenitem pismu N. I. Gnediču z dne 21. julija / 3. avgusta 1821 v zvezi z neuspešno pesmijo P. A. Pletneva. “B.. - iz Rima”: “...moj praded ni bil Anakreont, ampak delovodja pod Petrom Velikim, človek trdega značaja in močnega duha. Nisem rojen na bregovih Dvine &;lt;...&;gt;. Povejte mi, za božjo voljo, zakaj ne napiše Deržavinove biografije? Prevedel je Anakreonta – torej je prešuštnik; vino je hvalil, zato je bil pijanec; hvalil je rokoborce in boje s pestmi, ergo (torej) - prepirljivka; napisal je odo "Bog", ergo - ateist? Ta metoda je zelo enostavna« (II, 570). Ko pravi, da »poezija zahteva celega človeka« (I, 41), Batjuškov govori o skladnosti ustvarjalnosti z notranjimi potrebami duše in življenjske vrednote avtor. Kasneje bo M. Prishvin oblikoval kredo tega pisca: "Umetnost kot vedenje." [Prishvin M. M. Pozabke: Dnevnik // Prishvin M. M. Pomlad svetlobe. M., 2001. Str. 348.]

Poezija Batjuškova je pustila opazen pečat v umetniški zavesti Osipa Mandeljštama, na katerega je bil eden prvih, ki je opozoril V. S. Baevski. [Baevsky B. S. Zgodovina ruske poezije: 1730 - 1980. Compedium. Smolensk, 1994. pp. 212-214.] V. A. Koshelev ugotavlja, da je Mandelstam prevzel Batjuškovo "načelo kontrastne podrejenosti oddaljenih konceptov in pojavov" in razmišlja o izvoru podob Batjuškova v pesmi "Batyushkov". [Koshelev V.A. Batyushkov v dvajsetem stoletju. Str. 11.]

Dejansko veliko združuje oba pesnika: hrepenenje po antiki - Hellas, Rim - kot ideal harmonije, mitološke podobe, zapleti, antična barva besedišča, neoklasični slog, "kiparski" ("arhitekturni") verzi, njihovo bogastvo literarne reminiscence, asociativnost mišljenja in polisemija besede, kombinacija predmetnih in simbolnih pomenov v njej, posebna pozornost na temo Italije, strast do poezije Petrarke, Tassa. Mandeljštamova duhovna evolucija na svoj način ponavlja pot Batjuškova: občutek polnosti življenja, dojemanje kulture kot simbola večnosti (zbirka "Kamen") zamenja žalost zaradi njene izgube ("Tristia" ). In v kasnejših pesmih se razkrije pogumna pripravljenost na srečanje z usodo. Nenaključnost primerjave obeh umetnikov dokazuje dejstvo, da je ime Batjuškova omenjeno v Mandelstamovih programskih pesmih.
Mandeljštamova besedila se pogosto začnejo z negativom (»Ne povej nikomur ...«, »Ne beli mokasti metulj ...«). Takšna »negativna konstrukcija« [Baevsky V. S. Zgodovina ruske poezije. Str. 214.] se oblikuje na začetku ustvarjalnosti in se pojasnjuje z željo mladega pesnika po vzpostavitvi lastne vizije sveta, ki je sovpadala s potemi umetnosti desetih let. Šestvrstična »Ne, ne luna, ampak svetla številčnica« (1912), vključena v prvo izdajo zbirke »Kamen«, je bila razglasitev načel nove umetnosti, ki je nasprotovala simbolizmu, kar pojasnjuje njeno polemičnost. narave. Mandelstam tako kot V. Majakovski (»Poslušaj!«) ustvarja nekonvencionalno podobo zvezde, ki nasprotuje romantičnemu simbolu večnosti in simbolističnemu pomenu čezzemeljskega:

Ne, ne luna, ampak svetlobna številčnica
Sveti name - in zakaj sem jaz kriv?
Da čutim mlečnost medlih zvezd.
In aroganca Batjuškove se mi gnusi:
Koliko je ura, so ga tukaj vprašali,
In radovednežem je odgovoril: večnost.
[Mandelshtam O. E. Dela: V 2 zv. M., 1990. T. 1. Str. 79.]

Pesem je zgrajena na nasprotju visokega in nizkega, nematerialnega in materialnega, objektivnega: luna/številčnica; šibka zvezda / mlečno. Pesnik nasprotuje »mlečnosti«, to je oprijemljivosti, objektivnosti zvezd, njihovo simbolno podobo, ki v začetku 20. stoletja izgubi svoj izvorni značaj in postane pesniška predloga. »Mandelštamova ura« postane »ura 20. stoletja«, kot pravi N. Struve. [Struve N.A. Osip Mandeljštam. Tomsk, 1992. Str. 14.]

Epizoda z "arogantnim" Batjuškovom ni fikcija. O njem je govoril zdravnik A. Dietrich, ki je opisal pesnikovo duševno bolezen. Dietrichova zgodba je bila objavljena v nemščini v prvem zvezku Batjuškovih del leta 1887. [Cm. o tem: Mikhailov A. D., Nerler P. M. Komentarji // Mandelstam O. E. Dela: V 2 zvezkih M., 1990. T. 1. P. 460; Struve N. A. Opombe // Struve N. A. Osip Mandelstam. Tomsk, 1992. P. 212.] Med pripravo druge izdaje Mandeljštamove zbirke je M. A. Averjanov, ki je to pesem prečrtal, obnovil, potem ko je prejel pesnikovo sporočilo, kjer je prosil, »da se dogovorijo o »Batyushkov«, o katerem Mislim, da veliko.” [Mikhailov A.D., Nerler P.V. Komentarji. Str. 460.] Na moralni občutek bralca, ki ve za Batjuškovo bolezen, vpliva Mandeljštamov nedvoumni ocenjevalni odnos do svojega predhodnika: »aroganca je gnusna« (v kasnejši pesmi »Pijem vojaškim astram« je »rdeča« »polaska arogantnost Angležinj« velja za enega od pozitivnih znakov lepotnega vsakdana). Avtorjevo etično neobčutljivost v pesmi »Ne, ne luna, ampak svetla številčnica« je mogoče pojasniti s kategoričnimi sodbami, ki so bile značilne za mladega pesnika na splošno: »Ne, nikoli ni ljubil Rima« (»Na saneh, položenih s slamo«, 1916). V pesmi iz leta 1912, umeščeni v »Kamen« takoj za »Batiushkovsky's«, ponavlja: »Sovražim svetlobo monotonih zvezd« - in gradi enako opozicijo »nebo« in »zemlja«: »prazne prsi nebo« je nadomeščeno s »kamnito čipko«, »v višino koničastimi stolpi«. Tako je Mandeljštamov »arhitekturalizem« namenoma postavljen v nasprotje s »praznino« zvezdne nadsvetovnosti in ne Batjuškov človek, ampak Batjuškov pesnik, s katerim Mandelštam povezuje romantično podobo zvezde, postane predmet njegovega estetskega zavračanja. V svojih pesniških preferencah je bil lahko Mandelstam namenoma oster in subjektiven. Poleg tega je treba upoštevati časovno distanco. Povsem očitno je, da se je tragična epizoda z Batjuškovom, ki je postala znana, sčasoma začela dojemati kot še ena legenda o ekscentričnosti in "norosti" genija, ki je dobila značilnosti anekdote; ni naključje, da je N. Struve v opombi k Mandeljštamovi pesmi prizor, ki ga opisuje A. Dietrich, imenuje anekdota. [Struve N. A. Osip Mandeljštam. Str. 212.]

Ponovno ime pesnik XIX stoletja se bo pojavil v Mandelstamovi pesmi "Batyushkov" (18.6.1932), poleg "Pesmi o ruski poeziji". N. Struve meni, da »mu Batjuškov služi kot povezava med Italijo in Rusijo &;lt;...&;gt; Oba združuje potopitev v fonetično nežnost italijanskih zvokov.” [Ibid. Str. 188.] Medtem pomen dela ni omejen na italijansko temo in podoba junaka ni omejena na »tistega, ki je žaloval za Tasso«. Pesem nakazuje, da je Mandelstam poznal ne le poezijo Batjuškova, ampak tudi njegovo prozo. Pesem, kot je že opazil V. A. Koshelev, ponavlja ritmični vzorec Batjuškove pesmi »Izvir« in bralca napotuje na Batjuškovo »Sprehod po Moskvi«:

Kot veseljak s čarobno palico,
Nežni Batjuškov živi z mano.
Skozi topole v mostu hodi,
Voha vrtnico in poje Daphne.
[Mandelshtam O. E. Dela: V 2 zv. T. 1. Str. 189.]

V »Sprehodu po Moskvi« Batjuškov svojemu prijatelju obljubi, da bo o mestu pisal »mimogrede, tavajoč od hiše do hiše, od zabave do zabave« (moje poševno - T.P.) (I, 288). Mandelstam upodablja pesnika kot brezskrbnega, srečnega človeka, kar ustreza pripombi pripovedovalca »Sprehoda«, da »se na sprehodu vsi zdijo srečni«. Opredelitev, vzeta iz Batjuškova, ustvarja podobo pesnika - ljubljenca muz, ki sovpada s Puškinovo karakterizacijo genija, "brezdelnega veseljaka" Mozarta. Mandeljštamova občudujoča pesem nas spominja na Puškinovo oceno Batjuškova (»Kaj zveni, resnično italijansko«): »Nihče nima teh zvokov s krivuljami ...« [Ibid.] Besedna zveza »govor o jaških« (»In nikoli - ta govor jaškov "), izposojen pri Batjuškovu: "In krmar na palubi joče / Stražarju, ki drema pod klepetanjem jaškov ..." (I, 180) ("Senca prijatelja"). Najdemo ga tudi v elegiji iz leta 1819 "V divjini gozdov je užitek ...": "In harmonija je v tem govoru o jaških / drobljenju v puščavskem teku" (I, 414). Tudi »Rose« in »Daphne« sta se preselili v Mandeljštamovo pesem iz besedil Batjuškova. Vrtnica je omenjena v »Veselju«, »Prijatelju«, »Nasvetu prijateljem«, »Posnemanju starodavnih« in drugih pesmih: »Kje je tvoj Falern in naše vrtnice?« (I, 199); "Ljubite zabavo v mladosti / In sejte vrtnice ob poti" (I, 354). Poleg "Izvira" se Daphne pojavi v "Odzivu Turgenjevu" (I, 220). Povsem mogoče je, da je Batjuškovljeva deklica Zaphne ("Izvir") "bela" dvojnica stroge nimfe Daphne.

"Zamość", kamor gre Mandelstamov lik, se prav tako vrača k Batjuškovu. Junak »Sprehoda po Moskvi« je predlagal, »da gremo počasi Kuznetski most«, nato pa se je sprehodil naprej, onstran mostu, po Tverskem bulvarju: »Tukaj je zabava, ki sem se je udeležil vsak dan in skoraj vedno z novim užitkom« (I, 290, 291, 292). Mandelstamov nagovor svojemu junaku: »Ti si mestni prebivalec in prijatelj mestnih prebivalcev« govori tudi o pesnikovem poznavanju »urbanih tihožitij«, ki jih je ustvaril Batjuškov v svojih »Sprehodih«.

Poleg neposrednega nagovarjanja Batjuškova je v Mandeljštamovih pesmih "poimenka dveh glasov", ki jo sliši pozorno uho. Tako je v znameniti »Pijem za vojaške astre, za vse, kar so mi očitali ...« (1931) prisoten premišljen epikurejstvo, občutek vesele udeležbe v živem življenju, uživanje v lepoti narave in umetnosti, polnost doživetij bivanja (»glasba savojskih borov«, »olje pariških slik«, »vrtnica v kabini rolls-roycea«, »žolč peterburškega dne«, »biskajski valovi«, »alpska smetana«) namenoma nasprotujejo idealu asketizma in prisilnega omejevanja osebnosti v literaturi oz. javno življenje zgodnjih tridesetih. Mandeljštamova pesem odraža hedonistično držo, ki je bila lastna tudi Batjuškovim »lahkim pesmim«. In omemba "vojaških aster", ki so jih uporabljali za pospremitev tistih, ki so odhajali v vojno leta 1914, je v korelaciji z "vojaškimi" motivi v Mandelstamovih besedilih tridesetih let, zlasti s "Pesmi o neznani vojak" Zakaj se pesnik dve desetletji po koncu svetovne vojne obrača k tematiki vojne? N. Mandelstam piše, da ti verzi govorijo o celotnem obdobju »mrči na debelo«. "To je oratorij v čast pravemu dvajsetemu stoletju, ki je na novo opredelilo evropski odnos do posameznika." [Mandelshtam N. Ya. Druga knjiga. Paris, 1978. P. 542.] Po memoaristu je imel Mandelstam slutnjo nova vojna in pojav novih orožij. I. Semenko govori o "izjemno podrobnem protivojnem zapletu pesmi, ki ima širok pomen obsojanja vseh vrst sovraštva in sovraštva, vseh vrst trpljenja in smrti." [Semenko I. M. Poetika poznega Mandelstama: od osnutkov do končnega besedila. Rim, 1986. str. 125-126.] Podobe Leipziga, Waterlooja, Austerlitza, Egipta, »črna marmorna ostriga« Napoleonove grobnice, »arabska zmešnjava, drobljiva«, »milijoni poceni pobitih«, »verdunski strup - vsejedi in aktivno ujemanje svetovno vojno 1914 z opisom evropskih vojn napoleonske dobe Batjuškova. Lirični junak Mandeljstama in Batjuškova je priča mnogih smrti. Batjuškovljevo »morje zla in nebo maščevalne kazni« (I, 190), zavest, pretresena zaradi grozot vojne, vstanejo v Mandelstamovi pesmi. Omenjeni primeri pričajo o dolgotrajnem in globokem vplivu Batjuškova na liriko »srebrne dobe« in na poezijo Mandeljštama.

V zgodnji sovjetski literaturi je skorajda ni čutiti, znova se je uveljavila v drugi polovici dvajsetih in tridesetih letih, ko se je pojavil jasen zasuk h klasični dediščini, predvsem v delu umetnikov, vzgojenih v poeziji »srebrne dobe«. Med njimi moramo omeniti romantičnega pesnika N. Tihonova. Tako kot Batjuškov je bil tudi on ognjeni krst, pri osemnajstih je bil prostovoljec na fronti prve svetovne vojne. Kot del huzarskega polka je »prehodil celotno baltsko regijo v kampanjah in bitkah«, bil obstreljen in »sodeloval v velikem konjeniškem napadu blizu Rodenpoysa«. [Tihonov N.S. Namesto predgovora // Zbirka Tikhonov N.S. cit.: V 7 zv., M., 1973. T. 1. P. 7.] Podobnost zunanjih okoliščin vojaškega življenja je vnaprej določila podobnost miselnosti Batjuškova in Tihonova. »Turobne pokrajine vojne, smrt bojnih prijateljev so rodile velike notranja tesnoba«, se je Tihonov spominjal svojih občutkov med vojno. [Ibid.] Tesnobo je povzročala slutnja novih zgodovinskih katastrof. Za zgodnje Tihonovove pesmi o vojni je značilen mračen pridih, »jodni dih melanholije«. V zbirkah dvajsetih let "Horde" in "Braga" pesnik poveličuje pogum duha, idejo o izpolnjevanju dolžnosti za vsako ceno. Prepletanje motivov surovosti sveta, v katerem kraljuje smrt (»Ogenj, vrv, metek in sekira«) in njegove »prazničnosti«, poveličevanje lepote ljubezni, »veselosti« junaka (»Prazničnost«). , vesel, obseden«) pričajo o tipološki podobnosti pogleda na svet obeh umetnikov. Intenzivira se s poimenskim razpisom določenih slik.

Leta 1935 je N. Tikhonov kot del sovjetske delegacije prišel v Pariz na mednarodni kongres pisateljev v bran kulturi. Uspelo mu je obiskati tudi Anglijo, Belgijo in Švedsko. Kot rezultat tega potovanja se je pojavila knjiga "Shadow of a Friend" (1936). Njen naslov je izposojen naslov iz Batjuškove pesmi. Besedna zveza »prijateljeva senca« se ponavlja v besedilu. "Napisal sem knjigo" Senca prijatelja ", kjer sem poskušal prikazati to zmedeno, obsojeno Evropo, prodano in izdano bližajoči se fašistični mori" [Tihonov N.S. Op.: V 7t. M., 1973. T. 1. P. 557.] - ta avtorjeva razlaga spominja na Batjuškovo izkušnjo evropske nočne more med Napoleonovimi vojnami.

Zbirka Tihonova "Senca prijatelja" se odpre s pesmijo, po kateri je dobila ime. Druge pesmi so združene v tematske cikle: »Vse je kot začetek zgodbe«, »Pariški zvezek«, »Belgijske pokrajine«, »Angleški doki«, »Morje«. Zadnja, neciklična, pesem »Vrnitev« sklene kompozicijski obroč. Epigraf prve pesmi, vzet iz Batjuškove "Sence prijatelja", govori o zavestni usmeritvi v delo daljnega predhodnika: "Zapustil sem obalo megleni albion" V pesmi je še ena leksikalno ponavljanje od Batyushkov:

O polnočne ptice!
Pravijo vam samo galebi,
Kličejo te Galcyone,
Neustrašno leti.
[Ibid. Str. 255.]

V zgodbi Batjuškova je "Halcyona visela za ladjo, / in njen tihi glas je zabaval plavalce" (I, 180). Mitološka Halciona, hči boga vetrov, ki jo je Zevs spremenil v morsko ptico, je bila splošnemu bralcu tridesetih let malo znana in njena omemba ni bila motivirana niti s temo niti z leksikalnimi in slogovnimi značilnostmi zbirki, oziroma nasploh po poetiki Tihonova, za katero niso značilne mitološke podobe. To je mogoče razložiti z Batjuškovim kontekstom pesmi.

Medbesedilne povezave v knjigi Tihonova niso omejene na neposredno izposojo. Tihonov poustvari situacijo Batjuškove pesmi, pred junakom katere, ki je na ladji, se pojavi senca prijatelja, ki je umrl v vojni. Pomenski pomen Podoba sence, ki postane lajtmotiv v zbirki, je dvoumna.

Neposredna semantika se razkriva v socialnem vidiku, ki določa glavna ideja knjige:

Toda v senci noči zahoda
Uganil sem prijateljevo senco.
Morda je v Valencii,
Je v Parizu ali Pragi.
Ali je kovač, ali je ribič,
Na dunajskih barikadah
Ranjen je in se skriva
Odšel je v tujino.
[Ibid. str. 253-254.]

Batjuškov govori o določena oseba, I. A. Petina, avtorjev prijatelj, ki je padel v bitki pri Leipzigu. Tihonov govori o posplošeni podobi prijatelja. V skladu s takratno družbenopolitično doktrino ima avtor evropski proletariat, revolucionarje za zaveznike in prijatelje »svojega sovjetski tabor«, in torej njemu. Pesem »Sedeminštirideset« je posvečena junakom dunajske revolucije leta 1934; v »Pariškem zvezku« je prikazana podoba »neukrotljivega« Marata (»Marat«); »Dantonove vrstice, pritrjene z rdečo zvezdo ” (“Evening Again”) se slišijo nad Place de la Bastille, “ “nad Seno, pripravljena na boj,” pojavi se “senca bojnega krila” Francozi("Place de la Bastille", "Reflections") itd. V "Pariškem zvezku" je glavna tema revolucionarna enotnost narodov Evrope in ZSSR. V »Belgijskih pokrajinah« je v ospredju tema pretekle vojne, ki jo je začela »pariška« pesem »Na verdunskih gričih (Fort Duomen)«, motiv svarila zahodnemu militarizmu, grožnja uničenja svet. Nekaj podobnosti je v Tihonovem dojemanju porušene vasi »na verdunskih hribih« in Batjuškovem »Na ruševinah gradu na Švedskem«. Sence pretekle vojne so povezane z Batyushkovskaya vojaška besedila, ki prikazuje "grozen sij Belloninih ognjev." Tihonovove podobe senc preteklosti in sence prijatelja so soodvisne: »prijatelj« je sposoben obuditi revolucionarno preteklost Evrope in jo rešiti pred novo vojno.

Drugi pomen slike "prijateljeva senca" je povezan s temo ustvarjalnosti. Njen nastop pripravljajo vrstice o »prijatelju«, ki »nam bo pesem zložil / O neusmiljenem času, / Povedal bo Evropi / Vse, / česar ne bom povedal«. [Ibid. Str. 254.] Ustvarjalnost povezuje preteklost in prihodnost. Tihonov junak sliši na ladji "v temni noči" "dih neznanih kitic ... / zvok te pesmi, ki se približuje", "pojav oddaljene besede." [Ibid.] Pojavi se podoba »soočenja«. Batjuškovo ime ni omenjeno. Besedilo pa zarisuje prehod od konkretnega k filozofskemu razumevanju pesnikove ustvarjalnosti in podobe. Ptice »s svojo večno zaskrbljenostjo« spominjajo junaka na »stihovno ekonomijo« z večno zaskrbljenostjo sveta. Sklicevanje na "senco Batjuškova" je označeno z omembo halcyonov, ki zaključuje temo ustvarjalnosti.

V pesmi Batjuškova »... gorski duh je izginil / V brezdno modrino brez oblačka ...« (I, 181), ki se nikoli ne odzove na pesnikov klic, naj pove besedo; junak ostane sam. Optimistični ton Tihonovove knjige je določil koncept herojstva v umetnosti socialističnega realizma. Knjiga »Senca prijatelja« se je končala z zaupanjem v zmago nad zloveščimi sencami preteklosti in motivom zvestobe »senci prijatelja«:

Razpenjeni Zahod bledi.
Na mojem srcu je še ena senca.
[Ibid. Str. 321.]

Vpliv Batjuškova na poezijo 20. stoletja ni omejen na imena O. Mandelstama in N. Tihonova. Tema "Batyushkova elegija in poezija" tihih lirikov ", N. Rubtsov, najprej čaka svojega raziskovalca. V pesmih elegične narave »Duša ohranja«, »Vizije na hribu«, »Noč v domovini« in drugih Rubtsov uporablja poetična odkritja Batjuškova, v čigar elegijah se »lirično samorazkritje ne izvaja toliko s poglobitvijo vase, temveč s podobo zunanji svet, ki prebujajo pesnikova čustva.« [Semenko I. M. Pesniki Puškinove dobe. M., 1970. P. 43.] Duša liričnega junaka Rubtsova ohranja »vso lepoto preteklih časov«, »nesmrtne zvezde Rusije, mirne zvezde, brezmejno tišino«. V njuni luči je jasno vidna senca Batjuškova, ki že dve stoletji spremlja rusko poezijo.

Za Batjuškova je glavni kriterij ocenjevanja umetniško delo- to je koncept "okusa". "Okus" Batjuškova se kaže v enotnosti oblike in vsebine, ki je skoraj vedno prisotna v njegovi poeziji. Batjuškov od pesnika zahteva natančnost in jasnost. Samega Batjuškova ne privlačijo le svetle barve. V njegovih dinamičnih slikah skoraj fizično občutimo specifične detajle: »srečni Ile de France, obilen, obilen v vodi«, »ogromni bog morij«, »debela senca pod tem brestom« ...

Batjuškov ne izumlja novih besed (kar bomo videli v Yazykovljevem delu) in zelo redko novih kombinacij (»ruševine razkošne obleke«). Pesnik v svojih pesmih drzno uporablja arhaizme (»sporazum je ravno«, »zane«), slovanizme (»desnitsa«, »vesi«, »stogny«); filozofski »besednjak« (»sorazmernost«, »pojavi«, »ravnovesje«); pogovorni izrazi.

V njegovi elegiji »Tavrida« (1815) najdemo enake značilnosti sloga; z »vzvišeno frazeologijo« (»pod milim nebom opoldanske dežele«, »pod streho lahko noč«) vsakdanje besede (»podeželski vrt«, »preprosta koča«) so mirno združene.

Avtor v pesniško besedilo pogumno vnaša pregovore (»In sreča le tam živi, // Kjer nas, norih, ni«, »Dolg je dan, boleč za lenuha, // A kratek, nasprotno«). , koristno za modreca«; »Tukaj bo srečanje ne glede na obleke«).

Sodobniki so v Batjuškovih pesmih še posebej cenili harmonijo, muzikalnost in "sladkost". "Nihče ne poseduje tako čara blagoglasja kot on," je zapisal V.A. Žukovski. - Obdarjen z briljantno domišljijo in izjemnim občutkom za izražanje in tematiko, je dal pristne primere sloga. Njegov pesniški jezik je neponovljiv ... v harmoniji izrazov.« »Italijanski zvoki, kakšen čudežer je ta Batjuškov,« »čar in popolnost - kakšna harmonija,« je občudujoče zapisal Puškin, ko je komentiral Batjuškovove »Poskuse«.

Uglajenost in muzikalnost ritma sta tisto, kar še posebej očara Batjuškovo poezijo. Tako v pesmi Batjuškova "Pesem Haralda Drznega" (1816) slika jadranja po nevihtnem morju dobi zvočno barvo zahvaljujoč stalni aliteraciji "l" - "r" - povečana intenzivnost teh zvokov je značilna za celotno pesem. Citirajmo samo en verz:

Na Lahkem čolnu smo bili samo trije;
In morje se je dvignilo, spomnim se, kakor gore;
Črna noč je zagrmela opoldne z grmenjem,
In GeLaLa je zijala v slanem valu.
Toda valovi so zaman pljuskali, divjali,
Pobral sem jih s čelado, delal z utežjo:
Z GARALDOM, o prijatelji, niste poznali strahu
In v mirno marino so prileteli s čolnom!

V tej pesmi so tudi zanimive zvočne ponovitve (Stena, Postelja, pomol, šiban), ki dajejo verzu večjo izraznost. Fonetična harmonija- to je ozadje, na katerem se Batjuškova pesniška izvirnost kaže z neverjetno močjo.

Ritmični učinek se doseže na različne načine. Pesnik ljubi anaforo:

Njemu samemu, - so govorili vsi bojevniki, -
Samo on nas bo vodil do slave.

(»odlomek iz Canto I« iz »Osvobojeni Jeruzalem«) (1808).

Zateče se tudi k inverziji (»Zapustil sem obalo meglenega Albiona« - razporeditev besed je odvisna od ritma verza); izmenjuje različne jambe (pogosto šesterce, pentametre in tetrametre); ljubi okrnjene pridevnike:

Zapel si vihar žaljivk in Evmenide so prebledele
Mračni pogledi so razkrili vse grozote vojne ...
Razpršene ... nežne lepote ...
Te mlade vrtnice so posvečene Cipru...
In kaj tam vidijo moje očarane oči?

"V Tass", 1808

Batjuškov pogumno združuje različno besedišče in različne sloge. Pri poznem Batjuškovu ta raznolikost rabe »izpolnjuje najpomembnejšo nalogo uničenja harmonične podobe sveta,« piše N. Friedman, »Batjuškov potrebuje, da bralec doživi globino izgube z največjo živostjo spominov, tako da prepozna lepoto, preden jo izgubi.”

Če povzamemo vse povedano, lahko ugotovimo zgodovinski in literarni pomen K.N. Batjuškov po besedah V.G. Belinski: »Batjuškov je veliko prispeval k temu, da se je Puškin pojavil, kot se je v resnici pojavil.

Že ta zasluga Batjuškova je dovolj, da se njegovo ime v zgodovini ruske literature izgovarja z ljubeznijo in spoštovanjem.

Vprašanja o delu K.N. Batjuškova

V katerih žanrih se preizkuša Batjuškov?
Kaj je glavna ideja njegovih »anakreontičnih« besedil?
Kakšno vrsto satire uporablja Batjuškov?
V kateri zvrsti se še posebej močno razcveti njegov talent?
Kaj je novega prinesel Batjuškov v rusko poezijo?
Ali je mogoče reči, da je Batjuškovu uspelo poustvariti »antologijski« verz?
Ali se lahko strinjamo, da je Batjuškov s svojo poezijo ustvaril lepoto »idealne« forme?
Kaj odlikuje pesniški jezik Batjuškova?
Se strinjate z besedami Belinskega, da sta v besedilih Batjuškova »staro in novo živela prijateljsko drug ob drugem, ne da bi se motila drug drugega«?
Ali je Batjuškovu uspelo ustvariti svojo "šolo"?
Kakšna je glavna razlika med poezijo Batjuškova in poezijo Žukovskega?
Kako lahko določimo vlogo Batjuškova in njegov pomen v zgodovini ruske poezije?

Konstantin Nikolajevič Batjuškov

Ideološki umetniška izvirnost poezija Batjuškova.

Belinsky, ki je opredeljeval izvirnost poezije avtorja »Bakhej«, je zapisal: »Smer poezije Batjuškova je popolnoma nasprotna smeri poezije Žukovskega. Če negotovost in nebuloza znašata značilen značaj romantike v duhu srednjega veka, potem je Batjuškov tako klasik, kot je Žukovski romantik.« Toda pogosteje ga je kritik pohvalil kot romantika.

Batjuškovo delo je zelo zapleteno in protislovno. To povzroča velike polemike v njegovi oceni. Nekateri kritiki in literarni znanstveniki ga imajo za neoklasicista (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Na podlagi očitnih pesnikovih povezav s sentimentalizmom ga dojemajo bodisi kot sentimentalista (A. N. Veselovski) bodisi kot predromantika (N. V. Fridman). Zaradi pretiravanja s podobnostmi med Batjuškovom in Žukovskim so ga uvrstili med »dolgočasne« romantike. Toda Batjuškov, ki je na začetku svojega dela doživel delni vpliv klasicizma ("Bog"), nato pa humanistično-elegične romantike, ni pripadal pravim privržencem ne klasicizma ne elegične romantike. Vsega njega literarna dejavnost, poetična in teoretična, se je v svojem jedru razvila v nenehnem boju s klasicizmom in njegovimi epigoni. Očitno cilja na klasicizem, je v svojem "Sporočilu N. I. Gnediču" vprašal: "Kaj so zame glasne pesmi?" Batjuškov je govoril v težkih razmerah prehodnega časa: minevajoči, a še vedno aktivni epigonski klasicizem, krepitev sentimentalizma, pojav in priljubljenost humanistično-elegične romantike. In to se je odražalo v njegovi poeziji. Toda ob doživljanju in premagovanju vplivov literarnih vplivov se je Batjuškov oblikoval predvsem kot pesnik hedonistično-humanistične romantike. Za njegovo poezijo je značilno ustvarjanje objektivne podobe liričnega junaka, apeliranje na resničnost, izraženo, po Belinskem, zlasti v uvajanju "dogodkov v obliki spominov" v nekatere elegije. Vse to je bila novost v literaturi tistega časa.

Velika količina Pesmi Batjuškova se imenujejo prijazna sporočila. V teh sporočilih se odpirajo in rešujejo problemi socialnega vedenja posameznika. Batjuškov ideal umetniško utelešenje- definicija, naravnost in kiparstvo. V pesmih »K Malvini«, »Vesela ura«, »Bachante«, »Tavrida«, »Čutim, da je moj pesniški dar ugasnil« in podobnih, doseže skoraj realistično jasnost in preprostost. V "Tavridi" je začetni nagovor iskren: "Dragi prijatelj, moj angel!" Podoba junakinje je plastična, rožnata in sveža, kot »poljska vrtnica«, ki s svojim ljubljenim deli »delo, skrbi in kosilo«. Tu so orisane tudi pričakovane okoliščine življenja junakov: preprosta koča, »ključ doma, rože in podeželski zelenjavni vrt«. Puškin je ob občudovanju te pesmi zapisal: »Po občutku, po harmoniji, po umetnosti verzifikacije, po razkošju in brezbrižnosti domišljije najboljša elegija Batjuškova.« Vendar ni slabša od elegije "Čutim, da je moj pesniški dar izginil." S svojo iskrenostjo čustev in iskrenostjo privlačnosti do svojega ljubljenega napoveduje najboljše realistične Puškinove elegije.

Podrobnosti o življenju liričnega junaka ("Večer", "Moji penati") kažejo na invazijo poezije vsakdanjem življenju. V pesmi »Večer« (1810) pesnik govori o »palici« dotrajale pastirice, »zadimljeni baraki«, »ostrem plugu« orataja, krhkem »sprejeti« in drugih posebnih podrobnostih okoliščine, ki jih poustvari.

Svetla plastičnost najboljša dela Batjuškovo določa stroga namenskost vseh sredstev za njihovo upodobitev. Tako se pesem »K Malvini« začne s primerjavo lepote z vrtnico. Naslednje štiri kitice nadaljujejo in širijo to primerjavo. In milo delo se konča z željo-priznanjem: »Naj nežne vrtnice se ponašajo Na lilijah tvojih prsi! Oh, ali si upam, draga, priznati? Umrl bi kot vrtnica na njem. Pesem "Bacchae" poustvarja podobo svečenice ljubezni. Že v prvi kitici, ki poroča o hitrem teku Bakhusovih svečenic na praznik, je poudarjena njihova čustvenost, impulzivnost in strast: "Vetrovi so hrupno odnesli njihovo glasno tuljenje, pljuske in stoke." Nadaljnja vsebina pesmi je razvoj motiva elementarne strasti. Belinsky je o elegiji »Na ruševinah gradu na Švedskem« (1814) zapisal: »Kako je vse v njej vzdrževano, popolno, dokončano! Kako razkošen in hkrati elastičen, močan verz!« (VII, 249).

Za Batjuškovo poezijo je značilna kompleksna evolucija. Če se v zgodnjih pesmih nagiba k izražanju in upodabljanju stanja duha bolj ali manj statično (»Kako počasi prihaja sreča«), nato pa jih pesnik v razcvetu svoje ustvarjalnosti prikazuje v razvoju, dialektično, v kompleksnih protislovjih (»Ločitev«; »Odisejeva usoda«; »Prijatelju«) .

Dela Batjuškova, ki utelešajo naravna, individualna čustva in strasti, se niso ujemala z običajnimi žanrskimi formacijami in verznimi metro-ritmičnimi shemami klasicizma, namenjenimi izražanju abstraktnih občutkov. Po Žukovskem je pesnik prispeval svoj delež k razvoju silabično-tonične verze. "Lahka poezija", ki je zahtevala naravnost in spontanost, je privedla do Batjuškove široke uporabe jamba v različnih stopnjah, za katerega so značilni pogovornost, izraznost in fleksibilnost. Po mnenju I. N. Rozanova sta bili skoraj dve tretjini njegovih pesmi napisanih v tem merilu (»Sanje«, »Sporočilo N. I. Gnediču«, »Spomini« itd.). Toda za večino najbolj veselih liričnih del, ki poveličujejo ljubezen, je Batjuškov raje izbral igriv trohej (»K Phyllis«, »False Fear«, »Lucky«, »Ghost«, »Bacchae«). Z razširitvijo možnosti silabonike pesnik poleg tetrametra (»Kako počasi prihaja sreča«), heksametra (»Sporočilo mojim pesmim«), jamba uporablja tudi trimeter. Živahnost sporočila »Moji penati«, napisanega v jambskem trimetru, je vzbudila pohvale Puškina in Belinskega.

V številnih pesmih je Batjuškov pokazal primere strofične umetnosti in izjemno obvladovanje simetrične konstrukcije verza (»Ob smrti žene F. F. Kokoškina«; »Prijatelju«, »Pesem Haralda Drznega«, »Prečkanje Rena«. «). Svojim pesmim daje lahkotnost, spontanost toka občutkov in misli, pogosteje uporablja proste kitice, vendar si v njih prizadeva tudi za simetrijo ("Vesela ura").

Pesnik, ki skrbi za naravnost pesmi, veliko pozornosti posveča njihovi blagozvočnosti. Obožuje glasbene harmonije soglasnikov: »Igrajo, plešejo in pojejo« (»Malvini«); »Ura je krilata! ne leti" ("Nasveti prijateljem"); »Zasijala je v vsej svoji veličini« (»Spomini«); "Konji s srebrno vajeti!" ("Srečo"). S spretnim ponavljanjem, koncentriranjem zvokov p, r, b itd., Pesnik v pesmi ustvari celotno glasbeno simfonijo: "Zbudiš se, o Baya, iz groba, ko se pojavijo žarki aurore ..." (1819).

Batjuškov je eden prvih med pesniki, ki je prekršil absolutne meje med žanri, ki so jih postavili klasicisti. Sporočilu daje lastnosti elegije (»Prijatelju«) ali zgodovinske elegije (»Daškovu«), žanr elegije obogati in spremeni v lirsko-epsko delo (»Prečkanje Rena«, "Hesiod in Omir - tekmeca", "Umirajoči Tass")

Širjenje možnosti pogovorni govor v poeziji Batjuškov doseže spontanost v verzih: »Dajte mi preprosto pipo, prijatelji! in sedi okoli mene pod to gosto brestovo senco, kjer sredi dneva diha svežina« (»Nasveti prijateljem«). Toda hkrati se, kjer je potrebno, obrne na anafore (»Odlomek iz pesmi XXXIV Besnega Orlanda«), inverzije (»Shadow of a Friend«) in druga sredstva sintaktične figurativnosti.

Demokratizacija knjižni jezik, pesnik se ne boji besed in izrazov iz širšega kroga, kakor mu je ljuba družba prosvetljenega plemstva. Pri njem bomo našli primerno uporabljene besede: »crash« (»Advice to Friends«), »stomping« (»Joy«), »blurs« (»Prisoner«).

K plastični ekspresivnosti Batjuškovih del pripomorejo natančni, specifični, vizualne umetnosti, zlasti epiteti. Ima rdečo mladost, veselega Bakhusa, krilate ure, zelene travnike, bistre potoke (»Nasveti prijateljem«), igrive in živahne nimfe, sladke sanje (»Vesela ura«), nedolžno dekle (»Vir«), kodrasti nasadi ("Radost")), postava je vitka, dekličina lica goreče ("Bacchae").

Ampak, popolnoma obvladati umetnost umetniška beseda in ko je to briljantno pokazal v mnogih lepih liričnih stvaritvah, je Batjuškov zapustil tudi pesmi, ki so bile tako ali drugače nedokončane. To je opazil tudi Belinsky. Po njegovem opažanju so pesnikova lirična dela večinoma »pod talentom, ki ga je odkril« in še zdaleč ne izpolnjujejo »pričakovanj in zahtev, ki jih je vzbudil sam«. Vsebujejo težke, nerodne obrate fraz in stavkov: "Najbolj po morju lahko udobno plujete na dolgem čolnu" ("N. I. Gnedich", 1808). Ali: "Vodjen z muzami je prodrl v dni svoje mladosti" ("K Tassu", 1808). Niso vedno brez neupravičenega arhaizma: v elegiji »Umirajoči Tass«, napisani leta 1817, so besede, ki očitno izstopajo iz njenega sloga: »koshnitsy«, »poljubljanje«, »vesi«, »prst«, » oratay«, »zrel«, »ogenj«, »tkan«, »desnica«, »stotine«, »glas«, »nezlomljiv«.

Batjuškov je odličen strokovnjak za antiko. V svoje pesmi vnaša zgodovinska in mitološka imena tega sveta. Pesem »Sanje« spominja na zefirje, nimfe, gracije, kupide, Anakreonta, Safo, Horacija in Apolona, v pesmi »Nasveti prijateljem« pa na nimfe, Bakhusa, Erosa. Ima pesmi »K Malvini«, »Sporočilo Chloe«, »K Phyllis«. Vendar obilica starih imen, zgodovinskih in mitoloških v pesmih o sodobnosti nedvomno vnaša slogovno nedoslednost. Zato je Puškin glede sporočila "Moji penati" pripomnil: "Glavna pomanjkljivost tega očarljivega sporočila je preveč očitna zmeda starodavnih mitoloških običajev s običaji prebivalca vasi blizu Moskve." V tej pesmi v »bedni koči« z »razpadlo in trinožno mizo« soobstajajo »trda postelja«, »pičle smeti«, »skodelice«, »zlata čaša« in »postelja rož«.

Začetek romantike v ruski poeziji je neločljivo povezan z imeni znani pesniki V. A. Žukovski in K. N. Batjuškov. Dela pesnikov ne moremo imenovati niti enaka niti radikalno nasprotna drug drugemu. (Ustvarjalne usode Žukovskega in Batjuškova)

Glavna razlika v njihovi kreativne načine Ostaja le, da so dela V. A. Žukovskega v veliki meri podvržena monarhičnemu vplivu, v njih živi dobra stara doba klasičnega sentimentalizma: žalost zaradi neizpolnjenih upov, melanholično hrepenenje srca. Pesmi Batjuškova so polne novega vpliva: pesnik uživa v sedanjosti, ceni vse dobre stvari, ki mu jih pošilja življenje, in z velikim optimizmom vidi prihodnost.

Značilnosti poezije Žukovskega

Literarni svet ima Žukovskega za klasičnega predstavnika estetskega humanizma, polnega idej nemških romantikov. V svojih pesmih je pripisoval ogromen pomen estetiki morale, odnosi z javnostmi, vera. Tako kot nemški romantiki je tudi Žukovski iskal religiozni pomen v vseh stvareh okoli sebe, pa naj gre za umetnost ali romantična razmerja.

Tematika poezije Žukovskega je povezana z naravo, ta v njegovih pesmih dobiva mističen pomen in prikrito skrivnost. Lirični junaki poezije Žukovskega ponavadi uživajo v lastnem trpljenju, ki pa ne uniči njegovega srca, ampak ga, nasprotno, napolni, razumemo skriti pomenčloveško bistvo, izredna harmonija in spokojnost. Toda kljub temu se odkrita tragedija v njegovih pesmih sliši šele ob koncu njegovega dela, ko avtor izve za svojo bolezen in v delu daje duška svoji osebni žalosti.

Značilnosti Batjuškove poezije

Vsebina dela Batjuškova je absolutno nasprotna delu Žukovskega. Njegova dela so bila polna močne strasti in energije. Batjuškov je bil značilen za moč brez primere v svojih pesmih se predajaj tako veselju kot žalosti. Lirski junak, ki doživlja čustvene tragedije, ne išče filozofskega smisla, ampak ga opija prepričanje, da se bo njegova drama sčasoma razvila v osebno srečo. Konstantin Batjuškov velja za nekakšnega predhodnika Aleksandra Puškina. Navsezadnje je njegovo delo vsebovalo temelje klasicizma in sentimentalizma, ki jih je Puškin sčasoma izbrusil in postal glavne značilnosti ruske klasične poezije.

Za prve Batjuškove pesmi je značilen epikurejstvo: lirski junak noro in mrzlično uživa v življenju. Našel je nov način izražanje čustev, brez sentimentalnosti in pretiranega moralizma. Tragedija v njegovih pesmih zazveni šele ob koncu njegovega dela, ko avtor izve za svojo bolezen in v delu daje duška svoji osebni žalosti. Na žalost je pesnik svojo pot končal veliko prej kot svoje življenje. Zaradi duševne bolezni po štiridesetih letih ni več mogel ustvarjati.

Začetek romantike je povzročil vsenarodni dvig zavesti ruskega ljudstva v povezavi z zgodovinski dogodki 1812. Ruska književnost je v začetku 19. stoletja začela postajati del evropskega literarnega razvoja. Delo Batjuškova in Žukovskega posplošuje vseevropske trende razsvetljenstva in klasicizma, zlasti ideje harmonične estetske ustvarjalnosti v kombinaciji s kultom čutnosti in melanholije.