Introducción
Capítulo I. La historia del conocimiento y la naturaleza de la relación entre L.N Tolstoi y A.A.Fet 10.
Capítulo II. Las opiniones estéticas de L.N Tolstoi y A.A. Fet son la base de sus interacciones creativas 43.
Capítulo III. L. Tolstoi - "editor" de los poemas de A. Fet 80
Capítulo IV. Poesía de A. Fet en el taller creativo del prosista L. Tolstoi 210
Bibliografía 214
Introducción a la obra.
Es bien sabido que A.A. Fet y L.N. Tolstoi mantenían una relación amistosa. El contenido de estas relaciones fue estudiado con mayor detalle por S.A. Rozanova. Fue la primera en llamar la atención sobre la importancia para la literatura de las relaciones personales y creativas de dos escritores de la segunda mitad del siglo XIX y mostró en su obra. historia cronológica su amistad de largo plazo. También se refirió a las conexiones creativas de los escritores.
E.A. Maimin también trabajó en este tema durante mucho tiempo. En su artículo “A.A. Fet y L.N. Tolstoi” 2 explica las razones del surgimiento de la simpatía humana mutua entre personas que eran diferentes en muchos aspectos. En esta obra se concede un lugar importante a la correspondencia entre Fet y Tolstoi, un maravilloso monumento a su amistad e interacción creativa. E.A. Maimin fue el primero en prestar tanta atención a la correspondencia de los escritores.
Otros investigadores de su trabajo también escribieron en sus obras sobre las interacciones creativas entre Fet y Tolstoi 3 . Así, la tesis doctoral de L.I. Cheremisinova examina la interacción de los escritores en el contexto del movimiento histórico y literario, revela las tendencias épicas de la obra de Fet y su conexión con el sistema estético de Tolstoi. El autor examina la interpenetración mundos del arte Fet y Tolstoi. El trabajo es el primero en analizar el programa agrícola de Fet, que se convirtió en una de las fuentes de la novela Anna Karenina de Tolstoi.
Mientras tanto, la cuestión de las interacciones creativas entre dos escritores merece un estudio más profundo.
Relevancia del presente investigación de tesis está determinado por el interés en el estudio de las interacciones creativas de los escritores, las características de su estilo de escritura, las posibilidades de cambios realizados por los autores bajo la influencia directa de las recomendaciones de los contemporáneos - oponentes ("editores") en los textos de las obras creadas durante un período de interacción personal y creativa especialmente estrecha, así como el uso por parte de los escritores de
contemporáneos de los descubrimientos creativos de cada uno al crear sus propias obras.
La novedad científica del estudio radica en que por primera vez se considera sistemáticamente la influencia mutua de dos escritores de la segunda mitad del siglo XIX. Intentamos reunir todas las observaciones de nuestros predecesores y considerar este proceso como bidireccional.
El trabajo intenta identificar cantidad máxima ambos ejemplos reales de interacción y sus formas. Se describe una tipología específica de estas formas.
La novedad científica de la obra también está determinada por el estudio de una de las características del estilo creativo de Fet, que es el uso por parte del poeta de amigos e iteradores como “editores” de sus obras, principalmente L.N Tolstoi, con quien el poeta mantuvo una intensa relación. correspondencia en los años 60 e y 70.
Por primera vez, se introducen en la circulación científica una serie de materiales de archivo, en particular, las notas de Tolstoi sobre los libros de poemas de Fet.
Todo lo anterior nos permite formular el objetivo de este estudio: explorar el mecanismo de interacción creativa entre escritores, teniendo en cuenta los hechos de su comunicación amistosa a largo plazo.
Para lograr este objetivo servirá lo siguiente: tareas:
rastrear la cronología de la relación entre A. Fet y L. Tolstoi, establecer los motivos de su acercamiento y ruptura;
comparar las opiniones estéticas de los artistas;
determinar el lugar de Tolstoi como "editor" de los poemas de Fet, considerar su papel en la creación y revisión de obras específicas;
identificar las formas de influencia de la poesía de Fet en la prosa de Tolstoi, determinar la gama de temas, motivos e imágenes características de la obra de ambos artistas;
5) esbozar una tipología de la interacción creativa identificada de los escritores entre sí.
En la resolución de los problemas planteados se utilizaron métodos de investigación biográficos, históricos comparativos y textuales. En la obra también se utilizan materiales de archivo.
El tema del estudio fue la obra de dos escritores de la segunda mitad del siglo XIX, considerados en varias formas interacciones. De gran número De los poemas de Fet destacamos aquellos que fueron creados durante el período de colaboración creativa más activa entre Fet y Tolstoi, es decir, en los años 60-70. De las obras de Tolstoi consideraremos las novelas "Guerra y paz" y "Anna Karenina", escritas en los mismos años, en las que la influencia de las letras de Fet fue especialmente evidente.
Se prestó especial atención al estudio de las ediciones de texto y las notas contenidas en ellos, así como a los materiales de archivo. Gran valor para el trabajo contaron con evidencia directa de los escritores (herencia epistolar, fuentes de memorias), lo que permitió establecer el papel de los consejos, recomendaciones y comentarios expresados por Tolstoi y Fet entre sí. También se utilizan artículos periodísticos, memorias y reseñas de contemporáneos y biógrafos de escritores.
La naturaleza del material que se estudia determina la estructura de la obra. Consta de una introducción, cuatro capítulos y una conclusión.
El primer capítulo de la obra examina la historia de las amistades y la naturaleza de las relaciones personales entre dos escritores, que son difíciles de separar de las creativas.
El segundo capítulo compara las opiniones del poeta y prosista sobre la literatura y el arte, especialmente sobre el arte de la poesía y el uso poético. Muchas declaraciones de Tolstoi y Fet ayudan a explicar las similitudes y diferencias en sus estilos creativos, a comprender los criterios de evaluación y los requisitos que los escritores imponen a las obras de los demás.
El tercer capítulo examina la influencia de Tolstoi en Fet, el papel de Lev Nikolaevich en la edición de los textos de Fet.
La historia de los textos de los poemas de Fet se describe con mayor detalle en el trabajo de B.Ya Bukhshtab, luego en sus comentarios a los poemas de A.A. Un conocido fetólogo examina la “peculiar necesidad personalidad creativa Feta" en "instrucciones de terceros". B.Ya. Bukhshtab menciona a todos los "editores" famosos de los poemas del poeta, evalúa el papel de los principales: I.S. Turgenev y N.N.
La edición de Turgenev de la colección de poemas de 1856 también es examinada en detalle por D.D.
Recientemente, M. L. Gas Parov 7 presentó una nueva visión de la edición de los poemas de Fet, quien analizó en detalle los resultados de las ediciones de Turgenev de los finales de los poemas de Fet. M.L. Gasparov llegó a la conclusión de que en la mayoría de los casos tales ediciones tenían "un resultado opuesto a las intenciones de Turgenev". Sin embargo, hasta hace poco, el papel de Tolstoi como "coautor" de las letras de Fet no ha recibido suficiente atención. Nuestro trabajo pretende llenar este vacío hasta cierto punto.
El tercer capítulo analiza los poemas del poeta, que fueron finalizados teniendo en cuenta los consejos o comentarios de Tolstoi. No menos interesantes son estos comentarios, que en la obra se denominan convencionalmente ediciones "en el espíritu de Tolstoi". Además, el estudio incluye los poemas de Fet, a los que desconocemos las respuestas directas de Tolstoi. Sin embargo, estos poemas también tienen ediciones importantes. Se supone que Fet, mientras trabajaba en ellos, de una forma u otra (quizás inconscientemente) tuvo en cuenta los comentarios de Tolstoi sobre otros poemas.
El estudio de diferentes ediciones de los textos de Fetov muestra claramente la influencia de Tolstoi en el proceso creativo del poeta y permite evaluar lugar especial el escritor entre otros asesores - editores y, además, permite ver las diferencias entre sus comentarios y las exigencias de otros contemporáneos.
El cuarto capítulo examina el proceso inverso: formas específicas de influencia de las letras de Fet en la prosa de Tolstoi. Para ello nos pareció necesario
7 Es difícil comparar poemas individuales del poeta y extractos de la novela de Tolstoi, que se hacen eco temática y figurativamente entre sí.
La comparación confirma que la interacción creativa entre Fet y Tolstoi se llevó a cabo de acuerdo con las peculiaridades de la era literaria, principalmente en el hecho de que la poesía de la década de 1880 jugó un papel importante en la formación de la novela. Fue en esta época cuando se revalorizó la importancia de la poesía y al mismo tiempo nació el método de la prosa psicológica rusa. El papel de la poesía resultó invaluable para revelar vida mental héroes.
Un análisis comparativo de las conexiones intertextuales nos permite concluir que la obra de ambos artistas está saturada de realidades de vida, motivos, ecos similares, estructura figurativa, sentimientos generales. En la poesía de Fet y las novelas de Tolstoi, la "dialéctica del alma" penetra en las imágenes de la naturaleza; ambos escritores conceden gran importancia a las conexiones entre los sentimientos y experiencias del hombre y la naturaleza.
La principal conclusión a la que llegamos es que como resultado de la interacción personal y creativa de los escritores, se produce un proceso de enriquecimiento creativo de cada uno. Además, no importa cómo se produzca este proceso: consciente o inconscientemente. Varias formas de interacción creativa entre A. Fet y L. Tolstoi nos ayudan a comprender las características del proceso literario real de la segunda mitad del siglo XIX y, a través de ellas, las leyes comunes a este proceso.
La importancia práctica de la obra radica en el hecho de que las observaciones directas realizadas en ella se pueden utilizar en un curso universitario sobre la historia de la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XIX, en ejercicios practicos y seminarios, en la enseñanza de la literatura en curso escolar, en una institución de educación secundaria (escuela de profesores), directamente al analizar textos poéticos.
Las principales disposiciones y resultados se reflejaron en cinco publicaciones y discursos en tres conferencias (“L.N. Tolstoy como editor de los textos de Fet”, Second Maimin Readings, Pskov, 1998; “A.A. Fet y L.N. Tolstoy (a
8 el problema de los paralelismos y las interacciones entre letras y prosa)", Terceras lecturas de Maimin, Pskov, 2000; “Escritores contemporáneos en el proceso creativo de A. Fet”, Segundo Congreso Internacional “Texto literario: problemas y métodos de investigación”, Tver, 998; "Sobre la historia de los textos de Fetov", lecturas de Dergachev - 98. Internacional conferencia científica, Ekaterimburgo, 1998; “Cementerio fraternal de Sebastopol” de A. Fet e “Historias de Sebastopol” de L. Tolstoi”, Lecturas de Dergachev - 2000. Conferencia científica internacional, Ekaterimburgo, 2000).
9 NOTAS
Rozanova S.A. León Tolstoi y Fet (La historia de una amistad) // Literatura rusa. - 1963. - No. 2. - Pág.86-107.
Maimín E.A. A.A.Fet y L.N. Tolstoi // Literatura rusa. - 1989. - No. 4. -CON. 131-142.
Ver sobre esto: Ozerov L.A. A.A.Fet (Sobre la habilidad del poeta). - M.: Conocimiento, 1970; Grómov P.P. Sobre el estilo de León Tolstoi. La formación de la “dialéctica del alma”. -L.: Artista. iluminado., 1971; Grómov P.P. Sobre el estilo de León Tolstoi. “Dialéctica del Alma” en “Guerra y Paz”. - L.: Artista. iluminado., 1977; Eikhenbaum B.M. León Tolstoi. Setenta. - L.: Artista. iluminado., 1974; Berkovsky N.Ya. Sobre la importancia global de la literatura rusa. - L.: Nauka, 1975; Kozhinov V.V. Un libro sobre la poesía lírica rusa del siglo XIX. Desarrollo de estilo y género. - M.: Sovremennik, 1978; Babaev E.G. Ensayos sobre la estética y la creatividad de León Tolstoi. - M.: Editorial Mosk. Universidad, 1981; Skatov N.N. Letra de Afanasy Fet (Orígenes, método, evolución) // Skatov N.N. Lejos y cerca. Ensayos críticos literarios. - M.: Sovremennik, 1981. - P. 119-149; Bukhshtab B.Ya. A.A.Fet. Ensayo sobre la vida y la creatividad. - L.: Ciencia, 1990.
Cheremisinova L.I. A.A.Fet y L.N. Conexiones creativas. - L., 1989.
Bukhshtab B.Ya. El destino de la herencia literaria de A.A. Fet // Herencia literaria. - M., 1935. - T. 22-24. - págs. 564-581; Bukhshtab B.Ya. A.A.Fet // Colección completa de poemas. - L.: Sov. escritor, 1937. - S. V-XXV; Bukhshtab B.Ya. A.A.Fet // Colección completa de poemas. - L.: Sov. escritor, 1959.-S. 5-78.
Blagoy D.D. Del pasado de la literatura rusa. Turgenev - editor de Fet // Impresión y revolución. - 1923. - Libro. 3. - págs. 45-64; Blagoy D.D. El mundo como belleza (Acerca de "Evening Lights" de A. Fet) // Fet A.A. Luces nocturnas. - M.: Nauka, 1979.
Gasparov M.L. Composición de poemas líricos // Teoría de la literatura. En 4 volúmenes. T. 2. Obra. - M.; Patrimonio, en prensa.
La historia del conocimiento y la naturaleza de la relación entre L.N. Tolstoi y A.A.Feta
Durante veinte años, Afanasy Afanasyevich Fet y Lev Nikolaevich Tolstoi fueron personas cercanas. Fue verdadera amistad, que incluía apoyo en tiempos difíciles y la capacidad de escuchar el punto de vista de otra persona.
Muchos años de amistad enriquecieron espiritualmente tanto a Fet como a Tolstoi. De la atención mutua nació una respuesta mutua. "Nació esa misma necesidad espiritual", dice E.A. Maimin, "que Fet llamó "el interés ardiente del arrullo mutuo". Sin su cercanía, tal vez no habría habido ese “zumbido mutuo” que ambos escritores necesitaban en sus vidas. Y sin el “arrullo mutuo”, tal vez su intimidad no hubiera existido.
Acerca de fecha exacta En el primer contacto con A. Fet y L. Tolstoi, hay diferentes puntos de vista. Si le creemos al propio Fet, este conocido tuvo lugar en noviembre de 1855. Fet en ese momento estuvo en San Petersburgo durante varios días, donde visitó "principalmente en el círculo literario"3. Durante una visita a Turgenev, conoció a Tolstoi, que había regresado de Sebastopol. Fet y Turgenev tuvieron que hablar en voz baja durante una hora por miedo a despertar al conde, que dormía delante de la puerta. Fet también es testigo de la disputa de Tolstoi con Turgenev.
Pero este primer encuentro fue episódico. Fet recordó: “En esa misma visita conocimos a Tolstoi, pero este conocido fue completamente formal, ya que en ese momento yo todavía no había leído ni una sola línea suya y ni siquiera había oído hablar de él como un nombre literario, aunque Turgenev habló de sus historias desde la infancia. Pero desde el primer minuto noté una oposición involuntaria a todo lo generalmente aceptado en el campo del juicio. Durante este corto tiempo, sólo lo vi una vez en casa de Nekrasov, por la noche, en nuestro único círculo literario, y fui testigo de la desesperación con la que Turgenev, hirviendo y ahogándose por una discusión, llegó a las objeciones aparentemente contenidas, pero aún más cáusticas, de Tolstoi.”4 En diferentes obras se les llama diferentes fechas este episodio. Así, N.N. Gusev fecha la historia sobre Tolstoi registrada por Fet el 14 de diciembre de 18555. G.P. Blok fechó el período del primer conocimiento como el intervalo: del 27 de abril al 15 de mayo de 18566.
Finalmente, los autores del artículo "Sobre la historia de la relación de L.N. Tolstoi con A.A. Fet" N.P. Puzin y L.N Nazarova7 creen que la relación de los escritores tuvo lugar antes, allá por 1854, y no en San Petersburgo, sino en Chisinau, donde Tolstoi. Permaneció del 9 de septiembre al 2 de noviembre de 1854. Los investigadores llegan a esta conclusión basándose en la "Crónica de la vida y obra de León Nikolaevich Tolstoi" de N.N. Entre los nuevos conocidos de Tolstoi que aparecieron durante estos años se encontraba Fet, a quien Tolstoi recuerda en una carta a T.A. Del trabajo de G.P. Blok "Crónica de la vida de A.A. Fet", N.P. Puzin y L.N. Nazarova concluyen que en el período del 7 al 25 de octubre, Fet estuvo de licencia en el Regimiento de Salvavidas Uhlan. En ese momento, Fet aparentemente llegó a Chisinau, donde conoció a Tolstoi. Aquí el poeta tuvo la oportunidad de leer la historia "Cortando madera" en un manuscrito.
Sin embargo, las relaciones permanentes entre Fet y Tolstoi comenzaron en 1856. El 4 de febrero de este año, después de comunicarse con Fet, Tolstoi anotó en su Diario: “Fet es muy amable”8. El próximo encuentro tendrá lugar en una cena con Nekrasov del mismo año, el 12 de mayo. Tolstoi vuelve a anotar en su Diario: “Fet, querido y glorioso talento” (47, 71). Hasta ahora, su relación se limitaba a encuentros ocasionales con conocidos literarios mutuos y no era particularmente estrecha.
A partir de 1857, Fet y Tolstoi comenzaron a interesarse mutuamente por el trabajo de cada uno. “11-12 de noviembre. Las reuniones de Fet con Tolstoi. Fet lee su traducción de “Antonio y Cleopatra” a Tolstoi. Tolstoi envía los poemas de Fet y su traducción a Nekrasov para su publicación en Sovremennik último poema Béranger (“¡Oh Francia! Ha llegado mi hora, me muero…”)”.
Las opiniones estéticas de L.N Tolstoi y A.A. Fet son la base de sus interacciones creativas.
El objetivo principal de nuestro trabajo es comprender cómo se llevaron a cabo las interacciones creativas de A. Fet y L. Tolstoi. Para ello, en primer lugar, es necesario comparar sus puntos de vista sobre la literatura y el arte, especialmente sobre el arte de la prosa y la poesía.
Muchas declaraciones de Tolstoi y Fet reflejan sus puntos de vista sobre cuestiones sobre la relación entre forma y contenido, sobre la naturaleza del dominio de un artista real, sobre la relación entre pensamiento y sentimiento, razón e inspiración en la creatividad, sobre pensamiento e imagen en poesía. , sobre el tema del arte, sobre la esencia del verdadero arte, sobre la novedad en el proceso creatividad artística, sobre el uso de palabras poéticas. Están contenidos en sus artículos críticos literarios, cartas, obras de arte, así como en los diarios de Tolstoi y en los libros autobiográficos de Fet.
Las opiniones de los artistas de la palabra tienen mucho en común. Es cierto que, a diferencia de Fet, las opiniones de Tolstoi cambiaron a lo largo de su vida. Reflejaban el complejo y contradictorio camino espiritual del escritor. Las opiniones de Tolstoi sobre la literatura y el arte también cambiaron. Por lo tanto, tendremos que hablar por separado sobre Tolstoi temprano y tardío.
Fet escribió un artículo programático sobre arte, su hablar en publico limitado a prefacios de colecciones de poemas y libros de traducciones. Pero abundan las declaraciones tanto sobre cuestiones generales de la filosofía del arte y la poesía, como sobre cuestiones específicas encontramos poética en las cartas privadas de Fet de los años 80 y principios de los 90, principalmente en cartas a K.R. y Polonski. Las opiniones estéticas de Fet no cambiaron, sino que sólo se formalizaron y justificaron a partir de los años 60 bajo la fuerte influencia de la filosofía de Schopenhauer.
El primer discurso de apertura del crítico Fet fue su artículo "Sobre los poemas de F. Tyutchev", publicado en febrero de 1859 en la revista " palabra rusa" El motivo de su redacción fue la publicación de la primera colección de poemas de Tyutchev, a quien Fet consideraba el mayor poeta. En su artículo, Fet reflexionó sobre cuestiones de la psicología de la creatividad y el dominio poético. El artículo también contiene valoraciones de textos poéticos. Pero, según A.E. Tarkhov, no fue tanto la publicación de la colección de poemas de Tyutchev lo que le hizo “tomar la pluma de Fet”, “sino las nuevas “tendencias de Bazarovsky” de la mentalidad pública, que rechazaba el “arte puro”. en nombre del “beneficio práctico”1. Fet con este artículo defendió “ arte puro».
En el mismo mes del mismo año, Tolstoi hizo una presentación oral, cercana en espíritu a la de Fetov. Tolstoi fue elegido miembro de la Sociedad de Amantes de la Literatura Rusa de la Universidad de Moscú. Según la costumbre de esta sociedad, cada recién admitido tenía que pronunciar un discurso en una reunión abierta. Y Tolstoi pronunció un discurso en defensa del “arte puro”, llamándose a sí mismo “un aficionado unilateral”. bellas letras"(5, 272).
Incluso antes, en una carta a V.P. Botkin del 4 de enero de 1858, propuso crear una revista puramente artística para salvar “lo eterno e independiente de lo aleatorio, unilateral y emocionante”. influencia política"(60, 248). Tolstoi escribió: “Todo lo que es y será puramente artístico debe incluirse en esta revista. Todo lo artístico ruso y extranjero debe ser discutido. El fin de la revista es uno: el placer artístico, llorar y reír” (60, 248).
En su discurso, Tolstoi defendió una literatura “artística” más que una literatura “tendenciosa”. La literatura “política” o “incriminatoria”, según el escritor, “privó a la ficción de todo su significado” (5, 271). "La mayoría del público empezó a pensar que la tarea de toda la literatura es únicamente exponer el mal, discutirlo y corregirlo, en una palabra, desarrollar un sentimiento cívico en la sociedad", escribe Tolstoi (5, 271). Critica la opinión de que los tiempos de la poesía han pasado y llega el momento en que Pushkin ya no será releído y, lo más importante, que el arte puro es imposible.
L. Tolstoi - "editor" de los poemas de A. Fet
Tanto Tolstoi como Fet hablaron de la integridad e inseparabilidad de la forma y el contenido en la literatura. Así, Tolstoi creía que la principal preocupación de un escritor o artista debería ser que en sus obras “la forma y el contenido formen un todo inseparable, expresando el sentimiento que experimenta el artista” (30, 116). Para una verdadera obra de arte, ambos son importantes. En su Diario de 1890, Tolstoi escribió: “Esta preocupación por la perfección de la forma es algo extraño. No es de extrañar que ella. Pero no en vano el contenido es bueno” (51, 13).
Tolstoi vio el predominio de la forma sobre el contenido como un claro signo de la decadencia del arte. En el artículo "Sobre el arte", caracterizó la teoría del arte por el arte de la siguiente manera: "... la dignidad de una obra depende de la belleza de la forma, incluso si el contenido de la obra fuera insignificante y la actitud del artista hacia carecía de sinceridad”53. Sin embargo, no puede haber “buena” forma y “mal” contenido. Es posible que el contenido simplemente no se adapte al crítico. Del mismo modo, la mala forma no puede contener un buen contenido.
Según V.V. Kozhinov, un poeta no puede trabajar “por separado” en forma y contenido. Escribe: “En poesía no hay ni puede haber detalles, técnicas o elementos puramente formales. Todo es significativo de principio a fin. El más mínimo cambio de forma significa un cambio de contenido y significado. Y viceversa: cada trazo, cada matiz de significado se realiza inevitablemente, se realiza en la forma”54. Esto significa que en un poema no puede haber detalles “insignificantes”. Todo tiene su propio significado. Según el investigador, incluso si el poeta simplemente cambió el orden natural de las palabras, esto ya introduce una cierta connotación semántica. “Y si hizo esto por el tamaño, por la rima, el lector ve y siente la debilidad del poeta y, por lo tanto, como si se destruyera el significado que el poeta pretendía poner en esta línea. " En el arte, Fet valoraba tanto la forma como el contenido artístico. En esto está cerca de Tolstoi. Fet escribió: “... el arte de la forma es una consecuencia directa de la integridad del contenido. El verso más pulido, vertido de la pluma de un poeta no poeta, ni siquiera en términos de apariencia resiste una comparación separada con el verso más, a primera vista, torpe de un verdadero poeta”. Sin embargo, cree que el encanto artístico de un poema también puede perecer por “un exceso de contenido”. Esta opinión del poeta se explica por su exigencia de un pensamiento o un sentimiento en la obra. Hablando de un poema específico, Fet escribió: “Nuevo contenido: nuevo pensamiento, independientemente del anterior, apenas temblando notablemente en las profundidades de la imagen, de repente flotó hacia el primer plano y gritó como una mancha”.
Sobre la unidad de contenido y expresión verbal V obras líricas escribió B.C. Soloviev en su artículo sobre los poemas de Fet y Polonsky. Cree que “en un poema verdaderamente lírico no hay contenido alguno, separado de la forma, lo que no se puede decir de otros tipos de poesía. Un poema cuyo contenido puede ser contado inteligente y coherentemente con las propias palabras en prosa, o no pertenece al lirismo puro, o no es bueno.”58
La afirmación de Fet de que un poema a veces nace de una simple rima, "hinchándose" a su alrededor, según V.V. Kozhinov, puede entenderse como una proclamación de la base formal de la creatividad. Pero el investigador recurre a otra observación del poeta. En una carta a Polonsky, Fet recuerda los poemas de Pushkin: “Por las costas de la lejana patria...
Poesía de A. Fet en el taller creativo del prosista L. Tolstoi
Después de considerar la influencia de Tolstoi en la obra de Fet, parece natural intentar considerar el proceso inverso: las formas específicas de influencia de las letras de Fet en la prosa de Tolstoi. Además, los investigadores de su trabajo, en particular B.M. Eikhenbaum, S.A. Rozanova, P.P. Gromov, B.Ya. Babaev1, han notado repetidamente esta influencia. Probablemente esto no sea accidental, porque... entre los amigos cercanos del escritor solo había uno poeta importante de esa época.
En este capítulo intentaremos resumir todas las observaciones, comentarios y conclusiones disponibles sobre el problema de los pases de lista creativos. Las observaciones realizadas son la fuente de material para su posterior desarrollo y profundización.
En primer lugar, intentemos determinar qué tenían en mente los científicos cuando hablaban del impacto de la poesía de Fet en la prosa de Tolstoi. A continuación, nos parece, es necesario comparar algunos poemas del poeta con pasajes de las novelas de Tolstoi, que de una forma u otra se hacen eco de ellos.
Tolstoi y Fet unen la capacidad de transmitir las transiciones más sutiles en la vida de la naturaleza y el hombre. Los expertos, que estudiaron la obra del escritor con la mano ligera de N.G. Chernyshevsky, la llamaron "dialéctica del alma". Durante la creación de Guerra y Paz, el método análisis psicológico se convierte en el principal. Posible con hasta cierto punto Es seguro decir que Fet también jugó un papel en el desarrollo de este método.
Tolstoi utiliza el método del análisis psicológico - "dialéctica del alma" - para revelar las almas de sus héroes favoritos, personas con un rico mundo interior. La “Dialéctica del alma” se convierte en el principal método artístico para representar y comprender el mundo circundante, manifestándose en paisajes, retratos y características verbales.
En las novelas de Tolstoi, especialmente Guerra y paz y Anna Karenina, los paisajes ocupan un lugar importante. El subtexto psicológico y filosófico como rasgo característico de los paisajes de Tolstoi fue señalado por A.V. Chicherin, E.N. Kupreyanova, V.A.
Uno de los primeros entre investigadores modernos A.V. Chicherin3 destacó el papel activo de las imágenes de la naturaleza en "Guerra y paz". Según el investigador, los héroes de la novela no sólo contemplan la naturaleza, sino que experimentan constantemente su intervención en sus vidas. Esto sucede porque “el autor y algunos de sus héroes están tan cerca de la naturaleza que viven y piensan en ella, aceptan su vida como propia, como parte de ellos mismos”4. El investigador muestra la penetración de la “dialéctica del alma” en las imágenes de la naturaleza utilizando el ejemplo de una conversación entre Pierre y Andrey en el ferry.
E.N. Kupreyanova también cree que los paisajes de Tolstoi están construidos según las leyes de la "dialéctica del alma". Esta propiedad, según el investigador, se manifiesta en el tono especial de los paisajes, “paisajes-impresiones”, “pero a diferencia de la imagen impresionista de la naturaleza, las impresiones no sólo son sensuales, sino también espirituales, combinando dialécticamente el reflejo de la naturaleza en hombre con el reflejo inverso de la humanidad en la naturaleza, aquellos. con su iluminación espiritual activa”5. Así, en la prosa de Tolstoi la línea entre la “representación” de lo externo y la “expresión” de lo interno está en gran medida borrada.
El trasfondo psicológico y filosófico de los paisajes de Tolstoi reside, según E.N. Kupreyanova, en el hecho de que en sus obras se fusionan la vida del hombre y la naturaleza. El paisaje “a través de la psicología del héroe se incluye en la acción misma, constituye su propia parte, para la vida de la naturaleza y su proceso. reflexión psicológica fusionados en él en una unidad indisoluble”. El subtexto psicológico y filosófico de los paisajes radica en el hecho de que una persona, al experimentar el placer de comunicarse con la naturaleza, descubre en ella los mejores lados de su propia alma. Y cuanto más cerca está una persona de la naturaleza, más completamente obedece sus leyes, más "feliz, más moral y más bella" es.
156 V.A. Kovalev llega a la conclusión de que en toda la herencia de Tolstoi no hay una sola obra en la que se represente la naturaleza fuera del contexto poético. Tolstoi, según el investigador, crea descripciones de la naturaleza imbuidas de un profundo sentimiento. En tales paisajes hay una unidad de la naturaleza y los sentimientos de los personajes simbolizan principalmente las experiencias de los personajes. V.A. Kovalev cree que "si las descripciones filosóficas y periodísticas del paisaje en la ficción de Tolstoi reflejan directamente las características externas de la cosmovisión del autor, entonces las pinturas simbólicas y psicológicas revelan el mundo interior de los personajes y transmiten indirectamente las opiniones del artista".
E. A. MAYMIN
1. Según las memorias de Fet, se sabe que los poemas de Pushkin le llegaron en juventud temprana. Se convirtieron en sus primeros placeres poéticos. El tío de Fet, Piotr Neofitovich Shenshin, una vez le dio una lección literaria: memorizar el poema de Tasso “Jerusalén liberada” en la traducción rusa de Raich. El manuscrito traducido estaba incluido en un libro que fue entregado a Fet. En el libro, junto al poema de Tasso, también aparecieron accidentalmente los poemas de Pushkin "El prisionero del Cáucaso" y "La fuente de Bakhchisarai", reescritos por otra persona.
Fet aprendió sólo una canción del poema de Tasso. Muy pronto toda su atención e interés se centró en Pushkin. Los poemas de Pushkin fueron una verdadera revelación para Fet y los recordó desde la primera hasta la última palabra. "Oh, qué placer", recordó más tarde Fet, "sentí repitiendo los dulces poemas del gran poeta".
2. Sin embargo, el letrista Fet no comenzó su carrera creativa como alumno y sucesor de Pushkin. El estilo de los primeros Fet, como señaló A.V. Chicherin, "no encarnaba tanto las tradiciones de Pushkin como presagiaba nuevos tiempos".
La norma Pushkin impuso a la palabra poética la exigencia de exactitud, precisión, equilibrio entre significado y expresión. Mientras tanto, en el sistema poético lírico de Fet, pasaron a primer plano palabras aproximadas y aparentemente aleatorias, palabras improvisadas y aparentemente no intencionadas, y al mismo tiempo atractivas por su frescura y audacia poética. El principio de Fet sobre el uso de las palabras y el pensamiento artístico está bien definido por las palabras de Pasternak, quien sin duda experimentó la influencia de Fet en su poesía:
- Y cuanto más aleatorio, más cierto
Los poemas se componen sollozando.
En sus primeros poemas líricos, Fet se diferenciaba fundamentalmente de Pushkin. Él estaba buscando su propios caminos, recorrió su propio camino especial en la poesía y su camino también fue beneficioso y prometedor para el destino de la palabra poética rusa.
3. Ya en período temprano de su obra (y más aún después), Fet no fue uniforme y unidireccional en su repertorio poético. Junto con poemas líricos También creó poemas de otro tipo: los antológicos. En el formato antológico, Fet creó auténticas obras maestras del arte, por ejemplo "Diana". Y lo que es aún más notable y extremadamente significativo es que en estos poemas Fet no superó a Pushkin, sino que lo continuó. En los poemas antológicos, Fet era preciso y concretamente material a la manera de Pushkin, musical a la manera de Pushkin, armonioso y claro a la manera de Pushkin.
Así, el joven Fet tenía una actitud ambivalente hacia la tradición Pushkin en su obra. En puro lirismo lo deja, busca algo nuevo, crea otros nuevos. valores artísticos. En el género de los poemas antológicos, que expresaban el principio épico en Fet, continuó Pushkin, fue su fiel y muy talentoso alumno.
4. Completando su camino creativo, Fet llegó a Pushkin en sus letras. Como ejemplo (de ninguna manera el único) daré poema famoso 1877 “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. Estaban mintiendo" Este poema recuerda significativamente a Pushkin. En concreto el poema “Recuerdo momento maravilloso »
El poema de Fet recuerda a Pushkin en su estilo. Recuerda aún más su composición. Y su carácter general, y los giros y movimientos de la trama.
Entonces, en el poema de Pushkin "Recuerdo un momento maravilloso" hay dos partes principales: sobre lo que sucedió en el primer encuentro con la heroína y lo que sucedió en el segundo. Es similar con Fet. También habla de dos encuentros, aunque el segundo encuentro no fue necesariamente real, sino que pudo ser un recuerdo vivo y fuerte.
Ambos poemas dicen lo mismo sobre lo que pasó entre los encuentros, cómo y qué sintieron ambos poetas. Para ambos fueron días de soledad y melancolía. Y esta soledad y melancolía se dice de manera muy similar, cercana en significado y a su manera. coloración emocional palabras.
5. Como ya se mencionó, la cercanía a Pushkin se revela no sólo en este último poema de Fet. Parece que el letrista Fet en el último período de su obra recurre cada vez más a Pushkin, tanto en sus poemas individuales como en su conciencia artística en su conjunto. Cuando Fet recién comenzaba, en sus obras líricas no seguía a Pushkin, sino a Pushkin: un camino diferente al de Pushkin. Ahora el camino del letrista Feta se ha cerrado con el de Pushkin. No es de extrañar en últimos años A lo largo de su vida, Fet recuerda especialmente el nombre de Pushkin.
En una carta a Konstantin Romanov del 25 de mayo de 1890, escribe sobre Pushkin como el poeta más cercano y cercano: "Gracias a Dios que Pushkin y yo somos antiguamente juguetones y antiguamente estrictos". Y unos días después, el 12 de junio, en una carta al mismo destinatario, cita el poema de Pushkin como la prueba más indiscutible, más indudable de la eternidad de las obras de arte: “la trucha de la que habla Pushkin.
Al enterarse de esta decisión, Tolstoi le escribió a Fet (23 de febrero de 1860): “¡Tu carta me hizo muy feliz, querido amigo Afanasy Afanasyevich! excelente anfitrión.” Comenzó un período de especial cercanía entre el granjero Stepanovsky y el terrateniente de Yasnaya Polyana. "¿Qué los unió? Sin duda, en primer lugar, las condiciones de vida comunes en en un sentido amplio esta palabra; Aquí hay una ruptura con los círculos literarios y el rechazo de las actividades del partido revolucionario, la hostilidad hacia los liberales y hacia la élite burocrática, hacia los "razonadores", y una apología de la espontaneidad, una actitud artísticamente libre hacia el arte. Pero había algo más que en los años 60 los unió y los acercó especialmente: una atracción incesante por la literatura que habían abandonado" (S. A. Rozanova. León Tolstoi y Fet (La historia de una amistad). - "Literatura rusa" , 1963, Ќ 2, p. 90.) Los dos “escritores retirados” desarrollaron un ritual peculiar: despertar de primavera naturaleza, Tolstoi esperaba de su amigo, el "cantante de la primavera", un nuevo poema primaveral: "Tu levadura poética sube en la primavera, pero yo tengo receptividad a la poesía". "¿Cómo aceptaste esta primavera?", le pregunta Tolstoi a Fet en una carta de mayo de 1866. "Así es, escribieron primavera". Y Fet envió:
Ella vino y todo a su alrededor se derritió.
Todo anhela entregarse a la vida,
Y el corazón, un prisionero ventiscas de invierno,
De repente olvidé cómo apretar.
habló, floreció
Todo lo que ayer languideció en silencio,
Y el cielo trajo suspiros
De las puertas disueltas del Edén.
. . . . . . . . . . . . . . .
No puedes tener pequeñas preocupaciones
Aunque no me avergonzaré ni por un momento,
No puedes pararte frente a la belleza eterna.
No cantes, no alabes, no ores.
Los poemas primaverales de Fet eran menos que nada la picazón literaria de un "escritor despedido": aparecían de forma tan natural e involuntaria como flores primaverales debajo de la nieve; No en vano Tolstoi llamó a las creaciones líricas de su amigo "vivas" y "bellamente nacidas" y, precisamente en relación con su "instinto lírico" espontáneo, inagotable y eternamente joven, le escribió: "No conozco a una persona más fresco y más fuerte que tú”. Una vez le informó a Fet que un nuevo poema lo había conmovido hasta las lágrimas, y Tolstoi confirmó su primera impresión: “Ahora lo recuerdo de memoria y a menudo me lo cuento a mí mismo”. Tolstoi aprendió de memoria muchos de los poemas de Fetov, y esta es quizás la evidencia más obvia de su necesidad orgánica de este lirismo: realmente alimentó su alma y su corazón, además, entró en "la carne y la sangre" de su propia creatividad.
El problema de las conexiones creativas entre Tolstoi y Fet se planteó hace mucho tiempo. B. Eikhenbaum escribió: “Tolstoi se interesó por los poemas de Fet allá por los años 50 y al mismo tiempo notó las peculiaridades de su método... Esta “audacia lírica”, que captura los matices sutiles de la vida mental y los entrelaza con una descripción de naturaleza, atrajo la atención de Tolstoi, quien desarrolló la “dialéctica del alma" en todas sus contradicciones y paradojas. El conocimiento de la poesía de Fet confiere a esta "dialéctica del alma" un tono lírico especial que antes estaba ausente" (B. Eikhenbaum. León Tolstoi. Los años setenta. Siguiendo a B. Eikhenbaum, N. Berkovsky notó la conexión entre la prosa de Tolstoi y las letras de Fetov; diciendo que "las novelas de Tolstoi son inmensamente ricas en episodios poéticos", y refiriéndose al episodio de la mañana de Moscú de Levin en Anna Karenina, el investigador escribió: "La mañana de Moscú, las maravillas de esta mañana: una paloma que "crujió sus alas y se fue volando". ", brillando al sol entre motas de nieve que tiemblan en el aire", un niño que corrió hacia una paloma, una ventana en la que se exhibían bacalaos espolvoreados con harina, todo esto es como el poema lírico de Fet..." (N. Ya . Berkovsky Sobre la importancia global de la literatura rusa. L... el terrateniente Levin, sumido en pensamientos tristes sobre el destino de la clase terrateniente en Rusia... y el rechazo de la Rusia burocrática de San Petersburgo"), resume la historia. de la cercanía de Tolstoi y Fet: "La coincidencia de algunos temas, situaciones, estados de ánimo en la obra de ambos escritores en los años 60 es el resultado de una cierta cosmovisión común: admiración por los elementos de la vida, afirmación de la grandeza, verdad y sabiduría de la naturaleza, desconfianza escéptica de la razón, iluminación poética de ciertos aspectos de la vida de los nidos nobles" (S. Rozanova. Decreto. cit., pág. 94.).
Es imposible no ver que el acercamiento especial entre Fet y Tolstoi se produjo sobre la base de su común "vuelta a la tierra" a finales de los años 50. Pero es igualmente obvio que el inicio de su divergencia resultó estar directamente relacionado con el hecho de que en la vida de cada uno de ellos terminó este “período agrícola”, que los unía tanto. El deseo de Fet de abandonar la actividad económica que todo lo consume se expresó incluso en un cambio completo del “espacio vital”: “He comenzado y estoy implementando una reforma completa en mis asuntos. Es hora de concentrarme y vivir para mí. compradores de Stepanovka, y "corta el polvo de tus pies..." - Fet le escribió a Tolstoi el 16 de octubre de 1876, y pronto, después de vender Stepanovka, se mudó a la antigua finca Vorobyovka, adquirida por mucho dinero. Aquí comenzó el último período "Vorobyovsky" de la actividad literaria de Fet, abundante, variado y famoso por el poderoso ascenso de su genio poético, "Evening Lights", pero, habiendo logrado el objetivo de su vida a través del trabajo duro, se convirtió en un fuerte terrateniente y un hombre fuerte. Noble legítimo, Fet, aunque dejó la agricultura, continuó su trabajo ideológico en este campo, desarrollando y defendiendo incansablemente su idea favorita de crear en Rusia una "aristocracia agrícola-noble-clásica" (como dijo Turgenev en junio). En 1879, Tolstoi pasó un día con Fet en Vorobyovka y le escribió a su esposa: "Estaba tan cansado de Fet y su charla que no sabía cómo escapar". Y esto no fue una manifestación de capricho o de mal humor: fue la reacción del nuevo Tolstoi, que también había completado toda una etapa de su vida y se encontraba en un estado de dolorosa búsqueda de un nuevo camino en la vida. Un año antes, Tolstoi le escribió a Fet (6 de abril de 1878): “Si a ti y a mí nos machacaran en el mismo mortero y luego nos moldearan como un par de personas, tendríamos una linda pareja, de lo contrario, tienes mucho apego a. cosas cotidianas que, si de alguna manera esta cosa cotidiana se acaba, te sentirás mal pero le tengo tanta indiferencia que no tengo ningún interés en la vida...” Esta carta marca el punto a partir del cual dos amigos (“parientes en mente y corazón” - palabras de Tolstoi) comienzan bruscamente a dispersarse. lados diferentes. El motivo de la discrepancia se indica esencialmente en la misma carta. Si antes, en la persona de Turgenev, al conservador pochvennichestvo de Fet se le oponía un occidental liberal convencido, ahora Fet, en su "respeto inquebrantable por el estado de derecho, la personalidad y la propiedad", se topó con la oposición de Tolstoi, quien negó todo esto. de las posiciones que había adquirido de “democracia campesina” patriarcal-comunal y de “primera verdad evangélica”. Tolstoi abandonó todos sus valores anteriores, tanto como noble como artista; No es de extrañar que Fet, como pensador y poeta, ya no fuera valioso para él: esta nueva actitud de Tolstoi hacia Fet está simbolizada por la carta de este último fechada el 27 de mayo de 1880, que Tolstoi cortó en tiras y utilizó como marcapáginas. La correspondencia de los dos escritores de esta época está llena de disputas filosóficas y religiosas, pero terminan demasiado pronto: en una breve carta fechada el 12 de mayo de 1881, Tolstoi escribe: “He trabajado muy duro y este año he envejecido mucho; pero no es culpa mía el cambio en mi afecto por ti”. Desde esta última de las famosas cartas de Tolstoi a Fet, que marca el momento de crisis en su relación, se puede trazar una línea directa con las reseñas de 1889-1890, que representan punto extremo La actitud negativa de Tolstoi hacia Fet. Anotaciones en el diario de Tolstoi del 14 de enero de 1889: “¡Lamentable Fet en su aniversario! ¡Esto es terrible! Un niño, pero tacaño y malvado”. Tolstoi vuelve a escribir en su diario sobre el “patético” y “desesperadamente perdido” Feta, y el 20 de diciembre de 1890 le dice a su amigo Zhirkevich: “Durante cincuenta años, el hombre sólo escribió tonterías básicas, inútiles para nadie, y su aniversario fue algo así como una bacanal: todos intentaban asegurarle que desde hacía cincuenta años hacía algo muy necesario, bueno..." (LN, vol. 37-78, libro II, p. 420.)
Fet, por su parte, habla invariablemente del valor duradero. criaturas artísticas Tolstoi, no ocultó su actitud marcadamente negativa hacia “Tolstoi el Predicador”: “No cederé ante nadie con un asombro ilimitado ante el poder del talento de León Tolstoi, pero esto no me impide en lo más mínimo ver con el mayor pesar que; se metió entre las espinas de algunas enseñanzas morales útiles, salvadoras para la humanidad. La historia de la humanidad presenta una serie de ejemplos de que las enseñanzas conducían a la gente sólo a una fea locura y un fanatismo deplorable..." (carta a Polonsky del 23 de enero de 1888).
Sin embargo, seguía existiendo una cierta conexión entre él y Tolstoi, aunque durante mucho tiempo habían estado "mirando en direcciones diferentes". En una carta a S. Tolstoi fechada el 14 de septiembre de 1891 (ver carta núm. 57), Fet intentó transmitir este sentimiento con la ayuda de un emblema peculiarmente reinterpretado del águila bicéfala rusa: “... me siento unido con eso águila bicéfala, que tiene en su corazón el emblema de la lucha contra el mal en forma de Jorge con el dragón, con la diferencia de que las cabezas que miran hacia otro lado tienen la comprensión opuesta de servir a esta idea: la cabeza de Lev Nikolaevich sostiene un frasco de aceite en su pata , y mi pata sostiene la vara de Aarón, nuestro palo nativo". En la misma carta, Fet envió a Tolstoi su "ofrenda poética" para su onomástica: un nuevo poema "De nuevo, el brillo otoñal de la estrella de la mañana..."; La respuesta de S. Tolstoi es extremadamente interesante: le escribió a Fet el 17 de septiembre de 1891 desde Yasnaya Polyany: “¿Qué poder poético real se debe tener para decir:
Temblando con fuego engañoso.
Tanto Lev Nikolaevich como yo jadeamos de placer cuando leímos este verso y el poema completo. No importa cuánto lo niegue todo, ahora esta negación se ha vuelto dolorosa para él, pero él indagó en tu poema, y siempre indagará en todo lo que es belleza, arte y poesía; de lo contrario, no podría amarlo y tú lo harías. "No lo reconocería consigo mismo como un águila bicéfala" (GBL.). S. Tolstaya habla aquí de la misma naturaleza contradictoria de su marido, que tan expresivamente describió anteriormente en una carta a Fet del 10 de junio de 1887. : "... un lado vive apasionadamente por todos bienes terrenales; No conozco persona que pueda disfrutar con tanta pasión de todo con todo su ser: la naturaleza, la música, la diversión y todo, todo lo que se da por alegría. Y al lado está el otro lado, que niega todo esto y se esfuerza dolorosamente por matarlo, en nombre del amor al prójimo y de compartir los beneficios entre todos...” (Ibíd.) Obviamente, Fet también comprendió profundamente esta dualidad de La naturaleza de Tolstoi y, por lo tanto, soportando con calma el "sermón contra la poesía" de Tolstoi, habló con confianza sobre la inerradicabilidad del principio artístico en él. Durante los años de mayor divergencia con Tolstoi, todavía le escribió (en una carta supuestamente fechada el 7 de junio). , 1884 - ver carta No. 47): “Tú”, siéntate, siéntate, rompe con todos los medios que dependen de una persona (entiendo todo esto bien), y de repente tu naturaleza integral y poderosa de artista se derramará. de ti, como de una piel tensa". Fet recordó una confesión de Tolstoi, hecha en una carta que le dirigió en el verano de 1880, cuando Tolstoi ya estaba saliendo de viaje. nuevo camino moralismo duro y negación de todo " necesidades artificiales": "Ahora es verano, y un verano hermoso, y yo, como siempre, me siento abrumado por la alegría de la vida carnal y me olvido de mi trabajo. Año corriente Luché durante mucho tiempo, pero la belleza del mundo me derrotó". Y probablemente fue la lealtad inquebrantable de Fetov a la "belleza del mundo" lo que llevó a Tolstoi a finalmente extender la mano de la reconciliación a su oponente. En octubre de 1892, le preguntó a su esposa, que iba a visitarlo en Moscú, el enfermo Fet: "Dile que no piense, como a veces piensa, que nos hemos separado..." En respuesta a estas palabras, el poeta le dijo a S. Tolstoi que si Si Tolstoi hubiera entrado en ese momento, se habría inclinado ante sus piernas, se habría inclinado ante el gran artista (el propio Fet, en ese momento al borde de la muerte, se sorprendió gran verdad Las representaciones de la muerte de Tolstoi). Así, casi "al borde de la tumba", se produjo la reconciliación entre Fet y Tolstoi. Pero quizás su manifestación más significativa fue la reseña de Tolstoi sobre Fet, registrada por Gorky durante su comunicación con el escritor en Crimea a finales de 1901 y principios de 1902. Tolstoi, que pasó por una negación total de la poesía, llamándola “depravación mental”, ahora se dirige nuevamente a Fet: “La poesía es sencilla cuando Fet escribió:
no sé lo que seré
Canta, pero solo la canción está madurando,
con esto expresó un sentimiento poético real y popular. El hombre tampoco sabe lo que canta - oh, sí-oh, sí-oye - pero la verdadera poesía sale, directamente del alma, como la de un pájaro" (M. Gorky. León Tolstoi. - En el libro : "M. Gorky sobre la literatura." M., 1953, p. 179.) Basta recordar el largo camino ideológico de la "democracia campesina" recorrido por Tolstoi y la importancia excepcional de este criterio para que se vuelve claro grado más alto valoraciones de la poesía de Fet en esta declaración de Tolstoi. Tolstoi, como desde el otro lado, volvió a su propia valoración de Fet en 1857, cuando vio en su "audacia lírica" un signo de un gran poeta.
1 Nikolai Nikolaevich Tolstoi (1823-1860), hermano del escritor, propietario de la finca Nikolskoye (distrito de Chernsky, provincia de Tula).
2 Nadezhda Afanasyevna Borisova, María Petrovna Fet, Ivan Petrovich Borisov.
3 El editor de la nueva revista "Russian Word" fue gr. G. Kushelev-Bezborodko, editores: Y. Polonsky y A. Grigoriev. El drama de Shakespeare "Antonio y Cleopatra", traducido por Fet, se publicó en el número de febrero de 1859 de la revista.
1 El escritor D.V. Grigorovich y el joven terrateniente I. Raevsky (más tarde cercano a L. Tolstoi).
1 En memoria de N.N. Tolstoi (que murió de tisis en Gier el 20 de septiembre de 1860), L. Tolstoi encargó su busto al escultor Gifs en Bruselas.
2 Nikolai Nikolaevich Turgenev (1795-1881): tío del escritor, que dirigió a Spassky en 1853-1867.
1 Epithalama - canción de boda.
2 El poema dramático “Don Juan” y la novela “Príncipe Plata” son obras de Alexei Konstantinovich Tolstoi (1817-1875). "Lampachny" (según la explicación de S. Rozanova) es la formación de la palabra Feta: del alemán. "leim" - pegamento y "parche" - sentarse en un charco.
1 A.K. Tolstoi y F.M. Tolstoi son escritores homónimos de L. Tolstoi.
2 La novela "La cabaña del tío Tom" del escritor estadounidense G. Beecher Stowe (1811-1898).
1 Misteriosa expresión de hechizo oriental antiguo; en Fet significa "incomprensible para la razón".
2 En “Kholstomer” de Tolstoi no hay ningún “tema gitano”. “Lo más probable es que... Fet se refiera a la historia que Tolstoi escuchó de A. A. Stakhovich, que formó la base de su historia y que Fet pudo haber conocido de Tolstoi. En esta historia, Kholstomer tiene que conducir a la gitana Tanyusha” (“Correspondencia. ”, vol. 1, pág.
1 Fet cita incorrectamente el poema de Goethe "Las cuatro estaciones": "Alaba las muñecas de un niño para que tire un centavo por ellas; II Entonces te convertirás en un dios para los comerciantes y los niños". Traducción de S. Solovyov (Goethe. Obras completas en 13 volúmenes, vol. 1. GIHL, M., 1932, p. 237).
2 15 de febrero de 1860 Tolstoi, asegurando a Fet que “no tiene intención de escribir nada”, citó en su carta su adaptación humorística del poema de E. Baratynsky “No me tientes innecesariamente...”:
No me tientes innecesariamente
La rana de tu invento.
Como profesor ya me son ajenos
Todas las obras de tiempos pasados.
3 Fet se refiere a Turgenev, quien le escribió el 15 de junio de 1866: “La novela de Tolstoi no es mala porque él también se haya infectado con el “razonamiento”: no tiene nada que temer de esta desgracia; es mala porque el autor lo ha hecho; "No ha estudiado nada, no sabe nada y, bajo el nombre de Kutuzov y Bagration, nos presenta a algunos generales modernos servilmente descartados".
4 Fet se refiere a sus recuerdos de su servicio en el regimiento de Uhlan, que comenzó a escribir en 1864 y que constituyeron el comienzo de su libro "Mis recuerdos".
1 Fet cita (no del todo exactamente) el poema de Goethe "El Divino" "¡Sé puro, hombre, misericordioso, bondadoso! Sólo esto nos distingue de todas las criaturas que conocemos" (traducido por Nedovich).
2 La cita de la oda “A Felitsa” de G. Derzhavin (1743-1816) es uno de los dichos favoritos de Fet.
3 Novela de Turgenev, publicada en 1867.
4 El artículo de D. Pisarev "Bazarov", publicado en Russkiy Slovo, no contenía ningún rechazo a la novela de Turgenev; esto se hizo en el artículo de Sovremennik "Asmodeus of Our Time", escrito por M. A. Antonovich.
5 Fet presenta su interpretación polémica y aguda de la novela de Turgenev.
1 Fet escribió un artículo sobre “Guerra y paz”, que se negó a ser publicado primero en “Russian Messenger” y luego en “Bulletin of Europe”; El artículo no nos llegó.
2 Esta serie de “tipos de belleza femenina” complementa la nombrada por Fet en “Mis Memorias” (Parte II, p. 378): “...ejemplos clásicos de belleza femenina, como Elena, Leda, Alceste, Eurídice, etc. .d."
1 Fet cita las palabras de Turgenev en sus “Memorias de Belinsky”.
2 Véase la escena de la declaración de amor de Levin y Kitty en la novela “Anna Karenina”.
1 Fedor Fedorovich Kaufman, ex maestro de Petya Borisov y luego de los hijos de Tolstoi.
2 Nirvana es el concepto central de la filosofía religiosa del budismo: saciar completamente la sed de existencia, liberación de la vanidad. mundo exterior- y disolución en alguna paz absoluta y dichosa que existe objetivo más alto aspiraciones espirituales de una persona. El engañoso mundo de la existencia terrenal, que genera en el hombre una cadena interminable de deseos insaciables, arrastrándolo a una rueda interminable de sufrimiento, se designa en el budismo con el término "samsara". El hecho de que para Tolstoi y Fet los conceptos de "nirvana" y "samsara" estuvieran llenos de un significado serio y vital se evidencia, en particular, en la carta de Tolstoi a Fet del 28 al 29 de abril de 1876 (enviada en respuesta a una carta que no nos ha llegado Fet, donde habló de algún amenazante ataque de enfermedad que lo llevó al borde de la vida o la muerte): “... de uno de ultimas letras el tuyo, en el que me perdí la frase: Quería llamarte para que me vieras partir, escrita entre pensamientos sobre la alimentación del caballo, y que recién ahora entendí - me sentí transportado a tu estado, que era muy comprensible y cercano a mí, y sentí pena por ti (tanto según Schopenhauer como según nuestra conciencia, la compasión y el amor son lo mismo) y quise escribirte. Te agradezco la idea de llamarme para verte partir cuando creías que estabas cerca. Haré lo mismo cuando llegue allí, si puedo pensar. Los sacerdotes que nuestras esposas llamarán en este momento no nos ayudarán a ti ni a mí; pero en este momento no necesitaría a nadie tanto como tú y mi hermano. Antes de la muerte, la comunicación con personas que en esta vida miran más allá de sus fronteras es querida y alegre, y usted y esas raras personas reales que conocí en la vida, a pesar de una actitud saludable hacia la vida, siempre están al borde y ven la vida con claridad. sólo porque miran primero al nirvana, al infinito, a lo desconocido, luego al samsara, y esta mirada al nirvana fortalece su visión. Y la gente común - sacerdotes, etc., por mucho que hablen de Dios, son desagradables para nuestro hermano y deberían ser dolorosos en el momento de la muerte, porque no ven lo que nosotros vemos - precisamente ese Dios, más vago, más distante, pero más alto e indudable...
El dios de Saba y su hijo, el dios de los sacerdotes, es igual de pequeño y feo, un dios imposible, y mucho más imposible aún de lo que sería para los sacerdotes el dios de las moscas, a quien las moscas imaginarían como una mosca enorme. , preocupado únicamente por el bienestar y la corrección de las moscas.
Tú estás enfermo y piensas en la muerte, pero yo estoy sano y no dejo de pensar en lo mismo y prepararme para ello. A ver quién llega primero. Pero de repente, a partir de varios datos imperceptibles, me quedó claro que tu alma natural está profundamente relacionada conmigo (especialmente en relación con la muerte), que de repente aprecié nuestra relación y comencé a valorarla mucho más que antes”.
3 En 1873, por decreto real, a Fet se le permitió "adoptar el apellido del Capitán A.N. Shenshin": recibió los derechos de un noble hereditario y fue incluido en el libro genealógico de la nobleza Oryol.
1 Demandas años 70 sobre los revolucionarios populistas.
2 Tolstoi envió a Fet cinco poemas del aspirante a poeta A. Kulyabko.
1 En el número de marzo de 1877 del Russian Messenger se publicaron los capítulos de la séptima parte de Anna Karenina.
2 Komarovsky Leonid Alekseevich (1846-1912) y Aksakov Ivan Sergeevich (1823-1886): figuras activas del movimiento eslavo.
3 La oración de Levin durante el nacimiento de su esposa ("Anna Karenina", parte 7, capítulo XIV).
1 La palabra “prelest” en la literatura dogmática religiosa rusa significaba “tentación pecaminosa”.
2 Rtíshchev; véase el poema dedicado a él (carta nº 62).
3 Fet se negó a heredar a sus sobrinos O.V. Shenshina (con quien Fet se peleó) y V.A.
4 Dmitry Erofeevich Osten-Saken: comandante del cuerpo de caballería, que incluía el regimiento de coraceros de la Orden Militar.
5 Alexander Ivanovich Jost - administrador de las fincas Fet.
1 La primavera es “el gran suspiro de la naturaleza”: esta maravillosa imagen pertenece a Fet, pero es un desarrollo de la memorable expresión de I. Panaev para el poeta (ver carta núm. 34, nota 2).
2 Peter Borisov era heredero tanto del patrimonio de su madre (Novoselki) como del de su padre (Fatyanovo). Las fincas proporcionaban muy pocos ingresos; y como Borisov no tenía la intención de "elevar el bienestar de los nidos hereditarios" (y el enfermo Fet no podía supervisarlos), se decidió venderlos.
3 se trata de sobre la llamada "Feria de las Raíces" (que alguna vez fue una de las más ricas y famosas de Rusia, pero en estos años ya estaba cayendo en declive).
1 Evangelio de Mateo, cap. 5, art. 3.
2 Panaev Ivan Ivanovich (1812-1862) - poeta y prosista, que desde 1847 publicó (junto con N. Nekrasov) la revista Sovremennik, donde Fet lo conoció. En una carta a Fet fechada el 5 de marzo de 1862, Turgenev informó de la muerte de este hombre, que “parecía la personificación de la salud”; Fet escribe en "Mis memorias" (Parte 1, p. 394): "Entonces", pensé después de leer la carta, "nuestro bondadoso y hospitalario Panaev se ha ido... La sed de todo tipo de vida era para él. la fuente directa de todo el placer y el tormento que experimentó. Más de una vez lo recuerdo golpeándose con una expresión semi-cómica en el pecho de su camisa bien almidonada y exclamando, como en defensa propia: “Después de todo, soy yo. ¡Un hombre con un suspiro!” El hecho mismo de que haya encontrado esta expresión prueba la justicia de esta última.
3 Fet cita su traducción de Hafiz: “La estrella de medianoche formó un arco dorado”...
1 Tolstoi y Fet discutieron el libro de E. Renan (1823-1892) “La vida de Jesús”, que fue prohibido en Rusia.
2 Fet se refiere al filósofo panteísta alemán D. Strauss (1808-1874), autor del libro “La vida de Jesús, revisada críticamente” (1835-1836), donde se analiza el contenido del Nuevo Testamento desde el punto de vista de crítica histórica.
1 En agosto de 1878, Fet Yásnaia Poliana Leí a Tolstoi y Strakhov los borradores de mi artículo titulado "Sobre el estado mental moderno y su relación con nuestro bienestar mental". Se recomendó a Fet que revisara el artículo; Trabajó en ello hasta finales de año, “ampliado y conectado orgánicamente” y le dio un nuevo nombre, “Nuestra Intelectualidad”.
Habiendo revisado el artículo, Fet lo presentó nuevamente a Tolstoi y Strakhov para su juicio, y recibió su condena unánime y decisiva. Se conserva el manuscrito del artículo (veinticinco hojas de gran formato, ubicadas en el fondo Fet del Departamento de Manuscritos del GBL); conocerlo no deja dudas de que el trabajo era digno de crítica. El artículo "Nuestra intelectualidad" representa, en esencia, el "lado equivocado" de la obra periodística fundamental de Fet: los ensayos "Desde el pueblo": si algunos "extremos reaccionarios" parecían sólo detalles en el contexto de un sentido sólido y profundo de la vida y una defensa convencida de su posición, aquí, por el contrario, muchas de las ideas anteriores de Fet resultaron devaluadas, aplastadas por esa malicia de feuilleton, ese “juramento” que el autor puso en primer plano. El fracaso del nuevo Fetov. discurso periodístico claramente reflejado en el estilo de trabajo, en el que la marcada originalidad característica de Fet era una fea unilateralidad, y la brillante paradoja fue llevada al absurdo. Fetu Strakhov escribió sobre todo esto en una carta fechada el 31 de diciembre de 1878 desde Yasnaya Polyana: “Me resultó extraño recordar todo el brillo, toda la expresividad y energía de sus discursos tanto en Polyana como en Vorobyovka y ver cómo todo esto salió distorsionado y debilitado en tu papel. Incluso el tuyo te está engañando. lenguaje asombroso, un don incomparable para una expresión vívida y concisa. Es como si estuvieras imitando a alguien, hablando en un idioma que no es el tuyo, deslizándote constantemente e involuntariamente hacia el tuyo. Es como si no asumieras tu propia tarea, que no está por encima, sino muy por debajo de tus fuerzas”.
1 Estamos hablando del poema "Nunca", enviado por Fet a Tolstoi para su revisión (ver Correspondencia, vol. 2, págs. 42-43).
1 Fet cita incorrectamente el poema de Schiller “El secreto de los recuerdos”: “¿No se esfuerzan... // Los poderes del espíritu en rápida sucesión // Un puente a través de vidas, para que contigo // puedan vivir una vida ?” (traducido por A. Grigoriev).
2 En la revista "Ogonyok", donde se publicaron algunos de los poemas de Fet, Polonsky (un poema dedicado a N.A. Griboedova, - 1879, No. 10) y Maikov ("Sobre los gloriosos Haiduk Radaits" - 1879, No. 7) fueron también publicado.
3 N. Kishinsky, designado por Turgenev para administrar Spassky con la esperanza de aumentar los ingresos de su propiedad, resultó ser un saqueador y destructor de la propiedad.
1 “Intento ser breve, pero me vuelvo incomprensible” - verso 25 de “El arte de la poesía” de Horacio.
2 Estamos hablando de las obras de A. Schopenhauer.
3 Alexander Nikitich Shenshin es el marido de Lyubov Afanasyevna, la hermana de Fet.
4 Habiendo aceptado la venta de los ancestrales Novoseloki y Fatyanov, P. Borisov, sin embargo, "se entregó a los sueños más optimistas de comprar tierras en algún lugar cerca de nosotros", escribe Fet en "Mis memorias" (Parte II, p. 381). En el distrito de Shchigrovsky se compró una finca adecuada, que pertenecía al gr. de Balmain-Olkhovatka. Fet participó activamente en la construcción de esta finca; pero en 1888 P. Borisov murió de una enfermedad incurable. enfermedad mental.
5 Mirza-Shafi (seudónimo Vazekh; 1796-1852) - poeta azerbaiyano. Sus canciones fueron grabadas y publicadas en traducción al alemán por F. Bodenstedt.
1 Parte del texto de esta carta se ha perdido: Tolstoi cortó la carta en tiras y la utilizó como marcador.
2 Con estas palabras, L. Tolstoi se acercó a Fet en un baile de máscaras en Moscú en enero de 1862 después de una breve pelea entre ellos (ver la carta de Fet a Turgenev del 12 de enero de 1875).
1 Fet cita la traducción francesa del libro “Deontología o ciencia de la moralidad” del sociólogo inglés, fundador de la ética del utilitarismo, I. Bentham (1748-1832).
2 Tolstoi estaba ocupado estudiando e interpretando el Nuevo Testamento ("Conexión y traducción de los cuatro evangelios").
3 El libro de Schopenhauer “El mundo como voluntad y representación”, traducido por Fet, se publicó en San Petersburgo en 1881.
4 Habiendo recibido esta carta de Fet, Tolstoi le escribió una respuesta, la más grande de todas las cartas que tuvo que escribirle al poeta. El texto de Belova sobre esta “reprimenda a Fet” no ha sobrevivido; S. Rozanova publicó un borrador escrito de la mano del copista de Tolstoi, con sus modificaciones (ver Correspondencia, vol. II, págs. 102-106).
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1 ????? - logos (griego antiguo); “un término de la filosofía griega antigua, que significa tanto “palabra” (o “oración”, “enunciación”, “discurso”) como “significado” (o “concepto”, “juicio”, “fundamento”).<...>
Logos es un contenido dado inmediata y objetivamente, en el que la mente debe "dar cuenta", y esta actividad "informativa" de la mente misma y, finalmente, el orden semántico de un extremo a otro del ser y la conciencia; esto es lo opuesto a todo lo inexplicable y mudo, insensible e irresponsable, sin sentido y sin forma en el mundo y en el hombre.<...>Para el cristianismo, el significado del término "logos" ya está determinado por las palabras iniciales del Evangelio de Juan: "En el principio era Logos, y Logos era Dios": toda la historia de la vida terrenal de Jesucristo se interpreta como la encarnación y “encarnación” del Logos, que trajo la revelación a las personas y fue él mismo esta revelación, “la palabra de vida”..." (S. S. Averintsev).
2 Muy significativas para comprender la posición de Fet son sus palabras de una carta a Tolstoi fechada el 31 de julio de 1879: “No recuerdo si te escribí sobre el proverbio que escuché y memoricé toda mi vida de Pyotr Botkin: “Dios no te lo permita Da, pero Dios no lo permita recibir ". Este proverbio contiene el significado de todo el cristianismo y de toda la vida moral. El que da acepta el papel y los sentimientos de la deidad, el que recibe es un esclavo, porque siente que está haciendo un deber y se vuelve dependiente del donante<...>Donación<...>vive en el reino de la libertad, en el reino de la gracia, porque da en virtud de su propio amor (y no del ajeno), y sólo se le pueden aplicar las palabras del apóstol: “Para los libres no hay ley .”<...>Pero, ¿existen realmente muchos recipientes de amor? ¿Se puede llamar oveja a un rebaño de diez ovejas y mil cabras? ¿O llamar cristianos a las personas que sólo hacen preguntas materiales?
Es para ellos para quienes la ley existe y debe existir, así como la vara existe para aquellos niños sobre quienes otros motivos son impotentes. Se necesitan muchas condiciones para que una persona sienta realmente... lo que Dios prohíbe dar, y que ese dar en el reino de la gracia no puede ser eo ipso obligatorio, es decir, legalizado, porque entonces pierde el sentido de gracia y pasa a el reino de la ley, destruyendo todo el reino de la gracia".
1 Fet cita el Fausto de Goethe en su propia traducción.
1 Cita inexacta del poema de Lermontov "Cielo y estrellas".
2 miércoles. palabras de S.A. Tolstoi en una carta a Fet fechada el 24 de diciembre de 1890: “...Y que L.N. niegue la poesía, la música y toda la poesía; no se la quitará y no me convencerá sólo de una vida iluminada; por el arte es posible, de lo contrario las manos caerían de todo - y sería imposible vivir" (GBL).
S. A. TOLSTOI
Entre los numerosos destinatarios de Fet había muchas mujeres. Desafortunadamente, aquellas de estas cartas que habrían sido más valiosas para nosotros han desaparecido para siempre: cartas a María Lazic y Alexandra Brzeskaya. Sin embargo, existe un fondo muy importante de cartas de Fetov dirigidas a mujeres. Entre ellas se encuentran cartas a dos Tolstoi, que eran Sophia Andreevnas y ambas esposas de escritores: una era la esposa de Lev Nikolaevich Tolstoi y la otra era Alexei Konstantinovich Tolstoi. Antes de hablar de las cartas de Fet a S.A. Tolstoi, citemos una carta a S.A. Tolstoi-Miller: esta carta confesional (presumiblemente fechada el 10 de febrero de 1880) ofrece una característica muy expresiva de Fet precisamente en el momento en que su amistad con la esposa de L. N. Tolstoi. A continuación se presentan extractos de esta extensa carta (citamos del texto publicado en Vestnik Evropy, 1908, núm. 1, págs. 218-221), enviada por Fet a la viuda de A.K. Tolstoi en San Petersburgo, donde se había conocido recientemente. ella: en la carta, Fet habla de su situación actual en la vida, de la propiedad Vorobyovka recientemente adquirida, de su estudios literarios(traducción del Fausto de Goethe).
“¡Querida condesa! Ayer me alegró profundamente su amable y comprensiva carta del 7 de febrero. Me dejé llevar por la idea de que sus expresiones estaban guiadas por algo más que la simple costumbre de una mujer brillante de encantar a todo aquel que se acerca a ella. "Círculo fragante", como dijo mi amigo Horacio, es la simpatía que reúne a los seguidores de un mismo culto. Mis pensamientos sobre el difunto Alexei Konstantinovich fueron, son y serán un culto tan sincero. Que tengo su carta más amigable y tan halagadora para mí que tales palabras sólo podrían ser pronunciadas por una persona llena de simpatía por mí.<...>Empecé a hablar de esto de nuevo sólo en relación con mi explicación del significado interno de su amable carta: toda mi vida he intentado conocerme a mí mismo. Y sé que en mis expresiones siempre busco lo más fuerte, llegando a veces hasta la fea exageración; pero al mismo tiempo soy enemigo jurado de la frase; Yo lo llamo frase: una manipulación sofística de conceptos con el objetivo de hacer pasar una mentira por verdad. No acudí a usted precisamente por cierta escrupulosidad y miedo a las frases. Resulta que soy yo el que está siendo castigado. - ¿Quién, además de mí, en toda Rusia (esto no es una exageración) podría necesitar tanto una conversación oral con usted, una conversación en la que se explican tantas cosas en pocas palabras, para las que se necesitan volúmenes escritos? Con excepción de León Tolstoi, no conozco en Rusia a ninguna persona de escritura, por no decir de pensamiento, que se encontrara en condiciones similares a las mías, de soledad casi absoluta. Pero Tolstoi, incomparablemente más que yo, disfruta de la comunicación espiritual, de la que, debido al repentino giro del propio Tolstoi en su verdadera dirección, me encuentro completamente privado, con la excepción de un tal Strakhov, que me agrada, un huésped en mi pueblo en el verano durante varios días e incluso semanas.<...>¿No es triste que una persona que necesita ayuda espiritual más que nadie pase por un médico excepcionalmente talentoso?<...>Usted amablemente prometió ayudarme en relación con Fausto. Pero no sabes a quién tienes que ayudar. Aunque celebrarás “Fausto”, tendré que ayudarte. ¿Quién soy yo? A pesar del carácter exclusivamente intuitivo de mis técnicas poéticas, la escuela de la vida, que me mantuvo todo el tiempo bajo control, desarrolló en mí la reflexión hasta el extremo. En la vida no me permito dar un paso sin pensar, lo que no me impidió, sin embargo, pasar tontamente por delante de tu puerta.
Construí mi vida mental y material ladrillo a ladrillo. Financieramente, lo único que quiero es mantener el status quo.
Hace tres años por fin hice realidad mi ideal de vivir en una sólida mansión de piedra, perfectamente ordenada, sobre el agua y rodeada de una considerable vegetación. Entonces tenga una mesa sencilla pero sabrosa y ordenada y sirvientes limpios y sin olor a fusel. Strakhov puede decirles que tengo todo esto y que todo está mejorando gradualmente. Al mismo tiempo, tengo una oficina aislada con excelentes vistas desde las ventanas, billar en siguiente habitación, y en invierno un invernadero en flor. Mi cultivo de campo va tan bien como lo permiten nuestras desgracias económicas. En cuanto a mi vida mental, tratando constantemente de ampliar mis horizontes, llegué a la sensación consciente de que todos los suspiros sobre mi pasada juventud no sólo eran inútiles, sino también infundados. Según las leyes de la mecánica espiritual, lo que se pierde en la intuición se gana en la reflexión, y una persona, en lugar de parecerse a un cohete volador que alguien prendió fuego, se parece a un proyectil electrificado, cuya carga nadie ve ni sospecha hasta que es tocado. Llegué a la convicción de que sin una cosmovisión general, cualquiera que sea, todas las palabras y acciones de una persona que ha descendido de un camino inconsciente cuasi instintivo son sólo confusión y una serie de contradicciones. Cuando hablo de un proyectil eléctrico, me refiero a mí mismo. En mi juventud exclusivamente intuitiva no podría haber ni siquiera una sombra de esos diversos intereses civiles, económicos y filosóficos que ahora secretamente me excitan y llenan..."
Este vívido “autorretrato epistolar” de Fet se remonta al momento en que comenzó su estrecha comunicación, y luego su íntima correspondencia, con la esposa de L. Tolstoi, Sofia Andreevna (1844-1919). La correspondencia continuó durante una década y media (las cartas del poeta se conservan en el Museo Estatal de Arte; doce cartas de Fet están impresas a partir de autógrafos de esta colección). Se conocían desde hacía mucho tiempo, pero “ella desarrolló una relación personal con Fet sólo después de que Tolstoi, absorto en su nueva forma de vida y pensamiento, sus nuevos asuntos, inquietudes, intereses y amigos, lo abandonara. Ahora, a través de Sofía. Andreevna, y cómo continuó la conexión espiritual de ambos escritores. Ella invita a Fet y a su esposa a sus veladas, los visita ella misma, le envía las obras de Tolstoi que ella publicó, le presenta la vida creativa de su marido y al mismo tiempo le presenta a este último. los nuevos poemas del poeta..." (S.A. Rozanova. León Tolstoi y Fet (La historia de una amistad). - "Literatura rusa", 1963, núm. 2, p. 106.) Esta etapa de la relación entre Fet y S. Tolstoi fue precedido por veinte años de amistad. Poco después de su matrimonio, Tolstoi le presentó a Fet a su esposa; En una carta fechada el 19 de noviembre de 1862, el poeta le escribió a su amigo: “¿Qué pasa con la querida condesa Sofya Andreevna? Transmítele mi más sentido pésame y dile que ningún extraño la valora más que yo. mujer, como una estrella vespertina entre las ramas de un abedul llorón”. EN al año que viene había una “historia con luciérnagas”, que S. Tolstaya en su “Autobiografía” (“Comienzos”, 1921, n. 1) describió de la siguiente manera: “Fet nos visitaba con bastante frecuencia... Cuando nos visitaba de camino a De regreso a Moscú y a su finca, a menudo con su amable esposa María Petrovna, llenó toda la casa con su discurso ruidoso, brillante, a menudo ingenioso y a veces halagador. En 1863, estaba en Yasnaya Polyana a principios del verano, mientras que Lev Nikolaevich estaba. Terriblemente fascinado por las abejas y los animales enteros, pasé los días en el patio de las abejas, donde a veces corría hacia él para desayunar. Por la noche, todos decidimos tomar té en el patio de las abejas. Las luciérnagas se encendían por todas partes en la hierba. dos de ellos y, en broma, colocándolos en mis oídos, dijo: "Aquí estoy". Te prometí unos pendientes de esmeralda, ¿qué mejor que estos? Cuando Fet se fue, me escribió una carta con poemas que terminaban así:
Tu mano está en mi mano,
¡Qué milagro!
Y hay dos luciérnagas en el suelo
Dos esmeraldas."
S. Tolstaya habla del poema de Fetov “Repetí: “Cuando lo haré…” - el primero (y, quizás, el mejor) de los que se le dirigieron en los años siguientes le fueron dedicados: “Cuando yo con tanta ternura; desperdiciado...” (1866), “Cuando el pie está ligeramente cansado...” (1884), “¡Y aquí está el retrato! Tanto similares como diferentes..." (1885), "No estoy contigo, estoy privado..." (1886), "¡Es la hora! por la humedad en todo el mundo..." (1889).
Estos "poemas por casualidad" no pertenecían a obras maestras líricas, y todos ellos, en conjunto, se ven superados por otro hecho significativo: después de haber escrito el poema "Alter ego", Fet lo envió en una carta a Tolstoi el 19 de enero de 1878. , acompañándolo de las siguientes palabras: “... según la costumbre, te envío un poema, no sé cómo fue escrito, pero que te pido que le leas a la condesa Sofya Andreevna, ya que, en mi opinión, de los vivos, es lo que más le conviene”. Este hecho de la más alta “dedicación lírica” confirma la seriedad de esa valoración de la personalidad de Sofia Andreevna, que encontramos en la carta de Fet a Tolstoi del 31 de marzo de 1878: “Qué mujer tan afortunada es tu encantadora esposa, mi ideal constante e inmutable. " Últimas palabras Fet lo repitió muchas veces, incluso en cartas a la propia S. Tolstoi, y no fueron ni un cumplido secular ni una exageración poética. Incluso se puede nombrar con precisión el rasgo distintivo de la personalidad de S. Tolstoi, que para Fet determinó su "idealidad": era una rara combinación orgánica de "naturaleza poética" con "instinto práctico". En una carta a S. Tolstoi fechada el 12 de junio de 1887, Fet escribió al respecto de esta manera: “Si tú, con tus aspiraciones estéticas, por energía innata exiges cuidados y trabajos materiales, entonces yo, un pecador, sólo puedo envidiar. .” Al concluir esta carta, Fet dijo: “Ahora tienes todo el derecho a preguntar ¿qué motivo me hizo enviarte esta charla aburrida e incoherente?
Los mejores poemas líricos de Tolstoi son psicológicamente específicos y precisos. El poeta evita el hiperbolismo romántico y la tensión forzada del habla; gravita hacia la simplicidad en la expresión de los sentimientos, aunque no siempre es reacio a la declaratividad. En algunos de sus poemas líricos, Tolstoi transmite el choque de sentimientos contradictorios, ansiedad y dualidad (“Una duda profundamente vaga yace en lo profundo, / Y el alma siempre está insatisfecha consigo misma...”). Al expresar sentimientos sinceros y vivos, sus letras carecen de "suavidad", integridad y, por así decirlo, obtienen el derecho a un lenguaje descuidado y "malas rimas".
Un rasgo distintivo de la poesía de A. Tolstoi es un tono íntimo y sincero, la apertura de una voz lírica, detrás de la cual se puede discernir una naturaleza fuerte y extraordinaria, pero extremadamente modesta. Con una especie de delicada ternura, el poeta toca los aspectos íntimos del alma o las vivencias de otra persona. Estos rasgos determinaron en gran medida el éxito de sus letras de amor, donde la sensibilidad espiritual y el arte refinado se combinaban con la profundidad de la pasión y la timidez tímida.
Tolstoi supo transmitir la atmósfera misma de tierno amor, el sutil interés que completos desconocidos y hasta entonces desconocidos se muestran de repente entre sí.
En Tolstoi, el amor, como la naturaleza, se oponía a la vida cotidiana aburrida y prosaica. En estas experiencias su alma se expresó plena y completamente. Pero el poeta tenía otro tema preciado: la historia rusa, donde los rasgos de carácter nacional que le eran queridos se plasmaban en imágenes objetivas. En forma reducida, el elemento épico también es inherente a los poemas líricos del poeta. La misma introducción en un poema lírico no sólo del portador de la emoción (“yo”), sino también de otra conciencia (el personaje lírico) presuponía la trama y en parte la dramatización de los géneros líricos.
Tolstoi ocupa un lugar único en la poesía amorosa rusa. Sus letras de amor, especialmente de la década de 1850, pintan la imagen de un hombre de excepcional integridad moral. Su naturaleza sana y fuerte es ajena a la posterior parálisis de la voluntad y la duda; se caracteriza por la fuerza del alma, la confiabilidad y la fuerza; “¡Estoy seguro y fuerte!” - escribió el poeta. Tolstoi vio el amor como el principal comienzo de la vida. El amor despierta la energía creativa en una persona. Esta fuerza vital del amor, inherente a toda existencia, dio a las letras de amor del poeta un tono brillante y victorioso y entonaciones optimistas, que el propio Tolstoi consideraba el sello distintivo de su poesía. Un ejemplo de esto es el poema “Una lágrima tiembla en tu mirada celosa..." (1858).
El poema destaca por el hecho de que, escrito en estrofas de cinco versos, abarca todos los elementos básicos de la vida: naturaleza, amor, belleza. En respuesta a la queja silenciosa de una mujer amorosa, insatisfecha con la frialdad del hombre (“Una lágrima tiembla en tu mirada de celos...”), su amante explica que su actitud hacia ella no es una traición (“Oh, no estés triste , todos sois queridos para mí...”), pero el estado del alma, no satisfecha con las limitaciones del amor terrenal y sedienta de extensiones sobrenaturales:
Pero sólo puedo amar en el espacio abierto,
Mi amor, ancho como el mar,
Las costas no pueden contener vida.
La comparación del amor con el mar, con su inmensidad e inagotabilidad, recorre todas las letras de Tolstoi. Para el poeta, el amor es una limitación gozosa y voluntaria de la libertad. En los momentos amargos, cuando declara su "especialidad", cuando se separa de su amada, lo percibe como una "traición". En el poema "No me creas, amigo, cuando hay exceso de pena...", escribe sobre el estado temporal del alma, comparando su "traición" con la "traición del mar" "durante la marea baja". Nuevo impulso El amor se percibe como ley común la vida como propiedad natural del elemento marino:
Y las olas ya corren con el ruido contrario
Desde lejos hasta tus costas favoritas.
El plan divino para la creación del mundo incluía el amor como fuerza unificadora y creadora, pero limitaba la acción omnipotente del amor en la tierra:
Cuando los verbos son poder creativo
Multitudes de mundos gritaron desde la noche,
El amor los iluminó a todos como el sol...
Adhiriéndose al "mundo dual romántico", Tolstoi, a diferencia de Fet, creía que una persona percibe la naturaleza no como un todo, sino como imágenes separadas o reflejos de imágenes sobrenaturales que no crean belleza en su totalidad y unidad:
Y, buscándolos por separado con avidez,
Echamos un vistazo a la belleza eterna...
No sólo la belleza, sino también todos los demás principios de la existencia, incluido el amor, están "fragmentados" en la tierra y no pueden fusionarse:
Y amamos con un amor fragmentado...
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Y no fusionaremos nada.
Un amor tan limitado y estrecho no satisface al poeta, porque siente en su alma un amor diferente, superior al amor terrenal, que no suprime el amor sensual y carnal, sino que lo incluye en el amor universal como principio de existencia, establecido. por Dios como fundamento del universo. Es con un amor tan ilimitado, inmenso, imposible en la tierra, pero posible en el futuro, superando el “dolor” terrenal, que el poeta ama a su amada, sin separar el amor por ella del amor por todas las cosas:
Pero no estés triste, el dolor terrenal soplará,
Espera un poco más, la esclavitud no durará mucho.
Todos nos fusionaremos en un solo amor pronto
En un amor, ancho como el mar,
¡Lo que las costas de la tierra no pueden albergar!
Estos deseos románticos ilimitados, que trascienden tanto las leyes de la tierra como las fuerzas hombre terrenal, revelan en Tolstoi a un poeta que no se contenta con el presente, que desprecia lo mediocre, lo estándar y siempre, en su impulso, se dirige hacia el ideal en el hombre y en la vida.
Preguntas y tareas
- Cuéntanos sobre la vida y el camino creativo de A.K. Tolstoi.
- Nombra los temas principales de la obra del poeta.
- ¿Cuáles son los rasgos distintivos de su poesía?
- ¿Qué géneros cultivó A.K. Tolstoi? Cuéntanos brevemente sobre cada uno de ellos.
- Compare las letras de A.K. Tolstoi y A.A. ¿Cómo entendieron los principios fundamentales de la vida: belleza, amor, libertad? ¿Cómo quedó plasmada la naturaleza en sus poemas? Encuentre características comunes y diferentes comparando poemas individuales que conozca.
- ¿Cuál es la actitud de A.K. Tolstoi hacia la antigua Rusia? ¿Cómo se expresó en las baladas que leíste anteriormente? ¿En qué géneros encarnó el tema histórico A.K.
- Haz un análisis de uno de los poemas sobre la naturaleza y el amor.
- Cuéntanos sobre obras satíricas A.K. Tolstoi.
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FET (Shenshin) Afanasy Afanasyevich (1820-1892) - famoso poeta ruso. Fet es considerado uno de los representantes más destacados del "arte puro" en la poesía rusa. El poeta admitió: “Nunca pude entender que el arte estuviera interesado en otra cosa que no fuera la belleza”. Vio la belleza en la naturaleza, el amor, la música y la pintura, que se convirtieron en los temas principales de su poesía. Los poemas de Fet sobre la naturaleza son inusualmente diversos y pueden denominarse letras de estados de ánimo, por lo que es justo definir a Fet como uno de los primeros en la poesía rusa. impresionistas(El impresionismo es una corriente especial en el arte del siglo XIX, que surgió en la pintura francesa en los años 70. Impresionismo significa impresión, es decir, la imagen no de un objeto como tal, sino de la impresión que produce este objeto, la del artista. registro de sus observaciones e impresiones subjetivas de la realidad, sensaciones y experiencias cambiantes. Una característica especial de este estilo fue "el deseo de transmitir el tema en trazos esquemáticos que capturen instantáneamente cada sensación"): representa no tanto objetos y fenómenos como individuos. fragmentos de fenómenos, sombras, emociones. En las obras completas finales, Fet agrupó poemas bajo los títulos "Primavera", "Verano", "Otoño", "Nieve", "Mar". Las letras de Fet se caracterizan por un paisaje nocturno pacificador que aleja el alma de las preocupaciones de la vida: “La luna espejo flota sobre el desierto azul...” (1863), “La noche y yo, ambos respiramos...” ( 1891). En las letras de amor, el poeta queda cautivado por la poesía de los detalles y la captura de momentos individuales en la formación de sentimientos. Esto lleva a la característica fragmentación de sus imágenes: “Al amanecer, no la despiertes...” (1842), “Cuando mis sueños...” (1844). amor y letras de paisajes forman un todo único, por lo que la cercanía a la naturaleza está estrechamente relacionada con las experiencias amorosas. En el famoso poema "Susurro, respiración tímida..." (1850, edición de Turgenev, edición de Fet - "Susurro del corazón, aliento de la boca...") se expresan los sentimientos de los amantes (el primer verso). serie sinónimo con pinturas de la naturaleza: “El trino de un ruiseñor, / Plata y el vaivén / de un arroyo soñoliento”. “No se trata simplemente de un poeta, sino más bien de un poeta-músico, que aparentemente evita temas que pueden expresarse fácilmente con palabras” (P. I. Tchaikovsky). Uno de los más importantes formas de género Las letras de Feta son romance – forma de arte, en el que la repetición de entonaciones interrogativas y exclamativas da al texto la apariencia de un todo estrictamente organizado. Esto explica por qué los poemas de Fet se han convertido repetidamente en objeto de transcripciones musicales. En las letras de F. se revelan estados mentales, no procesos; por primera vez en la poesía rusa F. presenta poemas sin verbos(“Susurro”, “Tormenta”, etc.). Hacia el final de la vida de F., sus letras se volvieron cada vez más filosóficas. El amor se ha convertido en un servicio sacerdotal de eterna feminidad, de belleza absoluta, que une y reconcilia dos mundos. La naturaleza aparece como un paisaje cósmico. Uno de los temas principales de F. es el avance hacia otro mundo, el vuelo y la imagen de las alas. En la poesía de Fet aparece un matiz de pesimismo en relación con la vida terrenal; su aceptación del mundo ya no es un disfrute directo del júbilo festivo de la vida “terrenal”, “carnal” del mundo eternamente joven, sino una reconciliación filosófica con el fin, con la muerte como retorno a la eternidad.
La creatividad de Fet se caracteriza por el deseo de escapar de la realidad cotidiana al "brillante reino de los sueños". El contenido principal de su poesía es el amor y la naturaleza.
El ejemplo más llamativo es el poema “Susurro, respiración tímida…”.
Susurros, respiración tímida,
Trinos de ruiseñor
Plata y balanceo
arroyo soñoliento
Luz nocturna, sombras nocturnas.
Sombras infinitas
Una serie de cambios mágicos.
dulce cara
Hay rosas moradas en las nubes humeantes,
El reflejo del ámbar.
Y besos y lágrimas,
¡Y amanece, amanece!..
No hay un solo verbo en este poema. Sin embargo, una descripción estática del espacio transmite el movimiento mismo del tiempo.
