Analyse du poème " Soirée d'automne»
Objectif de la leçon– améliorer les compétences d’analyse et d’interprétation des œuvres littéraires et artistiques.
Objectifs pédagogiques– favoriser une attitude responsable envers la lecture.
Objectifs d'apprentissage– développer goût esthétiqueétudiants, pour leur enseigner une compréhension globale d’une œuvre littéraire.
Forme de travail – leçon pratique et organisation travail indépendantétudiants.
L'un des tâches les plus importantes pour atteindre cet objectif, il faut développer la capacité perception esthétiqueétudiants des phénomènes littéraires et de la réalité qui s'y reflète, l'éducation du goût esthétique.
Une œuvre d'art est comprise non seulement par l'esprit, mais aussi par les sentiments, mémoire émotionnelle. Une émotivité extrême est caractéristique de ce type de littérature, comme les paroles.
Détails texte poétique est que, premièrement, il est généralement sans intrigue, et deuxièmement, il est rempli sens caché, exprimé de manière très succincte. Surmonter cette forme et révéler la profondeur du contenu n'est possible qu'avec une lecture lente et réfléchie, ce que doivent apprendre les écoliers.
Boris Kornilov, poète, estime que l'indifférence à la musique indique un sous-développement de l'audition et que l'indifférence à la poésie indique un sous-développement de l'âme.
Pourquoi est-ce rôle spécial assigné à la poésie ? Les paroles sont un type de littérature caractérisé par la subjectivité, l’expression directe des sentiments et des expériences de l’auteur, la nature laconique et cumulative du vers et l’ambiguïté de l’image poétique.
Ces propriétés des paroles sont au centre de l'attention lors de l'étude œuvres poétiques dans les cours de littérature.
L'article de N. Gumilyov « Anatomie d'un poème » dit : « Un poème est un organisme vivant qui fait l'objet de considérations : à la fois anatomiques et physiologiques.
Organisation du travail avec texte poétique devrait être basé sur le principe principal : des mots - aux pensées et aux sentiments, de la forme - au contenu.
1. Option d'analyse œuvre lyrique(affiché sur l'écran du projecteur)
1. Quelle humeur devient décisive pour le poème. Les sentiments de l’auteur changent-ils tout au long du poème, et si oui, à travers quels mots devinons-nous cela ?
2. Y a-t-il des chaînes de mots dans le poème qui sont associés de manière associative ou phonétique (par des associations ou par des sons).
3. Le rôle de la première ligne. Quelle musique résonne dans l’âme du poète lorsqu’il prend la plume ?
4. Rôle dernière ligne. Sur quoi niveau émotionnel, par rapport au début, le poète termine-t-il le poème ?
5. Le fond sonore du poème.
6. Fond de couleur du poème.
9. Caractéristiques de la composition du poème.
10. Genre du poème. Type de paroles.
11. Direction littéraire(si cela peut être déterminé).
12. Le sens des moyens artistiques.
13. Histoire de la création, année de création, importance de ce poème dans l’œuvre du poète. Y a-t-il des poèmes dans l'œuvre de ce poète qui lui sont similaires ou opposés d'une manière ou d'une autre : forme, thème ? Est-il possible de comparer ce poème avec les œuvres d’autres poètes ?
14. Comparez le début et la fin du poème : ils représentent souvent une corrélation lexico-grammaticale et sémantique.
15. Tirez une conclusion sur la signification émotionnelle et significative du poème (interprètez le poème). Écrivez brièvement votre compréhension du contenu principal du poème.
2. Option d'analyse du poème (affichée sur l'écran du projecteur)
Auteur de l'ouvrage.
Il est temps d'écrire.
Vocabulaire. S'il y a des mots qui nécessitent une explication signification lexicale, regarde dans le dictionnaire. Quelles couches lexicales l'auteur utilise-t-il dans l'œuvre ( vocabulaire professionnel, dialectal, familier, expressif réduit, livresque, sublime, etc.) ? Quel rôle jouent-ils ? Lequel groupes thématiques Est-il possible de combiner des unités lexicales ?
Caractéristiques morphologiques. Existe-t-il des modèles dans l'utilisation par l'auteur de certaines parties du discours ? Les verbes, noms, adjectifs ou autres parties du discours sont-ils dominants ? Caractéristiques de l'utilisation de formes de parties du discours. Quel rôle jouent-ils dans le texte ?
Caractéristiques syntaxiques. Faites attention à la structure des phrases. Lesquels prédominent : complexe, simple ? Quoi caractère émotionnel des suggestions ?
Expérience en image. Comment les sentiments changent héros lyrique du début à la fin des travaux ? Quels mots peuvent être considérés comme essentiels pour montrer la dynamique de l’expérience-image ?
Temps et espace artistiques de l’œuvre. Lequel détails artistiques constituent le continuum espace-temps de l’œuvre ?
La palette de couleurs de l'œuvre. Y a-t-il des mots dans le texte qui indiquent directement la couleur, ou des mots et des images qui impliquent une couleur spécifique ? Quelle est la combinaison des éléments de couleur dans le texte de l'œuvre ? Quelle relation entretiennent-ils (se complètent-ils, se transitionnent-ils en douceur, contrastent-ils) ?
L'échelle sonore de l'œuvre. Y a-t-il des mots dans le texte qui indiquent directement un son, ou des mots et des images qui impliquent un son spécifique ? Quelle est la nature de l’échelle sonore de l’œuvre ? Le caractère du son change-t-il de strophe en strophe, du début à la fin de l’œuvre ?
Moyens expression artistique. Quels tropes et figures l'auteur utilise-t-il pour créer des images (épithètes, métaphores, anaphore, antithèse, synecdoque, inversion, transfert, etc.) ? Décrivez leur signification. Y a-t-il une nette prédominance d’une technique ? Sa signification. Notez l’utilisation de la notation sonore. Quel type d'écriture sonore l'auteur utilise-t-il (assonance, allitération) ? Quel rôle joue-t-elle ?
Caractéristiques de la structure rythmique. Déterminer la taille du poème (trochaïque, iambique, dactyle, amphibrachique, anapeste), ses caractéristiques (pyrrhiques, spondéennes). Quel rôle la taille joue-t-elle dans la création de l’ambiance et de la dynamique des images ? Décrire la nature de la rime, la méthode de rime et l'organisation strophique de l'œuvre. Quels mots exactement l’auteur rime-t-il ? Pourquoi?
Détails artistiques. Quels autres détails et images doivent être caractérisés ? Lesquels se démarquent particulièrement dans l’œuvre ? Quelle place occupent-ils dans le système des images ? Y a-t-il des détails et des techniques caractéristiques de la créativité dans le texte de l'œuvre ? cet auteur, apparaissant dans ses autres œuvres ? Y a-t-il des détails et des techniques dans le texte de cette œuvre liés à l’engagement de l’auteur dans un mouvement littéraire ?
Héros lyrique. Que pouvez-vous dire du caractère du héros lyrique, de ses sentiments, de son attitude envers le monde, envers la vie ?
Genre de l'œuvre. Lequel caractéristiques du genre apparaissent dans l’œuvre (élégie, pensée, sonnet, etc.) ? De quel type d’art se rapproche-t-il ? ce travail(cinéma, théâtre, musique, etc.) ? Pourquoi?
Position de l'auteur.
Thème de l'ouvrage. Que dit l’œuvre ? Quel objet, problème, sentiment, expérience se trouve au centre de l'image ?
L'idée du travail. Comment l'auteur perçoit-il l'objet, le problème, le sentiment, l'expérience nommé ? À quoi l’auteur fait-il réfléchir le lecteur ? Pourquoi cette œuvre a-t-elle été écrite ?
Quelle place occupe cette œuvre dans l’œuvre de l’auteur ?
Dans les poèmes, la philologie et la philosophie aident à se comprendre.
Au centre de la philosophie de Tioutchev se trouve le Chaos primordial. Le chaos est l'élément primordial de l'existence, un abîme qui se révèle la nuit. À cela s’oppose le Cosmos – un monde ordonné et bien ordonné. Le chaos est une matière primordiale, rugueuse force saine, dont l'homme s'est séparé, a créé la civilisation. Mais la civilisation n’est qu’une couverture sur l’abîme. Cela n’isole pas ces forces. La poésie de Tioutchev est un dialogue entre la lutte entre le chaos et l'espace.
La nature de Tioutchev n’est pas un paysage habité par des plantes, des animaux et des humains, mais un cosmos dans lequel vivent et opèrent les éléments que sont l’eau, les orages et la nuit, qui sont des forces indépendantes de l’univers. Pour le poète, la nuit n'est pas seulement l'un des aspects de l'existence, mais aussi l'expression de son essence. Le jour est la guérison de l'âme après une nuit douloureuse, le moment où âme humaine se sent libéré des tourments et de la souffrance. C'est la couverture bénie du monde fatal. Le poète est également sensible aux deux faces de la réalité. Il comprend que la couverture tissée en or clair n'est que le sommet et non la base de l'univers. Le chaos - l'infinité négative, l'abîme béant de toute folie et de toute laideur, les impulsions démoniaques se rebellent contre tout ce qui est positif et convenable - telle est l'essence la plus profonde de l'âme du monde.
Ainsi, derrière chaque esquisse de paysage créée dans les poèmes se cache une image philosophique du monde.
Soirée d'automne
Il y a dans la luminosité des soirées d'automne
Charme touchant et mystérieux ;
L'éclat menaçant et la diversité des arbres,
Feuilles pourpres alanguies, léger bruissement,
Brumeux et azur tranquille
Sur la triste terre orpheline,
Et, comme une prémonition d'orages descendants,
Venteux, vent froid parfois,
Dommages, épuisement - et tout
Ce doux sourire qui s'estompe,
Ce que nous appelons chez un être rationnel
Divine pudeur de la souffrance.
Ce poème a été écrit par Tioutchev en 1830 lors d'une de ses courtes visites en Russie. C'est peut-être pour cela qu'il est empreint d'un sentiment aussi fin qu'une corde tendue, comparable à celui qui surgit au moment de dire au revoir à chère personne, d’ailleurs, l’adieu inévitable. Qu’est-ce qui crée ce sentiment ?
Considérons jeu de couleurs poèmes. D'une part, il est assez bigarré : éclat et panachure, feuilles pourpres, azur ; mais, en même temps, le poète étouffe légèrement cette diversité, le rendant prudent. Avec quoi ? A l'aide d'épithètes : touchant, mystérieux, langoureux, léger, brumeux, calme, triste-orphelin, timide, doux. En général, le poème est plein d'épithètes. Une épithète est une épithète brillante, figurative, définition artistique, dont la fonction est de créer des images colorées, une atmosphère émotionnelle et de transmettre la position de l’auteur.
Dans ce poème, les épithètes sont diverses dans leur structure et leur signification. L'épithète composée triste-orphelin traduit à la fois l'attitude du poète envers la personne représentée et l'état de nature : tristesse, orphelinat, solitude ; c'est cette épithète qui met l'accent sur le thème de l'adieu, de la séparation. Mais c'est une séparation causée par la mort.
Les épithètes contrastent les unes avec les autres. Après le « charme touchant et mystérieux », apparaît « un éclat menaçant ». Puis alternent « azur brumeux et calme » et « vent froid en rafales ». Le poète n'oppose pas des états contrastés, mais les combine, en s'efforçant de décrire un moment de transition dans la vie de la nature : l'adieu à l'automne et l'anticipation de l'hiver.
Le poème entier est une seule phrase. La phrase est complexe, dans la première partie - membres homogènes avec un mot général. Le pronom avec la préposition sur tout absorbe le bruissement, la panachure, l'azur et le « vent ». Peu importe à quel point ces détails qui composent l'image de la nature sont caractérisés différemment, cette image est unie et complétée par un doux sourire de flétrissement. Le texte est prononcé d’un seul coup, comme une expiration d’adieu.
La beauté de l'automne est en train de mourir. Derrière l’image de la nature surgit une image humaine. La création de ce parallèle est facilitée, entre autres, par l'épithète déjà indiquée de triste-orphelin. Cette personnification est encore plus intensifiée dans les vers : Dommages, épuisement - et sur tout // Ce doux sourire de flétrissement, // Ce que nous appelons dans un être rationnel // La pudeur divine de la souffrance.
Doux - gentil, soumis, doux. L’image apparaît d’une jeune fille attendant humblement l’inévitabilité de la fin.
a dit à propos du poème «Soirée d'automne» de F. Tyutchev: «L'impression que l'on éprouve en lisant ces poèmes ne peut être comparée qu'au sentiment qui envahit une personne au chevet d'une jeune femme mourante dont il était amoureux.»
Le poème de F. Tyutchev fait écho au poème "Automne", écrit plus tard.
… … … Je l'aime bien
Comme si tu étais probablement une jeune fille phtisique
Parfois, j'aime ça. Condamné à mort
Le pauvre s'incline sans murmure, sans colère.
Un sourire est visible sur les lèvres fanées ;
Elle n'entend pas le béant du gouffre funéraire ;
Une couleur pourpre joue sur le visage.
Elle est encore en vie aujourd'hui, disparue demain.
L'image de Pouchkine, comme celle de Tioutchev, conserve des échos de sa beauté d'antan et est déjà embarrassée signes clairs dépérissement. Les deux poèmes sont également unis par la prémonition de bouleversements encore lointains mais imminents.
S'efforcer d'attraper état de transitionà la fois dans la vie humaine et dans la vie de la nature, est caractéristique de l'œuvre de F. Tyutchev. Tyutchev s'intéresse aux observations des éléments de la nature et de ses modèles. À l'aide de telles observations, le poète cherche à comprendre l'essence de l'existence, lois universelles univers.
Devoirs:
Analysez vous-même le poème . « Comme je suis riche en vers fous !.. »
Le poème « Soirée d'automne » de Fiodor Tyutchev plonge le lecteur dans un état étonnant de contemplation et d'attente. le changement est facile anxiété, tristesse et espoir.
Au début du poème, l'auteur est plongé dans ambiance lyrique. Dans les deux premières lignes, il note la beauté, la paix et le silence du coucher de soleil d'automne, rempli d'une lumière calme et mystérieuse. Le poète est ému en observant le monde paisible et, en même temps, épanoui sens secret une image du dépérissement du jour et de la vie.
Mais dès le troisième vers, l’humeur du poète change. Dans la lumière du coucher du soleil tombant sur le feuillage, dans les vibrations du léger mouvement de l'air, il voit menace cachée. L'effet d'anxiété est obtenu grâce à l'utilisation d'une écriture sonore (brillance menaçante, panachure, bruissement) - l'abondance de sifflements et de sifflements crée un contraste net et soudain avec les premières lignes et les descriptions de couleurs (brillance, panachure, pourpre) ajoutez seulement une note d’anxiété. L'image, apparemment statique, est en réalité remplie tension interne, attente anxieuse de quelque chose d’inévitable.
Cependant, dans les deux lignes suivantes, l'auteur décrit à nouveau la paix, le silence et l'immobilité. Le soleil s'est couché et la lumière cramoisi-orange est remplacée par de l'azur, et l'éclat derniers rayons Le soleil est remplacé par une légère brume de brouillard. L'anxiété inconsciente est remplacée par une tristesse plus claire liée à la séparation de la lumière du jour et de la chaleur estivale, qui personnifient la vie elle-même. Le poète et la nature qui l'entoure sont prêts à plonger docilement dans la léthargie hivernale.
Ils sont sortis de leur état de soumission, de somnolence et d’immobilité par de soudaines rafales de vent froid, annonciateurs d’un futur hiver rigoureux. Mais la promesse d'épreuves dans le futur insuffle néanmoins à l'auteur et au lecteur l'optimisme et l'espoir d'une renaissance de la vie.
Par conséquent, les quatre dernières lignes, qui contiennent les mots dépérissement, souffrance, épuisement et dommage, n'évoquent pas les sentiments tristes inhérents à leur sens. L'immuabilité des cycles naturels donne au poète, qui se sent lui-même et toute l'humanité ne faisant qu'un avec le monde naturel, la confiance en sa propre immortalité, car le flétrissement de l'automne et l'immobilité hivernale suivront certainement réveil du printemps, tout comme le matin qui viendra certainement lorsque la nuit se terminera.
La métrique du texte est un pentamètre iambique avec un pied de deux syllabes et un accent sur la deuxième syllabe. Syntaxiquement, ce poème astronomique est une phrase complexe. De petit volume, il regorge d'épithètes lumineuses et variées exprimant des états opposés, des images volumineuses, profondes sens philosophique, mouvement interne. Une image nette est remplacée par une image floue, la lumière est remplacée par l'obscurité, l'anxiété est remplacée par la paix, le silence est remplacé par le son et vice versa. Le talent du poète s'exprime dans la manière dont il a rassemblé une telle masse de sentiments, de pensées et d'images dans un petit volume sans surcharger la composition. Le poème reste léger, aérien, se lit d'un seul coup et part sentiments légers après lecture.
Soirée d'automneIl y a dans la luminosité des soirées d'automne
Charme touchant et mystérieux !..
L'éclat menaçant et la diversité des arbres,
Feuilles pourpres alanguies, léger bruissement,
Azur brumeux et calme
Sur la triste terre orpheline
Et, comme une prémonition d'orages descendants,
Vent parfois froid et en rafales,
Dommages, épuisement - et tout
Ce doux sourire qui s'estompe,
Ce que nous appelons dans un être rationnel
Divine pudeur de la souffrance !
Le poème « Soirée d'automne » remonte à la période créativité précoce F. I. Tyutcheva. Il a été écrit par le poète en 1830 lors d'un de ses courts séjours en Russie. Créé dans l'esprit du romantisme classique, élégant, poème facile- pas seulement paroles de paysage. Tioutchev y interprète la soirée d'automne comme un phénomène de la vie naturelle, cherche une analogie avec le phénomène de la nature dans les phénomènes vie humaine, et ces recherches confèrent à l'ouvrage un caractère philosophique profond.
"Soirée d'automne" représente une métaphore étendue : le poète ressent "un doux sourire qui s'estompe" nature d'automne, en la comparant avec « la divine pudeur de la souffrance » chez l'homme comme prototype de moralité.
Le poème est écrit pentamètre iambique, une rime croisée est utilisée. Un poème court de douze vers - une phrase complexe, lue d'un seul coup. L'expression « doux sourire du flétrissement » unit tous les détails qui créent l'image d'une nature fanée.
La nature dans le poème est changeante et multiforme, pleine de couleurs et de sons. Le poète a réussi à transmettre le charme insaisissable du crépuscule d'automne, lorsque le soleil du soir change la face de la terre, rendant les couleurs plus riches et plus lumineuses. Luminosité des couleurs ( azur, feuilles pourpres, éclat, arbres panachés) est légèrement étouffé par des épithètes qui créent une brume translucide - brumeuse, légère.
Pour représenter une image de la nature automnale, Tioutchev utilise la technique de la condensation syntaxique, reliant entre eux divers moyens expression artistique : gradation ( "dommage", "épuisement"), usurpation d'identité ( "chuchotement langoureux" feuilles), métaphores ( "éclat sinistre","Le sourire du flétrissement"), les épithètes ( touchant, doux, timide, vague).
« Soirée d'automne » regorge de structures et de significations diverses. épithètes- synthétique ( « l'éclat menaçant et la panachure des arbres »), couleur ( "feuilles pourpres"), complexe ( "triste orphelin"). Épithètes contrastées - "un charme touchant et mystérieux" Et "éclat sinistre", "azur brumeux et calme" Et "vent froid et en rafales"- transmettre de manière très expressive l'état transitoire de la nature : adieu à l'automne et anticipation de l'hiver.
L'état de nature et les sentiments du héros lyrique aident à exprimer ce que Tioutchev a utilisé allitération, ce qui crée l'effet de feuilles qui tombent ( "Le murmure langoureux des feuilles pourpres"), un nouveau souffle de vent ( "Et, comme une prémonition d'orages descendants // Vent froid et en rafales").
Le poète se caractérise par une compréhension panthéiste du paysage. La nature de Tioutchev est humanisée : comme un être vivant, il respire, ressent, éprouve de la joie et de la tristesse. Tioutchev perçoit l'automne comme une douce souffrance, un sourire douloureux de la nature.
Le poète ne sépare pas le monde naturel du monde humain. Un parallèle entre ces deux images est créé en utilisant personnifications et épithète composée "triste orphelin", soulignant le thème des adieux. Une légère tristesse, inspirée par la prémonition d'un hiver imminent, se mêle dans le poème à un sentiment de joie - après tout, la nature est cyclique, et après l'hiver à venir le monde qui nous entoure renaîtra à nouveau, parsemé de riches couleurs printanières.
Dans l'impression instantanée d'une soirée d'automne, Tioutchev contenait ses pensées et ses sentiments, tous infinis propre vie. Tioutchev compare l'automne à la maturité spirituelle, lorsqu'une personne acquiert la sagesse - la sagesse de vivre et d'apprécier chaque instant de la vie.
Le poème «Soirée d'automne» remonte à la période des débuts de la créativité de F. I. Tyutchev. Il a été écrit par le poète en 1830 lors d'un de ses courts séjours en Russie. Créé dans l’esprit du romantisme classique, ce poème élégant et léger n’est pas qu’un lyrisme paysager. Tioutchev y interprète la soirée d'automne comme un phénomène de la vie naturelle, cherche une analogie avec le phénomène de la nature dans les phénomènes de la vie humaine, et ces recherches confèrent à l'œuvre un caractère philosophique profond.
"Soirée d'automne" représente une métaphore étendue : le poète ressent "un doux sourire qui s'estompe" nature d'automne, en la comparant avec « la divine pudeur de la souffrance » chez l'homme comme prototype de moralité.
Le poème est écrit pentamètre iambique, une rime croisée est utilisée. Un poème court de douze vers - une phrase complexe, lue d'un seul coup. L'expression « doux sourire du flétrissement » unit tous les détails qui créent l'image d'une nature fanée.
La nature dans le poème est changeante et multiforme, pleine de couleurs et de sons. Le poète a réussi à transmettre le charme insaisissable du crépuscule d'automne, lorsque le soleil du soir change la face de la terre, rendant les couleurs plus riches et plus lumineuses. Luminosité des couleurs ( azur, feuilles pourpres, éclat, arbres panachés) est légèrement atténué par des épithètes qui créent une brume translucide - brumeuse, légère.
Pour représenter une image de la nature automnale, Tioutchev utilise la technique de la condensation syntaxique, combinant divers moyens d'expression artistique : gradation ( "dommage", "épuisement"), usurpation d'identité ( "chuchotement langoureux" feuilles), métaphores ( "éclat sinistre","Le sourire du flétrissement"), les épithètes ( touchant, doux, timide, vague).
« Soirée d'automne » regorge de structures et de significations diverses. épithètes– synthétique ( « l'éclat menaçant et la panachure des arbres »), couleur ( "feuilles pourpres"), complexe ( "triste orphelin"). Des épithètes contrastées – "un charme touchant et mystérieux" Et "éclat sinistre", "azur brumeux et calme" Et "vent froid et en rafales"- transmettre de manière très expressive l'état transitoire de la nature : adieu à l'automne et anticipation de l'hiver.
L'état de nature et les sentiments du héros lyrique aident à exprimer ce que Tioutchev a utilisé allitération, ce qui crée l'effet de feuilles qui tombent ( "Le murmure langoureux des feuilles pourpres"), un nouveau souffle de vent ( "Et, comme une prémonition d'orages descendants // Vent froid et en rafales").
