Tioutchev est l'un des grands Russes poètes du 19ème siècle siècle, avec un sens aigu du beau nature environnante. Ses paroles paysagères occupent une place importante dans Littérature russe. « Soirée d'automne" - Le poème de Tioutchev, qui combine les traditions européennes et russes, dont le style et le contenu rappellent une ode classique, bien que sa taille soit beaucoup plus modeste. Fiodor Ivanovitch aimait le romantisme européen, Heinrich Heine était aussi son idole, ses œuvres sont donc orientées dans cette direction.
Contenu du poème « Soirée d'automne »
Tioutchev n'a pas laissé beaucoup d'œuvres - environ 400 poèmes, car toute sa vie il a été engagé dans la diplomatie fonction publique, il n'y avait pratiquement plus de temps libre pour la créativité. Mais absolument toutes ses œuvres étonnent par leur beauté, leur facilité et la précision de la description de certains phénomènes. Il est immédiatement clair que l’auteur aimait et comprenait la nature et qu’il était une personne très observatrice. Tioutchev a écrit « Soirée d'automne » en 1830 lors d'un voyage d'affaires à Munich. Le poète était très seul et triste, et la chaude soirée d'octobre lui rappelait des souvenirs de son pays natal et le mettait dans une ambiance lyrique et romantique. C'est ainsi qu'est apparu le poème « Soirée d'automne ».
Tyutchev (l'analyse montre la plénitude du travail avec une profondeur sens philosophique) ne s'exprimait pas à l'aide de symboles ; cela n'était pas accepté à son époque. Par conséquent, le poète n’associe pas la saison d’automne à la disparition de la beauté humaine, à la disparition de la vie, à l’achèvement du cycle qui fait vieillir les gens. Le crépuscule du soir chez les symbolistes est associé à la vieillesse et à la sagesse, l'automne évoque un sentiment de mélancolie, mais Fiodor Ivanovitch a essayé de trouver quelque chose de positif et de charmant dans la soirée d'automne.
Tioutchev voulait simplement décrire le paysage qui s'ouvrait sous ses yeux, transmettre sa vision de cette période de l'année. L'auteur aime « la luminosité des soirées d'automne » ; le crépuscule tombe sur le sol, mais la tristesse est illuminée par les derniers rayons du soleil, qui touchaient la cime des arbres et illuminaient le feuillage. Fiodor Ivanovitch a comparé cela à « un doux sourire de flétrissement ». Le poète fait un parallèle entre l'homme et la nature, car chez l'homme, un tel état s'appelle souffrance.
Le sens philosophique du poème « Soirée d'automne »
Tioutchev dans son travail ne faisait pas de distinction entre les êtres vivants et les êtres vivants, car il considérait que tout dans ce monde était interconnecté. Très souvent, les gens copient même inconsciemment certaines actions ou gestes qu'ils voient autour d'eux. La période de l'automne est également identifiée à une personne, associée à sa maturité spirituelle. À l'heure actuelle, les gens font le plein de connaissances et d'expériences, réalisent la valeur de la beauté et de la jeunesse, mais ne peuvent pas se vanter d'avoir une apparence nette et un visage frais.
Tioutchev a écrit "Soirée d'automne" avec une légère tristesse à propos des jours irrémédiablement disparus, mais en même temps avec une admiration pour la perfection du monde environnant, dans lequel tous les processus sont cycliques. La nature n'a pas d'échecs, l'automne apporte la mélancolie avec un vent froid arrachant les feuilles jaunes, mais l'hiver viendra après, qui couvrira tout autour d'une couverture blanche comme neige, puis la terre se réveillera et sera pleine d'herbes luxuriantes. Une personne, passant par le cycle suivant, devient plus sage et apprend à profiter de chaque instant.
Y a-t-il un Russe qui ne connaît pas ses célèbres phrases : « Vous ne pouvez pas comprendre la Russie avec votre esprit... » ? Ce patriotisme, cette force et ce pouvoir sont inhérents à de nombreuses œuvres de l’auteur, même lorsqu’il s’agit d’amour ou de nature.
Le grand romantique est né en novembre 1803. Il a passé son enfance à Province d'Orel sous la surveillance de parents plus âgés. Enseignement primaire a été obtenu à la maison. Fiodor était attiré par la connaissance dès son enfance ; beaucoup autour de lui remarquèrent l’extraordinaire intelligence du garçon.
La formation a été assurée par un poète-traducteur nommé Raich. Il a parlé à Fedor de la littérature de l'Antiquité, ainsi que culture italienne. À l'âge de 12 ans, Tioutchev traduisait facilement les publications étrangères de divers écrivains.
En 1919, le poète décide de poursuivre ses études et entre à l'Université de Moscou dans la faculté dédiée au développement de la littérature. C'est ici qu'il rencontre de nombreuses personnes influentes. Le jeune homme considère les poèmes qu'il met de temps en temps sur papier comme un passe-temps.
Deux ans plus tard, il termine ses études et trouve un emploi dans une université. affaires étrangères. Très vite, il obtient un nouveau poste et se rend à Munich en tant que membre mission diplomatique. Tioutchev aimait l'Europe. Ici, il se lie d'amitié avec Schelling, ainsi qu'avec Heine, et traduit en russe les œuvres de célèbres classiques allemands. Ici, il a écrit de nombreux ouvrages qui ont ensuite été publiés en Russie.
L’événement principal qui pourrait le rendre célèbre se produit en 1836. C'est à cette époque que ses œuvres sont publiées dans la revue Sovremennik, qui appartenait à Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.
Fiodor Ivanovitch ne reviendra d'Europe qu'en 1944. Il commence à travailler au ministère des Affaires étrangères à Moscou. Dix ans plus tard, l'écrivain est nommé au nouveau poste de président. Fiodor Ivanovitch Tioutchev est une figure très importante, il est respecté et apprécié. Il avait super sensation humour, et était également un excellent causeur.
Analyse du poème « Soirée d'automne »
Cette œuvre appartient précisément à cette période de formation du poète, où Fiodor Ivanovitch Tioutchev vient de commencer à se développer activement. Le chef-d'œuvre « Soirée d'automne » fait référence à créativité précoce. Le poème a été créé dans la 30e année du XIXe siècle. Au moment de la rédaction de cet article, l'auteur se trouvait en Russie lors de sa prochaine visite dans son pays natal.L'œuvre «Soirée d'automne» a été créée dans l'esprit d'un mouvement élégant et classique de l'époque: le romantisme. Le chef-d'œuvre se distingue par sa douceur et sa légèreté ; il se démarque nettement parmi les œuvres de poésie paysagère. Dans le poème de Fiodor Ivanovitch, le lecteur ne voit pas facilement la soirée d’automne, qui est un certain phénomène naturel. L'auteur décrit la relation entre la nature naturelle et l'activité humaine. De telles caractéristiques confèrent aux lignes une signification philosophique particulière et profonde.
L'œuvre de Fiodor Ivanovitch Tioutchev « Soirée d'automne » est une sorte de métaphore étendue. Le poète comprend la sensation d'un doux sourire qui s'efface temps d'automne année. Il le compare à une divinité et le décrit sous la forme d'une souffrance humaine, étant un prototype de moralité.
Caractéristiques du poème « Soirée d'automne »
L'œuvre classique de Fiodor Ivanovitch Tioutchev a été créée à l'aide du pentamètre iambique. Il existe une caractéristique spécifique de rime croisée de l'auteur. Le poème fait référence à œuvres courtes et ne comprend que douze lignes. Toutes les lignes constituent la seule phrase complexe de l'œuvre. Il peut être lu d’un seul coup, comme beaucoup de chefs-d’œuvre de Fiodor Ivanovitch. Pour relier tous les détails de l'intrigue qui entoure le héros lyrique, l'expression sur le doux sourire de la décoloration est utilisée. La nature naturelle de l’œuvre est décrite comme un élément aux multiples facettes et en constante évolution. Il existe ici une grande variété de couleurs et de sons. L'auteur a transmis au lecteur aussi efficacement que possible les moments de charme presque insaisissables associés au crépuscule de la saison d'automne. C'est à ce moment-là que le soleil spécifique du soir peut complètement changer l'ensemble du visage. globe. En même temps, les couleurs deviennent aussi vives et saturées que possible. Ceci est également intéressant dans la description du feuillage azur, violet, de l'éclat particulier, ainsi que de la panachure des arbres. La brume translucide est adoucie à l'aide d'épithètes exquises. Par exemple, le brouillard et la légèreté.
Dans le poème « Soirée d'automne », l'auteur crée peinture classique nature naturelle en automne de l'année. En cela, le poète est aidé par des condensations syntaxiques, capables de relier entre elles de multiples moyens qui personnifient l'expressivité artistique. Il convient de considérer les principaux :
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Grâce. Il est représenté par les mots épuisement et dégâts.
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Personnifications. Par exemple, le murmure langoureux des feuilles d’automne.
»
Métaphore. Il existe de nombreuses phrases de ce type, par exemple le caractère inquiétant de la brillance, ainsi qu'un sourire fané.
»
Épithète. Les représentants éminents de ces moyens d'expression sont le touchant, la douceur, la pudeur et le flou.
Le dernier point de la liste de moyens d'expression décrite ci-dessus dans l'œuvre «Soirée d'automne» est particulièrement développé. Les épithètes peuvent être différentes à la fois par leur structure et par leur signification particulière. Il convient de considérer les principaux types décrits dans le poème :
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Synthétique. Ce type inclut l’éclat inquiétant et la diversité de la nature.
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Coloré. Description de la pourpre du feuillage.
»
Complexe. Ce sont des phrases écrites avec un trait d'union, par exemple, nature naturelle triste et orpheline.
»
Contrasté. C'est un charme touchant, particulièrement mystérieux, un rayonnement menaçant, la nébuleuse et le silence de l'azur, les rafales du vent et sa froideur. Ces moyens d'expression traduisent le plus qualitativement possible l'état de nature, qui est alors transitoire. C'est une sorte d'adieu du héros lyrique à l'automne et à l'anticipation de la saison glaciale.
Caractéristiques de la nature naturelle dans le verset « Soirée d'automne »
L'état de nature dans l'œuvre est présenté au lecteur avec une sensibilité particulière. En cela, Fiodor Ivanovitch est aidé par l'allitération particulière utilisée dans les lignes. Il vous permet de rendre l'effet de la chute ou du murmure des feuilles aussi naturel que possible, et vous fait également ressentir le souffle frais du vent, décrit comme un élément froid et en rafales. L'auteur dans ses œuvres utilise une description panthéiste spécifique des paysages. La nature naturelle dans l’œuvre « Soirée d’automne » de Fiodor Ivanovitch est humanisée autant que possible. C'est comme l'automne créature vivante est capable de respirer, ressent l'espace qui l'entoure, éprouve une joie et une tristesse particulières à certains moments de la vie. Tioutchev perçoit l'automne comme une certaine souffrance, comme en témoigne un sourire douloureux.
Le grand romantique n'a pas séparé le monde particulier de la nature des particularités de la vie homme ordinaire. Il existe un parallèle particulier entre ces images, créé principalement à l'aide d'une épithète spécifique, où l'automne est décrit comme triste et orphelin. L'auteur se concentre sur le thème des adieux.
Le poème « Soirée d'automne » contient la plus légère tristesse possible de la nature, qui évoque une prémonition de l'arrivée imminente de la saison hivernale. Ces sensations se mélangent avec une joie particulière, car les saisons ont leurs propres cycles et après la période hivernale il y aura certainement un renouveau, plein de couleurs vives et riches.
Le poème de Tioutchev décrit un seul moment. L'auteur a essayé de créer une impression unique pour le lecteur, contenant des pensées et des sensations particulières, ainsi qu'une infinité complète associée aux siennes. le chemin de la vie. L'ouvrage propose une comparaison période d'automne des années de maturité spirituelle exceptionnelle, où une personne acquerra la sagesse. Il conseille de vivre la vie avec sagesse et d'apprécier presque chaque instant.
(Illustration : Sona Adalyan)
Analyse du poème "Soirée d'automne"
Le poème « Soirée d'automne » de Fiodor Tyutchev plonge le lecteur dans un état étonnant de contemplation et d'attente. le changement est facile anxiété, tristesse et espoir.
Au début du poème, l'auteur est plongé dans ambiance lyrique. Dans les deux premières lignes, il note la beauté, la paix et le silence du coucher de soleil d'automne, rempli d'une lumière calme et mystérieuse. Le poète est ému en observant le monde paisible et, en même temps, épanoui signification secrète une image du dépérissement du jour et de la vie.
Mais dès le troisième vers, l’humeur du poète change. Dans la lumière du coucher du soleil tombant sur le feuillage, dans les vibrations du léger mouvement de l'air, il voit menace cachée. L'effet d'anxiété est obtenu grâce à l'utilisation d'une écriture sonore (brillance menaçante, panachure, bruissement) - l'abondance de sifflements et de sifflements crée un contraste net et soudain avec les premières lignes et les descriptions de couleurs (brillance, panachure, pourpre) ajoutez seulement une note d’anxiété. L'image, apparemment statique, est en réalité remplie tension interne, attente anxieuse de quelque chose d’inévitable.
Cependant, dans les deux lignes suivantes, l'auteur décrit à nouveau la paix, le silence et l'immobilité. Le soleil s'est couché et la lumière cramoisi-orange est remplacée par de l'azur, et l'éclat derniers rayons Le soleil est remplacé par une légère brume de brouillard. L'anxiété inconsciente est remplacée par une tristesse plus claire liée à la séparation de la lumière du jour et de la chaleur estivale, qui personnifient la vie elle-même. Le poète et la nature qui l'entoure sont prêts à plonger docilement dans la léthargie hivernale.
Ils sont sortis de leur état de soumission, de somnolence et d’immobilité par de soudaines rafales de vent froid, annonciateurs d’un futur hiver rigoureux. Mais la promesse d'épreuves dans le futur insuffle néanmoins à l'auteur et au lecteur l'optimisme et l'espoir d'une renaissance de la vie.
Par conséquent, les quatre dernières lignes, qui contiennent les mots dépérissement, souffrance, épuisement et dommage, n'évoquent pas les sentiments tristes inhérents à leur sens. L'immuabilité des cycles naturels donne au poète, qui se sent lui-même et toute l'humanité ne faisant qu'un avec le monde naturel, la confiance en sa propre immortalité, car le flétrissement de l'automne et l'immobilité hivernale suivront certainement réveil du printemps, tout comme le matin qui viendra certainement lorsque la nuit se terminera.
La taille poétique du texte est un pentamètre iambique avec un pied de deux syllabes et un accent sur la deuxième syllabe. Syntaxiquement, ce poème astronomique est une phrase complexe. De petit volume, il regorge d'épithètes lumineuses et variées exprimant des états opposés, des images volumineuses, une signification philosophique profonde et un mouvement interne. Une image nette est remplacée par une image floue, la lumière est remplacée par l'obscurité, l'anxiété est remplacée par la paix, le silence est remplacé par le son et vice versa. Le talent du poète s'exprime dans la manière dont il a intégré une telle masse de sentiments, de pensées et d'images dans un petit volume sans surcharger la composition. Le poème reste léger, aérien, se lit d'un seul coup et part sentiments légers après lecture.
Dans la poésie russe endroit spécial occupé par les paroles paysagères de Fiodor Ivanovitch Tioutchev, capable de transmettre avec une précision étonnamment précise la beauté de la nature. Le poème « Soirée d’automne » est un reflet subtil de la beauté fanée et du charme particulier de l’automne. Brève analyse La « Soirée d'automne », comme prévu, aidera les élèves de 8e à se préparer à un cours de littérature.
Brève analyse
Histoire de la création– Le poème a été écrit en 1830, lors du séjour de l’écrivain à Munich.
Thème du poème– Comprendre l’unité de la nature et de l’homme. Comparaison d'une tranquille soirée d'automne avec vie humaine, maturité spirituelle, quand on acquiert la sagesse d'apprécier chaque instant.
Composition– Le poème se compose de trois parties conventionnelles : dans la première, l'auteur décrit la beauté du paysage d'automne, dans la seconde, il dramatise l'inévitabilité des changements dans la nature, dans la troisième, il arrive à une conclusion philosophique sur la nature cyclique d'exister.
Genre– Paroles de paysage.
Taille poétique– Pentamètre iambique avec un pied de deux syllabes, avec rime croisée.
Métaphores – « panachure des arbres », « charme mystérieux ».
Épithètes- « impétueux, froid », « cramoisi ».
Personnifications- « un doux sourire de flétrissement », « une terre triste et orpheline », « un murmure langoureux ».
Inversions- "feuilles pourpres", " vent froid parfois."
Histoire de la création
Immédiatement après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Moscou, Fiodor Ivanovitch s'est étroitement impliqué dans le service diplomatique de l'État et a été affecté à Munich. Être merveilleux personne instruite, il avait hâte de rencontrer les meilleurs esprits Europe, assistait régulièrement à des conférences données par d'éminents scientifiques de son temps. Cependant, la nostalgie de la patrie se fait sentir.
Ne pas pouvoir parler à qui que ce soit à l'étranger langue maternelle, le jeune diplomate comble ce vide en écrivant de la poésie. Le mal du pays, qui n'a fait qu'intensifier le temps automnal, a poussé Tioutchev à écrire une œuvre incroyablement lyrique, passionnante et légèrement mélancolique.
Sujet
Le thème principal du poème est l'identification de l'homme et de la nature, du monde vivant et inanimé, entre lesquels Tioutchev a toujours vu connexion incassable.
Malgré l’ambiance « automnale » œuvre littéraire Cependant, cela ne provoque pas d’humeur dépressive. Héros lyrique s'efforce de voir les beaux moments même à travers le prisme de la déchéance générale : « léger bruissement », « charme mystérieux », « légèreté des soirées ».
À cette période de l’année, plus que jamais, la fugacité de la vie, la perte de jeunesse, de beauté et de force se font sentir avec acuité. Cependant, après l’automne, vient invariablement l’hiver, puis le printemps, donnant une nouvelle naissance. Dans la nature, tout est cyclique, comme dans la vie humaine : la tristesse sera invariablement remplacée par des moments joyeux et jours lumineux, et les épreuves de la vie que vous avez traversées laisseront derrière vous une expérience inestimable qui vous sera utile à l'avenir. La capacité d'apprécier et de profiter de chaque instant de la vie, de ne pas succomber au découragement et à la mélancolie - c'est la vraie sagesse et idée principale que le poète a voulu transmettre dans son œuvre.
Composition
Le poème « Soirée d'automne » se caractérise par une composition harmonieuse en trois parties. Une strophe composée de douze vers peut être divisée sans douleur en trois quatrains. Tous s'aligneront harmonieusement en une seule ligne narrative, dans laquelle le lyrisme léger d'une esquisse de paysage passe en douceur à une compréhension philosophique profonde.
La première partie du vers présente une image générale du paysage automnal. L'auteur avance une thèse générale sur laquelle repose l'ensemble du poème.
Dans la deuxième partie, les composantes dramatiques de l'œuvre entrent en vigueur, soulignant l'inévitabilité du dépérissement de la nature.
Dans la finale, il est donné vision philosophique aux changements de nature, dans lesquels l'écrivain voit la nature cyclique et le lien inextricable de l'homme avec le monde qui l'entoure.
Genre
Le poème « Soirée d'automne » est écrit dans le genre paroles de paysage, Où lieu central dédié à la beauté de la nature.
L'œuvre se compose de douze vers, écrits en pentamètre iambique avec un pied de deux syllabes, en utilisant des rimes croisées. Il est à noter que le poème est une phrase composée. Mais malgré une structure aussi inhabituelle, il est très facile à lire, d’un seul souffle.
Moyens d'expression
Pour décrire la nature dans son œuvre, Tioutchev a habilement utilisé divers moyens expression artistique: épithètes, métaphores, comparaisons, personnifications, inversion.
Des couleurs incroyables et des images riches des lignes sont obtenues grâce à l'utilisation de nombreux épithètes(« impétueux, froid », « cramoisi », « touchant, mystérieux ») et métaphores(« panachure des arbres », « charme mystérieux »).
Grâce à personnifications(« un doux sourire de flétrissement », « une terre triste et orpheline », « un murmure langoureux ») la nature semble prendre vie, acquérant des sentiments humains.
Trouvé dans le texte et inversion: « feuilles pourpres », « vent froid par moments ».
L'écrivain compare le « doux sourire du flétrissement » de la nature automnale avec la « pudeur divine de la souffrance » de l'homme.
Paysage parole F.I. Tioutchev occupe une place particulière dans la littérature russe. Cette poésie attirera toujours le lecteur par sa profondeur unique et ses images vives. Le poème « Soirée d’automne » est l’un de ces joyaux.
F.I. Tioutchev a écrit le poème « Soirée d'automne » en octobre 1830. Le poète se trouvait alors à Munich comme attaché de la mission diplomatique.
Il est à noter qu'à l'étranger, le jeune écrivain n'avait pratiquement personne à qui parler dans sa langue maternelle, le russe. Seulement de la poésie et de la communication avec son oncle N.A. Khlopov a su combler ce vide. Probablement, le mal du pays et le temps automnal ont inspiré à Tioutchev des pensées mélancoliques, qui ont servi d'impulsion à la création du poème «Soirée d'automne».
Genre, direction et taille
DANS ce poème La passion de jeunesse de Tioutchev pour le russe est palpable poésie XIX siècle. Cela se manifeste dans le caractère solennel et odique de l'œuvre, dans l'utilisation épithètes brillantes(touchant, triste-orphelin), ainsi que dans l'utilisation de formes partielles (vent). Cependant, « Soirée d'automne » fait référence à une période de maturité, où l'auteur s'intéressait à Schelling, Blake et Heine. À cette époque, Tioutchev a formé sa poésie philosophique naturelle particulière.
La versification n'est pas particulièrement inventive : la métrique de cette œuvre est le pentamètre iambique, et la rime est croisée. Tioutchev est original à d'autres égards, notamment en repensant le genre du lyrisme paysager.
Composition
Le poème a une composition harmonieuse en trois parties. Une strophe de douze vers peut être divisée en quatrains, et ils seront gradués dans un vers spécial : d'une légère esquisse de paysage à une conclusion philosophique profonde.
- La première partie est une esquisse de paysage. Ici est avancée une thèse sur laquelle repose l’ensemble de l’ouvrage.
- Dans la deuxième partie, des images plus dramatiques apparaissent, traduisant le dépérissement de la nature.
- La fin du poème est une conclusion philosophique, où un parallèle est établi entre l'homme et le monde qui l'entoure.
Images et symboles
A côté des images typiques de l'automne (feuilles pourpres, azur tranquille), Tioutchev décrit des observations très inhabituelles : un éclat menaçant, un sourire flétri.
Le héros lyrique du poème est un penseur. Sa vision extraordinaire du monde permet non seulement de voir les scènes habituelles d'une soirée d'automne, mais permet également de découvrir quelque chose de nouveau, projette une réflexion sur la parenté de la nature et de l'homme. Il voit un doux sourire sur les images d'extinction, et la couleur des feuilles lui semble inquiétante.
Thèmes et ambiance
L'automne est traditionnellement associé à la vieillesse, suivie de la mort. Mais néanmoins, on ne peut pas affirmer que le poème est imprégné uniquement de motifs tragiques dépressifs. Le héros lyrique essaie de voir points positifs même à travers l'ambiance mélancolique : la légèreté des soirées, le charme mystérieux, le bruissement léger.
Ainsi, le thème principal de l’essai est la confrontation entre la décadence et un optimisme inébranlable. L'auteur sympathise avec la nature, il n'est pas indifférent à son vieillissement, mais le poète ne veut toujours pas succomber à la mélancolie et à la tristesse.
Idée
"Soirée d'automne" est l'un des exemples frappants paroles philosophiques naturelles de F.I. Tioutcheva. L'idée générale Ce genre de poème est une discussion sur l’homme et la nature, en les comparant. Tioutchev était conscient de l'insignifiance humaine par rapport à l'Univers et, dans certains cas, il exhortait les lecteurs à prendre exemple sur le monde qui les entourait.
Dans ce poème, l’idée principale est la relation entre la saison d’automne et les « êtres raisonnables ». Ils sont semblables dans le sens où ils éprouvent un sentiment similaire appelé « la pudeur divine de la souffrance ». Il se manifeste de la même manière chez les gens et dans le monde qui l'entoure - dans un « doux sourire », seulement il se manifeste de différentes manières : une personne - avec des expressions faciales, mais dans la nature les feuilles changent de couleur, la terre devient vide, la le ciel devient nuageux.
Moyens d'expression artistique
La riche imagerie de l’œuvre est obtenue grâce à l’utilisation de nombreux moyens d’expression artistique. Le plus souvent, l'auteur se tourne vers les épithètes, appliquant parfois deux définitions à un nom à la fois : « charme touchant et mystérieux », « bruissement langoureux et léger », « vent froid en rafales ».
Tioutchev compare le dépérissement de la nature à la souffrance humaine. Il y a des inversions dans le texte : feuilles pourpres, vent parfois froid.
La personnification est un trope traversant du poème. Cette technique affecte les épithètes (triste-orphelin, languissant), les noms impliqués dans la description phénomènes naturels(sourire, épuisement). De plus, le « comportement » du vent s’explique par la prémonition de « tempêtes descendantes ». Et tous les processus qui se produisent dans la nature en automne sont comparés au vieillissement humain.
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