Quelles sont les caractéristiques du modèle d’existence naturelle de Yesenin. L'originalité artistique de la poésie de Yesenin

Dans l’histoire du développement de la langue littéraire nationale au XXe siècle, le rôle d’Esenin en tant qu’innovateur était indéniable. Le classique russe, originaire de la paysannerie, poursuivant la grande œuvre de Pouchkine, Gogol, Tolstoï, « a repoussé encore plus loin les limites » de la langue populaire dans la poésie. Le principe du discours figuratif de Yesenin, son style ornemental et son « sentiment de patrie » ont déterminé l’essence de son œuvre. Les découvertes réalisées dans le domaine de la langue littéraire au XXe siècle sont directement liées aux réalisations innovantes de Yesenin. Cela était particulièrement évident dans son style. Des traditions absorbantes culture populaire, il a transmis cette expérience, en la développant et en l'enrichissant, aux nouvelles générations.
Les paroles de Yesenin, selon ses propres mots, « vivant seul grand amour– l’amour de la patrie » et favorise les sentiments moraux et patriotiques les plus purs et les plus élevés. Un « sentiment de patrie » intime et dévorant dès les premiers pas chemin créatif Sergei Yesenin a été déterminé pour lui par son attitude envers le monde, l'homme et la littérature.
formes.
Le système de valeurs dans la poésie de S. Yesenin est uni et indivisible, tous ses composants sont interconnectés et, en interaction, forment une image unique et holistique de l'œuvre lyrique. Pour transmettre l'état d'esprit du héros lyrique, son personnage, pour décrire les images de la nature de la « Patrie bien-aimée », ainsi que pour transmettre ses sentiments et ses pensées, le poète utilise les possibilités visuelles, expressives et esthétiques de l'art. style.
Le premier recueil de poèmes de Yesenin a été publié alors que le poète n'avait que 20 ans. Dans les premiers poèmes de S. Yesenin, nous rencontrons de nombreux croquis de ce type, que l'on peut appeler de petits croquis lyriques ou des images de la vie du village. La force des paroles de Yesenin réside dans le fait que le sentiment d'amour pour la patrie ne s'exprime pas de manière abstraite et rhétorique, mais spécifiquement, dans des images visibles, dans des peintures. nature indigène. Souvent, le paysage n’est pas inspirant. Le poète s'écrie avec douleur :

Tu es ma terre abandonnée,
Tu es ma terre, terre en friche.
Mais Yesenin n'a pas seulement vu un paysage triste, des images sans joie ; il a vu une autre Patrie : dans une joyeuse décoration printanière, avec des fleurs et des herbes parfumées, avec le bleu sans fond du ciel. Déjà dans les premiers poèmes de Yesenin, il y a des déclarations d’amour pour la Russie. Ainsi, l'une de ses œuvres les plus célèbres est « Allez-y, ma chère Rus'... » L'une des premières dispositifs stylistiques Yesenin écrivait de la poésie dans une langue qui gravitait vers le russe ancien (par exemple, « La chanson d'Evpatiy Kolovrat »). Le poète utilise pour construire des images Anciens noms russes, il utilise des mots aussi anciens comme moyen de représentation. Un autre groupe de techniques stylistiques de Yesenin est associé à l'accent mis sur la romanisation de la vie rurale et au désir d'exprimer la beauté d'un sentiment lyrique fort (par exemple, un sentiment d'admiration pour nature, tomber amoureux d'une femme, amour d'une personne, de la vie), beauté d'être en général.

Il a couru dans la vie comme un simplet de Riazan, aux yeux bleus, aux cheveux bouclés, blonds, avec un nez guilleret et un goût joyeux, attiré par les plaisirs de la vie par le soleil. Mais bientôt la rébellion jeta sa sale boule dans l’éclat des yeux. Empoisonné par la morsure du Serpent de rébellion, il calomnia Jésus, tenta de se lier d'amitié avec la taverne... Dans le cercle des voleurs et des prostituées, Languissant de plaisanteries blasphématoires, Il se rendit compte que la taverne lui répugnait... Et Yesenin a de nouveau révélé à Dieu, repentant, le dais de son âme frénétique, pieux voyou russe...

Igor Sévérianine

L'œuvre de Sergei Yesenin, particulièrement brillante et profonde, est désormais fermement entrée dans notre littérature et connaît un grand succès auprès de nombreux lecteurs. Les poèmes du poète sont pleins de chaleur et de sincérité sincères, d'amour passionné pour les étendues infinies de ses champs natals, dont il a pu transmettre avec tant d'émotion et si fort la « tristesse inépuisable ».

Sergei Yesenin est entré dans notre littérature en tant que parolier exceptionnel. C’est dans les paroles que s’exprime tout ce qui constitue l’âme de la créativité de Yesenin. Il contient la joie pleine et pétillante d'un jeune homme qui redécouvre un monde étonnant, ressentant subtilement la plénitude du charme terrestre, et la profonde tragédie d'un homme resté trop longtemps dans le « fossé étroit » des vieux sentiments. et des vues. Et, si dans les meilleurs poèmes de Sergueï Yesenin il y a un « déluge » du plus secret, du plus intime sentiments humains, ils sont remplis à ras bord de la fraîcheur des images de la nature indigène, puis dans ses autres œuvres il y a du désespoir, de la décadence, une tristesse désespérée. Sergei Yesenin est avant tout un chanteur de Rus', et dans ses poèmes, sincères et francs en russe, on sent les battements d'un cœur agité et tendre. Ils ont un « esprit russe », ils « sentent la Russie ». Ils ont absorbé les grandes traditions de la poésie nationale, les traditions de Pouchkine, Nekrasov, Blok.

Même dans les paroles d’amour de Yesenin, le thème de l’amour se confond avec le thème de la Patrie. L'auteur des « Motifs persans » est convaincu de la fragilité du bonheur serein loin de sa terre natale. ET le personnage principal le cycle devient la Russie lointaine : « Aussi belle que Chiraz soit, elle n’est pas meilleure que les étendues de Riazan. » Yesenin a accueilli la Révolution d'Octobre avec joie et chaleureuse sympathie. Avec Blok et Maïakovski, il prit son parti sans hésitation. Les œuvres écrites par Yesenin à cette époque (« Transfiguration », « Inonia », « Heavenly Drummer ») sont empreintes de sentiments rebelles. Le poète est captivé par la tempête de la révolution, sa grandeur et aspire à quelque chose de nouveau, d'avenir. Dans l'une de ses œuvres, Yesenin s'est exclamé : « Ma mère est ma patrie, je suis bolchevik ! Mais Yesenin, comme il l’écrivait lui-même, percevait la révolution à sa manière, « avec un parti pris paysan », « plus spontanément que consciemment ». Cela a laissé une empreinte particulière sur l’œuvre du poète et a largement prédéterminé son avenir. Les idées du poète sur le but de la révolution, sur l'avenir, sur le socialisme étaient caractéristiques. Dans le poème « Inonia », il peint l'avenir comme une sorte de royaume idyllique de prospérité paysanne ; le socialisme lui apparaît comme un « paradis paysan » bienheureux ; De telles idées se reflétaient dans d'autres œuvres de Yesenin de cette époque :

Je te vois, champs verts,

Avec un troupeau de chevaux bruns.

Avec une pipe à berger dans les saules

L'apôtre André erre.

Mais les visions fantastiques du paysan Inonia n’étaient naturellement pas destinées à se réaliser. La révolution était dirigée par le prolétariat, le village était dirigé par la ville. "Après tout, le socialisme à venir est complètement différent de ce que je pensais", déclare Yesenin dans l'une de ses lettres de l'époque. Yesenin commence à maudire « l'invité de fer », apportant la mort au mode de vie patriarcal du village, et à pleurer la vieille « Rus de bois » de passage. Ceci explique l’incohérence de la poésie de Yesenin, qui a parcouru un chemin difficile depuis le chanteur de la Russie patriarcale, appauvrie et dépossédée jusqu’au chanteur de la Russie socialiste, la Russie léniniste. Après le voyage de Yesenin à l’étranger et dans le Caucase, un tournant se produit dans la vie et l’œuvre du poète et une nouvelle période est désignée. Elle le fait tomber plus profondément et plus fortement amoureux de sa patrie socialiste et lui permet d'apprécier différemment tout ce qui s'y passe. "... Je suis tombé encore plus amoureux de la construction communiste", a écrit Yesenin à son retour dans son pays natal dans l'essai "Fer". Mirgorod." Déjà dans le cycle «L'amour d'un voyou», écrit immédiatement après l'arrivée de l'étranger, l'ambiance de perte et de désespoir est remplacée par l'espoir du bonheur, la foi en l'amour et en l'avenir. Le merveilleux poème « Un feu bleu balayé... », plein d'auto-condamnation, d'amour pur et tendre, donne une idée claire des nouveaux motifs des paroles de Yesenin :

Un feu bleu commença à balayer,

Des proches oubliés.

Pour la première fois j'ai chanté l'amour,

Pour la première fois, je refuse de faire un scandale.

J'étais comme un jardin négligé,

Il était opposé aux femmes et aux potions.

J'ai arrêté d'aimer chanter et danser

Et perdez la vie sans regarder en arrière.

L'œuvre de Yesenin est l'une des pages les plus brillantes et les plus émouvantes de l'histoire de la littérature russe. L'ère de Yesenin est révolue, mais sa poésie continue de vivre, éveillant un sentiment d'amour pour sa terre natale, pour tout ce qui est proche et différent. Nous sommes préoccupés par la sincérité et la spiritualité du poète, pour qui la Rus' était la chose la plus précieuse de la planète entière.

Caractéristiques artistiques de la poésie de S. Yesenin

Le poète avait raison lorsqu'il disait que ses paroles étaient animées d'un grand amour, l'amour pour la Patrie. Ce sentiment lie tout ensemble œuvres lyriques Yesenin : poèmes aux thèmes sociopolitiques clairement exprimés, paroles d'amour, poèmes sur la nature, cycle lyriqueœuvres adressées à des proches - grand-père, mère, sœur, paroles de réflexions philosophiques. C'était là l'intégrité unique du poète, malgré ces contradictions internes, qui ne l'a quitté qu'à la fin de sa vie.

L’amour pour la Patrie, pour les origines nationales de son époque actuelle, s’exprimait non seulement dans le contenu des œuvres, mais aussi dans la nature de la pensée poétique du poète, dans forme artistique ses œuvres. Ceci se révèle principalement en profondeur interphone sa poésie avec la poésie orale populaire.

Yesenin est particulièrement proche des genres de poésie populaire. Et ici il faudrait surtout parler du principe parallélisme psychologique, qui imprègne tout l'art populaire russe. Développé avec talent et de manière variable par le poète, ce principe donne à ses paroles cette saveur unique de Yesenin qui est perceptible dans chaque image poétique.

Comme dans l'art populaire, Yesenin n'a presque pas de poèmes purement paysagers, mais en même temps, il n'y a pas de poèmes dans lesquels un lien avec le monde naturel ne soit pas ressenti d'une manière ou d'une autre. Le poète se tourne constamment vers les images de la nature dans les cas où il exprime les pensées les plus intimes sur lui-même, sur sa place dans la vie, sur son passé, son présent et son avenir. Souvent, dans ses poèmes, la nature se confond tellement avec l'homme qu'elle s'avère elle-même être le reflet de certains sentiments humains, et l'homme, à son tour, apparaît comme une particule de la nature. Le paysage de Yesenin n’est pas une illustration des sentiments qui l’habitent. Pour le poète, la nature est à la fois une partie de sa propre âme et une amie dont l'humeur coïncide avec ses pensées et ses expériences :

Les pinceaux à baies Rowan ne seront pas brûlés,

Le jaunissement ne fera pas disparaître l’herbe.

Comme un arbre qui perd silencieusement ses feuilles,

Alors je laisse tomber les mots tristes...

L'expression de sentiments humains profonds à travers des peintures et des images de la nature est la plus caractéristique Les paroles de Yesenin.

Yesenin a également emprunté de nombreuses couleurs de sa poésie à la nature russe. Il est difficile de nommer un autre poète russe chez qui la couleur jouerait un rôle aussi important que dans l’œuvre de Yesenin. Dans ses poèmes, il entend renforcer perception visuelle image, la rendre plus proéminente et expressive. Nous rencontrons particulièrement souvent dans la poésie de Yesenin le bleu et fleurs bleues. Il ne s’agit pas seulement de l’attachement individuel du poète à ces couleurs. Le bleu et le cyan sont des couleurs l'atmosphère terrestre et l'eau, elle prédomine dans la nature quelle que soit la période de l'année, seules ses nuances changent. "Hauteurs bleues chaudes", "baie bleue", "bosquets bleus", "bosquets bleus", "bleu uni", "bleu village", "le ciel devient bleu tout autour" - ce sont des signes fréquents de la nature dans les poèmes de Yesenin .

Yesenin ne se limite pas à simplement reproduire les couleurs de la nature, il ne les copie pas, chaque couleur a sa propre signification et son contenu. Pour le poète, le bleu est la couleur de la paix et du silence. C'est pourquoi cela se produit si souvent lorsqu'on représente la soirée et tôt le matin: « soirée bleue », « lumière bleue du soir », « crépuscule bleu », « avant l'aube. Bleu. Tôt." Le contenu sémantique de cette couleur est entièrement transféré par le poète aux caractéristiques internes d'une personne. Cela signifie toujours tranquillité d'esprit, paix, paix intérieure.

La couleur bleue dans les poèmes de Yesenin a une signification très proche du bleu, tout comme ces couleurs sont proches dans la nature elle-même. La nuance supplémentaire de Yesenin est qu'il donne une joyeuse sensation d'espace, de largeur, d'horizon lointain : « terres arables bleues », « champ bleu », « eau bleue », « portes bleues du jour », « étoile bleue », « espace bleu ». " , "bleu Rus'"... Le bleu et le bleu foncé dans leur combinaison servent à créer une ambiance romantique chez le lecteur. « Mon mai bleu ! Juin est bleu ! s'exclame le poète, et on sent que les mois du printemps et de l'été ne sont pas seulement nommés ici, il y a des pensées sur la jeunesse et la jeunesse. Assez souvent, le poète utilise la couleur écarlate, qui a longtemps eu sa propre fixité dans chansons folkloriques(« joues écarlates », « fleur écarlate », « blush écarlate », etc.). « La couleur écarlate est chère au monde entier », dit dicton populaire. La couleur écarlate dans les poèmes de Yesenin symbolise toujours la pureté vierge, la pureté et l’impeccabilité. C'est souvent l'aube du matin : « Tissé sur le lac lumière écarlate l'aube...", "Il y a une mélancolie joyeuse dans les rougeurs de l'aube...". Dans ses premiers poèmes, il écrit : « Je prie aux aurores écarlates… », « Je me tenais comme un moine dans la splendeur écarlate… »

Il semblerait que la couleur rose soit inexpressive, intermédiaire, quelque peu diluée. Et ce qui est encore plus frappant, c’est la capacité de Yesenin à utiliser cette couleur et à lui donner un pouvoir expressif inhabituelle. Ainsi, un mot « rose » crée une image d’ambiance inoubliable, représentée, par exemple, dans la strophe suivante :

Je suis maintenant devenu plus avare dans mes désirs,

Ma vie, ai-je rêvé de toi ?

Comme si j'étais un début de printemps en plein essor

Il montait sur un cheval rose.

Ici, aucun autre adjectif au mot « cheval » ne pourrait créer une ambiance romantique aussi profonde.

Avec du jus de baies écarlates sur la peau,

Tendre, beau, était

Tu ressembles à un coucher de soleil rose

Et, comme la neige, rayonnante et légère.

Associé à l'écarlate et au rose, le rouge a une couleur particulière dans la poésie connotation sémantique. C'est une couleur alarmante, inquiétante ; on y sent l'attente de l'inconnu. Si l'écarlate est associé à l'aube, préfigurant un jour lumineux, alors le rouge parle du coucher du soleil, le début d'un mystérieux obscurité nocturne: "Les ailes rouges du coucher de soleil s'estompent...", "Le jour s'enfonce derrière la colline rouge...", "La route pense au soir rouge...". De telles couleurs, similaires dans leurs nuances, acquièrent des connotations sémantiques différentes chez Yesenin.

Pour l'image état interne Yesenin utilise habilement une combinaison de couleurs contrastées. Ils agissent comme des symboles, comme symbole. Ces couleurs antithétiques aident à montrer la transition d’un sentiment à un autre.

À mesure que l’humeur lourde et sombre du poète grandit, la couleur noire s’immisce de plus en plus dans ses poèmes. «La soirée a soulevé des sourcils noirs» - c'est ainsi que commence l'un de ses poèmes, dans lequel on retrouve le poète dans un état de déclin spirituel. "L'Homme noir", c'est ainsi que Yesenin a appelé son œuvre la plus tragique.

C'est à travers des couleurs contrastées - blanc et noir - que Yesenin a un jour exprimé de manière vivante ses pensées sur sa vie. C'était à l'époque de « Taverne Moscou », où il ressentait douloureusement les contradictions entre l'environnement dans lequel il se trouvait et l'inspiration poétique dictée par le romantisme des sentiments.

Ici, nous voyons des symboles de peinture. Il est très courant chez le poète romantique d'utiliser la couleur non pas tant dans son application directe (ciel bleu, lac bleu), mais plutôt dans son sens conditionnel. C'est pourquoi les couleurs de Yesenin semblent souvent si audacieuses et inattendues : dans le vent, le feuillage dense des arbres se balance comme un « feu vert » ; le coucher de soleil flotte sur le lac comme un « cygne rouge » ; tôt matin de printemps se précipite par " cheval rose».

Dans l'œuvre de Yesenin, les couleurs constituent l'essence intégrale de la poésie. Leur utilisation multiforme peut être définie comme l’expression colorée de pensées et de sentiments. Cette qualité exceptionnelle des paroles du poète le distingue non seulement dans la littérature soviétique, mais dans toute la littérature mondiale.

La révélation de ses propres expériences à travers des images de sa nature natale a conduit Yesenin à l'humanisation de la nature elle-même, ce qui a permis de transmettre plus profondément le sentiment subtil et tendre d'amour pour tous les êtres vivants. L'art populaire a capturé cette qualité de l'homme russe d'une manière exceptionnellement diversifiée (« Quoi, rossignol, es-tu triste ? », « la rivière a parlé, a répondu », « vents violents, apporte la nouvelle à ton ami », et bien plus encore. ). Les images poétiques de Yesenin se forment sur cette base et acquièrent une saveur unique : « Le bosquet doré a dissuadé les Berezov langage joyeux", " Un cerisier des oiseaux dort dans une cape blanche ", " Quelque part dans une clairière un érable danse ivre. "

S'appuyant sur le symbolisme poétique populaire (chêne - longévité, pin - franchise, tremble - chagrin, bouleau - pureté de jeune fille, etc.), Yesenin développe souvent et, pour ainsi dire, concrétise de telles images en métaphores pleines d'une grande puissance lyrique. Il se tournait surtout souvent vers l'image d'un bouleau. Il a un bouleau - "fille", "mariée". Le poète parle d'elle comme on ne peut parler que d'une personne, en la dotant de signes humains spécifiques : « Un bouleau aux cheveux verts en jupe blanche se dresse au-dessus de l'étang. »

Dans l’art populaire, nous rencontrons également le contraire : le transfert de certains phénomènes naturels à l’homme. Et cette caractéristique est très visible dans la poésie de Yesenin et acquiert également une expression particulière. "Nous sommes tous des pommiers et des cerisiers du jardin bleu", dit Yesenin à propos des gens. C'est pourquoi les mots selon lesquels « sa bien-aimée disparaîtra des fleurs de cerisier des oiseaux » semblent si naturels dans ses poèmes que sa petite amie a « la fatigue d'automne dans les yeux ». Mais ce dispositif poétique semble particulièrement puissant là où le poète parle de lui-même. « Ah, le buisson de ma tête est flétri », écrit-il à propos de sa jeunesse perdue, et revient bientôt à une comparaison similaire : « ma tête est une feuille jaune ». «J'étais tout comme un jardin négligé», regrette-t-il le passé. Variant cette technique, il l'approfondit de plus en plus, crée une série d'images interconnectées intérieurement : « Je voudrais me tenir comme un arbre, Le long de la route sur une jambe », « Comme un arbre laisse tomber tranquillement ses feuilles, Alors je laissez tomber les mots tristes. Et enfin, sans même évoquer le mot « arbre », il évoque cette image avec les mots : « Bientôt, j'aurai froid sans feuilles ». C’est ainsi que le trait caractéristique de la poésie populaire orale trouve son développement dans l’œuvre de Yesenin.

La pensée artistique du poète s'avère organiquement proche de celle du peuple, ce qui confère à sa poésie un caractère profondément national.

Le lyrisme, l’émotivité des vers de Yesenin, la riche gamme d’humeurs et de sentiments dans ses œuvres se reflétaient également dans l’utilisation particulière par le poète du style aphoristique du discours russe. La formule du sentiment - c'est ainsi que l'on peut définir les aphorismes de Yesenin, si inhérents à ses paroles. Ils maintiennent le verset ensemble, le rendant facile à retenir, lui donnant un grand pouvoir. Ils sont toujours significatifs et faciles à comprendre : « Si peu de routes ont été parcourues, Tant d'erreurs ont été commises », « S'il n'y a pas de fleurs en plein hiver, Il n'y a pas lieu d'en être triste », « Après vous ne pouvez pas cesser d'aimer, tout comme vous n'avez pas réussi à aimer », « Celui qui a aimé ne peut pas aimer ; celui qui a brûlé ne peut pas être incendié », etc.

Dans de telles formules de sentiments à Yesenin, bien sûr, il n'est pas nécessaire de rechercher des parallèles directs avec les dictons et proverbes populaires. Il s'agit de sur la similitude fondamentale des structures et des intonations. Mais bien souvent, on peut détecter des similitudes de sens. Il est peu probable que nous nous trompions en remarquant que la base des lignes de Yesenin telles que « Dans le jardin, il y a un feu de sorbier rouge qui brûle, mais il ne peut réchauffer personne » est l'expression « Il brille mais ne réchauffe pas ». Et Yesenin est très franchement proche de l'énigme « Il bat des ailes, mais ne peut pas s'envoler » dans les lignes suivantes : « Ainsi, un moulin, battant des ailes, ne peut pas s'envoler de la terre.

Sergueï Yesenin est l'un des grands poètes russes qui ont développé la merveilleuse et unique tradition du vers russe : la mélodie. Sa poésie fusionnait de manière surprenante et originale les chansons folkloriques et les traditions littéraires, enrichies de la voix lyrique unique du « chanteur des étendues de Riazan ». Les paroles de Yesenin sont entièrement imprégnées d'éléments de chanson. «J'ai été entraîné dans la captivité des chansons», a écrit le poète à propos de lui-même. « Des chansons, des chansons, pourquoi cries-tu ? - a-t-il demandé en se référant à ses propres poèmes. «Et j'ai chanté quand ma terre était malade», dit-il de lui-même. «Le poète a appelé son œuvre le chant des steppes. Ce n’est pas un hasard si nombre de ses poèmes sont mis en musique.

(D'après P.S. Vykhodtsev)

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Sergueï Yesenin (1895-1925) est un grand créateur dont les poèmes sincères sur l'âme russe et la « voix du peuple » sont depuis longtemps devenus des classiques du début du XXe siècle. Ce n'est pas pour rien qu'on l'appelle un « parolier subtil » et un « maître du paysage » - vous pouvez en être convaincu en lisant n'importe laquelle de ses œuvres. Mais l’œuvre du « poète paysan » est si multiple que deux mots ne suffisent pas pour la décrire. Il est nécessaire d'évaluer tous les motifs, thèmes et étapes de son parcours afin de comprendre la sincérité et la profondeur de chaque ligne.

21 septembre 1895 dans le village de Konstantinovo à Région de Riazan(province) Le poète russe Sergei Alexandrovich Yesenin est né. Les parents du "garçon aux cheveux jaunes" avec yeux bleus« Tatiana Fedorovna et Alexander Nikitich étaient d'origine paysanne. Parmi eux, il était d'usage d'émettre jeunes filles mariés contre leur gré, et ces mariages étaient généralement rompus. C'est ce qui s'est passé dans la famille de Sergei, qui avait 2 sœurs - Ekaterina (1905-1977) et Alexandra (1911-1981).

Presque immédiatement après le mariage, le père de Yesenin, Alexandre, est retourné à Moscou pour gagner de l'argent : il y a travaillé dans une boucherie, tandis que sa femme, Tatiana, est retournée dans la « maison de son père », où le petit Sergueï a passé ses vacances. la plupart de votre enfance. Il n’y avait pas assez d’argent dans la famille, malgré le travail de son père, et la mère de Yesenin est partie pour Riazan. C'est alors que les grands-parents se sont mis à élever l'enfant. Titov Fedor Andreevich, le grand-père de Sergei, était un expert en livres paroissiaux, tandis que la grand-mère du futur poète, Natalya Evtikhievna, connaissait de nombreux chants et poèmes folkloriques. Ce « tandem familial » a poussé le jeune Seryozha à écrire ses premières œuvres en prose, car déjà à l'âge de 5 ans Yesenin a appris à lire, et à 8 ans il a essayé d'écrire ses premiers poèmes.

En 1904, Yesenin entre à l’école Konstantinovsky Zemstvo, où, après avoir reçu une « lettre » avec mention (1909), il décide d’entrer à l’école paroissiale de l’instituteur de deuxième année. Le jeune homme, qui manquait à sa famille, n'est venu à Konstantinovo que pendant les vacances. C'est alors qu'il commence à écrire ses premiers poèmes : « L'arrivée du printemps », « L'hiver » et « L'automne » - la date approximative de création est 1910. Deux ans plus tard, en 1912, Yesenin obtient un diplôme d'alphabétisation et décide de quitter son pays pour Moscou.

Travailler dans la boucherie de Krylov, bien sûr, n'était pas un rêve jeune Yesenin C'est pourquoi, après une dispute avec son père, sous lequel il travaillait, il décide d'aller travailler à l'imprimerie d'I.D. Sytin. Pourquoi ce poste est-il devenu l'une des « étapes » les plus importantes sur le chemin de la réalisation de ses désirs ? C'est là qu'il rencontre sa première conjointe de fait, Anna Izryadova, et se donne accès au cercle littéraire et musical.

Entré à l'Université populaire Shanyavsky de Moscou à la Faculté d'histoire et de philosophie en 1913, Yesenin quitta bientôt l'institut et se consacra entièrement à l'écriture de poésie. Un an plus tard, il commença à publier dans le magazine « Mirok » (« Bouleau » (1914)) et quelques mois plus tard, le journal bolchevique « Le chemin de la vérité » publia plusieurs autres de ses poèmes. L'année 1915 devient particulièrement significative pour le poète russe : il rencontre A. Blok, S. Gorodetsky et N. Gumilev. En octobre de la même année, la revue « Protalinka » publie la « Prière de la Mère », consacrée à la Première Guerre mondiale.

Sergei Yesenin a été enrôlé dans la guerre, mais grâce à ses amis influents, il a été affecté au train militaro-sanitaire n° 143 de Tsarskoïe Selo de Sa Majesté impériale, l'impératrice Alexandra Feodorovna - c'est là qu'il a commencé à se consacrer encore plus au " esprit du temps » et visite clubs littéraires. Par la suite, le premier article littéraire « Les Yaroslavna pleurent » a été publié dans le magazine « La vie des femmes ».

En omettant les détails de la vie du grand poète à Moscou, nous pouvons également dire que son « humeur révolutionnaire » et sa tentative de lutter pour la « vérité russe » lui ont fait une cruelle plaisanterie. Yesenin a écrit plusieurs petits poèmes - "La colombe jordanienne", "Inonia", "Le batteur céleste" - qui étaient complètement imprégnés d'un sentiment de changement de vie, mais ce n'est pas ce qui a changé son statut et lui a donné la renommée. Ses pulsions épris de liberté n'ont fait qu'attirer les gendarmes vers ses performances. Son destin a été considérablement influencé par une circonstance complètement différente: sa connaissance d'Anatoly Mariengof et son flirt avec les nouvelles tendances modernistes. L’imagisme de Yesenin est une description du mode de vie patriarcal des « paysans pauvres » qui ont perdu la capacité de lutter pour leur propre indépendance (« Les Clés de Marie », 1919). Cependant, l'apparition choquante d'un gars du village vêtu d'une chemise ceinturée d'une ceinture rouge commence à ennuyer le public. Et seulement un an plus tard, l'image d'un ivrogne, voyou et bagarreur, entouré de « canaille » (« Confession d'un voyou ») apparaît dans son œuvre. Ce motif a été accueilli avec approbation et ravissement par les habitants de la capitale. Le poète a compris où se trouvaient les clés du succès et a commencé à développer activement sa nouvelle image.

L’autre « success story » de Yesenin était basée sur son comportement scandaleux, ses romances éclair, ses ruptures bruyantes, sa poésie d’autodestruction et sa persécution du pouvoir soviétique. Le résultat est clair : un meurtre monté en suicide le 28 décembre 1925.

Recueils de poésie

Le premier recueil de poésie de Sergueï Yesenin a été publié en 1916. "Radunitsa" est devenu une sorte de personnification de l'attitude de la sueur envers la patrie. Les critiques ont déclaré que « toute sa collection porte le cachet d’une spontanéité juvénile captivante… Il chante ses chansons sonores facilement, simplement, comme chante une alouette ». Image principale – âme paysanne, qui, malgré sa « maussade », est doté d’une « lumière arc-en-ciel ». Ce qui est également particulier, c'est que l'imagisme est présent ici dans le rôle d'une recherche d'un nouveau lyrisme et de formes de versification fondamentalement nouvelles. Yesenin a conçu un nouveau " style littéraire" Vint ensuite :

"Colombe" 1920
"Poèmes d'un bagarreur" 1926
"Taverne de Moscou" 1924
"L'amour d'un voyou" 1924
"Motifs persans" 1925

Chaque recueil de poésie de Sergei Yesenin diffère du précédent par son humeur, ses motifs, ses muses et ses thèmes principaux, mais ils forment tous un seul concept de créativité. L’accent est mis sur l’âme russe ouverte, subissant des changements au fil des changements de lieux et d’époques. Au début, elle est pure, immaculée, jeune et naturelle, puis elle est gâtée par la ville, ivre et incontrôlable, et à la fin elle est déçue, ruinée et seule.

Monde de l'art

Le monde de Yesenin se compose de nombreux concepts qui se chevauchent : la nature, l’amour, le bonheur, la douleur, l’amitié et, bien sûr, la patrie. Pour comprendre monde de l'art poète, il suffit de se tourner vers le contenu lyrique de ses poèmes.

Les thèmes principaux

Thèmes des paroles de Yesenin :

Bonheur(recherche, essence, perte du bonheur). En 1918, Sergueï Yesenin publie le poème « Le voici ». bonheur stupide" Il y évoque son enfance insouciante, où le bonheur lui semblait quelque chose de lointain, mais en même temps proche. « Un bonheur idiot et doux, des joues fraîches et roses », écrit l'auteur en pensant aux jours irrévocables qu'il a passés dans son village natal et bien-aimé. Cependant, il ne faut pas oublier que ce thème n’était pas toujours associé à la terre natale ; il était aussi la personnification de l’amour. Ainsi, par exemple, dans le poème « Tu es mon Shagane, Shagane !.. », il parle de son amour pour une jeune fille qui lui donne l'harmonie.
Femmes(amour, séparation, solitude, passion, satiété, fascination pour la muse). Il pense à la séparation, à la mélancolie, et même à la joie, en accord avec sa propre tristesse. Malgré le fait que Yesenin était populaire auprès du sexe opposé, cela ne l'a pas empêché d'introduire une dose de tragédie dans ses lignes lyriques. Par exemple, il suffira de prendre la collection «Moscow Tavern», qui comprenait un cycle tel que «L'amour d'un voyou», où Belle femme- ce n'est pas du bonheur, mais du malheur. Ses yeux sont une « mare brun doré ». Ses poèmes sur l'amour sont un appel à l'aide d'une personne qui a besoin de vrais sentiments, et non d'un semblant de sensualité et de passion. C’est pourquoi « l’amour de Yesenin » est plus une douleur qu’une fuite. En voici un autre.
Mère patrie(admiration pour la beauté, le dévouement, le sort du pays, le parcours historique). Pour Yesenin, sa terre natale est la meilleure incarnation de l'amour. Par exemple, dans l'œuvre « Rus », il lui avoue ses sentiments sublimes, comme si devant lui se trouvait la dame de son cœur, et non une image abstraite de la patrie.
Nature(la beauté du paysage, description des saisons). Par exemple, dans le poème « Bouleau blanc… », l’arbre lui-même et ses couleur blanche, qui est associé à l'instabilité, ainsi qu'à la signification symbolique de la mort. Des exemples de poèmes de Yesenin sur la nature sont répertoriés.
Village. Par exemple, dans le poème « Village », la hutte est quelque chose de métaphysique : c'est à la fois la prospérité et un « monde bien nourri », mais seulement en comparaison avec les huttes paysannes, qui diffèrent des précédentes par leurs formes « moisies » - c'est une allégorie claire entre les autorités et le peuple.
Révolution, guerre, nouveau gouvernement. Il suffit de contacter l'un des plus meilleures œuvres poète - le poème "" (1925) : voici à la fois les événements de 1917 et l'attitude personnelle de Yesenin face à cette période tragique, qui se transforme en une sorte d'avertissement pour le « futur à venir ». L'auteur compare le sort du pays avec le sort du peuple, alors qu'ils influencent sans aucun doute chaque personne individuellement - c'est pourquoi le poète décrit si clairement chaque personnage avec son « vocabulaire commun » caractéristique. Il avait prévu de façon étonnante la tragédie de 1933, lorsque la « pénurie de céréales » s'était transformée en famine.

Principaux motifs

Les principaux motifs des paroles de Yesenin sont la passion, l’autodestruction, le repentir et l’inquiétude quant au sort de la patrie. Dans les collections récentes, les sentiments sublimes sont de plus en plus remplacés par la stupeur ivre, la déception et, enfin, l'insatisfaction. L'auteur devient alcoolique, bat ses femmes et les perd, s'énerve encore plus et s'enfonce encore plus profondément dans les ténèbres de sa propre âme, où se cachent les vices. Ainsi, dans son œuvre, on peut discerner des motifs baudelairiens : la beauté de la mort et la poésie de la dégradation spirituelle et physique. L'amour, présent dans presque toutes les œuvres, s'incarnait dans différentes significations - souffrance, désespoir, désir, attirance, etc.

Ce ne sera peut-être pas long, mais vie riche « le dernier poète villages" ont embrassé un changement d'idéaux en Russie - cela, par exemple, peut être vu dans le poème "Retour à la patrie": "Et ainsi la sœur se propage, ouvrant le "Capital" ventru comme la Bible."

Langue et style

Si le style de Yesenin est un peu chaotique et isolé du concept de « composition poétique » familier aux lecteurs, alors le langage est clair et assez simple. L'auteur a choisi le dolnikov comme taille - la forme la plus ancienne, qui existait avant même l'avènement du système de versification syllabique-tonique. Le vocabulaire du poète est coloré par des dialectismes, des langues vernaculaires, des archaïsmes et des fragments de discours typiquement familiers tels que les interjections. Très connu.

La langue vernaculaire utilisée par Sergei Yesenin dans ses poèmes est plutôt une caractéristique de sa conception artistique et, bien sûr, un signe de respect pour son origine. Il ne faut pas oublier que Yesenin a passé son enfance à Konstantinovo et que le futur poète croyait que c'était le dialecte du « peuple » qui était l'âme et le cœur de toute la Russie.

L'image de Yesenin dans les paroles

Sergueï Yesenin a vécu une période très difficile : puis les choses se sont déroulées événements révolutionnaires 1905-1917, la guerre civile éclate. Ces facteurs ont sans aucun doute eu une énorme influence sur toute l'œuvre du poète, ainsi que sur son « héros lyrique ».

L'image de Yesenin est meilleures qualités poète, reflété dans ses poèmes. Par exemple, son patriotisme dans le poème « Poète » est révélateur :

Le poète qui détruit les ennemis
Dont la vérité native est la mère,
Qui aime les gens comme des frères ?
Et je suis prêt à souffrir pour eux.

De plus, il se caractérise par une « pureté amoureuse » particulière, comme en témoigne le cycle « L'amour d'un voyou ». Là, il avoue ses sentiments sublimes à ses muses et parle de la palette diversifiée des émotions humaines. Dans ses paroles, Yesenin apparaît souvent comme un admirateur doux et sous-estimé, envers qui l'amour est cruel. Le héros lyrique décrit la femme avec des remarques enthousiastes, des épithètes fleuries et des comparaisons subtiles. Il se culpabilise souvent et minimise théâtralement l'effet qu'il a sur la dame. S'insultant, il est en même temps fier de ses prouesses ivres, de son destin brisé et de sa nature forte. En s'humiliant, il cherchait à donner l'impression d'un gentleman incompris et trompé dans ses meilleurs sentiments. Cependant, dans la vie, il a lui-même mis fin à ses passions, battant, trompant et s'enivrant. Souvent, il était l'initiateur de la rupture, mais les paroles mentionnaient seulement qu'il avait été cruellement trompé dans ses attentes et qu'il était bouleversé. Un exemple est le fameux « ». En un mot, le poète s'est clairement idéalisé et a même mystifié sa biographie, attribuant ses œuvres de maturité à sa première période de créativité, afin que tout le monde pense qu'il était phénoménalement doué dès son enfance. D'autres, rien de moins Faits intéressants sur le poète que vous pouvez trouver.

Si au début Yesenin a accepté la révolution, compte tenu de son origine paysanne, il a ensuite rejeté « Nouvelle Russie" En RSFSR, il se sentait comme un étranger. Dans les villages, avec l'arrivée des bolcheviks, la situation n'a fait qu'empirer, une censure stricte est apparue et les autorités ont commencé à réglementer de plus en plus les intérêts de l'art. C'est pourquoi héros lyrique Au fil du temps, il acquiert des intonations sarcastiques et des notes bilieuses.

Épithètes, métaphores, comparaisons de l'auteur

Les paroles de Yesenin sont spéciales composition artistique, Où Le rôle principal joue par la présence de métaphores, de personnifications et d'unités phraséologiques de l'auteur, qui confèrent aux poèmes une coloration stylistique particulière.

Ainsi, par exemple, dans le poème « Calme dans le fourré de genévriers », Yesenin utilise une déclaration métaphorique :

Tranquillement dans le bosquet de genévriers le long de la falaise,
Automne - jument alezan- se gratte la crinière.

Dans sa célèbre œuvre « Lettre à une femme », il a présenté au public une métaphore longue de la longueur d’un poème. La Russie devient le navire, les sentiments révolutionnaires deviennent le navire qui tangue, la cale devient la taverne, le Parti bolchevique devient le timonier. Le poète lui-même se compare à un cheval entraîné dans la boue et éperonné par un cavalier courageux - une époque qui changeait rapidement et exigeait l'impossible de la part du créateur. Là, il se prédit le rôle d'un compagnon de route du nouveau gouvernement.

Caractéristiques de la poésie

Les caractéristiques de Yesenin en tant que poète sont : fermer la connexion sa poésie avec le folklore et traditions folkloriques. L'auteur n'a pas mâché ses mots et a activement utilisé des éléments discours familier, montrant à la ville les banlieues exotiques, là où les écrivains de la capitale ne regardaient même pas. Avec cette coloration, il a conquis le public exigeant, qui a trouvé dans son œuvre une identité nationale.

Yesenin s'est démarqué, n'ayant jamais rejoint aucun des mouvements modernistes. Sa fascination pour l'imagisme fut de courte durée ; sa propre façon, grâce à quoi les gens se souviennent de lui. Si seuls quelques amateurs de belles lettres ont entendu parler d'une sorte d'« imaginisme », alors tout le monde connaît Sergei Yesenin depuis l'école.

Les chansons de sa paternité sont devenues véritablement folkloriques ; de nombreux artistes célèbres les chantent encore et ces compositions deviennent des succès. Le secret de leur popularité et de leur pertinence réside dans le fait que le poète lui-même était propriétaire d'une âme russe large et controversée, qu'il chantait avec des mots clairs et sonores.

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La poésie de Yesenin vit parce que dans
le lecteur y retrouve ses proches
des photos de la nature indigène et chères au cœur
des sentiments de grandeur, d'altruisme et
amour durable pour votre grande Patrie."
EST. Événements

Sergei Yesenin n'a vécu que trente ans, mais il patrimoine créatif contient une grande richesse idéologique et artistique. Cela reflétait les contradictions, les quêtes et la psychologie complexe d’une personne dans une période de transition. Tout ce qui était sombre et douloureux qui visitait le poète était finalement lié à hier, à ce qui disparaissait dans le crépuscule de l'histoire. Tout ce qui est brillant et pur dans sa poésie, tous ses espoirs et toutes ses joies avaient leur source dans le beau matin. Russie révolutionnaire- première page nouvelle histoire humanité

La poésie de Ksenin est enracinée dans un sol populaire profond. Cela se reflète clairement dans les caractéristiques artistiques de sa poésie, qui sont étroitement liées à la poésie populaire.

Un trait caractéristique du folklore russe est le principe du parallélisme psychologique : nature environnante est étroitement liée aux pensées et aux sentiments d'une personne, elle semble partager avec elle la joie et le chagrin, sympathise avec lui, l'avertit, lui insuffle l'espoir, pleure sur ses rêves non réalisés. Cette caractéristique historiquement établie de la poésie populaire russe est à la base de toutes les paroles de Yesenin. Le poète se tourne constamment vers la nature russe lorsqu'il exprime ses pensées les plus intimes sur lui-même, sur sa place dans la vie, sur son passé, sur le présent, sur l'avenir. "Bientôt, j'aurai froid sans feuilles", "Le mauvais temps léchera de sa langue le chemin que j'ai vécu", a-t-il déclaré au cours d'une heure de réflexion amère. La représentation de ses propres expériences à travers des images de sa nature natale a conduit à son humanisation : « Le bosquet doré parlait avec une langue de bouleau joyeuse », « Un cerisier des oiseaux dort dans une cape blanche », « Quelque part dans une clairière, un érable danse ivre», «Un bouleau aux cheveux verts en jupe blanche se dresse au-dessus d'un étang…» Ce principe de représentation rapproche inhabituellement la nature de l'homme et nous en fait tomber amoureux particulièrement passionnément.

Yesenin a également emprunté de nombreuses couleurs de sa poésie à la nature russe. Il ne se contente pas de les copier, chaque peinture a sa propre signification et son propre contenu, ce qui donne lieu à un reflet coloré des sentiments.

Bleu et cyan - ces couleurs se retrouvent le plus souvent dans la nature russe, c'est la couleur de l'atmosphère et de l'eau. Dans la poésie de Yesenin Couleur bleue symbolise la paix et la tranquillité, la tranquillité d'esprit ; personne : « Innommable, bleu, tendre… », Ma terre est tranquille après les tempêtes, après les orages… » La couleur bleue transmet une joyeuse sensation d'espace et de liberté : « champ bleu », « portes bleues du jour », « étoile bleue », « Rus' bleue... »

« La couleur écarlate est chère au monde entier », dit un dicton populaire. Cette couleur préférée de Yesenin signifie toujours dans sa poésie la pureté vierge, la propreté, la pureté des sentiments (« La couleur écarlate de l'aube était tissée sur le lac... »). Couleur rose symbolise la jeunesse et les « joues fraîches et roses », « les pensées des jours roses… ». Inoubliable « cheval rose » de Yesenin.

Ces symboles-peintures sont très caractéristiques du poète romantique, qui utilise les couleurs moins directement que dans sens conventionnel. L’une des raisons du fort impact émotionnel des paroles de Yesenin réside dans l’affichage couleur des pensées et des sentiments.

Le lien de sa poétique avec l'art populaire est particulièrement visible dans l'utilisation d'énigmes, de proverbes et de dictons.

Au coeur énigme populaire il y a toujours un grain d'image. Yesenin l'a bien ressenti et a largement utilisé la structure métaphorique des énigmes populaires.

Yesenin ne s'est pas contenté de répéter des énigmes, il a développé le principe métaphorique qui leur est inhérent et les a soumis à un traitement poétique original. Il existe une énigme bien connue à propos du soleil : « Un chat blanc grimpe par la fenêtre. » Nous trouvons Yesenin l'utilisant directement : « Maintenant, le soleil est comme un chat… » Mais en même temps, à partir de cette comparaison, il crée une image poétique dérivée qui véhicule une image de l'aube du soir : « Dans moments de silence"Quand l'aube est sur le toit, comme un chaton, il se lave la bouche avec sa patte..." Il ne fait aucun doute que le "chaton de l'aube" fait remonter son ascendance au "chat du soleil".

Il ne fait aucun doute que Yesenin est lié aux proverbes et dictons populaires, qui reflètent l'une des caractéristiques les plus frappantes du folklore russe : la nature aphoristique de la langue.

Plus d'une génération d'écrivains russes a été élevée dans ce riche matériau artistique, à commencer par Griboïedov, Pouchkine et surtout Nekrassov. Chacun des écrivains a maîtrisé à sa manière ce grand héritage. Dans l’œuvre de Yesenin, il est facile de remarquer une adhésion directe aux proverbes et aux dictons. Ainsi, la base de ses vers « Le feu du sorbier rouge brûle dans le jardin, mais il ne peut réchauffer personne » réside sans aucun doute dans le dicton : « Il brille, mais ne réchauffe pas ». Mais le poète ne s’arrête pas à de telles périphrases.

Le lyrisme et l’émotivité de la poésie de Yesenin impliquaient une utilisation particulière de la structure aphoristique du discours russe, si brillamment reflétée dans les proverbes et les dictons. Formules de sentiment - c'est ainsi que l'on peut appeler les aphorismes de Yesenin, un parolier émouvant. Ces formules maintiennent son vers ensemble, lui donnant une énorme puissance artistique et le rendant particulièrement mémorable : « Si peu de chemins ont été parcourus, tant d'erreurs ont été commises », « Celui qui a aimé ne peut pas aimer, celui qui est brûlé ne peut pas être incendié ». "S'il n'y a pas de fleurs en plein hiver, il n'y a pas lieu de les regretter..."

AVEC poésie populaire La poésie de Yesenin est unie par la naïveté de ses paroles. Ce n’est pas un hasard si nombre de ses poèmes sont mis en musique.

« Mes paroles sont vivantes d’un grand amour, l’amour pour la patrie. Le sentiment de la Patrie est fondamental dans mon travail », a déclaré Yesenin. Cet amour et ces sentiments étaient clairement imprimés non seulement dans le contenu de ses paroles, mais aussi dans sa poétique même, organiquement liée à la poétique du peuple.

La poésie de Yesenin, d'une grande profondeur romantique, incarnait le monde des sentiments humains provoqués par la perturbation sans précédent de la vie sociale de la Russie ; elle capturait le processus complexe, difficile et contradictoire de la formation de la conscience au sens large ; masses impliqué dans la réorganisation révolutionnaire de la réalité. Intérêt pour monde intérieur une personne, ses pensées, ses sentiments, sa psychologie, changeant au cours de la construction d'une nouvelle vie, ainsi que le désir constant et incontournable de l'exprimer sincèrement, véridiquement, ont poussé à chaque fois le poète à sélectionner de plus en plus de nouveaux moyens stylistiques.

Surmontant de nombreuses influences et contradictions, Yesenin a affirmé son créativité tardive ces principes artistiques et esthétiques de représentation de la vie qui ont été établis et développés dans la littérature du réalisme socialiste.

La poésie de Yesenin fait partie intégrante du national créativité artistique. Cela reflète émotionnellement et psychologiquement l’époque la plus difficile de la vie sociale. Telles sont les conclusions générales sur la poésie de Yesenin que l’on peut tirer en lisant certaines de ses œuvres. Malgré la complexité de la quête de vie de Yesenin, il a quand même trouvé son chemin, en suivant le chemin de la révolution, sur le chemin des transformations radicales de la Russie. Il réalisa la beauté de la nouvelle Russie, remplaçant la sienne, celle de Yesenin. Yesenin est un poète situé à la croisée des chemins entre l'ancien et le nouveau, malgré cela, ses paroles touchent nos cœurs par leur sincérité, leur amour pour la patrie et la profondeur de leurs sentiments.