Très belle pièce, Marina Tsvetaeva est toujours une écrivaine talentueuse. Je lis ses poèmes avec beaucoup de désir.
Ksenia Pisarchuk
Quel poème ! Je n'ai jamais lu Tsvetaeva auparavant, tout a son heure...
Nina
Super vers ! J'ai vraiment aimé.
Paul
J'ai sous-estimé Tsvetaeva... Désolé. Je me repens. ET TU M'AIMES... PARCE QUE JE VAIS MOURIR....
Marie
Un de mes poèmes préférés et que je lis fréquemment.
Tatiana
J'aime ça aussi. J'aime la chanson basée sur ce poème interprétée par Pougatcheva.
Anastasie
Tout simplement incroyable))) jusqu'au cœur, jusqu'à l'essence même)
Anna
Je répète Requiem de l'âme…….
Valentina
Recherche éternelle de l'amour. Et j'ai tellement envie de prendre ses mains dans les tiennes et de la caresser doucement
Victoria
Très poème triste. Comme j'aimerais croire les paroles de l'Apôtre Paul selon lesquelles la mort n'est pas un abîme, mais un « gain », et donc la vie terrestre n'est que le début...
Marie
Il me semble qu'en raison des signes de ponctuation, qui sont placés, à mon avis, de manière incorrecte, ce texte est difficile à comprendre à certains endroits. C'est plus profond.
Par exemple:
Changeable, comme des enfants, dans chaque mine,
Et tellement en colère pendant une courte période,
Qui a aimé l'heure où il y avait du bois dans la cheminée
Ils deviennent des cendres. (un point n'est pas nécessaire ici, car ce qui suit est une continuation de la réflexion sur ce qu'elle aimait exactement)
Violoncelle, et cavalcades dans les fourrés,
Et la cloche du village...
Et ici :
A vous tous (à qui exactement), qu'est-ce que cela me fait, qui ne connaissais en aucun cas les limites des autres et les miennes,
Je fais une demande de foi
Et avec une demande d'amour (je demande quand et comment - aucune période n'est nécessaire) jour et nuit, tant par écrit qu'oralement :
Pour la vérité, oui et non,
Parce que je suis si souvent (pourquoi ce tiret ?) trop triste,
Et seulement vingt ans...
Tatiana
Il faut au minimum faire confiance au grand poète, même en ce qui concerne les signes de ponctuation. Et pour comprendre Marina Ivanovna, il faut la lire longtemps et beaucoup, connaître ses techniques techniques, comprendre son rythme, sa dynamique, le découpage des vers en syllabes, en sens, en phrases musicales (Tsvetaeva la pensée rythmique poétique a commencé à prendre forme dans l'enfance et a en partie absorbé la structure qui se trouvait dans les recueils de chansons pour enfants et adolescents à partir desquels elle a appris la musique, avec cette décomposition en syllabes, en césures).
Et elle a utilisé le tiret comme outil principal pour diviser les déclarations en segments, introduisant des pauses pour respirer. De plus, les tirets de Tsvetaev sont le signe d’une emphase accrue. Elle a accordé une grande attention à l'intonation et a travaillé avec elle de la manière la plus inattendue.
Quant au chef-d'œuvre "Tant d'entre eux sont tombés dans cet abîme"... eh bien, si vous vouliez tout d'un coup en discerner les nuances... Ici, évidemment, il y a une autre connexion logique entre les segments, comme la construction inhabituelle de la déclaration nous dit.
Voici ce segment : « Et tout sera -
C’est comme si je n’étais pas sous le ciel !
lié à ceci : « - Moi, si vivant et réel
Sur la douce terre !
Et, par conséquent, « le violoncelle et les cavalcades » n'ont rien à voir avec ce qu'elle (l'héroïne lyrique) aimait. Ils sont liés à l'offre :
"Et il y aura la vie avec elle pain quotidien,
Avec l'oubli du jour..."
« Violoncelle et cavalcades dans les fourrés,
Et la cloche du village..."
- c'est ce qui arrivera plus tard, comme c'était le cas au cours de la vie.
Faites attention à la virgule après le nom « violoncelle » avant la conjonction « et ». Cela tient au fait qu'il existe trois centres prédicatifs, trois acteurs, mais pas du tout dénombrement homogène ce que l'héroïne aimait.
Et après « à vous tous », il y a un tiret car il y a une réflexion complètement distincte à l’intérieur de la déclaration. Cette technique est largement utilisée dans la littérature. Tolstaya l'aime beaucoup et je l'adore. Certes, dans de tels cas, j'abuse légèrement des guillemets et Marina Ivanovna n'utilise que des tirets.
La déclaration sonne : « À vous tous... je vous adresse une exigence de foi »... Et jusqu'à ce qu'elle ait indiqué avec quoi elle s'adresse à tous, elle raisonne : de quoi a-t-elle réellement besoin, étrangers et la sienne ? Pour elle, qui ne connaissait aucune limite en quoi que ce soit, tout le monde est un. Et elle exige la foi de tous et demande de l'amour. Cela s’inscrit dans l’esprit du maximalisme de Tsvetaeva : pas de demi-mesure.
P.S. De manière générale, veuillez contacter Tanyush si vous rencontrez des difficultés à comprendre discours poétique))) Surtout quand on parle de génies.
Larisa
Larisa, tu as fait un excellent travail. Que pouvez-vous dire à propos de « Les extraterrestres et les nôtres ?!- »
À propos, j’ai lu sur la ponctuation de l’auteur... Mais celui qui découvre ce poème et l’œuvre du Poète pour la première fois a aussi le droit de le comprendre. C’est peut-être avec « Requiem » qu’il découvrira la poésie de Tsvetaeva. Et il lui est difficile de passer au travers de cette ponctuation.
Tatiana
Avec « Requiem », il découvrira la poésie d'Akhmatova, et non de Tsvetaeva.))) Vous avez un peu mal orthographié. Mais blague à part... Je ne pense pas que Tsvetaeva puisse et doive être lue « d'un coup d'œil » à un étranger de passage. Tsvetaeva, comme Brodsky, ne sont pas seulement des poètes qui créent des textes selon le principe « rends-moi belle ». Soit vous vivez à Tsvetaeva et Brodsky, soit vous les évitez. Akhmatova - s'il vous plaît, laissez-les lire, chercher le leur, l'essayer, faire preuve de compassion et grandir à son niveau. Son « Requiem » est une peinture poétique exceptionnelle, travaillée dans chaque nerf, dans chaque fragment.
Tsvetaeva, quant à elle, est une athlète en forme, dont la dynamique du texte donne généralement à l'image une telle accélération centrifuge qu'elle est Tsvetaeva - pas aux yeux de tous, dans sa respiration, dans sa rapidité à suivre une métaphore, un geste de parole. Pour courir à égalité avec elle, il faut s'entraîner. Tous les génies ne peuvent pas être mis dans une boîte avec les mêmes conditions de perception. Ne convient pas à tout le monde règles générales connaissance. C'est pourquoi ce sont des génies !
Et j’ai parlé des « étrangers et des nôtres » dans l’avant-dernier paragraphe. Mais si quelque chose d'autre doit être ajouté, je l'ajouterai.
Larisa
Et à propos du diagnostic « il lui est difficile de passer à travers cette ponctuation »... En règle générale, lorsqu'on parle de Poésie avec lettres majuscules, alors il peut être difficile de s'en sortir non pas par la ponctuation, mais par sa propre ignorance, par la misère propre dictionnaire et séries de discours associatifs. Il est impossible de mettre le contenu d’une énorme valise dans un sac à main. Comme il est impossible, par exemple, de démarrer les bases mécanique quantique, en contournant le programme de base en mathématiques et mécanique classique. Aucune imagination merveilleuse ne vous sauvera.
Larisa
Larisa, je pensais aussi que c'était seulement Akhmatova. Mais j’ai vu dans le livre que ce poème s’appelait ainsi. J'ai été surpris. Je l'ai trouvé sur Internet. Exactement - "Requiem"
Marie
J'aime beaucoup lire vos explications. ils sont plus profonds que ceux publiés pour ce poème sur Internet (quelqu'un de pas très intelligent, mais qui l'a écrit scientifiquement, et les autres l'ont reproduit). J'aurais dû vous provoquer tout de suite))), et ne pas parcourir Internet pour essayer de trouver quelque chose sur ce poème.
Tatiana
En fait, Marina Ivanovna n’a pas de titre pour ce poème. Mais la date est marquée : le 8 décembre 1913, alors que Tsvetava venait d'avoir 21 ans. Et bien sûr, elle ne pensait à aucun requiem. Car le requiem est (littéralement) une messe funéraire. Et le texte a acquis ce nom après que Pougatcheva ait enregistré la chanson correspondante à la musique de Minkov en 1987. C’est la chanson qui s’appelle « Monologue (Requiem) », et non pas du tout le texte de Tsvetaeva. Si quelqu’un transfère déjà ce titre dans un livre, c’est sur la conscience de l’éditeur. Cependant, je soupçonne que le livre n’est pas la collection de Tsvetaev, mais une sorte de collection générale.
Et merci d'avoir compris et lu correctement ce que j'écris ! Je te serre la main ! Je savais que tu comprendrais.
Larisa
Mon poème...
Svetlana
Gogetettes
Je vais m'ouvrir au loin !
De la surface de la terre.
Il a brillé et a éclaté.
Et des cheveux dorés.
Avec l'oubli du jour.
Et je n'étais pas là !
Et tellement en colère pendant une courte période,
Ils deviennent des cendres.
Et la cloche du village...
Sur la douce terre !
Des étrangers et les nôtres ?! -
Et demander de l'amour.
Pour la vérité, oui et non,
Et seulement vingt ans
Pardon des griefs,
Et j'ai l'air trop fier
Pour la vérité, pour le jeu...
Parce que je vais mourir.
décembre 1913 Beaucoup d’entre eux sont tombés dans cet abîme,
Je vais m'ouvrir au loin !
Le jour viendra où moi aussi je disparaîtrai
De la surface de la terre.
Tout ce qui a chanté et combattu va geler,
Il a brillé et a éclaté.
Et le vert de mes yeux et ma douce voix,
Et des cheveux dorés.
Et il y aura la vie avec son pain quotidien,
Avec l'oubli du jour.
Et tout sera comme sous le ciel
Et je n'étais pas là !
Changeable, comme des enfants, dans chaque mine,
Et tellement en colère pendant une courte période,
Qui a aimé l'heure où il y avait du bois dans la cheminée
Ils deviennent des cendres.
Violoncelle et cavalcades dans les fourrés,
Et la cloche du village...
- Moi, si vivante et réelle
Sur la douce terre !
À vous tous - et à moi, qui ne connaissais aucune limite en quoi que ce soit,
Des étrangers et les nôtres ?! -
Je fais une demande de foi
Et demander de l'amour.
Et jour et nuit, et par écrit et oralement :
Pour la vérité, oui et non,
Parce que je me sens trop triste si souvent
Et seulement vingt ans
Pour le fait que c'est une fatalité pour moi -
Pardon des griefs
Pour toute ma tendresse débridée
Et j'ai l'air trop fier
Pour la rapidité des événements rapides,
Pour la vérité, pour le jeu...
- Écouter! - Tu m'aimes toujours
Parce que je vais mourir.
décembre 1913
Tu m'aimes aussi parce que je...
Essai
Réflexion sur un poème de Marina Tsvetaeva
"Tant d'entre eux sont tombés dans cet abîme..."
Beaucoup d’entre eux sont tombés dans cet abîme,
Je vais m'ouvrir au loin !
Le jour viendra où moi aussi je disparaîtrai
De la surface de la terre.
Tout ce qui a chanté et combattu va geler,
Il brillait et éclatait :
Et le vert de mes yeux et ma douce voix,
Et des cheveux dorés.
Et il y aura la vie avec son pain quotidien,
Avec l'oubli du jour.
Et tout sera comme sous le ciel
Et je n'étais pas là !
Modifiable, comme des enfants, dans chaque mine
Et tellement en colère pendant une courte période,
Qui a aimé l'heure où il y avait du bois dans la cheminée
Ils se transforment en cendres
Violoncelle et cavalcades dans les fourrés,
Et la cloche du village...
- Moi, si vivante et réelle
Sur la douce terre !
À vous tous - et à moi, qui ne connaissais aucune limite en quoi que ce soit,
Des étrangers et les nôtres ?!
Je fais une demande de foi
Et demander de l'amour.
Pour la vérité, oui et non,
Et seulement vingt ans
Pardon des griefs
Et un air trop fier
Pour la vérité, pour le jeu...
Parce que je vais mourir.
1.
"Tant d'entre eux sont tombés dans cet abîme..." Ces poèmes de Marina Tsvetaeva sont largement connus. Sur Internet, vous pouvez trouver suffisamment de blogs et de journaux où il est publié. Ils y réfléchissent, le relisent, l'adressent à des amis. Le compositeur Mark Minkov a écrit une musique sublime pour ces paroles. En fait, chaque lecteur se retrouve dans ce monologue douloureusement exploré, sur fond de vie et de mort. héroïne lyrique et quelque chose qui lui est propre, comme s'il essayait chaque ligne pour elle-même.
En fait, chaque heure de la vie de Marina Tsvetaeva semblait préparer ces poèmes.
Le 5 mai 1911, Marina Tsvetaeva, dix-huit ans, rencontre l'amour de sa vie, Sergueï Efron. En septembre, leur fille Ariane est née. Le 27 janvier 1912, ils se marièrent. La vie, semble-t-il, se développait heureusement, mais la mort, comme un événement quotidien, était indissociablement proche et sur les talons. En août 1913, le père de Marina décède (sa mère est décédée 4 ans avant que Marina ne rencontre Efron, à l'âge de 37 ans), professeur à l'Université de Moscou. Et peu de temps avant ce triste événement (le père n'avait que 52 ans), le mari déjà malade de Marina (à dix-sept ans il s'est marié et à seize ans il a commencé à développer la tuberculose) a subi une opération pour l'appendicite, qui s'est terminée avec succès, mais cela a inquiété Marina. Un an plus tard, en juillet 1914, le frère aîné de Sergueï, Peter, mourut de consomption, après avoir perdu sa petite fille peu avant sa mort et s'être séparé de sa femme. Marina sera inséparable à son chevet jusqu’à son dernier souffle, tout comme sept ans auparavant au chevet de sa mère.
2.
La liste de tous ces problèmes dans l’entourage proche de Marina serait incomplète si l’on ne se souvient pas des premières pertes bien antérieures dans la vie de la jeune fille. Henri Troyat en parle dans le livre « Marina Tsvetaeva » dans le tout premier chapitre « L'enfance, une enfance bénie et deuil... » Lorsque la mère des sœurs Marussia (elle avait 10 ans) et Asya (elle avait 8 ans) ), suivait un traitement en Italie, à Nervi, près de Gênes, dans la « pension russe », leur cercle de contacts s'est élargi : des proches de la première épouse de leur père, décédée en couches, sont venus se faire soigner. Serioja Ilovaisky, déjà étudiante, et sa sœur Nadya Ilovaiskaya, 19 ans, étaient toutes deux atteintes de tuberculose, comme la mère des sœurs Tsvetaev. Marina, dix ans, ne pouvait s'empêcher de tomber amoureuse de Seryozha, car il était le seul à s'intéresser à ses poèmes, il lui demanda de lire ses cahiers de poésie, même pour les enfants, et de copier ses poèmes pour lui. Elle est devenue une amie très proche de Nadya. Deux ans plus tard, Seryozha et Nadya mourront l'une après l'autre, laissant dans le cœur de la jeune fille de douze ans un double deuil pour sa première amitié avec Nadya Ilovaiskaya, qui s'est terminée par la mort, pour son premier amour pour Seryozha Ilovaisky, qui s'est terminé par la mort.
Dans tout ce martyrologe, il faut aussi noter qu'il existe des déclarations les plus absurdes et concoctées, comme si Marina Tsvetaeva avait créé les poèmes "Tant d'entre eux sont tombés dans cet abîme...", et un certain nombre d'autres poèmes sur le thème de la mort. , soi-disant parce qu’elle avait un intérêt « malsain » pour la mort et qu’elle l’aimait même. Tant de douleur s'était accumulée dans le cœur de la jeune poétesse à l'âge de vingt ans qu'il aurait été impossible de ne pas s'en débarrasser de manière perçante, philosophique et poétique et, quoi qu'il en soit, trois mois après la mort de son père, le dernier économique et soutien psychologique vie des sœurs Tsvetaev, le premier vers résumant « Tant d'entre elles sont tombées dans cet abîme » était prêt à être enregistré. Et il n’est pas du tout surprenant que la jeune fille ait commencé à penser à sa disparition « de la surface de la terre ».
En effet, penser à la fatalité de la mort, dès l’émergence de la poésie sur terre, fait partie intégrante patrimoine littéraire chacun des poètes du passé, où qu'il ait vécu, représentant un monde établi tradition poétique. Mais Marina Tsvetaeva a interprété cette pièce avec une force unique, choquante et assourdissante - fraîcheur et talent artistique - un aperçu global de l'essence des choses apparemment les plus célèbres, c'est-à-dire qu'elle a été jouée en même temps avec une profondeur débridée et en filigrane. -affûté, Tsvetaevski.
3.
On sait que Marina Tsvetaeva n'était pas religieuse et, par conséquent, elle ne percevait évidemment pas la mort dans l'esprit de l'Église comme un moyen de transition vers un monde plus heureux et plus juste. Pour elle, « disparaître de la surface de la terre » signifie être emportée dans « l’abîme », et cet abîme est « béant au loin ».
L'abîme est quelque chose sans fond, l'Univers lui-même. « Loin » ne signifie pas « au-dessus ». Selon Tsvetaeva, le défunt ne monte pas au ciel, mais dernier chemin son chemin vers un autre monde est rapide, rapide comme l'éclair et en même temps faible (en tant qu'instrument non pas de sa propre volonté, mais de la volonté de quelqu'un d'autre, vous dirigeant vers un « fossé » qui ne peut être saisi par la pensée), dirigée vers le vide, comme la chute d'une pierre, mais pas avec une trajectoire descendante, car l'Univers est partout.
4.
La poétesse n'a que 20 ans, mais dans cette période des espaces immenses les vers, si peu d'une personne qui semble avoir vécu, semblent être cryptés, invisiblement, et les pensées entre les lignes, écrites comme avec du lait - parcourez-les avec votre regard brûlant et scrutateur, et elles apparaîtront visiblement et clairement. En effet, dans les 3ème et 4ème lignes du premier quatrain nous parlons de la disparition d'une personne uniquement de la « surface de la terre », et non de la disparition irrémédiable, en général et pour toujours. Cela signifie que quelqu'un cesse de voir quelqu'un. qui n'est plus là, juste pour "la surface de la terre", mais le rencontrer est possible dans d'autres dimensions - dans l'imaginaire, dans les rêves...
Décrivant comment « tout ce qui chantait et combattait, brillait et éclatait va geler », Tsvetaeva se décrit toujours comme « vivante et réelle ». Et, étonnamment, il n'est en aucun cas possible, en lisant ces lignes, d'imaginer toute cette chose lumineuse, impétueuse, aux cheveux dorés et à la voix douce, aux yeux verts autrement que comme en dynamique. Et tout ce qui « chantait et combattait » (comment « chanter et combattre » peut-il se figer ?) restera dans la musculature sonore et flexible de son vers, jusqu'à ce que, comme le dira brillamment Anna Akhmatova, « sur terre, la chose la plus durable soit la royauté ». mot."
C'est-à-dire un autoportrait ? Et n’est-ce pas un portrait de tous les vivants, et n’est-ce pas un portrait de la vie elle-même qui apparaît avec tant d’insistance, de manière unique et vivante, mettant de côté l’image du figé et du dépassé.
Oui, je le souligne, il ne s’agit en aucun cas de narcissisme (c’est qui je suis ou c’est à quel point j’étais brillant et unique), comme cela peut paraître, mais, je le répète, un portrait de moi-même. vie animée, en couleurs, en sons, dans leurs teintes.
5.
Dans la troisième strophe, à côté de la métaphore unique - « avec l'oubli du jour », encore une fois « du lait entre les lignes ».
"Et tout sera comme sous le ciel
Et je n'étais pas là !
C'est intéressant : « Je vais disparaître de la surface de la terre », mais c'était « sous le ciel »...
Pour qui « je n’étais pas là » ? - pour les oublieux ? pour ceux qui se soucient de leur pain quotidien ?
Mais « comme si… ça n’existait pas », c’est-à-dire que quelque chose n’existe pas – c’est une invention humaine, le fruit du cerveau de ceux qui ne voient ni n’entendent. "J'étais, je suis, je le serai!" - peu importe ce que vous en pensez.
Et encore un portrait d'elle-même (mais aussi de chacun !) et de la vie elle-même : « changeante, comme les enfants dans chaque mine... »
Oui, il y avait déjà une fille, on observait déjà attentivement, dans le journal, chacun de ses gestes et de ses paroles enfantines, la variabilité des sentiments et des humeurs de son premier-né.
Mais c’est aussi le biblique « Soyez comme des enfants » (la mythologie biblique, contrairement aux offices religieux, a nourri la poésie de Marina Tsvetaeva tout au long de sa vie). L'enfant est ouvert sur le monde en toute confiance, naturel dans ses manifestations, pur d'âme et de cœur : joyeusement - il se réjouit, tristement - il pleure - contrairement au monde adulte hypocritement secret.
6.
La phrase "Qui aimait l'heure où le bois de la cheminée se transforme en cendres" est présentée par certains amoureux de la perception noire de quelque chose presque comme la poétesse rejoignant l'Ordre des Sorcières - disent-ils, elle aimait même regarder "le bois mourir .» Oui, et c'est, à mon avis, une compréhension primitivement perverse que j'ai rencontrée lors d'odieuses tentatives d'étudier le monde intérieur de Marina Tsvetaeva à travers sa poésie.
Qui d'entre nous n'a pas été fasciné par la magie d'une flamme légère, du feu, du feu, des étincelles qui s'enflamment soudain dans une cheminée, dans un poêle, le crépitement des branches sèches !.. La contemplation d'une telle combustion calme, réchauffe, réconforte et n'est pas seulement spectaculaire - avec des éclairs de feu et des ombres se tordant sur les murs - mais aussi l'arôme du bois brûlé. Comment un mortel pourrait-il ne pas aimer une telle heure ?
Et si pour nous, citadins ordinaires de notre époque, cela n'est possible que dans de rares cas de sorties dans la nature, dans les souvenirs de l'enfance des camps de pionniers ou de la jeunesse des campeurs de guitares, alors la cheminée fondue dans Russie pré-révolutionnaireétait à la fois du luxe et besoin urgent vie noble.
7.
Et pourtant « aimer l'heure où le bois de la cheminée se transforme en cendres » - n'est-ce pas encore une pensée sur l'essence de la vie elle-même, dans le cratère duquel tout brûle et fond, « devient cendre", qui non, non, et s'enflammera de charbons ardents cachés, donnant toujours de la chaleur, jusqu'à ce qu'elle finisse par s'effondrer en poussière.
Ce processus de vie- la norme et la loi de la vie, que vous pouvez aimer, que vous pouvez suivre avec douceur, sans être horrifié par le besoin naturel de « geler ».
Et encore une fois, la vie elle-même fait irruption dans la séquence vidéo avec de nouveaux sons : l'image pensive d'une jeune poète près de la cheminée allumée - le crépitement du poêle - quelqu'un qui joue du violoncelle - une cavalcade dans les fourrés - un village - une église - les sons d'une cloche.
Le mouvement des personnes et des sons est véhiculé par l'auteur sans utiliser de verbes d'action, mais uniquement par des noms en cas accusatif. J'ai aimé quoi ? - "Heure" de combustion du feu, "cavalcade dans le fourré", "cloche du village". Mais une telle expression d'une idée n'est-elle pas remplie de sons chatoyants en forme de cloche, ne sonne-t-elle pas comme le cliquetis de chevaux au galop, les sons de trompette d'un cor de chasse, les rires et les exclamations des cavaliers et des cavaliers, la douce harmonie d'un violoncelle...
De plus, en énumérant ces noms, nous voyons comment le poète écrivant, par sa volonté, l'espace : quelqu'un joue du violoncelle tout près, dans chambre voisine domaine noble, sinon l'instrument ne peut pas être entendu - puis une envolée de l'imagination vers la forêt, où s'annonce une cavalcade revenant d'une promenade - et déjà derrière la forêt il y a une vue dégagée sur le village, le clocher, et de là la cloche grèves (service du soir, si la cheminée est allumée et même déjà éteinte ?)
8.
Et à toute cette communauté humaine - à ceux qui créent des violoncelles, écrivent pour eux de la musique et les jouent, et à ceux qui sont envoûtés par ces sons, aux cavaliers et cavaliers des cavalcades gracieuses, aux fabricants de cors de chasse et aux habiles et guillerets trompettistes, à ceux qui élèvent des races de chevaux chaudes et les soignent, les préparent aux courses et aux promenades à cheval dans les fourrés, à ceux qui érigent des clochers ruraux et appellent au service du soir avec le tintement des cloches, à ceux qui rêvent près de la cheminée et écrire de la poésie - "qu'est-ce que ça me fait... des étrangers et les nôtres..." - Tsvetaeva s'adresse à toute l'humanité terrestre, comme à "son" être unique généralisé et cher, à travers l'espace, " avec une exigence de foi et une demande d'amour.
Le poète « demande » très humblement aux gens (après tout, on ne peut pas « exiger » l'amour) d'aimer cette « terre tendre » qui a abrité tout le monde, de s'aimer les uns les autres, mais d'abord, semble-t-il, il « exige impérieusement la foi ». « À vous tous » - puis - « qui ne connaissiez aucune mesure en quoi que ce soit » - n'est-ce pas seulement le présent, mais aussi l'avenir sans limites que la brillante voyante rassemble au centre de sa vision, s'adressant « incommensurablement » à « tout le monde » avec « l'exigence de foi et l'exigence d'amour », impliquant passionnément les lecteurs présents et futurs dans sa cosmogonie poétique.
Quel genre de « foi » Tsvetaeva adresse-t-elle au monde avec une « exigence » et pourquoi l’« exige-t-elle » ? Pour répondre à cette question, je donnerai un extrait des réflexions sur Marina Tsvetaeva de l'archidiacre Andrei Kuraev, notre contemporain (la source de la citation est en annexe) : « J'apprécie la confession incomparable, l'ouverture de son âme. .. Contrairement à nous, Tsvetaeva ne l'a pas avoué seule, mais devant le monde entier... Dans ses lignes mémoire permanenteà propos de Dieu. »
Et regardez dans le Dictionnaire des synonymes. Je vais laisser un certain nombre de mots qui vous aideront à comprendre ce que voulait dire Tsvetaeva :
"Demander - demander, demander, appeler, inviter, appeler, avoir besoin, ressentir le besoin, chercher, exiger (désir, vouloir) de quelqu'un, insister, soulever des exigences, ressentir le besoin, éprouver un manque, avoir un besoin, demander. "
Et le mot « demande » est synonyme de « pénurie ».
9.
La demande d'amour est si urgente et si grande qu'elle aboutit de manière hyperbolique et innovante à toute une série d'antithèses et de concepts opposés (« jour-nuit, écrit-oral, oui-non, triste-vingt ans, pardon des insultes-regard fier, jeu de vérité"), ce sont eux qui révèlent en profondeur (comme la préposition sept fois répétée "pour", dont trois fois avec pronom démonstratif"ça"), comment et pourquoi il faut l'aimer, Marina Tsvetaeva, vingt ans, et une personne en général :
Et jour et nuit, et par écrit et oralement :
Pour la vérité, oui et non,
Parce que je me sens trop triste si souvent
Et seulement vingt ans
Pour le fait que c'est une fatalité pour moi -
Pardon des griefs
Pour toute ma tendresse débridée
Et un air trop fier
Pour la rapidité des événements rapides,
Pour la vérité, pour le jeu...
La poétesse ne cache pas les contradictions de son âme et de ses actions, en tant qu'incarnation et expression de l'incohérence de l'esprit humain en général, montrant, dans la rapidité d'une chaîne de calomnies, comme par inadvertance, comment tout phénomène de la réalité peut avoir son contraire, coexistant souvent bizarrement en un seul.
Je voudrais particulièrement souligner la ligne "Le jour et la nuit, à la fois écrits et oraux..." Dès l'enfance, lorsque Marina a appris à écrire avec un stylo-plume, elle a écrit elle-même et a reçu des lettres de tous ceux à qui elle écrivait, plusieurs lettres par jour, dans les enveloppes tant convoitées, embrassées sans encore être ouvertes, puis conservées toute leur vie dans des albums et des boîtes, relisant (en silence et à voix haute), révisant, triant, telle était la culture épistolaire. « Par écrit », ce sont bien sûr et peut-être avant tout les poèmes de Marina, dans ses carnets de création constants, où étaient également conservés des brouillons de lettres aux correspondants, formant un texte littéraire unique et palpitant de tout le livre de sa vie.
10.
La pensée la plus mystérieuse du texte pour moi sont les deux dernières lignes :
Écouter! - Tu m'aimes toujours
Parce que je vais mourir.
Marina elle-même, semble-t-il, a supposé une sorte de résistance de la part de son lecteur à cette idée, et c'est probablement la raison pour laquelle elle a utilisé exclamation dans pluriel sous forme verbale humeur impérative"- Écoutez ! -" comme moyen d'attirer vers ce qui est particulièrement important. Ne me plains pas, ne te souviens pas de moi, mais aime-moi pour la mort, qui viendra tôt ou tard pour moi ?.. Ou m'aimer avant de mourir, avant de disparaître ?.. Non, justement parce que je suis mortel.
La pensée de l’amour pour une personne, à mon avis, l’emporte ici sur la pensée de la mort ; plus précisément, le processus de mort d'êtres chers, observé à plusieurs reprises par la jeune Marina, l'oblige à comprendre non pas tant la fragilité de l'homme, mais pourquoi il est sur cette terre - il vient ici uniquement par amour et prend avec lui, essayant péniblement de le trouver et de l'ouvrir, de s'y déverser et de s'en nourrir. Pourquoi est-ce nécessaire - c'est un grand mystère...
11.
Le protodiacre Kuraev, que j'ai mentionné, a déclaré : « Je pense qu'il n'est pas nécessaire de parler de « l'attitude des orthodoxes envers Marina Tsvetaeva » : la plupart des chrétiens orthodoxes ne la connaissent pas, ne la lisent pas.
Cependant, j'observe un grand intérêt tant pour la personnalité de Marina Tsvetaeva que pour son travail dans heure actuelle, bien sûr, d'abord parmi des lecteurs instruits et éclairés. Voilà pour portails littéraires des pensées, des poèmes, des débats lui ont été consacrés, tant d'admiration pour sa poésie et de sympathie pour son sort ont été exprimées, tant de discussions et d'interprétations sur la façon dont ses poèmes doivent être compris.
L'esprit puissant et brillant de Marina, incarnation de l'esprit de la Russie elle-même, plane au-dessus de notre patrie, l'aidant à redresser ses épaules, l'appelant à aimer, apprécier, épargner, donner et ne pas haïr, embrassant avec amour le monde entier. .
12.
- Et le suicide ? - me rappellera un méchant sarcastique.
Andrei Kuraev, un ecclésiastique extraordinaire, a lu, je pense, tout Tsvetaeva, d'un bout à l'autre, et tout ce que l'on peut trouver sur la question des recherches sur son sort.
"J'ai recueilli des preuves sur l'exil de Tsvetaeva à Yelabuga, sur les conditions de sa non-vie là-bas - il s'agissait plutôt d'une incitation au suicide."
Référence:
Article 110. Incitation au suicide
[Code pénal de la Fédération de Russie] [Chapitre 16] [Article 110]
Conduire une personne au suicide ou à une tentative de suicide par des menaces, des traitements cruels ou une humiliation systématique dignité humaine victime - est passible d'une restriction de liberté d'une durée maximale de trois ans, ou de travaux forcés pour une durée maximale de cinq ans, ou d'une peine d'emprisonnement pour la même peine.
C’est la punition pour la vie non vécue de Marina Tsvetaeva qui nous a été volée, pour les poèmes qu’elle n’a pas écrits (et elle n’avait que 48 ans !).
Application:
1.
Protodiacre Andrey Kuraev à propos de Marina Tsvetaeva
Entretien
Nouvelles orthodoxes
http://pravnovosti.ru/blog/2014/09/17/-----/
(Lorsque vous suivez le lien, cliquez sur le calendrier à droite de la page, pour le 17 septembre 2014. Mais comme l'interview est d'un grand intérêt, je vous présente l'intégralité de son texte)
Marina Tsvetaeva est enterrée au cimetière Pierre et Paul d'Elabuga. Personne n'est venu l'accompagner ; l'emplacement exact de la tombe est inconnu. Marina Tsvetaeva s'est suicidée et ses funérailles n'ont donc pas eu lieu à l'église. Vous ne pouvez pas soumettre de notes à son sujet dans les églises. Le protodiacre Andrei Kuraev estime que tous ceux qui se sont suicidés ne se suicident pas et explique son point de vue en se souvenant de la poétesse.
Comme on le sait, selon les règles canoniques Église orthodoxe, les suicides sont enterrés sans funérailles religieuses ; aucun service commémoratif n'est organisé pour eux. Mais peu de gens savent qu'en 1991, à l'occasion du cinquantième anniversaire de la mort de Marina Tsvetaeva, un service commémoratif a eu lieu pour la servante de Dieu Marina dans l'église de l'Ascension de Moscou, à la porte Nikitsky - avec la bénédiction du défunt patriarche de Alexy II de Moscou et de toute la Russie et à la demande du diacre d'alors, et maintenant du protodiacre Andrei Kuraev. Écrivain célèbre et le théologien apprécie hautement le travail de Marina Tsvetaeva et est catégoriquement en désaccord avec l'attitude condamnante envers sa personnalité et son destin.
PÊCHE ET COMBATS ARBITRAIRES
- Père Andrey, comment êtes-vous venu à l'idée qu'un service commémoratif pour Marina Tsvetaeva était nécessaire ?
Puis, à l’approche de la date, la question s’est posée de l’attitude de l’Église à l’égard de sa personnalité. Marina Tsvetaeva est ma poète russe préférée, elle avait une maîtrise étonnante des mots, elle pouvait enlever l'usure du mot le plus éculé et exposer son sens : « La distance est des kilomètres, des kilomètres, / Nous étions disposés, assis... " Je ne me soucie de rien de l'aveu incomparable, de l'ouverture de son âme malade. Elle ne promeut pas le péché, elle raconte simplement ce qui lui est arrivé : « Et vous comprendrez avec quelle passion jour et nuit/A combattu la Providence et l'arbitraire/Dans la meule tournante - le coffre.
Contrairement à nous, Tsvetaeva a avoué non pas en privé, mais devant le monde entier. Dans ses lignes il y a un souvenir constant de Dieu, oh La vérité de Dieu, et cela a été très important pour moi lors de ma propre recherche.
A-t-il été difficile d'obtenir la bénédiction de Sa Sainteté le Patriarche Alexis II pour le service commémoratif ?
J'ai recueilli des preuves sur l'exil de Tsvetaeva à Yelabuga, sur les conditions de sa non-vie là-bas - cela risquait plutôt de conduire au suicide. Lorsque j'ai exposé tout cela au défunt patriarche Alexis II, j'ai été surpris par la facilité de sa décision : sans questionnement ni évaluation détaillée, sa décision était sincère et intuitive. Il est important de noter que la cérémonie commémorative de Marina Tsvetaeva n’a pas donné lieu à des scandales, personne ne s’est « plaint ».
SI LOIN VERS LE CIEL...
- Néanmoins, Tsvetaeva a souvent des répliques presque impies. Par exemple : « d’une main douce, éloignant la croix non embrassée ». Pourquoi ne pas s'embrasser ? Ou encore : dans un poème écrit sur la mort d'Erich Maria Rilke, elle parle avec dédain de l'expression « dans un endroit maléfique »...
Cela ne peut pas être appelé lutter contre Dieu, c'est une foi vivante, une communication avec Dieu. On peut dire la même chose de nombreux autres poètes et écrivains : leur expérience personnelle la foi, y compris la lutte avec soi-même et les doutes, est très importante pour le lecteur.
Les biographies d'écrivains et de poètes ne sont généralement pas des vies de saints, et Marina Tsvetaeva ne fait pas exception. Durant la période de « l'église de masse » dans les années 1990, de nombreux néophytes ont commencé à condamner Tsvetaeva - à la fois pour son suicide et pour certains autres faits biographiques...
- Je pense qu'il n'est pas nécessaire de parler de « l'attitude des orthodoxes envers Marina Tsvetaeva » : la plupart des chrétiens orthodoxes ne la connaissent pas et ne lisent pas sur elle. C'est une poète élitiste. Mais malheureusement, il faut noter que les orthodoxes sont toujours prêts à condamner tout le monde. Nous aimons parfois citer l’Évangile : « Ne jugez pas, de peur d’être jugés », mais en fin de compte, pour une raison quelconque, nous l’oublions immédiatement.
Que pouvez-vous conseiller à un lecteur confus par tel ou tel fait dans la biographie de l’écrivain ? Traitez-le comme un chrétien : n’identifiez pas les actions d’une personne à sa personnalité, c’est tout.
IL EST TEMPS D'ÉTEINDRE LA LUMIÈRE DE LA PORTE...
- Pourquoi pensez-vous que le culte du suicide est devenu si répandu dans l'art et environnement littéraireà commencer par la tradition romantique ?
Je pense que le milieu artistique n’a rien à voir là-dedans. Ce droit commun: plus la société est civilisée, plus le taux de suicide est élevé.
Il est de notoriété publique que les suicides ne bénéficient pas de services funéraires. Il existe cependant des exceptions : lorsque le suicide lui-même n’est pas considéré comme tel. Quels sont-ils?
Déséquilibre mental, comportement affectif (c’est exactement le point sur lequel tombe le suicide de Marina Tsvetaeva). Mais une décision prise en toute bonne foi et avec une bonne mémoire de se suicider n’est pas toujours condamnée par l’Église – une telle personne peut même être canonisée. Il existe des cas connus où des vierges chrétiennes se sont jetées du haut des murs de la forteresse pour éviter d'être victimes de la violence barbare et sont devenues de saints martyrs. Dans des conditions de guerre, l'attitude envers le suicide est révisée : les exploits de Matrosov et Gastello sont formellement des suicides, mais personne ne les considère comme des suicides. Mais chaque suicide en temps de guerre n’est pas un acte héroïque. Le général Alexandre Rutskoï, ancien vice-président de la Russie, a raconté devant moi au patriarche Alexis II comment il était encerclé par les moudjahidines en Afghanistan et qu'il voulait la dernière balle dépenser pour vous-même. A ce moment-là, il lui apparut Mère de Dieu et m'a dit de ne pas le faire.
Les laïcs peuvent-ils prier pour les suicides ?
Ils peuvent prier sans faire appel à l’Église, c’est-à-dire sans soumettre de notes ni commander de services. Vous pouvez prier aussi bien à la maison qu’à l’église : « Seigneur, pardonne-leur ce péché. »
Tsvetaeva a consacré tout un cycle de poèmes au suicide de Maïakovski et a en fait condamné son acte : « Il a détruit de nombreuses églises, mais celle-ci est la plus précieuse de toutes. » Pourquoi pensez-vous que la foi et le rejet du suicide ne l’ont pas arrêtée ?
Tant que la personne elle-même ne souffre pas, il lui semble que tout est simple. Et cela lui semblait aussi... À ceux qui condamnent maintenant Tsvetaeva, je veux dire : il ne faut condamner personne du fait de sa propre paix spirituelle. Un jour, celui qui condamne peut se retrouver lui-même dans la même situation - et précisément pour ce qu'il a condamné.
2.
Marina Tsvetaeva est née le 26 septembre (8 octobre) 1892 à Moscou. En 1910, elle publie son premier recueil de poèmes avec son propre argent. Deux ans plus tard, le deuxième. En janvier 1912, elle épousa Sergueï Efron et donna naissance à une fille, Ariane. En 1913, le troisième recueil, « From Two Books », est publié. En 1917, sa fille Irina est née. Années Guerre civile s'est avéré très difficile pour Tsvetaeva : Sergei Efron a servi dans l'armée blanche, est décédé à l'âge de trois ans fille cadette. Au cours de ces années, paraît le cycle de poèmes « Swan Camp », empreint de sympathie pour le mouvement blanc.
En mai 1922, Tsvetaeva et sa fille Ariadna furent autorisées à partir à l'étranger pour rejoindre son mari. Les célèbres « Poème de la montagne » et « Poème de la fin » ont été écrits en République tchèque. En 1925, après la naissance de leur fils George, la famille s'installe à Paris. Depuis les années 1930, Tsvetaeva et sa famille vivaient dans une quasi-pauvreté. La plupart de ce que la poétesse a créé en exil est resté inédit. En 1937, Ariane partit pour Moscou, et plus tard Efron s'enfuit de France, après avoir été impliqué dans un assassinat politique. En 1939, Tsvetaeva retourne en URSS pour suivre son mari et sa fille.
Le premier coup qui attendait Marina Tsvetaeva à la maison était la nouvelle de l'arrestation de sa sœur Anastasia - son mari et sa fille lui avaient caché ce fait. Bientôt, Sergueï Efron et Ariane furent arrêtés pour « espionnage ».
Tsvetaeva n'avait aucun espoir de publier ses œuvres ; la seule source de revenus à son retour était les traductions. Mais la guerre a mis fin à cette source de revenus. Le 8 août 1941, Marina Tsvetaeva et son fils partent, avec plusieurs écrivains, pour être évacués vers la ville d'Elabuga sur la Kama.
Si à Moscou, Tsvetaeva pouvait se renseigner et apporter des colis à la prison, alors lors de l'évacuation, le contact avec son mari et sa fille était complètement perdu. Pauvreté, désordre complet et, de plus, conflits constants avec son fils, dont la cause n'était pas seulement âge délicat George, mais aussi qu'il ne pouvait pas « pardonner à ses parents leur tromperie » - on lui avait promis une vie paradisiaque en URSS...
À Chistopol, où vivaient la plupart des écrivains évacués, Marina Tsvetaeva a reçu l'accord d'enregistrement et a laissé une déclaration : « Au conseil du Fonds littéraire. Je vous demande de m'embaucher comme plongeur à la cantine d'ouverture du Fonds Littéraire. 26 août 1941." Ce n’était pas de la bravade : Tsvetaeva n’avait pas droit à des rations ; elle et son fils vivaient au jour le jour.
Le 28 août, elle revint à Yelabuga depuis Chistopol ; le 31 août 1941, la logeuse de Tsvetaeva la trouva pendue.
Avant sa mort, Marina Ivanovna a écrit trois notes : à ceux qui voulaient l'enterrer, aux connaissances d'Aseev leur demandant d'emmener son fils Georgy (ils ont été évacués à Chistopol) et à son fils : « Murlyga ! Pardonnez-moi, mais les choses pourraient empirer. Je suis gravement malade, ce n'est plus moi. Je t'aime à la folie. Comprenez que je ne pourrais plus vivre. Dis à papa et à Alya - si tu vois - que tu les aimais tellement dernière minute et expliquez que vous êtes dans une impasse »...
Marina Tsvetaeva est enterrée au cimetière Pierre et Paul d'Elabuga. Personne n'est venu la voir ; les registres du cimetière n'étaient pas tenus à cette époque, donc l'emplacement exact de la tombe est inconnu. Du côté du cimetière où se trouve sa tombe perdue, la sœur de la poétesse Anastasia Tsvetaeva a érigé en 1960 une croix et en 1970 une pierre tombale en granit a été construite.
Les paroles et la philosophie profonde, la vie et la mort, l'amour et la foi sont entrelacés dans le poème de Marina Tsvetaeva « Tant de personnes sont tombées dans cet abîme », dont je propose l'analyse.
Les lignes, pleines d'énigmes, ont été écrites par la poétesse en 1913, alors que Marina avait 20 ans, et toute sa vie était devant elle, même si sa première expérience de vie reçu. Tsvetaeva est déjà mariée, la révolution sanglante qui divisera la famille est loin et il n'y a aucun nuage à l'horizon du bonheur.
L'éternité et Tsvetaeva
Le poème aborde des questions d'éternité :
Il a brillé et éclaté
Mais la vie ne s'arrêtera pas là, tout sera pareil, mais sans nous. La vie, selon Tsvetaeva, c'est quand le bois de chauffage se transforme en cendres. Ce processus de transformation, c'est la vie, l'auteur des lignes l'aime, comme la plupart d'entre nous. La poétesse aime tellement la vie qu'elle n'en connaît pas l'étendue, mais exige de nous la foi et demande l'amour :
Ce qui est pour moi une fatalité directe -
Pardon des griefs
Et j'ai l'air trop fier
La capacité de pardonner
Marina a déjà reconnu la tristesse et a appris à pardonner les insultes qui découlent de « une tendresse débridée et une apparence fière ». Cela lui permet d'évaluer sobrement aujourd'hui et de voir l'inévitabilité du mal de demain. Elle appelle à aimer ici et maintenant, à aimer avant de mourir, car aucun de nous ne peut jouir éternellement de l’amour :
- Écouter! - Tu m'aimes toujours
Parce que je vais mourir.
Ce n’est qu’en voyant les cendres de la vie à venir que vous pourrez aimer aujourd’hui dans toute la plénitude de vos sentiments. L'auteur nous demande d'aimer maintenant tout ce qui nous entoure et d'apprendre à pardonner, car nous ne pouvons le faire qu'ici, jusqu'au seuil de la mort. Comme le dit le classique :
Tant que nous existons, il n’y a pas de mort ; quand la mort survient, nous ne le sommes pas.
Pour exprimer plus clairement ses sentiments, Tsvetaeva utilise des antonymes dans le poème, par exemple « les étrangers et les nôtres », « pour la vérité, pour le jeu ». Cela souligne la différence entre le présent florissant et le futur mystérieux, c’est un jeu de contraste.
Les rimes croisées ne rendent pas les lignes difficiles à lire et les mots sont faciles à retenir. Pour certains, les vers évoquent la mélancolie et la tristesse, mais cela est plus que compensé par la profondeur des poèmes et la vitalité qui s'y cache.
Beaucoup d’entre eux sont tombés dans cet abîme,
Je vais m'ouvrir au loin !
Le jour viendra où moi aussi je disparaîtrai
De la surface de la terre.
Tout ce qui a chanté et combattu va geler,
Il brillait et éclatait :
Et le vert de mes yeux et ma douce voix,
Et des cheveux dorés.
Et il y aura la vie avec son pain quotidien,
Avec l'oubli du jour.
Et tout sera comme sous le ciel
Et je n'étais pas là !
Modifiable, comme des enfants, dans chaque mine
Et tellement en colère pendant une courte période,
Qui a aimé l'heure où il y avait du bois dans la cheminée
Ils se transforment en cendres
Violoncelle et cavalcades dans les fourrés,
Et la cloche du village...
- Moi, si vivante et réelle
Sur la douce terre !
- À vous tous - que dois-je, moi qui ne connaissais aucune limite en rien,
Des étrangers et les nôtres ?!
Je fais une demande de foi
Et demander de l'amour.
Et jour et nuit, et par écrit et oralement :
Pour la vérité, oui et non,
Parce que je me sens trop triste si souvent
Et seulement vingt ans
Pour le fait que c'est une fatalité pour moi -
Pardon des griefs
Malgré toute ma tendresse débridée,
Et j'ai l'air trop fier
Marina Tsvetaeva a perdu très tôt sa mère, dont elle a vécu très douloureusement la mort. Avec le temps, ce sentiment s'est atténué et blessure mentale guérie, mais la poétesse en herbe dans son œuvre se tourne très souvent vers le thème de la mort, comme si elle essayait de regarder dans un monde qui ne lui était pas encore accessible.
Maria Alexandrovna Tsvetaeva (née Maria Alexandrovna Mein ; 1868-1906) - seconde épouse d'Ivan Vladimirovitch Tsvetaeva, mère de Marina Tsvetaeva et Anastasia Tsvetaeva
Tsvetaeva a admis qu'elle espérait vraiment dans cette autre vie rencontrer sa mère, qu'elle aimait beaucoup, et qu'elle avait même pressé le temps mentalement, essayant de vivre sa vie le plus rapidement possible.
Beaucoup d’entre eux sont tombés dans cet abîme,
Je vais l'ouvrir au loin !
Le jour viendra où moi aussi je disparaîtrai
De la surface de la terre.
Tout ce qui a chanté et combattu va geler,
Il a brillé et a éclaté.
Et le vert de mes yeux et ma douce voix,
Et des cheveux dorés.
Et il y aura la vie avec son pain quotidien,
Avec l'oubli du jour.
Et tout sera comme sous le ciel
Et je n'étais pas là !
Changeable, comme des enfants, dans chaque mine,
Et tellement en colère pendant une courte période,
Qui a aimé l'heure où il y avait du bois dans la cheminée
Ils deviennent des cendres.
Violoncelle, et cavalcades dans les fourrés,
Et la cloche du village...
- Moi, si vivante et réelle
Sur la douce terre !
À vous tous - et à moi, qui ne connaissais aucune limite en quoi que ce soit,
Les extraterrestres et les nôtres ?!-
Je fais une demande de foi
Et demander de l'amour.
Et jour et nuit, et par écrit et oralement :
Pour la vérité, oui et non,
Parce que je me sens trop triste si souvent
Et seulement vingt ans
Pour le fait que c'est une fatalité pour moi -
Pardon des griefs
Pour toute ma tendresse débridée
Et un air trop fier
Pour la rapidité des événements rapides,
Pour la vérité, pour le jeu...
- Écoute ! - Tu m'aimes toujours
Parce que je vais mourir.
En 1913, la poétesse écrit le poème « Tant d'entre eux sont tombés dans l'abîme... », dans lequel elle tente à nouveau de déterminer par elle-même ce qu'est la vie et à quoi s'attendre de la mort. Tsvetaeva perçoit l'autre monde comme une sorte d'abîme sombre, sans fond et terrifiant, dans lequel les gens disparaissent tout simplement. À propos de la mort, elle note : « Le jour viendra où moi aussi je disparaîtrai de la surface de la terre. » Cependant, la poétesse se rend compte qu'après son départ il n'y a plus rien dans tout cela. monde mortel ne changera pas. "Et tout sera comme si je n'étais pas sous le ciel !", note la poétesse.
La mort elle-même n'effraie pas Tsvetaeva, 20 ans, qui a déjà rencontré cela invité non invité. La poétesse s'inquiète seulement du fait que des personnes proches et chères quittent cette vie, et avec le temps, leur souvenir s'efface. Tsvetaeva compare ceux qui sont morts au bois dans une cheminée, qui « devient cendre ». Le vent le transporte à travers la terre, et maintenant il se mélange à la terre, se transformant en poussière qui deviendra peut-être la base d'une nouvelle vie.
Cependant, Marina Tsvetaeva n'est pas prête à accepter cet état de fait ; elle souhaite que la mémoire des gens soit éternelle, même s'ils n'en sont pas dignes. Elle se considère précisément dans cette catégorie de futurs morts qui n’ont pas mérité le droit d’entrer dans l’histoire parce qu’ils ont « une apparence trop fière ». Mais la poétesse oppose à ce trait de caractère une « tendresse débridée », espérant ainsi pouvoir prolonger sa vie terrestre, au moins dans les souvenirs de ses proches. «Je fais une demande de foi et une demande d'amour», note Tsvetaeva. Une interprétation aussi inhabituelle des vérités évangéliques a toujours le droit d’exister. La poétesse ne croit pas à la vie après la mort compréhension biblique, cependant, il espère pouvoir laisser une marque brillante sur la terre, sinon son existence même sera privée de tout sens. La poétesse ne soupçonne pas que les poèmes qui révèlent les riches monde intérieur ce femme incroyable, rempli de sentiments rebelles et très contradictoires.
Requiem (Monologue) « Tant d'entre eux sont tombés dans cet abîme... » La chanson, basée sur ce texte de Tsvetaevsky, a été interprétée pour la première fois par Alla Pougatcheva en 1988. La musique a été écrite par le célèbre compositeur soviétique et russe Mark Minkov.
De nombreux musicologues et admirateurs de l’œuvre d’Alla Borisovna considèrent « Requiem » comme un chef-d’œuvre du répertoire de l’artiste. Difficile d'être en désaccord avec cela ! Le poème "Tant d'entre eux sont tombés dans cet abîme...", empreint d'un sens tragique du destin et d'une soif brûlante de vivre, du désir de laisser leur marque sur le monde, a été écrit en 1913 par un jeune auteur de l'apogée de sa renommée poétique. En conséquence, les lignes "... Parce que je suis si souvent trop triste et n'ai que 20 ans" dans l'interprétation d'Alla Pugacheva, qui était à l'époque beaucoup plus âgée que l'héroïne lyrique, ont dû être supprimées. Ainsi, le « Monologue » est devenu plus universel que le texte de l’auteur. Il s’agit d’un appel passionné, sans limite d’âge ou de tout autre cadre, au monde « avec une exigence de foi et une demande d’amour ».
« Aux généraux de la douzième année », la chanson connue sous le nom de « Romance de Nastenka » est entendue dans le film culte « Dis un mot pour le pauvre hussard ».
L'action de la comédie lyrique se déroule à « cette époque merveilleuse où les hommes maniaient une épée mieux qu'ils ne savaient lire et écrire, et marchaient sans crainte non seulement dans la bataille, mais aussi dans l'allée ; quand les femmes savaient apprécier l’amour désintéressé et le récompensaient par une dot ; quand les tenues étaient si belles et les silhouettes si élancées qu'il n'était pas dommage de porter les premières avec les secondes.
Toi dont les larges capotes
Cela me rappelle les voiles
Dont les éperons sonnaient joyeusement
Et des voix.
Et dont les yeux sont comme des diamants
Une marque a été découpée sur le cœur -
Dandys charmants
Des années passées.
Avec une volonté farouche
Tu as pris le cœur et le rocher, -
Des rois sur chaque champ de bataille
Et au bal.
La main du Seigneur t'a protégé
Et le cœur d'une mère. Hier -
Petits garçons, aujourd'hui -
Officier.
Toutes les hauteurs étaient trop petites pour toi
Et le pain le plus rassis est mou,
Oh jeunes généraux
Vos destins !
=====
Ah, à moitié effacé dans la gravure,
Dans un moment magnifique,
J'ai rencontré Tuchkov le quatrième,
Ton doux visage
Et ta silhouette fragile,
Et des commandes en or...
Et moi, ayant embrassé la gravure,
Je ne savais pas dormir.
Oh, comment - il me semble - tu pourrais
Avec une main pleine de bagues,
Et caresser les boucles des jeunes filles - et les crinières
Vos chevaux.
Dans un bond incroyable
Vous avez vécu votre bref siècle…
Et tes boucles, tes favoris
Il neigeait.
Trois cents wons - trois !
Seuls les morts ne sont pas sortis de terre.
Vous étiez des enfants et des héros,
Vous pourriez tout faire.
Ce qui est tout aussi touchant de jeunesse,
Comment va votre armée folle?
Fortune aux cheveux d'or à toi
Elle dirigeait comme une mère.
Tu as gagné et aimé
L'amour et le fil des sabres -
Et ils ont traversé joyeusement
Dans l'oubli.
Feodosia, 26 décembre 1913
L’atmosphère de romance et d’aventure du film correspond pleinement à l’esprit des strophes de Tsvetaev. Tsvetaeva a dédié le poème « Aux généraux de la douzième année », écrit en 1913, à son mari Sergueï Efron, officier de la Garde blanche.
Dans le texte, qui reflète l'image de l'ère héroïque dans la perception d'une jeune fille, il y a un appel direct à l'un des plus brillants «généraux de la douzième année» - Alexandre Tuchkov.
Tuchkov Alexander Alekseevich (1777 - 1812) participa avec distinction à la guerre de 1807 contre les Français et de 1808 contre les Suédois. Pendant la Guerre patriotique, commandant une brigade, il combattit près de Vitebsk et Smolensk ; près de Borodino, il fut tué.
"Ah, dans la gravure à moitié effacée // En un instant magnifique // J'ai rencontré Tuchkov-quatrième // Ton doux visage..." Il s'agit deà propos d'une gravure assez célèbre. L'œuvre que Tsvetaeva admirait a été réalisée par l'artiste Alexandre Ukhtomski après la mort de Tuchkov IV - d'après un dessin de l'artiste Varnek, qui, à son tour, avait sous les yeux en 1813 un médaillon avec une image miniature d'Alexandre Tuchkov.
Tuchkov - famille noble, descendant des boyards de Novgorod expulsés sous Jean III vers les régions intérieures de la Russie. DANS Guerre patriotique En 1812, trois frères Tuchkov sont devenus célèbres : 1) Nikolai Alekseevich (1761 - 1812) a participé à des opérations militaires contre les Suédois et les Polonais ; en 1799, commandant le régiment de mousquetaires Sevsky, il participa à la malheureuse bataille de Zurich et se fraya un chemin jusqu'à Schafhouse à coups de baïonnette ; dans la bataille de Preussisch-Eylau, il commanda l'aile droite de l'armée ; en 1808, commandant la 5e division d'infanterie, il participe aux opérations militaires en Finlande. En 1812, il fut nommé commandant du 3e corps d'infanterie et fut mortellement blessé lors de la bataille de Borodino. 2) Pavel Alekseevich est né en 1776 ; en 1808, commandant une brigade, il participa à la guerre contre la Suède ; en 1812, il se distingua à la bataille de Valutina Gora, mais fut aussitôt fait prisonnier, grièvement blessé ; à son retour en Russie, il est nommé chef de division ; plus tard, il fut membre conseil d'état et président de la commission des pétitions.
