Semaine Sainte - calendrier et chronologie des événements. Événements de la Semaine Sainte dans la poésie et la prose russes

Alena Baltseva |

31/03/2015 | 9559


Alena Baltseva 31/03/2015 9559

Nous proposons une chronologie des événements de la Semaine Sainte - la dernière semaine avant Pâques. La Semaine Sainte est la semaine la plus importante du Carême, au cours de laquelle les croyants se souviennent des derniers jours de la vie de Jésus-Christ sur cette terre. Pour la plupart chrétienté , qui utilise le calendrier grégorien, il est déjà arrivé. Dans notre région, où les églises célèbrent encore les fêtes calendrier julien

, la Semaine Sainte débutera le 25 avril et se terminera à Pâques le 1er mai.

On l’appelle Semaine Sainte parce que c’est au cours de cette période que s’est produite la « passion » (c’est-à-dire la souffrance) de Jésus-Christ. Les souffrances du Christ, sa mort et sa résurrection - point clé

dans le christianisme, les croyants traitent donc la Grande Semaine avec une appréhension particulière. Si pour vous Pâques n'est pas seulement une raison pour se retrouver en famille autour de gâteaux de Pâques, mais une fête que vous souhaitez célébrer consciemment, cet article est pour vous.

Nous vous proposons une chronologie des événements évangéliques de la Semaine Sainte.

Dimanche des Rameaux, 24 avril

Même si la Semaine Sainte commence techniquement le lundi, il convient de mentionner le dimanche des Rameaux (ou des Rameaux) comme le point culminant des derniers jours de la vie de Jésus-Christ.

Entrée du Seigneur à Jérusalem, fresque de Giotto, XIVe siècle.

Événements

Le dernier dimanche avant Pâques, les croyants célèbrent l'entrée du Seigneur à Jérusalem. Selon les Évangiles, ce jour-là, Jésus-Christ, avec ses disciples, entra solennellement dans la ville principale des Juifs, assis sur un âne. C’était l’accomplissement des prophéties de l’Ancien Testament et cela montrait qu’il entrait en paix.

Comme le décrit l'Évangile, les habitants de Jérusalem ont salué Jésus-Christ comme le roi et le Messie tant attendu et ont couvert la route devant lui avec leurs vêtements et leurs branches de palmier. C'est pourquoi le dimanche était appelé dimanche des Rameaux.

Dans notre région, où les palmiers ne poussent tout simplement pas, un substitut digne des feuilles exotiques a été trouvé : les branches de saule, qui fleurissent juste à temps pour Pâques. Il est de coutume ce jour-là de venir à l'église avec un bouquet de brindilles, de les bénir et de les garder à la maison.

Lundi Saint 25 avril

La Malédiction du Figuier, Livre miniature de l'Évangile arabe du XVIIe siècle.

Entrée du Seigneur à Jérusalem, fresque de Giotto, XIVe siècle.

Comme l’écrivent les évangélistes, au lendemain de son entrée triomphale à Jérusalem, Jésus maudit le figuier stérile. Cette histoire est rappelée dans l’Église comme un avertissement à tous les chrétiens dont la foi ne porte pas de bons fruits sous forme de repentir sincère, d’amour et de miséricorde.

Le même jour, le Christ pleure Jérusalem, prévoyant que les Juifs le rejetteront et le tueront. Par la suite, il chasse du Temple de Jérusalem les marchands qui transformaient les rites religieux en entreprise rentable, et le temple - dans un « repaire de voleurs ».

DANS Églises orthodoxes ce jour-là, il est également de coutume de se souvenir de l'histoire de l'Ancien Testament à propos de Joseph, qui fut vendu par ses frères comme esclave en Égypte et, par conséquent, de serviteur, il « grandit » à main droite pharaon et a ensuite sauvé sa famille de la faim. Joseph est considéré comme un type de Christ qui a souffert pour son peuple afin de le sauver.

Mardi Saint 26 avril

Mardi saint. Parfois appelé Clean Tuesday.

Vierges sages et folles, Peter von Cornelius, 19e siècle.

Entrée du Seigneur à Jérusalem, fresque de Giotto, XIVe siècle.

Mardi matin, les apôtres constatent que le figuier maudit est desséché.

Le Christ prêche dans le temple et dénonce les prêtres et les anciens. Ensuite, seul avec ses disciples, il prédit l'Apocalypse et sa seconde venue.

Ce jour-là, Judas Iscariote projette de trahir le Christ.

Le mardi de la Semaine Sainte, les églises lisent les paroles du Christ prononcées par lui dans le Temple :

À propos de l’hommage à César (« à César ce qui est à César, et à Dieu ce qui est à Dieu »).
- A propos de la résurrection des morts (« Dieu n'est pas le Dieu des morts, mais le Dieu des vivants »).
- À propos du commandement le plus important (« Tu aimeras le Seigneur ton Dieu de tout ton cœur et de toute ton âme, de toute ta pensée et de toutes tes forces » ; le deuxième commandement principal est « Tu aimeras ton prochain comme toi-même » ).
- Parabole des 10 vierges, etc.

Grand mercredi 27 avril

Entrée du Seigneur à Jérusalem, fresque de Giotto, XIVe siècle.

Les événements de cette journée ne sont pas décrits dans l'Évangile. Ce jour-là, Jésus n'est pas apparu à Jérusalem et se trouvait dans sa banlieue - Béthanie.

La Trahison de Judas, Duccio, XIIIe siècle.

Ce jour-là, les croyants se souviennent de la façon dont Judas Iscariote a trahi Jésus-Christ, pour lequel il a reçu 30 pièces d'argent. Il rappelle également comment l’un des disciples du Christ, nommé Marie, a oint ses pieds avec une huile précieuse en signe de sa mort prochaine.

Jeudi Saint 28 avril

Jeudi Saint, Jeudi Saint, Jeudi Saint.

La Cène, fresque de Léonard de Vinci, XVe siècle.

Entrée du Seigneur à Jérusalem, fresque de Giotto, XIVe siècle.

Dernière Cène - Jésus célèbre la Pâque juive (Pâque) avec les 12 Apôtres : il leur lave les pieds, instaure le sacrement de communion, qui est depuis célébré dans toutes les églises chrétiennes.

Judas Iscariote sort pour organiser l'arrestation du Christ. Jésus et les autres disciples vont prier dans le jardin de Gethsémani, où ils demandent au Père de le délivrer de la mort sur la croix (« que cette coupe s'éloigne de moi »), mais se soumettent finalement à sa volonté. Ce moment est aussi appelé la lutte à Gethsémani et la prière pour la coupe.

Judas trahit le Christ par un baiser, qui est immédiatement arrêté.

Les apôtres s'enfuient effrayés, seul l'apôtre Pierre regarde de loin ce qui se passe et, par conséquent, pendant la nuit, Pierre renie Jésus à trois reprises, comme il l'avait prédit.

Dans les églises, ils lisent des extraits de l'Évangile sur les événements de cette journée. Le Jeudi Saint était communément appelé Jeudi Propre, car ce jour-là, il était de coutume de faire un ménage général de la maison la veille de Pâques et d'aller aux bains publics.

Vendredi saint 29 avril

Portant la croix, Jérôme Bosch, XVe siècle.

Entrée du Seigneur à Jérusalem, fresque de Giotto, XIVe siècle.

Le jugement du Christ :

1. Premier interrogatoire- devant le prêtre Anna.
2. Deuxième interrogatoire- devant le Sanhédrin ( Cour suprême Juifs) et le grand prêtre Caïphe.
3. Troisième interrogatoire- encore une fois devant le Sanhédrin. Le déni de Pierre. Le Christ est accusé de blasphème et envoyé aux Romains.
4. Quatrième interrogatoire- devant Ponce Pilate, préfet de Judée. Pilate ne trouve aucun crime derrière Jésus et l'envoie chez Hérode, le souverain de Galilée.
5. Cinquième interrogatoire- avant Hérode. Hérode demande au Christ d'accomplir un miracle, mais il ne lui répond pas.
6. Sixième et dernier interrogatoire- encore devant Pilate.

  • Jésus est battu à coups de fouet.
  • Pilate propose alors de libérer le Christ, mais la foule exige sa crucifixion.
  • Pilate se lave les mains et envoie le Christ au supplice.
  • Les soldats humilient le Christ, le « couronnent » d’une couronne d’épines et se partagent ses vêtements.
  • Judas se suicide.
  • Jésus porte sa croix au Calvaire (vers 9 heures du matin).

Reniement de Pierre, Karl Bloch, 19e siècle.

Jésus sur la croix

  • Une pancarte est accrochée sur la croix de Jésus, où au lieu de l’accusation il est écrit « Roi des Juifs ».
  • La foule insulte le Christ. Jésus demande au Père de « leur pardonner, car ils ne savent pas ce qu’ils font ».
  • Jésus promet au voleur repentant, crucifié à proximité, qu'il sera avec lui au paradis le même jour.
  • Jésus confie le soin de sa mère Marie à l'apôtre Jean.
  • A 15 heures, il fait nuit.
  • Jésus meurt sur la Croix.
  • Le rideau du Temple, qui séparait le Saint des Saints, est déchiré en deux (ceci est compris comme un symbole du remplacement de l'Ancien Testament par le Nouveau).
  • Un tremblement de terre se produit. Comme le décrivent les Évangiles, les morts ressuscitent et sortent de leur tombeau.
  • Au coucher du soleil, le corps du Christ est enterré dans un tombeau dont l'entrée est bloquée par une énorme pierre.

Le Vendredi Saint, les croyants adhèrent à un jeûne particulièrement strict. Lors des services religieux de ce jour, le linceul est retiré, ce qui symbolise le tissu dans lequel le corps du Christ était enveloppé. Certains s’abstiennent complètement de nourriture jusqu’au sabbat.

Samedi saint 30 avril

Samedi Saint, icône grecque

Entrée du Seigneur à Jérusalem, fresque de Giotto, XIVe siècle.

Tout ce que l'on sait de l'Évangile sur les événements de cette journée, c'est que les anciens juifs ont convaincu les Romains de placer une garde près du tombeau de Jésus, craignant que les disciples ne volent le corps et n'annoncent la résurrection du professeur.

Ce jour-là, les prophéties de l'Ancien Testament concernant le Christ sont lues dans les églises. Les gâteaux et les œufs de Pâques sont également bénis.

Lumineuse résurrection du Christ, 1er mai

Pâques, Résurrection du Christ.

Résurrection du Christ, fresque de Fra Angelico, XVe siècle.

Entrée du Seigneur à Jérusalem, fresque de Giotto, XIVe siècle.

  • Tôt le matin, les disciples du Christ (dans la tradition orthodoxe, on les appelle « femmes porteuses de myrrhe », car elles sont venues au tombeau avec de la myrrhe - huile d'embaumement) trouvent sa tombe vide. Un ange leur annonce la résurrection de Jésus.
  • Le Christ apparaît à Marie-Madeleine et lui demande de parler aux apôtres de sa résurrection.
  • Jésus apparaît à deux disciples sur le chemin d'Emmaüs.
  • Le Christ apparaît aux disciples étonnés (Thomas, que l'on appellera plus tard l'incroyant, n'était alors pas avec eux).

Pâques – vacances centrales dans le christianisme. Son apparition commence à être célébrée le soir du Samedi Saint. Et les traditions de célébration (baptême du Christ, échange d'œufs, etc.) vous sont déjà familières.

Été 1836 - le dernier de sa vie - A.S. Pouchkine passait son temps dans sa datcha sur l'île Kamenny, près de Saint-Pétersbourg. Ici, il a écrit un certain nombre de poèmes. Pouchkine n'a pas eu le temps de les publier ; ils ont vu le jour après sa mort.

Certains au moins de ces poèmes forment une unité poétique - cycle lyrique. Les chercheurs s'en sont rendu compte lorsqu'ils ont découvert que dans les autographes de quatre d'entre eux, Pouchkine écrivait à côté des noms des numéros :

  • Moi (De Pindemonti) ;
  • II « Les Pères du Désert… » ;
  • III Imitation de l'Italien ;
  • IV Pouvoir mondain.

Les trois derniers poèmes sont unis non seulement par un thème évangélique, mais aussi par les expériences du Grand Carême, de la Semaine Sainte et de Pâques. S. Davydov les appelle un « triptyque pascal ». "Les Pères du Désert..." est une adaptation poétique de la prière de Carême de saint Éphraïm le Syrien, "L'Imitation de l'Italien" raconte les événements de la nuit du Jeudi Saint et "Le Pouvoir Laïc" dévoile les événements du Bien. Vendredi.

On pourrait penser que les expériences de la Semaine Sainte ont particulièrement ému l’âme de Pouchkine en 1836. Le fait est qu'à cette époque, sa mère était en train de mourir. Ses derniers jours ont coïncidé avec derniers jours Semaine Sainte, et elle mourut le jour même de la Sainte Résurrection du Christ, le 29 mars. Pouchkine a accompagné son cercueil jusqu'à leur domaine familial près de Pskov, Mikhailovskoye, et elle a été enterrée dans le monastère de Sviatogorsk situé à proximité. Tout cela a créé cette ambiance spirituelle particulière à partir de laquelle sont nés les poèmes du cycle Kamennoostrovsky.

À première vue, il semble que "De Pindemonti", dans lequel il n'y a rien de spécifiquement religieux, se démarque d'eux. Mais ce n'est pas vrai. Dans ce poème, Pouchkine réfléchit sur la liberté et le but de l'homme. Qu'est-ce que la liberté ? Droits politiques ou quelque chose de plus ?

Je n'accorde pas beaucoup d'importance aux droits bruyants,
Ce qui en fait tourner plus d’une tête.
Je ne me plains pas que les dieux aient refusé
C'est mon doux destin de contester les impôts
Ou empêcher les rois de se battre ;
Et ça ne me suffit pas de m'inquiéter si la presse est libre
Tromper les idiots ou censure sensible
Dans les plans des magazines, le farceur est gêné.
Tout cela, voyez-vous,
des mots, des mots, des mots
D’autres droits, meilleurs, me sont chers ;
J'ai besoin d'une liberté différente et meilleure :
Dépendez du roi, dépendez du peuple -
Est-ce que nous nous en soucions ? Que Dieu soit avec eux.
Personne
Ne faites pas de rapport, seulement à vous-même
Servir et plaire; pour la puissance, pour la livrée
Ne pliez pas votre conscience, vos pensées, votre cou ;
Pour flâner ici et là à volonté,
Émerveillé par la beauté divine de la nature,
Et avant les créations d'art et d'inspiration
Tremblant de joie dans les ravissements de la tendresse.
- Quel bonheur ! c'est exact...

L'ancien philosophe grec Aristote a donné cette définition à une personne politique : un animal social (c'est-à-dire politique - du grec ancien πολιτικός) - Pouchkine oppose l'image d'une personne spirituelle, bien que dessinée selon un modèle romantique. L'homme a été créé pour rechercher la beauté. La beauté de la nature et de l’art est supérieure à la politique dans n’importe quel État. La beauté peut être appelée l'image de l'éternel et, par conséquent, en s'efforçant d'y parvenir, une personne aspire à l'éternité. C’est ainsi que Pouchkine affirme la dimension éternelle de la liberté. Et on peut dire qu’en fin de compte « De Pindemonti » est un poème né sur le sol chrétien (malgré son lien avec « l’Ode aux Mécènes » d’Horace, cependant très indirect), parce que c’est le christianisme qui a découvert la valeur absolue personnalité humaine, esprit humain, inconnu monde antique.

Sur la même feuille de papier sur laquelle est écrit « De Pindemonti », juste entre ses lignes se trouve l'ébauche d'un autre quatrain - tragique dans son contenu et étonnamment harmonieux dans sa forme - qui parle aussi d'aspiration :

En vain je cours vers les hauteurs de Sion,
Le péché avide est sur mes talons…
Alors, narines poussiéreuses enfouies dans le sable meuble,
Un lion affamé regarde un cerf courir avec une odeur odorante.

Ces lignes sont saturées motifs bibliques. Que signifie « jusqu’aux hauteurs de Sion » ? Sion est une montagne de Jérusalem sur laquelle a été bâtie la forteresse de Jérusalem, d'où a commencé cette ville, qui est devenue la Ville Sainte. Dans les livres des Saintes Écritures, le mot « Sion » désigne souvent le Royaume de Dieu. Par conséquent, le désir « d’atteindre les hauteurs de Sion » est un désir de Dieu. Chez Pouchkine, encore plus tôt, ce désir était conceptualisé spatialement - comme un désir de hauteur, de chagrin. En 1829, lors d'un voyage à travers le Caucase, il écrivit le poème « Monastère de Kazbek » :

Bien au-dessus de la famille des montagnes,
Kazbek, ta tente royale
Brille de rayons éternels.
Ton monastère est derrière les nuages,
Comme une arche volant dans le ciel,
Planant, à peine visible, au-dessus des montagnes.
Un rivage lointain et désiré !
Là, disant au revoir à la gorge,
Montez vers les hauteurs libres !
Là, dans la cellule très haute,
Je devrais me cacher dans le voisinage de Dieu !..

Ainsi, le héros du quatrain aspire à Dieu. Mais le tout premier mot de la première ligne dit : en vain. Pourquoi? «Le péché cupide est sur mes talons.» Dans les lignes qui suivent, ceci est expliqué à travers une comparaison, également ancrée dans la tradition ecclésiale. Dans les livres de l'Écriture Sainte, en particulier dans le Psautier - le livre des psaumes, l'âme humaine est souvent comparée à un cerf. L'exemple le plus frappant est le Psaume 41, dans lequel le désir de l'âme pour Dieu est comparé au désir d'un cerf pour une source d'eau : « De même que l'arbre désire les sources d'eau, ainsi mon âme désire pour Toi, ô Dieu » (Ps. 42 : 1). Comparant le péché à un lion affamé, Pouchkine se souvenait probablement de l'appel de l'apôtre Pierre aux chrétiens : « Soyez sobres, soyez vigilants, car votre adversaire le diable se promène comme un lion rugissant, cherchant quelqu'un à dévorer » (1 Pierre 5 : 8). ). L'idée de l'ensemble du quatrain rappelle les paroles de l'apôtre Paul du chapitre 7 de son épître aux Romains, qui dit que le péché possède une personne avec violence - de sorte qu'une personne semble vouloir faire quelque chose de bien ou s'abstenir de faire quelque chose de mal, mais ne le fait peut-être pas. Chacun de nous le sait par sa propre expérience. « Le désir du bien est en moi, écrit l’apôtre, mais je ne trouve pas la force de le faire. Je ne fais pas le bien que je veux, mais je fais le mal que je ne veux pas. Mais si je fais ce que je ne veux pas, ce n’est plus moi qui le fais, mais le péché qui habite en moi » (Rom. 7 : 18-20). Le péché prive une personne de liberté ( mot grec péché signifie nécessité), sépare l’homme de Dieu. Est-il possible d’échapper à ce lion du péché ? Les poèmes suivants du cycle Kamennoostrovsky en parlent.

« Pères du désert et épouses irréprochables… »

Carême- moment spécial dans année de l'église. Les 40 jours du Carême nous préparent à la principale fête chrétienne : Pâques. Le Grand Carême est avant tout un service divin particulier. Quiconque entrait dans une église orthodoxe ces jours-ci ressentait probablement une atmosphère particulière : la tristesse éclatante du Carême. Pendant les services de Carême, il y a plus de lecture que de chant, et les hymnes sont chantés dans un chant spécial de Carême. Plusieurs fois pendant le service, le prêtre vient à la chaire et, s'inclinant jusqu'à terre, lit la prière de saint Éphraïm le Syrien :

« Seigneur et Maître de ma vie,
ne me donne pas l'esprit d'oisiveté, de découragement, de convoitise et de vaines paroles,
Accorde l'esprit de chasteté, d'humilité, de patience et d'amour à ton serviteur.
A elle, Seigneur, Roi, accorde-moi de voir mes péchés et de ne pas condamner mon frère,
car tu es béni pour les siècles des siècles. Amen".

Cette prière a été écrite il y a de nombreuses années, au IVe siècle - elle nous est parvenue de tant de siècles grâce au fait qu'elle était répétée année après année lors des services religieux. Elle a inspiré Pouchkine à écrire l'un de ses meilleurs poèmes.

Pères du désert et épouses irréprochables,
Pour voler avec votre cœur dans le domaine de la correspondance,
Pour le renforcer au milieu des longues tempêtes et des batailles,
Ils composèrent de nombreuses prières divines ;
Mais aucun d'eux ne me touche,
Comme celui que le curé répète
Pendant les tristes jours du Carême ;
Le plus souvent, ça vient à mes lèvres
Et il fortifie les tombés avec une force inconnue :
Seigneur de mes jours ! triste esprit d'oisiveté,
Désir de pouvoir, ce serpent caché,
Et ne parlez pas en vain à mon âme.
Mais laisse-moi voir mes péchés, ô Dieu,
Oui, mon frère n'acceptera pas ma condamnation,
Et l'esprit d'humilité, de patience, d'amour
Et ravive la chasteté dans mon cœur.

L'auteur de la prière chantée par le poète - le moine Éphraïm le Syrien - vivait en Syrie (d'où son surnom de Sirin) et était l'un des ermites dont parle Pouchkine dans le premier vers du poème. Peut-être Pouchkine a-t-il ressenti la similitude entre son destin et le sien. En 1828, Pouchkine écrivit le poème « Souvenirs » :

Quand la journée bruyante cesse pour un mortel
Et sur les tempêtes de grêle silencieuses
Une ombre translucide projettera la nuit
Et le sommeil, récompense du travail de la journée,
A ce moment-là, pour moi, ils languissent en silence
Des heures de veillée langoureuse :
Dans l'inactivité de la nuit, ils brûlent plus vifs en moi
Serpents de remords du cœur ;
Les rêves bouillonnent ; dans un esprit accablé par la mélancolie,
Il y a un excès de pensées lourdes ;
Le souvenir est silencieux devant moi
Le rouleau développe son long ;
Et lire ma vie avec dégoût,
Je tremble et je maudis
Et je me plains amèrement, et je verse des larmes amères,
Mais je n’efface pas les lignes tristes.

Ce poème exprimait, sinon le repentir, du moins le tourment moral d'une personne souffrant de péchés commis. Dans le héros lyrique des « Mémoires », on reconnaît Pouchkine lui-même. Le repentir est sujet principal sermons et enseignements de saint Éphraïm le Syrien. C’est pourquoi l’Église l’appelle « maître de la repentance ». Comme Pouchkine, sa jeunesse fut mouvementée. "Dans ma jeunesse, j'avais une mauvaise langue", se souvient-il de lui-même, "je frappais, je me disputais avec les autres, je me disputais avec les voisins, j'étais envieux, j'étais inhumain envers les étrangers, cruel envers mes amis, grossier envers les pauvres, je me disputais à cause de des choses sans importance, agi de manière imprudente, a trahi de mauvais plans et des pensées lubriques. » Mais après un avertissement spécial de Dieu, il s’est repenti et a changé sa vie. Tout comme un héros Le poème de Pouchkine, la nuit, il pleurait souvent à propos de ses péchés. « Sur mon lit, écrit-il dans l'un de ses hymnes, j'ai pensé à toi, ô amoureux de l'humanité, et à minuit je me suis levé pour glorifier ta bonté. Il a rappelé ses dettes et ses péchés et a versé des larmes à flots.

La prière d'Éphraïm le Syrien est lue pendant le Carême. Il s'agit avant tout d'une prière de repentance. Mais le Carême nous amène à Pâques. La repentance mène à la joie, à propos de laquelle l'un des prédicateurs remarquables du XVIIIe siècle, l'archevêque Georgy (Konissky) de Biélorussie, a dit ceci : « La joie charnelle se limite au plaisir : à mesure que la sonnerie s'éteint, la gaieté aussi. Mais la joie spirituelle est une joie éternelle ; il ne diminue pas en ennuis, ne finit pas avec la mort, mais passe de l'autre côté du cercueil. Le lien entre le repentir et la joie, la Croix et la Résurrection devient l'un des thèmes du cycle Kamennoostrovsky. Le poème suivant nous rapproche beaucoup du service de la Semaine Sainte (dans les temps anciens, on l'appelait Pâques).

"Imitation de l'italien"

« Imitation de l'Italien » est appelée ainsi parce qu'il s'agit d'une imitation d'un sonnet du poète italien Francesco Gianni, célèbre par Pouchkine dans la traduction française d'A. Deschamps. Si « Les Pères du Désert... » est lié par de nombreux fils aux souvenirs du Grand Mercredi, alors « L'Imitation de l'Italien » nous emmène aux événements du Jeudi Saint et du Vendredi Saint - la trahison de Judas.

Comme un étudiant traître tombé d'un arbre,
Le diable est entré et a touché son visage,
Lui a insufflé la vie, s'est envolé avec sa proie puante
Et il jeta le cadavre vivant dans la gorge de l'enfer infernal...
Il y a des démons, se réjouissant et éclaboussant, sur leurs cornes
Reçu avec rire l'ennemi du monde
Et ils l'apportèrent bruyamment au maudit souverain,
Et Satan, debout, la joie sur le visage
Avec son baiser, il brûla ses lèvres,
Dans la nuit perfide, ceux qui ont embrassé le Christ.

Pouchkine, à la suite de Gianni et Deschamps, tente d'écrire sur ce sur quoi les Saintes Écritures et les textes liturgiques de la Semaine Sainte restent muets. Dans la structure figurative de son poème, il ne suit pas la tradition orthodoxe, mais plutôt la tradition catholique. Pouchkine dresse un sombre tableau de la mort âme humaine.

De quoi parle l’histoire de l’Évangile ? L'un des 12 disciples du Christ, Judas, a convenu mercredi avec les grands prêtres juifs qu'il leur trahirait le Christ pour 30 pièces d'argent. Dans la nuit du jeudi au vendredi, il conduisit des hommes armés, des grands prêtres, au jardin de Gethsémani, où Jésus aimait se retirer avec ses disciples. Pour que les soldats sachent qui capturer, Judas se mit d'accord avec eux sur signe conventionnel: « Celui que j'embrasse, c'est Lui, prends-le. Et s'approchant aussitôt de Jésus, il dit : Réjouis-toi, Rabbi ! Et je l'ai embrassé. Jésus lui dit : « Mon ami, pourquoi es-tu venu ? Alors ils vinrent, imposèrent les mains à Jésus et le prirent » (Matthieu 26 :48-50). Ainsi la trahison fut accomplie ; Pouchkine qualifie de « perfide » la nuit où cela s’est produit. Le matin, ayant appris que Jésus était condamné, Judas, « se repentant, rendit les trente pièces d'argent aux grands prêtres et aux anciens, en disant : J'ai péché en livrant le sang innocent. Ils lui dirent : Qu'est-ce que cela nous fait ? voyez par vous-même. Et jetant les pièces d’argent dans le temple, il sortit, alla se pendre » (Matthieu 27 : 3-5).

Dans le futur dans Littérature russe divers écrivains ont tenté de repenser et même d'embellir l'image de Judas, que les lignes évangéliques peignent avec parcimonie. L'évangéliste Jean décrit l'indignation de Judas lorsque Marie, l'un des disciples du Christ, alors que les heures de souffrance du Calvaire approchaient déjà, oignit ses pieds de myrrhe (huile) parfumée : « Alors l'un de ses disciples, Judas Simon Iscariot, qui voulait trahissez-le, dit : Pourquoi ne pas vendre ce parfum pour trois cents deniers et le donner aux pauvres ? Il a dit cela non pas parce qu’il se souciait des pauvres, mais parce qu’il était un voleur. Il avait un tiroir-caisse avec lui et il emportait ce qu'on y mettait » (Jean 12 : 4-6). L'évangéliste Matthieu nous transmet la réponse de Jésus-Christ à ce murmure : « Pourquoi dérangez-vous cette femme ?... Ayant versé ce parfum sur mon corps, elle m'a préparé pour l'enterrement » (Matthieu 26 : 10, 12). Lors de la Dernière Cène, le Seigneur lui-même a lavé les pieds de ses disciples.

Les événements qui ont eu lieu lors de la Dernière Cène, dans le jardin de Gethsémani et sur le Golgotha ​​​​​​sont rappelés lors des Matines du Vendredi Saint (service des 12 Évangiles). Lors de ce service, douze passages des Saintes Écritures sont lus, qui décrivent l'arrestation, le procès, la mort sur la croix et l'enterrement du Seigneur Jésus-Christ. Ils sont entrecoupés de chants inspirés qui révèlent le sens spirituel des événements évangéliques.

Suivant Saintes Écritures, dans ces chants, le motif principal de la trahison de Judas n’est pas les intrigues, ni les convictions politiques, ni le manque d’attention spirituelle à son égard, mais son caractère ingrat et son amour de l’argent. « Aujourd'hui Judas feint la piété et s'éloigne de ses talents, ce disciple devient un traître : la flatterie se cache dans un baiser ordinaire, et il préfère le Seigneur à l'amour, cela n'a aucun sens de travailler pour l'amour de l'argent, un professeur qui était un congrégation sans loi : mais nous, qui avons le salut du Christ, nous le glorifierons » - « Aujourd'hui Judas feint la piété et rejette la dignité (apostolique), étant disciple, il devient un traître : il cache la tromperie avec un baiser ordinaire et préfère l'amour du Maître pour travailler bêtement sur l'amour de l'argent, étant le conducteur d'un rassemblement anarchique. Mais nous, ayant Christ pour Sauveur, nous le glorifierons. C'est ce qu'écrit saint Jean Climaque à propos du péché de dépendance à la richesse (son travail principal- "L'Échelle" - N.V. très apprécié. Gogol) : « L'amour de l'argent est et est appelé « la racine de tout mal » (1 Tim. 6 : 10), et il l'est réellement, car il produit la haine, le vol, l'envie, la séparation, l'inimitié, l'embarras, la rancœur, cruauté et meurtre » (Homélie 17. Sur la non-acquisition). Le plus important est qu’il frappe l’esprit d’amour et d’harmonie. C'est à cause de cette maladie que Judas fut aveuglé lorsqu'il commet la trahison du Christ.

Les textes liturgiques soulignent : bien que Judas fût « malade » de la passion de l'amour de l'argent, rien ne l'obligea à trahir son Maître : « De quelle image as-tu, ô Judas, fait un traître au Sauveur ? Séparer la nourriture du visage de l’apôtre ? La nourriture guérit-elle ? De la nourriture, après avoir soupé avec eux, vais-je vous refuser du repas ? Après avoir lavé la nourriture des autres, méprisez-vous la vôtre ? Tu ne te rendais pas compte du nombre de bénédictions que tu avais !.. » - « Quel exemple, Judas, a fait de toi un traître au Sauveur ? Vous a-t-il rejeté comme apôtre ? Ou privé du don de guérison ? Ou bien, pendant que vous dîniez avec eux (les apôtres), vous a-t-il éloigné du repas ? Ou bien, après avoir lavé les pieds des autres, a-t-il contourné les vôtres ? Combien de miséricordes as-tu oubliées ! .

La trahison était le choix de Judas lui-même et de Dieu qui, selon F.M. Dostoïevski, qui désirait la foi libre et l'amour de l'homme, ne pouvait pas l'annuler. Mais même après le crime de « l’étudiant traître », la liberté ne lui a pas été retirée. Il pouvait encore tout arranger par lui-même en se repentant. Mais cela ne s'est pas produit. Judas sentit la gravité du péché qu'il avait commis, mais rejeta le repentir et tomba dans le désespoir. Cela lui a valu une fin terrible. Mais une autre issue était également possible. La même nuit où Judas a trahi son Maître, l’apôtre Pierre l’a également renié.

Peut-être la meilleure chose à propos des événements de cette nuit-là en russe fiction décrit dans l'histoire d'A.P. "L'étudiant" de Tchekhov. Son intrigue est la suivante : Ivan Velikopolsky, étudiant à l'Académie théologique, venu dans son village natal, le soir du Vendredi Saint, rentre chez lui le long de la prairie aquatique et s'arrête en chemin pour se réchauffer près du feu, qui deux veuves, mère et fille, Vasilisa et Lukerya, brûlent dans leur jardin.

"De la même manière, par une nuit froide, l'apôtre Pierre s'est réchauffé près du feu", a déclaré l'étudiant en tendant les mains vers le feu. - Alors il faisait froid aussi. Oh, qu'est-ce que c'était ? nuit effrayante, grand-mère ! Une longue et extrêmement ennuyeuse nuit !

Il regarda autour de lui dans l'obscurité, secoua convulsivement la tête et demanda :

Probablement, vous étiez aux douze Évangiles ?

"C'était le cas", répondit Vasilisa.

Si vous vous en souvenez, lors de la Dernière Cène, Pierre dit à Jésus : « Je suis prêt avec vous à la prison et à la mort. » Et le Seigneur lui répondit : « Je te le dis, Pierre, aujourd'hui le nœud coulant, c'est-à-dire le coq, ne chantera pas avant que tu nies trois fois que tu ne me connais pas. » Après le souper, Jésus était mortellement triste dans le jardin et priait, et le pauvre Pierre était fatigué d'âme, affaibli, ses paupières devenaient lourdes et il ne parvenait pas à surmonter le sommeil. J'ai dormi. Puis, vous l’avez entendu, Judas a embrassé Jésus cette même nuit et l’a livré aux bourreaux. Ils l'ont conduit lié au grand prêtre et l'ont battu, et Pierre, épuisé, tourmenté par la mélancolie et l'anxiété, vous savez, ne dormant pas assez, sentant qu'il allait la terre arrivera quelque chose de terrible, il le suivit... Il aimait passionnément, follement Jésus et maintenant il voyait de loin comment ils le frappaient...

Lukerya quitta les cuillères et fixa son regard fixe sur l'étudiant.

« Ils s'approchèrent du grand prêtre, continua-t-il, et commencèrent à interroger Jésus, et pendant ce temps les ouvriers allumèrent un feu au milieu de la cour, parce qu'il faisait froid, et se réchauffèrent. Peter se tenait avec eux près du feu et se réchauffait également, tout comme je le fais maintenant. Une femme, le voyant, dit : « Et celui-ci était avec Jésus », c'est-à-dire qu'il fallait l'interroger également. Et tous les ouvriers qui se trouvaient près du feu ont dû le regarder avec méfiance et sévérité, car il était embarrassé et a dit : « Je ne le connais pas. » Un peu plus tard, quelqu’un le reconnut encore comme l’un des disciples de Jésus et dit : « Et tu es l’un d’eux. » Mais il a encore une fois nié. Et pour la troisième fois, quelqu’un se tourna vers lui : « Ne t’ai-je pas vu aujourd’hui avec Lui dans le jardin ? Il a nié pour la troisième fois. Et après ce temps, le coq a immédiatement chanté, et Pierre, regardant Jésus de loin, s'est souvenu des paroles qu'il lui avait dites le soir... Il s'est souvenu, s'est réveillé, a quitté la cour et a pleuré amèrement et amèrement. L’Évangile dit : « Et il sortit en pleurant amèrement. » J'imagine : calme, calme, jardin sombre et sombre, et dans le silence on entend à peine des sanglots étouffés..."

La repentance a ramené Pierre à Dieu et l'a réconcilié avec Lui. Après la résurrection du Christ, avec les autres apôtres, il prêcha sur le Christ. Mais, selon la tradition de l'Église, jusqu'à la fin de sa vie, il se souvint de sa trahison et, en s'en souvenant, pleura - de sorte que même des traces de larmes restèrent sur son visage.

On peut dire que « L'imitation de l'Italien » est adjacente au thème du repentir et de la liberté, commencé dans les poèmes précédents du cycle.

Pouvoir mondain

Le poème suivant a été écrit sous l'influence directe du service du Vendredi Saint - Pâques de la Croix.


Et dans l'agonie sur la Croix la Divinité finit,
Puis sur les côtés de l'Arbre qui donne la vie
Marie la pécheresse et la Sainte Vierge
Deux épouses faibles se tenaient là, pâles,
Ils sont plongés dans une tristesse incommensurable.
Mais au pied de la Sainte Croix maintenant,
Comme sous le porche du souverain de la ville,
On voit les épouses des saints mises en place
Au canon et au shako de deux redoutables sentinelles.
Pourquoi, dis-moi, le gardien gardien ? -
Ou la Crucifixion est un bagage du gouvernement,
Et avez-vous peur des voleurs ou des souris ? -
Ou pensez-vous qu'il est important de donner au Roi des rois ?

Des fléaux de bourreaux, des clous et une copie ?
Celui dont l'exécution a racheté toute la race d'Adam,
Et, pour ne pas évincer les messieurs ambulants,
Les gens ordinaires n’ont-ils pas l’ordre de venir ici ?

Que décrit-il dans ce poème ? Selon l’ami proche de Pouchkine, P.A. Selon Viazemsky, ce poème « a probablement été écrit parce que le Vendredi Saint, dans la cathédrale de Kazan, des soldats montent la garde devant le Suaire ».

Lors des Vêpres du Vendredi Saint, le Suaire - image du Corps du Christ Sauveur tiré de la Croix - est porté de l'autel au milieu de l'église. Elle y reste jusqu'au samedi soir, date à laquelle elle est de nouveau amenée à l'autel. Dans le temple principal de la capitale - la cathédrale Kazan de Saint-Pétersbourg - deux soldats étaient stationnés près du Suaire pour veiller à l'ordre. La cathédrale de Kazan est située sur la perspective Nevski, un lieu privilégié pour les célébrations du public métropolitain « brillant ». D’où la mention des « messieurs ambulants » dans le poème de Pouchkine. Apparemment, la base du « pouvoir laïc » reposait sur des impressions très spécifiques du Vendredi Saint du 27 mars 1836 : à cette époque, Pouchkine vivait dans la maison de Batashev sur la digue du Palais, dans la paroisse de la cathédrale de Kazan. Sa mère était mourante et il est probablement venu au temple pour prier pour elle.

On croit traditionnellement que le sens de ce poème est que Pouchkine condamne le « pouvoir laïc », qui est prêt « à s'approprier Jésus-Christ lui-même comme un « bagage du trésor », ne permettant pas aux gens ordinaires de venir à lui. Mais lisons ses lignes avec plus d’attention. Le poème commence par des mots qui peuvent paraître étranges :

Quand la grande fête a eu lieu
Et dans l'agonie sur la croix, la Divinité a pris fin...

Pourquoi la mort douloureuse du Christ est-elle appelée « triomphe », pourquoi l'instrument de cette mort - la Croix - est-il appelé « l'Arbre vivifiant » ? Pouchkine a pu ressentir l'ambiance du service du Vendredi Saint. Bien sûr, c'est un jour de « tristesse incommensurable », mais en même temps, la tristesse ne se transforme pas en désespoir, elle est éclairée par la lumière de la résurrection à venir du Christ. « La Divinité s'est terminée dans l'agonie sur la Croix », écrit Pouchkine, et par là il dit : sur la Croix, selon l'humanité qu'Il a assumée, le « Roi des rois », le « Seigneur », Dieu a souffert et est mort. « Habillez-vous de lumière, comme une robe, debout nu en jugement, et recevez l'accent sur votre joue des mains que vous avez créées. Des gens sans foi ni loi ont cloué le Seigneur de Gloire sur la Croix. Puis le voile de l'église s'est déchiré, le soleil s'est assombri, incapable de supporter la vue de Dieu, Il est ennuyé par tout le monde, C'est Lui que nous adorons. "Celui qui était vêtu de lumière comme de vêtements se tenait nu devant." procès et a subi des coups sur la joue de la part des mains qu'(lui-même) a créées. Des gens sans loi ont cloué le Seigneur de gloire sur la Croix. Alors le voile du temple se déchira, le soleil s'obscurcit, ne pouvant supporter de voir Dieu humilié, dont toute (création) tremble, adorons-le.

Ou grâce à la protection des puissants que tu sauves
Seigneur, couronné d'épines épineuses,
Christ, qui a abandonné sa chair avec obéissance
Des fléaux de bourreaux, des clous et une copie ?

La souffrance du Christ était volontaire, le Fils de Dieu s'est humilié mort douloureuse.

« Aujourd'hui, il est suspendu à un arbre, comme il a suspendu la terre aux eaux ; Il est couronné d'une couronne d'épines, comme les anges ; il s'habille de faux écarlate, couvrant le ciel de nuages ​​; L'étranglement est accepté, Qui a libéré Adam dans le Jourdain ; L'Époux de l'Église est cloué avec des clous ; une copie du Fils de la Vierge. Nous adorons Ta passion, ô Christ. Montre-nous aussi Ta glorieuse Résurrection » - « Aujourd'hui est pendu à un arbre Celui qui a suspendu la terre aux eaux ; une couronne d'épines est mise sur le Roi des Anges ; Celui qui habille le ciel de nuages ​​est vêtu d'un faux écarlate ; Celui qui a libéré Adam par le baptême dans le Jourdain a été tué ; l'Époux de l'Église est cloué ; Le Fils de la Vierge est transpercé d'une lance. (Nous) adorons Tes souffrances, Christ ! Voyons Ta glorieuse résurrection. »

Ou as-tu peur que la foule offense
Celui dont l'exécution a racheté toute la race d'Adam,

Le Dieu-Homme - le Fils unique de Dieu - est devenu homme afin de racheter toute la race d'Adam par son « exécution » de l'esclavage au péché et à la mort.

"Tu nous as rachetés du serment légal avec ton sang honnête, ayant été cloué sur la croix et transpercé par une lance, tu as respiré l'immortalité en tant qu'homme, notre Sauveur, gloire à toi" - "Tu nous as rachetés du serment légal maudis avec ton précieux sang. Cloué sur la croix et transpercé d'une lance, tu as respiré l'immortalité aux hommes. Notre Sauveur, gloire à Toi ! .

Le mystère salvateur de la Croix et de la Résurrection s’est révélé au cœur sensible du poète dans la beauté des offices religieux. Il n’est pas surprenant que pour une personne frappée par sa grandeur, même les choses ordinaires (comme les gardes pour maintenir l’ordre) semblent déplacées et inappropriées. La vanité du monde (« messieurs ambulants », « sentinelles ») envahit les arches sacrées du temple - c'est ce qui est particulièrement désagréable pour le poète. Le pathétique du poème n'est pas tant dirigé contre les autorités que contre cette vanité.

C’est à ce travail que se termine la numérotation de Pouchkine. Mais il existe aussi des poèmes créés par Pouchkine à la même époque sur l'île de Kamenny et dans leur structure et leur thème adjacents à ceux marqués de chiffres. Le 14 août, le poète a écrit le poème « Quand j'erre pensivement hors de la ville… » ​​Il semble être composé de deux parties. Le premier décrit le cimetière de la capitale Saint-Pétersbourg :

Grilles, piliers, tombeaux élégants,
Sous lequel croupissent tous les morts de la capitale,
Dans le marais, en quelque sorte à l'étroit dans une rangée,
Comme des invités gourmands à une table misérable...

La deuxième partie est en fait une description du cimetière familial du monastère de Sviatogorsk, où Pouchkine a enterré sa mère il y a quelques mois et s'est commandé une place. Si le cimetière de la capitale évoque des « pensées vagues » et un « découragement maléfique » chez le poète, alors la vue cimetière rural pacifie :

Mais comme je l'aime
Parfois en automne, dans le silence du soir,
Dans le village, visitez le cimetière familial,
Où les morts dorment dans une paix solennelle.
Il y a de la place pour des tombes non décorées ;
Le voleur pâle ne s’approche pas d’eux dans l’obscurité la nuit ;
Près des pierres séculaires couvertes de mousse jaune,
Un villageois passe avec une prière et un soupir ;
Au lieu des urnes oisives et des petites pyramides,
Génies sans nez, charités échevelées
Le chêne se dresse largement au-dessus des cercueils importants,
Hésitant et bruyant...

Si nous suivons la ligne liturgique du cycle, alors « Quand j'erre pensivement hors de la ville... » devrait suivre « Pouvoir séculier ». Il est associé aux souvenirs du Grand et Très Saint Samedi - le jour où le Christ, mort sur la Croix, était dans la chair dans le tombeau. Le mot « sabbat » lui-même signifie « repos » en hébreu. Parlant de la création du monde, la Bible dit que ce jour-là, Dieu « se reposa de toutes ses œuvres » ; Selon l'Ancien Testament, tout travail était interdit le samedi. Les théologiens orthodoxes parlent de la paix solennelle particulière du Samedi Saint : l'œuvre de notre salut sur la Croix est terminée, et ce jour-là, tout est rempli de la prémonition de la Résurrection du Christ - la victoire du Christ sur la mort. Le Samedi Saint, Pâques de la Croix et Pâques de la Résurrection se rencontrent.

Pouchkine dans son poème parle aussi de paix solennelle. Il écrit : « et les morts dorment dans une paix solennelle ». Ils dorment en prévision du réveil, de la résurrection - le Samedi Saint est venu pour eux. Mais le premier-né d'entre les morts - le Christ - est déjà ressuscité, ce qui fait de leur rêve un brillant triomphe et une attente.

Chaque homme qui marche dans l'éternité, en poursuivant le chemin commencé sur terre. Et avant cette étape importante, une personne, bien sûr, regarde en arrière et évalue sa vie. Le 21 août, Pouchkine a marqué le poème « Monument » qu'il a écrit sur l'île de Kamenny, dans lequel, comme s'il anticipait sa mort imminente, il résume son chemin poétique.

Non, je ne mourrai pas tous - l'âme est dans la lyre précieuse
Mes cendres survivront et la pourriture s'échappera...

Dans ce poème, le leitmotiv est le thème de l'immortalité, le thème de la victoire sur la mort - et il ne serait peut-être pas trop audacieux de supposer qu'il jouxte également le cycle Kamennoostrovsky, correspondant au jour de la Sainte Résurrection du Christ.

Ainsi, les poèmes du cycle Kamennoostrovsky sont unis, tout d'abord, par les souvenirs liturgiques du Grand Carême, de la Semaine Sainte et de Pâques - les thèmes du péché, du repentir et de la liberté humaine. Bien entendu, ce lien n’est pas le seul. Leur unité se décèle du côté formel : ils sont tous écrits en vers alexandrins ; dans presque tous, Pouchkine semble cacher le « je » de son auteur, basé sur celui des autres. textes poétiques. Si l'on accepte la numérotation proposée par S.A. Fomichev et S. Davydov, puis le cycle commence et se termine symétriquement - avec des imitations d'Horace. Et pourtant, ce qui unit principalement ces poèmes, c’est leur ambiance chrétienne et évangélique.

Dans quelle mesure était-ce caractéristique de Pouchkine lui-même dans les derniers mois de sa vie ? On peut répondre à cette question dans les paroles de l’apôtre Paul : « Personne ne connaît ce qui est dans l’homme, si ce n’est l’esprit de l’homme qui est en lui. » Cependant, sa mort le révèle au moins en partie.

Il ne s’agissait pas de « la mort des justes ». Mais « c’était la mort d’un chrétien qui a vécu une vie complexe, difficile et rebelle, mais qui n’a pas quitté Dieu et qui s’est concentré et s’est simplement approché de son dernier refuge ».

Sachant que la blessure reçue lors du duel était mortelle, Pouchkine demanda à son second K. Danzas afin que personne ne le venge ; Il a dit qu'il avait tout pardonné et qu'il voulait mourir en chrétien. Ils envoyèrent chercher le curé. Pouchkine a avoué et a communié. VIRGINIE. Joukovski écrit qu’il a fait cela « avec une émotion profonde ». "Le prêtre m'a ensuite parlé avec larmes de lui et de la piété avec laquelle il accomplissait son devoir chrétien", se souvient P.A. Viazemski. - Pouchkine n'a jamais été un esprit fort ( Français: libre penseur), du moins il n’en faisait pas partie dernières années votre vie ; au contraire, il avait une forte sentiment religieux«, lisait et aimait lire l’Évangile, était imprégné de la beauté de nombreuses prières, les connaissait par cœur et les répétait souvent. » F.N. Meshcherskaya-Karamzina rapporte que le prêtre qui a donné la communion au poète, le père Peter Pesotsky (de l'église Konyushennaya), a déclaré : « Je suis vieux, je n'ai pas longtemps à vivre, pourquoi devrais-je mentir ? Vous ne me croirez peut-être pas quand je dis que je souhaite pour moi la fin qu’il a eue. Cela s'est produit le 27 janvier, jour où la mémoire de l'un des les plus grands écrivainséglise - Saint-Jean Chrysostome. Mais la journée liturgique commence le soir ; Il était déjà environ 20 heures et, selon le récit liturgique, le lendemain avait déjà commencé, le 28 janvier, en mémoire de saint Éphraïm le Syrien. Ce fut le dernier jour où Pouchkine vécut sur terre. Le 29 janvier, vers 15 heures, il décède. "Il est mort tranquillement, tranquillement..." - enregistré par A.I. Tourgueniev.

"Quand tout le monde est parti, je me suis assis devant lui et je l'ai regardé longuement en face", se souvient V.A. Joukovski. "Je n'ai jamais rien vu sur ce visage qui ressemble à ce qu'il y avait dessus lors de la première minute de la mort." Sa tête était légèrement inclinée ; les mains, dans lesquelles il y avait eu une sorte de mouvement convulsif depuis plusieurs minutes, étaient calmement tendues, comme si elles s'étaient immobilisées après un dur travail. Mais je ne peux pas dire avec des mots ce qui était exprimé sur son visage. C'était si nouveau pour moi et en même temps si familier ! Ce n'était ni le sommeil ni la paix ! Ce n’était pas là l’expression d’esprit si caractéristique auparavant de ce visage ; ce n'était pas non plus une expression poétique ! Non! une sorte de pensée profonde et étonnante s'est développée en lui, quelque chose de semblable à une vision, une sorte de connaissance complète, profonde et satisfaite. En le regardant, j'avais toujours envie de lui demander : « Que vois-tu, mon ami ? Et que me répondrait-il s’il pouvait ressusciter une minute ? Ce sont des moments de notre vie qui méritent pleinement le nom de grands. A ce moment-là, pourrait-on dire, j'ai vu la mort elle-même, divinement secrète, la mort sans voile. Quel cachet elle a mis sur son visage et avec quelle merveille elle a exprimé à la fois elle et son secret sur lui. Je vous assure que je n'ai jamais vu sur son visage une expression de pensée aussi profonde, majestueuse et solennelle. Bien sûr, elle est déjà passée par là. Mais cette pureté ne fut révélée que lorsque tout ce qui est terrestre fut séparé de lui par le contact de la mort. C'était la fin de notre Pouchkine.»

Il restait immobile, comme s'il avait travaillé dur
Après avoir baissé les mains. En baissant doucement la tête,
Je restai longtemps debout devant lui, seul, le regardant attentivement
Les yeux du mort étaient fermés,
Son visage m'était si familier et on le remarquait
Ce qui y était exprimé - dans la vie d'un tel
Nous ne l'avons pas vu sur ce visage. Aucune inspiration
La flamme est dessus ; l'esprit vif n'a pas brillé,
Non! Mais avec une certaine réflexion, une pensée profonde et élevée
On l'accepta : il me sembla qu'il
À ce moment-là, c'était comme si une vision arrivait,
Quelque chose se passait autour de lui et je voulais lui demander : que vois-tu ?

L'action se déroule du 19 mars au 26 mars 1815 en France, durant la dernière semaine avant Pâques, appelée Sainte dans le calendrier catholique. Le roman est basé sur des événements historiques liés au retour de Napoléon Bonaparte à Paris, après avoir fui l'île d'Elbe, où il était en exil. Le personnage principal de ce roman épique aux multiples facettes est le jeune artiste Théodore Géricault. En 1811, son père, Georges Géricault, avec l'accord de son fils, qui détestait la guerre, engagea plutôt une recrue pour servir dans l'armée de Napoléon. Et pendant plusieurs années, Théodore peignait tranquillement. Cependant, en 1815, il est subitement affecté aux Mousquetaires Gris du roi Louis XVIII et participe ainsi aux événements dramatiques qui bouleversent la France.

Dans la caserne des troupes royales de la banlieue parisienne, tôt le matin, l'ordre est reçu d'arriver dans la capitale au Champ de Mars, où le roi veut procéder à une revue dans l'après-midi. Quelle décision le roi prendra-t-il : défendre le Louvre et Paris selon le plan élaboré ou quitter la capitale, puisque Bonaparte s'approche de la ville très rapidement et presque sans entrave ? Tout le monde parle de la nouvelle de la trahison du « fidèle » maréchal Ney, envoyé par le roi pour bloquer la route de Bonaparte vers Paris et passé du côté de l'empereur. Théodore Géricault se pose encore une question : que lui arrivera-t-il personnellement si les généraux continuent de trahir le roi, et troupes royales avec des convois et des armes rejoindra l'armée de Napoléon ? Peut-être devrais-je tout abandonner, m’asseoir dans l’immense maison de mon père et recommencer à peindre ? . Cependant, après un court repos dans sa maison parisienne, malgré la fatigue, les doutes, la pluie et la neige fondante, Théodore arrive toujours à l'heure sur son cheval préféré Tricot au lieu de rassemblement.

Pendant ce temps, le temps passe et le roi n'apparaît pas. Les rumeurs de trahisons, de fuite des aristocrates, de Bonaparte aux portes de Paris, d’indécision du roi excitent l’esprit des Français. Les militaires ne sont informés de rien, mais ils aperçoivent soudain le carrosse du roi. Sur grande vitesse elle s'éloigne du Louvre. Cela signifie que le monarque s’enfuit, mais où, dans quelle direction ? Puis soudain la voiture s'arrête, le roi ordonne aux troupes de regagner la caserne, et lui-même retourne au Louvre. Il y a un renouveau dans la ville ; dans certains quartiers, les habitués des cafés boivent déjà à la santé de Napoléon. Se promener dans la ville en uniforme de mousquetaire royal est dangereux, mais on ne peut pas dormir une telle nuit ?! Théodore entre dans le café et provoque presque une bagarre avec son uniforme. Heureusement, son ancienne connaissance Dieudonné, qui se trouvait là, reconnaît Théodore et règle le tout. Dieudonné revient auprès de l'empereur, mais il n'oublie pas Théodore, qu'il connaît depuis l'enfance et pour qui il a servi de modèle pour l'un des tableaux. En errant dans Paris, Géricault rencontre d'autres connaissances. La même confusion règne dans sa tête que dans toute la ville. Les pensées se remplacent. Des réflexions sur le passé, le présent et l'avenir de la patrie alternent avec des réflexions sur la peinture. Qu'est-ce qui est mieux pour la France : le roi, Bonaparte ou la République ? Pourquoi lui, l’artiste Théodore Géricault, ne court-il pas immédiatement vers son atelier ? Après tout, tout ce qu'il a vu pendant la journée et voit maintenant, c'est la lumière vive du Louvre, où l'ambassadeur d'Espagne est reçu, et l'obscurité de la nuit - tout ne demande qu'à être peint sur toile. Désormais, il ne pouvait pas travailler pire que son bien-aimé Caravage.

Cependant, ses pieds ne le portent pas chez lui, mais vers ses camarades mousquetaires qui, avec d'autres troupes, quittent Paris et, suivant le roi et son escorte déjà partis au milieu de la nuit, se retirent vers le nord du pays. . Mais personne ne sait où exactement, ni par quel itinéraire, pas même le neveu du roi, le duc de Berry, qui a séjourné brièvement auprès de sa bien-aimée Virginie, qui a récemment accouché de son fils. Le roi nomme le maréchal Maison commandant en chef, mais même lui ne peut rien organiser - les généraux agissent comme bon leur semble. On ne sait pas où se trouve le siège, mais on sait que dans la soirée du 19 mars, tout son personnel s'est présenté au bureau, a réclamé ses salaires et a disparu. Avant que les troupes royales n’aient eu le temps de s’éloigner de Paris, certaines d’entre elles avaient déjà rebroussé chemin : à Saint-Denis, le général Exelmans, passé aux côtés de Bonaparte, les a attirés. Le 20 mars, les unités fidèles au roi, dans le mauvais temps et dans une boue infranchissable, atteignent la ville de Beauvais, d'où viennent de repartir le roi et sa suite. Mais où ? À Calais puis en Angleterre ? On ne peut que deviner. Et qu'est-ce qui leur est destiné : une bataille aura-t-elle lieu ici ou la retraite se poursuivra-t-elle ? Les Beauvaisiens ont peur du retour de Bonaparte. Après tout, les frais de recrutement recommenceront, un hommage sanglant à la guerre, et leur ville est déjà presque entièrement détruite. Et la production en souffrira, qui aura alors besoin de ses textiles ?

A Beauvais, Géricault s'arrête pour la nuit chez la veuve épicière Durand. Sa fille, Denise, seize ans, a raconté à Théodore qu'il y a un an vivait avec eux un jeune officier Alphonse de Prat, qui lui lisait ses poèmes et décrivait à merveille l'Italie. Théodore apprit plus tard qu'il s'agissait de Lamartine. Et cette même nuit, à l'aube, le sous-préfet de la ville reçut la nouvelle que l'empereur Bonaparte avait été solennellement installé au Louvre à Paris. A Beauvais, les commandants militaires et les princes arrivés le matin ne cachent pas leur confusion : les troupes ne sont pas encore complètement arrimées à la ville, et le général Exelmans, venu les rattraper, est peut-être sur le point de forcer un bataille. Cela signifie qu'il faut, sans épargner l'argent du gouvernement, acheter des chevaux, atteindre le port de Dieppe au plus vite et naviguer vers l'Angleterre, même sans ordres directs du roi, qui ne se fait toujours pas connaître.

Parmi ceux qu'on envoie chercher les chevaux se trouve Géricault. La conversation avec le propriétaire du troupeau n'est pas facile, mais les mousquetaires parviennent quand même, grâce à leur assurance, à acheter les meilleurs chevaux. Parmi les chevaux, il y en a un, de couleur noire avec une tache blanche sur la patte arrière. Il faut faire attention à ces « pattes blanches », elles sont très rétives. Géricault offre ce beau cheval à son ami Marc-Antoine, qui, en route vers Beauvais, a perdu son cheval bien-aimé. Mais le cadeau s'avère fatal : deux jours plus tard, le cheval, effrayé par un coup de feu inattendu, transporte le nouveau propriétaire, qui ne parvient pas à dégager sa jambe de l'étrier.

Grand-Duc Constantin Romanov


Romanov Konstantin Konstantinovitch - pseudonyme poétique K.R. (1858 - 1915) - Grand-Duc, président de l'Académie impériale des sciences de Saint-Pétersbourg, poète, traducteur et dramaturge.
Deuxième fils du grand-duc Konstantin Nikolaevich et Grande-Duchesse Alexandra Iosifovna, petit-fils de Nicolas Ier. A reçu une éducation complète à la maison. Ils ont participé à sa formation et à son éducation : historiens célèbres S. M. Solovyov, K. I. Bestuzhev-Ryumin, le critique musical G. A. Laroche, le violoncelliste I. I. Seifert, les écrivains I. A. Goncharov et F. M. Dostoevsky. Dès son enfance, le Grand-Duc était préparé au service dans la marine. À l'âge de 7 ans, le capitaine de 1er rang I. A. Zelenoi fut nommé son professeur, qui occupa ce poste jusqu'à ce que le Grand-Duc atteigne la majorité. Les cours se sont déroulés selon le programme École navale. En 1874 et 1876, il servit comme aspirant long voyage vers l'océan Atlantique et la mer Méditerranée à bord de la frégate Svetlana. En août 1876, il réussit l'examen du programme de l'École navale et est promu au grade d'aspirant.
De 1877 à 1898, Konstantin Konstantinovich a servi dans diverses unités navales et terrestres, a participé à Guerre russo-turque 1877-1878. Depuis 1898, il fut nommé à la suite de Sa Majesté. En 1887, le grand-duc Konstantin Konstantinovich reçut le titre de membre honoraire de l'Académie impériale des sciences et, en 1889, il en fut nommé président (« Président d'août »). Ce fut le premier et le seul cas dans l'histoire de la Russie où l'Académie des sciences était dirigée par un membre de la maison régnante.
À partir de 1900 - Patron en chefÉtablissements d'enseignement militaire. Sous la direction du grand-duc Konstantin Konstantinovitch, il a été réalisé excellent travail sur le développement et l'amélioration de la formation en établissements d'enseignement militaire. Membre honoraire Nikolaïevskaïa académie d'ingénieur(depuis 1904), Impérial académie de médecine militaire et l'Académie d'artillerie Mikhaïlovski, etc.
Konstantin Konstantinovitch Romanov était également un célèbre poète, traducteur et dramaturge russe, qui a publié ses poèmes sous les initiales K.R. Il lui était interdit de signer ses œuvres avec son nom complet pour agir en tant que poète, acteur ou musicien professionnel pour l'un des membres du groupe. la maison régnante était « hors rang ».
D'abord œuvres poétiques ont été publiés dans la revue « Bulletin of Europe » en 1882. Le premier livre « Poèmes de K.R. » (1886) n'a pas été mis en vente, il a été envoyé à ceux que le poète considérait comme proches de lui en esprit (dont Fet, Ap. Maikov, Polonsky). Il évoquait des dédicaces poétiques et des réponses dans des lettres - enthousiastes et pas entièrement objectives. Croyant en son talent, le Grand-Duc se met à publier tout ce qui sort de sa plume: l'amour, paroles de paysage, poèmes de salon, traductions et prend bientôt une place importante dans la littérature. En 1888, K.R. publie le premier poème « Sébastien le Martyr », puis les recueils « Nouveaux poèmes de K.R. », « Troisième recueil de poèmes de K.R. » (1900), « Poèmes de K. R. » (1901).
Les strophes mélodiques de la poésie de Konstantin Konstantinovitch se sont facilement transformées en romances (la plus célèbre est la romance "J'ai ouvert la fenêtre..." avec la musique de P. I. Tchaïkovski). Ils sont restés dans le répertoire vocal, puisque Tchaïkovski, Rachmaninov, Glazunov, Glière ont écrit de la musique pour eux. Le poème « Le pauvre homme est mort dans un hôpital militaire » est devenu une chanson populaire. L’œuvre la plus significative de K.R., la pièce mystérieuse « Le Roi des Juifs » (1913), fut interdite de production par le Synode, ce qui ne permit pas que le récit évangélique de la Passion du Seigneur soit relégué sur la scène théâtrale. Avec la permission du tsar, la pièce a été mise en scène par un théâtre de cour amateur, où l'auteur a joué l'un des rôles.
I. A. Gontcharov, Y. P. Polonsky, A. A. Fet ont correspondu avec le Grand-Duc, qui a apprécié son goût et lui a même demandé de corriger ses poèmes. K.R. a également beaucoup traduit en russe : la tragédie de F. Schiller « La Fiancée de Messine », la tragédie de J.V. Goethe, le « Roi Henri IV » de Shakespeare. K.R. est l'auteur d'une traduction réussie d'Hamlet de Shakespeare en russe, sur laquelle il a travaillé de 1889 à 1898 ; une traduction avec de nombreux commentaires en 3 volumes a été publiée en 1899 et réimprimée plusieurs fois.
Le grand-duc Konstantin Konstantinovitch est décédé le 2 juin 1915. Il fut le dernier des Romanov à mourir avant la révolution et fut enterré dans le tombeau grand-ducal de la forteresse Pierre et Paul.

Poèmes

Saisons. Favoris

Heureux sommes-nous quand nous marchons
Courageusement, d'un pied ferme
Avec une âme joyeuse
Le chemin épineux de la vie ;

Quand des doutes astucieux
Ne sape pas la confiance en nous,
Quand la tentation est une heure amère
Et les chutes inévitables

Il n'y a aucun obstacle sur notre chemin,
Et nous, ressuscités, secouant les cendres,
Aux portes d'une terre inconnue
Prêt à repartir joyeusement ;

Quand non seulement les actes et les paroles,
Mais même les pensées sont pures
Nous vous élèverons vers les hauteurs
Tous renonçant aux choses terrestres ;

Quand au Créateur, comme la fumée
Encensoir, montant avec âme,
Lutte infatigable
Nous allons nous vaincre.

Quand il n'y a plus de force pour porter la croix,
Quand la mélancolie ne peut être surmontée,
Nous levons les yeux au ciel,
Dire la prière jour et nuit,
Pour que le Seigneur ait pitié.

Mais si, après un chagrin
Le bonheur nous sourira à nouveau,
Est-ce qu'on vous remercie avec tendresse,
De tout mon cœur, de toutes mes pensées
Nous la grâce de Dieu et l'amour ?

Prière

Apprends-moi, Dieu, à aimer
De tout ton esprit, de toutes tes pensées,
Pour te consacrer mon âme
Et toute ma vie à chaque battement de cœur.

Apprends-moi à obéir
Seule Ta volonté miséricordieuse,
Apprends-moi à ne jamais me plaindre
À votre sort ardu.

Tous ceux qu'il est venu racheter
Toi, par Ton Sang Très Pur,
Amour désintéressé et profond
Apprends-moi, Dieu, à aimer !

Grande-Duchesse
Elisaveta Feodorovna


Je te regarde, t'admire à chaque heure :
Tu es si inexprimablement belle !
Oh, c'est vrai, sous une si belle apparence
Une si belle âme !

Une sorte de douceur et de tristesse la plus intérieure
Il y a de la profondeur dans vos yeux ;
Comme un ange, vous êtes calme, pur et parfait ;
Comme une femme, timide et tendre.

Qu'il n'y ait rien sur terre parmi les maux et beaucoup de chagrin
Ta pureté ne sera pas ternie,
Et quiconque te verra glorifiera Dieu,
Qui a créé une telle beauté !

Pendant la Semaine Sainte

Le marié arrive à minuit !
Mais où est son serviteur béni,
Qui trouvera-t-il en train de regarder,
Et qui avec la lampe allumée
Le suivra-t-il au repas de noces ?
Quelle lumière n’a pas été engloutie par les ténèbres ?

Oh oui, ça sera réparé comme de la fumée
Encensoir parfumé,
Ma prière est devant Toi !
Je suis d'une mélancolie inconsolable
Je regarde de loin en larmes
Et je n'ose pas mes yeux
Apporté à ton palais.
Où vais-je trouver le peignoir ?

Oh mon Dieu, éclaire les vêtements
Mon âme tourmentée,
Donne-moi l'espoir du salut
Aux jours de Ta sainte Passion !
Écoute, Seigneur, mes prières
Et ta dernière Cène,
Et des ablutions tout honorables
Acceptez-moi comme communiant !

Je ne dirai pas mes secrets à mes ennemis,
Je ne te laisserai pas te souvenir de Judas
Toi dans mon baiser,
Mais je suivrai le voleur
Devant Ta Sainte Croix
Criez à genoux :
Oh, souviens-toi, Créateur de l'univers,
Moi dans Ton royaume !

David le psalmiste

Ô roi, ton âme est en deuil,
Il languit et aspire !
Je chanterai : laisse ma chanson
Il guérit votre tristesse.

Laisse les sons de la harpe dorée
Chant sacré
Réconfortera ton esprit triste
Et cela soulagera le tourment.

L'homme n'a pas pu les créer,
Je ne chante pas tout seul :
Dieu m'inspire ces chansons,
Je ne peux m'empêcher de les chanter !

Ô roi, pas le bruit sonore des épées,
Pas de baisers de jeunes filles,
Ils n'étoufferont pas ta mélancolie
Et une souffrance brûlante !

Mais seulement ton âme malade
Le chant sacré touchera, -
Instantanément chagrin à cause de cette chanson
Les larmes couleront.

Et ton esprit triste se redressera,
Ô roi et triomphant,
A vos pieds, monseigneur,
Laisse-moi mourir pour toi !

Analyse culturelle du poème

Boris Pasternak "Sur Strastnaya"

Sur Strastnaya

Il y a encore de l'obscurité tout autour.

Il est encore si tôt dans le monde,

Et chacun est aussi brillant que le jour,

Et si la terre le pouvait,

Elle aurait dormi jusqu'à Pâques

En lisant le Psautier.

Il y a encore de l'obscurité tout autour.

Il est si tôt dans le monde,

Que la place reste pour l'éternité

Du carrefour au coin,

Et jusqu'à l'aube et la chaleur

Un autre millénaire.

La terre est encore nue,

Et elle n'a rien à porter la nuit

Faites bouger les cloches

Et faites écho aux chanteurs à volonté.

Et du Jeudi Saint

Jusqu'au Samedi Saint

L'eau perce les rivages

Et cela crée des tourbillons.

Et la forêt est dépouillée et découverte,

Et à la Passion du Christ,

Comment se présente la file des fidèles

Une foule de troncs de pins.

Et en ville, sur un petit

Dans l'espace, comme lors d'une réunion,

Les arbres ont l'air nus

Dans les bars des églises.

Et leur regard est rempli d’horreur.

Leur inquiétude est compréhensible.

Des jardins émergent des clôtures,

L’ordre de la terre vacille :

Ils enterrent Dieu.

Et ils voient la lumière aux portes royales,

Et un tableau noir et une rangée de bougies,

Visages tachés de larmes -

Et soudain il y a une procession de croix

Sort avec un linceul

Et deux bouleaux à la porte

Nous devons nous retirer.

Et le cortège fait le tour de la cour

Au bord du trottoir

Et amène de la rue au porche

Printemps, conversation de printemps

Et l'air a le goût de la prosphore

Et la frénésie printanière.

Et mars disperse la neige

Il y a une foule d'infirmes sur le porche,

C'est comme si un homme sortait

Et il le sortit et ouvrit l'arche,

Et il a tout donné.

Et le chant dure jusqu'à l'aube,

Et après avoir beaucoup pleuré,

Ils viennent plus calmement de l'intérieur

Dans des terrains vagues sous les lampadaires

Psautier ou Apôtre.

En entendant la rumeur du printemps,

C'est juste le temps qui s'éclaircit,

La mort peut être surmontée

Avec la force du dimanche.

1946

    Histoire et contexte de la création du poème (date, dédicace, épigraphe, cadre historique, les vues du poète).

Le poème « Sur Strastnaya » remonte à 1946. Il fait partie de la série « Poèmes de Yuri Jivago ».

L'année 1946 a joué un rôle important dans le pays, dans la société et dans la vie du poète. Les gens commencent progressivement à reprendre leurs esprits après la guerre la plus brutale. Le gouvernement commence à établir des programmes d'avant-guerre. Le premier numéro de l'hebdomadaire « Culture et Vie » est publié.

Pour l'auteur, cette année a été un tournant dans sur le plan personnel. Olga Ivinskaya apparaît dans sa vie. Un jour d'octobre, Boris Pasternak est venu pour affaires à la rédaction du magazine New World, où Olga Ivinskaya travaillait alors au département de poésie. En le voyant, elle ne crut pas tout de suite à ce dont elle rêvait depuis longtemps. Celui qui était pour elle une divinité descendit soudain sur terre. "Dans la quarantaine, ses dents de cheval jaunâtres, largement espacées au milieu, complétaient son visage étonnant avec une magnifique originalité", se souvient plus tard Olga Ivinskaya. Ils ont commencé à parler. Ou plutôt, Boris Leonidovich a parlé davantage, lui parlant de ses projets créatifs et, avec une générosité royale, promettant de faire don de ses livres. Mais l'essentiel pour Olga était le regard du poète : « C'était un regard exigeant, tellement évaluateur, tellement masculin qu'il était impossible de se tromper : est venue la personne qui avait vraiment besoin de moi, la même personne qui , en fait, était déjà avec moi. Et c'est un miracle incroyable."

Malgré le fait que Pasternak n'était pas libre,il est marié depuis 10 ans et son deuxième mariage avecZinaida Nikolaevna Neuhaus, Olga devient la sienne dernier amour et le prototype de Lara.

    Thèmes phares et motifs du poème contenant des informations culturelles.

Le thème principal de l'œuvre, d'une part, concerne les changements qui se produisent dans le monde environnant et dans l'âme humaine. Le poème ressent une lutte intense entre les éléments de la nuit et du jour, de l'obscurité et de la lumière, de l'hiver et du printemps, qui se confirme par le contraste.(l'obscurité de la nuit est tôt dans le monde ; la terre est nue - nue - le chemin de la terre tremble ).

D’un autre côté, un grand miracle qui s’est produit il y a plusieurs siècles, mais qui est toujours vénéré.

    Lyrique sur des images de l'oeuvre dans leur système et leurs connexions internes , accumulant des informations culturelles.

B. Pasternak montre le monde extérieur parallèle au monde intérieur, donc la lutte intense des éléments se produit non seulement dans la nature, mais aussi dans l'âme héros lyrique. Un paysage symbolique se déroule devant nous : arbres, jardins, eau, forêt, matin, mars participent au récit biblique de la Semaine Sainte.

    Le(s) type(s) de pathos qui imprègnent le contenu du poème.

De toutes sortes de pathos ce travail Les deux plus pertinents sont : romantique et dramatique. On voit l’enthousiasme spirituel qui s’est emparé de l’auteur :

Il y a encore de l'obscurité tout autour.

Il est encore si tôt dans le monde,

Qu'il n'y a pas beaucoup d'étoiles dans le ciel,

Et chacun est aussi brillant que le jour,

Et si la terre le pouvait,

Elle aurait dormi jusqu'à Pâques

En lisant le Psautier...

Et leur regard est rempli d’horreur.

Leur inquiétude est compréhensible.

Des jardins émergent des clôtures,

L’ordre de la terre vacille :

Ils enterrent Dieu.

Et ils voient la lumière aux portes royales,

Et un tableau noir et une rangée de bougies,

Des visages tachés de larmes...

Et il ajoute :

Mais à minuit, la création et la chair se tairont,

En entendant la rumeur du printemps,

C'est juste le temps qui s'éclaircit,

La mort peut être surmontée

Avec la force du dimanche.

Cela indique que cette erreur se reproduit, parce que les gens ont encore une fois « refusé » Dieu. Les temples furent fermés et détruits, les croyants persécutés.

    Originalité du genre fonctionne (le cas échéant).

Le genre du poème est vraiment unique. C'est à la fois une confession et un sermon. C'est dans ce cycle de poèmes que Pasternak montre son attitude envers la religion et la Russie. On peut dire que c’est ici qu’il se définit et va à l’encontre de l’opinion de ceux qui ont longtemps « radié » le Christ.

    Intrigue lyrique, microparcelles transportant des informations culturelles .

L'intrigue lyrique de ce poème se déroule un matin de printemps avant Pâques.

Dès les premières lignes, nous voyons l'image d'un monde encore glacial et nuit noire, mais tout le monde le sait déjà, tout le monde attend déjà que l'obscurité passe et elle viendra - Bright Sunday :

Et le cortège fait le tour de la cour

Au bord du trottoir

Et amène de la rue au porche

Printemps, conversation de printemps

Et l'air a le goût de la prosphore

Et la frénésie printanière.

Et mars disperse la neige

Il y a une foule d'infirmes sur le porche,

C'est comme si un homme sortait

Et il le sortit et ouvrit l'arche,

Et il a tout donné.

    L'originalité de l'organisation du temps et de l'espace artistiques d'une œuvre reflétant les réalités culturelles.

L'originalité de l'organisation du temps artistique et de l'espace de l'œuvre permet de voir en quelques lignes à la fois le Moscou de cette époque, la prière d'avant les vacances et le matin de printemps de Pâques.

Des métaphores et des épithètes particulières donnent l'impression de la fluidité du changement qui a balayé le monde entier (mars disperse la neige ; les jardins sortent de leurs clôtures ; l'eau perce les berges et crée des tourbillons).

    La présence de réminiscences et d'allusions dans la trame artistique du poème.

Tout le poème est imprégné d'une allusion qui nous renvoie à la Crucifixion du Christ et à sa Résurrection.

Le printemps est présenté comme un symbole vivant de Pâques, comme un symbole du service de la nature envers celui qui, dans le corps humain, a établi l'idée de la Résurrection éternelle..

    Couches culturelles et sémantiques définies par des informations provenant du domaine de la philosophie, de la religion, de la politique, de l'esthétique (le cas échéant).

Christ - une figure centrale du christianisme, qui le considère comme le Messie prédit dans l'Ancien Testament, devenu un sacrifice expiatoire pour les péchés des hommes.

Pâques - événement liturgique principal calendrier de l'église, la fête chrétienne la plus ancienne et la plus importante, célébrée à l'époque des apôtres et établie en l'honneur de la Résurrection de Jésus-Christ.

Passion du Christ - selon les Évangiles, un ensemble d'événements qui ont apporté des souffrances physiques et spirituelles à Jésus-Christ dans les derniers jours et heures de sa vie terrestre.

Psautier - livre biblique Ancien Testament, composé de 150 ou 151 chants (dans les versions grecque orthodoxe et slave de la Bible).

Apôtre - disciple et disciple de Jésus-Christ.

Le Jeudi Saint est le jeudi de la Semaine Sainte (Grande Semaine) dans le christianisme, au cours duquel on se souvient de la Dernière Cène et de l'établissement du sacrement de l'Eucharistie par Jésus-Christ.

Samedi Saint - Samedi de la Semaine Sainte, dédié à la mémoire du séjour de Jésus-Christ au tombeau et de sa descente aux enfers (selon les croyances de la majorité confessions chrétiennes), c'est aussi une préparation à Pâques - la Résurrection du Christ, qui est célébrée dans la nuit du samedi au dimanche.

    L'influence de la structure du discours d'une œuvre sur la création d'images de l'époque, l'expression des valeurs culturelles.

Toute la structure du discours du poème est pleine d'espoir et d'admiration. D'une part, il s'agit de « lire le Psautier », de « entendre le printemps », de « l'Homme ».

De l'autre, excitation et inquiétude : « La Passion du Christ », « les barreaux des églises », « les funérailles de Dieu », « les visages tachés de larmes ».

    La place de l’œuvre dans l’œuvre du poète.

Ce qui est sûr, c'est que l'auteur a beaucoup souffert de son Origine juive. Malgré le fait que ses proches l'ont nié, Pasternak a affirmé qu'il avait été baptisé par sa nounou lorsqu'il était enfant. C’est dans ce cycle, et dans ce poème, je le répète, que l’on peut voir l’autodétermination de l’auteur. Il affirme l'idée que la vie réelle d'une personne (comme la vie de la nature) est toujours une lutte entre le bien et le mal, la vie et la mort. Les souffrances du Christ, sa crucifixion et sa résurrection doivent rappeler à chacun son propre choix.

    Le rôle de l'œuvre dans l'histoire de la littérature russe et étrangère.

La poésie de Boris Pasternak est un phénomène complètement nouveau dans la littérature russe en général et dans la littérature de l'âge d'argent en particulier. Pasternak lui-même est considéré comme l'un des plus grands poètes, non seulement au sein du période spécifiée, mais aussi dans le contexte de toute la littérature russe. Il s'est entièrement consacré à la poésie, toute sa vie, convaincu que seule la créativité peut élever une personne au-dessus de l'ennui. la vie quotidienne, pour l'élever vers les hauteurs lumineuses de l'existence. Les poèmes de Pasternak sont originaux tant dans la forme que dans le contenu. Le poète s'est fixé pour objectif de capturer l'insaisissable et de transmettre dans la poésie l'ambiance, l'état, l'atmosphère momentanés à l'aide de divers moyens et techniques artistiques. Le monde dans ses poèmes apparaît sous forme de mouvement, d'impulsion, de reflets et d'images uniques.

Ce poème joue un rôle important dans la littérature russe et étrangère.



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