Tioutchev, peu importe comment il respire l'après-midi, analyse sensuelle. Analyse du poème « Last Love »

Tioutchev est devenu un maître paroles d'amour, chacun de ses poèmes transmet avec précision les émotions et la vision du monde d'une personne amoureuse, crée une ambiance particulière et influence les lecteurs. Le plus romantique et le plus réussi est considéré comme le « cycle Denisievski », dédié à la femme bien-aimée du poète, Elena Alexandrovna Denisieva.

En juillet 1850, Tioutchev rencontra Elena Deniseva, étudiante à l'Institut Smolny pour Noble Maidens. Au cours de ces années, il crée un cycle de poèmes - chefs-d'œuvre de paroles d'amour - adressés à Denisyeva, une sorte de « roman en vers », dans lequel le poète parle d'une jeune femme fière qui défie la société laïque.

Tous les poèmes du « cycle Denisevski » par ordre chronologique

Envoie, Seigneur, ta joie
A ceux qui en été, il fait chaud et chaud
Comme un pauvre mendiant passant par le jardin
Marcher sur le trottoir dur -

Qui regarde négligemment à travers la clôture
A l'ombre des arbres, l'herbe des vallons,
À la fraîcheur inaccessible
Prairies luxueuses et lumineuses.

Pas hospitalier pour lui
Les arbres sont devenus une canopée,
Pas pour lui, comme un nuage de fumée,
La fontaine était suspendue dans les airs.

La grotte d'azur, comme du brouillard,
En vain son regard m'appelle,
Et la poussière rosée de la fontaine
La tête ne lui viendra pas.

Envoie, Seigneur, ta joie
A celui qui est sur le chemin de la vie
Comme un pauvre mendiant passant par le jardin
Marcher le long du trottoir sensuel.

Et encore une fois la star joue
Dans la houle légère des vagues de la Neva,
Et encore une fois l'amour confie
Elle possède son propre bateau mystérieux.

Et entre la houle et l'étoile
Il glisse comme dans un rêve,
Et deux fantômes avec moi
Emporté au loin par une vague.

Les enfants, est-ce de la paresse oisive ?
Passent-ils leur temps libre ici la nuit ?
Ou les deux ombres bénies
Quittent-ils le monde terrestre ?

Toi, renversé comme la mer,
Vague de jet luxuriante,
Réfugiez-vous dans votre espace
Le secret du modeste bateau !

Peu importe la chaleur de midi
Par la fenêtre ouverte,
Dans ce temple calme,
Où tout est calme et sombre,

Où sont les encens vivants
Errant dans les ombres sombres
Dans le doux crépuscule à moitié endormi
Plongez-vous et détendez-vous.

Ici la fontaine est infatigable
Jour et nuit, il chante dans le coin
Et saupoudré de rosée invisible
Ténèbres enchantées.

Et dans la pénombre vacillante,
Occupé avec une passion secrète
Voici un poète amoureux
Un rêve léger souffle.

Sous le souffle du mauvais temps,
Eaux gonflées et sombres
Et ils étaient recouverts de plomb -
Et à travers leur éclat dur
Soirée nuageuse et violette
Brille d'un rayon arc-en-ciel,

Des pluies d'étincelles dorées,
Sème des roses de feu,
Et le ruisseau les emporte...
Au dessus de la vague azur sombre
La soirée est enflammée et orageuse
Il lui arrache sa couronne...

Ne dis pas : il m'aime comme avant,
Comme avant, il me valorise...
Oh non! Il ruine inhumainement ma vie,
Au moins, je vois que le couteau dans sa main tremble.

Tantôt en colère, tantôt en larmes, triste, indigné,
Emporté, blessé dans mon âme,
Je souffre, je ne vis pas... par eux, par eux seuls je vis -
Mais cette vie !.. Oh, comme elle est amère !

Il mesure l'air pour moi avec tant de soin et de parcimonie...
Ils ne mesurent pas cela à un ennemi féroce...
Oh, je respire toujours douloureusement et difficilement,
Je peux respirer, mais je ne peux pas vivre.

Plus d’une fois vous avez entendu la confession :
"Je ne vaux pas ton amour."
Qu'elle soit ma création -
Mais comme je suis pauvre devant elle...

Avant ton amour
Ça me fait mal de me souvenir de moi -
Je reste silencieux, impressionné
Et je m'incline devant toi...

Quand parfois c'est si touchant,
Avec une telle foi et prière
Vous pliez involontairement le genou
Devant le cher berceau,

Où elle dort - ta naissance -
Ton chérubin sans nom, -
Toi aussi tu comprends mon humilité
Devant ton cœur aimant.

Oh, comme nous aimons de manière meurtrière,

Nous sommes très susceptibles de détruire,
Ce qui nous tient à cœur !

Il y a combien de temps, fier de ma victoire,
Vous avez dit : elle est à moi...
Un an ne s'est pas écoulé - demandez et découvrez,
Que restait-il d'elle ?

Où sont passées les roses ?
Le sourire des lèvres et l'éclat des yeux ?
Tout était brûlé, les larmes brûlaient
Avec son humidité inflammable.

Te souviens-tu, quand tu t'es rencontré,
A la première rencontre fatale,
Son regard et son discours magiques,
Et le rire de bébé ?

Et maintenant ? Et où est tout cela ?
Et combien de temps durait le rêve ?
Hélas, comme l'été du nord,
C'était un invité de passage !

La terrible sentence du destin
Ton amour était pour elle
Et une honte imméritée
Elle a donné sa vie !

Une vie de renoncement, une vie de souffrance !
Au plus profond de son âme
Il lui restait des souvenirs...
Mais ils ont aussi changé.

Et sur terre, elle se sentait sauvage,
Le charme est parti...
La foule a déferlé et a piétiné la boue
Ce qui fleurissait dans son âme.

Et qu'en est-il du long tourment ?
Comment a-t-elle réussi à sauver les cendres ?
La douleur, la douleur maléfique de l'amertume,
Douleur sans joie et sans larmes !

Oh, comme nous aimons meurtrièrement !
Comme dans l'aveuglement violent des passions
Nous sommes très susceptibles de détruire,
Qu'est-ce qui est plus cher à nos cœurs !..

Le soleil brille, les eaux scintillent,
Sourire en tout, vie en tout,
Les arbres tremblent joyeusement
Se baigner dans le ciel bleu.

Les arbres chantent, les eaux scintillent,
L'air se dissout avec amour,
Et le monde, le monde fleuri de la nature,
Enivré par l’abondance de la vie.

Mais aussi dans l'excès de ravissement
Il n'y a pas de ravissement plus fort
Un sourire de tendresse
De ton âme tourmentée...

À PROPOS âme prophétique mon!
Oh coeur plein d'anxiété
Oh, comme tu frappes sur le seuil
Comme si double existence !..

Donc, vous résidez dans deux mondes,
Votre journée est douloureuse et passionnée,
Votre rêve n'est pas clair d'un point de vue prophétique,
Comme une révélation des esprits...

Laisse la poitrine souffrante
Les passions fatales excitent -
L'âme est prête, comme Marie,
S'accrocher aux pieds du Christ pour toujours.

Toute la journée, elle est restée dans l'oubli,
Et tout cela était déjà couvert d’ombres.
P'tit chaud pluie d'été- ses jets
Les feuilles semblaient joyeuses.

Et peu à peu elle reprit ses esprits,
Et j'ai commencé à écouter le bruit,
Et j'ai écouté longtemps - captivé,
Immergé dans une pensée consciente...

Et ainsi, comme si je me parlais,
Elle a parlé consciemment
(J'étais avec elle, tué mais vivant) :
"Oh, comme j'ai adoré tout ça!"
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Tu as aimé, et comme tu aimes -
Non, personne n'a jamais réussi !
Oh mon Dieu !.. et survivre à ça...

Quand il n'y a pas le consentement de Dieu,
Peu importe combien elle souffre, avec amour,
L'âme, hélas, ne souffrira pas du bonheur,
Mais il peut se souffrir...

Âme, âme qui est complètement
Je me suis livré à un amour chéri
Et elle était la seule à respirer et à être malade,
Que Dieu te bénisse!

Il est miséricordieux, tout-puissant,
Lui, se réchauffant avec son rayon
Et une couleur luxuriante qui fleurit dans l'air,
Et une pure perle au fond de la mer.

Comment elle s'est entièrement investie en moi.

Et maintenant ça fait un an, sans plaintes, sans reproches,
Ayant tout perdu, je salue le destin...
Être si terriblement seul jusqu'à la fin,
Comme je serai seul dans mon cercueil.

Il n'y a pas un jour où l'âme ne souffre pas,
Je ne regretterais pas le passé,
Je cherchais des mots, je ne les trouvais pas,
Et ça s'est séché, s'est séché chaque jour, -

Comme quelqu'un qui, avec une mélancolie brûlante
J'aspirais à ma terre natale
Et soudain je découvrirais que la vague
Il est enterré au fond de la mer.

Ces poèmes ont été écrits sous l’impression d’un amour soudain, fort et destructeur. Le cycle a commencé à décrire non seulement l'amour lui-même, mais aussi la manière dont il peut être perçu par les autres ; un motif de souffrance est apparu, qui n'était pas caractéristique de la créativité précoce.

De la biographie

L'affaire dura 14 ans et devint désastreuse pour la jeune Elena. La société ne pouvait pas accepter une manifestation aussi ouverte de sentiments. On parlait partout de Tioutchev et de son élu ; ils n'étaient plus acceptés dans le monde. Même le père de Denisyeva a abandonné sa fille. Ce fut un coup dur pour la jeune fille. Son personnage a beaucoup changé. Elena est devenue irritable et nerveuse, mais n'a pas quitté sa bien-aimée.

Leur amour a continué à s'épanouir malgré la condamnation de la société. Tioutchev comprenait ce qu'il avait fait et comment il avait gâché la vie de la jeune fille, mais il ne pouvait rien faire.

Bientôt, Elena tomba malade de la tuberculose et tomba rapidement malade. Fiodor Ivanovitch est resté avec elle jusqu'à sa mort. À cette époque, ils avaient déjà trois enfants, que Tioutchev reconnut et enregistra sous son nom de famille.

Le poète se souvient bien du dernier jour de la vie de sa bien-aimée. Elle examina attentivement tous les objets autour du lit, comme si elle comprenait qu'elle allait bientôt mourir. Cela a servi d’impulsion puissante à l’écriture d’un cycle spécial, censé refléter tout le poids de leur amour.

Lorsque Elena est décédée, Fiodor Ivanovitch n'a pas pu reprendre ses esprits pendant longtemps. Il a continué à travailler sur des poèmes et a souvent écrit à des amis pour lui dire qu'Elena lui manquait. Bientôt, le poète retourna dans sa famille et compléta le cycle, qui reflétait ses expériences et sa culpabilité pour tout ce qui s'était passé. Les poèmes, soutenus par des sentiments, se sont révélés forts et portaient un reproche à une société qui ne pouvait accepter un tel amour.

Caractéristiques du « cycle Denisevski »

Toutes les étapes sont reflétées dans le cycle la vie ensemble les amoureux. Tioutchev a cherché à décrire comment l'amour peut être à la fois un bien et un mal terrible. Il inspire et détruit lui-même tout ce qui a été construit auparavant. Fiodor Ivanovitch n'a pas oublié de mentionner la société qui contrôle ces sentiments et les évalue. Chaque pas des amoureux est surveillé et diffusé par les ragots. Le jugement et la discussion partout font de l'amour un poison pour le plus faible du couple.

Le cycle se caractérise par une comparaison de l'amour avec des phénomènes naturels, une glorification des sentiments et des émotions et une représentation de moments romantiques. Les poèmes peuvent être divisés en deux parties : certains décrivent le côté tragique du fait de tomber amoureux, tous les troubles et obstacles qui se présentent sur le chemin, d'autres décrivent la profondeur et la tendresse des sentiments interdits.

Les héros du cycle semblent affronter à la fois le monde entier, qui se fixe pour objectif de détruire l'union. La société est dépeinte comme un ensemble de barrières et de colère, incapable de comprendre les motivations ou de pardonner la passion. Les héros doivent défendre leur droit au bonheur. Ensemble, ils sont à la fois heureux et malheureux. Ils comprennent tout ce qui se passe et se perdent dans leurs sentiments. Ils sont capables de raisonner raisonnablement et d’évaluer la situation, mais ils ne peuvent pas s’en empêcher.

Dans certains poèmes du cycle, le mot « fatal » est constamment répété, créant la connotation souhaitée, indiquant la particularité de la relation des personnages principaux, leur destin. Le poète semble maudire et en même temps se réjouir de ce jour, de la rencontre, de la fusion, du regard qui l'a rapproché d'Elena. Fusionnant ces mots avec l'épithète « fatal », il donne propre évaluation ce qui se passe, souligne la réalité des sentiments ressentis.

L'ensemble du cycle se compose de poésie romantique, décrivant sa relation avec Elena Alexandrovna, cependant, parmi elles il y en a aussi des profondément tragiques. Derniers poèmes décrire la tristesse de la perte un être cher. Le poète a même dépeint le dernier jour de la vie de sa bien-aimée, chacun de ses mouvements et les ombres qui enveloppaient la mourante.

Le cycle se termine par des poèmes de séparation. Ils décrivent le sort difficile d'Elena, sa mort prématurée et ses regrets. Le poète dit que de nombreuses années se sont déjà écoulées et qu'il ne pouvait toujours pas oublier sa bien-aimée. Son âme se dessèche et languit sans soutien, veut retrouver sa force d'antan, mais n'y parvient plus.

Fiodor Ivanovitch Tioutchev a pu décrire toutes les expériences et inquiétudes qu'une personne éprouve au cours d'une relation. C'est la joie du premier rendez-vous, et de la vie quotidienne romantique, et même des adieux à l'amour et à l'amertume de la solitude.

Le cycle est à juste titre considéré comme un roman en vers, car il contient un développement de personnages et des actions qui conduisent inexorablement à la destruction de la famille et solitude totale. Vous pouvez même trouver une force qui interfère avec la réalisation du bonheur - l'opinion du public, qui, comme de ses propres mains, a amené la plus faible - Elena - dans la tombe.

Analyse du poème « Oh, comme nous aimons meurtrièrement… »

Il peut être divisé en trois parties interconnectées. Tout d'abord, le poète attire l'attention sur ses souvenirs qui tourmentent son âme. Un grand nombre de suppositions et de tentatives pour trouver des réponses à questions difficiles qui le rendent vulnérable. C’est comme s’il était confus en lui-même et qu’il ne pouvait plus comprendre ce qui était pour le meilleur et ce qui était pour le pire.

Dans la deuxième partie du poème, le héros connaît déjà les réponses. Il a vécu la première et la plus difficile étape du fait de tomber amoureux. Maintenant, il a confiance en demain. Il devient clair pour lui exactement comment tout cela s'est produit. Le héros raconte avec confiance au lecteur comment et ce qui s'est passé. Il décrit sans aucun doute tout ce qui s'est passé et parle facilement de la décision qui a changé sa vie.

Dans la troisième partie, toutes les histoires précédentes sont évaluées. Le héros parle des résultats de son amour destructeur, la montre telle qu'elle est, mais ne veut rien changer. Il a toujours confiance en lui et il a raison. Cependant, les dernières lignes font réfléchir à qui est responsable de la colère de la foule, qui a causé tout ce qui s'est passé.

Oh, comme nous aimons de manière meurtrière,
Comme dans l'aveuglement violent des passions
Nous sommes très susceptibles de détruire,
Ce qui nous tient à cœur !

Dans les personnages principaux du poème, on devine facilement Elena et Fiodor Ivanovitch lui-même. C'est l'histoire de leur rencontre, de leur amour et de leur chute. Poète dernières lignes comme pour tracer une ligne, il sépare le poème de la recherche philosophique du coupable.

Le poème « Oh, comme nous aimons meurtrièrement… » est considéré comme l’un des meilleurs exemples de paroles d’amour. C'est la plus reconnaissable de toute la série en raison de sa narration chronologique et un grand nombreépithètes. Les signes de ponctuation indiquent des nuances, attirant l'attention sur ce qui serait invisible sans eux. Tout cela rend le poème unique, combinant à la fois un vers romantique et des connotations philosophiques.

Analyse du poème « Last Love »

Le dialogisme du poème crée l’impression qu’il y a un auditeur silencieux à proximité qui participe à la conversation mais n’intervient pas directement. Tous les mots écrits dans le poème répondent à des questions que personne ne s'est jamais posées.

C'est une poésie de contrastes, dans laquelle l'amour céleste s'oppose à l'amour fatal, le sud au nord et le tonnerre au silence. Le poète décrit habilement les phénomènes naturels, les compare à l'état de son âme, parle du problème, mais ne le nomme pas directement. Tout est présenté à travers des images et des actions qui reflètent ce qui se passe dans la réalité.

Le poète transmet des impressions d'objets et de phénomènes au présent, comme si au cours d'une conversation il voyait et entendait tout ce qui se passe (« jour de cristal », « la mer berce les rêves avec une vague tranquille », « ce doux sourire de flétrissement » ). Il transmet les jours passés au présent, comme s'il revenait à souvenirs agréables, voulant en faire une réalité après une longue période.

Le poème apparaît comme un fragment d'une conversation au milieu, alors que le sujet est déjà posé et qu'il ne reste plus qu'à maintenir le dialogue. Comme si l'interlocuteur avait déjà posé ses questions et attendait simplement des réponses. " Dernier amour" est un exemple de paroles d'amour qui montrent des sentiments différemment qu'auparavant. Cela crée une imitation de communication, non une histoire simple sur les sentiments, comme c'était souvent le cas auparavant.

Analyse du poème « Elle resta toute la journée dans l’oubli… »

Dans la première partie, le poète décrit un jour de pluie où sa bien-aimée sentait déjà sa mort. Elle était tout le temps inconsciente et quelques heures seulement avant sa mort, elle reprit enfin ses esprits. Elena comprit que son temps était compté et écouta attentivement les bruits de la pluie. Elle s'efforçait toujours de vivre, mais ne pouvait plus rien changer.

La deuxième partie est consacrée à l'ameublement de la maison. Le héros semble se souvenir de tout avec diligence, de sorte que plus tard il puisse se souvenir plus d'une fois de cette journée dans sa mémoire dans tous ses détails. Il fait attention à des petites choses qui étaient complètement insignifiantes avant, il remarque ce qui n'était pas important pour lui avant. Il doit créer une copie exacte de la pièce dans laquelle s'est produit le grand chagrin.

Et puis l’état de l’âme de l’homme est décrit. Il a le cœur brisé, il ne veut pas croire que cela puisse survivre. L'a laissé très personne importante, qui a aimé d'une manière que toutes les femmes ne peuvent pas. Le héros doit supporter cela, mais cette simple pensée le terrifie.

Oh, mon Dieu !... et survive à ça...
Et mon cœur ne s'est pas brisé en morceaux...

Il y a beaucoup de choses dans le poème phrases d'exclamation, qui traduisent l'humeur et les priorités du personnage principal. Ils mettent en valeur les émotions les plus importantes à ce moment-là et les font dominer les autres. Il y a aussi souvent des ellipses qui soulignent le caractère incomplet de la pensée. Il ne s’agit pas d’une simple documentation de faits, mais de la perception de l’âme créatrice d’une grande tragédie. Par conséquent, l’accent change et les éléments principaux du poème deviennent de petites choses qui n’étaient pas importantes auparavant. Ils se rassemblent tous autour de la mort et en dressent le portrait.

La répétition fréquente des sons « l », « s », « sh » imite le bruit de la pluie et crée un accompagnement musical aux mots. Cela permet de s'immerger dans l'instant décrit par le poète, de le ressentir, de créer propre impression de lui.

La chaude pluie d'été tombait - ses ruisseaux
Les feuilles semblaient joyeuses.

Le poème est dédié à Elena Alexandrovna, bien qu'il exprime avec précision le chagrin de toute personne sous les yeux de laquelle un être cher meurt et crée une ambiance triste pleine de chagrin et de pitié.

Analyse de poèmes écrits à l'occasion du premier anniversaire de la mort d'Elena

Il comprit que s'il avait décidé de franchir cette étape, Elena n'aurait pas autant souffert. Chaque année avant l'anniversaire de sa mort, Fiodor Ivanovitch regrettait beaucoup de ne pas avoir aidé sa bien-aimée. Il a écrit deux poèmes à quelques jours d'intervalle, qui expriment son caractère chaleureux et sentiments tendres au défunt.
Poème « A la veille de l'anniversaire du 4 août 1864 » très différent de toutes les autres œuvres incluses dans le cycle. Cela crée délibérément une atmosphère déprimante. Les épithètes « lumière tranquille », « jour qui s'estompe » indiquent le début de la nuit, apparue dans l'âme du poète après la mort d'Elena. L'utilisation de « r », de « s » et de sifflements rend l'atmosphère plus sombre et mystérieuse.

Le poète utilise également des adresses, par exemple « mon ange », qui transfèrent les actions du poème dans un monde irréel. C'est comme si Elena était toujours en vie et entendait chaque mot qui lui était adressé. Elle apparaît comme une lueur d'espoir dans royaume des ténèbres et traverse les ténèbres qui entourent le héros.

Le poème «Comme c'est inattendu et brillant…» est très différent du précédent. C'est plus lumineux et plus heureux. Il n'y a plus d'épaississement des couleurs, le monde ne devient pas sombre et hostile, mais, au contraire, s'appelle, crée du confort et de la chaleur. Sons exprimés créer un sentiment de bonheur et de calme.

Le poème a de nombreuses épithètes qui le rendent plus doux et plus lumineux (« guidage arc-en-ciel », « arc aérien"). Ils montrent l’humeur de Tioutchev, créent une image du monde qui l’entoure et qui est digne de confiance. Cependant, le poème reflétait également triste sort Hélène.
Le ton passe du sublime et joyeux au triste et tragique. Le verbe « pâlir » change complètement l'ambiance de tout le poème, le ramenant à nouveau au thème original. La mort de sa bien-aimée ne lâche pas le poète.

Ces deux poèmes sont très différents l'un de l'autre. Cela peut s'expliquer par le fait qu'ils ont été rédigés selon différents côtés la date critique est le 4 août. La date semble agir comme une barrière que le poète doit franchir chaque année. Devant elle, il est triste et ne peut pas se pardonner grand-chose. Il est prêt à se repentir pour chaque erreur qu'il commet. Après le 4 août, Tioutchev redevient lui-même. Accepte tout ce qui s'est passé. Il regrette les opportunités perdues, mais ne les valorise pas par-dessus tout.

C’est pourquoi ces deux poèmes sont si différents et très différents l’un de l’autre. Ils montrent différents poètes qui lutte avec ses émotions et ses désirs, contre toute attente.

Analyse du poème « Aujourd’hui, mon ami, quinze ans se sont écoulés… »

Les souvenirs d'elle ne sont que brillants, il n'y a qu'une ombre de tristesse en eux, mais ils ne cessent de plaire au poète.
Ce poème est comme un hommage à Elena, qui a su éveiller des sentiments et vous faire retomber amoureux. Elle a donné ses émotions sans craindre qu'elles puissent être destructrices pour elle-même. C'est ce qui a captivé Tioutchev. Il savait que toutes les femmes ne sont pas capables de s'abandonner à l'amour de manière aussi sacrificielle et de faire tout ce qui est en leur pouvoir pour être proche de son bien-aimé.

Le poète a écrit un poème en essayant de le transmettre au destinataire. En huit lignes, il a réussi à dépeindre l'intégralité de son vie heureuse avec Elena et transmettre la douleur de sa mort.

Aujourd'hui, mon ami, quinze ans se sont écoulés
Depuis ce jour heureusement fatidique,
Comment elle respirait dans toute son âme,
Comment elle s'est entièrement investie en moi.

L'épithète « jour fatidique » apparaît à nouveau dans le poème, qui apparaît plus d'une fois tout au long du cycle. Il souligne à la fois la joie et la tristesse de rencontrer sa bien-aimée. La deuxième strophe parle de perte. Le héros est malheureux et écrasé, il croit en sa solitude éternelle et ne trouve plus de place pour lui-même. Son amour a été brisé par le destin et il n’y a pas de retour en arrière possible.

Conclusion

Le poème « Midi », écrit à la fin des années 1820, entre 1827 et 1830, remonte à la période munichoise de l’œuvre de F. Tioutchev. Il a été publié pour la première fois en 1836 dans la revue Sovremennik.

Le poème « Midi » est inclus dans les paroles diurnes de Tioutchev. Le poète y glorifie la beauté du jour, se rapprochant des idées anciennes sur la nature. En miniature relative à paroles de paysage, représente une image d'un rôti jour d'été, quand le ciel est chaud, et que la nature et l’homme, fatigués du soleil, se reposent en s’adonnant à une « sieste chaude ».

Composition Le poème décrit un paysage endormi de midi et, dans les deux dernières lignes, il est fait mention de Pan, l'ancienne divinité grecque des vallées et des forêts, comme personnification de l'âme de la nature. Les Grecs de l’Antiquité croyaient qu’à midi, heure sacrée, tous les êtres vivants étaient en paix. La généralité de l'état de repos de divers objets naturels ( rivières, nuages) est véhiculé dans le poème à l'aide du lexème "paresseux": Les nuages ​​fondent paresseusement, l'après-midi respire paresseusement, la rivière roule paresseusement.. La somnolence, en tant qu'état de repos, embrasse toute la nature et la personnification mythologique de son âme - Pan. Tioutchev introduit calmement les anciennes divinités mythiques grecques - Pan et les nymphes - dans la nature russe, soulignant ainsi l'unité et l'harmonie de tout le monde environnant.

Fidèle à ses vues panthéistes, Tioutchev décrit la nature comme un tout spiritualisé et animé. Le poète utilise la technique personnifications ("midi respire", "La rivière roule paresseusement"), et en utilisant également métaphores ("midi respire") introduit dans le poème un motif respiratoire caractéristique d'un organisme vivant.

Un court poème, composé de deux strophes-quatrains, écrit tétramètre iambique avec un pied de deux syllabes avec accent sur la deuxième syllabe. Le poète a utilisé des rimes croisées pour écrire « Midi ».

L'harmonie sensuelle de la nature est représentée à l'aide de moyens expressifs : métaphores ("midi respire"), comparaisons ( "Et toute la nature, comme le brouillard // Une torride somnolence l'embrasse"), épithètes ("après-midi brumeux", "firmament ardent et pur", "sieste chaude"), inversions ("la rivière roule", "les nuages ​​fondent", "midi respire"), anaphore (« L'après-midi brumeux respire paresseusement // La rivière roule paresseusement »).

Une caractéristique distinctive de cette miniature incroyablement volumineuse est l'étonnante précision et expressivité des épithètes utilisées. En tant qu'artiste, Tioutchev possède cette acuité visuelle particulière qui lui permet de créer une image tridimensionnelle d'un phénomène naturel à l'aide d'épithètes inattendues et pertinentes. Épithète "paresseux" révèle la caractéristique la plus significative du midi sensuel : « Les nuages ​​fondent paresseusement », "midi respire paresseusement", "La rivière roule paresseusement". Épithète "après-midi brumeux" transmet avec une précision étonnante l'image de l'air chaud de l'été, dans lequel plane une sorte de brume, de la brume.

Même si la miniature décrit l'état de sommeil somnolent de la nature, le poème est paradoxalement riche. verbes d'état (respire, somnole, fond, roule).

Le poème « Midi » mettant l'accent sur l'harmonie de tous phénomènes naturels, illustre parfaitement la mythologie de la nature de Tioutchev.

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"Midi" Fiodor Tioutchev

L'après-midi brumeux respire paresseusement ;
La rivière roule paresseusement ;
Et dans le firmament ardent et pur
Les nuages ​​fondent paresseusement.

Et toute la nature, comme le brouillard,
Une torride somnolence l’enveloppe ;
Et maintenant le grand Pan lui-même
Dans la grotte, les nymphes dorment paisiblement.

Analyse du poème « Midi » de Tioutchev

Les paroles paysagères constituent la partie la plus célèbre de l’œuvre de Tioutchev. "Après-midi" est un court sketch écrit entre 1827 et 1830. L'ouvrage renvoie clairement les lecteurs à culture grecque antique. A la fin du poème, Pan apparaît - dieu faune, berger, fertilité, élevage. Selon la mythologie, son lieu de résidence est les magnifiques vallées et bosquets d'Arcadie. Là, il passait son temps à s'amuser entouré de nymphes. A midi, fatigué de s'amuser, le dieu alla se reposer. Toute la nature s'est endormie avec lui. C’est pourquoi, dans le poème de Tioutchev, « le grand Pan dort tranquillement dans la grotte des nymphes ». D'ailleurs, les anciens Grecs considéraient comme sacré le calme qui régnait au milieu de la journée ; pas un seul berger n'osait le perturber. En miniature, le « Midi » de Tioutchev s'entremêle organiquement mythologie grecque antiqueà l'image de la nature russe. Cette fonctionnalité intéressante et étrange a été remarquée par Andrei Bely.

Pour les paroles paysagères de Tioutchev, l'animation de la nature était extrêmement importante. Et il ne s'agit pas ici uniquement de l'utilisation de personnifications, qui sont généralement caractéristiques de presque toutes les poésies. Fiodor Ivanovitch considérait sincèrement la nature comme spirituelle. Dans le poème en question, cela est souligné par un certain nombre de phrases - « midi respire », « la rivière roule », « les nuages ​​​​fondent ». De plus, un seul adverbe est ajouté à chaque verbe - « paresseux ». L'attitude de Tioutchev envers la nature est parfaitement exprimée dans son poème ultérieur « Pas ce que vous pensez, la nature... » (1836). Dans cette œuvre, la poète affirme avoir une âme, une liberté, un amour, un langage.

« Noon » est une esquisse étonnamment précise et succincte. En seulement deux quatrains, Fiodor Ivanovitch parvient à transmettre au lecteur l'atmosphère d'un après-midi étouffant, où l'on ne veut rien faire, où le meilleur passe-temps est de somnoler. Pan dans le poème se caractérise par la définition de « grand », mais son image est dépourvue de saveur « littéraire ». Il y a même une sorte d'intimité. On a le sentiment que Tioutchev a personnellement surpris l'ancien dieu grec en train de se reposer à midi.

Dans l'article « Poètes mineurs russes » de 1850, il apprécie hautement les paroles paysagères de Fiodor Ivanovitch. Selon lui, le principal avantage des poèmes de Tioutchev est une représentation vivante, gracieuse et plastiquement fidèle de la nature. Nekrassov cite « Midi » comme exemple.

La nature a toujours été présente dans les œuvres de Tioutchev. Même dans les poèmes qui soulèvent un sujet différent, qu'il soit philosophique ou amoureux, l'auteur abordait toujours de manière obsessionnelle le thème de la nature dans des comparaisons, en arrière-plan, en utilisant métaphores... Mais dans la plupart de ces poèmes, Tioutchev était attiré par le tournant moments de l'existence de la nature : le moment où une saison de l'année remplace l'autre, où l'aube se lève, où les premiers éclats du soir apparaissent dans le ciel. Dans ces moments, il a vu quelque chose de spécial : ils semblaient se répéter chaque jour, mais en même temps, à chaque fois, ils étaient spéciaux, contrairement à ce qui s'est passé hier et à ce qui se passera dans le futur.

Même tournant Au fil du temps, le poème « Midi » de Tioutchev lui a également été dédié. Heure exacte La création de l’œuvre n’est pas connue, mais sur la base des signatures de l’auteur et de la manière d’écrire, le poème est généralement attribué à la période de l’œuvre du poète de 1927 à 1930.

Le poème, d'assez petite taille, renvoie le lecteur à la mythologie grecque antique : le nom du dieu Pan et des nymphes sont mentionnés dans l'ouvrage. Pan est le dieu de la nature sauvage et de la fertilité, il passait tout son temps en compagnie des nymphes. Les nymphes sont des esprits de la nature, de belles jeunes filles qui vivaient dans les arbres des forêts, près des sources et dans les grottes des montagnes. Pendant que Pan s'amusait avec les nymphes, tout dans la nature grandissait, s'épanouissait et mûrissait. Dès que Pan s'est endormi, la nature s'est endormie aussi.

Dans la mythologie du poème de Tioutchev Grèce antique organiquement lié à la description de la nature russe. La nature se révèle vivante, elle « respire ». La technique de la personnification est caractéristique des paroles paysagères de Tioutchev. DANS ce travail ceci est souligné par un certain nombre de personnifications, qui se succèdent pratiquement - « midi respire », « la rivière roule », « les nuages ​​fondent ». Et pour chaque action, un adverbe est ajouté - « paresseux », faisant allusion à la tranquillité du paysage avec son apparente fugacité.

« Noon » est une esquisse très précise et significative. En seulement deux quatrains, Tioutchev a réussi à transmettre au lecteur l'atmosphère d'un après-midi chaud, où l'on ne veut plus rien faire, où l'on veut juste s'allonger et se détendre. Petit poème rempli d'intimité, de légèreté et de beauté, ce qui vous fait le lire plus d'une fois.

Sur le plan de la composition, le poème décrit un paysage endormi de midi et, dans les deux dernières lignes, il est fait mention de Pan, l'ancienne divinité grecque des vallées et des forêts, comme personnification de l'âme de la nature. Les Grecs de l’Antiquité croyaient qu’à midi, heure sacrée, tous les êtres vivants étaient en paix. L'état général de repos de divers objets naturels (rivières, nuages) est véhiculé dans le poème à l'aide du lexème « paresseux » : les nuages ​​​​fondent paresseusement, l'après-midi respire paresseusement, la rivière roule paresseusement. La somnolence, en tant qu'état de repos, embrasse toute la nature et la personnification mythologique de son âme - Pan. Tioutchev introduit calmement les anciennes divinités mythiques grecques - Pan et les nymphes - dans la nature russe, soulignant ainsi l'unité et l'harmonie de tout le monde environnant.

Fidèle à ses vues panthéistes, Tioutchev décrit la nature comme un tout spiritualisé et animé. Le poète utilise la technique de la personnification (« midi respire », « la rivière roule paresseusement »), et aussi à l'aide de la métaphore (« midi respire ») introduit dans le poème un motif respiratoire caractéristique d'un organisme vivant.

Le court poème, composé de deux strophes-quatrains, est écrit en tétramètre iambique avec un pied de deux syllabes avec accent sur la deuxième syllabe. Le poète a utilisé des rimes croisées pour écrire « Midi ».

L'harmonie sensuelle de la nature est représentée à l'aide de moyens expressifs : métaphores (« midi respire »), comparaison (« Et toute la nature, comme le brouillard// Un sommeil chaud embrasse »), épithètes (« midi brumeux », « firmament ardent et pur » , « somnolence chaude »), inversions (« la rivière roule », « les nuages ​​fondent », « le midi respire »), anaphore (« L'après-midi brumeux respire paresseusement // La rivière roule paresseusement »).

Une caractéristique distinctive de cette miniature incroyablement volumineuse est l'étonnante précision et expressivité des épithètes utilisées. En tant qu'artiste, Tioutchev possède cette acuité visuelle particulière qui lui permet de créer une image tridimensionnelle d'un phénomène naturel à l'aide d'épithètes inattendues et pertinentes. L'épithète « paresseux » révèle la caractéristique la plus essentielle du milieu de journée étouffant : « les nuages ​​fondent paresseusement », « midi respire paresseusement », « la rivière roule paresseusement ». L'épithète «après-midi brumeux» donne avec une précision étonnante l'image de l'air chaud de l'été, dans lequel plane une sorte de brume, de la brume.

Même si la miniature décrit l'état de sommeil somnolent de la nature, le poème est paradoxalement saturé de verbes d'état (respirer, somnoler, fondre, rouler).

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F.I. Tioutchev est un poète-philosophe qui a reflété dans son œuvre sa propre attitude envers le monde et l'univers, estimant que tout ce qui existe sur Terre et dans l'espace est contrôlé par une puissante force créatrice appelée l'âme du monde. La nature, selon Tioutchev, fait partie de ce monde, le plus brillant et le plus harmonieusement construit.

Thème du poème - image paysage du sud par une chaude après-midi quelque part sur les rives de l’Adriatique. Je me souviens du tableau « Après-midi italien » de Karl Bryullov. Il y a une similitude de thèmes : chaleur, langueur dans l'air calme, abondance naturelle. Pourquoi la nature peut-elle se permettre d’être « paresseuse » ? Parce qu’il est éternel, il n’y a pas de limite dans le temps et sa force est inépuisable. Cette idée reflète les problèmes du poème.

Pan, la divinité des forêts et des champs, est la personnification d'une nature toujours vivante et renouvelée et en même temps en fait partie.

C'est pourquoi le poème de F.I. « Midi » de Tioutchev est un exemple non seulement de paysage, mais aussi paroles philosophiques.

Comment est-ce héros lyrique des poèmes ? Il s’agit bien sûr d’un penseur proche de la vision du monde du poète. Il est entouré par le paysage représenté et, en tant qu'observateur extérieur, en dehors de celui-ci.

La description du paysage silencieux et ensoleillé est donnée dans des couleurs uniformes et calmes - pour correspondre à l'ambiance diffusée dans la nature. Le pathos du poème est une contemplation calme de l'image grandiose de l'univers et des réflexions sur celui-ci (ici « pathos » est un sentiment).

Le paysage décrit dans le poème est réel, visible, familier. Il contient un système d'images du poème : midi, la chaleur, les eaux lentes de la rivière, les nuages ​​​​qui fondent paresseusement et l'image de l'ancienne divinité personnifiant la nature - Pan, qui apparaît tout naturellement sur ce fond.

Mais pourquoi la nature vit-elle si lentement et paresseusement ? Pourquoi ses quêtes, ses passions et ses douleurs humaines ne la dérangent-elles pas ? COMME. Pouchkine a écrit sur le but de la nature « indifférente » : « briller d'une beauté éternelle ».

L'adverbe « paresseux », répété plus d'une fois dans le poème, traduit cet état d'immobilité, d'indifférence et de paix.

Le poème est écrit en bimètre iambique. Les rimes féminines et masculines alternent. Rime croisée. Sa définition est également exacte. Le nombre de sons, voyelles et consonnes identiques, dans les mots qui riment, est maximum.

Le poème contient des phrases avec dans l'ordre inverse mots, inversion. L'auteur assure que le mot sonne plus clairement, il est plus logiquement souligné.

Les sons répétés m, n, r, n (un groupe), ainsi que t, d, b (le deuxième groupe), donnent aux lignes un son doux à l'oreille et sont un exemple d'allitération.

Nous avons devant nous un petit chef-d’œuvre des paroles philosophiques de Tioutchev, reflétant le « paysage de l’âme » du héros lyrique.

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• Analyse de midi de Tioutchev
• analyse du poème de Tioutchev midi
• analyse du poème midi

« Midi » F. Tioutchev

Et toute la nature, comme le brouillard,
Une torride somnolence l’enveloppe ;
Et maintenant le grand Pan lui-même

Dans la grotte, les nymphes dorment paisiblement.

Analyse du poème « Midi » de Tioutchev

Les paroles paysagères constituent la partie la plus célèbre de l’œuvre de Tioutchev. "Après-midi" est un court sketch écrit entre 1827 et 1830. L’ouvrage renvoie clairement les lecteurs à la culture grecque antique. À la fin du poème, Pan apparaît - le dieu de la nature sauvage, du berger, de la fertilité et de l'élevage du bétail. Selon la mythologie, son lieu de résidence est les magnifiques vallées et bosquets d'Arcadie. Là, il passait son temps à s'amuser entouré de nymphes. A midi, fatigué de s'amuser, le dieu alla se reposer. Toute la nature s'est endormie avec lui. C’est pourquoi, dans le poème de Tioutchev, « le grand Pan dort tranquillement dans la grotte des nymphes ». D'ailleurs, les anciens Grecs considéraient comme sacré le calme qui régnait au milieu de la journée ; pas un seul berger n'osait le perturber. Dans la miniature « Midi » de Tioutchev, la mythologie grecque antique est organiquement liée à l'image de la nature russe. Cette fonctionnalité intéressante et étrange a été remarquée par Andrei Bely.

Pour les paroles paysagères de Tioutchev, l'animation de la nature était extrêmement importante. Et il ne s'agit pas ici uniquement de l'utilisation de personnifications, qui sont généralement caractéristiques de presque toutes les poésies. Fiodor Ivanovitch considérait sincèrement la nature comme spirituelle. Dans le poème en question, cela est souligné par un certain nombre de phrases - « midi respire », « la rivière roule », « les nuages ​​​​fondent ». De plus, un seul adverbe est ajouté à chaque verbe - « paresseux ». L'attitude de Tioutchev envers la nature est parfaitement exprimée dans son poème ultérieur « Pas ce que vous pensez, la nature... » (1836). Dans cette œuvre, la poète affirme avoir une âme, une liberté, un amour, un langage.

« Noon » est une esquisse étonnamment précise et succincte. En seulement deux quatrains, Fiodor Ivanovitch parvient à transmettre au lecteur l'atmosphère d'un après-midi étouffant, où l'on ne veut rien faire, où le meilleur passe-temps est de somnoler. Pan dans le poème se caractérise par la définition de « grand », mais son image est dépourvue de saveur « littéraire ». Il y a même une sorte d'intimité. On a le sentiment que Tioutchev a personnellement surpris l'ancien dieu grec en train de se reposer à midi.

Nikolai Nekrasov, dans son article «Poètes mineurs russes» de 1850, apprécie hautement les paroles paysagères de Fiodor Ivanovitch. Selon lui, le principal avantage des poèmes de Tioutchev est une représentation vivante, gracieuse et plastiquement fidèle de la nature. Nekrassov cite « Midi » comme exemple.

« Midi », analyse du poème de Tioutchev

Le poème « Midi », écrit à la fin des années 1820, entre 1827 et 1830, remonte à la période munichoise de l’œuvre de F. Tioutchev. Il a été publié pour la première fois en 1836 dans la revue Sovremennik.

Le poème « Midi » est inclus dans les paroles diurnes de Tioutchev. Le poète y glorifie la beauté du jour, se rapprochant des idées anciennes sur la nature. La miniature, liée à la poésie paysagère, représente l’image d’une chaude journée d’été, lorsque le ciel est chaud et que la nature et l’homme, fatigués du soleil, se reposent et se livrent à une « sieste chaude ».

Composition Le poème décrit un paysage endormi de midi et, dans les deux dernières lignes, il est fait mention de Pan, l'ancienne divinité grecque des vallées et des forêts, comme personnification de l'âme de la nature. Les Grecs de l’Antiquité croyaient qu’à midi, heure sacrée, tous les êtres vivants étaient en paix. La généralité de l'état de repos de divers objets naturels ( rivières, nuages) est véhiculé dans le poème à l'aide du lexème "paresseux". Les nuages ​​fondent paresseusement, l'après-midi respire paresseusement, la rivière roule paresseusement.. La somnolence, en tant qu'état de repos, embrasse toute la nature et la personnification mythologique de son âme - Pan. Tioutchev introduit calmement les anciennes divinités mythiques grecques - Pan et les nymphes - dans la nature russe, soulignant ainsi l'unité et l'harmonie de tout le monde environnant.

Fidèle à ses vues panthéistes, Tioutchev décrit la nature comme un tout spiritualisé et animé. Le poète utilise la technique personnifications ("midi respire". "La rivière roule paresseusement"), et en utilisant également métaphores ("midi respire") introduit dans le poème un motif respiratoire caractéristique d'un organisme vivant.

Un court poème, composé de deux strophes-quatrains, écrit tétramètre iambique avec un pied de deux syllabes avec accent sur la deuxième syllabe. Le poète a utilisé des rimes croisées pour écrire « Midi ».

L'harmonie sensuelle de la nature est représentée à l'aide de moyens expressifs. métaphores ("midi respire"), comparaisons ( "Et toute la nature, comme le brouillard // Une torride somnolence l'embrasse"), épithètes ("après-midi brumeux". "firmament ardent et pur". "sieste chaude"), inversions ("la rivière roule". "les nuages ​​fondent". "midi respire"), anaphore (« L'après-midi brumeux respire paresseusement // La rivière roule paresseusement »).

Une caractéristique distinctive de cette miniature incroyablement volumineuse est l'étonnante précision et expressivité des épithètes utilisées. En tant qu'artiste, Tioutchev possède cette acuité visuelle particulière qui lui permet de créer une image tridimensionnelle d'un phénomène naturel à l'aide d'épithètes inattendues et pertinentes. Épithète "paresseux" révèle la caractéristique la plus significative du midi sensuel : « Les nuages ​​fondent paresseusement ». "midi respire paresseusement". "La rivière roule paresseusement". Épithète "après-midi brumeux" transmet avec une précision étonnante l'image de l'air chaud de l'été, dans lequel plane une sorte de brume, de la brume.

Même si la miniature décrit l'état de sommeil somnolent de la nature, le poème est paradoxalement riche. verbes d'état (respire, somnole, fond, roule).

Le poème « Midi », qui met l’accent sur l’harmonie de tous les phénomènes naturels, illustre parfaitement la mythologie de la nature de Tioutchev.

Écoutez le poème Midi de Tioutchev

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Image pour l'essai d'analyse du poème Noon