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Conférence
CréationK.N. BatyushkovUN
K.N. Batyushkov est l'un des poètes les plus talentueux du premier quart du XIXe siècle, dans l'œuvre duquel le romantisme a commencé à prendre forme avec beaucoup de succès, même si ce processus n'a pas été achevé.
La première période de créativité (1802-1812) est l'époque de la création de la « poésie légère ». Batyushkov en était aussi le théoricien. La « poésie légère » s'est avérée être le lien qui reliait les genres moyens du classicisme au pré-romantisme. L'article « Il s'agit de légère influence poésie en langage" a été écrit en 1816, mais l'auteur y généralise l'expérience de la créativité différents poètes, y compris le vôtre. Il a séparé la « poésie légère » des « genres importants » - épopée, tragédie, ode solennelle et genres similaires du classicisme. Le poète a inclus des « petits genres » de poésie dans la « poésie légère » et les a qualifiés d'« érotiques ». Il a relié le besoin de paroles intimes, véhiculant sous une forme élégante (« polie », « noble » et « belle ») les expériences personnelles d’une personne avec les besoins sociaux de l’époque éclairée. Les prémisses théoriques révélées dans l’article sur la « poésie légère » ont été considérablement enrichies par la pratique artistique du poète.
Son " poésie légère"" sociable " (le poète a utilisé ce mot caractéristique pour lui). La créativité pour lui est inspirée par la communication littéraire avec ses proches. D'où les principaux genres pour lui sont le message et la dédicace qui lui sont proches; les destinataires sont N.I. Gnedich, V.A. Zhukovsky , P.A. Vyazemsky, A.I. Tourgueniev (frère du décembriste), I.M. Muravyov-Apostol, V.L. Pouchkine, P.I. Shalikov, juste des amis, souvent des poèmes dédiés aux femmes aux noms conventionnels - Felisa, Malvina, Lisa, Masha. et ses proches dans la poésie et dans ses fables, pour lesquels le poète avait aussi un grand penchant. Le cachet des improvisations et des impromptus réside dans les petits genres - inscriptions, épigrammes, diverses plaisanteries poétiques de l'Élégie, apparaissant déjà au début. chemin créatif poète, deviendra le genre phare de son œuvre future.
Batyushkov se caractérise par une haute idée de l'amitié, un culte pré-romantique de la « parenté des âmes », de la « sympathie spirituelle », de « l'amitié sensible ».
Six messages poétiques de Batyushkov à Gnedich ont été créés entre 1805 et 1811 ; ils clarifient largement l'originalité de son œuvre dans la première étape ; Les conventions du genre n’ont en rien privé le message autobiographique de Batyushkov. Le poète a transmis ses humeurs, ses rêves et ses conclusions philosophiques en vers. Au centre des messages se trouve le « je » lyrique de l’auteur lui-même. Dans les premiers messages, le « je » lyrique n’est en aucun cas une personne déçue au cœur glacé. Au contraire, il s'agit d'une personnalité évoluant dans une atmosphère de plaisanteries, de jeux, d'insouciance et de rêves. Conformément à l'esthétique du préromantisme, le « je » lyrique des messages est immergé dans le monde des chimères, le poète est « content des rêves », son rêve « dore tout dans le monde », « le rêve est notre bouclier ». .» Le poète est comme un « fou », comme un enfant, aimer les contes de fées. Et pourtant, son rêve n'est pas ces rêves romantiques pleins de miracles mystérieux et énigmes effrayantes, fantômes tristes ou visions prophétiques dans lesquels plongeront les romantiques. Le monde onirique du sujet lyrique Batyushkov est ludique. La voix du poète n'est pas la voix d'un prophète, mais... un « bavard ».
La « poésie légère » a créé une image charmante de la jeunesse « rouge », « fleurie comme une rose », comme un jour de mai, comme des « champs riants » et des « prairies joyeuses ». Le monde de la jeunesse est soumis à la « déesse de la beauté », Chloé, Lilete, Lisa, Zaphné, Délia, et aux séduisantes image féminine apparaît constamment à côté du « je » lyrique. En règle générale, il ne s'agit pas d'une image individualisée (seuls des moments individuels d'individualisation sont décrits à l'image de l'actrice Semenova, à qui un poème spécial est dédié), mais une image généralisée de « l'idéal de beauté » : « Et l'or boucles, // Et les yeux bleus..."; "Et les boucles sont lâches // Volant sur les épaules...". La jeune fille idéale dans le monde artistique de Batyushkova est toujours une amie fidèle, l’incarnation de la beauté terrestre et des charmes de la jeunesse. Cet idéal, constamment présent dans l'imagination du poète, s'incarne artistiquement dans l'élégie « Tavrida » (1815) : « Rougissant et frais, comme une rose des champs, // Tu partages avec moi le travail, les soucis et le dîner... ».
Dans les messages poétiques, le motif de l'abri indigène, révélant l'apparence individuelle de Batyushkov et un trait caractéristique du préromantisme russe, a été réalisé artistiquement. Tant dans ses lettres que dans ses poèmes, l’appel de l’âme à ses pénates ou laras natals, à « l’ombre hospitalière du refuge de son père » est répété. Et cette image poétique contraste avec l’agitation romantique et le vagabondage exprimés plus tard dans la poésie. Batyushkov adore les « coffres à la maison », la maison de son père.
Monde de l'art Batyushkova est colorée de couleurs vives et précieuses (« or », « argent », « perles ») ; toute la nature, l'homme et son cœur sont en mouvement, dans un élan, les sentiments submergent l'âme. Le sujet lyrique de la « poésie légère » de Batyushkov 1802-1812. - Une personne majoritairement enthousiaste, même si parfois son enthousiasme cède la place à la mélancolie. Le poète a transmis l'émotion du plaisir dans des images, des emblèmes et des allégories poétiques visibles et plastiquement expressives. Il cherchait des « emblèmes de vertu ». Dans « poésie légère », quatre images emblématiques sont particulièrement mises en valeur et répétées à plusieurs reprises : les roses, les ailes, les bols et les canoës, qui révèlent l'essence de sa vision poétique du monde.
Les images de fleurs, en particulier de roses, sont les préférées de Batyushkov ; elles donnent à ses poèmes un air festif ; son image de rose est leitmotive et multifonctionnelle. Elle est une représentante de l’idée de beauté ; jeune fleur rose et parfumée associée à les temps anciens- enfance Race humaine: roses - Cupidon - Eros - Cypris - Anacréon, chanteur d'amour et de plaisirs - telle est la lignée des associations. Mais l’image d’une rose acquiert également une extension sémantique ; elle entre dans le domaine des comparaisons : une femme aimée, généralement jeune, est comparée à une rose comme étalon de beauté.
En outre, d'autres images emblématiques - ailes, bols - reflétaient le culte du plaisir gracieux, les besoins d'un individu conscient de son droit au bonheur.
Le langage conventionnel de la poésie de Batyushkov comprend les noms d'écrivains, qui deviennent aussi des signes, des signaux de certaines prédilections éthiques et esthétiques : Sappho - amour et poésie, Tass - grandeur, Guys - la grâce des intérêts amoureux, et le nom du héros de Cervantes Don Quichotte (comme chez Batyushkov) - un signe de la subordination des actions réelles à une rêverie sans vie et drôle.
La « poésie légère » de Batyushkov comprenait un élément de fable. Non seulement Gnedich, mais aussi Krylov étaient des amis du poète. Des images proches des fables de Krylov et de ses histoires satiriques, notamment « Kaiba », apparaissent dans les messages de Batyushkov et dans ses autres genres. Dans les messages poétiques, les images d'animaux ne créent pas toujours une scène allégorique. Habituellement, ce sont seulement détail artistique, une comparaison de type fable destinée à exprimer l’écart entre ce qui devrait et ce qui est : « Celui qui est habitué à être un loup n’oubliera jamais pour toujours comment marcher et aboyer comme un loup. »
La première période de la créativité de Batyushkov est la formation du pré-romantisme, lorsque le poète conserve des liens avec le classicisme (genres « moyens » et style « moyen »). Son pré-romantisme « social » dans son genre préféré de lettres à des amis était marqué avant tout par la rêverie lumineuse et l'espièglerie d'une jeune âme aspirant au bonheur terrestre.
Deuxième période de créativité.Participation à des événements dans la Patrienguerre de Noé de 1812. Devenir pensée historique Batyushkova.
1812-1813 et le printemps 1814 s’impose comme une période indépendante de l’œuvre du poète, qui connaît un véritable tournant, un rejet total de l’épicurisme. jeunesse; C’est à cette époque que se forme la pensée historique de Batyushkov. Romantisme du poète Batyushkov
Participer à des événements Guerre patriotique, il a lié sa mission historique de témoin oculaire, témoin de réalisations exceptionnelles, à son écriture. Ses lettres de ces années-là, notamment à N.I. Gnedich, P.A. Viazemsky, E.G. Pouchkine, D.P. Séverin, en même temps, a passé le cap événements historiques Et monde intérieur un homme de cette époque, un citoyen, un patriote, une personne très réceptive et sensible.
Dans les lettres de la seconde moitié de 1812, il y a confusion, inquiétude pour la famille et les amis, indignation contre les « vandales » des Français, renforcement des sentiments patriotiques et civiques. Le sens de l’histoire de Batyushkov se forme et se développe dans le code de la Guerre Patriotique. Il se considère de plus en plus non seulement comme spectateur des événements (« tout se passe sous mes yeux »), mais comme participant actif : « Alors, mon cher ami, nous avons traversé le Rhin, nous sommes en France. comment cela s'est passé..."; "Nous sommes entrés dans Paris<...>ville incroyable." Je vois signification historique ce qui se passe : « Ici c’est un jour, c’est une époque. »
Les lettres et poèmes incluent l'idée de la relativité des valeurs à la lumière de l'histoire - et un élément central question philosophique, né dans les vicissitudes du temps : « Qu’est-ce qui est éternel, pur, immaculé ? Et tout comme dans ses lettres il déclarait que les vicissitudes historiques « dépassent tout concept » et que tout semble aussi irrationnel qu’un rêve, de même dans la poésie le poète réfléchi ne trouve pas de réponse aux questions sur le sens de l’histoire. Et pourtant, l'envie de comprendre ses lois ne le quitte pas.
La troisième période de créativité.Rejet romantique de la réalité. Poétique des élégies.
Troisième période développement créatif Batyushkova - du milieu de 1814 à 1821. Le monde artistique préromantique du poète changeait, s'enrichissant d'éléments et de tendances purement romantiques. À une nouvelle étape du développement spirituel, une nouvelle compréhension de l'homme, des valeurs de la vie apparaît et l'intérêt pour l'histoire s'intensifie. « L’épicurisme gracieux » ne le satisfait plus ; il critique les idées de « l’école épicurienne ». Pour lui, ce n'est pas seulement la sensibilité humaine, mais aussi la position philosophique, éthique, sociale et civique d'une personne qui devient de plus en plus importante.
Le « je » lyrique de ses poèmes et ses héros lyriques non seulement rêvent et ressentent un bonheur complet, mais sont plongés dans des réflexions sur la vie. Les intérêts et les activités philosophiques de Batyushkov se reflétaient dans le genre des élégies, devenues aujourd’hui lieu central dans sa poésie. Les élégies contiennent la réflexion lyrique du poète sur la vie humaine, sur l’existence historique.
Le rejet romantique de la réalité par Batyushkov s’est intensifié. Le poète y voyait une étrange antinomie : « la souffrance de toute l’humanité dans le monde éclairé ».
Le poème programmatique du poète, dans lequel il proclame de nouvelles orientations idéologiques et artistiques, « À Dashkov » (1813), révèle sa conscience patriotique et civique. Il refuse de chanter l'amour, la joie, l'insouciance, le bonheur et la paix parmi les tombes des amis « perdus sur le champ de gloire » ; que le talent et la lyre périssent, si l'amitié et la patrie souffrante sont oubliées :
Tandis qu'avec le héros blessé,
Qui connaît le chemin de la gloire,
Je ne placerai pas mes seins trois fois.
Devant les ennemis en formation rapprochée, -
Mon ami, d'ici là, je le ferai
Tous sont étrangers aux muses et aux harites,
Des couronnes, avec la main de l'amour,
Et la joie bruyante du vin !
Le pré-romantisme de Batyushkov a reçu un contenu civique. Le message élégiaque « À Dashkov » a été suivi d'élégies historiques originales. Ils révèlent les premières tendances de l'historicisme romantique.
Dans ses élégies historiques (« Traversée des troupes russes à travers le Niémen le 1er janvier 1813 », « Traversée du Rhin », complétée par « L'Ombre d'un ami », l'élégie « Sur les ruines d'un château en Suède » est écrite en la même tonalité stylistique des « élégies du nord »). Il y a des éléments qui anticipent l'historicisme du romantisme civil des décembristes. Le poète loue l'héroïque exploit militaire. De plus, ce ne sont pas seulement des personnages historiques marquants qui occupent son imagination - le « chef aîné » (Koutuzov) et le « jeune tsar » (Alexandre Ier), mais surtout des héros inconnus : « guerriers », « guerriers », « héros » , « régiments », « Slaves ».
La poétique des élégies indique une évolution significative du style de Batyushkov. Dans l'élégie « La traversée des troupes russes à travers le Néman le 1er janvier 1813 », une image spectaculaire est créée, basée sur une combinaison de contrastes : l'obscurité de la nuit contraste avec les feux de joie brûlants, projetant une lueur cramoisie sur Le ciel. D'autres contrastes sont également expressifs : la désolation du premier plan du tableau (un rivage vide couvert de cadavres est dessiné) et le mouvement des régiments au loin, une forêt de lances, des bannières levées ; un fugitif mourant avec des « jambes mortes » et de puissants guerriers armés ; jeune roi "Et le vieux chef devant lui, brillant de cheveux gris // Et d'une beauté qui a été maltraitée dans la vieillesse." L'idéal esthétique du poète a considérablement changé: l'auteur n'admire pas la beauté de Lisa, comme une rose, mais la beauté courageuse et «abusive» du héros-guerrier - le vieil homme Kutuzov.
Les meilleures élégies associées au « style ossianique » russe incluent « L’Ombre d’un ami ». Certes, dans l'œuvre de Batyushkov, seuls les échos de ce style sont perceptibles, exprimés dans les peintures qu'il a créées du rude Nord, ainsi que dans les souvenirs des anciens scaldes, des guerriers « sauvages » et courageux de Scandinavie et des mythes scandinaves (« Sur les ruines d'un château en Suède »). Dans l'élégie « L'Ombre d'un ami », le poète ne suit pas tellement tradition littéraire, combien il véhicule une expérience profondément personnelle : le désir d'un ami mort à la guerre. L'idée élégiaque de l'inévitabilité de la perte d'une personne chère et chère, de la fugacité de la vie (« Ou était-ce tout un rêve, un rêve... ») a été endurée par le poète lui-même.
"Élégies du Sud" de Batyushkov - "Élégie de Tibulle. Traduction gratuite", "Tavrida", "Dying Tass", à côté d'elles se trouve la ballade "Hésiode et Omir - Rivaux". Selon Batyushkov, l'antiquité est avant tout la saveur du lieu, exprimée dans les noms : « Pheakia », « rives orientales », « Tavrida », « La Grèce ancienne", " Tibre ", " Capitole ", " Rome ", dans l'exotisme du midi : " Sous le doux ciel du pays de midi ", " mers d'azur ", " les coffres sont pleins d'herbes odorantes ", ".. .des tapis inestimables sont répandus parmi les lauriers, les fleurs et la pourpre"; coule une vie paisible les gens et les animaux : « un bœuf blanc errait librement dans les prairies », « le lait était versé dans des récipients dans un ruisseau abondant // Coulant des mamelles des brebis en train de nourrir... » - « des lieux sacrés ». Les attributs extérieurs de la vie, l'aspect pittoresque de l'Antiquité sont très significatifs pour le poète, mais pour autant l'historicisme de ses élégies ne se réduit en aucun cas au pittoresque exotique. Le poète ressent le mouvement du temps. Il conserve dans ses traductions les signes de la vision du monde et de la psychologie de l'homme ancien (culte des dieux, sacrifices, peur du destin), mais les éléments de l'Antiquité associés à la modernité sont néanmoins particulièrement importants pour lui.
Les principes romantiques de l’élégie « Dying Tass » sont forts. L'épigraphe en italien de la tragédie « Torrismondo » du Tasse proclamait le manque de fiabilité de la gloire : après le triomphe, subsistent la tristesse, les plaintes et les chants en larmes ; L’amitié et l’amour sont tous deux classés comme des biens peu fiables. Batyushkov a fait du célèbre poète italien le héros lyrique de l'élégie destin tragique- Torquato Tasse. La passion du Tasse, comme celle de Dante, appartient aux premiers courants du romantisme en Russie. L'image de Batyushkov combine deux principes : la grandeur et la tragédie. Dans la personnalité du grand poète, dont l'œuvre a traversé les siècles, comme celle de Tibulle, Batyushkov a découvert l'incarnation du modèle historique le plus important et éternel, selon le poète : la sous-évaluation du génie par ses contemporains, la tragédie de son sort ; son cadeau reçoit un « paiement tardif ».
L'élégie historique affirmait l'idée morale de la nécessité de la gratitude humaine (« mémoire du cœur ») envers les grands martyrs qui ont donné leur génie aux autres. En même temps, il y a une qualité moralisatrice notable dans l'élégie : l'histoire, en la personne de Tassa, donne une leçon à la postérité.
La créativité de Batyushkov - le summum du pré-romantisme russe.
Les paroles de Batyushkova ont survécu à leur époque et n'ont pas perdu de leur charme à ce jour. Sa valeur esthétique réside dans le pathétique de la « communauté », dans l'expérience poétique de la jeunesse et du bonheur, de la plénitude de la vie et de l'inspiration spirituelle d'un rêve. Mais les élégies historiques du poète conservent également un attrait poétique à la fois pour leur tendance morale humaine et pour la peinture vivante de tableaux lyriques et historiques.
légerrapport
1. Batyushkov K.N. Essais (toute édition)
2. Fridman N.V. Poésie de Batyushkov. - M., 1971.
3. Grigorian K.N. Batyushkov // K.N. Grigorien. L'élégie de Pouchkine : origines nationales, prédécesseurs, évolution. - L., 1999.
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Batyushkov est considéré comme le prédécesseur immédiat de Pouchkine, et ce n'est pas un hasard : combinant les découvertes littéraires du classicisme et du sentimentalisme, il fut l'un des fondateurs de la nouvelle poésie russe « moderne ». Batyushkov fut le dernier poète russe dont l'œuvre est clairement divisée en genres lyriques. Les poèmes de la première période de l’activité littéraire du poète sont imprégnés d’épicurisme : l’homme dans ses paroles aime passionnément la vie terrestre ; Les thèmes principaux de la poésie de Batyushkov sont l'amitié et l'amour. Ayant abandonné le moralisme et les manières du sentimentalisme, il trouve de nouvelles façons d'exprimer des sentiments et des émotions en vers, extrêmement vives et vitales : Silhouette élancée, enlacée autour Une couronne de houblon jaune, Et des joues enflammées Les roses sont d'un pourpre brillant, Et les lèvres dans lesquelles il fond Raisins violets - Tout dans le frénétique séduit ! Le feu et le poison se déversent dans le cœur ! ("La Bacchante", 1815)
La solitude, l'amitié, l'amour, les joies paisibles de la vie, le rêve poétique, l'admiration des « sentiments » et du « cœur », le déni de la « raison froide » - tels sont les thèmes qui ont émergé dans les premiers poèmes élégiaques de Batyushkov. Parallèlement, le thème de la nature apparaît, animé, comme s’il participait aux joies du poète : Il y a des prairies gaies, des ruisseaux transparents, un doux jardin, des saules branchus, des chênes, des érables, sous ton ombre - la fraîcheur ne goûterai-je vraiment plus la fraîcheur ?
("Conseils aux amis", 1805)
L'année 1812 évoque des thèmes militaires à Batyushkov. C’est de là que vient son attirance pour l’ode. Il a utilisé la forme odique dans le poème « Traversée du Rhin », mais l'ode n'a plus été reprise sous sa forme solennelle ; Ces poèmes se transforment en réflexions élégiaques, dans lesquelles l'étendue du sujet reste de l'ode (un parcours historique et des images du passé au début) et la fin obligatoire.
En réponse aux événements de la guerre patriotique de 1812, Batyushkov a créé des exemples de poésie civile dont l'esprit patriotique se combine avec une description des expériences profondément individuelles de l'auteur :
...sur le champ d'honneur Pour l'ancienne ville de mes pères Je ne me sacrifierai pas pour me venger La vie et l'amour pour la patrie ; Tandis qu'avec le héros blessé, Qui connaît le chemin de la gloire, Je ne placerai pas mes seins trois fois Devant les ennemis en formation rapprochée - Mon ami, d'ici là, je le ferai Tous sont étrangers aux muses et aux harites, Des couronnes, avec la main de l'amour, Et la joie bruyante du vin ! («À Dashkov», 1813)
Batyushkov combine également des œuvres aléatoires de nature très différente, parfois des fables qui ne sont pas typiques de son œuvre, des fragments de poèmes traduits, des romans, des contes de fées, des épigrammes. Les deux premières sections sont essentielles. Quant aux « épîtres » de Batyushkov, elles sont presque toutes écrites de la même manière que ses « Pénates » : ce sont des messages amicaux à caractère humoristique. De tels messages, bien qu’ils aient suscité l’imitation, n’ont pas connu de développement ultérieur ; Les messages des poètes qui ont écrit après Batyushkov appartiennent pour la plupart à d'autres types de messages et disparaissent bientôt dans la poésie. Un genre plus viable était l'élégie. Si vous regardez attentivement la composition de la section élégies des « Expériences » de Batyushkov, vous verrez immédiatement la diversité des œuvres qui y sont incluses. Ici, chaque nouvelle élégie est en quelque sorte différente de la précédente. Il est clair que les poèmes inclus dans le département élégies dépassent déjà les limites d'un genre solide.
Batyushkov est devenu le chef de la soi-disant « poésie légère », remontant à la tradition de l'anacréontique du XVIIIe siècle, dont les représentants les plus éminents étaient G.R. Derjavin et V.V. Kapnist (« échantillon dans une syllabe », comme l'appelait Batyushkov). Le chant des joies de la vie terrestre - l'amitié, l'amour - était combiné dans les messages intimes et amicaux de Batyushkov avec l'affirmation de la liberté intérieure du poète, son indépendance vis-à-vis de « l'esclavage et des chaînes » du système social féodal-absolutiste, dont il a profondément ressenti le beau-fils. se sentait l'être. L'œuvre programmatique de ce type était le message « Mes Pénates » (1811-12, publié en 1814) ; selon Pouchkine, il "...respire avec une sorte d'extase de luxe, de jeunesse et de plaisir - la syllabe tremble et coule - l'harmonie est charmante." Un exemple de « poésie légère » est le poème « La Bacchante » (publié en 1817).
En termes de maîtrise poétique, les modèles de Batyushkov étaient les œuvres de poètes anciens et italiens. Il a traduit les élégies de Tibulle, les poèmes de T. Tasso, E. Parni et d'autres. L'une des œuvres les plus célèbres de Batyushkov, l'élégie « Le Tass mourant » (1817), est consacrée au destin tragique du poète - un sujet qui. a constamment attiré l'attention de Batyushkov.
Dans la période d’après-guerre, la poésie de Batyushkov gravitait vers le romantisme :
Vous souvenez-vous des larmes que j'ai versées quand j'étais bébé ! Hélas! depuis lors, en proie au mauvais sort, J'ai appris toutes les peines, toutes les pauvretés de l'existence. Les abîmes creusés par la fortune Ils se sont ouverts sous moi, et le tonnerre ne s'est pas arrêté ! D'un endroit à l'autre, persécutés de pays en pays, J'ai cherché en vain un refuge sur terre : Son doigt irrésistible est partout ! ("Tass mourant", 1817)
L'originalité du romantisme de Batyushkov. Belinsky à propos de sa poésie.
Constantin Nik. Batyushkov est entré dans l'histoire de la littérature du XIXe siècle comme l'un des fondateurs du romantisme. Ses paroles étaient basées sur la « Poésie légère », qui dans son esprit était associée au développement de petits formes de genre, mis en avant par le romantisme au premier plan de la poésie russe.
Né en 1787 à Vologda. Il appartenait à une famille noble ancienne mais pauvre.
L’ensemble de l’œuvre de Batyushkov peut être divisé en 4 périodes :
1802-08 – étudiant
1809 – 12 – œuvre originale
1812 – 1816 – crise spirituelle et poétique
1816-23 – tentatives pour le surmonter, accès à de nouvelles frontières de la créativité
Ainsi, au début, la vie générale et les idées esthétiques du jeune Batyushkov se conjuguent avec des goûts littéraires nettement exprimés. Le poète est du côté de ceux qui valorisent la « poésie légère » et les genres mineurs. Les références poétiques sont la philosophie pédagogique française et les auteurs anciens que Batyushkov a étudiés pendant ses années d'études. En 1806, le poème « Dream » de B. est publié dans « Lover of Literature ». B. l'interprète comme un chemin vers la liberté spirituelle, car la vanité de la vie est le lot des imbéciles.
L'amour, la jeunesse, le plaisir - telles sont les vraies valeurs des vrais sages comme Anacréon. Le poète poursuit cette ligne dans l'œuvre de la deuxième période, période où prend forme sa « petite philosophie », ou la philosophie du « Petit Homme ». Il contenait la conviction que les plaisirs terrestres sensuels et spirituels sont accessibles à une personne à l'âme vertueuse, que le bonheur personnel est accessible à une personne seule dans les rêves, dans la solitude de environnement. Profiter des dons de la vie (l’épicurisme) et de l’hédonisme (le désir du bien, compris comme plaisir) deviennent les rêves de Batyushkov. La conscience du fossé entre le rêve et la réalité oblige le poète, comme tous les romantiques, à isoler son monde intérieur personnel, pour en faire une sorte de centre de l'Univers. Le poète lui-même sentait que son imagination ne pouvait pas se réaliser dans la vie, c'est pourquoi il était caractérisé par le scepticisme. La combinaison du plaisir esthétiquement sublime et de la conscience sceptique de sa nature fictive donne une originalité exceptionnelle aux paroles de Batyushkov.
La « petite philosophie » et la « poésie légère » dans l’esprit de Batyushkov ne sont pas seulement une vision du monde, mais aussi un langage. Le poète suggère de renoncer à l'usage formulaires obsolètes en faveur d'un sens clair. Dans sa représentation du héros, comme Joukovski, Batyushkov a tendance à se concentrer sur le monde intérieur, mais son héros est plus défini, véhiculé par des signes visibles - expressions faciales, gestes, mouvements, postures.
Dans toutes les paroles des années 9 à 11, surgit une image de jeunesse sensuelle (« Bacchante »), affichant violemment la passion, mais la passion non pas comme un triomphe irréfléchi de la nature, mais comme quelque chose d'élégant, de gracieux, de chaste. La jouissance de l’amour se transforme en jouissance de la vie et de ses joies naturelles. Le résultat de cette période peut être considéré comme le poème « Mes Pénates ». Le poète plonge le lecteur dans environnement de la maison, l’entraîne dans une conversation intime sur ce qui lui est proche et cher. Ce n'est pas pour rien qu'il choisit le genre du message. Dans « Penates », Batyushkov combine le rêve de beauté et de poésie avec la vie quotidienne. Le rêve descendit sur terre et trouva refuge dans une cabane. Le portrait du poète, dessiné dans « Mes Pénates » et d'autres poèmes, n'est pas identique à la biographie exacte de Batyushkov lui-même. Son héros lyrique- un jeune conquérant des cœurs inhabituellement passionné, un philosophe éternellement insouciant et paresseux, appréciant la compagnie d'amis en attendant sa bien-aimée. Batyushkov lui-même n'était différent d'aucun de ceux ci-dessus. Cependant, cela n'enlève rien à la véracité psychologique de son héros. Le portrait poétique créé par Batyushkov est infiniment charmant et joyeux. Cependant, tout change bientôt. L'année 1612 arrive, Batyushkov voit la dévastation de Moscou, la barbarie et le vandalisme de la France, dont il adorait les idéaux. Il n’y avait rien à quoi croire, rien sur quoi fonder un rêve. Face à la catastrophe historique, le poète refuse de chanter l’amour et la joie. Le monde semblait chaotique au poète ; il n’y avait aucune idée unificatrice. Et Batyushkov s'est précipité pour chercher les fondements positifs de sa vision du monde. Repenser réalités historiques, il arrive à un nouveau type d'élégie - la mélancolie élégiaque reçoit une motivation historique. Et la tragédie devient la vision du monde distinctive du poète. Le poète explique la déception de la réalité par le cours de l'histoire elle-même, quelle que soit la structure sociale. Dans l'élégie « Sur les ruines d'un château en Suède », Batyushkov réfléchit aux vicissitudes de l'existence, se demande pourquoi les meilleurs meurent et pourquoi la vie se transforme en « rêve mort ». L'innovation de l'auteur réside dans le fait que la déception reçoit une motivation historique, grâce à laquelle l'élégie devient une méditation sur le thème philosophique et historique des vicissitudes d'un destin impitoyable. Le résultat de tristes réflexions sur le sort de l’homme est « À un ami », adressé à Viazemsky. La vie terrestre n’est pas une question de plaisirs éternels, mais de pertes éternelles. À la recherche d'une issue, Batyushkov se tourne vers la religion et commence à réfléchir à existence terrestre comme être préparé à un bonheur d'un autre monde.
Intérêt pour la littérature ancienne, désir de perfection des formes, d'harmonie des pièces, de plasticité. Sur la base de ces caractéristiques, Belinsky est prêt à le qualifier de classique, car le romantisme de Joukovski est vague et vague. Il n’accepte pas la réalité moderne, qui ne satisfait pas les idéaux éthiques ou esthétiques du poète. Il affirme la personnalité et ses début intérieur en tant que valeur la plus élevée, elle appelle à l'indépendance et à l'absence de mensonges et de mesquineries du monde. Le romantisme primitif s'est développé en un mouvement qui est devenu l'une des variétés du mouvement romantique dans son ensemble - le romantisme élégiaque ou rêveur. La poésie de B, comme celle de Joukovski, reflétait stade précoce tournant social et historique qui a commencé en Russie. Il se caractérise par une grande incohérence, lutte interne tendances progressistes et régressives.
Belinsky a fait valoir que l'originalité de la forme romantique est déterminée par l'idée originale : 1. l'idée de liberté, 2. la personnalité libre, 3. l'homme dans son dignité, indépendant du rang de classe. La compréhension de la liberté correspond à la nature d'une protestation romantique contre la réalité existante ; ils n'acceptent pas le monde qui les entoure. Opposant le monde « onirique » au monde réel, le romantique s'efforce d'incarner ce monde en images. Par conséquent, l’image romantique, reflétant des éléments de la réalité, devient l’incarnation des éléments du monde romantique créés par l’imagination, les rêves et l’idéal du poète. Les paroles prennent le caractère d’une confession poétique, d’un journal créatif.
Dans le poème « Aux amis », qui est une dédicace aux « Expériences », Batyushkov demande d'accepter une liste de ses poèmes dans laquelle on peut trouver des sentiments et une histoire.
Rôle principal dans créativité romantique prend coloration émotionnelle mots, le sens objectif du mot est affaibli.
B utilise des épithètes romantiques : beaux rêves, moment terrible, chère patrie, triste expérience.
L'article « Quelque chose sur le poète et la poésie » - Batyushkov commence par une définition romantique de la poésie comme « une combinaison d'imagination, de sensualité et de rêve ». Il considère la poésie comme la réponse subjective du poète aux phénomènes actuels. La source de la poésie, c'est l'homme.
Le deuxième article B « Discours sur l'influence de la poésie légère sur la langue » - une telle poésie profite à la langue et à l'éducation. La lutte pour la haute perfection de la poésie constitue le service civil du poète. Lutte sociale pas propice au succès de la littérature.
B avait raison dans sa volonté d’augmenter la valeur Lumière russe poésie - sentiments humains simples, joies terrestres, liberté personnelle, indépendance des liens judiciaires (« Mes Pénates »).
Il a influencé la poésie de Pouchkine. Il fut son professeur de poésie, comme en témoignent les poèmes du Lyceum. Tout ce qui était essentiel dans sa poésie (et aussi dans celle de Derjavin et Joukovski) a été transformé dans la poésie de Pouchkine, retravaillée dans son élément originel. Pour la première fois, avant Pouchkine, Batyushkov a donné une syllabe anthologique dans laquelle il montrait toutes les possibilités de la langue russe. Après cela, Pouchkine n'aurait pas dû l'être aussi grand pas allez-y et commencez à écrire de tels poèmes anthologiques. La perfection des vers anthologiques de Pouchkine est une perfection qu'il doit beaucoup à Batyushkov. L'influence de Batyushkov sur Pouchkine est particulièrement visible dans un vers si artistique et artistique : sans Batyushkov comme prédécesseur, Pouchkine n'aurait guère pu développer un tel vers pour lui-même. Batyushkov a beaucoup contribué à ce que Pouchkine apparaisse tel qu'il apparaît réellement. Il lui tendit le vers presque terminé.
K.N. Batiouchkov 1787-1855
Konstantin Nikolaevich Batyushkov est entré dans l'histoire de la Russie littérature du 19ème siècle V. comme l'un des fondateurs du romantisme. Ses paroles étaient basées sur la « poésie légère », qui dans son esprit était associée au développement de petites formes de genre (élégie, épître), mises en avant par le romantisme au premier plan de la poésie russe, et à l'amélioration langue littéraire. Tous ces produits inclus dans le volume 2 de la collection « Expériences en poèmes et en prose » (1817). En 1816, il écrivit « Un discours sur l’influence de la poésie légère sur le langage ».
Batyushkov est le prédécesseur immédiat de Pouchkine. Poète du début du russe romantisme (pré-romantique). Connexion allumée. découvertes du classicisme et du sentimentalisme, il devient l'un des fondateurs du nouveau russe. modernisons poésie.
B. est né dans une vieille famille noble. Sa mère Alexandra Grigorievna est morte d'âmes. maladie quand il avait 8 ans. Maison élevé et éduqué par son grand-père Lev Andreevich Batyushkov. Il a étudié dans des internats privés et parlait couramment le français et l'italien. et Lat.
En 1802-1807. a été fonctionnaire au ministère de l'Éducation. Dans sa jeunesse, il étudie en profondeur la poésie ancienne (Virgile, Horace), la philosophie des Lumières françaises (Voltaire, Diderot, d'Alamabert) et la littérature de la Renaissance italienne.
Son cousin, l’écrivain M.N., a eu une énorme influence sur la formation des intérêts culturels de Batyushkov. Muravyov, qui a été camarade ministre de l'Instruction publique. Des années plus tard, après la mort de son mentor Batyushkov, dans une lettre de 1814 à V.A. Joukovski écrira : « Je lui dois tout »
Dans la maison de son oncle, il rencontre les plus grands écrivains et personnalités culturelles de Russie : G.R. Derjavin, V.V. Kapnist, I.A. Krylov, A.E. Izmailov, V.A. Ozerov, N.A. Lvov, A.N. Olénine. Sous leur influence directe, les idées humanistes de Batyushkov se forment, l’intérêt pour la créativité s’éveille, le goût littéraire se forme et l’amélioration spirituelle devient un programme permanent. Il a besoin de trouver sa propre voie indépendante dans la littérature, d'avoir sa propre position, indépendante de l'opinion de la majorité. C’est à cette époque que commence la formation de Batyushkov en tant que personnalité capable d’une opposition irréconciliable à la société.
Périodisation de la créativité de Batyushkov :
- selon Korovine :
1802-1808 – période étudiante ;
1809-1812 – le début de la créativité originale ;
1812-1816 – crise spirituelle et poétique ;
1816-1823 (le poète a presque arrêté d'écrire de la poésie en 1821) - les tentatives pour surmonter la crise et atteindre de nouvelles frontières de la créativité ; fin tragique du développement créatif.
II) Moscou. École Anoshkin-Petrov
1802-1912 – création de la « poésie légère »
1812-1813, printemps 1814 - abandon de l'épicurisme, devenu historique. réflexion, intérêt pour l'histoire. et la personnalité. B. l'interprète de manière pré-romantique.
ser. 1814 – 1821 – changement dans le monde préromantique, enrichissement du monde préromantique. les tendances.
Créatif le chemin a commencé en 1805. Batyushkov participe aux réunions de la « Société libre des amoureux de la littérature, des sciences et des arts », fréquente le cercle d'A.N. Venaison. À cette époque, son intérêt pour la philosophie ancienne et d’Europe occidentale se renforce encore. Il est lu par Épicure, Lucrèce, Montaigne.
Batyushkov a fait ses débuts dans la presse avec la satire « Message to My Poems » (1805), et sur stade initial la satire est devenue le genre phare de l'œuvre du poète. Mais dans certaines œuvres apparaissent déjà des motifs du pré-romantisme. Il était attiré par la « poésie légère » de l’Antiquité. paix, amour. paroles d'Anacréon et Sappho, Horace et Tibulus. Il s'intéresse également à la « poésie légère » des poètes français Tricourt et Parni.
En 1807, Batyushkov changea radicalement sa vie : il s'inscrivit à soulèvement civil et part en campagne en Prusse. En mai 1807, lors d'une des batailles, une balle toucha la moelle épinière, ce qui devint plus tard la cause de grandes souffrances physiques pour le poète. Mais Batyushkov ne prit sa retraite qu'en 1809.
Après cela, il a mené une vie de camping. Cela se manifestait par un déstabilisement mental constant, par des crises aiguës de « blues », d'« envie de voyager » ; il n'a pas vécu au même endroit pendant plus de six mois.
La satire « Vision sur les rives du Léthé », publiée en 1809, a ouvert la phase de maturité de l'œuvre de Batyushkov. L'auteur évalue les auteurs modernes : aucun de ses contemporains n'a résisté à l'épreuve du Léthé (« le fleuve de l'oubli de la poésie »). Batyushkov a qualifié I.A. Krylov de seul poète digne d'immortalité. "La Vision..." n'a été publié qu'en 1814, mais est devenu connu immédiatement après sa rédaction et a été distribué en de nombreux exemplaires.
Pour cause de maladie, le poète n'est pas allé à armée active pendant la guerre patriotique de 1812, mais il connut toutes les « horreurs de la guerre ». " Des actions horribles"Des vandales ou des Français à Moscou et dans ses environs", écrit le poète, "des actions sans précédent dans l'histoire elle-même ont complètement bouleversé ma petite philosophie et m'ont brouillé avec l'humanité". Il a exprimé ses humeurs et ses sentiments dans le poème « À Dashkov » (1813). Ce qu'il a vu a forcé Batyushkov à repenser son travail et il a abandonné les thèmes précédents de ses œuvres.
Impressions de batailles et de la vie quotidienne vie militaire Batyushkov a réfléchi dans les poèmes « Prisonnier », « Sur les ruines d'un château en Suède », « Traversée du Rhin » et dans les essais « Souvenirs de lieux, batailles et voyages », « Voyage au château de Sirey ». Les lecteurs ont été surpris par l'exactitude de la représentation de la guerre et par les sentiments d'un soldat russe.
Entre 1810 et 1812, Batyushkov se rapproche de N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky et d'autres écrivains célèbres de l'époque. Il devient le représentant de la « poésie légère », glorifiant l'amour, l'amitié, la joie de vivre, la liberté personnelle. Mais le ravissement du poète pour la vie et la jeunesse se conjugue avec le pressentiment d’une crise. Les contradictions étaient la caractéristique principale des poèmes de Batyushkov. (
En 1814-1817, Batyushkov est à juste titre considéré comme le premier poète de Russie. Mais c’est durant cette période qu’il traverse une crise idéologique et psychologique. Le poète abandonne la satire et repense le contenu de la « poésie légère ». Des réflexions philosophiques et religieuses, des motifs d’amour tragique et l’éternelle discorde de l’artiste avec la réalité apparaissent dans ses poèmes. Le désespoir devient le thème principal de plusieurs de ses poèmes (Mon génie, Séparation, À un ami, Éveil, Taurida).
En 1817, le recueil « Expériences de poèmes et de prose » de Batyushkov est publié. Le premier volume en prose contenait des traductions, des articles philosophiques, des discussions sur la littérature, des études sur les écrivains du passé et le premier essai d'histoire de l'art dans la littérature russe. Dans le deuxième volume, les poèmes ont été regroupés selon des critères de genre : « Élégies », « Épître », « Mélange ».
Dans la poésie de B., le langage a suivi. Les réformes de Karamzine, dont le but est de rapprocher les livres. langue familier, « affiner » le langage. comme moyen d'exprimer interne paix chka, élargissez le vocabulaire. coloriage sl.
Le motif principal de la poésie : la glorification de l'amour et de la vie. La poésie de K.N. Batyushkov attire par sa pénétration lyrique, l'aspiration romantique de l'auteur à l'idéal, l'euphonie, la musicalité et les « cordes d'or » du vers. Malgré la tragédie de son destin personnel, il y a beaucoup de lumière et d'harmonie spirituelle dans les poèmes de Batyushkov.
L'innovation de Batyushkov réside dans le fait que le sentiment de déception reçoit une motivation historique, grâce à laquelle l'élégie devient une méditation sur le thème philosophique et historique des sombres vicissitudes d'un destin impitoyable.("Sur les ruines d'un château en Suède")
Le résultat de tristes réflexions sur le sort de l’homme fut le poème « À un ami », l’un des meilleurs du poète. Elle est adressée au Prince P.A. Viazemski. Batyushkov y dit au revoir à sa jeunesse.
Que. Paroles 1817-1821 – anthologique. vers : élégie mourante TASS, belvédère des muses, nouvelle édition du message de rêve « À Nikita » et « À Tourgueniev ».
Belinsky a hautement apprécié l’importance de la créativité de Batyushkov. Il remarqua le signe de la maigreur. images et plasticité, les deux chapitres. distingue en particulier
La créativité de Batyushkov est le summum du pré-romantisme russe.
Les paroles de Batyushkova ont survécu à leur époque et n'ont pas perdu de leur charme à ce jour. Sa valeur esthétique réside dans le pathétique de la « communauté », dans l'expérience poétique de la jeunesse et du bonheur, de la plénitude de la vie et de l'inspiration spirituelle d'un rêve. Mais les élégies historiques du poète conservent également un attrait poétique à la fois pour leur tendance morale humaine et pour la peinture vivante de tableaux lyriques et historiques.
Périodisation selon Korovine :
- La première période de créativité (1802-1812) est l'époque de la création de la « poésie légère ». Batyushkov en était aussi le théoricien. La « poésie légère » s'est avérée être le lien qui reliait les genres moyens du classicisme au pré-romantisme. L'article « Un discours sur l'influence de la poésie légère sur le langage » a été écrit en 1816, mais l'auteur a résumé l'expérience du travail de divers poètes, dont le sien. Il a séparé la « poésie légère » des « genres importants » - épopée, tragédie, ode solennelle et genres similaires du classicisme. Le poète a inclus des « petits genres » de poésie dans la « poésie légère » et les a qualifiés d’« érotiques ». Il a relié le besoin de paroles intimes, véhiculant sous une forme élégante (« poliment », « noble » et « magnifiquement ») les expériences personnelles d’une personne avec les besoins sociaux de l’époque éclairée. Les prémisses théoriques révélées dans l’article sur la « poésie légère » ont été considérablement enrichies par la pratique artistique du poète.
Sa « poésie légère » est « sociale » (le poète a utilisé pour lui ce mot caractéristique). Pour lui, la créativité s'inspire de la communication littéraire avec les proches. Les genres principaux pour lui sont donc le message et le dévouement qui lui sont proches ; les destinataires s'avèrent être N.I. Gnedich, V.A. Joukovski, P.A. Viazemsky, A.I. Tourgueniev (frère du décembriste), I.M. Muravyov-Apostol, V.L. Pouchkine, S.S. Ouvarov, P.I. Shalikov, juste amis, souvent des poèmes sont dédiés à des femmes portant des noms conventionnels - Felisa, Malvina, Lisa, Masha. Le poète aime parler en poésie avec ses amis et ses proches. Le principe dialogique est également significatif dans ses fables, pour lesquelles le poète avait aussi un grand penchant. L'empreinte des improvisations et des impromptus repose sur de petits genres - inscriptions, épigrammes, diverses blagues poétiques. Les élégies, apparues au début de la carrière du poète, deviendront le genre phare de son œuvre ultérieure.
Batyushkov se caractérise par une haute idée de l'amitié, un culte pré-romantique de la « parenté des âmes », de la « sympathie spirituelle » et de « l'amitié sensible ».
Six messages poétiques de Batyushkov à Gnedich ont été créés entre 1805 et 1811 ; ils clarifient largement l'originalité de son œuvre dans la première étape ; Les conventions du genre n’ont en rien privé le message autobiographique de Batyushkov. Le poète a transmis ses humeurs, ses rêves et ses conclusions philosophiques en vers.
- Deuxième période de créativité. Participation aux événements de la guerre patriotique de 1812. La formation de la pensée historique de Batyushkov.
1812-1813 et le printemps 1814 se démarque comme une période indépendante de l’œuvre du poète, qui connaît un véritable tournant, un rejet total de l’épicurisme de sa jeunesse ; C’est à cette époque que se forme la pensée historique de Batyushkov.
Participant aux événements de la guerre patriotique, il a lié sa mission historique de témoin oculaire, témoin de réalisations exceptionnelles, à ses écrits. Ses lettres de ces années-là, notamment à N.I. Gnedich, P.A. Viazemsky, E.G. Pouchkine, D.P. Severin, en même temps, ils traduisaient le cours des événements historiques et le monde intérieur d'un homme de cette époque, un citoyen, un patriote, une personne très réceptive et sensible.
Dans les lettres de la seconde moitié de 1812, il y a confusion, inquiétude pour la famille et les amis, indignation contre les « vandales » des Français, renforcement des sentiments patriotiques et civiques. Le sens de l’histoire de Batyushkov se forme et se développe dans le code de la Guerre Patriotique. Il se considère de plus en plus non seulement comme spectateur des événements (« tout se passe sous mes yeux »), mais comme participant actif : « Alors, mon cher ami, nous avons traversé le Rhin, nous sommes en France. Voici comment c'est arrivé..."; "Nous sommes entrés dans Paris<...>ville incroyable." La signification historique de ce qui se passe est claire : « Ici, chaque jour est une époque. »
Les lettres et les poèmes incluent l'idée de la relativité des valeurs à la lumière de l'histoire - et une question philosophique centrale se pose, confirmée par les vicissitudes du temps : « Qu'est-ce qui est éternel, pur, immaculé ? Et tout comme dans ses lettres il déclarait que les vicissitudes historiques « dépassent tout concept » et que tout semble aussi irrationnel qu’un rêve, de même dans la poésie le poète réfléchi ne trouve pas de réponse aux questions sur le sens de l’histoire. Et pourtant, l'envie de comprendre ses lois ne le quitte pas. - La troisième période du développement créatif de Batyushkov s’étend du milieu de 1814 à 1821. Le monde artistique préromantique du poète est modifié, enrichi d’éléments et de tendances purement romantiques. Le « je » lyrique de ses poèmes et ses héros lyriques non seulement rêvent et ressentent un bonheur complet, mais sont plongés dans des réflexions sur la vie. Les intérêts et activités philosophiques de Batyushkov se reflétaient dans le genre des élégies, qui occupaient désormais une place centrale dans sa poésie. Les élégies contiennent la réflexion lyrique du poète sur la vie humaine, sur l’existence historique. Le pré-romantisme de Batyushkov a reçu un contenu civique. Le message élégiaque « À Dashkov » a été suivi d'élégies historiques originales. Ils révèlent les premières tendances de l'historicisme romantique. Les principes romantiques de l’élégie « Dying Tass » sont forts.
La première période de créativité. « Petite philosophie » de Batyushkov. Joukovski a ouvert la voie à la culture russe vers le romantisme. Batyushkov fut l'un des premiers à décider de s'engager dans cette voie. Il avait quatre ans de moins que Joukovski, né en 1787 à Vologda, dans une famille noble. Sa famille était liée par des liens de parenté avec la noblesse de la capitale : l'oncle de Batyushkov était le merveilleux homme politique et poète sentimental russe Mikhaïl Nikitich Muravyov. Après avoir été diplômé de plusieurs internats privés (l'un d'eux enseignait l'italien, ce qui a eu un impact énorme sur style poétique Batyushkova) futur poète servi au ministère de l'Éducation.
Saint-Pétersbourg au début du XIXe siècle n'est pas seulement la capitale administrative immense empire, mais aussi le centre de la culture russe. Tous les plus significatifs événements culturels se passe ici ; Les meilleurs peintres, musiciens et poètes recherchent à Saint-Pétersbourg non seulement la gloire, mais aussi un cercle d'amis. L'un des principaux succès du jeune Batyushkov a été sa connaissance étroite du poète et traducteur Nikolai Gnedich, qui a influencé la formation de ses idéaux artistiques. Et ils se sont décidés assez rapidement. Ce formes parfaites culture grecque antique, discours italien mélodieux, grâce de la « poésie légère » française fin XVIII siècle. Vous connaissez déjà le poème « L'éveil » de Batyushkov - un exemple de « poésie légère ».
Sa « petite philosophie » créative s’est formée très tôt : l’homme est né pour une vie tranquille et solitaire, pour l’amour, la paix, le bonheur et l’art. Ces idéaux artistiques et cette « petite philosophie » étaient loin d’être des idées romantiques.
Mais plus le monde poétique conventionnel dans lequel résidait le héros lyrique de la poésie de Batyushkov apparaissait fermé, intime et classique, plus il était redoutable et majestueux. monde réel, dans lequel Batyushkov lui-même vivait.
Après tout, 1805-1815 a été pour la Russie l'époque des guerres avec Napoléon, dont la principale était la guerre patriotique. Batyushkov, en tant que jeune officier, n'est pas resté à l'écart des grands événements historiques. En 1807, il rejoignit la milice de Saint-Pétersbourg et combattit Prusse orientale, fut blessé près de Heilsberg. En 1813, après la fin de la guerre patriotique victorieuse, Batyushkov entra de nouveau dans l'armée active et combattit à Teplitz, Leipzig, en France. A vécu longtemps dans Paris occupé; voyagé : était en Angleterre, en Suède...
Les guerres de 1812 et 1813-1815 divisent l’œuvre de Batyushkov en deux parties : l’avant-guerre et l’avant-guerre. périodes d'après-guerre. Réalité effrayante a brisé le barrage avec lequel Batyushkov protégeait son petit monde poétique de l'histoire mouvementée. Naturellement, les raisons en étaient très diverses : la perte d'amis proches, et une rupture tragique avec sa bien-aimée... Mais pour nous, lecteurs, l'essentiel n'est pas raisons de la vie, mais les conséquences poétiques de ces causes.
Au tournant : les messages « Mes Pénates » (1811-1812) et « K D<ашко>wu" (1813). Deux poèmes illustrent à quel point les changements survenus dans le monde poétique de Batyushkov sont drastiques et profonds. Ils sont proches dans l’époque de la création, appartiennent au même genre, mais ont un sens extrêmement éloigné.
Au tournant de 1811-1812, peu avant la guerre patriotique, Batyushkov écrivit son poème le plus important période au début, la période du triomphe de la « petite philosophie » - « Mes Pénates. Message à F.<уковскому>et B<яземскому>" Cependant, le mot « significatif » ne convient pas ici. Le but de Batyushkov est de chanter confidentialité, extrêmement loin des grands problèmes de l’histoire. C'est pourquoi il choisit le genre du message amical : une lettre poétique à un ami proche. Dans une telle lettre, des intonations intimes et conversationnelles, voire parfois du « bavardage », sont appropriées, mais des sujets politiques trop sérieux ou trop philosophiques sont inappropriés. L'essentiel est que le message poétique soit imprégné de sentiment confiance mutuelle l'auteur et son destinataire.
Le message « Mes Pénates » est écrit en trimètre iambique - le rythme rapide et fluide du vers n'est pas accidentel :
Pénates paternels,
Ô mes nourriciers !
Tu n'es pas riche en or,
Ho j'aime le tien
Trous et cellules sombres,
Où es-tu pour la pendaison de crémaillère ?
Humblement ici et là
Je l'ai placé dans les coins...
Cette cabane est misérable
Debout devant la fenêtre
Table minable et trépied
Avec du tissu déchiré.
Dans le coin, témoin de la gloire
Et la vanité du monde,
Pendu à moitié rouillé
L'épée de nos arrière-grands-pères est émoussée...
Skudel !., mais c'est plus cher pour moi,
Qu'un lit de velours
Et des vases de riches !..
Le modèle rythmique du poème ne crée pas seulement un effet de conversation et de relâchement. Ce qui est plus important, c’est que le rythme du mouvement correspond pleinement à l’idée générale du message : le temps tout-puissant empiète sur la vie de l’homme, l’entraînant rapidement vers la mort. Il est impossible d'arrêter le temps qui passe. Mais on peut dépasser le temps, se précipiter vers des joies tranquilles et des plaisirs paisibles :
Pendant qu'il nous court après
Le dieu du temps est gris
Et la prairie fleurie est détruite
Avec une faux impitoyable,
Mon ami! dépêche-toi pour le bonheur
Partons pour le voyage de la vie ;
Enivrons-nous de volupté
Et nous devancerons la mort.
Tout ce qui symbolise cette époque « maléfique », tout ce qui y lie une personne – richesse, honneur, service – est totalement rejeté dans le message. Tout ce qui symbolise " un peu de bonheur", tout ce qui libère une personne de l'attachement au temps qui coule - l'amour, le farniente, le vin, la poésie - est glorifié dans le message. Le monde de chambre lui-même, dans lequel le poète s'est retiré et dans lequel il appelle ses bien-aimés, ses amis, « philosophes paresseux / ennemis des liens de cour », est extrêmement conventionnel. De même, Joukovski était indifférent au lieu et au moment exacts où se déroulaient exactement les événements de ses ballades.
Et en 1813, après avoir survécu aux chocs de « l'orage de la douzième année », Batyushkov écrivit un message tragiquement majestueux « K D<ашко>courtiser." Il est imprégné d’un sentiment de tristesse, d’horreur et, surtout, du sentiment clair qu’il n’existe pas et ne peut pas y avoir d’endroit au monde où il soit concevable de se cacher « du mauvais temps » :
Mon ami! J'ai vu une mer de mal
Et le ciel du châtiment vengeur ;
Ennemis des actes frénétiques,
Guerre et incendies désastreux...
Et toi, mon ami, mon camarade,
Dis-moi de chanter l'amour et la joie,
Insouciance, bonheur et paix
Et une jeunesse bruyante autour de la tasse !..
Dans les dernières lignes de la citation ci-dessus, Batyushkov semble discuter avec lui-même, avec ses vues d'avant-guerre, des idéaux naïfs de « petite philosophie ».
Après la guerre. "Expériences en vers et en prose." Nouvelle crise. Les changements dans la vision du monde - la vision anxieuse d'un romantique qui aspire aux classiques sereins - ont finalement conduit Batyushkov à de sérieux changements dans ses vues. Après une grave crise mentale en 1815, il se tourna vers la religion, essayant de trouver un réconfort dans la foi. Des réflexions sur la formidable volonté de la Providence, sur le Dieu tout-exécutant et miséricordieux visitaient constamment le poète. Ayant survécu aux horreurs de la guerre, il regardait la vie avec désespoir. Quelque chose d'essentiel, de vital s'était brisé en lui. C'était comme si la conscience, à l'écoute de la « petite philosophie », ne pouvait pas s'accommoder d'idées nouvelles, grandioses et parfois catastrophiques sur le destin.
Et en même temps, les circonstances extérieures de la vie de Batyushkov se sont parfaitement déroulées. En 1817, il est admis à la Société Libre des Amoureux des Lettres, des Sciences et des Arts et prononce un discours d'intronisation qui deviendra immédiatement célèbre : « Un discours sur l'influence de la poésie légère sur la langue ». En 1817, un recueil des principales œuvres de Batyushkov fut publié en deux parties: «Expériences en vers et en prose». Ce livre résumait ce qu'il avait fait en littérature, et il avait toutes les raisons d'espérer qu'une nouvelle ascension l'attendait. DANS l'année prochaine Batyushkov a été nommé au service diplomatique et précisément dans le pays qu'il considérait comme sa patrie spirituelle - l'Italie. Depuis 1819, il vit à Rome, puis à Naples. Le soleil vivifiant, le son joyeux de son discours italien bien-aimé... Mais une histoire formidable envahit encore et encore le destin de Batyushkov, qui ne recherchait qu'un silence modeste, une sérénité poétique et un équilibre de vie.
En 1820, une série de petits soulèvements de libération nationale européens ont commencé : les Grecs, les Italiens et les Espagnols cherchaient à se débarrasser du fardeau de la puissance étrangère. Et là où il y a une grande lutte romantique pour la liberté, le sang humain, la haine mutuelle et la lutte des petites passions sont inévitables. L'Italie fleurie et Naples heureuse sont devenues des centres de bouleversements révolutionnaires. Cela fit une impression déprimante sur Batyushkov.
En conséquence, le poète a pris un congé d'une durée indéterminée « pour se faire soigner » et a entrepris un voyage à travers l'Europe. À Dresde, après une rencontre avec Joukovski, Batyushkov a écrit un poème dans lequel la pensée qui l'a littéralement hanté pendant ces années était extrêmement clairement exprimée : « Joukovski, le temps engloutira tout ». Il a fui cette pensée, a essayé de se cacher, de se cacher, a écrit "Imitations des Anciens", comme s'il voulait trouver dans l'harmonie ancienne un antidote à la réalité disharmonieuse. Mais rien n’y fit. Avant de rentrer en Russie, Batyushkov a détruit tout ce qu'il avait écrit en Italie. Et cet acte émotionnel (rappelez-vous-en lorsque vous lirez la biographie de Gogol) témoignait d’une maladie mentale inexorablement proche.
Le poète a passé l'année 1822 à voyager dans le sud de la Russie - le Caucase et la Crimée. Mais les crises de maladie mentale le rattrapaient de plus en plus souvent et les idées poétiques se produisaient de moins en moins. En 1821, Batyushkov créa peut-être le plus amer, le plus terrible et le plus mémorable de ses poèmes.
Tu sais ce que tu as dit
Dire au revoir à la vie, Melchisédek aux cheveux gris ?
Un homme naîtra esclave,
Il ira à sa tombe comme esclave,
Et la mort lui dira à peine
Pourquoi a-t-il traversé la vallée des larmes merveilleuses,
Il a souffert, pleuré, enduré, disparu.
Peu de temps après, la conscience de Batyushkov s’estompe enfin. En 1824, cela se termine vie intelligente, il meurt pour la créativité, pour la communication avec ses proches. Et une nouvelle commence – dans un brouillard de folie. À partir de 1834, il s'installe dans sa ville natale de Vologda, où il meurt 20 ans plus tard, en 1855.
