Japonska poezija ki temelji na menjavanju določenega števila zlogov. Ni rime, ampak velika pozornost se daje zvoku in ritmična organizacija pesmi.
Haiku ali haik y (začetni verzi), - zvrst Japonska poezija: nerimani tercet iz 17 zlogov (5+7+5). Umetnost pisanja haikujev je predvsem sposobnost povedati veliko v nekaj besedah. Genetsko je ta žanr povezan s tanko.
Tanka ( kratka pesem) je najstarejša zvrst japonske poezije (prvi zapisi so v 8. stoletju). Nerimani petvrstičnični verzi 31 zlogov (5+7+5+7+7). Izraža bežno razpoloženje, polno podcenjevanja, ki ga odlikuje poetična gracioznost, pogosto zapletena asociativnost in besedna igra.
Čez čas rezervoar(petvrstičnico) začeli jasno deliti na dve kitici: tercino in dvostih. Zgodilo se je, da je en pesnik sestavil prvo kitico, drugi pa naslednjo. V 12. stoletju so se pojavili verižni verzi, sestavljeni iz izmenjujočih se tercin in dvostihov. Ta oblika se imenuje "renga" ("nanizane kitice"); Prvi tercet se je imenoval "začetna kitica" ali haiku v japonščini. Pesem renga ni imela tematske enotnosti, temveč so bili njeni motivi in podobe najpogosteje povezani z opisom narave z obvezno navedbo letnega časa. Začetna kitica (haiku) je bila pogosto najboljša kitica v rengiju. Tako so začele nastajati ločene zbirke zglednih haikujev. Tercet se je v japonski poeziji trdno uveljavil v drugi polovici sedemnajstega stoletja.
Haiku ima stalni meter. To ne izključuje pesniške licence, npr. Matsuo Bašo(1644-1694). Včasih ni upošteval metra in si prizadeval doseči največjo pesniško izraznost.
Matsuo Basho je ustvarjalec ne le haiku poezije, ampak tudi celotne estetska šola Japonska poetika. Njegovo pravo ime- Matsuo Munefusa. Rojen v grajskem mestu Ueno, provinca Iga (v središču otoka Honšu), v družini revnega samuraja Matsua Yozaemona. Bašovi sorodniki so bili izobraženi ljudje, kar je predpostavljalo predvsem poznavanje kitajskih klasikov. Bašov oče in starejši brat sta učila kaligrafijo. Sam Basho je bil že od otroštva prijatelj prinčevega sina, velik ljubitelj poezije; Kmalu je Basho sam začel pisati poezijo. Po zgodnja smrt njegov mladi gospodar Bašo je odšel v mesto in sprejel meniške zaobljube, s čimer se je osvobodil služenja svojemu fevdalnemu gospodu, ni pa postal pravi menih.
Učil se je pri takrat znanih mojstrih haiku poezije Katamuri Kiginu in Nišijami Soinu. Leta 1680 je izdal prvo antologijo svojih pesmi in pesmi svojih učencev. Nato se je naselil v koči na obrobju Eda (Tokio). Leta 1684 je začel potovati kot njegov najljubši pesnik Saigyo. Ko je Bašova slava rasla, so se k njemu začeli zgrinjati učenci vseh stopenj. Do konca svojega življenja je imel veliko učencev po vsej Japonski, vendar Bašova šola ni bila običajna šola mojstra in učencev, ki so ga takrat poslušali: Basho je spodbujal tiste, ki so prihajali k njemu, da iščejo svojo pot, vsak je imel svojo pisavo, včasih zelo drugačno od pisave učitelja. Bašovi učenci so bili Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku; Chiyo pripada šoli Basho, nadarjena pesnica, ki je, ko je zgodaj ovdovela in izgubila otroka, postala nuna in se posvetila poeziji ...
Nekatere zvrsti japonske poezije
Klasične tanke obstajajo v pisni (in še dlje v ustni) obliki že od 8. stoletja in so doživele številne spremembe. Teme takšnih tankov so strogo regulirane in so praviloma pesmi o ljubezni ali ločitvi, pesmi, napisane za vsak slučaj ali na poti, v katerih se človeška doživetja dogajajo v ozadju spreminjajočih se letnih časov in so, tako rekoč zlit (ali bolje rečeno, vpisan) vanje.
Klasična rezervoar vsebujejo pet vrstic po 5 - 7 - 5 - 7 - 7 zlogov, in ta majhen prostor ne omogoča prevajanja v druge jezike celotne asociativne serije, ki se pojavi pri japonskem bralcu (ali piscu). Ker se tanka nosi v sebi ključne besede, ki je odgovoren za nastanek določenih asociacij, potem je s prevajanjem vseh pomenov teh besed v druge jezike mogoče doseči približno poustvarjanje prvotne logične verige. Prav tako je treba opozoriti, da tanke, čeprav so pesniška oblika, nimajo rime.
Tanka (ali mijikauta, japonsko - kratka pesem) –
nacionalni zaklad japonske kulture,
glavna oblika japonske poezije.
Primer rezervoarja Kagawa Kageki:
Mesečina
Češnje v gorah so poplavljene.
Vidim v vetru
Skozi drevesa je šlo drhtenje, -
Rože bodo torej padale?!
_____________
Prozodična enota tanke je kitica, sestavljena iz 5 ali 7 zlogov.
V pesmi, zgrajeni po tem načrtu, se razlikuje 5 zlogovnih blokov v skladu s formulo:
________________________
5-7-5-7-7 zlogov
_________________________
Tako klasična thangka vsebuje natančno 31 zlogov.
Ni rime (rimani fonem).
Razmislite o primeru tanka Oshikochi Mitsune
in njegov natančen formalni prevod v ruščino Ki no Tsurayukija:
Okuyama-ni_________________________ Globoko v gorah
Momoji fumiwake__________________ potepta rdeči javorjev list
naku-saka-ni_______________________jelen jelen
koe koku toka dzo__________________Slišim ga jokati... v sebi
oki-wa kanashiki____________________vsa jesenska žalost
Izvori tanke so v ljudskih obredih in legendah. Ta žanr je nastal že dolgo pred pojavom pisanja v japonski kulturi in še danes zavzema prevladujoč položaj. Tako neverjetna vitalnost pesniških tradicij je postala mogoča zahvaljujoč zmogljivosti in vsestranskosti thangke, zmožnosti sprejemanja neizmernosti, pa tudi razvoja v mejah izjemno toge forme.
V prvi antologiji japonske poezije Manyoshu (Zbirka Myriad Leaves, 20 knjig, okoli 500 avtorjev, 759 n. št.) je velika večina del napisanih v obliki tanka (4207 od 4516 pesmi). Od 905 do 1439 Pod neposrednim pokroviteljstvom cesarjev je izšlo 22 antologij tanka.
Opozoriti je treba, da so teme klasične tanke strogo regulirane. To je najprej:
1) pesmi o ljubezni, ločitvi, potepanjih, lovu, pojedinah, srečanjih ...
2) obredne pesmi, žalostinke, plesi, poimenke ...
3) končno lahko najdete analoge zahodnih epigramov, srednjeveških albumov, madrigalov, pesmic, romanc ...
Izobraževanje japonskega aristokrata je vedno spremljalo preučevanje tradicije in osnov tanke. Dovolj je reči, da je bilo obvladovanje umetnosti komponiranja tanke pomembna faza duhovni razvoj samuraj. Spremljala je plem japonski bojevnik vseskozi življenjska obdobja. Tudi če je bil harakiri (ritualni samomor) nujen, je moral vsak samuraj zapustiti poslovilno tanko.
Ta pesniška oblika je bila vtkana v vsa področja življenja, od pogovora med gostiteljem in gostom do spogledovanja moža in žene ...
Toda tanka je pridobila posebno popularnost zaradi pesniških tekmovanj.
Lahko bi bilo:
1) turnirji na določeno temo
2) ali kolektivna »igra s perlicami« (ko je en udeleženec začel tanko, je drugi nadaljeval; lahko so sodelovali v procesu velika številka pesniki).
Tekmovanje je vodil utaawase (merodajni sodnik). Turnirji so imeli stroga pravila in jasna pravila. "Dokončan" tank se je imenoval renga. Prvi del se je imenoval haiku (japonsko - začetne pesmi) in je pozneje dobil samostojen žanrski status - kot haiku.
________________________
5-7-5 [haiku]
7-7
(5-7-5)n [haiku]
(7-7)n
_________________________
PS/
Prejete podobne igre renga razširjena V sodobna omrežja Internet (tudi v ruščini).
________________________
5-7-5
_________________________
PSS/
Od 17. stoletja. (besedilo Matsuo Basho) do danes je haiku poezija glavni tekmec tanke.
Japonska poezija srebrne dobe (konec XIX - začetek XX stoletja) je imela neprecenljiv vpliv na razvoj umetnosti tanka. Japonska renesansa je oživela, vdahnila novo življenje
1) kot v preprostosti in slikovitosti izvirnih oblik antologije "Man'yeshu",
2) in v prefinjenosti elegantnega razvoja srednjega veka.
Revolucija, ki se je zgodila v sodobni tanki (konec XX-začetek XXI stoletja), združuje brisanje etničnih, pomenskih in celo formalnih meja.
Kanonizirane osnovne tehnike tanka so izredno podrobno razvite po tradiciji.
Obstajajo ključne besede, ki pri izurjenem bralcu vzbudijo določeno galerijo asociacij.
Makura-kotoba (japonsko - "beseda vzglavja") igra vlogo stalnega začetka, stalnega epiteta, stalnega ponavljanja zvoka. Ta arhaična tehnika v lapidarni obliki poustvarja sliko narave, vsakdanjega življenja, obredja in podaja opis prostora. Kajti nosi sled okamenele povezave, ki jo nakazujejo naravno ponavljajoči se pojavi življenja, zgodovinsko izročilo, mitološke ideje.
Primer (Ozawa Roan)
Vol orje
Plug se brez veselja vleče,
Svoj težak plug...
No, ti in jaz, povej mi,
Ali niso vpreženi v plug?
Pogosto se uporabljajo tako imenovane kake-kotobe (japonsko - "vrteče besede"), enakozvočne metafore. Beseda se uporablja v dveh različnih pomenih.
Če je seme
Na skalah bo bor
Tako neplodna
Ne bomo nehali poskušati
Biti skupaj, če si zaljubljen.
V japonščini umetniško izročilo Obstaja poseben slog slikanja s tušem.
Umetnik dolgo drgne črnilno palčko in opazuje, kako se razliva po površini črnilnice. Hkrati se skuša odreči svetu in svojim mislim. Ko pride do zavesti (in črnila). želeno stanje- ustvari risbo v nekaj potezah. Menijo, da je že najmanjša zaustavitev ali zamuda nesprejemljiva.
Tehnika zahodnega umetnika je povezana z ustvarjanjem skic in skic, razmišljanjem skozi kompozicijo, perspektivo, svetlobo in senco ...
Ta primer se pogosto navaja za ponazoritev razlik med poezijo Thangka in tradicionalno zahodno poezijo. Tanka je poezija vpogleda in impromptua.
Primeri rezervoarjev:
Kamo Mabuchi
V času cvetenja
Češnje so kot oblaki -
Ali ni zato
Duša je postala bolj prostorna,
Kot nebo spomladi...
O vetrovi z gora!
Ne pihaj nocoj, -
Tesnobno spanje
Potepuh je na poti pozabil
Na trdem vzglavju.
Tachibana Akemi
Drvarjeva pesem.
Neskladno ptičje žvrgolenje.
Žuborenje potoka.
Čista zelišča v rosi.
Borovi so prebodli nebo.
Dragi prijatelji!
Na strani "Jerzyjeva ustvarjalna delavnica"
Predvidena je izvedba 10 predavanj na temo »Poezija Tanka«.
Predvideni datumi: konec decembra 2006 - začetek 2007.
Vabljeni vsi.
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
S spoštovanjem,
šola vzhodne poezije,
Sensei Gil'An
*G | |_` \/ | R | @ |\| ~^~^~^~^~~)))
Tanka ali mijikauta je to japonska srednjeveški žanr pokrajina, ljubezen in filozofska besedila; nerimani 31-zložni pentaverz po principu menjavanja 5- in 7-zlognih vrstic po 5–7–5–7–7 zložnem vzorcu.
Zgradba in primer rezervoarja
Po ritmični strukturi je tank starodavna kitica, ki je sestavljena iz petih verzov, nima metra in rime. Pesniška enota je zlog. Prvi in tretji verz vsebujeta po 5 zlogov, drugi, četrti in peti so sedemzložni, skupaj pa je v rezervoarju 31 zlogov.
Kljub kratkosti oblike se pesmi tanka odlikujejo poetična milost in globok pomen, prve tri vrstice pa vsebujejo glavno idejo, zadnji dve vrstici pa zaključek.
Primer rezervoarja:
Ti, vetrovi neba,
prehod med oblaki
pohiti in zapri
tako da mlada bitja
še vedno ostani z nami!
(Henjo, 9. stoletje)
Povezava med tanko in žanrom waka
Po principu gradnje tanke je organizirana verzna teka (japonska »dolga pesem«) ali nagauta, ki se od liričnega peterca razlikuje po neomejeni velikosti (do 50 verzov ali več).
Tanka je, tako kot nagauta, vrsta japonskega srednjega veka pesniški žanr waka, ki so jo gojili med fevdalno aristokracijo.
Nastanek in vzpon žanra
Tanka izvira iz japonske poezije zgodnji srednji vek(8. stoletje) in dosegla svoj višek v 9.–10. stoletju, ko je skupaj z nagauto in sadoko postala tradicionalna pesniška oblika aristokratske literature na Japonskem.
Klasični primeri tega žanra so predstavljeni v srednjeveških japonskih antologijah lirika, ki so bile izdane z dekreti cesarjev. Delo »šestih nesmrtnih« pesnikov Japonske (9. stoletje) je bogato s pesmimi tanka: Ariwara no Narihira, Ono no Komachi, Henjo, Funya no Yasuhide, Kisen-hoshi, Otomo Kuronushi.
Antologija "Man'yoshu"
Prva in najbolj priznana antologija japonske poezije je Manyoshu (Zbirka neštetih listov), ki izvira iz približno leta 759. Od 4516 del pesniška zbirka 4207 - kratke tanka pesmi, med avtorji katerih so bili Yamabe no Akahito, Kakinomoto no Hitomaro, Otomo no Tabito, Yamanoue no Okura, Takahashi Mushimaro, Otomo no Yakamochi.
Manyoshu je zlata doba japonske poezije. Neposredna predstavitev, preprostost in čustveno bogastvo - značilnosti antologijska dela.
Antologija "Kokinshu"
Poezija tanka je dobila svoj najpopolnejši, popolnejši izraz v cesarski antologiji Kokinshu ali Kokinwakashu (Zbirka starih in novih pesmi Japonske, 922). To zbirko sestavlja 1111 lirskih pesmi waka, razvrščenih po temah.
"Kokinshu" velja za utelešenje srebrna doba Japonska poezija, simbol ponovnega rojstva pesniška umetnost v obdobju Heian (794-1185).
Pomen thangke v sodobni poeziji
Poetična oblika tanka, ki je bila podvržena številnim spremembam, se je ohranila in prevladuje v japonščini narodno pesništvo moderni čas in sodobnost (Masaoka Shiki, Ishikawa Takuboku, Yosano Tekkan, Ashida Takako itd.).
Pesnik, ki piše tanko, se imenuje kajin.
Beseda tanka je izposojena iz japonščina in prevedeno pomeni kratka pesem.
Tanka, je v bistvu kratka pesem, trendseterka v japonskem pesniškem žanru. Po izročilu izvira tanka iz ljudske obredne in koledarske poezije. Tanka je prestavila dolge verze, ki so se imenovali nagauta. Najpogostejša tema srednjeveške japonske poezije so bili letni časi. Tanka je odražala tudi vse 4 letne čase. Pogosto so bile gospodarske zadeve ljudi tesno povezane z letnimi časi. Zato druga tema - vsakdanje življenje in preprosto življenje ljudi. Posebnost rezervoarja je bilo bežno razpoloženje, polno je podcenjevanja in besedna igra. Tanko morate brati z melodijo v glasu, počasi in z občutkom.
Struktura rezervoarja
Struktura rezervoarja je preprosta. Razdeljena je na dve kitici: tercistično in dvostih. Tank nima rime, vendar to ne preprečuje, da bi bil melodičen in liričen. Zelo zanimivo je, da ima tanka svojo stalno shemo: prvi tercet predstavlja neko podobo, najpogosteje naravno, in kuplet jo razkriva, človekovo dojemanje te podobe, odnos do nje, misli, občutke v zvezi s to podobo. Pogosto se je zgodilo, da je en pesnik napisal začetek tanka, nadaljevanje pa je že napisala druga oseba. Postopoma so se pojavile pesmi, ki so postale znane kot renga, ki je označevala nizanje kitic in tvorjenje verig verzov.
Na primer Tanka Fujiwara no Sadaie
Nebo je snežilo
Izčrpan na cesti
In potem odletijo ... Na svojih krilih
Pomladni dež pada.
Sarumaru-daj
Globoko v gorah
Potepta rdeči javorjev list
Jelen, ki stoka
Slišim ga jokati...v meni
Vsa jesenska žalost.
Ishikawa Takuboku
Na severni obali
Kje je veter, ki diha surf,
Leti čez vrsto gora,
Ali cvetiš kot prej?
Šipek, letos?
O haikuju
Haiku, ali haiku, verjetno najbolj priljubljena zvrst japonske poezije po vsem svetu. Ta žanr je nastal v 14. stoletju. Toda haiku je postal samostojen žanr šele v 16. stoletju. Na splošno je haiku prvotno pomenil prvo kitico renge ali prvo kitico tanke. Izraz haiku je avtorski, predlagal ga je japonski mojster, pesnik in kritik Masaoka Šikišele v 19. stoletju. Vlogo haikuja je težko preceniti, saj je bil haiku namenjen demokratizaciji japonske poezije. Haiku je bil takrat nova smer v poeziji, a je že takrat vse osvobodil kanonov in pravil. Bilo je prava revolucija na področju drže. Šola haikuja je pritegnila izobraženi ljudje iz vrst inteligence je prišlo do nekakšnega »spusta« poezije v množice.
Mimogrede
Haiku je iz preproste kmečke zabave prerasel v dvorno poezijo. Na dvoru vsakega kitajskega in japonskega cesarja je bil pesnik, ki je pisal haikuje. Pogosto so takšni pesniki prihajali iz navadne družine, vendar je bila njihova spretnost pisanja haikujev odlična in cesar jim je podelil bogastvo in nazive.
Glavne teme haikujev so bile dvorne spletke, narava, ljubezen in strast.
Struktura haikuja
Če primerjamo haiku s tanko, potem tanka razkrije več bistva, vendar je v haikuju več čustvenosti: vseh odtenkov in barv občutkov, čustev, misli in doživetij. Haiku je zrasel iz tanka. haiku - lirska pesem. Glavne teme haikuja, tako kot tanka, so teme narave, harmonije človeka z naravo in prikaz človeškega življenja v ozadju cikla letnih časov.
Haiku ima stabilen meter in svojstveno liričnost. Pesnikova spretnost se izraža v sposobnosti, da v treh vrsticah veliko pove.
Haiku je sestavljen iz 17 zlogov, razporejenih v določenem vrstnem redu. Običajni vzorec: 5-7-5. Haiku je tercina, zato se piše po pravilih v treh vrsticah. Te omejitve otežujejo pisanje haikujev.
Naloga vsakega haiku mojstra je okužiti bralca z enakim razpoloženjem, razmišljanjem ali občutkom iz izkušnje. Če mu uspe, potem je to - najvišja nagrada za pesnika.
Da bi posredovali natančno sliko, je ni treba naslikati na več straneh, dovolj je le nekaj besed ali bolje rečeno 17 zlogov. V haikuju, tako kot v tanki, je treba paziti na izbiro besed, tudi predlogov in veznikov. Zaradi tradicije in spoštovanja preteklosti je haiku na Japonskem postal prava umetnina, kot je na primer umetnost kaligrafije.
haiku mojstri
Znani prevajalci haikujev so bili japonski pesniki. Najbolj znan pesnik je bil in je še vedno Matsuo Bašo.
Matsuo Bašo
Stari ribnik!
Žaba je skočila.
Brizganje vode.
Ta pesem ni samo oblikovno brezhibna, ampak ima globok pomen: tukaj je kvintesenca lepote narave, miru in harmonije pesnikove duše in sveta, ki ga obdaja.
Tudi med znani pesniki dodeliti Kobayashi Issa, Yosa Buson, Takahama Kyoshi in drugi.
Kobayashi Issa
Takole kriči fazan
Kot bi ga odprl
Prva zvezda.
Danes je kot včeraj...
Nad bedno kočo
Megla se širi.
Ulegel sem se v senco
Moj riž se pretlači zame
Gorski potok.
Sodobni haiku in tanka
Umetnost haikuja in tanka živi še danes. Obstajajo spletne strani in forumi sodobnih avtorjev, kjer se lahko vsak preizkusi v umetnosti komponiranja teh oblik poezije.
Nina Gorlanova (Perm)
Z rdečo pahljačo
Dekle pleše -
Pelargonija mi je odcvetela.
Vladimir Gercik (Moskva)
Bela bliskavica -
Zadnji metulj
V letečih listih.
Ivan Krotov ( Krasnodarska regija)
Mačka je umrla
In mačke nadaljujejo
Pojdi do naših vrat.
Haiku in tanka imata podobnosti in razlike, najpomembneje pa je, da sta obe zvrsti nacionalni zaklad Japonska kultura.
