Në pjesën e dytë të koleksionit, Nekrasov shfaqet si një poet satirik shumë origjinal. Çfarë e bën atë unik? Midis paraardhësve të Nekrasov, satira ishte kryesisht ndëshkuese: Pushkin pa në të "një dhuratë të jashtëzakonshme zbukurimi". Poeti satirik u krahasua me Zeusin e lashtë Bubullimës. Ai u ngrit lart hero satirik dhe i hodhën rrufe të thara e fjalë akuzuese.
Nekrasov gjithashtu shpesh përdor "rehash" satirike, e cila nuk duhet të ngatërrohet me parodi. Në "Lullaby (imitim i Lermontovit)" riprodhohet struktura ritmike dhe intonuese e "Nënunës së Kozakëve" të Lermontovit, dhe fjalori i saj i lartë poetik është huazuar pjesërisht, por jo në emër të parodisë, por në mënyrë që në sfondin e elementit të lartë. e ndjenjave të nënës të ringjallura në mendjen e lexuesit nxirrte në pah poshtësinë e atyre marrëdhënieve për të cilat po flasim për në Nekrasov. Përdorimi parodik (“rehash”) është këtu një mjet për të rritur efektin satirik.
Kërkoni për një "person të ri"
Seksioni i tretë i koleksionit, poema "Sasha", është një nga përpjekjet e para të Nekrasov për epikën poetike, e cila rrjedh organikisht nga dëshira e tij për një fushë të gjerë të jetës. Poema u krijua në një kohë të lumtur shërimi lëvizje sociale. Në vend po ndodhnin ndryshime dramatike; karaktere të forta. Ishte e qartë për të gjithë: këta njerëz duhet të vijnë nga shtresa shoqërore afër popullit. Në poezinë "Sasha" Nekrasov, duke parashikuar Turgenev dhe Chernyshevsky, donte të tregonte se si lindin "njerëzit e rinj" dhe si ndryshojnë nga heronjtë e mëparshëm - fisnikët, " njerëz shtesë". Forca shpirtërore e një personi, sipas Nekrasov, ushqehet nga shtrirja e lidhjeve të tij me njerëzit. Sa më e thellë kjo lidhje, aq më i qëndrueshëm dhe më domethënës del të jetë personi dhe anasjelltas. I privuar nga rrënjët në toka amtare, një person krahasohet me barin e stepës. I tillë është fisniku i kulturuar Agarin. Ai është i zgjuar, i talentuar dhe person i arsimuar por në karakter" endacak i përjetshëm"Nuk ka qëndrueshmëri dhe besim:
Çfarë do t'i thotë libri i fundit?
Atëherë do të shtrihet mbi shpirtin e tij:
Të besosh, të mos besosh - atij nuk i intereson,
Sikur të provohej i zgjuar!
Agarin është në kontrast me vajzën e fisnikëve të vegjël të tokës, Sasha e re. Gëzimet dhe hidhërimet e një fëmijërie të thjeshtë rurale janë të arritshme për të: ajo e percepton natyrën në një mënyrë popullore, duke admiruar aspektet festive të punës së fshatarëve në fushën e infermierëve të lagësht. Nekrasov gërshetohet në historinë e Sasha dhe Agarin të dashurit të fshatarësisë shëmbëlltyrë ungjillore rreth mbjellësit dhe tokës. Fermeri fshatar e krahasoi iluminizmin me mbjelljen dhe rezultatet e tij me frytet e tokës që rriteshin nga farat në një fushë pune. Në poemë, Agarin shfaqet në rolin e "mbjellësit të dijes në fushën e popullit" dhe tokë pjellore rezulton të jetë shpirti i heroinës së re. Idetë socialiste që Agarin i prezanton Sashës bien tokë pjellore dhe ata premtojnë "fruta madhështore" në të ardhmen. Heronjtë e "fjalëve" së shpejti do të zëvendësohen nga heronjtë e "veprave". Poema "Sasha" u prit nga bashkëkohësit me një entuziazëm të veçantë: në jetën publike të atyre viteve, tashmë kishte filluar zhvendosja e fisnikëve të kulturuar nga njerëzit e thjeshtë.
Origjinaliteti i teksteve të dashurisë
Nekrasov gjithashtu veproi si një poet origjinal në pjesën e fundit, të katërt përmbledhje poezish 1856: ai filloi të shkruante për dashurinë në një mënyrë të re. Paraardhësit e poetit preferuan ta përshkruanin këtë ndjenjë në momente të bukura. Nekrasov, duke poetizuar ulje-ngritjet e dashurisë, nuk e injoroi atë "prozë" që është "e pashmangshme në dashuri" ("Ti dhe unë njerëz budallenj..."). Në poezitë e tij pranë hero i dashur u shfaq imazhi i një heroine të pavarur, ndonjëherë i pabindur dhe i palëkundur ("Nuk më pëlqen ironia juaj ..."). Dhe për këtë arsye, marrëdhëniet midis të dashuruarve në tekstet e Nekrasov janë bërë më komplekse: intimiteti shpirtëror i lë vendin mosmarrëveshjeve dhe grindjeve, personazhet shpesh nuk e kuptojnë njëri-tjetrin dhe ky keqkuptim ua errëson dashurinë ("Po, jeta jonë rrodhi në mënyrë rebele ... ”). Një keqkuptim i tillë ndonjëherë shkaktohet nga edukime të ndryshme, kushte të ndryshme jetët e heronjve. Në poezinë "Duroja", një njeri i thjeshtë i ndrojtur dhe i pasigurt ndeshet me një bukuri shoqërore arrogante. Te "Masha" bashkëshortët nuk mund (*177) të kuptojnë njëri-tjetrin, pasi kanë marrë edukata të ndryshme, kanë prezantim të ndryshëm për gjërat kryesore dhe dytësore në jetë. Në "Nusja që tregon fatin" ekziston një parandjenjë e hidhur e dramës së ardhshme: vajzës naive i pëlqen hiri i jashtëm i sjelljeve dhe rrobave në modë në të zgjedhurin e saj. Por pas këtij shkëlqimi të jashtëm shpesh fshihet zbrazëti. Së fundi, shumë shpesh dramat personale të heronjve janë vazhdimësi e dramave sociale. Kështu, në poezinë "A po ngas në një rrugë të errët natën...", parashikohen kryesisht konfliktet karakteristike të romanit të Dostojevskit "Krim dhe Ndëshkim" dhe tema e Marmeladov në të. Kështu, suksesi i përmbledhjes me poezi të vitit 1856 nuk ishte i rastësishëm: Nekrasov e deklaroi veten në të si një poet origjinal, duke hapur shtigje të reja në letërsi. Burimi kryesor i origjinalitetit poetik të veprës së tij ishte kombësia e thellë e lidhur me besimet demokratike të poetit.
Në poezitë e tij të gjysmës së dytë të viteve 40, Nekrasov shpesh vinte drejtpërdrejt shtypësit kundër të shtypurve. Poezitë kanë natyrë akute konfliktuale. Së bashku me përshkrimin fati tragjik Nekrasov nuk mund të mos shkruante heronjtë e tij për autorët e fatkeqësive kombëtare. Kështu, "Hound Hunt" (1846) është ndërtuar mbi përplasjen e kënaqësive të përshkruara në mënyrë ironike të pronarit të tokës në argëtimin madhështor dhe zymtësinë e zymtë, madje edhe protestën e hapur, të serfëve. Dhe peizazhi me të cilin hapet poezia është projektuar me ngjyra të zymta, të trishtuara. Vërtet, poeti përmend më tej zgjimin e natyrës, por kjo është e nevojshme për kontrast, për të treguar indiferencën e plotë të zagarëve të varfër dhe të lodhur ndaj të gjitha bukurive të natyrës.
Ironia e përdorur me mjeshtëri në "Hound Hunt" është gjithashtu karakteristike për poezitë e tjera satirike të krijuara nga Nekrasov në mesin e viteve '40 (" Ode moderne", "Nanulla", 1845; "Njeriu moral", 1847). Poezi të reja satirike nga Nekrasov - fazë e rëndësishme në të tijën zhvillimin krijues. Vazhdimi i traditës deri diku eksperimentet fillestare, poeti në të njëjtën kohë refuzon tonin e lehtë të muhabetit vodevil. Satira e tij bëhet më e ashpër, e zemëruar dhe e papajtueshme. Risia e Nekrasov ishte e dukshme edhe në fushën e teksteve intime. Heroi lirik, e cila u shfaq në poezitë e tij në gjysmën e dytë të viteve 40, ishte një lloj zbulimi në poezinë ruse. Ky është një njeri tipik i zakonshëm që e ka shumë të vështirë të shkëputet nga e kaluara e tij fisnike. Jo më pak e rëndësishme është pamja e imazhit të Nekrasov heroinë lirike. Mendimet dhe veprimet e personazheve lirike të poetit demokrat janë të kushtëzuara shoqërore. Ato përshkruhen në kushte të një kohe dhe hapësire shumë specifike. E tillë, për shembull, është poezia "A po ngas natën..." (847), për të cilën Chernyshevsky shumë vite më vonë, tashmë nga Siberia, shkroi: "Ishte e para që tregoi: Rusia po fiton një poet të madh. ” Historia e vdekjes së një gruaje të jashtëzakonshme tregohet në këtë poezi me humanizëm të sinqertë, me respekt të thellë për heroinën, për të cilën shkallën më të lartë karakterizohet nga një dëshirë e shfrenuar për vullnet.
Në fund të viteve 40, Nekrasov shkroi poezitë e tij të para kushtuar A. Panaevës dhe të cilat më vonë formuan të ashtuquajturin "cikli Panaev", të cilin studiuesit me të drejtë e krahasojnë me "të famshëm". Cikli Denisiev» F. Tyutcheva. Në mënyrë të pavarur nga njëri-tjetri, dy poetët e mëdhenj krijuan poezi dashurie që ishin të mahnitshme në ndjeshmërinë e tyre të hapur. Ata shprehën dramën e vërtetë të përvojave, marrëdhënien komplekse dhe të dhimbshme të heroit dhe heroinës ("Nëse mundohet nga një pasion rebel...", 1847; "Ti je gjithmonë pakrahasueshëm i mirë...", 1847; "I goditur nga një humbje e pakthyeshme...”, 1848 “Po, jeta jonë rrodhi rebele...”, 1850, e të tjera, deri në “Tri elegji”, të shkruara më 1874 dhe me sa duket përfundoi ciklin).
Poezitë e Nekrasov të gjysmës së dytë të viteve 40 tashmë përshkruan shumë tipare që do të bëheshin karakteristike për veprën e tij të mëvonshme: një kombinim i parimeve lirike dhe satirike, një shkelje e sistemit të zakonshëm të zhanrit në tekste, një thirrje për
bota e jetës së përditshme, tek imazhi njerëzit e zakonshëm nga fshati dhe qyteti. Socialiteti bëhet baza e poezisë së Nekrasov. Vitet e "shtatë viteve të errëta" ishin shumë të vështira për Nekrasov si poet dhe redaktor i Sovremennik. Ai shkruan shumë më pak poezi dhe pothuajse nuk e boton kurrë. Për të mbështetur revistën, Nekrasov, së bashku me Panaeva, kompozuan dy romane: "Tre vendet e botës" (1848-1849) dhe "Liqeni i vdekur" (1885). Këto romane janë, natyrisht, me një interes të caktuar, por Nekrasov megjithatë hyri në historinë e letërsisë ruse jo si dramaturg apo prozator, por si poet.
Ndër poezitë relativisht të pakta të shkruara dhe të botuara nga Nekrasov në fillim të viteve '50, kuptim të veçantë ka një përgjigje për vdekjen e Gogolit: “I bekuar poet me dashamirësi"(1852). Ky është një nga manifestet e para të lëvizjes “gogoliane” në letërsi, rreth të cilit lind shumë shpejt një polemikë e gjallë. Nuk është rastësi që ideja kryesore e poemës
* “Ai predikon dashurinë
* Me një fjalë armiqësore mohuese..."
shkaktoi kritika të ashpra nga Druzhinin, por u pranua me entuziazëm nga Chernyshevsky. Një nga poezitë më domethënëse të shkruara nga Nekrasov në gjysmën e parë të viteve '50, "Pjesë nga shënimet e udhëtimit të Kontit Garansky" (1853), mund të botohej vetëm në 1856, kur "shtatë vitet e zymta" kishin përfunduar tashmë dhe censura. ishte disi shtypëse
Pushkin e donte shkëlqimin, plotësinë dhe gëzimin e jetës, ishte këngëtar i një pjese të botës të ndriçuar nga dielli. Nekrasov ishte këngëtarja e gjysmës së ndezur. Ai, si bashkëmoshatari dhe bashkëkohësi i tij Dostojevskit, interesohej për fatkeqësinë e njerëzve, poshtërimin dhe fyerjen e një personi. Ai ishte një mbrojtës i fatkeqve, të pavendosurve, të dëshpëruarve. " Mik i pambrojtur, i sëmurë dhe i pastrehë“- ja kujt i drejtohej poeti.
Nekrasov solli poezinë në tokë: nën penën e tij, pikëllimi i përditshëm, i përditshëm, i thjeshtë njerëzor u bë poezi. Sëmundje, varfëri, vetmi, brejtje ndërgjegje - këto janë motivet e poezive të tij.
Jo, Muza këndon me butësi dhe bukuri
Nuk e mbaj mend këngën me zë të ëmbël sipër meje!
...Por herët lidhjet më rëndonin shumë
Një tjetër muzë, e pamëshirshme dhe e padashur,
Shoku i trishtuar i të varfërve të trishtuar,
Lindur për punë, vuajtje dhe pranga...
Muza e Nekrasov
Nekrasov u largua me guxim nga tradita: ai pushoi së veshuri me togën e një këngëtari që godiste një lire; Zeusi, Cupids, Venuset, imazhe të lashta, mitologjike u shkulën nga poezitë e tij. Në vend të kësaj, jeta e Rusisë së gjallë shpërtheu në poezinë e tij. Heronjtë e papafingove dhe bodrumeve, shtëpive të rrënuara, banesave dhe spitaleve folën me zë të plotë për herë të parë në poezitë e tij. Këtu janë ata, heronjtë e poezive të Nekrasov, të përshkruara në pikturat e artistëve të mëdhenj rusë.
Kjo ishte goditja e parë ndaj klasicizmit dhe akademikizmit. Rëndësia e madhe e Nekrasov ishte se ai derdhi vaskën ujë të ftohtë kreut tepër pompoz të poezisë false-klasike, i foli me gjuhën e njerëzve të thjeshtë, ia ktheu poezinë prozës së përditshme, dhimbjes njerëzore.
Është e mbytur! pa lumturi dhe vullnet
Nata është pafundësisht e gjatë.
Një stuhi do të godiste, apo çfarë?
Kupa e mbushur është plot!
Ulërima mbi thellësitë e detit,
Bilbili në fushë, në pyll,
Kupa e pikëllimit universal
Derdhni të gjitha!..
"Unë të këndoj një këngë pendimi ..."
Nikolai Alekseevich Nekrasov lindi në qytet Nemirovo, provinca Kamenets-Podolsk, në familjen e kapitenit të regjimentit Jaeger. Familja ishte thjesht ruse, indigjene. Kur poeti i ardhshëm ishte 3 vjeç, babai i tij doli në pension dhe u transferua me familjen e tij në pasurinë e familjes Greshnevo, provinca Yaroslavl, ku kaloi fëmijërinë.
Shthurja e tiranisë së pistë dhe të imët;
Ku është tufa e skllevërve të dëshpëruar e të dridhur
E kam zili jetën e qenve të zotërisë së fundit,
Aty ku isha i destinuar drita e Zotit shiko,
Ku kam mësuar të duroj dhe të urrej...
Babai i poetit, një njeri me prirje të ashpër dhe karakter despotik, ishte një pronar mizor bujkrobër.
Tirania feudale në ato vite ishte një fenomen i zakonshëm, por që nga fëmijëria ajo plagosi thellë shpirtin e Nikollës, veçanërisht pasi viktimat e saj nuk ishin vetëm fshatarët Greshnevsky, por edhe nëna e tij e dashur, e cila për hir të fëmijëve duroi me butësi tiraninë që mbretëroi në familje. " Ishte një zemër që u plagos që në fillimet e jetës, - ka shkruar Dostojevskit, - dhe kjo plagë e pashërueshme ishte fillimi dhe burimi i të gjitha pasioneve të tij, poezia e tij e vuajtur gjatë gjithë jetës së tij.”
Edhe në rininë e tij, Nikolai një herë e përgjithmonë refuzoi të hante në parim. bukë e kultivuar nga skllevërit" Asnjëherë, ndryshe nga shumë figura kryesore (Herzen, Ogarev, Turgenev), ai nuk kishte bujkrobër apo njerëz të vet, megjithëse më vonë ai kishte të gjitha të drejtat ligjore dhe aftësitë materiale për këtë.
Të gjithë i shikojnë vitet e fëmijërisë si një parajsë e humbur, ndërsa Nekrasov i kujtoi me rrëqethje. Ai hedh fjalë përbuzjeje në fytyrën e atdheut të tij, mallkon djepin e tij dhe është aq rrëqethëse të lexosh prej tij për këtë ngazëllim me të cilin shikonte rrënojat e shtëpisë së babait të tij, shkatërrimin e vendlindjes së tij:
Dhe ja ku janë përsëri, vende të njohura,
Aty ku rridhte jeta e etërve të mi, shterpë e boshe,
Rrjedhte mes festave, sharje e pakuptimtë,
Shthurja e tiranisë së pistë dhe të imët...
Dhe duke parë përreth me neveri,
Me gëzim shoh që pylli i errët është prerë -
Në vapën e madhe të verës, mbrojtjen dhe freskinë, -
Dhe fusha është djegur dhe tufa dremit kot,
Duke e varur kokën mbi një përrua të thatë,
Dhe një shtëpi e zbrazët dhe e zymtë bie në anën e saj,
Ku i bënte jehonë kërcitjes së tasave dhe zërit të gëzimit
Gumëzhima e shurdhër dhe e përjetshme e vuajtjes së ndrydhur,
Dhe vetëm ai që i shtypi të gjithë,
Ai merrte frymë lirisht, veproi dhe jetoi...
Dhe mbi të gjitha këtë pikëllim e sëmundje, pajtuese e zbutëse, ngrihet imazhi i nënës. Kjo temë e veçantë Nekrasova. Edhe në Tekstet e Pushkinit imazhi i saj mungon. Në poezi, nëna e Nekrasova është mishërimi i idealit, personifikimi i gjithçkaje të shenjtë dhe të ndritshme.
Për vetë nënën e poetit Elena Zakrevskaya ne nuk dimë pothuajse asgjë. Nuk janë ruajtur asnjë imazh, asnjë send, asnjë material dokumentar. Dihet që Nekrasov e donte shumë. Pasi e humbi në moshën 20-vjeçare, ai krijoi kulti fetar nënat, kulti i mëmësisë. Ajo i shfaqet atij ose si një muzë, ose si Nënë Natyrë, Nënë Tokë, ndërgjegjja e mishëruar. Dhe në një nga poezitë e fundit, gati në vdekje, " Bayushki-bayu“Vetë apeli për nënën rezulton të jetë pothuajse një apel për Nënën e Zotit. Nekrasov është i pashtershëm në himnet e tij për amësinë.
Duke dëgjuar tmerret e luftës,
Në çdo viktimë e re betejë
Më vjen keq për jo shokun tim, as gruan time,
Me vjen keq jo per vete heroin...
Mjerisht! gruaja do të ngushëllohet,
Dhe një mik shoku më i mirë do të harrojë;
Por diku ka një shpirt -
Ajo do ta kujtojë atë deri në varr!
Ndër veprat tona hipokrite
Dhe të gjitha llojet e vulgaritetit dhe prozës
Unë kam spiunuar të vetmit në botë
Lotë të shenjtë, të sinqertë -
Janë lotët e nënave të gjora!
Ata nuk do t'i harrojnë fëmijët e tyre,
Ata që vdiqën në fushën e përgjakur,
Si të mos kapësh një shelg që qan
Nga degët e saj të varura...
Dhe - një nga veprat më të përzemërta për dashurinë birnore për nënën, duke u shndërruar në dashuri për Atdheun, për dramën e një burri rus, të pajisur me një ndërgjegje të djegur - poema " Kalorës për një orë" Nekrasov e shkroi atë në vjeshtën e vitit 1862, kur ai vizitoi vendin e tij të lindjes dhe vizitoi varrin e nënës së tij. Duket se kjo nuk u shkrua, por qau, qau - vetë fonetika përcjell këtë të qarë, këtë intonacion të rënduar, kur zëri duket se shpërthen në një klithmë:
Më shiko, e dashur!
Shfaquni si një hije e lehtë për një moment!
Ju keni jetuar gjithë jetën pa dashuri,
Ju keni jetuar gjithë jetën për të tjerët ...
Unë po shkatërroj vitet e mia të shumta
Do ta derdh në vendlindjen time,
Unë do t'ju jap këngën time të fundit,
Unë do të këndoj këngën time të hidhur.
Oh me fal! kjo nuk është një këngë ngushëllimi,
Do të të bëj të vuash përsëri
Por unë po vdes - dhe për hir të shpëtimit
Unë i bëj thirrje dashurisë suaj!
Unë të këndoj një këngë pendimi,
Kështu që sytë tuaj të butë
I larë me një lot të nxehtë vuajtjeje
Të gjitha pikat e turpshme janë të miat!..
Nga të ngazëllyerit, duke biseduar kot,
Duart e lyera me gjak
Më çoni në kampin e të humburve
Për një kauzë të madhe dashurie!
Dostojevskit Unë e konsiderova këtë poezi një kryevepër. I gjithë vendi nuk mund ta lexonte atëherë pa lot.
Poet urban
Pas diplomimit Gjimnazi Yaroslavl, në verën e vitit 1838, 16-vjeçari Nekrasov me një fletore të çmuar me poezi shkon në Petersburg.
Në kundërshtim me vullnetin e babait të tij, i cili donte ta caktonte në Regjimentin Fisnik ( shkollë ushtarake), Nikolai ëndërroi për një universitet. Dështoi në provimet, por u bë student vullnetar dhe ndoqi mësimet në departamentin e filologjisë për dy vjet. Babai, pasi mësoi për aktin e djalit të tij, u tërbua dhe e privoi atë nga çdo mbështetje materiale. Një adoleshent gjashtëmbëdhjetë vjeçar e gjeti veten vetëm, në një qytet të çuditshëm, pa para. Poeti nuk shkroi më vonë për ndonjë varfëri urbane, as për ndonjë vuajtje, poshtërim dhe fyerje nga jashtë - të gjitha këto i kaloi vetë.
A ju kujtohet dita kur, i sëmurë dhe i uritur,
A isha në depresion, i rraskapitur?
Në dhomën tonë, bosh dhe të ftohtë,
Avulli nga fryma vinte në valë.
A ju kujtohet tingujt e zisë së borive,
Spërkatje shiu, gjysmë dritë, gjysmë errësirë?..
Ai e shkroi këtë nga dora e parë. Ishte atëherë që Nikolai iu betua vetes që të mos vdiste në bodrum, të mbijetonte, të kishte sukses.
dollapi ku jetonte 16-vjeçari Nekrasov në Shën Petersburg
Kishin ardhur ditët e ditëve të punës letrare - kur ai shkruante për hir të fitimit të parave, nganjëherë hakera të drejtpërdrejta: artikuj gazetash, fejtone, udhëzime për t'u kujdesur për bletët, çifteli për vodevile... Por megjithatë ishte më e denjë, besonte ai. poet i ri se sa të jetosh me paratë e robërve të babait, duke përfituar nga puna skllavërore e fshatarëve.
Festimi i jetës - vitet e rinisë -
Unë vrava nën peshën e punës,
dhe poeti, i dashuri i lirisë,
Nuk kam qenë kurrë mik i dembelizmit.
Por në fillim, varfëria e mundoi shumë. Për shkak të saj, ai ishte shumë i turpshëm dhe rrëfeu në poezi:
Këmbët e mia ndjehen si pesha hekuri,
Koka ime është e mbushur me plumb,
Është e çuditshme që duart dalin jashtë të padobishme,
Fjalët ngrijnë në buzët e tua.
Unë do të buzëqesh - i ngadalshëm, i ashpër,
Buzeqeshja ime nuk eshte buzeqeshje...
Ëndrrat e letërsisë nuk e lanë kurrë Nekrasovin. Në fillim të viteve 40 ai publikoi koleksionin e tij të parë " Ëndrrat dhe tingujt“, e cila rezultoi e pasuksesshme. Duke e kuptuar këtë, ai mblodhi të gjithë qarkullimin dhe e shkatërroi atë. Kuptova se duhet të shkruaja në mënyrën e gabuar dhe për gjërat e gabuara.
Libri tjetër u quajt " Koleksioni i Petersburgut", ku më i fuqishmi ishte cikli poetik" Në rrugë" Këto janë skena të jetës së rrugës në Shën Petersburg, ku në skica të thjeshta shohim një të varfër të rreckosur që vodhi një kalaç dhe u kap nga një polic, një ushtar me arkivolin e një fëmije nën krah, Vanka taksin me rënkimin e tij të copëtuar. .. Përshtypja e dhimbshme përforcohet nga rreshti që përfundon skenën e fundit: “ Unë shoh dramë kudo" Tingëllon si një epilog dhe në të njëjtën kohë si një epigraf për poezitë e mëvonshme urbane të Nekrasov.
Ne e njohim si poet fshatar, por ai filloi si poet urban. Një nga veprat më karakteristike të kësaj lirike është poezia “ Mëngjes»:
Puna fillon kudo;
Zjarri u njoftua nga kulla;
Tek sheshi i turpshëm i dikujt
Jemi me fat - xhelatët po presin atje.
Shtëpi prostitute në agim
Nxiton, duke lënë shtratin;
Oficerët në një karrocë hackney
Ata po galopojnë jashtë qytetit: do të ketë një duel.
Tregtarët zgjohen së bashku
Dhe ata nxitojnë të ulen pas sporteleve:
Ata duhet të matin gjatë gjithë ditës,
Për të ngrënë një vakt të bollshëm në mbrëmje.
Çu! Topa të lëshuara nga kalaja!
Përmbytjet kërcënojnë kryeqytetin...
Dikush vdiq: në një jastëk të kuq
Anna e shkallës së parë po gënjen.
Portieri rreh hajdutin - u kap!
Ata përzënë një tufë patash për të therur;
Diku në katin e fundit kishte një zë
E qëlluar - dikush ka kryer vetëvrasje...
Poema parashikoi temën " botë e frikshme“Blloku, u bëri jehonë linjave të urbanistëve të tillë si Baudelaire, Whitman. Belinsky shkroi për këto vargje: " Ato janë të mbushura me mendime, këto nuk janë poezi për Virgjëreshën dhe Hënën, ato përmbajnë shumë gjëra të zgjuara, praktike dhe moderne. Dhe më e mira prej tyre është " Në rrugë ».
"I mërzitshëm! I mërzitshëm!.. Karrocier i guximshëm,
Largoje mërzinë time me diçka!
Një këngë apo diçka, shok, qejf
Rreth rekrutimit dhe ndarjes;
Sa përrallë e gjatë të bën të qeshësh
Ose çfarë pe, më thuaj -
Do të jem mirënjohës për gjithçka, vëlla...
Kështu fillon kjo poezi mahnitëse dhe më pas karrocieri i thotë kalorësit një të zakonshme dhe histori e trishtë një vajzë bujkrobe, të cilën zotërinjtë e morën për teka në shtëpinë e të zotit, e rritën si një vajzë të re, një vajzë duarbardha dhe kur i zoti vdiq, pronar i ri « e ktheu në fshat» — « dije vendin tënd, o njeri“, dhe ajo, në pamundësi për t'u bërë ballë mundimeve dhe poshtërimeve të jetës së robërve, vdiq... Tmerri rrëmben, ndoshta jo aq nga historia e treguar, por nga ky spontanitet, naivitet: Dhe, hej, nuk të godita pothuajse kurrë, përveçse nën një dorë të dehur...”
Poema "Në rrugë" i solli Nekrasov njohje të gjerë në letërsi. Kur e lexoi për herë të parë mes miqsh, Belinsky bërtiti: A e dini se jeni një poet dhe një poet i vërtetë?»
V. Belinsky
"Një poet i apasionuar pas vuajtjes"
Nën ndikimin e Belinsky rrugë krijuese Nekrasov u përcaktua si rruga e një poeti realist, afër drejtimit të Gogolit. Një shkrimtar aspirant, ai kaloi nëpër të gjitha rrathët e ferrit, të gjitha shkallët që të çonin në fund të qytetit. Jeta e tij gjysmë endacake e çoi atë në kompani të dyshimta dhe ai filloi të mësohej me verën. Më pas pati një lidhje të shkurtër me një vajzë të varfër, me të cilën u vendos në një cep të mjerueshëm, të marrë me qira. Por lumturia doli të ishte e brishtë. Jehona e kësaj historie të zymtë mund të dallohet në poezinë e Nekrasov " A jam duke vozitur nëpër një rrugë të errët natën..."
NË kënde të ndryshme u ulëm të zymtë.
Mbaj mend që ishe i zbehtë dhe i dobët,
Një mendim i fshehtë po piqet në ju,
Kishte një luftë në zemrën tënde.
Unë dremita. Ti u largove në heshtje
Duke u veshur si për një kurorë,
Dhe një orë më vonë ajo e solli me nxitim
Një arkivol për një fëmijë dhe një darkë për një baba.
Ne kemi kënaqur urinë tonë të dhimbshme,
Një dritë u ndez në një dhomë të errët,
E veshën djalin dhe e futën në një arkivol...
A na ndihmoi rastësia? A e ndihmoi Zoti?
Nuk u nxitove me një rrëfim të trishtuar,
Unë nuk pyeta asgjë
Vetëm ne të dy shikonim me të qara,
Unë isha thjesht i zymtë dhe i hidhëruar ...
Më pas, historia u rrit nga kjo histori Sonechka Marmeladova.
Në përgjithësi, pothuajse i gjithë Dostojevski vjen nga Nekrasov. Merrni ciklin e Nekrasov "Në rrugë", ku shumë skena rruge parashikojnë imazhet, komplotet dhe motivet e romanit të ardhshëm " Krimi dhe Ndëshkimi" Pra, obsesioni i famshëm i ëndrrave Raskolnikova frymëzuar nga poezia e Nekrasov për rrahjen e një kali. (" Kështu ajo u lëkund dhe u ngrit në këmbë.// "Epo!" - shoferi rrëmbeu trungun // nuk i mjaftonte kamxhiku // - dhe e rrahu, e rrahu, e rrahu!”).
Këmbët disi të përhapura gjerësisht,
Të gjithë pinë duhan, duke u qetësuar,
Kali vetëm psherëtiu thellë
Dhe unë shikova... (kështu duken njerëzit,
Nënshtrimi ndaj sulmeve të padrejta).
Ai përsëri: në anën e pasme, në anët,
Dhe, duke vrapuar përpara, mbi tehet e shpatullave
Dhe nga të qarat, sytë e butë!
E gjitha është e kotë. Nagja qëndroi
Të gjitha me vija nga kamxhiku,
I përgjigjej vetëm çdo goditjeje
Me një lëvizje uniforme bisht
Në përgjithësi, aftësia për të parë tmerr në sy është një nga vetitë kryesore të Nekrasov. Nuk di gjë më të tmerrshme dhe më të furishme se këto poezi për një kalë që rrihet nga një burrë. Duket se pasi të flasësh për shoferin që kapi trungun, mund të ndalosh, por jo, Nekrasov nuk do të humbasë asnjë detaj të tmerrshëm: as fakti që kali tashmë është rrahur "në sytë e tij të qarë, të butë", as anët me shirita nga kamxhiku, as “me nervozizëm një hap i shpejtë». "Dhe shoferi nuk punoi kot - ai më në fund e kreu punën!"Nekrasov nuk na kursen, dhe ndoshta në këtë pamëshirshmëri, mosgatishmëri për të marrë parasysh aftësitë tona shpirtërore - forca kryesore poezitë e tij më të mira.
Nga rruga, A. Kushner në një nga poezitë e tij ai vëren se fjala "nervoz" erdhi në fjalimin tonë pikërisht nga muza e Nekrasov:
Fjala "nervoz" është relativisht e vonë
u shfaq në fjalorin tonë -
Muza nervoze e Nekrasovit
në një oborr të lagësht të Shën Petersburgut.
Edhe kali shpejt nervozohet
në trerrokëshin e tij bilioz kishte...
Ose poema e Nekrasov " Kur del nga errësira e iluzionit...", mbi polemikën me të cilën Dostojevski ndërtoi të gjithë pjesën e dytë" Shënime nga nëntoka", duke e cituar atë në "Fshati Stepanchikovo", dhe në" Vëllezërit Karamazov" E njëjta poezi parashikonte të famshmen " Gropa" Kuprin, rreshtat e tij të fundit janë cituar aty nga një prej heronjve.
Ideja, filozofia dhe madje edhe poetika e vuajtjes së Dostojevskit u formuan kryesisht nën ndikimin e drejtpërdrejtë dhe të fortë të Nekrasov. Pas vdekjes së poetit ai shkroi: “Sa Nekrasov, si poet, kanë zënë vend në jetën time gjithë këto 30 vjet!...Lexojini vetë këto këngë të vuajtura dhe lëreni të gjallërojë përsëri poetin tonë të dashur e të pasionuar! Një poet i apasionuar pas vuajtjes!
F.M. Dostojevskit
“Të munduar nga pasioni rebel…”
Duke folur për poezinë e Nekrasov, nuk mund të mos përmendet e tija tekste dashurie, e cila gjithashtu ushqehej shumë nga vuajtjet dhe për këtë arsye është kaq prekëse dhe ende moderne. Por së pari, për atë të cilit i kushtoheshin pothuajse të gjitha tregimet e tij. poezi dashurie. ME Avdotya Panajeva Nekrasov u takua në 1843, kur ai sapo po hynte në letërsi. Ai ishte 22, ajo 24. Edhe pse ai dukej shumë më i vjetër.
Shumë njerëz ishin të dashuruar me Panaevën.
« Një nga më femra te bukura Shën Petersburg"- kujtoi konti për të V. Sollogub. Aristokratit Sollogub i bëri jehonë të thjeshtët Chernyshevsky: « Të bukura, ka pak prej tyre" E admiroi edhe francezi i famshëm A. Dumas: « Një grua me bukuri shumë ekspresive”. “Isha seriozisht i dashuruar, - njofton vëllai i tij për të F. Dostojevskit. - Tani po kalon, por nuk e di ende ...» Ai nuk qëndroi indiferent ndaj Panaevës dhe Fet : “Brune jashtëzakonisht e bukur dhe tërheqëse”. Fet i kushtoi asaj një poezi "Në Dnieper në përmbytje».
N.G. Sverçkov. Amazon (A.Ya. Panaeva)
Belinsky prezantoi Nekrasovin me Panaevët. Më vonë i dhanë me qira një dhomë në banesën e tyre. Ivan Panaev u konsiderua atëherë shkrimtar i njohur, por jo e thellë. Belinsky shkroi: Ka diçka të mirë dhe të mirë tek ai, por sa njeri i varfër dhe bosh është, më vjen keq për të».
Por Panaev ishte një njeri i shkëlqyer, një zotëri, dhe Nekrasov konsiderohej atëherë në botë si një lloj mashtrues i errët. Një nga bashkëkohësit e tij shkroi në shënimet e tij: " Pamja e Panaev ishte shumë e bukur dhe tërheqëse, ndërsa Nekrasov kishte pamjen e një endacaki të vërtetë».
Sidoqoftë, Avdotya e zgjodhi atë mbi burrin e saj. Martesa e saj e parë ishte e pasuksesshme, ajo ndihej e vetmuar dhe praktikisht e lirë nga lidhjet familjare. Por pavarësisht kësaj, ajo nuk u shpreh menjëherë në ndjenjat e saj. Gruaja kishte frikë nga gjykata e thashethemeve, thashethemeve të pashmangshme. Nekrasov e bindi me pasion në vargje:
Kur gjaku juaj digjet
Zjarri i dashurisë së vërtetë,
Kur kupton thellë
e tyre të drejtat ligjore, —
Besoni: thashethemet nuk do t'ju vrasin
Me shpifjet tuaja mizore!
Lidhje të turpshme, të urryera
Hiqni dorë nga barra e dhunshme
Dhe përfundoni - derisa ka kohë
Një bashkim i lirë pas zemrave tona.
Panaeva, megjithatë, hezitoi për një kohë të gjatë dhe fillimisht e refuzoi Nekrasov. Nga dëshpërimi, ai pothuajse nxitoi në Vollgë, për të cilën më vonë i tregoi botës në vargje për të cilat Turgenev tha: "si Pushkin":
I refuzuar shumë kohë më parë nga ju,
Unë kam ecur përgjatë këtyre brigjeve
Dhe plot mendime fatale,
Menjëherë nxitoi drejt valëve.
Ata u bënë miqësorë.
Kam shkelur në buzë të një shkëmbi -
Papritur valët u errësuan në mënyrë kërcënuese,
Dhe frika më ndaloi!
Më vonë - plot dashuri dhe lumturi,
Ne shkonim shpesh këtu
Dhe ti i bekove valët
Ata që më refuzuan atëherë.
Tani - vetëm, i harruar nga ju,
Pas shumë vitesh fatale,
Unë endem me një shpirt të vdekur
Përsëri në këto brigje.
Dhe i njëjti mendim vjen përsëri -
Dhe unë jam duke qëndruar në një shkëmb,
Por valët nuk kërcënojnë rëndë,
Dhe ata ju bëjnë thirrje në thellësitë e tyre ...
Por ai nuk ishte lloji i njeriut për të hequr dorë. Kokëfortësia e Avdotya vetëm e ndezi Nekrasovin. " Sa kohë ishe i ashpër, / Sa deshe të më besoje / Dhe si nuk më besove dhe hezitove përsëri“, kujton ai në një letër të mëvonshme. Nuk ishte e lehtë për të ta merrte këtë grua. Më pas i pëlqente të kujtonte
Dhe lëvizja e parë e pasionit,
Duke trazuar aq dhunshëm gjakun,
Dhe një luftë e gjatë me veten time,
Dhe, jo vrarë nga lufta,
Por çdo ditë dashuria e ndezur bëhej më e fortë.
Kjo ndeshje dashurie zgjati nga 1843 deri në 1848. Në 1848, Panaeva më në fund u bë gruaja e zakonshme e Nekrasov (divorci në ato ditë nuk ishte i lehtë për t'u marrë).
Gëzuar ditë! Unë e dalloj atë
në një familje të ditëve të zakonshme,
Unë e llogaris jetën time prej tij
dhe e festoj në shpirt.
Dhe I. Panaev kishte një rol të vështirë: të jetonte me gruan e tij si beqar. Zyrtarisht, ai konsiderohej burri i saj, por si shërbëtorët ashtu edhe të huajt e dinin që burri i gruas së tij ishte Nekrasov. Që të tre jetonin në të njëjtin apartament, gjë që e rëndon talljen.
Dhoma e ndenjes e Panaevs
Marrëdhënia e Nekrasov me Panaevën ishte shumë komplekse, gjë që u pasqyrua në shumë nga poezitë e poetit. Romanca e tyre u bë toka mbi të cilën lindi një roman poetik - cikli poetik i Nekrasov, i cili u quajt "Panaevsky" (për analogji me ciklin "Denisyevsky" të Tyutçevit). Të dyja këto cikle u bashkuan nga fakti se dashuria e Nekrasov dhe Panaeva, si dashuria Tyutcheva Dhe Deniseva ishte i paligjshëm, duke i vënë vazhdimisht në një pozicion të paqartë përballë shoqërisë dhe përballë njëri-tjetrit.
Nekrasov i kushtoi 13 poezi Panaevës (pa llogaritur tre elegji, shkruar tashmë në vitet '70, në fund të jetës së tij, kur ai tashmë jetonte me dikë tjetër). Cikli fillon me poezinë e vitit 1847 " Nëse mundohet nga pasioni rebel....”, kur gjithçka filloi dhe përfundon me poezinë e vitit 1856 “ me vjen keq“, pasi ka përfunduar një fazë të caktuar të marrëdhënies.
Na vjen keq! mos e mbani mend ditët e vjeshtës,
Melankoli, dëshpërim, hidhërim, -
Mos i kujto stuhitë, mos i kujto lotët,
Mos e mbani mend xhelozinë e kërcënimeve!..
Nekrasov dha një formulë që u pranua lehtësisht kur fliste për tekstet e tij: " Proza e dashurise". Sidoqoftë, kjo "prozë" nuk përbëhej nga respektimi i jetës së përditshme dhe grindjeve. Kjo është një botë e pasioneve komplekse, “Dostojevski”, xhelozisë, vetëpohimit dhe vetëpendimit. Kjo është arsyeja pse Chernyshevsky ende e quajti këtë "prozë dashurie" " poezia e zemrës».
Nekrasov jo vetëm që krijoi karakterin e heroinës në poezi lirike, e cila në vetvete është e re, por edhe krijoi një të re personazhi femëror, në manifestime të ndryshme, ndonjëherë të papritura: vetëmohues dhe mizor, i dashur dhe xheloz, duke vuajtur dhe duke e bërë njeriun të vuajë.
« Nuk me pelqen ironia jote“- tashmë në këtë rresht fillestar të poezisë janë personazhet e dy njerëzve dhe kompleksiteti i pafund i marrëdhënies së tyre. Në përgjithësi, hyrjet e Nekrasov në poezi janë vazhdimësi e një mosmarrëveshjeje që fillon përsëri dhe përsëri, një grindje e vazhdueshme, një dialog i pandërprerë: " Ju dhe unë jemi njerëz budallenj. Në vetëm një minutë, blici është gati...” “Po, jeta jonë rrodhi në mënyrë rebele...” “Pra, kjo është një shaka, e dashur?..»
Imazhi i Panaeva jeton në faqet e shumë prej poezive të Nekrasov: " I goditur nga humbja e parevokueshme...", " Kryqi i rëndë i ra në pjesën e saj...", "Një zemër e shqetësuar rreh...", "Të gjitha lidhjet janë thyer...“Përpara nesh është një ditar lirik jashtëzakonisht i sinqertë, i cili ka ruajtur gjurmë të nxehta të jetës së përzemërt të dy njerëzve - gjurmë kontradiktash të dhimbshme, xhelozie, grindjesh të hidhura dhe pajtime të lumtura.
Dhe në tekstet e dashurisë, Nekrasov është një poet i vuajtjes. Vetëm ajo merr një kuptim të veçantë, pikërisht nekrasovian. Ai ndjen të gjithë fuqinë shpëtuese të vuajtjes, e bekon atë në stilin e Pushkinit ("Dua të jetoj në mënyrë që të mendoj dhe të vuaj") dhe gëzohet për aftësinë për të vuajtur.
Por kam shumë lot dhe vuajtje djegëse
më e këndshme se zbrazëtia e vdekur.
Në një kohë të marrëdhënieve veçanërisht të tensionuara me Panaevën, duke iu afruar gjithnjë e më shumë një pushimi, Nekrasov shkroi poezinë " Lotë dhe nerva» ( “Oh, lot grash, me shtimin e dramave nervoze e të rënda!..", e cila përfundoi kështu:
Pse nuk mund të shihja më parë?
Ajo nuk ia vlente ta dashuroje
Nuk duhet ta urresh...
Nuk ka nevojë të flasim për të ...
Në versionin draft kishte këto rreshta, të cilat ishin absolutisht mizore për një grua:
Ka më shumë se një çift të tillë.
Unë nuk jam i tillë. Nuk më shijon mirë
një puro e fikur dikur,
as gruaja mashtruese.
"Lotët dhe nervat" përfunduan ciklin poetik "Panaevsky", i cili mbeti përgjithmonë në poezinë ruse si e vetmja poezi e llojit të saj dhe "prozë dashurie".
Nekrasov satiristi
Ndër paraardhësit e Nekrasov, satira ishte kryesisht ndëshkuese: poeti u ngrit lart mbi heroin e tij dhe me lartësitë ideale hodhi rrufe fjalësh akuzuese, vyshkëse ndaj tij. Nekrasov, përkundrazi, përpiqet t'i afrohet sa më shumë heroit të denoncuar, ta mbushë atë me pikëpamjen e tij për jetën dhe t'i përshtatet vetëvlerësimit të tij:
Të zbukurojnë virtytet,
ku të tjerët janë larg,
dhe unë marr qiejt si dëshmitarë -
te respektoj thellesisht..
("Oda moderne")
Arma e tij kryesore është sarkazma. Shpesh satira e Nekrasov është një monolog në emër të heroit të denoncuar.
Njeri i moralshëm
Të jetosh sipas moralit të rreptë,
Gruaja ime, duke mbuluar fytyrën me një vello,
Në mbrëmje shkova për të parë të dashurin tim.
Unë hyra fshehurazi në shtëpinë e tij me policinë
Dhe ai dënoi ... Ai thirri - Unë nuk luftova!
Ajo shkoi në shtrat dhe vdiq
I torturuar nga turpi dhe trishtimi...
Nuk i kam bërë kurrë keq askujt në jetën time.
Shoku im nuk ma paraqiti borxhin në kohë.
I la të kuptohet në një mënyrë miqësore,
Ia lashë ligjit të na gjykonte;
Ligji e dënoi me burg.
Ai vdiq në të pa paguar altin,
Por unë nuk jam i zemëruar, edhe pse kam një arsye për të qenë i zemëruar!
Unë ia fala borxhin në të njëjtën datë,
Duke e nderuar me lot dhe pikëllim...
Të jetosh sipas moralit të rreptë,
Nuk i kam bërë kurrë keq askujt në jetën time.
I dhashë fshatarit si kuzhinier,
Ishte një sukses; një kuzhinier i mirë është lumturi!
Por ai shpesh dilte nga oborri
Dhe unë e quaj një varësi të pahijshme
Had: i pëlqente të lexonte dhe të arsyetonte.
Unë, i lodhur duke kërcënuar dhe qortuar,
Atë e fshikulloi me kanal;
U mbyt veten, ishte i çmendur!
Të jetosh sipas moralit të rreptë,
Nuk i kam bërë kurrë keq askujt në jetën time.
pata një vajzë; ra në dashuri me mësuesin
Dhe ajo donte të ikte me të me nxitim.
E kërcënova me një mallkim: ajo dha dorëheqjen vetë
Dhe ajo u martua me një burrë të pasur me flokë gri.
Dhe shtëpia ishte e shkëlqyer dhe plot si një kupë;
Por papritmas Masha filloi të zbehej dhe të zbehej
Dhe një vit më vonë ajo vdiq nga konsumimi,
Pasi goditi gjithë shtëpinë me trishtim të thellë...
Të jetosh sipas moralit të rreptë,
Kurrë në jetën time nuk i kam bërë keq askujt...
Si një aktor i talentuar, Nekrasov transformohet, duke vendosur maska të ndryshme satirike. Ai zhytet thellë në psikologjinë e personazheve të tij, në qoshet më të fshehura të shpirtrave të tyre të vegjël e të vegjël.
Huadhënës
Unë isha katër vjeç
Siç tha babai:
“Marrëzi, fëmija im, gjithçka në botë!
Biznesi është kapital!
Dhe këshillat e tij të mençura
Nuk qëndroi kështu:
Të nesërmen në mëngjes te prindi
Unë vodha një nikel.
Pasioni i përjetshëm për specien
Marrë menjëherë
U bëra qeni i vogël i të gjithëve,
Kush është i pasur dhe fëmijë.
Duart dhe këmbët pa kërcitje
Ai i lëpiu të gjithë si lajkatar,
Dhe shtatë vjet nga lindja
Isha kaq i poshtër!
(d.m.th., kjo është vetëm në mesin e njerëzve
Thuhet, por
Tashmë është varrosur në kopsht
Kishte diçka.)
Ata thonë se ka pasione, ndjenja -
I huaj, nuk po gënjej!
Jeta, për mendimin tim, është art
Bëni para.
E dini, unë jam herët për të qenë dorështrënguar
Ftoh gjakun:
Që herët e kuptova atë marrëzi
Lavdi, nder, dashuri,
Se e gjithë bota është si një pellg,
Se miqtë janë një gënjeshtër
Dhe pastaj ata thjesht futen në shpirt,
Për të hyrë në xhepin tuaj,
Çfarë nderi nga një horr?
Fitimet e këqija
Çfarë i poshtër, që është pa asnjë qindarkë,
Dhe jo ai pa shpirt.
Dhe u mësova pak nga pak
Me rolin e koprracit
Dhe, i shtrirë, iu luta Zotit,
Për të pastruar babanë tim ...
Ai ishte një prind i sjellshëm dhe i butë,
Por në kohën e caktuar
Ai u zhduk në një manastir malor,
U shua përgjithmonë!
Nuk mund ta duroja plagën e rëndë, -
Unë rashë mbi një kufomë
Dhe, pasi kontrolloi të gjithë xhepat,
Unë qava me hidhërim ...
Shita gjithçka që munda
Edhe nëse e shet për një qindarkë,
Dhe paratë me kujdes
Filloi të rritet ...
Shpesh poeti përdor një ripërsëritje satirike, e cila nuk duhet të ngatërrohet me parodinë. në ninullë " Imitim i Lermontov"Struktura ritmike dhe intonuese e Lermontov" ninullë kozake", fjalori i saj i lartë poetik është gjithashtu pjesërisht i huazuar, por jo në emër të parodisë, por për të theksuar më ashpër bazën e atyre marrëdhënieve për të cilat flet Nekrasov.
Fli, gjuaj, i padëmshëm tani për tani!
Byushki-byu.
Hëna prej bakri duket e zbehtë
Tek djepi juaj,
Unë nuk do të tregoj përralla -
Unë do të këndoj të vërtetën;
Po dremite me sy mbyllur,
Byushki-byu.
Do të jeni zyrtar në dukje
Dhe një i poshtër në zemër,
Unë do të të shoqëroj -
Dhe unë do të tund dorën time!
Një ditë do të mësoheni në mënyrë piktoreske
Përkulni shpinën...
Flini, gjuani sa jeni të pafajshëm!
Byushki-byu.
I qetë dhe i butë, si një qengj,
Dhe një ballë të fortë,
Në një vend të mirë
Ju do të zvarriteni si një gjarpër -
Dhe nuk do ta lini poshtë
Në dorën tuaj.
Flini derisa nuk mund të vidhni!
Byushki-byu.
Bleni një shtëpi shumëkatëshe
Ju do të merrni një gradë të madhe
Dhe befas do të bëheni një zotëri i rëndësishëm,
fisnik rus.
Do të jetoni të qetë dhe të qartë
Do i jepni fund jetes tuaj...
Fli, zyrtarja ime e bukur!
Byushki-byu.
Ose kjo ripërsëritje satirike, e bazuar gjithashtu në melodinë e Lermontov:
Të dy shkuan me zell në të njëjtën tavernë
Dhe ata pinë me guxim dhe pasion të çmendur rebel,
Takimet e tyre të bilardos përfunduan në mënyrë armiqësore,
Dhe fjalimet e tyre të dehur ishin të egra dhe të dhunshme.
Ata luftuan mes tyre si armiq dhe zuzar,
Dhe madje edhe në ëndrrat e tyre ata të gjithë luanin me njëri-tjetrin.
Dhe befas u përleshën... Pronari i përzuri në tre qafa,
Por ata nuk e njohën njëri-tjetrin në tavernën e re...
Humori i Nekrasov
Ai është i mahnitshëm. Por për disa arsye, disa studiues dhe interpretues të punës së tij e injorojnë plotësisht këtë humor. Deri në atë pikë sa i lejojnë vetes të ribëjnë disa nga vargjet e poetit në një mënyrë më serioze, akademike, që dikujt i dukej shumë joserioze. Këtu, për shembull, është poezia simpatike e Nekrasov, të cilën e dua vërtet prej tij:
Ku është fytyra jote e errët
Kush po qesh këto ditë?
Oh, vetmia është gjithandej!
Nuk do t'ia premtoj askujt!
Por ndonjëherë, me dëshirë
ke ardhur të më shohësh në mbrëmje.
Sa të shkujdesur jemi unë dhe ti
Ne të dy u argëtuam!
Sa gjallërisht u shprehe
ndjenjat e tua të ëmbla!
A ju kujtohet, veçanërisht për ju
ju pelqeu dhembet e mi?
Sa i admironit
sa të putha, me dashuri!
Por edhe me dhëmbët e mi
Nuk te ndalova...
Poema është humoristike, pak budallaqe: ka “veçanërisht” dhe këta “dhëmbë” që i japin poezisë spontanitet, dinakërinë dhe origjinalitetin unik. Është e gjallë. Dhe kryesisht falë këtyre "dhëmbëve". Në fakt, e gjithë poezia qëndron mbi këta dhëmbë, gjithë sharmi është në to, në këtë buzëqeshje.
Dhe kështu, duke u përgatitur për mbrëmjen e Nekrasovit, gjej një rekord të kompozitorit sovjetik në bibliotekën tonë. Boris Terentyev me këngë të bazuara në poezitë e poetit, përfshirë edhe këtë. Melodia është e mërzitshme, vajtuese, krejtësisht e papajtueshme me karakterin e poezive. Dhe befas dëgjoj: këngëtarja jep diçka që nuk është aspak e Nekrasov, por, siç dyshoj, fryt i krijimtarisë së vetë Terentyevit (ose interpretuesit Evgeny Belyaev): " Mbaj mend që ju pëlqeu veçanërisht sytë imja" Me sa duket autorë sovjetikë"dhëmbët" dukej një fjalë joestetike, e pakënduar dhe pa hezitim ata redaktuan klasikun, duke e zëvendësuar atë me "sytë" shumë poetikë. Epo, dhe, në përputhje me rrethanat, rreshti i fundit u "përmirësua": " por nuk te mbaja dot me sy" Dhe kaq, sharmi është zhdukur. "Sytë" pompozë (asnjë njeri - përveç nëse, sigurisht, ai është Narcis - nuk do të thotë "sy" për veten e tij) vrau intonacionin e gjallë të drejtpërdrejtë të vargut, e bëri atë të sheshtë, thjesht budalla, veçanërisht në performancën serioze, madje solemne. të tenorit. Klasik, çfarë lloj humori mund të ketë këtu! Dhe fakti që është e papranueshme të shtrembërohen dhe gjymtohen në mënyrë arbitrare rreshtat e një klasiku, duke përfituar nga fakti se ai tashmë ka vdekur dhe nuk do të jetë në gjendje t'i mbrojë poezitë e tij - askush në konservator nuk ua shpjegoi këtë. Kështu që ju duhet të më shpjegoni.
Në vargun dy Mesi i viteve 1940 shpesh vendosi drejtpërdrejt shtypësit kundër të shtypurve. Poezitë kanë natyrë akute konfliktuale. Së bashku me përshkrimin e fatit tragjik të heronjve të tij, Nekrasov nuk mund të mos shkruante për autorët e fatkeqësive kombëtare. Kështu, "Hound Hunt" (1846) është ndërtuar mbi përplasjen e kënaqësive të përshkruara në mënyrë ironike të pronarit të tokës në argëtimin madhështor dhe zymtësinë e zymtë, madje edhe protestën e hapur, të serfëve. Dhe peizazhi me të cilin hapet poezia është projektuar me ngjyra të zymta, të trishtuara. Vërtet, poeti përmend më tej zgjimin e natyrës, por kjo është e nevojshme për kontrast, për të treguar indiferencën e plotë të zagarëve të varfër dhe të lodhur ndaj të gjitha bukurive të natyrës.
Ironia, e përdorur me mjeshtëri në "Gjuetia e qenve", është karakteristikë edhe për poemat e tjera satirike të krijuara nga Nekrasov në mesin e viteve '40 ("Oda moderne", "Nanulla", 1845; "Njeriu moral", 1847). Poezitë e reja satirike të Nekrasov janë një fazë e rëndësishme në zhvillimin e tij krijues. Duke vazhduar deri diku traditat e eksperimenteve të tij fillestare, poeti në të njëjtën kohë refuzon tonin e lehtë të muhabetit vodevil. Satira e tij bëhet më e ashpër, e zemëruar dhe e papajtueshme. Risia e Nekrasov ishte e dukshme edhe në fushën e teksteve intime. Heroi lirik, i cili u shfaq në poezitë e tij në gjysmën e dytë të viteve 40, ishte një lloj zbulimi në poezinë ruse. Ky është një njeri tipik i zakonshëm që e ka shumë të vështirë të shkëputet nga e kaluara e tij fisnike. Jo më pak e rëndësishme është pamja e imazhit të Nekrasov të heroinës lirike. Mendimet dhe veprimet e personazheve lirike të poetit demokrat janë të kushtëzuara shoqërore. Ato përshkruhen në kushte të një kohe dhe hapësire shumë specifike. E tillë, për shembull, është poezia "A po ngas natën..." (847), për të cilën shumë vite më vonë, tashmë nga Siberia, ai shkroi: "Ishte e para që tregoi: Rusia po fiton një poet të madh. ” Historia e vdekjes së një gruaje të jashtëzakonshme tregohet në këtë poezi me humanizëm të sinqertë, me respekt të thellë për heroinën, e cila karakterizohet shumë nga një dëshirë e shfrenuar për liri.
Fundi i viteve 40 Poezitë e para të Nekrasov iu kushtuan A. Ya Panaevës dhe më vonë formuan të ashtuquajturin "cikli Panaev", të cilin studiuesit me të drejtë e krahasojnë me "ciklin e famshëm Denisev" të F. Tyutchev. Në mënyrë të pavarur nga njëri-tjetri, dy poetët e mëdhenj krijuan poezi dashurie që ishin të mahnitshme në ndjeshmërinë e tyre të hapur. Ata shprehën dramën e vërtetë të përvojave, marrëdhënien komplekse dhe të dhimbshme të heroit dhe heroinës ("Nëse mundohet nga një pasion rebel...", 1847; "Ti je gjithmonë pakrahasueshëm i mirë...", 1847; "I goditur nga një humbje e pakthyeshme...”, 1848 “Po, jeta jonë rrodhi rebele...”, 1850, e të tjera, deri në “Tri elegji”, të shkruara më 1874 dhe me sa duket përfundoi ciklin).
NË Poezitë e Nekrasov të gjysmës së dytë të viteve 40 tashmë përshkruanin shumë veçori që do të bëhet karakteristikë e veprës së tij të mëvonshme: një kombinim i parimeve lirike dhe satirike, një shkelje e sistemit të zakonshëm të zhanrit në tekste, një thirrje për
bota e jetës së përditshme, deri te imazhi i njerëzve të thjeshtë nga fshati dhe qyteti. Socialiteti bëhet baza e poezisë së Nekrasov. Vitet e "shtatë viteve të errëta" ishin shumë të vështira për Nekrasov si poet dhe redaktor i Sovremennik. Ai shkruan shumë më pak poezi dhe pothuajse nuk e boton kurrë. Për të mbështetur revistën, Nekrasov, së bashku me Panaeva, kompozuan dy romane: "Tre vendet e botës" (1848-1849) dhe "Liqeni i vdekur" (1885). Këto romane janë, natyrisht, me një interes të caktuar, por Nekrasov megjithatë hyri në historinë e letërsisë ruse jo si dramaturg apo prozator, por si poet.
Ndër poezitë relativisht të pakta të shkruara dhe të botuara nga Nekrasov në fillim të viteve '50, përgjigja ndaj vdekjes së Gogolit është e një rëndësie të veçantë: "Lum poeti i butë" (1852). Ky është një nga manifestet e para të lëvizjes “gogoliane” në letërsi, rreth të cilit lind shumë shpejt një polemikë e gjallë. Nuk është rastësi që ideja kryesore e poemës
- “Ai predikon dashurinë
- Me një fjalë armiqësore mohuese..."
shkaktoi kritika të ashpra nga Druzhinin, por u pranua me entuziazëm nga Chernyshevsky. Një nga poezitë më domethënëse të shkruara nga Nekrasov në gjysmën e parë të viteve '50, "Pjesë nga shënimet e udhëtimit të Kontit Garansky" (1853), mund të botohej vetëm në 1856, kur "shtatë vitet e zymta" kishin përfunduar tashmë dhe censura. ishte disi shtypëse
Në pjesën e dytë të koleksionit, Nekrasov shfaqet si një poet satirik shumë origjinal. Çfarë e bën atë unik? Midis paraardhësve të Nekrasov, satira ishte kryesisht ndëshkuese: Pushkin pa në të "një dhuratë të jashtëzakonshme zbukurimi". Poeti satirik u krahasua me Zeusin e lashtë Bubullimës. Ai u ngrit lart mbi heroin satirik dhe hodhi mbi të rrufetë me fjalë të vyshkura e akuzuese.
Nekrasov shpesh përdor "përsëritje" satirike, e cila nuk duhet të ngatërrohet me parodi. Në "Lullaby (imitim i Lermontovit)" riprodhohet struktura ritmike dhe intonuese e "Nënunës së Kozakëve" të Lermontovit, dhe fjalori i saj i lartë poetik është huazuar pjesërisht, por jo në emër të parodisë, por në mënyrë që në sfondin e elementit të lartë. e ndjenjave të nënës të ringjallura në mendjen e lexuesit theksohej poshtërsia e marrëdhënieve të diskutuara nga Nekrasov. Përdorimi parodik (“rehash”) është një mjet për të rritur efektin satirik këtu.
Kërkoni për një "person të ri"
Seksioni i tretë i koleksionit, poema "Sasha", është një nga përpjekjet e para të Nekrasov për epikën poetike, e cila rrjedh organikisht nga dëshira e tij për një fushë të gjerë të jetës. Poema u krijua në një kohë të lumtur të ngritjes së lëvizjes shoqërore. Në vend po ndodhnin ndryshime dramatike; Ishte e qartë për të gjithë: këta njerëz duhet të vijnë nga shtresa shoqërore afër popullit. Në poezinë "Sasha", Nekrasov, duke parashikuar Turgenev dhe Chernyshevsky, donte të tregonte se si lindin "njerëz të rinj" dhe si ndryshojnë nga heronjtë e mëparshëm - fisnikët, "njerëzit e tepërt". Forca shpirtërore e një personi, sipas Nekrasov, ushqehet nga shtrirja e lidhjeve të tij me njerëzit. Sa më e thellë kjo lidhje, aq më i qëndrueshëm dhe më domethënës rezulton të jetë personi dhe anasjelltas. I privuar nga rrënjët në tokën e tij të lindjes, një person krahasohet me barin e stepës. I tillë është fisniku i kulturuar Agarin. Ky është një person inteligjent, i talentuar dhe i arsimuar, por nuk ka qëndrueshmëri dhe besim në karakterin e "endacakit të përjetshëm":
Çfarë do t'i thotë libri i fundit?
Atëherë do të shtrihet mbi shpirtin e tij:
Të besosh, të mos besosh - atij nuk i intereson,
Sikur të provohej i zgjuar!
Agarin është në kontrast me vajzën e fisnikëve të vegjël të tokës, Sasha e re. Gëzimet dhe hidhërimet e një fëmijërie të thjeshtë rurale janë të arritshme për të: ajo e percepton natyrën në një mënyrë popullore, duke admiruar aspektet festive të punës së fshatarëve në fushën e infermierëve të lagësht. Në historinë e Sasha dhe Agarin, Nekrasov thur shëmbëlltyrën e ungjillit për mbjellësin dhe tokën, të dashur nga fshatarësia. Fermeri fshatar e krahasoi iluminizmin me mbjelljen dhe rezultatet e tij me frytet e tokës që rriteshin nga farat në një fushë pune. Agarin luan rolin e një "mbjellësi të dijes në fushën e popullit" në poemë, dhe shpirti i heroinës së re rezulton të jetë tokë pjellore. Idetë socialiste që Agarin i prezanton Sashës bien në tokë pjellore dhe premtojnë "fruta të harlisura" në të ardhmen. Heronjtë e "fjalëve" së shpejti do të zëvendësohen nga heronjtë e "veprave". Poema "Sasha" u prit nga bashkëkohësit e tij me entuziazëm të veçantë: në jetën publike të atyre viteve, tashmë kishte filluar zhvendosja e fisnikëve të kulturuar nga njerëzit e thjeshtë.
