Parsnips i duan të tjerët vit kryq të rëndë. Analiza e poezisë "Të duash të tjerët është një kryq i rëndë" nga Pasternak

Kjo poezi është shkruar në vitin 1931. Periudha krijuese që nga viti 1930 mund të quhet e veçantë: ishte atëherë që poeti lavdëroi dashurinë si një gjendje frymëzimi dhe fluturimi, dhe arriti në një kuptim të ri të thelbit dhe kuptimit të jetës. Papritur ai fillon të kuptojë ndryshe ndjenjën tokësore në kuptimin e saj ekzistencial, filozofik. Analiza e poezisë "Të duash të tjerët - kryq i rëndë“ është paraqitur në këtë artikull.

Historia e krijimit

Vepra lirike mund të quhet një zbulim, pasi në të Boris Pasternak kapi marrëdhënien e vështirë me dy femra të rëndësishme në jetën e tij - Evgenia Lurie dhe Zinaida Neuhaus. Zonja e parë ishte gruaja e tij në fillim rrugë letrare, dhe poeti e takoi të dytën shumë më vonë. Evgenia ishte afërsisht në të njëjtin rreth me poetin, ai e dinte se si jetonte dhe merrte frymë. Kjo grua kuptonte artin dhe letërsinë në veçanti.

Zinaida, nga ana tjetër, ishte një person larg jetës boheme, ajo i përballonte mirë detyrat e përditshme të një amvise. Por për disa arsye në një moment grua e thjeshtë doli të jetë më i qartë dhe më afër shpirtit të rafinuar të poetit. Askush nuk e di pse ndodhi kjo, por pas një kohe të shkurtër Zinaida u bë gruaja e Boris Pasternak. Analizë poetike“Të duash të tjerët është një kryq i rëndë” thekson thellësinë dhe ankthin e tyre marrëdhënie e vështirë me dy gra. Poeti padashur i krahason dhe analizon ndjenjat e veta. Këto janë përfundimet individuale në të cilat del Pasternaku.

"Të duash të tjerët është një kryq i rëndë": analizë

Ndoshta kjo poezi mund të konsiderohet si një nga krijimet poetike më misterioze. Ngarkesa semantike në këtë vepër lirike shumë i fortë, u merr frymën dhe emocionon shpirtin e estetëve të vërtetë. Analiza e vetë Boris Pasternak ("Të duash të tjerët është një kryq i rëndë"). ndjenjat e veta e quajti atë misterin më të madh që nuk mund të zgjidhet. Dhe në këtë poezi ai dëshiron të kuptojë thelbin e jetës dhe përbërësin e saj integral - dashurinë për një grua. Poeti ishte i bindur se gjendja e të dashuruarit ndryshon gjithçka brenda një personi: tek ai ndodhin ndryshime të rëndësishme, aftësia për të menduar, analizuar dhe vepruar në një mënyrë të caktuar rishikohet.

Heroi lirik ndjen një ndjenjë nderimi për një grua, ai është i vendosur të veprojë në dobi të zhvillimit të një ndjenje të madhe dhe të ndritshme. Të gjitha dyshimet tërhiqen dhe zbehen në sfond. Ai është aq i mahnitur nga madhështia dhe bukuria e gjendjes së integritetit që i është shfaqur, saqë përjeton kënaqësinë dhe rrëmbimin, pamundësinë për të jetuar më tej pa këtë ndjenjë. Analiza e "Të duash të tjerët është një kryq i rëndë" zbulon transformimin e përvojave të poetit.

Gjendja e heroit lirik

Në qendër është ai që i përjeton më drejtpërdrejt të gjitha transformimet. Gjendja e brendshme heroi lirik ndryshon me çdo varg të ri. Kuptimi i tij i mëparshëm për thelbin e jetës zëvendësohet nga një kuptim krejtësisht i ri dhe fiton një hije kuptimi ekzistencial. Çfarë ndjesie ka hero lirik? Ai papritmas gjeti një strehë të sigurt, një person që mund ta donte me vetëmohim. NË në këtë rast mungesa e arsimimit, aftësia për të mendime të larta perceptohet prej tij si një dhuratë dhe hir, siç dëshmohet nga rreshti: "Dhe ti je e bukur pa konvolucione".

Heroi lirik është gati t'i përkushtohet zbulimit të misterit të të dashurit të tij deri në fund të ditëve të tij, prandaj e krahason atë me misterin e jetës. Tek ai zgjohet një nevojë urgjente për ndryshim; Analiza e "Të duash të tjerët është një kryq i rëndë" i tregon lexuesit se sa ndryshime të thella dhe domethënëse ndodhën te poeti.

Simbolet dhe kuptimet

Kjo poezi përdor metafora që do të dukeshin të pakuptueshme për personin mesatar. Për të treguar fuqinë e plotë të rilindjes së vazhdueshme në shpirtin e heroit, Pasternak vendos disa kuptime në fjalë.

"Shështirëllima e ëndrrave" personifikon misterin dhe pakuptueshmërinë e jetës. Kjo është diçka vërtet e pakapshme dhe therëse, e cila nuk mund të kuptohet vetëm nga arsyeja. Është gjithashtu e nevojshme të lidhni energjinë e zemrës.

"Fëshfërima e lajmeve dhe e të vërtetave" nënkupton lëvizjen e jetës, pavarësisht nga manifestimet e jashtme, tronditje dhe ngjarje. Çfarëdo që të ndodhë në Bota e jashtme, jeta vazhdon çuditërisht lëvizjen e saj të paepur. Kundër të gjitha gjasave. Ndryshe nga kjo.

"Pjellë verbale" simbolizon emocione negative, përvoja të së shkuarës, ankesa të grumbulluara. Heroi lirik flet për mundësinë e ripërtëritjes, për nevojën e një transformimi të tillë për veten. Analiza “Të duash të tjerët është një kryq i rëndë” thekson rëndësinë dhe nevojën për rinovim. Dashuria këtu bëhet një koncept filozofik.

Në vend të një përfundimi

Poema pas leximit lë ndjenja të këndshme. Do të doja ta kujtoja për një kohë të gjatë dhe kuptimin që përmban. Për Boris Leonidovich, këto rreshta janë një zbulim dhe sekret i hapur transformimi i shpirtit, dhe për lexuesit - një arsye tjetër për të menduar jetën e vet dhe mundësitë e saj të reja. Analiza e poemës së Pasternakut "Të duash të tjerët është një kryq i rëndë" përfaqëson një zbulim shumë të thellë të thelbit dhe kuptimit të ekzistencës njerëzore në kontekstin e një ekzistence të vetme njerëzore.

"Të duash të tjerët është një kryq i rëndë" Boris Pasternak

Të duash të tjerët është një kryq i rëndë,
Dhe ju jeni e bukur pa rrotullime,
Dhe bukuria juaj është një sekret
Është e barabartë me zgjidhjen e jetës.

Në pranverë dëgjohet shushurima e ëndrrave
Dhe shushurima e lajmeve dhe të vërtetave.
Ju vini nga një familje me baza të tilla.
Kuptimi juaj, si ajri, është vetëmohues.

Është e lehtë të zgjohesh dhe të shohësh qartë,
Shkundni plehrat verbale nga zemra
Dhe jetoni pa u bllokuar në të ardhmen,
E gjithë kjo nuk është një mashtrim i madh.

Analiza e poezisë së Pasternak "Të duash të tjerët është një kryq i rëndë"

Jeta personale e Boris Pasternak ishte plot me romanca dhe hobi të shkurtër. Megjithatë, vetëm tre gra mundën të lënë një gjurmë të pashlyeshme në shpirtin e poetit dhe të ngjallin një ndjenjë që zakonisht quhet dashuri e vërtetë. Boris Pastrenak u martua mjaft vonë, në moshën 33 vjeç, dhe gruaja e tij e parë ishte artistja e re Evgenia Lurie. Pavarësisht se bashkëshortët ishin të çmendur pas njëri-tjetrit, mes tyre shpërthyen vazhdimisht grindjet. E zgjedhura e poetit doli të ishte një zonjë shumë e nxehtë dhe kapriçioze. Plus, ajo e konsideroi nën dinjitetin e saj të merrej me rregullimin e jetës së saj, ndërsa një pikturë tjetër e papërfunduar e priste në kavalet. Prandaj, kryefamiljari u detyrua të merrte përsipër të gjitha punët e shtëpisë dhe brenda pak vitesh jeta familjare Mësova të gatuaj, laj dhe pastroj mirë.

Sigurisht, Boris Pasternak dhe Evgenia Lurie kishin shumë të përbashkëta, por poeti ëndërronte për rehatinë familjare dhe për të pasur gjithmonë pranë tij një person të zakonshëm, pa ambicie krijuese. Prandaj, kur në vitin 1929 ai u prezantua me gruan e mikut të tij pianist Heinrich Neuhaus, ai fjalë për fjalë ra në dashuri me këtë grua modeste dhe të ëmbël që në momentet e para. Gjatë një vizite te një mik, Boris Pasternak lexoi disa nga poezitë e tij për Zinaida Neuhaus, por ajo sinqerisht pranoi se nuk kuptonte asgjë për to. Pastaj poeti premtoi se do të shkruante më thjesht dhe thjesht për të. gjuhë e aksesueshme. Në të njëjtën kohë, lindën vargjet e para të poezisë "Të duash të tjerët është një kryq i rëndë", të cilat i drejtoheshin gruas së tij ligjore. Duke zhvilluar këtë temë dhe duke iu drejtuar Zinaida Neuhaus, Pasternak vuri në dukje: "Dhe ti je e bukur pa konvolucione." Poeti la të kuptohej se tema e hobive të tij nuk dallohej nga inteligjenca e lartë. Dhe kjo është ajo që e tërhoqi më shumë autorin tek kjo grua, e cila ishte një amvise shembullore dhe e ushqente poetin me darka të shkëlqyera. Në fund, ndodhi ajo që duhej të ndodhte: Pasternak thjesht e mori Zinaidën nga burri i saj ligjor, u divorcua nga gruaja e tij dhe u martua përsëri me atë që vite të gjata u bë muza e tij e vërtetë.

Ajo që poeti admironte për këtë grua ishte thjeshtësia dhe paartësia e saj. Prandaj, në poezinë e tij ai vuri në dukje se "hijeshi juaj është e barabartë me sekretin e jetës". Me këtë frazë autori ka dashur të theksojë se nuk është inteligjenca apo tërheqja natyrore ajo që e bën një femër të bukur. Forca e saj qëndron në aftësinë e saj për të jetuar sipas ligjeve të natyrës dhe në harmoni me botën përreth saj. Dhe për këtë, sipas Pasternakut, nuk është aspak e nevojshme të jesh një person erudit që është në gjendje të mbështesë një bisedë filozofike ose tema letrare. Mjafton vetëm të jesh i sinqertë, të jesh në gjendje të duash dhe të sakrifikosh veten për hir të i dashur. Duke iu drejtuar Zinaida Neuhaus, poeti shkruan: "Kuptimi juaj, si ajri, është vetëmohues". Kjo frazë e thjeshtë plot admirim dhe admirim për një grua që nuk di të shtiret, flirtojë dhe udhëheqë muhabet, por i pastër në mendime dhe veprime. Pasternak vëren se nuk është e vështirë për të që të zgjohet në mëngjes dhe "të shkundë papastërtitë verbale nga zemra e saj" në mënyrë që të fillojë ditën me fletë e pastër, me gëzim dhe lirisht, «jeto pa u bllokuar në të ardhmen». Ishte kjo cilësi e mahnitshme që poeti donte të mësonte nga i zgjedhuri i tij, dhe ishte pikërisht kjo lloj pastërtie shpirtërore, ekuilibër dhe maturi që ai admironte.

Në të njëjtën kohë, autori vuri në dukje se të duash një grua të tillë nuk është aspak e vështirë, pasi ajo dukej se ishte krijuar për një familje. Zinaida Neuhaus u bë për të një grua dhe nënë ideale, e cila fitoi zemrën e tij me kujdesin e saj vetëmohues për të dashurit dhe dëshirën për të ardhur gjithmonë në shpëtim në periudha të vështira.

Sidoqoftë, dashuria prekëse për gruan e tij nuk e pengoi Boris Pasternak që të përjetonte përsëri dhimbjet e dashurisë në 1946 dhe të fillonte një lidhje me një punonjës të revistës " Botë e re» Olga Ivanskaya. Por edhe lajmi se i zgjedhuri i tij priste një fëmijë nuk ndikoi në vendimin e poetit për të mbajtur familjen e vet, në të cilën ai ishte vërtet i lumtur.

Në jetën e Pasternakut ishin tre gra që mundën të fitonin zemrën e tij. Dy prej të dashuruarve u kushtohet një poezi, analiza e së cilës është paraqitur në artikull. Mësohet në klasën e 11-të. Ju ftojmë të njiheni me analizë e shkurtër"Të duash të tjerët është një kryq i rëndë" sipas planit.

Analizë e shkurtër

Historia e krijimit- vepra u shkrua në vjeshtën e vitit 1931, dy vjet pas takimit me Zinaida Neuhaus.

Tema e poezisë- Dashuria; cilësitë e një gruaje që meritojnë dashuri.

Përbërja– Poema është krijuar në formën e një monologu-adresimi për një të dashur. Është lakonike, por, megjithatë, është e ndarë në pjesë semantike: përpjekja e heroit për të zbuluar misterin e bukurisë së veçantë të të dashurit të tij, reflektime të shkurtra mbi aftësinë për të jetuar pa "të pista" në zemër.

Zhanri- elegji.

Madhësia poetike – shkruar me tetrametër jambik, rimë kryq ABAB.

Metaforat – "Të duash të tjerët është një kryq i rëndë", "sharmi yt është i barabartë me sekretin e jetës", "fëshfërima e ëndrrave", "fëshfërima e lajmeve dhe të vërtetave", "shkuq mbeturinat verbale nga zemra".

Epitetet – "je e bukur", "kuptimi... është vetëmohues", "jo një mashtrim i madh".

Krahasimi – "Kuptimi juaj është si ajri."

Historia e krijimit

Historia e krijimit të poemës duhet të gjendet në biografinë e Pasternak. Gruaja e parë e poetit ishte Evgenia Lurie. Gruaja ishte artiste, ndaj nuk i pëlqente dhe nuk donte të merrej me jetën e përditshme. Boris Leonidovich duhej të kujdesej vetë për punët e shtëpisë. Për hir të gruas së tij të dashur, ai mësoi të gatuante dhe të lante rrobat, por kjo nuk zgjati shumë.

Në vitin 1929, poeti u takua me Zinaida Neuhaus, gruaja e mikut të tij pianisti Heinrich Neuhaus. Pasternak menjëherë i pëlqeu gruaja modeste, e bukur. Pasi i lexoi poezitë e tij, në vend të lavdërimeve apo kritikave, Zinaida tha se nuk kuptonte asgjë nga ajo që lexonte. Autorit i pëlqente ky sinqeritet dhe thjeshtësi. Ai premtoi të shkruante më qartë. Marrëdhënia e dashurisë midis Pasternak dhe Neuhaus u zhvillua, ajo la burrin e saj dhe u bë muza e re e poetit. Në vitin 1931 u shfaq poema e analizuar.

Subjekti

Poema zhvillon temën e dashurisë, popullore në letërsi. Rrethanat e jetës së poetit lënë një gjurmë në rreshtat e veprës, kështu që ju duhet të lexoni poezitë në kontekstin e biografisë së Pasternak. Heroi lirik i veprës shkrihet plotësisht me autorin.

Në rreshtin e parë, Pasternak lë të kuptohet për një marrëdhënie me Evgenia Lurie, të cilën me të vërtetë nuk ishte e lehtë ta dashuroje, pasi gruaja ishte e nxehtë dhe kapriçioze. Më pas, heroi lirik i drejtohet të dashurit të tij. Ai e konsideron avantazhin e tij si "mungesa e konvolucioneve", domethënë inteligjencës jo shumë e lartë. Poeti beson se kjo është ajo që i jep një gruaje hijeshinë e saj. Një përfaqësuese e tillë e seksit më të bukur është më femërore dhe mund të jetë një amvise e shkëlqyer.

Autorja beson se e dashura jeton jo aq me mendjen e saj sa me ndjenjat e saj, prandaj mund të dëgjojë ëndrra, lajme dhe të vërteta. Ajo është e natyrshme si ajri. NË strofa e fundit poeti pranon se pranë një gruaje të tillë është e lehtë për të të ndryshojë. Ai e kuptoi se është shumë e lehtë të "shkundesh mbeturinat verbale nga zemra" dhe të parandalosh kontaminimin e ri.

Përbërja

Poema është krijuar në formën e një monologu-adresimi për një të dashur. Mund të ndahet në pjesë semantike: përpjekja e heroit për të zbuluar misterin e bukurisë së veçantë të të dashurit të tij, reflektime të shkurtra mbi aftësinë për të jetuar pa "të pista" në zemër. Formalisht, vepra përbëhet nga tre katranë.

Zhanri

Zhanri i poemës është elegjia, siç reflekton autori problem i përjetshëm, në rreshtin e parë ndihet trishtimi, me sa duket sepse e ndjeu këtë “kryq të rëndë” mbi vete. Në vepër ka edhe shenja mesazhi. Metri poetik është tetrametër jambik. Autori përdor rimë kryq ABAB.

Mjetet shprehëse

Për të zbuluar temën dhe për të krijuar një imazh grua ideale Pasternak përdor mediat artistike. Roli kryesor luan metaforë: “Të duash të tjerët është një kryq i rëndë”, “sharmi yt është i barabartë me sekretin e jetës”, “fëshfërima e ëndrrave”, “fëshfërima e lajmeve dhe e të vërtetave”, “të shkundësh mbeturinat verbale nga zemra”.

Shumë më pak në tekst epitetet: “je e bukur”, “kuptimi... është vetëmohues”, “jo një truk i madh”. Krahasimi vetëm një gjë: "kuptimi juaj është si ajri".

Të duash të tjerët është një kryq i rëndë,
Dhe ju jeni e bukur pa rrotullime,
Dhe bukuria juaj është një sekret
Është e barabartë me zgjidhjen e jetës.

Në pranverë dëgjohet shushurima e ëndrrave
Dhe shushurima e lajmeve dhe të vërtetave.
Ju vini nga një familje me baza të tilla.
Kuptimi juaj, si ajri, është vetëmohues.

Është e lehtë të zgjohesh dhe të shohësh qartë,
Shkundni plehrat verbale nga zemra
Dhe jetoni pa u bllokuar në të ardhmen,
E gjithë kjo nuk është një mashtrim i madh.

Analiza e poezisë "Të duash të tjerët është një kryq i rëndë" nga Pasternak

Puna e B. Pasternak pasqyronte gjithmonë ndjenjat dhe përvojat e tij personale. Ai i kushtoi shumë vepra të tij marrëdhëniet e dashurisë. Një prej tyre është poezia "Të duash të tjerët është një kryq i rëndë". Pasternak ishte i martuar me E. Lurie, por martesa e tij nuk mund të quhej e lumtur. Gruaja e poetit ishte një artiste dhe donte t'i kushtonte gjithë jetën e saj artit. Ajo praktikisht nuk i bëri punët e shtëpisë, duke i vënë ato mbi supet e burrit të saj. Në vitin 1929, Pasternak takoi gruan e mikut të tij, Z. Neuhaus. Ai pa tek kjo grua shembullin ideal të një amvise vatra familjare. Fjalë për fjalë menjëherë pas takimit, poeti i kushtoi një poezi asaj.

Autori e krahason dashurinë e tij për gruan e tij me mbajtjen e një "kryqi të rëndë". Aktivitetet krijuese dikur i afruan ata, por doli se kjo nuk mjaftonte për jetën familjare. E. Lurie për hir të shkrimit pikturë e re neglizhoi linjat e saj të drejta përgjegjësitë e grave. Pasternak duhej të gatuante dhe të lante vetë. Ai e kuptoi se dy njerëz të talentuar nuk kishin gjasa të ishin në gjendje të krijonin një familje të zakonshme komode.

Autori vë në kontrast njohjen e tij të re me gruan e tij dhe menjëherë vë në dukje avantazhin e saj kryesor - "je e bukur pa rrotullime". Ai lë të kuptohet se E. Lurie është e arsimuar mirë dhe ju mund të flisni me të për çështjet më të vështira në mënyrë të barabartë. tema filozofike. Por bisedat "dijetare" nuk do të sjellin lumturi në jetën familjare. Z. Neuhaus pothuajse menjëherë i pranoi poetit se ajo nuk kuptonte asgjë në poezitë e tij. Pasternak u prek nga kjo thjeshtësi dhe sylesh. Ai e kuptoi se një grua nuk duhet vlerësuar për praninë e saj. mendje e madhe dhe arsimimi. Dashuria eshte sekret i madh, e cila nuk mund të bazohet në ligjet e arsyes.

Sekretin e hijeshisë së Z. Neuhaus-it, poetja e sheh në thjeshtësinë dhe vetëmohimin e jetës së saj. Vetëm një grua e tillë është në gjendje të krijojë një atmosferë të qetë familjare dhe t'i sjellë lumturi burrit të saj. Pasternak është gati të zbresë nga lartësitë krijuese stratosferike për hir të saj. Ai në fakt i premtoi Z. Neuhaus-it se do të ndahej nga simbolet e paqarta dhe të paqarta dhe do të fillonte të shkruante poezi në një gjuhë të thjeshtë dhe të arritshme (“mbeturina verbale ... shkunde”). Në fund të fundit, kjo nuk është "një mashtrim i madh", por shpërblimi për të do të jetë lumturia e shumëpritur familjare.

Pasternak ishte në gjendje të merrte gruan e mikut të tij. Në të ardhmen, çifti ende përjetoi telashe familjare, por Z. Neuhaus ndikoi shumë te poeti dhe vepra e tij.

Dhe ju jeni e bukur pa rrotullime,

Dhe bukuria juaj është një sekret

Është e barabartë me zgjidhjen e jetës.

Në pranverë dëgjohet shushurima e ëndrrave

Dhe shushurima e lajmeve dhe të vërtetave.

Ju vini nga një familje me baza të tilla.

Është e lehtë të zgjohesh dhe të shohësh qartë,

Shkundni plehrat verbale nga zemra

Dhe jetoni pa u bllokuar në të ardhmen,

E gjithë kjo nuk është një mashtrim i madh.

Analiza: Tashmë në rreshtat e parë të poezisë shprehet ideja kryesore e veprës. Heroi lirik veçon të dashurin e tij, duke besuar se bukuria e kësaj gruaje është në thjeshtësi. Por në të njëjtën kohë, heroina idealizohet. Është e pamundur ta kuptosh dhe ta zbulosh atë, prandaj "hijeshitë e sekretit të tij janë të barabarta me zgjidhjen e jetës". Poema është një rrëfim i një heroi lirik që nuk mund ta imagjinojë më jetën e tij pa të dashurin e tij.
Në këtë vepër autori prek vetëm temën e dashurisë. Ai nuk trajton probleme të tjera. Por pavarësisht kësaj, duhet theksuar thellësia kuptimi filozofik kjo poezi. Dashuria, sipas heroit lirik, qëndron në thjeshtësi dhe butësi:
Në pranverë dëgjohet shushurima e ëndrrave
Dhe shushurima e lajmeve dhe të vërtetave.
Ju vini nga një familje me baza të tilla.
Kuptimi juaj, si ajri, është vetëmohues.
I dashuri i heroit lirik është pjesë e forcës që quhet e vërtetë. Heroi e di mirë se është shumë e lehtë të largohesh nga kjo ndjenjë gjithëpërfshirëse. Mund të zgjoheni një ditë, sikur pas një gjumë të gjatë, dhe të mos zhyteni më në një gjendje të tillë:
Është e lehtë të zgjohesh dhe të shohësh qartë,
Shkundni mbeturinat verbale nga zemra.
Dhe jetoni pa u bllokuar në të ardhmen,
E gjithë kjo është një mashtrim i vogël.
Por, siç e shohim, heroi nuk e pranon një devijim të tillë nga ndjenjat e tij.
Poema është shkruar me bimetër jambik, gjë që i jep veprës melodi më të madhe dhe ndihmon në nënshtrimin e saj ndaj idesë kryesore. Dashuria në këtë poezi është e lehtë sa metri i saj.
Pasternak u drejtohet metaforave, të cilat ai i përdor shpesh në tekstin e tij: "kënaqësitë e një sekreti", "fëshfërima e ëndrrave", "fëshfërima e lajmeve dhe të vërtetave", "shkuqin papastërtitë verbale nga zemra". Për mendimin tim, këto shtigje i japin kësaj ndjenje mahnitëse mister të madh, mospërputhje dhe, në të njëjtën kohë, një lloj hijeshie të pakapshme.
Në poezi, poeti i drejtohet edhe përmbysjes, e cila, deri diku, e ndërlikon lëvizjen e mendimit të heroit lirik. Sidoqoftë, kjo teknikë nuk e privon punën nga lehtësia dhe pak ajrosje.
Poeti përcjell ndjenjat dhe përjetimet e heroit lirik me ndihmën e regjistrimit të zërit. Kështu, në poezi mbizotërojnë tingujt fërshëllimë dhe fishkëllimë - "s" dhe "sh". Këta tinguj, për mendimin tim, i japin kësaj ndjenje mahnitëse intimitet më të madh. Mendoj se këto tinguj krijojnë ndjenjën e një pëshpëritjeje.
Pasternak e konsideron gjendjen e dashurisë si gjënë më të vlefshme që ka një person, sepse vetëm në dashuri njerëzit tregojnë cilësitë e tyre më të mira. “Të duash të tjerët është një kryq i rëndë...” është një himn për dashurinë, pastërtinë dhe bukurinë e saj, pazëvendësueshmërinë dhe pashpjegueshmërinë e saj. Duhet thënë që më parë ditet e fundit Ishte kjo ndjenjë që e bëri B.L. Pasternak i fortë dhe i paprekshëm, pavarësisht nga të gjitha vështirësitë e jetës.
Për poetin, konceptet e "gruas" dhe "natyrës" janë shkrirë së bashku. Dashuria për një grua është aq e fortë sa heroi lirik fillon të ndihet nënndërgjegjeshëm i varur nga ky emocion. Ai nuk e imagjinon veten jashtë dashurisë.
Pavarësisht se poema është shumë e vogël në vëllim, ajo është gjithsesi shumë e madhe në aspektin ideologjik dhe filozofik. Kjo pune tërheq me lehtësinë dhe thjeshtësinë e të vërtetave të fshehura në të. Mendoj se këtu shfaqet talenti i Pasternakut, i cili ndonjëherë mundet situata të vështira për të gjetur të vërtetën që perceptohet shumë lehtë dhe natyrshëm.
Poema "Të duash të tjerët është një kryq i rëndë..." u bë, për mendimin tim, vepra kryesore për dashurinë në veprën e Pasternakut. NË në një masë të madhe ishte pikërisht kjo që u bë simboli i krijimtarisë së poetit.

Madhësia - 4 jambikë

PISHAT

Në bar, mes balsameve të egra,

Margarita dhe banja pyjore,

Ne shtrihemi me krahët e hedhur prapa

Dhe ngrita kokën drejt qiellit.

Bari në një pastrim pishe

E padepërtueshme dhe e dendur.

Ne do të shikojmë njëri-tjetrin përsëri

Ndryshojmë pozicionet dhe vendet.

Dhe kështu, i pavdekshëm për një kohë,

Jemi të numëruar mes pishave

Dhe nga sëmundjet, epidemitë

Dhe vdekja çlirohet.

Me monotoni të qëllimshme,

Si një pomadë, blu e trashë

Shtrihet lepurushët në tokë

Dhe na i bën mëngët pis.

Ne ndajmë pjesën tjetër të pyllit të kuq,

Nën gunga zvarritëse

Përzierje e pishave të gjumit

Limon me frymëmarrje temjan.

Dhe kaq i furishëm në blu

Funksionimi i mbathjeve të zjarrit,

Dhe ne nuk do t'i heqim duart për kaq gjatë

Nga poshtë kokave të thyera,

Dhe kaq shumë gjerësi në vështrim,

Dhe të gjithë janë kaq të nënshtruar nga jashtë,

Se diku pas trungjeve ka një det

E shoh gjatë gjithë kohës.

Ka valë mbi këto degë

Dhe, duke rënë nga guri,

Bie shi i karkalecave

Nga fundi i trazuar.

Dhe në mbrëmje pas një tërheqjeje

Agimi shtrihet nëpër bllokime trafiku

Dhe rrjedh vaj peshku

Dhe mjegulla e mjegullt e qelibarit.

Bie errësirë dhe gradualisht

Hëna gropos të gjitha gjurmët

Nën magjinë e bardhë të shkumës

Dhe magjia e zezë e ujit.

Dhe valët po bëhen gjithnjë e më të forta,

Dhe audienca është në lundrim

Turmat rreth një postimi me një poster,

I padallueshëm nga larg.

Analiza:

Poezia “Pishat” mund të kategorizohet sipas zhanrit peizazh-reflektim. Reflektimi mbi konceptet e përjetshme - koha, jeta dhe vdekja, thelbi i të gjitha gjërave, procesi misterioz i krijimtarisë. Duke marrë parasysh se gjatë kësaj periudhe në Evropë ritëm të plotë i mbështjellë valë shkatërruese Lufta e Dytë Botërore, këto poezi tingëllojnë veçanërisht shpirtërore, si një zile alarmi. Çfarë duhet të bëjë një poet në të tilla kohë të frikshme? Çfarë roli mund të luajë ai? Pasternak, duke qenë një filozof, kërkoi me dhimbje përgjigjen e këtyre pyetjeve. E gjithë puna e tij, veçanërisht periudhë e vonë, sugjeron se poeti po përpiqet t'i kujtojë njerëzimit gjërat e bukura dhe të përjetshme, për t'i kthyer në rrugën e mençurisë. Njerëz kreativë shiko gjithmonë bukurinë, edhe në gjërat dhe ngjarjet e shëmtuara. A nuk është kjo thirrja kryesore e një artisti?

Thjeshtësia me të cilën u shkrua "Pishat", prozaizmi, përshkrimi i peizazhit më të zakonshëm - e gjithë kjo kufizohet me të shenjtën, ngjall një ndjenjë të pashpjegueshme të dhimbshme dashurie për atdheun, reale, të fiksuar në nënndërgjegjeshëm në nivelin gjenetik. Tetrametër jambik me pirro Poeti e zgjodhi madhësinë në mënyrë të pandërgjegjshme, nuk dua të besoj në arsye të tjera për këtë zgjedhje. Ka diçka pagane, të përjetshme në mënyrën se si tingëllojnë këto vargje. Është e pamundur të hiqen ose të riorganizohen fjalët ato janë të endura në një kurorë të vetme. Gjithçka është e natyrshme dhe e pazëvendësueshme, ashtu si Nëna Natyrë. Heronjtë ikën nga zhurma, qytetërimi, vrasja dhe pikëllimi. Ata u bashkuan me natyrën. A po i kërkojnë nënës mbrojtje? Ne jemi të gjithë fëmijë planet i madh, e bukur dhe e mençur.

Madhësia - 4 jambikë

FROST

Koha e heshtur e rënies së gjetheve,

Patat e fundit janë tufat.

Nuk ka nevojë të mërzitesh:

Frika ka sy të mëdhenj.

Lëreni erën të mbulojë pemën rowan,

E frikëson atë para gjumit.

Rendi i krijimit është mashtrues,

Si një përrallë me një fund të mirë.

Nesër do të zgjoheni nga letargji

Dhe, duke dalë në sipërfaqen e dimrit,

Përsëri rreth cepit të pompës së ujit

Ju do të qëndroni të rrënjosur në vend.

Përsëri këto miza të bardha,

Dhe çatitë, dhe gjyshi i Krishtlindjeve,

Dhe gypat dhe pylli me veshë

E veshur si shaka në maskaradë.

Gjithçka u bë e akullt në masë të madhe

Me kapele deri te vetullat

Dhe një ujk tinëz

Shtegu zhytet në një luginë.

Këtu është një kullë e mbuluar me acar,

Panel grilë në dyer.

Pas një perde të trashë bore

Një lloj muri i portës,

Rruga dhe skaji i kufomës,

Dhe një copë e re është e dukshme.

Qetësi solemne

I përshtatur në gdhendje

Duket si një katrain

Rreth princeshës së fjetur në arkivol.

Dhe e bardhë mbretëria e vdekur,

Atij që më bëri të dridhem mendërisht,

Unë pëshpërit në heshtje: "Faleminderit,

Ju jepni më shumë se sa kërkojnë."

Analiza: Estetika dhe poetika e teksteve të B.L Pasternak, poeti më i jashtëzakonshëm dhe më kompleks i shekullit të njëzetë, bazohet në ndërthurjen e fenomeneve individuale, në shkrirjen e gjithçkaje sensuale.

Në një poezi "Frost" kjo shprehet aq fort sa është e vështirë të kuptohet se për kë na flet autori. A përshkruan ai një peizazh apo pikturon një person?

Koha e rënies së gjetheve të vdekura
Patat e fundit janë tufat.
Nuk ka nevojë të mërzitesh:
Frika ka sy të mëdhenj.

Në fakt, hero lirik të pandashme nga natyra, nuk ka barriera mes tyre.

Labirinti i ngatërruar i natyrës metaforike të Pasternakut duket se rritet në "Rime" nga rreshti në rresht. hapësirë peizazhi bëhet më i madh, nga një emocion - “Nuk ka nevojë të mërzitesh”, i shkaktuar nga prishja natyrore, rritet në të gjithë botën "dhe mbretëria e bardhë e vdekur".

Poema “Rime” është shkruar jo në vetën e parë, por as në të tretën, dhe ky nuk është një paradoks, por një mjeshtëri filigrane.

Jeta e pafundme e natyrës ngrin në kufizime momentale. Frost, një kore e brishtë akulli, duket sikur e detyron ekzistencën të ngadalësohet, gjë që i jep shpirtit të heroit lirik mundësinë për t'u hapur ndaj natyrës, për t'u tretur në të.

Motivi kryesor punimet - motivi i rrugës.

Dhe aq më dinamikisht lëviz komplot lirik , sa më tej heroi nxiton të kuptojë botën komplekse dhe të shumëanshme, aq më ngadalë lëviz koha, e magjepsur nga ngricat. Rruga këtu nuk është një rrugë lineare përpara, por një rrotë e jetës, "rendi i krijimit", në të cilën dimri zëvendëson vjeshtën.

Përrallore, magjepsje ekzistenca natyroreështë krijuar përmes një serie të vështirë shoqëruese:

Duket si një katrain
Rreth princeshës së fjetur në arkivol

Motivet e Pushkinit nuk janë të rastësishme këtu, sepse poema "Rime" është një përpjekje për të vërtetën dhe bukurinë, e cila përbën bazën e ekzistencës shpirtërore, dhe tekstet e Pushkinit janë harmonike me elementet e fjalës, magjepsëse në thjeshtësinë e tyre. Në përgjithësi, poema është plot me referenca për rusishten lirika klasike. Mund të shihni edhe pyllin, i cili duket si një kullë përrallash. Por pas përrallës së Pasternakut qëndron jeta, ashtu siç është.

Imazhet e vdekjes, duke mbushur hapësirën poetike rreshtat e fundit, nuk krijojnë një ndjenjë dënimi, megjithëse shënimet tregojnë dhimbje zemre, zvarriten në rrëfim. Por megjithatë, këtu këto motive tregojnë se ndërgjegjja ngrihet në një tjetër, më shumë nivel të lartë. Dhe si disonancë "mbretëria e vdekur" Linjat vërtetuese të jetës së tingullit final:

Unë pëshpërit në heshtje: "Faleminderit"

Solemniteti i tyre bashkon sintaksën e thyer të Pasternakut në një strukturë artistike harmonike.

Titulli i poezisë “Rime” është domethënës. Kjo fenomen natyror B.L. Pasternak i kushtoi rëndësi kalimit nga një gjendje në tjetrën, rrugës që bën heroi lirik, ai e kapërcen përmes një avarie, dhe ngrica është gjithashtu një fazë e thyer midis vjeshtës dhe dimrit, që dëshmon për vorbullën e jetës, e pandalshme në përpjekjet e saj përpara. .

Madhësia - 3 amfibrakë

KORRIK

Një fantazmë po endet nëpër shtëpi.

Hapa lart gjatë gjithë ditës.

Hijet dridhen në papafingo.

Një brownie po endet nëpër shtëpi.

Duke u shoqëruar në mënyrë të papërshtatshme kudo,

E pengon çdo gjë,

Me një mantel ai zvarritet drejt shtratit,

E heq mbulesën e tavolinës nga tavolina.

Mos i fshini këmbët në prag,

Vrapon në një skicë vorbull

Dhe me një perde, si me një balerin,

Fluturon deri në tavan.

Kush eshte ky injorant i llastuar

Dhe kjo fantazmë dhe dyshe?

Po, ky është qiramarrësi ynë vizitor,

Pushuesi ynë i verës.

Për gjithë pushimin e tij të shkurtër

Ia japim të gjithë shtëpinë me qira.

Korrik me stuhi, ajri korriku

Ai mori dhoma me qira nga ne.

Korrik, duke u zvarritur me rroba

Push luleradhiqe, rodhe,

Korriku, duke u kthyer në shtëpi nga dritaret,

Të gjithë duke folur me zë të lartë.

Stepa e pakrehur e shprishur,

Erë bliri dhe bari,

Majat dhe aroma e koprës,

Ajri i korrikut është livadh.

Analizë: Vepra “Korrik”, e shkruar nga poeti në verën e vitit 1956, teksa pushonte në shtëpinë e tij në Peredelkino, është shkruar në të njëjtën mënyrë. Që në rreshtat e parë, poeti intrigon lexuesin, duke përshkruar fenomene nga bota tjetër dhe duke pohuar se "një brownie endet nëpër shtëpi", i cili ngul hundën në gjithçka, "shqyen mbulesën e tavolinës nga tavolina", "vrapon në një vorbulla e një rryme” dhe kërcen me perden e dritares. Sidoqoftë, në pjesën e dytë të poezisë, poeti zbulon kartat e tij dhe vëren se fajtori i të gjitha ligësisë është korriku - muaji më i nxehtë dhe më i paparashikueshëm i verës.

Pavarësisht se nuk ka më intriga, Pasternaku vazhdon ta identifikojë korrikun me një qenie të gjallë, të cilat janë karakteristike tek një person i zakonshëm. Pra, në perceptimin e autorit, korriku është një “pushues veror” të cilit i jepet me qira një shtëpi e tërë, ku ai, dhe jo poeti, është tashmë pronari i plotë. Prandaj, i ftuari sillet në përputhje me rrethanat, bën shaka dhe frikëson banorët e rezidencës me tinguj të pakuptueshëm në papafingo, duke përplasur dyert dhe dritaret, var "push luleradhiqe, rodhe" në rrobat e tij dhe në të njëjtën kohë nuk e konsideron të nevojshme të vëzhgojë të paktën një mirësjellje. Poeti e krahason korrikun me një stepë të rrëmujshme, të çrregullt, e cila mund të kënaqet me veprimet më budallaqe dhe të paparashikueshme. Por në të njëjtën kohë e mbush shtëpinë me erën e barishteve të blirit, koprës dhe livadheve. Poeti vëren se mysafir i paftuar, i cili shpërtheu në shtëpinë e tij si një shakullimë, shumë shpejt bëhet i ëmbël dhe i dëshirueshëm. E vetmja keqardhje është se vizita e tij është jetëshkurtër dhe korriku së shpejti do të zëvendësohet nga vapa e gushtit - shenja e parë e vjeshtës që po afrohet.

Pasternak nuk është aspak i turpëruar nga një afërsi e tillë. Për më tepër, poeti flet për mysafirin e tij me një ironi dhe butësi të lehtë, pas së cilës qëndron një dashuri e vërtetë për këtë periudhë të vitit, e mbushur me gëzim dhe lumturi të qetë. Natyra duket se inkurajon dikë që të lërë mënjanë të gjitha çështjet e rëndësishme për një kohë dhe t'i bashkohet qershorit të keq në dëfrimet e tij të padëmshme.

Madhësia - 4 jambikë

Sergei Alexandrovich Yesenin

Imagizmi ishte pjesë e lëvizjes letrare.

arsyeja e ardhjes në imagjinatë. dëshira për të gjetur një zgjidhje për konfliktin më të rëndësishëm të jetës: revolucioni që Yesenin ëndërronte dhe të cilit ai ia kushtoi artin e tij shqetësohej gjithnjë e më shumë nga shkëlqimi i tërbuar i kufomave. Imagizmi qëndronte jashtë politikës. në vitin 1924 u botua poema "Kënga e Marshit të Madh", e cila përmendte liderët e partisë Trotsky dhe Zinoviev.

Temat kryesore të krijimtarisë:

1. tema e atdheut dhe e natyrës;

2. tekste dashurie;

3. poeti dhe poezia

tema e atdheut është një nga temat e gjera në veprën e poetit: nga Rusia patriarkale (fshatare) në Rusinë Sovjetike.

Goy, Rus, i dashur im,

Kasolle - në rrobat e imazhit ...

Nuk duket fundi -

Vetëm bluja i thith sytë.

Si një pelegrin vizitor,

Po shikoj fushat e tua.

Dhe në periferi të ulët