Rus sanatçı İvan İvanoviç Şişkin Rus doğasını anlatan görkemli tabloların yazarı olarak bilinir. “Orman Kahramanı” 600'den fazla eskiz, gravür, çizim yazdı ve tabloları tamamladı.
Ünlü Gezgin, manzaralarında Rusya'nın ormanlarının ve tarlalarının gücünü, güzelliğini ve zenginliğini seslendirdi.
Shishkin'in resimleri, güçlü gemi koruları, kahraman meşeler, devasa yosunlu ladin ağaçları, ormanın vahşi alanları ve çalılıklar, dereler ve geniş tarlalar hakkında bir şarkı hikayesidir.
Peyzaj sanatçısının her eseri ormanın nefesini, rüzgarın sesini, orman deresinin tazeliğini hissettiriyor. İzleyici resme bütün varlığıyla katılır.
Kendini uzun çamların arasında kenarda durduğunu hissediyor, yakındaki bir deredeki kayaları görüyor, mantar toplayıcıların arkasındaki patika boyunca yürüyor, ağaçların arkasından ayı yavrularıyla oynayan casuslar var. Gözlerini gökyüzüne kaldırır ve bakar fırtına bulutları, tarlanın yukarısında uçan bir tarlakuşunun üzerinde, güneş ışınları, bulutların arkasından yarılıyor.
Sanatçı, insan figürlerini ve yüzlerini çizmeye pek önem vermedi. Neredeyse şematik olarak tasvir edilmişlerdir. Tüm manzaralarında ana vurgu çimenler ve çalılar, yollar ve dereler, çam, ladin ve meşe dalları ve gövdeleri üzerindeydi.
Yeşil, kahverengi, mavi, sarı ve birçok tonu - bunlar "ormanın kralı" nın eserlerini yaratırken kullandığı ana renklerdir.
Sanatçı, eserlerinde bir deredeki her dalı, yaprağı, taşı, suyu özenle ve kusursuz bir şekilde resmetmiştir. Mükemmel değer güneş ışığını çimenlerin, ağaç dallarının, taşların üzerindeki oyununu dikkatle göstererek verdi.
Her çim bıçağı, yoldaki her çakıl taşı, uçan bir kuş, gökyüzündeki bulutlar özenle tasvir edilmiştir - tüm bunlar, şu veya bu doğal doğanın orman yaşamının tek bir resminde sevgiyle birleştirilmiştir.
Onun dehası, titizlikle çizilmiş detayların doğanın bütünlüğünün eşsiz bir görüntüsünü yaratmasında yatmaktadır. Büyük, birçok küçükten oluşur ve küçük, bireyseldir. Resimde kaybolmuyor.
Daha yakından incelendiğinde, ilk başta ona dikkat etmemenize rağmen aniden bir ördeğin tilkiden uçtuğunu veya yerden hızlı bir uçuşla yutulduğunu görürsünüz. Ünlü sanatçının eserleri, manzaranın rengini ve güzelliğini tam olarak deneyimlemek için ayrıntılara uzun ve dikkatli bir şekilde bakmak üzere tasarlandı.
Ivan Ivanovich Shishkin bir gerçekçilik ustasıdır. Rus sanatında onun gibi eşit bir sanatçı yok. Ünlü “Çavdar” (1878), “Düsseldorf Çevresinden Görünüm” (1865), “Sabah çam ormanı"(1889), " Meşe Korusu"(1887), "Tahta Kesmek" (1867), "Gemi Korusu" (1898) ve diğerleri, Rusya'nın ve onun gururunun sembolleridir.
I. Shishkin'in tabloları ve eskizleri
I. Shishkin'in 1887 tarihli “Meşe Korusu” tablosuna dayanan deneme.
Gerçekçi manzara ustası Ivan Ivanovich Shishkin'in en ünlü tablolarından biri “Meşe Korusu” tablosudur. Anıtsal bir eser, bir ışık tablosu, bir haz ve ilham tablosu. Tuvale ilk bakışta inanılmaz bir neşe ve iyimserlik duygusu doğuyor.
I.I. Bu resimde Shishkin ilkelerine sadıktır: Her yaprağı, çiçeği, çimen yaprağını, dalı ve hatta ağaç kabuğu parçasını o kadar ayrıntılı çizer ki, bu el yapımı bir tablo değil, bir fotoğrafmış gibi görünür. Kum bile; her kum tanesi görülebiliyor. Çalılar orada burada bulunuyorsa, sanatçı, sanki tuvalin altındaki meşe korusunun güzelliğini vurguluyormuş gibi, orman çiçeklerini dalga çizgisi halinde yakın ön plana getirdi.
Shishkin’in “Meşe ormanında yağmur” tablosunun açıklaması 1891
Gerçekçi manzara ustası Ivan Ivanovich Shishkin'in en ünlü tablolarından biri “Meşe Korusu” tablosudur. Anıtsal bir eser, bir ışık tablosu, bir keyif ve ilham tablosu. Tuvale ilk bakışta inanılmaz bir neşe ve iyimserlik duygusu ortaya çıkıyor.
Gerçek Rus doğasını görüyoruz orta bölge Rusya açık bir yaz gününde.
Devasa kahramanlar gibi kudretli meşeler aydınlatılıyor parlak güneşöğleden sonra. Güneş ışığı- asıl mesele bu karakter resimler. Ağaçları tamamen kaplar, yeşilliklerin arasında saklanır ve oynar, dallara atlar, kıyı kumunu yakar. Açık mavi berrak gökyüzü, güçlü ağaçların yaprakları arasından parlıyor. Ufukta neredeyse hiç bulut yok, sadece birazcık var
İzleyici, güzel ve pürüzsüz bir dans sırasında meşe ağaçlarının donduğu izlenimini ediniyor. Sol tarafta ön planda yer alan ağaçlar üçlüler halinde dans ederek güzel kıvrımlı dallarla birbirlerine sarılıyorlar. Sağdaki meşe ağacı çiftinin dansı tangoyu andırıyor. Ve arkadaki ağaç ölmek üzere olmasına rağmen (tepesi yok ve yere doğru eğiliyor), yaprakları yeşil ve dalları güçlü. Resmin orta kısmındaki meşe ağacı ve daha iç kısımda bulunan diğerleri birer birer dans ediyor.
İnsan, tüm meşelerin hemen hemen aynı ekim yılında olduğu hissine kapılıyor; aynı gövde çapına ve ağaç yüksekliğine sahipler. En az 100 yaşında olmaları mümkündür. Yer yer kabuk çatlamış ve düşmüş, dallar kurumuş ama bu onu etkilemiyor. genel durum orman kahramanları.
Resmin anıtsallığı, küçük bir derenin yakınında kıyıda yatan devasa üçgen bir taşla daha da artırılıyor.
I.I. Bu resimde Shishkin ilkelerine sadıktır: Her yaprağı, çiçeği, çimen yaprağını, dalı ve hatta ağaç kabuğu parçasını o kadar ayrıntılı çizer ki, bu el yapımı bir tablo değil, bir fotoğrafmış gibi görünür.
Kum bile; her kum tanesi görülebiliyor. Çalılar orada burada bulunuyorsa, sanatçı, sanki tuvalin altındaki meşe korusunun güzelliğini vurguluyormuş gibi, orman çiçeklerini dalga çizgisi halinde yakın ön plana getirdi.
Şaşırtıcı derecede temiz orman. Görülebilecek hiçbir yerde düşmüş dal yok, uzun çimen yok. Tam bir rahatlık ve coşkulu bir sakinlik hissi izleyiciyi terk etmiyor. Burada kesinlikle hiçbir tehlike yok - büyük olasılıkla yılan yok, karınca yuvası görünmüyor. Gelin, herhangi bir ağacın altına oturun veya uzanın, çimlerin üzerinde dinlenin. Tüm aile ve özellikle çocuklar burada kendilerini rahat hissedecek: koşabilir, oynayabilir ve kaybolmazsınız.
Çizimler, eskizler, gravürler, gravürler.
Shishkin'in 1878 tarihli "Çavdar" tablosuna dayanan deneme.
“Çavdar” tablosu en çok ünlü eserler klasik manzara ressamı Ivan Ivanovich Shishkin. Sanatçının kendisine en yakın olanlardan birçok korkunç kayıp yaşadığı bir zamanda yazılmıştır. Bu bir umut resmi, daha iyi bir gelecek hayalinin resmi.
Tuvalde dört ana unsur görüyoruz: yol, tarla, ağaçlar, gökyüzü. Birbirinden ayrılmış gibi görünüyorlar ama aynı zamanda birleşiyorlar. Ama bir tane daha var - görünmez - bu izleyicidir. Sanatçı, görülebilen her şeyi mümkün olduğunca içine almak için onu kasıtlı olarak resmin merkezine yerleştiriyor.
Bir tarla yolunda duruyoruz. Arkadaşlarımız çok ileri gittiler ve neredeyse gözden kaybolmuşlardı. Yolun her iki yanında olgun çavdarlarla dolu sonsuz bir altın tarla var. Ağır mısır başakları yere doğru eğiliyor, bazıları çoktan kırılmış. Hisler hafif esinti. Çavdar başaklarının sallanması, olgunlaşmış tanelerin lezzetli aromasını taşır.
Yol biraz fazla büyümüş, ancak yakın zamanda üzerinden bir arabanın geçtiği açık. Çimler gür, yeşil, çok fazla kır çiçeği var - öyle görünüyor ki bu yıl çok yağmur yağdı ve zengin bir hasat olacak.
Çavdar (parça) - tarlada kırlangıçlar
Bir taşra yolu yolcuyu çağırıyor, onu uzaklara, çok uzaklara, parlak mesafeye gitmeye çağırıyor. Ancak her şeyin her zaman mükemmel olmayacağı konusunda uyarıyor - ormanın üzerindeki ufukta gürleyen kümülüs bulutları toplanıyor. Ve uzaktan gök gürültüsünün hafif uğultuları şimdiden duyulabiliyor. Bu nedenle izleyicide hafif bir kaygı oluşuyor. Ancak tepede sıcak bir günde açık bir yaz gökyüzü var.
Bir kuş sürüsü tarlanın üzerindeki gökyüzünde yükseklerde süzülüyor. Lezzetli çavdar taneleri ile ziyafet çektikleri sırada insanlara yaklaşarak korkmuş olmaları muhtemeldir. Ve neredeyse tam yerde, önümüzde kırlangıçlar parlıyor. Yolda o kadar alçaktan uçuyorlar ki ilk bakışta görülemiyorlar. Kuşların altındaki gölge, tablonun öğle vaktini tasvir ettiğini gösteriyor.
Çam ana unsur ve I.I.’in yaratıcılığının sembolü Shishkina. Güneş tarafından parlak bir şekilde aydınlatılan güçlü, uzun ağaçlar, resmin hem ön planında hem de arka planında muhafız gibi duruyor. Cennet ve dünya arasında bir bağlantı oluşturuyor gibi görünüyorlar; çam ağaçlarının tepeleri yukarıya doğru bakıyor mavi gökyüzü ve gövdeler kalın ve geniş bir çavdar tarlasında gizlidir.
Kanvasın sağ tarafında yer alan güçlü çam ağacının dalları ağır bir şekilde yere doğru eğilmektedir. Hemen hemen hepsi bir tarafta büyüyor. Görünüşe göre, bagajın çıplak olduğu yerde çok esiyorlar kuvvetli rüzgarlar. Ancak ağaç düzdür, yalnızca üst kısmı hayali bir şekilde kavislidir, bu da çama ek bir çekicilik kazandırır. Resimdeki ağaçların neredeyse tamamının iki tepesinin olması ilginçtir.
Yaklaşan fırtınadan kaynaklanan endişe hissi kurumuş ağaç tarafından vurgulanıyor. Zaten ölmüştü ama düşmemişti. Yaprak olmamasına rağmen, en dallar düşmüş ama çam ağacı bükülmeden dimdik duruyor. Ve umut doğar: Ya bir mucize gerçekleşirse ve ağaç canlanırsa?
“Çavdar” tablosundaki yerli Rus bölgesinin yankılanan panoraması, gerçekçi manzara dehası Ivan Ivanovich Shishkin'in gerçek bir insan yapımı mucizesidir.
Shishkin'in "Çam Ormanında Sabah" adlı tablosuna dayanan deneme, 1889.
Her bakımdan sembolik olan “Çam Ormanında Sabah” tablosu, “Oyuncak Ayı” şekerlerinin çeşitli ambalajlarından herkese tanıdık geliyor. Eser, Rus doğasının bir sembolüdür ve adı, sanatçının soyadı gibi, uzun zamandır herkesin tanıdığı bir isim haline gelmiştir.
Sabah erken. Yaz günü. Güneş zaten yeterince yükselmiş ve aydınlanmıştı üst kısım ağaçların çoğu bozulmamış bir orman alanındadır. Çam ormanında hüküm süren saflığı ve tazeliği hissedebilirsiniz. Ama orman çok kuru ve temiz, görülecek hiçbir yer yok büyük miktar nemli koşullarda yetişen yosun ve likenler vardır ve rüzgâr kırılmaz.
Ön planda düşmüş bir ağaç var. Birkaç tuhaf ayrıntı gözünüze çarpıyor. Resme yakından baktığımızda ayı yavrusunun üzerinde durduğu ağacın kırık kısmının, gövdenin kırıldığı yere açılı bir şekilde uzandığını görüyoruz. Aşağıda dik bir yokuş var, ağacın alt kısmı canlı bir ağaç ile uzun bir kütük arasına sıkışmış (üst kısmı olmayan bir ağaca bu şekilde diyebilirseniz) ve ağacın tepesi yokuştan aşağı düşmemiş. , ama bir şekilde yan tarafta, büyüyen çam ağacının önünde yatıyor (tuvalin sağında).
Düşen gövdenin oldukça doğal olmayan konumu. Çam dalları çoktan kurumaya başladı, iğneler kahverengiye döndü, yani trajedinin üzerinden çok zaman geçti, kabuk nekroz olmadan temiz ve liken yok. Ağaç oldukça güçlüdür, gövdesine yosun dokunmaz ve sanki ağaç önce hastalanıp sonra düşmüş gibi iğneler uçmaz. Düşüşten sonra kurudular. Çekirdek sarı, çürümüş değil; Çam ağacının kök sistemi güçlüdür. Bu kadar güçlü ve sağlıklı bir ağacın kökünden sökülmesi durumunda ne olabilir?
Rüya gibi gökyüzüne bakan küçük bir ayı yavrusu hafif ve havadar görünüyor. Bir ağaca atlamaya başlarsa, ana kısım büyüyen bir çam ağacı tarafından desteklendiğinden ve alt kısımda gövde güçlü dallarla yere dayandığından düşmeyecektir.
Büyük olasılıkla bu, hiçbir insanın ayak basmadığı bir hayvan izidir. Aksi takdirde dişi ayı küçük yavruları buraya getirmezdi. Resim gösteriyor benzersiz durum- üç yavrusu olan bir anne ayı, genellikle sadece iki tane olur. Belki de bu yüzden üçüncüsü -hayalperest- sonuncudur; güçlü, ağır, ağabeylerinden çok farklıdır.
Aşağıdaki uçurumda sis hâlâ dönüyor ama burada, ön planda orada değil. Ama harika hissettiriyor. Belki de küçük ayı yavrularının kalın kürk mantolarının içinde bu kadar eğlenmelerinin nedeni budur? Ayı yavruları o kadar sevimli ve kabarık ki sadece iyi bir his uyandırıyorlar.
Anne ayı, çocuklarını sıkı bir şekilde korur. Görünüşe göre bir çeşit yırtıcı hayvan görmüş (belki bir baykuş ya da sansar?). Hızla arkasını döndü ve dişlerini gösterdi.
Hayvanlar doğadan ayrılamaz. Yırtıcı hayvanlar gibi görünmüyorlar. Onlar Rus ormanının bir parçası.
Resim inanılmaz derecede uyumlu. Gerçek Rus doğasının manzarası, devasa ağaçların tuvale sığmayacağı, ağaçların üst kısımları kesilecek şekilde gösteriliyor. Ancak büyük orman hissi ancak bundan daha da güçleniyor.
Ivan Ivanovich Shishkin'in adı çocukluğundan beri herkese tanıdık geliyor: "Ormandaki Ayılar" şekerinin ambalajında onun resmi tasvir ediliyor. Bunun yanında olağanüstü çalışma ressamın dünyanın en iyi müzelerinin duvarlarında asılı olan düzinelerce eseri var.
Tretyakov Galerisi'nde bulunan başlıklarla Ivan Ivanovich
“Sosnovy Bor. Direk ormanı Vyatka eyaleti», « Yaprak döken orman", "Ladin Ormanı", "Meşe. Akşam”, “Güneşin aydınlattığı çamlar”, “Meşe ağaçları”, “Kontes Mordvinova ormanında. Peterhof”, “Eski Parktaki Gölet”, “Çavdar”, “Çam Ormanında Sabah”, “Öğleden Sonra. Moskova Çevresinde”, “Ormanda Bir Yürüyüş”, büyük Rus gerçekçi sanatçısının küçük ama değerli eserlerinden oluşan bir koleksiyon. Bu Ivan Ivanovich Shishkin. Başlıklı resimler - toplam on iki tuval - dünyanın her yerinden gelen turistlerin ve gerçek sanat uzmanları Muskovitlerin ziyaret etmeye çalıştığı Tretyakov Galerisi'nin binasında bulunuyor.
"Çam ormanında sabah"
80-90'larda yıl XIX yüzyıllar Shishkin'in kendisi tarafından yazılmıştır. Sanatçının isimleri basit ama aynı zamanda orijinaldi: lakapları ve metaforları seçmedi, çünkü tuvalin anlamı iki katına çıkacaktı. “Çam Ormanında Sabah” - Rus gerçekçi manzarası. Tuvale bakıldığında bunun bir fotoğraf değil, bir resim olduğunu anlamak zor - Shishkin, ışık ve gölge oyununun yanı sıra ana karakterlerinin - üç yavrulu bir anne ayı - faaliyetlerini o kadar ustaca aktardı ki. Ormanın karanlık vahşi doğasında, ağaçların ağır taçlarını delip geçen rastgele bir güneş ışını, günün saatinin bir göstergesidir. bu durumda- Sabah.
Resim üzerindeki çalışmalar 1889'da gerçekleşti. Başlangıçta ayı figürlerinin yazarının kendisi olduğu konusunda ısrar eden sanatçı Savitsky, Şişkin'e yardım etti. Ancak koleksiyoncu Tretyakov imzasını sildi ve tablonun Ivan Shishkin'in tam teşekküllü beyni olmasını emretti. Sanat tarihçileri “Çam Ormanında Sabah”ın hayattan resmedildiğini kanıtladılar. Ressam, Rus ormanının sembolü olabilecek bir hayvanı seçmek için uzun zaman harcadı: yaban domuzu, geyik veya ayı. Ancak Shishkin en az ilk ikisini beğendi. Mükemmel ayıları ve uygun ormanı bulmak için her yeri dolaştı ve kahverengi bir aileyle tanıştıktan sonra bunu hafızasından yazdı. Anlayış anından tuval üzerindeki çalışmanın tamamen tamamlanmasına kadar 4 yıl geçti ve bugün, sanatçı Shishkin'in diğer tabloları gibi "Çam Ormanında Sabah" Tretyakov Galerisi'nde sergileniyor (isimlerle ilgili herhangi bir sorun yok) , tüm çalışmalar imzalıdır).
"Vahşi Kuzeyde"
Buna bakıyorum en ünlü tablo, Shishkin'in bu manzarasının devamı olan Lermontov'un şiirinden kıtalar istemeden hatırlanıyor: "... Çıplak tepede bir çam ağacı tek başına duruyor ve uyuyor, sallanıyor ve bir bornoz gibi gevşek karla giyinmiş." Eser, Mikhail Yuryevich'in ölümünün ellinci yıldönümü için hazırlandı ve şiir koleksiyonunun değerli bir örneği oldu. Kitaplarda Ivan Shishkin'in (başlıklarıyla birlikte) diğer bazı resimleri de yer alıyor. kurgu Ressamın 19. yüzyıl Rus sanatının gelişimine paha biçilmez katkısını kanıtlayan.
Sanatçı Byalynitsky-Birulya, “Vahşi Kuzeyde” tablosunu çok takdir etti ve Lermontov'un şiiri için böylesine değerli bir illüstrasyon görmekten mutlu olacağını söyledi. Bir şairin sözcükleri kullanması gibi, bir ressam da fırçası ve boyasıyla, bu durumda düşünceli ve biraz hüzünlü bir ruh halini aktarır. Yalnızlığın nedeni açık: Uçurumun kenarında ormanın geri kalanından ayrılmış, dalları biriken kardan ağırlaşmış bir çam ağacı var. İleride mavi bir uçurum, yukarıda aynı renkte berrak ama hüzünlü bir gökyüzü var. Resmin üçte birini kaplayan saf beyaz kar, güneş ışınlarında parlıyor, ancak yakında erimeye mahkum değil çünkü hava koşulları vahşi kuzeyde çok serttir.
"Çavdar"
Pek çok sanat uzmanının çocukluğundan beri bildiği bu tablo 1878'de yapılmıştır. "Çavdar" tablosu Rus topraklarının genişliğini ve Rus halkının ruhunu aktarmaktadır: tuvalin üçte ikisi az kar yağışlı mavi bir gökyüzü tarafından işgal edilmiştir. beyaz bulutlar ve alanın geri kalanı, bazı yerlerde uzun çam ağaçlarının filizlendiği bir çavdar tarlasına ayrılmıştır. Bu ağaç sonsuza kadar Rus topraklarının sembolü haline geldi. “Çavdar” tablosuna bakıldığında, istemeden O. Mandelstam'ın şiirindeki dizeler hatırlanır: “Ve çam ağacı yıldıza ulaşır…”. Şair resim yaptığı sırada yaşasaydı, Şişkin muhtemelen bu kıtayı ödünç alırdı. Bu sanatçının unvanlarını taşıyan resimler onun ruhunun sadeliğini, nezaketini ve derinliğini aktarıyor ancak eserin konsepti uzun ve yakından bakıldığında netleşiyor. “Çavdar” isminde ilk bakışta göründüğü gibi heybetli ya da ilgi çekici hiçbir şey yok ama kahraman gibi duran heybetli çamlara yakından baktığınızda bu ağaçların bir nevi çavdar tarlalarının koruyucusu olduğu izlenimine kapılıyorsunuz. ve tüm Rus toprakları.
"İtalyan Çocuk"
Ivan Shishkin, Rus gerçekçiliğinin en aydınlanmış sanatçısıydı, bu yüzden tuval üzerine sadece manzaraları değil, aynı zamanda ressamın koleksiyonunda pek fazla bulunmayan portreleri de tasvir etmeyi görevi olarak görüyordu. Ancak bu, yazarın yeteneğini daha az yapmaz - "İtalyan Çocuk" çalışmasına bir göz atmaya değer. Portrenin yapıldığı yıl bilinmiyor ama muhtemelen İvan İvanoviç onu 1950'lerde yaratmıştı. geç dönem yaratıcılığınızın. Shishkin'in 1856'da üzerinde çalıştığı otoportreyle benzerlikler var. Çoğu manzara olan resimler (başlıklı) Tretyakov Galerisi'nde ve diğer saygın yerlerde bulunmaktadır. devlet kurumları ancak "İtalyan Çocuğun" akıbeti bilinmiyor.
"Tahta Kesmek"
Düşen ağaçlar, Ivan Ivanovich Shishkin tarafından tasvir edilen yaygın bir olaydır. “Çam Ormanı”, “Kütükler” başlıklı resimler. Krasnoe Selo yakınlarındaki Konstantinovka köyü" ve "Ormanı Kesmek" bunu gösteriyor mümkün olan en iyi şekilde. Son çalışma yazar en ünlüsüdür. Shishkin, 1867'de Valaam'a yaptığı bir gezi sırasında "Orman Kesmek" üzerinde çalıştı. Güzellik çam ormanı Görkemli ve savunmasız, Ivan Ivanovich tarafından sıklıkla tuvallerde tasvir edilmiştir ve insanın bakir toprakları işgalinin sonuçlarını gösterdiği an özellikle trajiktir. Arka planda duran ağaçların geri kalanını neyin beklediğini Shishkin kendisi biliyor, ancak köklerinden kesilen kütükler melankoliyi çağrıştırıyor ve insanın doğa üzerindeki üstünlüğüne tanıklık ediyor.
