Halk sanatı
Halk şiiri
Halk müziği
Takvim tatillerinin özellikleri
Okumaya ve okumaya olan ilginin artması, estetik tat edebiyat alanında Özerk, yansıtıcı ve teşvik edici eleştirel düşünme Alınan çeşitli mesajlarla ilgili. Büyüyor olumlu tutum Dilin başkaları üzerindeki etkisinin ve dili olumlu, sosyal açıdan sorumlu bir şekilde anlama ve kullanma ihtiyacının farkındalığı yoluyla iletişim kurmak. Bir sonraki adım bir değerlendirme aracı geliştirmektir: Proje hem proje sırasında hem de sonrasında izlenir ve değerlendirilir. Şunları dikkate alacaktır: her ekibin görevleri tamamlaması ve proje geliştirme aşamalarına uygunluğu; Ekipler halinde görevlerin her üye tarafından tamamlanması ve projenin her aşaması için çalışma saatlerinin sürdürülmesi.
Edebiyat
1. Sözlü halk sanatı
Çalışan halkın sanatsal, halk sanatı, folkloru, sanatsal yaratıcı etkinliği; halk tarafından yaratılan ve kitleler arasında var olan şiir, müzik, tiyatro, dans, mimari, güzel ve dekoratif sanatlar. Kolektif sanat ve yaratıcılıkta insanlar iş faaliyetlerini, toplumlarını ve yaşam tarzlarını, yaşam ve doğa bilgilerini, kült ve inançlarını yansıtırlar. Toplum ve emek pratiği sürecinde gelişen halk sanatı, halkın görüşlerini, ideallerini ve isteklerini, şiirsel hayal gücünü, en zengin düşünce, duygu, deneyim dünyasını, sömürü ve baskıya karşı protestoyu, adalet hayallerini ve mutluluk. Kitlelerin asırlık deneyimini özümsemiş olan halk sanatı, sanatın derinliği, gerçekliğin ustalığı, görüntülerin doğruluğu ve yaratıcı genellemenin gücü ile ayırt edilir.
Değerlendirme aracı aşamalar halinde yapılandırılmıştır ve her aşamada kontrol edecek sorumlu bir öğrenci tarafından dikkatlice denetlenir: Her takımın hedeflerini anladınız mı? Grubun sorumlulukları anlaşıldı mı? Her grup üyesinin sorumlulukları anlaşıldı mı? Yönetici her öğrencinin gruptaki görevlerini yerine getirip getirmediğini ve aynı zamanda grubun gelişimini de kontrol eder.
Bir sonraki aşamaya geçiyoruz, eylem planının geliştirilmesi: Projenin sunumu, öğrencilerin de dahil olduğu bir hikaye sunularak gerçekleştirilir. İmparator, yeteneğini geliştirmek istediği için kızlarını popüler edebi eserler alanına hakim olmaları için gönderdi ve bunu başaramadığı için çok kızdı. Ancak bir gün imparatorun yanına beş kız geldi ve onun isteğini yerine getirmeye karar verdi. Kendi kendine, kendisi için söylemek isteyen biri için söylenir. Şiir olmak lirik an Doina, dünya şarkısının aksine, lirik bir anlatım özüne sahip, özellikle betimleyici, özel bir şiirsel yapıya sahiptir.
Halk sanatının en zengin görüntüleri, temaları, motifleri, biçimleri, bireysel (kural olarak anonim olsa da) yaratıcılık ile kolektif sanatın, bilincin karmaşık diyalektik birliğinde ortaya çıkar. Yüzyıllardır halk topluluğu bulunan parçaları seçiyor, geliştiriyor ve zenginleştiriyor. çözüm ustaları. Sanatsal geleneklerin sürekliliği ve istikrarı (ki bu da kişisel yaratıcılığın ortaya çıktığı), değişkenlik ve bu geleneklerin her bölümde farklı şekilde uygulanmasıyla birleştirilir. çalışıyor.
Başka bir kız, imparatorun masal dünyasındaki beş yardımcısını bulmak için dünya ülkesine gideceğini söyleyerek kendini imparatora tanıtır: formüller, konunun noktaları, deliller, kılavuzlar, halk ifadeleri, olumlu kahramanlar ve kahraman. masalın. Sonra sıra bakmak isteyen kıza gelir: ifadeler, sözler, popüler çığlıklar. -Baba, başarabilecek misin? Herkes mutlu bir şekilde cevap verdi: Evet, planımıza saygı duyuyoruz! Dört aşama vardır, her aşamanın tamamlanması için bir ay vardır ve grubun sunumu için bir son tarih ayrılmıştır.
Halk sanatının değişmez temelini ve ölümsüz geleneğini oluşturan kolektiflik, eserlerin veya türlerinin tüm oluşum sürecinde kendini gösterir. Doğaçlamayı, gelenekle sağlamlaştırılmasını, daha sonra geleneğin iyileştirilmesini, zenginleştirilmesini ve bazen yenilenmesini içeren bu sürecin, zaman açısından son derece uzun olduğu ortaya çıkıyor. Eserin yaratıcılarının aynı zamanda icracıları olması ve icranın da geleneği zenginleştiren çeşitlerin yaratılması olması tüm halk sanatı türlerinin karakteristik özelliğidir; Sanatçıların, sanatı algılayan, kendileri de yaratıcı süreçte katılımcı olarak hareket edebilecek insanlarla yakın teması da önemlidir. Halk sanatının temel özellikleri, türlerinin uzun süredir korunmuş bölünmezliğini ve son derece sanatsal birliğini içerir: halk ritüel eylemleriyle birleştirilen şiir, müzik, dans, tiyatro ve dekoratif sanat; halkın evinde mimari, oyma, resim, seramik ve nakış ayrılmaz bir bütün oluşturuyordu; Halk şiiri müzik ve onun ritmikliği, müzikalitesi ve çoğu eserin icrasının doğası ile yakından ilişkilidir; müzik türleri ise genellikle şiir, işçi hareketleri ve danslarla ilişkilendirilir. Halk sanatının eserleri ve becerileri nesilden nesile doğrudan aktarılmaktadır.
Her aşama şunları içerir: projelerin ilerlemesinin kontrol edilmesi; benlik saygısı, karşılıklı değerlendirme, sonuçlar, görüşler. En iyi sunum ödüllendirilecektir. Karıştırma, belirlenen kriterlere uygun olarak öğretmen tarafından öğrencilerle işbirliği içinde gerçekleştirilecektir: yaratıcılık, özgünlük, gruba öğrenci katılımı. Her bireyin problem sunumuna katkısına dikkat edin.
Projenin sonunda net kriterlere dayalı eleştirel bir değerlendirme ortaya çıkıyor. Organizasyonel sorunların yanı sıra yol boyunca olası sorunları da ortadan kaldırabileceğiz. Kaynakça: Gheorghe Vrabie, Romen halk şiirinin estetiğinden, Albatross Yayınevi.
Halk sanatı, tüm dünya sanat kültürünün tarihsel temeliydi. Özgün ilkeleri, en geleneksel biçimleri, türleri ve kısmen görüntüleri, tüm sanatın halkın yaratımı ve mülkiyeti olduğu, sınıf öncesi toplum koşullarında eski zamanlarda ortaya çıkmıştır. İnsanlığın toplumsal gelişmesi, sınıflı toplumun oluşması ve işbölümünün artmasıyla birlikte, giderek profesyonelleşen “yüksek”, “bilimsel” sanat ortaya çıkar. Halk sanatı aynı zamanda dünya sanat kültürünün özel bir katmanını oluşturur. Toplumun sınıfsal farklılaşmasıyla ilişkili farklı sosyal içerik katmanlarını tanımlar, ancak kapitalist dönemin başlangıcında halk sanatı, yaygın olarak önce köydeki, sonra da şehirdeki çalışan kitlelerin kolektif geleneksel sanatı olarak tanımlandı. Halkın dünya görüşünün temel ilkeleriyle sınırlı bir bağlantı, dünyaya karşı tutumun şiirsel bütünlüğü ve sürekli cilalama, sanatın ve halk sanatının yüksek seviyesini belirler. Ayrıca halk sanatı, özel uzmanlaşma biçimleri, beceri sürekliliği ve eğitimini geliştirmiştir.
Anahtar kelimeler: türler, edebiyat, halk Görüşleri: 671. Yani her yerdeki Rumenler gibi buradaki Rumenler de sözlü bir gelenek ve kültüre sahipler. yazılı kültürörf ve adet gibi geleneksel uygulamaların yanı sıra. Biz bu bölgelerden Rumen olarak geleneklerimizi sözlü, yazılı veya yaşam tarzımızla canlı olarak aktardık. Sırp Banat'taki Rumenlerin geleneği aslında şöyleydi: tarihsel gerçek yeni yaşam koşulları, yer ve zaman, bu yerlere ne zaman ve nerede yerleştikleri tarafından koşullandırılmıştır.
Geleneğimiz öyle gelişti ki, milenyumun sonunda bugün yeni unsurlarla zenginleşti. Ancak bırakın uzmanlarımız analiz etsin evrimsel evrim. daha önceki en eski zamanlar Bugün. Konumuza dönelim. Çalışmamıza başladığımız bakış açımız bu iş, - pedagojik veya okul ve eğitimsel bakış açısı. Romen bölgesinde olduğu söylenebilir. halk kültürüÇocuk yetiştirme ve öğretme alanında kullanımına olan ilgi çok erken yaşlardaydı. Ancak şunu açıkça belirtmemiz gerekir ki, kavram popüler kültür eğitim alanında çeşitli anlamlar verilmektedir.
Çoğu zaman birbirlerinden çok uzak olan farklı halkların halk sanatı, benzer koşullarda ortaya çıkan veya ortak bir kaynaktan miras kalan birçok ortak özelliğe ve motife sahiptir. Aynı zamanda halk sanatı yüzyıllardır her halkın milli yaşamının ve kültürünün özelliklerini özümsemiştir. Hayat veren emek temelini korudu, ulusal kültürün deposu ve ulusal öz farkındalığın temsilcisi olarak kaldı. Bu, F. Rabelais ve W. Shakespeare, A. S. Puşkin ve N. A. Nekrasov, P. Bruegel ve F. Goya, M. I. Glinka ve M.P.'nin eserlerinin kanıtladığı gibi, halk sanatının tüm dünya sanatı üzerindeki etkisinin gücünü ve verimliliğini belirledi. . Halk sanatı, halkın devrimci duygularının, mutlulukları için verdikleri mücadelenin değerli kanıtlarını korumuştur.
İlk olarak halk kültürü, içeriği de dahil olmak üzere halk kültürü anlamında alınır - çocukların ve yetişkinlerin yetiştirilmesinin gerekçesi olarak hizmet eden bir aksiyom kuralları sistemi. Bu kurallar sistemi, öğretmenlerin ve diğer tüm öğretmenlerin okulda yayabileceği ve yayması gereken, insanların pedagojik bilgeliğini genelleştirilmiş bir biçimde yansıtır. Gerçekten de, tüm zenginliğiyle folklorun ve yaygın olarak dağıtılan popüler kitapların pedagojik, eğitici ve öğretici bir işlevi vardır. Onlar aracılığıyla öğretmen liderlik eder, liderlik eder eğitim süreci insan hayatı boyunca.
Kapitalizmde burjuva sosyo-ekonomik ilişkiler alanına giren halk sanatı son derece dengesiz bir şekilde gelişir. Birçok şubesi bozuluyor, tamamen yok oluyor veya yenilenme tehlikesiyle karşı karşıya; diğerleri sanayileşerek veya pazar taleplerine uyum sağlayarak değerli özelliklerini kaybederler. 19. yüzyılda ulusal öz farkındalığın, demokratik ve ulusal kurtuluş hareketlerinin büyümesi ve romantizmin gelişmesi halk sanatına olan ilgiyi uyandırır. 19. ve 20. yüzyılların sonlarında. Folklorun dünya kültürü üzerindeki etkisi artıyor, halk sanatının kaybolan bazı dalları restore ediliyor, korunmasına yönelik müzeler ve topluluklar düzenleniyor. Aynı zamanda, devlet ve özel himaye, halk sanatını sıklıkla ticari amaçlara, "turizm endüstrisinin" çıkarlarına tabi kılar ve bu amaçla en arkaik özellikleri ve dini-ataerkil kalıntıları geliştirir.
Böylece, örneğin folklor şunu yansıtır: temel sorunlar eğitim faaliyetleri Eğitimin gerekliliği, amacı ve değeri konusunda öğretmen tarafından yürütülen Örneğin: "Vahşi işçi olmadan toprak iyidir." "İlimsiz adam süslenmiştir, kirli tahtaya benzer." "Bilim adamı ağzından altın döker." "Okul insanı adam yapar, asma ağacını da." “Bir kitabın dört gözü olduğunu kim bilebilir?” Diğer atasözleri ise insanın her yaşta eğitim aldığını ve pedagojik iyimserliğini gösterir.
Örneğin: “Bir çocuk çocukluk döneminde de öğrenir.” “Tüm öğrenmeler vardır ve çözülür.” "Yaşayan bir insan bilinçsizce öğretir ve ölür." Eğitim yöntemlerini yansıtan bazı örnekler: “Elmalar iyi olanları bozar.” "Keçi yarışıyor, yam eve atlıyor." Kısıtlama, inanç, denetim örnekleri; ya da öğretmen vasıflarını dile getirenler: “Ceza görmeyen çocuk savunmasız kalır.” "Anlamayan anlayamaz." “Adam sözün dışında sopayla dövmedi.” “Oğlunuzun hatası onu fark etmemeniz, bu bir alışkanlık.”
Sosyalist bir toplumda halk sanatının korunması ve geliştirilmesi için koşullar yaratılmıştır; ulusal halk geleneklerini miras alan ve kuran, sosyalizmin fikirleriyle, yeni, dönüştürülmüş bir gerçekliği yansıtmanın duygularıyla doludur; Halk sanatı devletin ve toplumların, kuruluşların tam desteğine sahiptir, ustalarına ödüller ve onursal unvanlar verilmektedir. Halk sanatı deneyimini inceleyen ve gelişimine katkıda bulunan enstitüler ve müzeler gibi bir halk sanatı kurumları ağı oluşturuldu. Birçok geleneksel halk sanatı türü yok oluyor, ancak diğerleri hayatta yeni bir yer buluyor. Kitlelerin yeni sanat ve kültür biçimleri de doğuyor. Yoğun bir şekilde gelişen amatör performanslar Halk sanatından farklı bir yapıya sahip olan ancak mirasını kısmen kullanan (korolar, koreografik gruplar, halk tiyatroları vb.). Birçokları için yaratıldı Yüzyıllardır halk sanatının yüksek örnekleri, sürekli yaşayan bir kültürel mirasın, bir sanat hazinesinin ve kitlelerin deneyiminin önemini koruyor.
Benzetmeler, zihnin iyi jimnastikini, estetik zevkini ve ahlaki anlamını organize edebildikleri için başka yönlerde geriye doğru çalışır. Ancak eğitimin giderek daha fazla düzenlendiği günümüzde bilimsel ilkeler, bu doğaldır pedagojik işlev folklor eylem aralığını azaltır ve sınırlar. Meyve suyu bugün giderek daha fazla bir öğrenme kaynağı ve yolu haline geliyor ulusal bilinç millet.
Diğer açılardan popüler kültür erişilebilir olarak görülüyor, bu da ailelerin çocuklarını iyi yetiştirmelerine yardımcı olan, insanların anlayış düzeyindeki kültür anlamına geliyor. Slavitsy. Son olarak, popüler kültür aynı zamanda yetişkin eğitimi hakkı, yani insanların eğitimi olarak da anlaşılmaktadır. sosyal çevre, okul sonrası yaşamda.
1.1 Halk şiiri
Halk şiiri- belirli bir halkın kitlesel sözlü sanatsal yaratıcılığı; Modern bilimde bu terimle ifade edilen tür ve biçimlerinin bütününün başka isimleri de vardır - halk edebiyatı, sözlü edebiyat, halk şiiri, folklor. Sözlü sanatsal yaratıcılık, insan konuşmasının oluşumu sürecinde ortaya çıktı. Sınıf öncesi bir toplumda, bilgisinin ve dini-mitolojik fikirlerin başlangıcını yansıtan diğer insan faaliyet türleriyle yakından bağlantılıdır. Toplumun sosyal farklılaşması sürecinde, farklı sosyal grupların ve katmanların çıkarlarını ifade eden çeşitli sözlü sözlü yaratıcılık türleri ve biçimleri ortaya çıktı. Gelişiminde en önemli rolü çalışan kitlelerin yaratıcılığı oynadı. Yazının gelişiyle birlikte, tarihsel olarak sözlü halk sanatıyla ilişkilendirilen edebiyat ortaya çıktı.
Bu bağlamda, Romanya'da Transilvanya Transilvanya Romen Edebiyatı ve Romen Halkı Kültürü Derneği'nin yanı sıra Derneğin Popüler Kütüphanesi, ardından Romen Athenaeum, Romen Eğitim Derneği gibi çeşitli dernekler kuruldu. İnsanlar, Romanya Filarmoni Topluluğu, Bel-Arte Dostları Topluluğu” vb. Bugün Sırp Banat'ında sahip olduğumuz öğretmen sayısından, popüler kültürün ve çocuk ve gençlik kültürünün halk kültürü yoluyla korunması ve aktarılmasına, çok az katılımcımız var ve öğretmen sayısına ek olarak büyük bir aydınlanma var. Roma dili ve çeşitli toplantılara katılan bazı bilim adamları ve kültür insanları.
Sözlü halk sanatının kolektifliği (sadece bir grubun düşünce ve duygularının ifadesi değil, her şeyden önce kolektif yaratma ve yayma süreci anlamına gelir), değişkenliği, yani metinlerin varoluş sürecindeki değişkenliğini belirler. . Aynı zamanda, değişiklikler çok farklı olabilir - küçük stilistik değişikliklerden planın önemli ölçüde yeniden işlenmesine kadar. Ezberlemede ve çeşitli metinlerde, sözde basmakalıp formüller önemli bir rol oynar. belirli olay örgüsü durumlarıyla ilişkili ortak yerler, metinden metne geçiş (örneğin destanlarda - ata binme formülü vb.).
Bu nedenle özellikle kırsal ortamlardaki diğer öğretmenlerin yanı sıra öğretmenlerin de görevinin bu kültürü korumak ve yaymak olduğuna inanıyoruz. Bu, öğretmenin didaktik faaliyetlerdeki ve köydeki sosyal ve kültürel çalışmalarındaki faaliyetinin yönlerinden biri olmalıdır. Bu kültürü koruma ve okula aktarma konusunda hiçbir deneyimimiz yok, bu da bize yazılı ve hatta sözlü transkriptlerle ifade edilen bazı teorik genellemeler veriyor. Voyvodina'daki etnografya ve folklor dergisinde, Gelenek'te ve özellikle Eğitim ve Folklor alt başlıklı çalışmada bazı referanslar bulunabilir.
Sözlü halk sanatı türleri varoluş sürecinde tarihlerinin “üretken” ve “verimsiz” dönemlerini (“çağı”) (ortaya çıkışı, dağılımı, kitle repertuvarına girişi, yaşlanması, yok oluşu) yaşarlar ve bu sonuçta toplumdaki sosyal ve kültürel günlük değişimler. Folklor metinlerinin halk yaşamındaki varlığının istikrarı, yalnızca sanatsal değerleriyle değil, aynı zamanda ana yaratıcıları ve koruyucuları olan köylülerin yaşam tarzı, dünya görüşü ve zevklerindeki değişikliklerin yavaşlığıyla da açıklanmaktadır. Çeşitli türlerdeki folklor eserlerinin metinleri (değişen derecelerde de olsa) değişebilir. Ancak genel olarak gelenekçiliğin halk sanatında ölçülemez bir etkisi vardır. büyük güç profesyonel edebi çalışmalardan daha fazladır.
Halk kültürü sorununu okul düzeyinde ele alacak olan öğretmenin ve genel olarak öğretim kadrosunun konumuna genellikle atıfta bulunursak, o zaman bir araç, yöntem ve araç sisteminin kullanılmasının gerekliliğinden bahsedebiliriz. Popüler kültürün korunması ve aktarılması. İlk olarak, Rumence eğitiminin olduğu her okulda, her köyde öğretmenin, Roman dili öğretmeniyle birlikte öğrencilerden, halktan ve halklardan oluşan bir grup veya çevre oluşturması gerektiğine inandık. halk gelenekleri bu bölgeden.
Öğretmenin ve dil ve edebiyat öğretmeninin doğrudan rehberliğinde öğrenciler çeşitli atasözleri ve deyimleri, skandalları, masalları, türküleri, dedikodu ve halk şarkılarını, şarkılarını ve oyunlarını yazabilir, bir zamanlar nesli tükenmiş olan limanı, sonra ev eşyalarını anlatabilirler. artık bulunamayan veya evin bir köşesine atılan şeyler. Neredeyse herkes yerleşim en az bir tane var yaşlı adam hatta daha genç olsa da büyükanne ve büyükbabalarımızın ve atalarımızın kullandığı eski eşyaları toplamakla ilgileniyor.
Sözlü halk sanatının kolektifliği, onun kişiliksizliği anlamına gelmez: yetenekli ustalar, metinlerin yalnızca yaratılmasını değil, aynı zamanda kolektifin ihtiyaçlarına göre dağıtılmasını, iyileştirilmesini veya uyarlanmasını da aktif olarak etkiledi. İşbölümü koşulları altında halk sanatı icracılarının kendine özgü meslekleri ortaya çıktı. Orta Doğu ve Orta Asya'nın bazı ülkelerinde, Kafkasya'da sözlü halk sanatının geçiş biçimleri geliştirildi: belirli kişilerin yarattığı eserler sözlü olarak dağıtıldı, ancak metin nispeten az değişti, yazarın adı genellikle biliniyordu ve sıklıkla biliniyordu. metne dahil edilmiştir (örneğin Kırgızistan'da Toktogul Satylganov, Ermenistan'da Sayat-Nova).
Bu nedenle, okul kütüphanesinde ve hatta halka açık günlerde saklanacak kayıtlar, açıklamalar ve hatta fotoğraflar eşliğinde koleksiyonlar vardır; aynı zamanda bir köyün halk kültürü monografisinin geliştirilmesinde de değerli bir kaynak olabilirler; öğretmen ve öğrenciler görülebilen, tarif edilebilen ve hatta toplanabilen bu tür nesnelerin bulunduğu köy evlerini ziyaret edebilirler. Romen dili ve edebiyatı öğretmeni veya öğretmeni, bu tür popüler kültürün korunması ve öğrencilerin ebeveynlerine aktarılması eğilimini, onlarla çeşitli toplantılarda periyodik konferanslar ve konferanslar yoluyla veya hatta okul sergileri düzenleyerek teşvik edebilir ve etmelidir. tematik dersler, günümüzde artık kullanılmayan ev eşyalarını veya diğer kullanımları ortaya çıkaracak.
Sözlü halk müziğinin türlerinin, temalarının, görüntülerinin ve şiirselliğinin zenginliği, onun sosyal ve günlük işlevlerinin çeşitliliğinin yanı sıra icra yöntemlerinin (solo, koro, koro ve solist), metnin müzikle birleşiminden kaynaklanmaktadır. melodi, tonlama ve hareketler (şarkı söyleme, şarkı söyleme ve dans etme, hikaye anlatma, canlandırma, diyalog vb.). Tarih boyunca bazı türler değişime uğramış, kaybolmuş ve yenileri ortaya çıkmıştır. Antik dönemde çoğu halkın kabile gelenekleri, iş ve ritüel şarkıları ve komploları vardı. Daha sonra peri masalları, gündelik masallar, hayvanlarla ilgili masallar ve devlet öncesi (arkaik) formlar ortaya çıktı. destansı. Devletliğin oluşumu sırasında klasik bir kahramanlık destanı ortaya çıktı, ardından tarihsel şarkılar, baladlar. Daha sonra bile ritüel olmayan lirik bir şarkı oluşturuldu, romantizm, küçük ve diğer küçük lirik türler ve son olarak işçi folkloru (devrimci şarkılar, sözlü hikayeler vb.).
Farklı milletlerin sözlü halk sanatı eserlerinin parlak ulusal rengine rağmen, içlerindeki birçok motif, resim ve hatta olay örgüsü benzerdir. Örneğin, Avrupa halklarının masal olay örgülerinin yaklaşık üçte ikisi, diğer halkların masallarıyla paralellik göstermektedir; bu, ya tek bir kaynaktan gelişmeden, ya kültürel etkileşimden ya da benzer olguların ortaya çıkmasından kaynaklanmaktadır. sosyal gelişimin genel kalıpları.
Geç feodal döneme ve kapitalizm dönemine kadar sözlü halk sanatı, yazılı edebiyattan nispeten bağımsız olarak gelişti. Daha sonra edebi eserler popüler ortama eskisinden daha aktif bir şekilde nüfuz ediyor (örneğin, A. S. Puşkin'in “Mahkum” ve “Kara Şal”, N. A. Nekrasov'un “Seyyar Satıcılar”; bunun hakkında ayrıca Özgür Rus Şiiri, Popüler edebiyat makalesine bakın. ). Öte yandan halk hikâyecilerinin çalışmaları edebiyatın bazı özelliklerini (karakterlerin bireyselleştirilmesi, psikoloji vb.) Kazanır. Sosyalist bir toplumda eğitime erişilebilirlik, en yetenekli kişilerin yeteneklerini ve yaratıcı profesyonelleşmelerini keşfetme konusunda eşit bir fırsat sağlar. Kitlesel sözlü ve sanatsal kültürün çeşitli biçimleri (şarkı yazarlarının çalışmaları, şiirler, ara şarkıların ve hicivli skeçlerin kompozisyonu, vb.) profesyonel sosyalist sanatla yakın temas halinde gelişiyor; Bunlar arasında sözlü halk sanatının geleneksel biçimleri belli bir rol oynamaya devam etmektedir. Yüzyıllardır süren varoluş, bu tür şarkıların, masalların, efsanelerin vb. özelliklerini en açık şekilde yansıtan sanatın, değerin ve uzun vadeli varlığın güvence altına alınmasını sağlamıştır. insanların ruhsal yapısı, idealleri, umutları, sanatları, zevkleri, gündelik yaşamı Bu aynı zamanda sözlü halk sanatının edebiyatın gelişimi üzerindeki derin etkisini de belirler. M. Gorky şöyle dedi: "... Söz sanatının başlangıcı folklordadır." Halk sanatının kaydedilmesi üzerine çalışma ve çalışmanın metodolojik ilkeleri
1.2 Halk müziği
Müzikal folklor - vokal (öncelikle şarkı), kural olarak yazılı olmayan biçimde bulunur ve geleneklerin icra edilmesi yoluyla aktarılır. Tüm halkın malı olan halk müziği, esas olarak yetenekli külçelerin icra sanatı sayesinde var olur. Bunlar farklı halklar arasında aynıdır kobzar guslar, soytarı, aşık, akyn,kuishi, bakhshi, gusan, hafız,olonkhosuthokkabaz, ozan, şpilci halk müziğinin de diğer sanatlar gibi kadim kökenleri tarih öncesi geçmişe dayanmaktadır. Farklı toplumların ve oluşumların müzik gelenekleri son derece istikrarlı ve inatçıdır. Her tarihi çağda, irili ufaklı eski ve dönüştürülmüş eserler ile bunlara dayalı olarak yeni yaratılan eserler bir arada bulunur. Birlikte sözde oluştururlar. geleneksel müzikal folklor. Temeli, uzun süre göreceli bağımsızlığın özelliklerini koruyan ve genel olarak daha genç, yazılı geleneklerle ilişkilendirilen müzikten farklı olan köylülüğün müziğidir. Müzikal halk sanatının ana türleri - şarkılar, epik hikayeler, dans melodileri, dans koroları, enstrümantal parçalar Ve melodiler(sinyaller, dans). Müzikal folklorun her bir parçası, icra sürecinde halk müziğindeki değişiklikleri karakterize eden, stilistik ve anlamsal olarak ilişkili varyantlardan oluşan bütün bir sistem tarafından temsil edilir.
Halk müziğinin tür zenginliği, yaşamsal işlevlerinin çeşitliliğinin bir sonucudur. Müzik, köylünün tüm iş ve aile yaşamına eşlik etti: yıllık tarım çemberinin takvim tatilleri (şarkılar, vesnyankalar, Maslenitsa, Kupala şarkıları), tarla çalışması (biçme, hasat şarkıları), doğum, düğün (ninniler ve düğün şarkıları), ölüm (cenaze ağıtları). Pastoral halklar arasında şarkılar, atı evcilleştirmek, hayvan sürmek vb. İle ilişkilendirildi. Daha sonra, basit, kısa emek melodileri, ritüel, dans ve destansı şarkıların veya enstrümantal melodilerin yer aldığı tüm halkların folklorunda lirik türler en büyük gelişmeyi aldı. yerini genişletilmiş ve bazen karmaşık müzikal doğaçlama biçimleri aldı - vokal ve enstrümantal
Halk müziğinin çeşitli türlerinde farklı türler gelişmiştir. meloza- ezberden zengin süslemelere kadar (Yakın ve Orta Doğu müzik kültürlerinin lirik şarkıları), ritimler, ölçek sistemleri (ilkel dar hacimli modlardan gelişmiş diyatonik "serbest melodik yapıya" kadar). Kıtaların, beyitlerin (eşli, simetrik, asimetrik vb.) Biçimleri ve bir bütün olarak eser de çeşitlidir. Müzikal halk sanatı tek sesli (solo), antiphonal topluluk, koro ve orkestra formlarında mevcuttur. Koro ve enstrümantal polifoni türleri çeşitlidir: heterofoni ve bourdon'dan (sürekli çalan bir bas arka planı) karmaşık polifonik ve akor oluşumlarına kadar. Bir müzik ve folklor lehçeleri sistemi de dahil olmak üzere her ulusal halk müziği kültürü, müzikal ve üslupsal bir bütün oluşturur ve aynı zamanda diğer kültürlerle daha büyük folklor ve etnografik topluluklar halinde birleşir.
Halk müziğinin kaydedilmesi (20. yüzyılda ses kayıt cihazlarının yardımıyla) özel bir bilimsel disiplin tarafından ele alınmaktadır - müzikal etnografya ve onun çalışması etnomüzikolojidir (müzikal folkloristik).
Halk müziği temelinde, her biri halk melodilerinin en basit düzenlemelerinden bireysel yaratıcılığa, halk müziği düşüncesinin özgürce uygulanmasına, belirli bir halk müzikaline özgü yasalara kadar halk mirasının çeşitli kullanım örneklerini içeren neredeyse tüm ulusal meslek okulları ortaya çıktı. gelenek. Modern müzik pratiğinde halk sanatı, hem profesyonel hem de amatör sanatın çeşitli biçimleri için verimli bir güçtür.
2. Takvim tatillerinin özellikleri
Bir insan yeryüzünde göründüğü andan itibaren sürekli olarak etrafındaki dünyayla temasa geçer ve ona hakim olur. Yüzyıllar boyunca, özellikle tarım çağında önem kazanan emek becerileri yaratıldı ve geliştirildi. O zaman "yaşamın ritminin mevsimlerin ve üretim döngülerinin değişimine daha da bağımlı olduğu ortaya çıktı, hasat doğrudan doğanın kaprislerine, doğal unsurların etkisine bağlıydı."
Çiftçinin, mahsulleri zamanında ekebilmesi, muhafaza edebilmesi ve hasat edebilmesi için hava durumunu tahmin edebilme yeteneğine yalnızca onun hayatı değil, aynı zamanda tüm ailesinin hayatı da bağlıydı. Bu nedenle araştırmacılar, yıllık döngünün başlangıçta şu tarihte geliştiğine inanıyor: hava durumu işaretleri. Atasözleri, deyimler ve atasözleri şeklinde çok sayıda işaretin yanı sıra çeşitli tarımsal faaliyetlerin zamanlamasının doğrudan göstergeleri korunmuştur. Bazı işaretler Rusya'nın tüm bölgelerinde ortaktır. Diğerleri ve çoğu yalnızca yerel iklim özelliklerini yansıtır.
Hava durumunu ve mahsul beklentilerini öğrenmenin ikinci ve daha az güvenilir yolu ise kehanet. Her ne kadar işaretlerden farklı olarak, falcılık yalnızca batıl inançlara dayanıyor olsa da - ve "iyi bilinen belirli bir psikolojik etkiye sahipler: olumlu bir falcılık artar ... zihinsel enerji, kendine güven, başarıya olan güven ve olumsuz bir falcılık artar" aksine ruh üzerinde moral bozucu bir etki yaratabilir; bu nedenle, olumlu falcılığın istenen "gerçekleşmesine" yardımcı olduğunu varsayabiliriz.
Ancak insan, yalnızca doğal dünyayı düşünmek ve onun içindeki, dünyevi yaşam üzerinde olumlu veya olumsuz etkisi olan belirli süreçleri tahmin etmekle sınırlı değildi. Uzun zamandır sayısız büyülü ritüeller de dahil olmak üzere doğayı aktif olarak etkilemeye çalıştı.
Bu ritüellerin kelimelerde, melodide veya vücut hareketlerinde herhangi bir değişiklik olmadan yıldan yıla tekrarlanması gerekiyordu. Ancak bu koşullar altında çevredeki dünya değişmeden kalacak ve dolayısıyla hasat geçen yıla göre daha kötü olmayacaktı.
Binlerce yıl boyunca gelişti halk tarım takvimiÇiftçinin pratik deneyimini, meteorolojik ve astronomik gözlemlerini ve doğa olaylarındaki neden-sonuç ilişkilerine dair benzersiz anlayışının bir sonucu olarak ortaya çıkan batıl inanç geleneklerini yansıtan." Takvim, başlangıç ve bitiş tarihlerini işaret ediyordu. Tarlada ve evde çalışmanın zorunlu olduğu dini ritüellerin günleri tahsis edildi.
Ünlü İngiliz etnograf J. Frazer, "Yiyecek ve yavru" diye yazmıştı, "insanların mevsimleri düzenlemek ve kontrol etmek için tasarlanmış büyülü ritüeller gerçekleştirerek kendilerine sağlamaya çalıştıkları şey budur." Çiftçinin ana amacı olan ailesini beslemek, çok sayıda ev yardımcısı sayesinde daha kolay başarılabilirdi. Bu nedenle Rus köyünde uzun süre genç ve yaşlı herkesin ellerinden gelenin en iyisini yaptığı büyük bir aile hüküm sürdü. Köylü işinin ana yükü, mülk sahibinin ve en büyük oğullarının omuzlarına düştü. Tüm köylü topluluğunun yaşamı sonuçta tek bir ailenin refahına bağlıydı. Bu nedenle, tüm yıllık döngü boyunca tarımsal geleneklerde ve tatillerde aile ve evlilik motifleri çok önemlidir.
Bir çiftçinin hayatında özel bir yer kaplar Güneş. A.V. Lunacharsky, "Güneş"in sıcaklık, ışık ve yiyecek veren, her gün geceyle savaşan ve ayrıca her yıl kışla savaşan bir tanrı olduğunu belirtti. Kış onu ışınlarından mahrum eder, onu bereketleyici gücünden mahrum bırakır. Bu nedenle kışın Tanrı yenilir, Tanrı acı çeker. Kışın güneş yeraltına iner, yeraltı dünyasına girer, güneşin ölümü ve baharda yeniden doğuş meydana gelir. Her yıl baharda güneş doğar, Tanrı ışıltılı bir ışıltıyla geri döner. Ancak bu tanrı olamaz. Her şeye kadir bir tanrı gibi düşünün. Hayır, her şeye kadir değildir, karanlıkla ve soğukla savaşır ve ya kendisi ya da düşman kazanır. Yenilgiye uğradığında ağlayabilir, kazandığında sevinebilirsin.” Bu nedenle halk takviminde dünyanın güneş etrafındaki hareketinin aşamalarıyla ilişkili dört astronomik tarih önemli bir rol oynadı: kış ve yaz gündönümleri, ilkbahar ve sonbahar ekinoksları. Kış gündönümü (25 Aralık), güneşin yaza "dönüşü" olarak kutlanıyordu; gün, gündüzün yavaş yavaş ama kaçınılmaz olarak artmaya başladığı ve gecelerin kısalmaya başladığı gündü. 25 Aralık, güneşin yeniden doğuşunun bayramı, sıcakla soğuğun, ışıkla karanlığın mücadelesinin başlangıcıdır. Yaz gündönümünde (22 Haziran) güneş gökyüzündeki en yüksek noktasına ulaşır. En uzun gündüz ve en kısa gece, tüm bitki örtüsünün en kuvvetli çiçeklenme zamanlarıdır. Yaz gündönümünden sonra güneş her geçen gün karanlığa teslim olarak yere batmaya başlar. İlkbahar ve sonbahar ekinoksunun tarihleri (21 Mart ve 23 Eylül), ilkbahar ve sonbaharın gelişini işaret ediyordu.
Güneş yılının dört anına denk gelecek şekilde zamanlanan köylü geleneklerinin ve tatillerinin tüm ana döngüleri genellikle kış, ilkbahar, yaz ve sonbahara bölünür. Elbette bu sınıflandırma bir dereceye kadar keyfidir. Örneğin ilkbahardan yaza geçiş genellikle fark edilmez. Ayrıca farklı iklim bölgelerinde baharın geliş zamanı aynı değildir. Baharın buluşması halk takviminde Mart ayının başından (güneyde) Mart ayının sonuna - Nisan ayının başına (kuzeyde ve Sibirya'da) kadar uzatılır. Ayrıca temel köylü işlerini yürütmenin son tarihleri de uzatıldı - tarlaların sürülmesi, hayvanların ilk otlatılması, ekim, saman yapımı, hasat. Son olarak, bazı durumlarda tatiller sanki sezon dışındaymış gibi kutlanır. Dolayısıyla Maslenitsa zaman itibariyle bir kış tatili, içerik olarak ise bir bahar tatilidir.
Takvim ritüelleri, herhangi bir tarımsal çalışmanın başlangıcına denk gelecek şekilde zamanlanabilir veya bağımsız kutlamalar olarak bazı durumlarda birkaç güne kadar uzatılabilir. Kış Noel Bayramı iki hafta (25 Aralık'tan 6 Ocak'a kadar), bir hafta Maslenitsa (genellikle Şubat ayının ikinci yarısı - Mart ayının ilk yarısı) ve yedi haftalık "yeşil Noel zamanı" (çoğunlukla Haziran ayında) kutlandı.
Buraya kadar halk takviminin Hıristiyanlık öncesi temelleri ele alındı. Ama aynı zamanda Hıristiyanlığın paganizmle yüzyıllardır süren mücadelesini de yansıtıyordu. Ortodoks Kilisesi, yalnızca eski geleneklerin taraftarlarına yönelik katı yasaklar ve cezalarla hareket etmedi. Festivallerin pagan özünü, ana pagan tarihlerine denk gelen kilise takvimini veya takvimini (Hıristiyan azizlerini anma günlerinin veya kilise tarihindeki olayların takvim sırasına göre yerleştirildiği) tanıtarak dönüştürmeye çalıştı. tatiller. Ancak bu mücadelede kazanan kilise değil, geleneksel Hıristiyanlık öncesi dünya görüşü oldu. Hıristiyan öğretisinin soyutlanmasını reddeden köylülük, kendi "gündelik Ortodoksluğunu" yarattı. Hem İncil'deki azizler hem de İncil'deki olaylar, köylü dünya görüşünün özgüllük özelliğini aldı. Hıristiyan azizlerin imgeleri, çiftçinin işlerinde yardımcı olan bereket tanrılarının işlevlerini üstlendi. İsimleri bile halk arasında her gün yeniden düşünülüyordu. Onlara, bu günlerdeki hava koşullarının uzun süreli gözlemlerini ve mevsimlik çalışmanın özelliklerini yansıtan çeşitli takma adlar eklenmiştir. Yani, şehit Evdokia'nın günü olan 1 Mart'ın birkaç takma adı vardı: Avdotya Vesnovka, Avdotya (Evdokia) Plyushchikha (kar “parlar”), Evdokia Zamochi Podol veya Avdotya Podmochi Eşiği (kar erimeye başlar), Avdotya Kapluzhnitsa (başlangıç) düşüş). 8 Mayıs - Havari İlahiyatçı Yahya'nın gününe Ivan Pshenichnik adı verildi (bu günden itibaren buğday ekildi).
Böylece sözlü gelenekte, pagan ve Hıristiyan unsurların karmaşık bir şekilde karıştığı endüstriyel ve gündelik "azizler" (dönüştürülmüş bir halk takvimi) ortaya çıktı. Church Monthly, tatil tarihlerinin sayısını önemli ölçüde artırdı ve iki tür kutlama başlattı: sabit veya "geçişsiz" ve istikrarsız veya "geçişli". Birincisi ayın belirli tarihlerine sıkı sıkıya bağlıdır, ikincisi ise yıldan yıla takvimdeki yerini değiştirir. Tüm "hareketli" tatiller esas olarak ilkbaharda - yaz başında gerçekleşir ve kutlama günü doğu ay takvimine göre hesaplanan Paskalya ile ilişkilidir.
Kilise takviminin Hıristiyanlık öncesi bayramların yıllık döngüsüne eklenmesi sonucunda, bazıları orijinal anlamlarını korurken eski adlarını kaybetmişlerdir. Örneğin, Lent'e adanmış bir dizi gelenek - “ Sredokrestye", « Palmiye Pazarı», « Kutsal Perşembe», Paskalya ritüeli. Diğer tatiller her şeye rağmen eski adlarını (Maslenitsa, Semik) korudu. Ortodoksluk ayrıca tüm pagan mitolojisini halkın hafızasından çıkardı ve pagan tanrılarının adlarını Hıristiyan azizlerin adlarıyla değiştirdi. Kilise, Hıristiyan sembollerini halk takvimi ritüellerine dahil etmeyi başardı. “Eski büyülü etki yöntemleri ve özel güçlerin atfedildiği nesneler, kilise kültünden ödünç alınanlarla (dua formülleri, haç, prosphora, “kutsal” su vb.) birleştirildi”1. Halk takvimi aynı zamanda vaftiz için bir buz çukurunda yüzmek gibi bazı Hıristiyan ritüellerini de içeriyordu.
Takvim tatillerinin ve ritüellerin kaderi farklıydı. Noel zamanı, Maslenitsa ritüelleri Zaten 19. yüzyılın ortalarında, şarkılar, oyunlar ve danslarla, yaş ve mülkiyet durumuna bakılmaksızın tüm kırsal sakinlerin katıldığı, ancak asıl rolün köylülere ait olduğu bir tür halk festivali karakterine büründüler. gençler. Belirli emek süreçlerine (ekim, hasat) eşlik eden ritüeller, dini ve büyülü anlamlarını 20. yüzyılın 20'li yıllarına kadar korudu. Köylülüğün yaşamında emek ritüellerinin önemini anlayan din adamları, katılımlarıyla onları aydınlatıyor. Böylece, ekimden hemen önce, rahipler tarlalara ve tohumlara kutsal su serptiler; kadınlar, bunun ekimi yağlandıracağına ve spor yapacağına inanarak obez bir rahibi veya papazı tarlada yuvarladılar.
yardımıyla büyüler- en eski folklor türlerinden biri olan insanlar, doğanın doğaüstü güçlerinin (ilkbahar, don), ilahilerin veya Maslenitsa'nın ve daha sonraki zamanlarda Tanrı'nın desteğini almaya çalıştılar. Şarkıların bu tamamen pratik özü onların şiirlerini etkiledi. Genellikle hacim olarak küçük (10-15 satır), melodi bakımından basit ve şiirsel anlatım açısından basittirler2. Büyüler (genellikle zorunlu bir biçimde, daha az sıklıkla bir istek veya yalvarma biçiminde) bir ilahinin, Maslenitsa'nın, baharın kişiselleştirilmiş görüntüsüne yöneliktir ve arzu edilenleri listeler. Büyülerin ana kompozisyon biçimi bir monologdur; bazı bahar şarkılarında bir tür diyalog vardır: koro baharla görüş alışverişinde bulunur gibi görünür. Şarkı folklorunun tüm zengin şiirsel araçları cephaneliğinden, arzu edileni anlatırken kişileştirme ve abartma biçimindeki büyülerde yalnızca metafor kullanılır ("kulaktan - osmina, yarım tahıldan - bir turta"). Bu şarkılarda genellikle doğa olaylarına, ekmeğe, hayvanlara atıfta bulunurken, insanın doğayla birliğini, ona olan sevgisini bir kez daha vurgulayan küçültme ekleri bulunur.
Rus takvim folklorunda çok az sayıda "tamamen" büyülü şarkı vardır (podblyudnye şarkıları, vesnyanka, bazı Maslenitsa ve anız şarkıları). Daha sıklıkla, büyünün unsurları şarkılarda diğer şiirsel motiflerle birlik içinde ortaya çıkar.
Genetik olarak büyülerle bağlantılı övgü şarkıları, kışın (şarkılar, osen ve üzümler) veya ilkbahar ve yaz aylarında (vyunishnye, Yegoryev şarkıları) avlularda dolaşırken gerçekleştirilir. Ayrıca eve zengin bir hasat, mutluluk, sağlık ve refah da dediler, ancak bunlarda büyülerden farklı olarak hem icracılar hem de dinleyiciler kelimelerin ve melodinin güzelliğinden etkilendiler. Büyük şarkıların ana karakteri, yüceltilen ve çeşitli dileklerin dile getirildiği bir adamdır: Herkes, hatta en fakir köylü bile bir “prens”, “kızıl güneş” oldu, evi bir “malikaneye”, “saray”a dönüştü. ”ve ailesi de idealize edildi. Yüceltme şarkılarının iki ana bölümü - yüceltme ve dilek - tüm Rus folklorundaki en canlı ve renkli sanatsal araçları kullanır: çeşitli zenginlik ve mutluluk sembolleri, dekorasyon lakapları, neredeyse her türlü metafor ve abartı.
Görkemli şarkılar, açıklamaların doğası ile karakterize edilir, ancak halk takviminde ayrıca "ritüelin belirli anlarına adanmış, sanki onlar hakkında yorum yapıyormuş gibi ve aynı zamanda tüm ritüeli organize eden" özel bir tür tanımlayıcı şarkılar da vardı. bireysel parçalarını bir arada tutan, sıralarını gösteren eylem. Betimleyici şarkıların ritüel şiirin en son türü olduğuna inanılıyor. Bu, onların şiirlerinin ritüel olmayan lirik şarkıların şiirleriyle büyük benzerliğiyle kanıtlanmaktadır.
Edebiyat
Büyük Sovyet Ansiklopedisi.
T.17. – M.1974
Büyük Rus Ansiklopedisi.
T.1. – M.2004.
Tüm yıl boyunca.
M. "Pravda", 1991
Geri çekilmek:
Tanım
metindeki kelimeler
yalnızca başlık
Ana sayfa > Özet >Edebiyat ve Rus dili
Özet - 8 sayfa.
giriiş
Folklor bilincinin tezahür biçimlerine ve folklor metinlerine ayrılmış çok sayıda eser bulunmaktadır. Folklor metinlerinin dilsel, üslupsal, etnografik özellikleri incelenir; görüntüler ve motifler de dahil olmak üzere kompozisyon yapıları; bazı folklor türlerinin ve folklor eserlerinin doğuşu inceleniyor; folklor metinlerinde ortaya çıkan folklorun temel özellikleri ve işaretleri sorunu ele alınmaktadır; Ahlaki yönü analiz ediliyor folklor yaratıcılığı ve buna bağlı olarak genç neslin eğitiminde folklorun önemi ve çok daha fazlası. Folklor hakkındaki bu devasa literatür akışında, folklorun tanımlarının çokluğu ve çeşitliliği dikkat çekmektedir. halk bilgeliği ve hafıza sanatı ve özel bir toplumsal bilinç biçimi ve gerçeği yansıtma ve anlama aracıyla sona erme sanatı. Elbette, folklor tanımlarının çeşitliliği, bu kültürel olgunun karmaşıklığı, sürekli değişkenliği ve sonuç olarak şu veya bu şekilde tezahür biçimlerinin heterojenliğinden kaynaklanmaktadır. tarihsel aşama toplumun gelişimi.
Bir kişinin gerçeklikle ilişkisini uyumlu hale getirmenin bir yolu olarak folklor bilincine yönelmenin önemi, modern toplumun gelişiminde meydana gelen eğilimlerle de açıklanmaktadır. Bunlardan en acil olanı, insanlığın ruhsal ve fiziksel olarak hayatta kalmasını tehdit eden, bir yandan insanı köleleştiren ve onu dünyanın kölesi yapan, egemen teknokratik düşünce ve bilimsel ve teknik rasyonellik ilkesiyle teknojenik uygarlığın gelişmesidir. genel olarak sosyokültürel süreçlerin yoğunlaşması; diğer yandan gezegendeki çevre krizinin kötüleşmesi.
Sözlü halk sanatı ve folklor
Destansı. Bir tür (veya tür grubu) olarak destan, yani geçmişle ilgili kahramanca bir anlatı, insanların yaşamının bütünsel bir resmini içeren ve belirli bir destansı dünyayı ve kahraman kahramanları uyumlu bir birlik içinde temsil eden. Kahramanlık destanı hem kitap hem de sözlü biçimde mevcuttur ve destanın kitap anıtlarının çoğunun folklor kökenleri vardır; Türün özellikleri folklor aşamasında gelişti. Bu nedenle kahramanlık destanına genellikle halk destanı denir. Bununla birlikte, destanın kitap biçimlerinin kendilerine özgü üslup ve bazen de ideolojik özgüllükleri olduğundan ve elbette halk destanı türküler, tarihi efsaneler ve şarkılar, halk romanları vb. ancak önemli çekincelerle bir kahramanlık destanı olarak kabul edilebilir.
Kahramanlık destanı bize hem kapsamlı destanlar, kitap ("İlyada", "Odysseia", "Mahabharata", "Ramayana", "Beowulf") hem de sözlü ("Dzhangar", "Alpamış", ") şeklinde gelmiştir. Manas" ve kısa "destansı şarkılar" biçiminde (Rus destanları, Güney Slav gençlik şarkıları, Yaşlı Edda'nın şiirleri), kısmen döngüler halinde gruplandırılmış, daha az sıklıkla - düzyazı masalları .
Bir peri masalı, sözlü halk şiirinin ana türlerinden biridir; kurguya odaklanan, büyülü, maceracı veya gündelik nitelikte destansı, ağırlıklı olarak düzyazı bir sanat eseridir. Bir peri masalı farklı sözlü düzyazı türlerine atıfta bulunur, dolayısıyla tür özelliklerinin tanımlanmasında tutarsızlık vardır. Bir peri masalı, hikaye anlatıcının onu sunması ve dinleyicilerin onu öncelikle şiirsel bir icat, bir fantezi oyunu olarak algılaması açısından diğer sanatsal destan türlerinden farklıdır. Ancak bu, peri masalını ideolojik içeriği, dili, olay örgüsünün doğasını, motifleri ve görüntüleri belirleyen gerçeklikle olan bağlantısından mahrum etmez. Pek çok masal ilkel toplumsal ilişkileri ve fikirleri, totemizm, animizm vb. yansıtır. Feodalizm altında gelişen masallar kral, prens, şövalye, kral gibi imgelerle karakterize edilir. Kapitalizm çağında hikaye anlatıcılarının para ve ticaret konusuna ilgisi artıyor; Peri masalları zenginlik ve yoksulluk arasındaki zıtlığı tasvir eder ve sınıf düşmanlığının nedenleri giderek daha fazla duyulur. Şu anda bazı masallar kitaplarda hayatına devam ediyor, bazıları halk yaşamını bırakıyor veya çocukların malı oluyor, bazıları ise yetişkin dinleyicilerin ilgisini çekmeye devam ediyor. Dünya halklarının masallarının pek çok ortak noktası vardır ve bu, yaşamlarının benzer kültürel ve tarihi koşullarıyla açıklanmaktadır. Masallar aynı zamanda ulusal özellikler taşır ve belirli bir halkın yaşam tarzını, çalışmalarını ve yaşamını, doğa koşullarını yansıtır. Hikâye anlatıcıları, canlandırdıkları masallara kendi bireysel özelliklerini katarlar, bu nedenle çoğu masalın birçok versiyonu bilinmektedir.
Efsane aslında bir azizin anıldığı gün okunmak üzere yazılan hayatıdır. Terim ortaçağ Katolik yazılarından kaynaklanmıştır. 13.-15. yüzyıllarda. Avrupa'da çok sayıda birleştirilmiş efsane koleksiyonu Latince Batı Avrupa dillerinin çoğuna çevrilen ve destan, drama ve lirik şiir için olay örgüsü kaynağı haline gelen "Altın Efsane" ("Legenda aurea", 13. yüzyıl) dahil. Daha sonra efsaneler - dini ve öğretici anlatılar, hayvanlar, bitkiler ve Hıristiyan ibadetinin nesneleri hakkındaki benzetmeler. Modern günlük anlamda, türden bağımsız olarak, şiirsel kurguyla ayırt edilen ve aynı zamanda özgün olduğunu iddia eden eserlere genellikle efsane denir. .
Mitler, ilkel bilinç tarafından oldukça gerçek olarak kabul edilen, genel olarak gerçekliği duyusal-somut kişileştirmeler ve canlı varlıklar biçiminde yansıtan kolektif ulusal fantezinin yaratımlarıdır. Mitlerin özgüllüğü en açık biçimde, mitlerin bilimin eşdeğeri olduğu, tüm dünyanın algılandığı ve tanımlandığı bütünsel bir sistem olduğu ilkel kültürde ortaya çıkar. Daha sonra sanat, edebiyat, bilim, din, siyasal ideoloji vb. toplumsal bilinç biçimleri mitolojiden yalıtıldığında, yeni yapılara dahil edildiğinde özellikle yeniden düşünülen bir dizi mitolojik modeli muhafaza eder; mitler ikinci hayatlarını yaşıyor. Özel İlgi edebi yaratıcılıktaki dönüşümlerini temsil eder.
Destanlar, Eski Rus halkının bestelediği ve esas olarak 11.-16. yüzyılların tarihsel gerçekliğini yansıtan destansı şarkılar. Yüzyıllar süren gelişim sürecinde destanlar değişti, daha sonraki zamanların olaylarını, bazen de daha önceki dönemlerin olaylarını özümsedi. Zaonezhye, Pinega, Mezen, Pechora ve kıyı bölgelerinde destansı zenginlikler keşfedildi Beyaz Deniz. 18. yüzyılın sonlarından itibaren. destanlar, halk sanatının son derece sanatsal anıtları olarak yazarların ve bilim adamlarının dikkatini çekti .
Destanların merkezinde, yüksek ahlaki niteliklere sahip, özverili bir şekilde Anavatana adanmış kahramanların görüntüleri yer alır. Sevilen kahraman Ilya Muromets'in imajında insanlar, sakin özgüveni ve yapmacıklığa yabancı gücüyle bir köylü oğlunun şiirsel bir biyografisini yarattılar. Kahramanca karakolun başında durarak düşmanların yolunu kapatıyor (bu tema Moğol istilası sırasında oluşturuldu). Koruyan diğer kahramanların görüntüleri de aynı derecede şiirseldir yerli toprak, - Dobrynya Nikitich ve Alyosha Popovich. Anavatanı savunma teması doğal olarak destanlarda temayla kaynaşmıştır. halk hayatı ve emek. Yani, Ilya Muromets'in iyileşmeden sonra gerçekleştirdiği ilk başarı, kütükleri sökmek ve tarlayı ekilebilir arazi için temizlemekti. Volga ve Mikul Selyaninovich hakkındaki destan, çalışan insanların kolay çiftçilik, yaşamı garanti eden iş hakkındaki ebedi hayalini yansıtıyordu.
Bir atasözü, halkın kısa, ritmik olarak düzenlenmiş, konuşması istikrarlı, mecazi bir sözüdür. Benzetme ilkesine dayalı olarak birden fazla anlam kullanma becerisine sahiptir. “Ormanı kesiyorlar, talaşlar uçuyor” önermesi doğrudan anlamından dolayı değil, başka benzer durumlara da uygulanabileceği için ilginçtir. Açıklamanın konusu atasözünün ifade ettiği genel kabul görmüş gerçekler ışığında değerlendirilmektedir. İdeolojik ve duygusal karakteri bundan kaynaklanmaktadır. Atasözlerinde genellikle ritim, kafiye, asonans ve aliterasyonla desteklenen kompozisyonsal yargı bölümü, sözdizimsel bölümle örtüşür.
Bilmece, dünyanın tüm halkları arasında bir halk şiiri türüdür; bir nesnenin veya olgunun şiirsel, çoğunlukla alegorik bir açıklaması. Antik çağlarda kültsel bir öneme sahipti ve nesnelere özel adlarıyla hitap edilmesini yasaklayan inanç ve ritüellerle ilişkilendiriliyordu. .
Daha sonra bilmece çoğunlukla estetik ve bilişsel önem kazanır. Yaratıcılığı test etmeye yarar. Bilmeceler, çeşitli temalar ve zengin sanatsal tekniklerle ayırt edilir; kompozisyon netliği, kafiye, ritmin varlığı ve sesli yazıyla karakterize edilirler. Bilmecelerde sosyal anlam taşıyan komik unsurlar vardır: "Papa alçakta duruyor, üzerinde yüz rizok var" (lahana). Bilmece, edebiyatın yanı sıra diğer folklor türlerinde de yaygın olarak yer almaktadır.
Çözüm
Varoluş sürecinde sözlü folklor türleri, tarihlerinin “üretken” ve “üretken olmayan” dönemlerini (“çağlar”) (ortaya çıkış, dağılım, kitle repertuarına giriş, yaşlanma, yok olma) yaşarlar ve bu sonuçta bunlarla ilişkilidir. toplumdaki sosyal ve kültürel günlük değişimlerle birlikte. Folklor metinlerinin halk yaşamındaki varlığının istikrarı, yalnızca sanatsal değerleriyle değil, aynı zamanda ana yaratıcıları ve koruyucuları olan köylülerin yaşam tarzı, dünya görüşü ve zevklerindeki değişikliklerin yavaşlığıyla da açıklanmaktadır. Çeşitli türlerdeki folklor eserlerinin metinleri (değişen derecelerde de olsa) değişebilir. Bununla birlikte, genel olarak gelenekçilik, folklorda profesyonel edebi yaratıcılığa kıyasla ölçülemeyecek kadar büyük bir güce sahiptir.
Sözlü edebiyatın kolektifliği, onun kişiliksizliği anlamına gelmez: yetenekli ustalar, metinlerin yalnızca yaratılmasını değil aynı zamanda yayılmasını, iyileştirilmesini veya kolektifin ihtiyaçlarına göre uyarlanmasını da aktif olarak etkiledi. İşbölümü koşulları altında, eser icracılarının benzersiz meslekleri ortaya çıktı (eski Yunan rapsodları ve aedleri, Rus soytarıları, Ukrayna kobzarları, Kazak ve Kırgız akynleri vb.). Ortadoğu'nun bazı ülkelerinde Orta Asya Kafkasya'da gelişti geçiş formları sözlü folklor: belirli kişilerin yarattığı eserler sözlü olarak dağıtıldı, ancak metin nispeten az değişti, yazarın adı genellikle biliniyordu ve sıklıkla metne dahil ediliyordu (örneğin, Kırgızistan'da Toktogul Satylganov, Ermenistan'da Sayat-Nova).
