V. Mayakovsky'nin şiirinde gelenekler ve yenilikler. Modern şairlerin eserlerinde gelenekler ve yenilikler. “Saf sanatın” şiiri: gelenekler ve yenilik

Vladimir Uflyand, "Petropol" No. 7, San. St.Petersburg 1997

"TANRI BANA OKUYUCULAR GÖNDERİRSE..."

20. yüzyılın sonlarında Rus şiirini kişileştiren Joseph Brodsky, en kolay şekilde Alexander Puşkin'le karşılaştırılabilir. Puşkin Rus şiirini kişileştirdi XIX'in başı yüzyıl. Hem Puşkin hem de Brodsky, şiirde sağlam bir gelenekçiliği ve önceki edebiyata göre çarpıcı yeniliği birleştirdi.

Edebiyatta geleneksellik, kural olarak okuyucu arasında yaygın bir başarı sağlar. 19. yüzyılda Nekrasov ve A.K. Tolstoy'un, 20. yüzyılda Yesenin ve Tvardovsky'nin popülaritesini sağladı.

Edebiyatta yenilik popülerlik anlamına gelmez. Okuyucular için en sıradışı, edebiyat için yenilikçi yaratımlar, çok yavaş ve nadiren okullarda okunan ve öğrenim görenlerin kategorisine giriyor. Proust'un, Joyce'un, Platonov'un romanları, Khlebnikov ve Pasternak'ın şiirleri hâlâ popüler sayılabilir mi?

Puşkin ömrünün sonuna doğru şöyle demişti: “Eğer Tanrı bana okurlar gönderirse…” Bu sözü Rusya'nın en sevilen, en çok okunan yazarı söylüyordu. Doğru, Puşkin'in yaşadığı yıllarda Rusya'da 30 milyonluk nüfus içinde ancak bir milyon okuyucu, yani okuryazar olanlar vardı. %3. Ancak bu yüzde üç arasında bile Marlinsky ve Kukolnik, Puşkin'den çok daha fazla okunuyordu. Herkes popüler “Siyah Şal” baskısını biliyordu. Ancak Puşkin'in ana şeyleri çok daha az biliniyordu. Eleştirmenler, on dokuzuncu yüzyılın otuzlu yıllarında Puşkin'in okuyucularını giderek kaybettiğini yazma hakkına sahipti.

Geri dön daha büyük ölçüde bu Joseph Brodsky'nin çalışmaları için geçerlidir. Brodsky'nin ilk şiirlerini ezbere bilen ve hatırlayan okuyucuların sayısı, en azından hayatının ikinci yarısından itibaren ilk okumadan itibaren onun şiirlerini anlayan okuyuculardan yüzlerce, hatta yüzlerce kat daha fazladır.

Bu arada, Rusya'da artık yüz milyondan fazla okuma yazma bilen insan var. Nüfusun %80 veya %90'ı. Ancak yalnızca birkaç milyon okuyucu olabilir.

Dünyanın en çok kitap okuyan ülkesi olduğu iddia edilen Rusya hakkındaki efsane komünist hükümet tarafından yaratıldı. Nitekim Sovyetler Birliği'nde 80'li yıllarda yalnızca en kalın kitap 0,5 litre votka fiyatını aşabilirdi. Bildiğim kadarıyla tüm gelişmiş ülkelerde kötü votka, en kötü kitaptan bile çok daha ucuza satılıyor. Ekmek ve kitaplar, harcanan emek kadar maliyetli olmalı. Devletin görevi de vatandaşlara ekmek ve kitap karşılığında para kazanma olanağını sağlamaktır.

Sovyet Rusya'da şüphesiz Anna Andreevna Akhmatova'nın şiirlerinin yer aldığı 300-500 sayfalık bir milyondan fazla kitap satıldı. Ayrıca kara kitap pazarından da satın alındılar. Ve birçok kez fazla ödeme yaptılar. Bu kitaplar votkadan çok daha pahalı. Ancak bu bir buçuk milyon veya daha fazla kitaptan onbinlercesinin üç ila beşten fazlasının okunmuş olması pek olası değildir. En tirajı hala açılmamış olarak raflarda yerini alıyor. Dekorasyon ve eğitimli sınıfa ait olmanın kanıtı olarak. Daha yüksek bir Sovyet diplomasına sahip olan herkesi kapsayan sözde aydınlara eğitim kurumu. Yüksek Parti Okulu, KGB Yüksek Akademisi, Akademi dahil Genelkurmay, Lojistik ve Taşımacılık Akademisi ve benzeri akademiler.

Brodsky'nin Rusya'daki tirajı da şimdiden bir milyona yakın. Ancak kişisel olarak, bana göre Yusuf'un tüm şiirlerine nüfuz edebilen ve bu şiirlerin erdemleriyle aşılanabilen yüzden fazla şair görmedim. Bunu yapabilecek çok daha fazla edebiyat teorisyeni ve tarihçisinin olması pek olası değildir.

Joseph'in altmışlı yıllardaki şiirlerinin oldukça fazla okuyucusu ve uzmanı var. Daha sonra Joseph, büyük ve kolay okunabilir öncülleri tarafından yaratılan ve mükemmelleştirilen modellere göre beste yapmaya başladı: Mandelstam, Akhmatova, Annensky, Kuzmin, Pasternak, Slutsky. 20. yüzyılın başlarındaki Rus modernizmi ve avangardizmi, Sovyet resmi edebiyatına karşı çıkan okuyucular arasında modaydı. Ancak Joseph, Marina Tsvetaeva'nın ve özellikle Batılı, Polonyalı ve Anglo-Amerikan şairlerin başarılarında ustalaşmaya başladığında okuyucuların kafası karışmaya başladı.

Elbette Rusya'da o zamanlar bile Tsvetaeva'dan veya herhangi bir Batılı avangarddan daha az sofistike olmayan bir edebi avangard vardı. Oberiutlar - Kharms, Vvedensky ve Oleinikov - Rusya'da zaten öldürüldü. Roccuu'da zaten sözde anlaşılması güç şiir vardı - Kruchenykh, Khlebnikov ve onların takipçileri. Ancak Joseph Brodsky'nin yenilikçiliği ve avangardcılığının farklı türden olduğu ortaya çıktı.

Örneğin artık en ünlü Rus avangard sanatçısı Andrei Voznesensky'nin şiirinde düşünülebilir. Ancak o, tüm karmaşıklığına rağmen, özellikle hoş sonuçlara varan bir şair değildir. Örneğin, açıkça yanlış olan tarihsel yaratımları “Longjumeau”yu ele alalım. Fransız okulu Genç Bolşevik mülksüzleştiriciler için Lenin. Veya San Francisco'nun İspanyol valisinin kızına aşık olduğu iddia edilen Rus filosunun teğmeni Rezanov'u konu alan “Juno ve Avos” draması. Voznesensky son Rus avangardının tekniklerini kullanıyor gümüş çağı. Temel olarak bu avangard, sol fütüristlerin Büyük Kanlı Ütopya'yı yüksek sesle söylemesiyle kendini tehlikeye attı.

Bazen Rus edebiyatında en iyi avangard geleneklerin gerçek halefleri ortaya çıkıyor. Bu, örneğin St. Petersburg şairi Mikhail Eremin'dir. Joseph bir keresinde "şiir bir metafordur" demişti. Mikhail Eremin en üst düzeyde bir metaforisttir. 8 satırlık şiirlerinin her biri, çok dereceli, çoğu zaman sekizinci kuvvetten daha fazla bir metafordur.

Gerçek anlamda Muskovit Genrikh Sapgir ve Çuvaş kanı, Rus şair Gennady Aiga, St. Petersburg sakinleri Sosnora, Vladimir Erl, B. Constrictor gerçek anlamda avangard sayılabilir. Yeisk transfüristleri Sigei ve Ry Nikonov. Hepsi sahip oldukları minimum okuyucu sayısıyla birleşiyor. Yenilikçileri okumak çok zordur.

Neredeyse arkaik, geleneksel yenilikçi Joseph Brodsky de dahil. Dünyada böyle bir şairin seviyesine çıkabilen çok az okuyucu vardır. Mümkünse tüm literatürü bilen, son derece hazırlıklı bir kişiye ihtiyacımız var. Neredeyse hayali. Igor Stravinsky'nin kendisi için yazdığı cevabı kullanırsak: "Kendisi ve hayali bir dinleyici için..."

Joseph, ömrünün sonuna doğru telefonda Puşkin'in şu sözlerini aktardı: "Eğer Tanrı bana okurlar gönderirse..."

Joseph edebiyat işi için biçilmiş kaftan olmadığını biliyordu. Maceraya olan susuzluğunu polisiye hikayeler ve gerilimlerle tatmin eden ev hanımları, gençler, saygın vatandaşlar için yaratamadı. Aşka, kuşlara ve çiçeklere dair yürek ısıtan şiirler yazmayı biliyordu. Kıtaları son derece banal iddialar yaratmada usta olan Augusta'ya adadı, şahini yüceltti ve notaları eğrelti otuna atfetti. Şiirleri yürek parçalayıcı değildi ama gerçekten trajikti.

Joseph, trajik biliş yöntemini ve gerçekliğin tasvirini ana yöntem olarak seçti.

Rusya sonsuz bir trajedi ülkesidir. Joseph kendisini Rus dilinin bir aracı, bir aracı ilan etti. Rus dili, Rusların ve ardından Sovyet imparatorluğunun 1000 yıllık varlığı boyunca yarattığı tek ölümsüz şeydir. İngiliz, Roman gibi. Bizans. İspanyollardan ve diğer imparatorluklardan kalan diller yalnızca İngilizce, Latince, Antik Yunanca, İspanyolca ve diğer büyük dillerdi. Böylece, Rus İmparatorluğu'nun ana yaratımı sonsuza kadar kalacak - Rus dili ve edebiyatı.

Rus İmparatorluğu dünyanın en büyük ve en etkisiz ordusunu yarattı. Nükleer felaketler ve diğer felaketler nedeniyle en büyük, en kirli ve zehirlenmiş bölgeyi tek bir hükümetin yönetimi altına aldı. Dünyadaki tüm insanları yüzlerce kez öldürebilecek, ancak imparatorluğu ölümden koruyamayacak füzeler yaptı.

Rusya süper güç olmaktan çıksa bile dünya tarihindeki yeri zaten Rus edebiyatı ve Rus sanatı tarafından garanti altına alınmıştır.

Rus halkının ve halkının kaderi, sanki Tanrı'nın tanımına göre trajiktir. Rusya'da "Tanrı kimi seviyorsa onu alır" diyorlar. Ruslar da Yahudiler gibi 20. yüzyılda ülkenin yaklaşık yarısını yok ettiler. Ancak Yahudiler çoğunlukla Yahudi olmayanlar tarafından yok edildi. Ve Ruslar esas olarak Rusların kendileri tarafından yok edildi.

Vaftiz edilmemiş bir Hıristiyan olan Rus Yahudisi Joseph Brodsky, genel ve kişisel Rus varoluşunun trajedisini herkesten daha iyi hissetti. Bu onun yeniliğinin özelliklerinden biridir.

20. yüzyılın hemen öncesinde trajik Rus şairleri Akhmatova, Blok, Mandelstam, Tsvetaeva idi. Ancak onlardan sonra Joseph Brodsky, trajik etkiyi daha da yoğunlaştıran bir adım attı. Trajedinin dokusuna komik, paradoksal konular kattı.

Babamın anısına yazılan şiirlerde “Üçüncü kat asansörsüz ve daire ortada değil” ifadesi geçiyor. Veya makarna: “Ben öleceğim ve sen de öleceksin. Aynı ruh içimizde de akıyor.”

Joseph, komik biliş ve sergileme yönteminin ustasıydı. Tüm çağların en ironik şairiydi. Bu, en gerçek ironik olanı. En yüksek ironi, kendi kendine yapılan ironidir.

Trajik yöntemi seçti ve onu neredeyse hayal edilemeyecek bir mükemmelliğe kadar mükemmelleştirdi.

Hayatının başında Rus şiirinde sevilen hece ölçülerini tercih etti. O 60'larda fütürizmin takipçileri bile nadiren daha özgür boyutlar ve şiir biçimleri kullanıyordu. Brodsky'nin öncüllerinden biri olan Muskovit Stanislav Krasovitsky'nin o dönemde yalnızca klasik kafiyeli şiirle yazdığı anlaşılıyor. Hatta Batı, Polonya ve İngiliz şiirinin etkisini bile fark ediyorum.

Joseph, Rusya'da benimsenen iamb'lerin, troche'lerin ve diğer amfibrakların hipnotize edici olduğunu, ancak sıkıcı ve yorucu olabileceğini hemen fark etti. Joseph karmaşık, eşi benzeri görülmemiş kıtalar yazmaya başladı. Çeşitli serbest boyutları kullandı ve çoğu zaman bunları kendisi icat etti. “Her birimizin içinde Tanrı vardır.”
Daha önce "Yedi köyden bir rüya geldi" diye yazmıştı.

Seksenli yıllarda harika yazdı güzel şiir"veda." Öyle görünüyor ki şiirsel ölçüye göre dizeleri ya üç heceli bir anapestan ya da bir daktilden geliyor. Ama gerçek bir karmaşa olduğu ortaya çıkıyor.

“Çölde konakladığında taş inşa et
bir ok, böylece aniden uyandığınızda onu hemen tanıyabilirsiniz
Hangi yöne gideceğim..."

8 Mart'ta New York'ta St. John Katedrali'nde okuduğum şiir: "Odadan çıkma, hata yapma...", '93'te basılmış ama 1970 tarihli. vezni hece ayetine yakın bir şeydir. “İgor'un Seferinin Hikayesi”nin başlangıcına benziyor: “Kardeşler, eski sözlerle başlamak bizim için aptalca değil mi…”

Brodsky'nin şiirini geleneksel olarak nitelendiriyorum. Çünkü güzel olan her şeyi, daha önce olmuş bir şeyle karşılaştırmak daha kolaydır.

Ondan bahsediyorum: bir yenilikçi. Çünkü doğru bir kehanet her zaman ana haberdir. Joseph uyuduğu odadan çıkmaya çalışırken öldü.

On binlerce, hatta yüzbinlerce yıl önce, ilk Neandertal şairi sanatta şansını denedi. Bu durumu zaten bir kereden fazla yeniden üretmeye çalıştım. Şarkının sözleri Puşkin'in "Doğu kızıl bir şafakla kaplıydı" şarkısından çok Kruchenykh'in "Dyr bul shchyl" şarkısına benziyordu. İlk diller dillerden daha fütürist ve anlaşılması güçtü modern halklar. Ve kusurlu enstrümanlardaki ilk müzik, Amerikan country tarzının veya Sovyet sözde halk müziğinin hitlerinden çok on iki sesli müziğe benziyordu.

İlk avangard sözlü şiir seslerde anlayış ve düzen vardı. Birkaç bin yıl sonra anlamlılık ve düzenlilik sıkıcı olmaya başlayınca, avangardizm düzenin ve arkaik anlamın ihlali haline geldi, yaratıcılığın orijinal belirtilerine daha yatkın hale geldi. Daha sonra binlerce yıl boyunca avangard ve klasikler yer değiştirdi.

Joseph Brodsky, Rus edebiyatı tekniğinde yeni bir şey yaratmanın artık mümkün olmadığı anlaşıldığında çalışmaya başladı. Ancak Demir Perde ile ayrılan Rus (o zamanki Sovyet) edebiyatının uygulama alanı dışında Batı edebiyatının da olduğunu keşfetti.

Elliot, Auden ve Frost Ruslar için, özellikle de Sovyet okuyucular için egzotikti; yalnızca anlam açısından değil, örneğin John Donne gibi. Yeni Batı edebiyatı da biçim açısından şaşırtıcıydı.

Joseph, Rus anlamını ve biçimini, Rus düşünce tarzını Batı anlam ve biçimiyle ve düşünme biçimiyle birleştirme fikrini ortaya attı. Petersburg'dan kovulduğunda bu fikir oldukça uygulanabilir hale geldi. Amerika'da Joseph Brodsky şiir alanında yenilikçi olarak harika bir iş çıkardı. Ondan önce bu tür çalışmalar yalnızca Puşkin veya Tyutchev tarafından başarıyla gerçekleştirildi. O da onlar gibi Rus ve Batı düşünce tarzlarını birleştirdi. Bu, Brodsky'nin Rusya'daki okuyucu sayısını daha da azalttı.

Ve onun tamamen St. Petersburg'daki titizliği ve karmaşıklığı potansiyel okuyucuları daha da şaşırttı.

Genel olarak St. Petersburg 1918'de şanslıydı. Bolşevikler başkenti Moskova'ya taşıdı. Bu sayede St. Petersburg'da daha çok eski ev ve kilise kaldı. 1918'den sonra St. Petersburg, Moskova'dan farklı olarak kendi edebiyat okulunu geliştirdi.

Moskova'da edebiyat ve diğer sanat insanları, hızla sıra dışı bir şey yaratmaya ve onu olabildiğince çabuk yayınlamaya çalıştı. Moskova'da St. Petersburg'dakinden birkaç kat daha fazla yayınevi ve diğer sanat kurumu var.

St.Petersburg okulunun yaratıcı insanları genellikle daha yavaş ve daha dikkatli çalışırlar. Mümkün olduğunca mükemmele yakın bir şey yaratmaya çalışıyoruz.

St.Petersburg okulunun gerçek şairleri, merhum Sergei Kulle'nin yanı sıra Viktor Sosnora, Sergei Stratanovsky, Elena Schwartz olan Mikhail Eremin olarak tanınabilir. Rus edebiyatının şüphesiz ustası, Rus şairi, Dartmouth Üniversitesi profesörü Lev Losev, St. Petersburg okuluna mensuptur.

Joseph Brodsky aynı zamanda gerçek bir St. Petersburg şairiydi. Ancak onun okuyucusu, mükemmel edebiyata, örneğin Lev Losev'in okuyucusundan veya benim okuyucumdan çok daha hazırlıklı. Görünüşe göre Losev ve ben okuyucumuzun hayali niteliklerini sınırlamakla daha çok ilgileniyoruz. Elbette edebiyat konusunda bilgili olması ve sağlıklı bir mizah anlayışına sahip olması gerekir. Basit ana Rus dilini sevmek, Bolşevik de dahil olmak üzere tüm jargona ve hatta yeni konuşmalara karşı hoşgörülü ve alaycı olmak.

Joseph Brodsky okuyucusunun çok daha fazla nitelik ve niteliğe sahip olması gerekir. İncil tarihine, Antik Çağ'a ve Erken Hıristiyanlığa ait olmalı. Aynı zamanda Sovyet ve Batı modern kültürünün özelliklerine de cevap vermekle birlikte, dili bilmek modern yaşam. Joseph kendisi ve yirminci yüzyılın sonu ile son derece çağdaştır.

Ancak Rusya'da bir şairin bir şairden daha fazlası olduğunu söyleyen kişi, şiir severlerin zihninde edebiyat kavramlarını ve diğer sosyal ve politik eylemleri değiştirdi. Joseph Brodsky, her büyük kişiliği meşgul edenlerin yanı sıra diğer yaşam fenomenleriyle de ilgileniyordu, ancak bu fenomenler onu beklenmedik bir şekilde etkiliyorsa. Çehov'un tavsiye ettiği gibi "kendini siyasetten korumayı" başaramadı. Onu yakaladı. Bu nedenle Brodsky'nin şiirinde yeterince politik sırıtış ve paradoks bulunabilir.

Aslında Brodsky'nin ilgi alanı Ruslarınkinden farklı bir düzlemde yer alıyordu. Sovyet İmparatorluğu. Brodsky kendi gerçekliğinde, daha doğrusu hayali bir gerçeklikte yaşıyordu. Sovyet Rus gerçekliğiyle ilgili tek bir şeyi vardı ortak hat- kavşak çizgisi.

Brodsky kendi dünyasını yarattı. Kendi imajınızda ve benzerliğinizde. Okuyucunun bu dünyaya nüfuz etmesi o kadar zor olur. Kendisini Brodsky ile özdeşleştirmesi gerekiyor. Ve Brodsky, Rusya'nın veya dünyadaki herhangi bir ülkenin sıradan bir vatandaşı olmaktan çok uzak.

Brodsky Dünya'ya dünya düzleminden değil diğer kürelerden baktı. Ruhların akrabalığını hissettiğim bir şahin gibi. Günümüz dünyasında çoğu insandan açıkça daha uzun ve daha hantaldır. Özellikle de Brodsky'nin alanının o kadar geniş olmadığını kanıtlamaya çalışan edebiyat ve araştırma terminolojileri.

Brodsky neredeyse her şeye gücü yeten Brodsky ülkesini yarattı. Broadland ya da Brodskovia ya da Gezgin Rusların ülkesi.

Evrenin tüm alanı boyunca yaşamın anlamını bulmak için dolaşan insanlar.

Mayıs 1996

RUS EDEBİYATININ HAWK'ı

Eğer Rus edebiyatının armasını çizecek olsaydım, kalkanın üst yarısına mutlaka bir şahin resmi yerleştirirdim. Yani Joseph Brodsky.

Peygamber Boyan çılgın bir kartala, bir kuğuya ve görünüşe göre bir sincaba dönüştü. Joseph'in en sevdiği kuş şahindi. Joseph, "Şahinin Sonbahar Çığlığı"nda Cennete Yükseliş'i söyledi. Artık Yusuf'un ruhu da Tanrı'ya yükselir. Ancak çığlık atmak Yusuf'un karakterinde yoktur. Karakteri ve konuşma tarzı çığlıkla örtüşüyor.

Joseph'in ciyakladığını duyan herkes bu ciyaklamaya sonsuza kadar hayran kalacaktı. Profesör Janecek bilimsel araştırmasını Brodsky'nin çığlığına adadı. Çığlıkların Ortodoks telaffuzuna ve duaların söylenmesine benzediği ortaya çıktı. Vaftiz edilmemiş Joseph bir Hıristiyan gibi çığlık attı. Özellikle Noel'de. Maria ve Anna isimlerini çok sevdim. Joseph, Rus dilinin kutsal özellikleri arasında şiirin neredeyse kutsal telaffuzunda da ustalaştı.

Neredeyse - çünkü Joseph bir aziz değildi. Şahin gibiydi. Büyüklüğün ve günahların tüm eşsiz erdemleriyle. Çığlıklar sıklıkla jargon ve hatta küfür içeriyordu.

Ancak şahinin aksine, Yusuf yalnızca kendine ölene kadar eziyet etti. Onu tüm zamanların en ironik şairi olarak görüyorum. Çünkü en çok kendi kendine ironi yapan oydu. Örneğin hiç kimse kendisi hakkında ağzında Parthenon'dan daha kötü harabelerin olduğunu söyleyemezdi. Osya tüm ironistleri geride bıraktı. Ve çoğu zaman haksız yere ironist olarak anılan ben. Kendimle ilgili olarak, çok sık ve alaycı bir şekilde ironik değilim. Ancak çevremdeki Rusya'nın ironiye ihtiyacı yok. Her zaman ironinin kendisi olmuştur ve ironidir. Ve muhtemelen uzun bir süre de öyle kalacak.

Rus İmparatorluğu'nun yarattığı tek ölümsüz, kutsal ve muhteşem şey Rus dilidir. Füzeler, ordu, Gebe, Komünist Parti - bunların hepsi paranoyakların kabus hezeyanlarıdır. Eğer Rusya İmparatorluğu da Roma İmparatorluğu gibi yok olursa, geriye yalnızca büyük Rus dili kalır. Latince, Antik Yunanca ve Sanskritçe nasıl kaldı?

Osya Brodsky kendisini büyük Rus dilinin büyük bir enstrümanı olarak tanıyordu. Osya sustu. Ancak Çar Topu asla sessiz kalmayacak. Bir şahinin tüyleri gibi, ağırlıksız kelimeler ve konuşma parçaları sonsuza kadar gökten üzerimize düşecek.

Joseph kendine ustaca nasıl eziyet edeceğini biliyordu. Bu nedenle hayatı öğrenmenin ve anlatmanın trajik yöntemini seçti. Melodram ve komediye zevkle yöneldi ama nadiren. Her ne kadar kendisi bu türlerde de büyük bir usta olsa da.

O sadece bir Üstat değil. Çok çalışkan bir adamdı. Rusya'da asalaklıktan yargılanması boşuna değildi. Şu ana kadar Rusya'da Edebiyatın Büyük İşçileri lümpen kalabalığın ve lümpen elitin gözünde parazitler gibi görünüyorlardı. Bir düşünün, bunu söylemenin doğru yolu çalışmaktır. Çalsan iyi olur. Bu, Rusya'nın ebedi, uzun süredir devam eden, ortadan kaldırılması zor sorunudur.

Ve yine de Rus halkı Rus dilini yarattı. Dünyanın tüm güçlerinin ve ülkelerinin eşsiz olarak tanıdığı tek şey Rus edebiyatıdır, Rus edebiyatıdır. Rus şiirini ve düzyazısını yaratan güçten kimse rahatsız olamaz. Artık bir süper güç olmasa bile. Fakir olsa bile.

Daha zengin ve daha temiz olması elbette güzel olurdu. Rusya'dan korkmayı tamamen bıraksalar iyi olurdu. Ama şimdi bile, sırf Pasternak, Solzhenitsyn, Brodsky'nin içinde doğduğu için de olsa, sevilmeye değer. Büyük At Gözü, Büyük Buzağı, Büyük Şahin. Ve ayrıca Bunin, Tolstoy, Dostoyevski, Puşkin, Gogol ve diğer binlerce büyük çalışkan ve edebiyat ustaları. Ve fırçanın, müziğin, zekanın ve nezaketin büyük ustaları.

Genel olarak Rusya sürekli bir zanaatkarlar ülkesi olurdu. Ustalar öldürülmeseydi, hayatta kalamazlardı ve Rus tarihi boyunca sınır dışı edilmezlerdi. Ancak şimdi tam tersine geri çekiliyorlar. Ama çok geç değil mi?

Ustaların çoğu, gençliklerinden gelen yakıcı melankoliye rağmen, anavatanlarına dönmek için pek acele etmiyorlar. İyi huyluluğundan çok kayıtsızlığı ve cinayetiyle ünlüydü.

Rusya'da iktidarı ele geçiren mevcut hırsızlar da kan emmeyi küçümsemiyor. Joseph zamanında şanslıydı. İlk başta Gebe, isteği dışında onun için sürgündeki Boldino sonbaharını ayarladı. Joseph 1965'te büyük bir şair oldu. Sonra Gebe öfkeyle ona yirmi yıllık yaşam şeklinde bir hediye verdi. Rusya'da Osa'nın Amerika'dakine benzer tek bir operasyonu olmazdı. Bu kesin.

55 çok az olmasına rağmen. Ama Osya 155 yaşında ölse bile yine de şunu söyleyebilirim: erken.

Doğru, şahinler uzun yaşamıyor. Şahin bir kuzgun değildir. Osya şahin çağını yaşadı. Kendime şiir ve düzyazıyla eziyet ediyorum. Şahin artık aramızda değil. Yaşamsal hava katmanının üzerine yükseldi.

Şahin yalnızca büyük Rus edebiyatının arması içinde kaldı.

Şubat 1996

ÖLÜMSÜZLER DE ÖLÜMLÜLERDİR

Joseph Brodsky bunu biliyordu ve izin günleri veya tatiller olmadan çalıştı. Para için değil, şöhret için de değil. Ancak giderek daha az zaman kaldığı ve giderek daha fazla söylenmemiş zaman kaldığı için. Kanun budur. Ne kadar söylerseniz söyleyin, yaşamın ve aşkın lehine olan kesin kanıt söylenmeden kalır.

Bir aziz olmaktan çok uzak, gerçek bir inanandı. Vaftiz edilmemiş olmasına rağmen gerçek bir Hıristiyandı. Annesinin adı Maria'ydı. Dul kadının adı da Maria'dır. Her Noel'de Meryem Ana'nın bebek İsa'yı doğurması mucizesine harika bir şiir adadı.

Tanrı Yusuf'a çok zor olmayan bir ölüm verdi. Ameliyat masasında değil, evinizde. İyi bir ruh hali içinde.

Bir Amerikan vatandaşıydı ve Rusya'da kalan milyonlardan daha Rustu. Bir kez daha Rus şiirini, Rusya ülkesini ve saçma Rus kaderini yüceltti ve yüceltti.

Okulu bıraktı ve birçok üniversitede fahri profesör oldu. Rus edebiyatı profesörü.

Kısacası kader çağdaşlarının lehineydi. Harika bir adamla yaşadık ve onu gördük. 1972'de, Mihver Batı'ya sınır dışı edilmeden önce ona şunu sordum: "İkinci Nobel için yazmaya başladınız mı? İlki hakkında zaten yazmıştım." İki Nobel bir tane vermez dedi.

Osya Brodsky'nin Batı'ya gömüleceğini umuyorum. Oradaki mezarlıklar Rusya'dakinden kat kat daha temiz, daha güzel, bakımlı ve huzurlu. Umarım kimse onu Vasilyevsky Adası'na gömmeyi düşünmez.

Ruhuna ve küllerine selam olsun. Joseph Brodsky'nin bir sonraki doğum günü ölümünden sonra olacak. Ve Paskalya ile Pentecost arasında, Puşkin gibi İkizler burcunda doğdu. Ve Kova burcunda öldü. Tıpkı Puşkin gibi.

Herhangi bir burcun altındaki tüm Şairler doğarlar ve özellikle her zaman erken ölürler.

Boris Leonidovich Pasternak Kova burcunda doğdu ve 70 yaşında İkizler burcunda öldü. Aynı zamanda erken. Yemin ederim ki 69 yaşında, 55 yaşında I. A. Brodsky'den daha az yakışıklı değildi. Gördüğünüz veya görebildiğiniz harika insanları ne kadar çok hatırlarsanız, Tanrı'nın yaşam yıllarınızı boşuna uzatmadığını bilmek sizi o kadar rahatlatır.

Hem Brodsky hem de Pasternak büyük Üstatlardı. Her iki şiirde de fazladan satırlar bulunmamaktadır. Bütün satırlar anlamlıdır. Tüm tekerlemeler önemlidir. Anlamayanların vay haline. Mutluluk düşünebilen ve anlayabilenlerindir.

Sonuçta bir insan için en zor şey düşünmektir. Bir araba dolusu taşı veya kömürü yüklemek veya boşaltmak, beş dakika boyunca düşünmekten daha kolaydır: Bugün en güvenilir kişi kim? En güvenilir olanlar ya ölüyor ya da hâlâ saklanıyor. Ama siyasete girmiyorlar. Rusya'da en güvenilmez ve aceleci insanlar hüküm sürüyor.

Artık St. Petersburg'da Moskova'dakinden daha az insan var. 1918'de Peter şanslıydı. Başkent Moskova'ya taşındı. St.Petersburg birkaç kez "boş" kaldı, ancak başkentte olduğundan daha fazla eski ev ve kilise kaldı.

Ve St.Petersburg şiir okulu Moskova'dan bire bir farklıydı daha iyi taraf: Moskova'da aceleleri vardı ve beste yapmak ve yayınlamak için acele ediyorlar. Ve St. Petersburg'da şu anda bile yayınlanacak hiçbir yer yok. İhtiyaç duydukları şeyi elde edene kadar vakit ayırarak hâlâ yazıyorlar. Bu cehennem gibi titiz yönteme dayanamayan herkes Moskova'ya gidiyor.

Joseph Brodsky, St. Petersburg okulunun gerçek bir şairiydi. Ve St. Petersburg'dan ayrıldı ama Moskova'ya gitmedi.
Dindar bir okuyucu için dindar bir şekilde yazdı.

Osa Brodsky'nin sonsuz hatırası.

Ciddi, gerçek, düşünceli okuyucuya sonsuz zafer.

29 Ocak 1996

RUS DİLİNİN ARACI

Rusça'da "alet" kelimesi küçük aletleri belirtmek için kullanılabilir: mala, mikroskop, tüy kalem. Ama aynı zamanda büyük olanlar: bir kürek, bir bilgisayar ve hatta herhangi bir kalibrede namluya sahip bir top. Bir yanardağ gibi en güçlü silah, mücevherlere dönüşen konuşma parçalarını bulutlar halinde püskürtmeyi bıraktı. Joseph Brodsky'den bahsediyorum. Nobel konferansında söylediği gibi kendisini Rus dilinin bir aracı olarak tanıdı.

Hem modern Rus şiirinin hem de düzyazının Çar Toplarının çeyrek yüzyıl boyunca Amerikan topraklarında durmasına şaşmak mümkün. Ancak Rus dilinin tarihine bakarsanız, bu o kadar da şaşırtıcı değil.

Rus dili, bir zamanlar yenilmez olan Rus İmparatorluğunun tek yenilmez ve her şeye gücü yeten eseridir. Ancak Şeytan İmparatorluğu'nun nükleer depoları Amerika'dakilerden birçok kez üstündü. Şu ana kadar Rusya'nın, Rusya ile birlikte tüm Dünya gezegenini yirmi kez yok etmeye yetecek kadar savaş başlığı var.

Ancak basit fikirli ve kurnaz Başkan Reagan, Amerikan askeri-endüstriyel kompleksine füze savunması emri verdi. Maliyeti milyarlarca dolar olacaktır.

Kötü imparatorluğun liderleri, beslenmeyi bırakıp tüm Sovyet halkını çırılçıplak soyarlarsa, aynı savunma için hâlâ yeterli paranın olmayacağını hesapladılar. Gorbaçov atandı. Yeniden inşa etmeye başladı ama para daha da azaldı. Maliyete göre. Miktar binlerce kat daha fazladır. Rusya bir süper güçten sadece bir güce dönüştü. Sanayi ve tarımın verimliliğine göre zayıf az gelişmiş olarak sınıflandırılmaktadır.

Rusya'da yalnızca dil harika kaldı.

Şüpheli günlerde tek umudumuz ve desteğimiz odur. Rusları büyüklüğüne ikna eden tek kişi o. İnsanların Rusça konuştuğu ve düşündüğü bir ülke için dürüst ve normal bir insan alınamaz.

Rus dili en güzel, sıradışı ve kutsal diller her bakımdan barış.

Büyük İngilizlerin aksine ve Fransızca Rusça sentetiktir, analitik değil. Rus dilinin düşünce yapısı ve yapısı diğer büyük milletlerden ziyade eski Yunanlılara ve Romalılara daha yakındır. Melenty Smotritsky'nin Yunancadan yaptığı Rusça dilbilgisi de bir Avrupalı ​​için egzotiktir. Asyalılar için de aynı şey geçerli. Kiril alfabesi Amerikalılar, Çinliler ve Araplar için eşit derecede egzotiktir.

Rusça küfür, herhangi bir dili konuşan herhangi biri için alışılmadık bir olgudur.

Rusçanın birçok Latin, Yunanca, Tatar ve Germen kökü vardır. Bir sürü Fransızca kelime. Ve şimdi de İngilizce. Ancak bir Rus, tek bir yabancı kök olmaksızın herhangi bir düşünceyi kendi dilinde ifade edebilir.

Nomenklatura yeni söylemi Rusların beynine kazıdı ve dövdü. Ilf ve Petrov da Umslopogas'taki Fortinbras gibi dilin haberleriyle alay ettiler. Ancak Yenisöylem ölmedi. Neftegazprom, utanç verici Su Kaynakları Bakanlığı yerine artık radyoaktif ve diğer atıklarla zehirlenmiş nehirlere petrol dökmeye devam ediyor. Gosagroprom, Temsilciler Sovyeti ve Politbüro yeniden dümende olmanın hayalini kuruyor. İzleme ve çağrı cihazlarının baskısı altında pes etmezler. Yenisöylem'in yeni kimeraları ortaya çıkıyor: Rusça konuşan, Kafkas uyruklu bir kişi.

Ancak Rus dili, Varanglılar, aylaklar ve kendisini bir Alman olarak gören Korkunç İvan ve Darmstadt prensesi tarafından ustalaştı.

500 Amerikan üniversitesinde Rusça bölümü bulunmaktadır. Bunin, Nabokov, Brodsky, Viktor Nekrasov, Dovlatov, Roman Yakobson'un mezarları ve büyük Rus dilinin diğer binlerce aracı, güzel ve temiz Batı mezarlıklarında huzur içinde kazılıyor. Rusya'da olduğu gibi bir gün asfaltın altında kalma riskiyle karşı karşıya kalmadan. Lomonosovskaya metro istasyonunun yakınında veya Alexander Nevsky Lavra'nın yakınında. Veya bir gün, Rusça konuşan bir kişi gibi el yazısıyla yazılmış yazılarla süslenme tehlikesi.

Rus resim ve müziği gibi Rus dili de dünya çapında saygı görüyor ve seviliyor. Ölüm karşılığında bir kase yulaf lapası alan Rus beceriksiz tankları, füzeleri ve yarı eğitimli askerler gibi ondan korkmuyorlar. Roketler ve silahlar herkesi öldürebilir: sivilleri ve askerleri, muhalifleri ve kendilerininkini. Ve dil iyidir çünkü aslında kim olduğunuzu saklamayı imkansız hale getirir: bir insan mı, yoksa sadece iki ayaklı, ruhsuz bir yaratık mı? Bunu Rusça yapmak özellikle imkansızdır. Saf Yenisöylem konuşan birine bile.

Büyük Rus dilinin enstrümanı, Rusya'nın şüpheli vatanseverlerini üzecek şekilde, Rusça konuşan büyük Rus şairi Joseph Brodsky idi.

Şubat 1996

6. I. Bunin ve Rus düzyazısı X BEN10. yüzyıl: gelenekler ve yenilik

Bunin otobiyografisinde şunları yazdı: “... tarlanın en derin sessizliğinde, yazın eşiklerimize yaklaşan tahılların arasında ve kışın kar yığınlarının arasında tüm çocukluğum hüzünlü ve tuhaf şiirlerle dolu geçti. ” Çocukluğunun izlenimleri - mülk lordluğunun çöküşü, hem lordun mülkünü hem de köylü kulübelerini aşan yoksulluk, Rus köylüsünün sevinçleri ve üzüntüleri hakkında yazdı.

İÇİNDE erken çalışma Bunin'in ana ilkesi şiir ve şarkı sözleriydi. Bunin şiiri yakınlaştırmaya çalışıyor Kendisinde tuhaf bir lirik karaktere sahip olan düzyazı, bir ritim duygusuyla işaretlenmiştir.. Daha olgun bir dönemde - düzyazı.

Dünyanın özel bir sanatsal vizyonu Resim ve edebiyat alanındaki çalışmalarının ilk dönemlerinde kendi içinde yetiştirdiği. Stil dolaylıdır, çoğunlukla manzara aracılığıyla kişinin ruh halini ve duygularını gösterir.

Bunin'e en yakın olanlar Tolstoy (özel bir yaşam olgusu) ve Çehov'du (düzyazısına hayran kaldı). Bunin'in ilk hikayelerinde karakterler "Çehov" tarzı bir günlük yaşam atmosferinde yaşıyorlar. Dramatik çatışmalar, genel "Draması" ("Dacha'da", "Tarantella") üzerinde belirleyici bir etkiye sahip olmadan, yalnızca hayatlarının gidişatını geçici olarak bozar. Ancak Bunin'e göre bu çarpışmalar bireysel bilinç açısından her zaman felakettir ve trajik bir sonla sonuçlanır. Zaten ilk öykülerinde yaşamın sosyal dramını bir şekilde açıklamaya yönelik elle tutulur bir istek var. genel desenler yaşam, aşk ve ölümün trajik bir şekilde iç içe geçtiği bir varoluş. Bunin'in düzyazısında, gündelik somutluk, geniş sembolik felsefi genellemelerle vurgulanarak birleştirilir.

Bunin'in düzyazısı hakkında: Bunin'in 90'lardaki hikayelerinin ana teması fakir, iflas etmiş köylü Rusya. Kapitalist uygarlığın baskısı altında yoksullaşan yerel soyluların kaderi üzücü (“ Yeni yol", "Çamlar"). Bunin, "eski dünyanın refahı" ile ataerkil geçmişte yaşamın idealini gördü. "Asil yuvaların" ıssızlığı ve yozlaşması, sahiplerinin ahlaki ve manevi yoksullaşması, Bunin'de üzüntü ve pişmanlık duygusu uyandırıyor ataerkil yaşamın kaybolan uyumu hakkında.

"Antonov Elmaları" (1900) Bugünler çok yeniydi ama yine de o zamandan bu yana neredeyse bir asır geçmiş gibi görünüyor... Dilencilik noktasına kadar yoksullaşan küçük ölçekli toprak sahiplerinin krallığı geliyor. Ama bu sefil küçük ölçekli yaşam da güzel!”)

"Kitapi"(1900) köyün yeni insanları hakkında: “Yıllar geçti… ve insanlar yavaş yavaş şehre giden yol boyunca ayrılmaya başladı…” Köyde yeni insanlar ortaya çıkmaya başladı. “Peki yeni insanlar yeni hayatlarını bir şeyle aydınlatacak mı?”

Onu Çehov'a bağlayan şey, sanatsal yazılarındaki aşırı özlülük, azami anlamsallıktır. figüratif detayın doygunluğu sadece karaktere değil, aynı zamanda kahramanın kaderine de bir gönderme haline gelen (örneğin, “Köy” hikayesinde, köylü bir kadın tarafından - yoksulluk ve tutumluluk nedeniyle - içten dışa doğru giyilen renkli bir eşarp - güzelliğin ışığını hiç görmemiş bir görüntü).

900'lü yıllarda Bunin, edebiyatın demokratik kampına, "Sreda" ve "Bilgi" ortaklığında işbirliği yaptığı Gorki'ye yakındı. Pek çok "znavetsi"nin ortaklıktan ayrıldığı gericilik yıllarında Bunin, yaşamdaki ve sanattaki her türlü çöküşe karşı olumsuz tutumunu değiştirmedi ve gerçekçilik ilkelerine sadık kaldı. Gorki onu özellikle bunun için takdir etti. Ve Bunin o yıllarda kendisini Gorki'ye borçlu görüyordu. Bunin'in mektuplarına bakılırsa "Köy" hikayesi fikri doğrudan Gorki'nin tavsiyesiyle bağlantılıydı. Bunin'in yaratıcı gelişiminde yeni bir aşama "Köy" hikayesiyle başlıyor. "Köy" ve "Sukhodol" hikayeleri Bunin'in Ekim öncesi yaratıcılığının en önemli eserleridir.

Bunin gerçekçi bir yazar olarak kabul ediliyor - gerçekliği, tasvirinde maksimum gerçeğe benzerliği, psikolojiyi, maksimum duyusal ve günlük somutluğu analiz etmeye meyillidir. Ancak Bunin gerçekçi yazarların kullandığı sanatsal yöntemi dönüştürdü. V.F. Khodasevich, Bunin'i "arkaist yenilikçi" olarak nitelendirdi.

Bunin'in düzyazısının özellikleri : ayrıntılara dikkat, neredeyse fizyolojik ayrıntılar, gerçekliğin tasvirinin doğruluğu, geçen zamanın derin algılanması.

Yenilik :

1) Ana sorun Bunin'i ilgilendiren - Rusya'nın kaderi ve özellikleri sorunu ulusal karakter. "Yeni Yol", "Meliton", "Pines" hikayelerinde yazar şunu düşünüyor: köylü Rus. Bunin, geçmiş zamanların "Antonov Elmaları", "Altın Madeni", "Kitabesi" ni özleyen yerel soyluların kaderiyle ilgileniyor. Buradaki fikir, karşıtlıklarından ziyade iki yaşam tarzının birliği ile ilgilidir., ilk kez Bunin tarafından açıkça duyuldu. Doğru ve Bunin'in ilk dönemlerinin (ve daha sonra "Sukhodol", 1911) hikayelerinin dayandığı soylular ve erkekler arasındaki birlik fikrinin bir yanılsama olduğu ortaya çıkıyor. Ne soylular ne de yeni köylü köylü efendiler ayakta kalabiliyor. Yazar yalnızca halktan basit bir insanda parlak özellikler görür ama karanlık içgüdülerle derinden trajik bir kombinasyon içinde, bunu yaşamın tarihsel koşullarıyla değil, "Slav ruhunun" belirli soyut özellikleriyle açıklıyor. “Köy” Molodoy ile Deniska arasındaki düğün töreninin anlatımıyla bitiyor. Bu finalde dramatik bir çıkmaz duygusu ve köy yaşamının umutsuzluğu var.

2) Yeni sorular sorar.1905–1907 Devrimi Bunin bunu kabul etmedi ancak bundan sonra Rusya'nın hayatında meydana gelen tarihi değişiklikler eserlerine yansıdı. M. Gorky, "Köy," diye yazmıştı, "kırık ve parçalanmış olanı zorlayan itici güçtü" Rus toplumu artık köylü hakkında, halk hakkında değil, kesin soru hakkında ciddi bir şekilde düşünmek - Rusya olmak ya da olmamak? Henüz Rusya'yı bir bütün olarak düşünmedik, bu çalışma bize ülkenin tamamı hakkında özel olarak düşünmemiz, tarihsel olarak düşünmemiz gerektiğini gösterdi."

3) “Bana öyle geliyor ki Rus soylularının yaşamı ve ruhu köylününkiyle aynı; tüm farklılıklar yalnızca soylu sınıfın maddi üstünlüğü tarafından belirleniyor. Bu özellikleri tanımlamayı kendime görev olarak belirledim. Eserlerinde Rus toprak sahibi sınıf resminde kırsal köylü yaşamının baskın olduğunu gösteriyor” diye yazdı Bunin. 1933'te, kurguda tipik Rus karakterini yeniden yarattığı gerçek sanatsal yeteneği nedeniyle Nobel Edebiyat Ödülü'nü aldı.

O Rusça tarafından oluşturulan bir sosyal tipler galerisi oluşturdu tarihsel süreç . Hikayenin ana olay örgüsü, bir serfin torunları olan Krasov kardeşlerin hayat hikayesidir. Durnovka köyü halkının hayatı hakkında eklenen kısa öykülerle kesintiye uğruyor. Tikhon Krasov tüm hayatı boyunca köyde yaşadı, zengin oldu, usta oldu ama para ona mutluluk vermedi. Şehre gitmeyi, "sadece paçavraların kaldığı" hayatını yeniden kurmayı hayal etti. Ama ekonomisi ve parasıyla Durnovka'ya zincirlenmişti. Bunin, Tikhon'un ve onun gibi "yeni insanların" hayatlarını nasıl yeniden kurmaya başladıklarını ama geleceklerinin olmadığını gösteriyor. Tikhon'un kendisi için para kazandığı mirasçıları da buna sahip değil. Hayatın gerçeğini aramak için şehre giden Tikhon'un kardeşi Kuzma, yeni köy ilişkileri dünyasından "kopmayı" amaçlıyor. Ama "Durnovskoe" da onu yendi. Kuzma için Tikhon için olduğu gibi "şarkı bitti."

İsyan ve alçakgönüllülüğü, hassasiyet ve zulmü birleştiren “Slav ruhunun” karmaşıklığı , Bunin kökenlerinin izini sürmeye çalışıyor ve Eski Rus(öykü ve şiir kitabı “Ağlayan John”, 1913).

4) Vurgu figüratiflikten ifadeselliğe doğru kayıyor. İLEtüm çağrışımlar akışını serbest bırakan görsel bir imaj yarattı. Bunin'in "ses" ustalığı: bir fenomeni, şeyi, ruh halini neredeyse görünür bir güçle ses aracılığıyla tasvir etme yeteneği. Onun şehri kışın çok soğuk olduğunda, "yoldan geçenlerin adımlarından, köylü kızaklarının koşucularından her şey gıcırdıyor ve gıcırdıyor...". Bunin'in göleti "sıcak ve donuk" parlıyor; "amaçsız" ağustos güneşi hararetle parlıyor; çiçekler “kadınsı bir lüksle” kokar;

Açıklarken zihinsel durum Bunin, bir kişinin imajını oluşturmak için aynı araçları kullanır ve okuyucunun dikkatini öncelikle onun dışsal tezahürlerine odaklar. Gizlice aşık olan tatlı bir kız, “etrafına açıkça, kız gibi ve biraz da anlamsızca bakıyor…”.

5) Orijinal tür ve üslup araştırmaları, farklı türlerin sentezi (örneğin, kısa romanlar ve kısa öyküler), ayrıca şiir ve düzyazı. M Birçoğu kendi türünde düzyazı şiirleri anımsatan lirik minyatürlerdir; doğanın tanımlarını içerirler; kahramanın ve yazarın hayata, onun anlamına, insana dair düşünceleriyle iç içe: “Anavatandan Haberler”, “Dünyanın Sonuna Kadar”, “Tanka”, “Kastryuk” vb.

Bunin'in hikayesinin konusu genellikle basit ve karmaşık değildir. Aksiyonun gelişimi, trajik ve umutsuz bir ruh hali ile ilişkilendirilen geçmişin anıları nedeniyle yavaşlar.

Merhum Bunin'in düzyazısını benimseyen lirik unsur, "Arsenyev'in Hayatı" romanının tür ve üslup özelliklerini belirledi. “Bu kitapta şiir ve düzyazı bir aradaydı. Hikaye biraz kapsamlı olma eğilimindeyse, kısa hikaye parçalanmayı, kompozisyonun özellikleriyle bağlantılı olarak daha fazla ifade gücünü varsayar. Bunin, bu tür çalışmalara ayrılan ilk Rus yazardı. yakın ilgi kısa öykü türü.

6) Geç Bunin, hayatın günlük akışıyla pek ilgilenmiyor, şu veya bu kahramanın hayatını beklenmedik bir parıltıyla aydınlatan parlak anlarla ilgileniyor.

7) Varlık kanunlarının anlaşılmazlığının değişmezliği, iç dünya dostum, duyguların ortaya çıkmasının ve kaybolmasının nedenleri - Bunin için de yeni.Sonsuz, "maksimum" mutluluk olamaz; Bunin için her zaman bir felaket, ölüm duygusuyla ilişkilendirilir ("Aşkın Dilbilgisi", "Kardeşler"). Göçmen dönemindeki Bunin'in eserlerinde bir umutsuzluk gölgesi, yaşamın ölümcül bir önceden belirlenmesi yatıyor.